Producción de audio: grabar mejor audio

1. Introducción y lo que vas a aprender: Hola ahí, es Thomas George, y bienvenido a esta clase de producción de audio. En esta clase te están mostrando cómo puedes grabar y procesar mejor audio. Esta clase es para creadores de video, ingenieros de audio, YouTube como podcasters, artistas de voz en off, creadores de cursos en línea, o para cualquier persona que quiera audio de alta calidad. En esta clase, tengo muchas cosas que mostrarte. Empezaré enseñándote todo sobre el equipo de grabación de audio. Entonces cosas como micrófonos, interfaces de audio y accesorios de micrófono entonces mirarán el tratamiento de tu habitación o métodos profesionales y de bricolaje para que puedas grabar audio de alta calidad en casa. Luego veremos cómo usar Audacity, que es unsoftware gratuito de grabación y edición de audiode código abierto software gratuito de grabación y edición de audio para Mac y Windows, mostrar lo esencial de cómo se puede utilizar el software para grabación , edición y procesamiento de audio. Esto incluye enseñarte a grabar o capturar tu audio en Audacity, así como cómo reproducir entonces exportar tu audio. Después de esto, te mostraré algunas técnicas de edición esenciales en su software, así como cómo procesar tu audio. Esto incluye cómo eliminar el ruido de fondo, así como cómo usar ecualización y compresión. De acuerdo, así que asegúrate de unirte a mí en esta clase si quieres aprender lo esencial de cómo grabar audio de alta calidad. 2. Configuración de grabación de audio recomendada: Hola y bienvenidos a esta conferencia mientras les voy a mostrar qué equipo pueden usar para obtener audio de alta calidad en el presupuesto. Por lo que te darás cuenta aquí. Tengo unas cuantas piezas diferentes de equipo. Tengo este micrófono, que es un seguro sm 58. También acabo de aplicar esta cubierta de espuma. El shore, sm 58 sí tiene un escudo pop incorporado para la actuación en vivo, pero en casa lo mejor es, realmente tratar de obtener el audio de mejor calidad en la fuente. Tener un escudo pop es una mejor opción. Pero una cubierta de teléfono como esta todavía puede hacer un gran trabajo contra algunos de esos plus de sonidos, que es una explosión de aire que puedes obtener de ciertas palabras. Estas fundas de teléfono también solo cuestan unos dólares. Está bien, seguir adelante. También tenemos esta caja aquí. Esta es una interfaz de audio. Esto permite grabar el micrófono en la computadora. El que recomiendo aquí es el enfoque derecho a yo a esto tiene dos insumos sobre esto. Realmente genial. Si estás empezando, es bastante barato alrededor de $100 y te permite grabar tu audio en tu computadora, y también puedes conectar tus monitores o tus altavoces a través de esta interfaz de audio también. También hay una versión solar, que tiene un micrófono pre amp para que solo puedas enchufar un micrófono, que es aún más barato si quieres decir aún más dinero. Si sí quieres grabar más de un micrófono, sin embargo, sin embargo, ¿te recomendamos llegar a la versión de entrada, que se llama el Focus correcto? Scarlett to I t Otra cosa que notarás es este soporte de muerte de Micrófono. Estos son geniales si quieres hacer podcasts o trabajo de voz en off en casa, estos son alrededor de $20. Lo siguiente que tenemos aquí es un cable XLR. Para conectar este micrófono a la interfaz de audio en cable XLR te costará alrededor $10 y lo siguiente que necesitarás es un par de altavoces para monitorizar tu audio o un par de auriculares o efectos. Además, si quieres ahorrar aún más dinero, probablemente puedas conseguir toda su segunda mano por menos de $150 1 cosa más a mencionar es, si sí quieres recordar este audio, necesitarás una computadora o una laptop con algunos software de grabación de audio, por lo que este micrófono en realidad es una señal analógica. Tenemos que convertirlo a una señal digital con esta interfaz de audio, y luego necesitamos grabarlo en una laptop o computadora para solo tener en cuenta que necesitarás grabar esto con Eva, una laptop o una computadora. Si no tienes una computadora o laptop que puedas usar, existen dos alternativas. Una es Se puede obtener una interfaz de audio que grabe en su teléfono o tableta o dos es. Puedes usar una grabadora práctica como esta de aquí, que es el zoom hate five que en realidad graba en una tarjeta SD para que no necesites una laptop o computadora. Se puede conectar el micrófono directamente en una de estas entradas grabadas a una tarjeta SD irá sobre grabadores prácticos con más detalle más adelante, por lo que es posible que no pienses que este equipo sea el más económico. No obstante, te dará el audio de mejor calidad en fuente por estos puntos de precio. Sí recomiendo echar un vistazo a este micrófono, este shore sm 58 o un micrófono dinámico similar y también esta interfaz de audio. El foco, escribe Scarlett. Intenta o si solo quieres grabar uno, ingresa el solo al mezclar tu audio A. Recomienda usar un par de altavoces o auriculares de alta calidad. No obstante, al grabar, sí recomiendo comprobar un buen audio para asegurarme de que no sea distorsionante o que haya demasiado sonido de fondo. Por lo que para esto, un par barato de auriculares puede comenzar a grabar. Pero no recomiendo esto para mezclar. Entonces solo para mostrarte lo que puedes lograr con este equipo, he estado grabando toda esta conferencia con este micrófono e interfaz de audio. Seguro que puedes escuchar eso suena bastante decente. Existen otras alternativas a la configuración, incluyendo un micrófono USB, que está a un precio similar en realmente no requiere en orden interfaz. No obstante, sí siento que tener un micrófono independiente e interfaz de audio te da más opciones. Por ejemplo, puede usar este micrófono en situación sobre como grabación de ubicación o incluso en el escenario. Tener una interfaz de audio separada también significa que puedes actualizar tu micrófono o incluso usar un micrófono diferente, como un micrófono de escopeta, que estar mirando más adelante así que gracias por ver esta conferencia. Espero que hayas encontrado alguna información útil. En las siguientes conferencias iban a entrar aún más en detalle sobre micrófonos en interfaces de audio . 3. Micrófonos para video y cinede: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar viendo diferentes tipos de micrófono. Puedes usar cuatro película. Por lo que al grabar películas, a veces es posible que no quieras tener el micrófono en tomas. No obstante, el audio sigue siendo muy importante. Entonces en esta conferencia voy a pasar por cuatro tipos diferentes de micrófono que potencialmente podrías usar al grabar audio para película. Entonces el primer micrófono no me contaron en realidad. Es el micrófono incorporado en la cámara, por lo que este es el audio del micrófono incorporado en la cámara. Como se puede oír, realidad no suena tan bien. Esto podría estar bien si estás filmando un vlog, despierta cerca de la cámara o en situaciones por todos aquí no es tan importante, Sin embargo, si es la película, si quieres hacer algo profesional, definitivamente no recomiendes usar micrófono incorporado en tu cámara. Siguiente tipo de micrófono es un micrófono dinámico, por lo que este tipo de micrófono es ideal para cualquier voz, servidores o podcasts. Para este ejemplo, estoy usando el shore sm 57. No obstante, si quieres filmar video, ten a Mike fuera de conmocionado. Esto puede no siempre sonar lo mejor. Este es un ejemplo del audio de la orilla sm 57 ahora mismo. Y no es lo mejor para situaciones como esta porque está demasiado lejos. No obstante, para las voces en off, este es un excelente micrófono para principiantes. Moverse a lo largo. Tenemos un micrófono de escopeta. Este es el tipo de micrófono que quieres usar para película porque puedes tenerlo fuera de disparo por hiper direccional, lo que puedes señalar a tu sujeto desde la distancia. Obviamente, cuanto más cerca estés, mejor sonará. Pero sigue siendo mucho mejor que usar. Un micrófono dinámico tenía mucho mejor que usar el micrófono incorporado en tu cámara. Entonces este micrófono divertido ahora mismo, es en realidad el video de carretera Mike, y se sienta en la parte superior de tu cámara. Sophie usando una DSLR o una mera cámara menos donde cámara que te permite enchufar un micrófono. Esta podría ser una gran opción para que puedas conectarlo, y en realidad grabará el audio en tu tarjeta SD para que puedas conectarlo y agregará el audio a tu tarjeta SD para que no tengas que hundir el video y el audio. En post, sin embargo, sí se sienta encima de tu cámara, y si tienes alguna toma donde realmente estás desde la distancia, todavía no va a sonar tan bien porque quieres que el Micah lo más cerca posible, incluso con un micrófono de escopeta. Pero para vlogs o situaciones en las que estás cerca de la cámara, esta podría ser una gran opción para grabar audio. Con Phil encendido, el audio que puedes escuchar en este momento se está grabando en este micrófono para correr a unos cuatro pies de distancia. Todavía suena bien. Podría ser mejor si los micrófonos de cerca. Entonces si estuviera mucho más cerca de la cámara del micrófono, sonaría mucho mejor. Lo que realmente queremos es un micrófono de escopeta de cerca, que es donde un estándar de boom viene muy bien ahora mismo. El audio que puedes escuchar está grabado para un micrófono de escopeta en postura de boom, por lo que no puedes ver en shock en este momento. Pero si cambias a la otra cámara, puedes ver este micrófono. Por lo que esto es genial para situaciones en las que no quieres el micrófono, tu tienda, pero las quieres. Mike lo más cerca posible. Entonces si vas a estar moviéndote, necesitarás a alguien para operar. Este boom se mantiene. Puedes conseguir soportes de Mike y tener un micrófono de escopeta en un soporte de micrófono si vas a estar parado en el mismo lugar. Pero si es una conversación entre dos personas o alguien se va a mover por ahí, necesitarás a alguien que opere la arena del boom. Por lo que usar un micrófono como el que puedes escuchar en este momento es un gran micrófono de escopeta para grabar audio para película. No tienes que usar este micrófono. Sí recomiendo que estén teniendo un micrófono de escopeta y teniendo lo más cerca posible el actor para obtener audio de la más alta calidad. Si no quieres que el micrófono en tienda en grabar audio para película en el siguiente tipo de micrófono es un lavallee, un micrófono. En realidad está grabando en mi teléfono. Podrás obtener Love Mike's que se conecten a las power packs, y puedes conectarlas a tu cámara o a una interfaz de audio o grabadora portátil. Pero para esto solo te permite grabar en tu teléfono, lo cual podría ser súper útil Si estás grabando para película, sí te recomiendo usar un Mike de amor así como un micrófono de escopeta como copia de seguridad en él puede ser útil para ciertas aplicaciones. Esto podría ser útil para tomas realmente anchas o cuando el actor está realmente lejos de la cámara en el boom. Operador no puede meterse en la posición correcta sin estar en shock. Entonces, solo hagamos una prueba rápida de los diferentes micrófonos ahora. Entonces este es un ejemplo de cómo suena el audio. Este es un ejemplo de cómo suena el audio. Este es un ejemplo de cómo suena el audio. Este es un ejemplo de cómo suena el audio. Entonces espero que te des cuenta, ahora que usar un micrófono de escopeta sí hace una gran diferencia. Se quiere el Michael más cercano posible en fuera de plano, realmente cuando se graba audio para película. Y sí recomiendo también usar un Mike de amor como un micrófono de respaldo. Y definitivamente no uses el micrófono incorporado en tu cámara a menos que realmente necesites a Teoh. Y es en situaciones donde el audio no es demasiado importante. Pero si quieres tomarte esto en serio, solo recuerda, audio es muy importante. Entonces gracias por ver esta conferencia. Espero que te haya parecido útil. Te veré en el próximo 4. Diferentes micrófonos y sus usos: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar mirando micrófonos. Entonces si quieres grabar cualquier tipo de audio, conseguir un micrófono externo es muy importante. Por supuesto, En muchas cámaras y laptops, tendrás un micrófono incorporado, pero nunca es tan bueno como tener un micrófono externo. Entonces aquí, justo a partir del 2 de mayo tengo una selección fuera de diferentes micrófonos. Voy a ir rápidamente a través de ellos ahora para que puedas escuchar cómo son cada uno individualmente suenan. Entonces el 1er 1 aquí es la electro voz. Ari 20 Mike El número dos es la orilla, sm 57. El 3er 1 es el odio de zoom cinco. Se están moviendo. Tenemos la orilla sm 58. Y entonces tenemos este micrófono aquí, El Yeti azul. No están aquí. Tengo un montada NT G one. Se trata de un micrófono de escopeta y luego abajo alrededor de dos micrófonos de solapa. Este es el primer micrófono de solapa, que es el enlace vial y luego debajo de esto tengo el camino. Carcajada inteligente. Plus en. Ahora entremos mucho más detalle, empezando con este primer Mike, el Ari 20. De acuerdo, entonces este primer micrófono es la voz electro, Ari 20. Es este micrófono aquí, ya que probablemente puedas oírlo suena genial. El sonido que puedes escuchar en este momento es el sonido grabado en esta voz electro, ari 20 de ningún procesamiento aparte de ganancia, porque todos estos micrófonos estarán en el mismo nivel de volumen, porque a veces si escuchas audio más fuerte, tu mente te jugará trucos y crees que es mejor. Por lo que es un gran micrófono claro lo habrás visto antes es muy popular para podcasts, para programas de radio para trabajo de voz en off. Micrófono muy clásico no ha cambiado en tanto tiempo. Hay diferentes modelos similares a éste, pero éste es el que me gusta. El electro voz Ari, 20 como se puede ver también, es un micrófono bastante grande, y es bastante pesado, por lo que puede que no sea ideal para grabación localizada, pero sí suena genial si escuchas esto micrófono comparado con el micrófono incorporado en mi portátil en este momento. Tan diferente en el micrófono incorporado en la cámara. Es mucho mejor que cualquier micrófono incorporado, pero es bastante caro, Mike Es uno genial. Si quieres considerar hacer un trabajo de podcast y las voces en off o cualquier programa de radio, el siguiente micrófono es éste de aquí. Se trata de la Shure SM 57. Este es otro micrófono clásico. Es instrumento de Micah. Bueno, vas a cualquier gran estudio de grabación. Siempre habrá un montón de estos micrófonos. Es como que vamos a jack de todos los oficios micrófonos entrantes geniales para tambores de enganche. Genial para guitarras. También fantástico para actuación en vivo, te darás cuenta, aunque no tiene un escudo pop incorporado. Entonces tendremos que tener un escudo pop o filtro pop. Podríamos conseguir algunos ifs cercanos. Es muy duradero, aunque en él puede soportar mucho rendimiento de vida. Entonces alguien golpea laxado y probablemente no se rompa. Nunca recomiendo dejar caer el micrófono, pero estos dos micrófonos, sobre todo el 57 58 que vemos más tarde muy duradero, así que volver al 57 que puedes escuchar ahora tiene un gran tono. También se está utilizando para el trabajo de voz en off. También se está utilizando incluso para hablar presidencial, lo que es un muy buen jack de todos los oficios micrófono, pero sobre todo genial para instrumentos para un micrófono también es bastante económico. Es alrededor de $100 nuevos. O podrías comprarlo de segunda mano por mucho menos también, aunque puede que no sea el micrófono número uno para voice overs, si puedes encontrar mucho, es una gran cosa mi dedo del pie tiene como respaldo, o es un micrófono de viaje como bien. Entonces si apenas estás empezando con micrófonos y quieres ahorrar algo de dinero y no gastar demasiado en el micrófono, sí te recomiendo echar un vistazo a esto todo el jack de todos los oficios de micrófono instrumento, el shore sm 57. Además, asegúrese de echar un vistazo al PDF adjunto a esta conferencia. ¿ Quieres más información sobre estos micrófonos? De acuerdo, adelante. Tenemos el zoom odia cinco en el medio aquí. Esta es en realidad una grabadora práctica, por lo que es más que solo un micrófono. Tenemos este micrófono en la parte superior este patrón X Y. Este estéreo Mike en realidad te permite conectar diferentes tipos de micrófonos que arriba en el Boston tenemos dos entradas, por lo que en realidad puedes recordar dos micrófonos diferentes en esto al mismo tiempo y grabar este en la parte superior. Por lo que esto es genial para los cineastas. Grabadoras de ubicación por las que quieres estar fuera, Pero en realidad no quieres llevar una laptop contigo. Esto todos pueden grabar sólo en este. Dispositivo en lo que se puede escuchar en este momento en realidad se ha grabado en una tarjeta SD. Hay varias grabadoras útiles diferentes por ahí. Acerque a los principales que realmente los crean. Hay un zoom H uno que es similar a éste sin las entradas. Esto es un odio de zoom cinco. También está el zoom hate six, que es muy popular, que tiene cuatro entradas de micrófono diferentes. Entonces si grabas nuestra ubicación, no llevas una laptop contigo en la interfaz de audio. Definitivamente recomiendo echar un vistazo al Zoom Hedge. Cinco en moverse a lo largo. Tenemos la orilla sm 58 similar al corto s y 57. No obstante, este tiene un escudo pop de metal, razón por la cual es muy popular para el rendimiento vitalicio. Para que no leas un escudo pop como este sobre la parte superior tiene uno integrado, por lo que es muy duradero, razón por la que también se utiliza para la actuación en vivo. Si ves tu banda de rock favorita, un columpio en el micrófono alrededor del cable. Probablemente esté bien si es la orilla sm 58. También es bastante barato, alrededor de $100 en un gran micrófono para la vida performance similar a la 57 pero principalmente para la interpretación vocal en vivo. Entonces si quieres cantar o no haces una conferencia, recomiendo echar un vistazo a la orilla sm 58. Entonces para el corto sm 58 en realidad todos estos micrófonos aquí de los que les voy a hablar hay sobre alternativas. Estos son realmente sólo el clásico Ir a Mik's. Si quieres salir de una empresa, por favor siéntete libre de hacerlo. Además, asegúrese de consultar el PDF adjunto a esta conferencia para obtener más información sobre estos micrófonos. Si no puedes recordar muy bien todo lo que estoy diciendo, vale, adelante, tenemos este micrófono USB, que es el micrófono Blue Yeti. Se trata de un micrófono USB porque no necesitamos en interfaz de audio en convertidor analógico a digital . Tiene uno construido en todo. Tenemos que hacerlo. Simplemente conecta el USB y estamos bien para ir este micrófono tiene diferentes patrones polares, y se puede utilizar en diferentes situaciones. Si solo quieres una voz por ahí así, sí te recomiendo usar cardio, que solo recogería realmente el frente del micrófono. Si estás grabando una banda o habitación, puedes usar el Patrón Polar Omni encendido. También tiene una figura de ocho pro Lopata, que podría ser útil si estás grabando a vocalistas o dos cantantes al mismo tiempo. En el documento PDF adjunto a esta conferencia, he incluido más información sobre patentes polares. Por lo que este es un micrófono genial, de bajo costo. Si solo quieres enchufar y reproducir y no tener ninguna interfaz de audio que puedas usar. Este micrófono es muy popular para curso en línea. Creadores también viven streamers. No suena tan bien como tener un convertidor análogo dedicado a digital o una interfaz de audio. Los micrófonos XLR, como estos de aquí sonarán mejor, pero es bueno empezar. Y si tu flamante no gastas demasiado dinero en equipo de audio, sí te recomiendo echar un vistazo a un micrófono USB como éste. El Yeti azul. De acuerdo, y lo siguiente es una escopeta, Mike. En realidad es una escopeta condensadora, Mike por carretera. Este es genial para cualquier videomakers en. No quieren su micrófono en tiro. Por lo que en realidad es super cardio ID, lo que significa que tiene un patrón muy direccional, por lo que en realidad puedes usarlo desde la distancia siempre y cuando apuntes en la dirección correcta. Por lo que es muy popular usar una escopeta de condensador, como en las películas, películas televisores, pero no quieren el micrófono y disparar. Entonces este es en realidad bastante barato para uno de estos tipos de Mike So Ryan, unos 100 a 200 dólares. Pero en las grandes películas, grandes televisores allí gastarán mucho dinero en este tipo de micrófonos. Por lo que éste en realidad requiere poder fantasma o 48 voltios adicionales. Puede encender la alimentación fantasma o el botón más 48 V. Normalmente en tu interfaz de audio o a veces dentro de tu computadora, solo asegúrate de que las ganancias hasta abajo antes de encender Phantom Power on lo incrementen gradualmente . Entonces este es un gran micrófono. Si realmente quieres grabar audio para video y no quieres tener el micrófono en tiro . ¿ De acuerdo? El siguiente micrófono es un lavallee, un micrófono. El aviso Aquí tengo estos dos Clipper Mike's el top uno aquí es el kit de filmmaking road o road link on. Esto es genial si quieres grabar audio video, por lo que verás estos clip en me gusta en muchos espectáculos nuevos. Muchas entrevistas. Entonces si en realidad no puedes conseguir una escopeta, Mike ahí o quieres tener un micrófono más cerca de ti puedes usar uno de estos amor de Mike's. Por lo que este primer micrófono son los kits de cineasta Road Link que tiene dos de estos powerpacks . Uno de ellos se conecta es al micrófono, y el otro se puede conectar a tu cámara o a tu interfaz de audio. Por lo que estos son geniales si estás fuera y quieres grabar audio con video. Estos son bastante caros alrededor de $300 en el siguiente nivel. Air Mike es mucho más barato de lo que te voy a contar ahora, así que hay micrófono abajo. Podría ser capaz de escuchar la diferencia. Este es el road smart love plus, y esto en realidad nos atacó a tu teléfono para que puedas grabar audio en tu teléfono, fusionando iPhone. Es posible que tengas que tener un doble, pero funciona absolutamente bien. Entonces si estás fuera, todo lo que tienes es tu opinión telefónica que tenga una cámara o en interfaz de audio o un zoom H cinco . Una grabadora práctica, por ejemplo. Podrías simplemente agarrar este micrófono en tu teléfono y empezar a grabar audio de alta calidad e incluso usar la cámara de tu teléfono si quieres crear un flog. Por lo que estos son útiles para los vloggers de YouTubers que no quieren llevar mucho equipo con ellos que necesitas. Se trata de un pequeño micrófono en tu cámara. De acuerdo, así que he pasado por una selección de mis micrófonos favoritos aquí, y todos tienen usos diferentes. De verdad depende para qué quieras grabar audio. Si grabas audio para podcasts o overs de voz, es posible que quieras considerar este ari 20. Si quieres grabar instrumentos o para la actuación en vivo, quizá échale un vistazo a la orilla s y 57. Si quieres grabar voces en vivo o para conferencias, tal vez echa un vistazo a la orilla sm 58 para un micrófono USB Este es un gran, Este yeti azul. Es mucho más barato que comprar realmente interfaz de audio. No obstante, puede que no suene tan bien. Zoom odio. Cinco. Esta práctica grabadora es muy útil para los creadores de video que no quieren llevar portátiles ni pedirte interfaces con ellos. Tenemos que tomar es esta pequeña grabadora. Si estás grabando para video y sí quieres capturar audio de alta calidad, ¿te recomendamos echar un vistazo a los micrófonos de escopeta? Esto puede ser más caro, pero sí obtienen un sonido mucho mejor que en general uno de estos amor de Mike, que sigue siendo genial, sin embargo. Entonces si sí quieres engancharte a Mike, si estás haciendo una entrevista, ese tipo de cosas sí te recomiendo tener su mirada en el amor Mike, los de energía inalámbrica pat. Este kit de fabricación de películas generalmente sonará mejor. Las que entran en tu teléfono, sin embargo, siguen siendo muy útiles, y en realidad llevo este pequeño plus izquierdo inteligente en mi bolsillo en todo momento. Entonces en caso de tener una idea o un video película americana lo dondequiera que esté, vale, solo para otra comparación rápida. Vamos a pasar por lo que suenan estos micrófonos Así que el 1er 1 aquí es esta voz electro , Ari 20. El siguiente es el shore sm 57 que va a lo largo. Tenemos zoom hate cinco. Entonces tenemos la orilla sm 58. Entonces tenemos el micrófono USB Yeti azul aquí arriba tenemos el road nt hacer un micrófono escopeta . Después tenemos estos dos micrófonos de solapa. El 1er 1 es el enlace vial. Este es el cineasta Kit on the one blow is the road smart risa plus entonces solo para comparar, tenemos el micrófono incorporado en nuestra laptop y luego hemos incorporado micrófono en esa cámara. Por lo que esperemos que ahora te des cuenta de no usar el micrófono incorporado en tu portátil o cámara y para definitivamente conseguir un micrófono externo. Por lo que espero hayan disfrutado de mi selección de diferentes micrófonos. Entendemos un poco más sobre cómo suenan y cómo pueden ser útiles. Por lo que gracias por ver esta conferencia. Espero que lo hayan encontrado útil. Y te veré en la siguiente lección. 5. Accesorios de micrófono: Hola y bienvenidos a esta conferencia. Vamos a estar buscando algunos accesorios de micrófono recomendados, por lo que si tienes un micrófono e interfaz de audio, tal vez quieras considerar conseguir algunos accesorios para tu micrófono que te ayuden a mejorar la calidad de tu audio. Este feroz accesorio aquí es una especie de todo en un solo paquete es un soporte de micrófono, un soporte de choque en el escudo pop por lo que este Stan podría ser útil al grabar audio en tu escritorio. Por lo que para un podcast o incluso una voz en off en el disparo, Married ayuda a reducir algunas vibraciones. Por ejemplo, golpes en el escritorio todo el movimiento de tus pies en. Entonces tenemos un escudo pop, por lo que esto es muy útil para reducir parte del cierre de sonidos. Por lo que se trata de ráfagas de aire que provienen de decir ciertas palabras. Algo a saber es que esto no viene de un micrófono, sin embargo, es ideal para micrófonos ligeros como el shore s y 57 o el corto s y 58. Pero si quieres usar un micrófono más grande y pesado como este de aquí, la voz electro Ari 20. No recomiendo este soporte de micrófono este paquete soporte de micrófono sin embargo, es gran principiante combustible ya que realmente es todo el accesorio de un dispositivo. Si quieres grabar podcasts o tutoriales en el siguiente, éste está hablando ahora mismo, que es la versión más deluxe y muy superior de lo que acabo de mostrarte? Esto es mucho más robusto te permite moverte. El micrófono, sin embargo, es mucho más caro, pero no permite sostener micrófonos mucho más pesados. Yo sí te recomiendo esto para podcasts, voiceovers, o si quieres grabar audio en tu escritorio, estos son excelentes, pero sí cuestan mucho más que el primer paquete que te mostré. Por lo que realmente solo recomiendo esto. Si quieres tomarte el audio de grabación en serio, si estás empezando, el primer paquete es genial para un micrófono ligero. Si apenas estás empezando, sin embargo, sin embargo, sí te recomiendo gastar el dinero extra en el micrófono de mejor calidad que solo un stand de boom como este. De acuerdo, y moviéndonos. Tenemos este puesto de muerte aquí. Esto tiene una base de metal sólido y permite realmente tener micrófonos mucho más pesados en este soporte. Este puesto de la muerte es bastante pesado, aunque no lo recomiendo para viajar pero no te permite sostener mucho más pesado. Mike como este, la voz electro Ari 20 y puede ser útil para podcasts o cualquier trabajo en el estudio donde quieras que tu micrófono en el escritorio se mueva a lo largo. Aquí tenemos este gran filtro de reflexión. Esto es genial si tienes una habitación que tiene muchos reflejos, y quieres hacer que la habitación suene mucho mejor sin tratar realmente la habitación. Se puede utilizar un filtro de reflexión como este, por lo que esto reducirá algunos de los reflejos en la sala. Estos pueden ser bastante caros, pero pueden ser geniales si estás usando cierto tipo de micrófono, como un micrófono de condensador, que es más sensible, luego un micrófono como este, que es un micrófono dinámico pero solo realmente recomiendo echar un vistazo a un filtro de reflexión. Si tienes una habitación que no suene mejor y tiene muchas reflexiones, siempre te recomendaría tratar de encontrar el mejor lugar para grabar audio. No obstante, si no es del todo posible y todavía estás recibiendo muchas reflexiones, un filtro de reflexión como este podría ser una gran adición a tu montaje de audio de grabación moviéndose . Tenemos un escudo pop aquí, por lo que esto podría ser muy útil para reducir algunos fuera del cierre de sonidos a Estas son las ráfagas de aire que se pueden obtener al hablar en el micrófono. Ciertos micrófonos, como el Short s y 58 también la voz electro Ari 20 sí tienen un escudo pop incorporado, pero puede ser genial duplicarse para realmente reducir algunos de esos sonidos de Pelosis. Si estás usando un micrófono de condensador en lugar de un micrófono dinámico como este, sí te recomiendo conseguir un escudo pop ya que los micrófonos de condensador pueden ser mucho más sensibles a la explosión de aire. También existen otros tipos de escudos pop, como este, como este, cuales están hechos de un material ligero apretado. Entonces estos básicamente hacen lo mismo, pero son menos duraderos. Son, sin embargo, menos caros que los escudos de metal pop. Si estás con un presupuesto, sin embargo, o tal vez incluso si estás viajando y quieres ser ligero, sí te recomiendo conseguir una de estas fundas de micrófono de espuma, que puede ayudar a reducir algunos de esos lugares de sonidos también. No sonará tan bien como un escudo pop pero podría ser mejor que no tener un escudo pop en absoluto. Entonces si grabas fuera y usas un micrófono de escopeta, ¿te recomendamos usar un silenciador de viento para que estos pudieran ser muy útiles para reducir cualquier sonido de viento ? Hay de un micrófono accesorios disponibles thes de los principales que uso. Si apenas estás empezando, sí te recomiendo conseguir este primer pack de accesorios que hablaban de los stands para monturas de choque en el escudo pop. Pero esto solo funcionará realmente con un micrófono más ligero, sin embargo, es ideal para podcast o tutoriales o voz off, y es bastante económico. Entonces gracias por ver esta conferencia. Espero que lo hayas encontrado útil. Entendemos ahora solo algunos de los accesorios que puedes usar para micrófonos desde la grabación de audio. 6. Consejos de funcionamiento de Boom: Hola. Bienvenidos a esta conferencia. Te voy a mostrar algunos consejos operando un soporte de pluma, así que la punta número uno es el dedo del pie. Tener el micrófono lo más cerca posible del sujeto, idealmente a unos dos pies de distancia, si es posible. También quieres asegurarte de que el micrófono esté apuntando a la boca del sujeto, no solo en la dirección que quieres señalar su boca porque esto es hiper direccional, y sonará mucho mejor apuntando a la vida del sujeto entonces sólo un poco en su dirección. También quieres asegurarte de que la distancia sea siempre la misma. Por lo que si el sujeto se mueve, asegúrate de mantener la misma distancia entre el micrófono sobre el sujeto. Esto es importante porque puede afectar la calidad del sonido si la distancia cambia a lo largo de la toma. Siguiente es el saber el guión. Entonces si hay una parte del guión donde el sujeto se pone de pie o si se están moviendo o si hay dos o más personas, puede que tengas que cambiar la posición de los micrófonos. Realmente necesitamos conocer el guión. Algunos operadores de alto boom realmente conocen el guión así como algunos de los actores. Esto es muy importante porque hay que asegurarse de que el micrófono esté en posición antes de que los actores empiecen a hablar. También es muy importante recordar que pequeños movimientos pueden causar vibraciones que serán recogidas por el micrófono. Por lo que usar un gran entender que te permita poner el cable dentro realmente puede ayudar con esto . De lo contrario, cable estará en el exterior y en realidad podría chocar contra el soporte para causar ruido no deseado adicional , moviendo la mano sobre un favor Stanick y causar sonido no deseado adicional. ¿ De verdad quieres mantener los movimientos lo más mínimos posible? Existe una técnica, sin embargo, para mover realmente el micrófono sin causar demasiado sonido. Por lo que si sostienes el soporte de pluma entre el pulgar y el dedo índice en giro con la otra mano, puedes rockear el micrófono. Esto causará un sonido mínimo de aliados. Estás moviendo las manos alrededor llama mucho ruido, lo que puede arruinar los disparos. Mi siguiente consejo es sobre estar consciente de la iluminación. Entonces si controlas el boom, solo ten cuidado donde realmente lo tengas. Se quiere cerrar un tema lo más posible. No obstante, no quieres que cause sombras. Si provoca una sombra en uno de los rostros de actores, por ejemplo, arruinas por completo el disparo. Por lo que trabaja donde el operador de cámara y encuentra el mejor lugar para tener el micrófono de pluma sin causar sombras. Además, es posible que quieras tener más cuidado con las luces cuando estás en el estudio en lugar de la iluminación natural fuera encendida. El siguiente consejo está tratando de no distraer demasiado para tratar de no hacer movimientos bruscos o ruidos que puedan distraer a los actores y además tratar de no estar en su línea ocular o hacer el contacto visual ya que puede distraerlos mientras están hablando. Además, ten en cuenta qué tipo de zapatos llevas puesto. Asegúrate de que no sean problemas de ruido, o puede agregar algún ruido adicional a los disparos. Hay algo que puedes usar llamado tacones Hush, que es material de palmaditas que se pega a la parte inferior de tus zapatos para mitigar cualquier movimiento del pie. Una cosa más a mencionar es que buscaría obtener una cantidad de choque también, como esta de aquí, ya que esto reducirá las vibraciones en cualquier ruido no deseado. En el siguiente consejo es aprender algo de lingo de cámara. A lo mejor aprende sobre los prestamistas porque estarás trabajando con el operador de la cámara. Y realmente quieres saber el lenguaje sobre el cine. Podríamos averguenarnos y no saber a dónde ir realmente ni qué hacer. Por ejemplo, no en diferentes tipos de lentes y lo anchas que son que sabes lo cerca que puedes llegar al sujeto sin estar en tiro. Por lo que estos son algunos de mis mejores consejos para operar un soporte de pluma. Esta conferencia me pareció útil, y te veré en la siguiente. 7. Accesorios de micrófono para reducir el ruido de viento: Hola. Bienvenido a este video. Yo solo quiero mostrarles algunos consejos de grabación de audio fuera. Por lo que ahora afuera en el parque grande tiene un poco de viento, y es posible que puedas escuchar en el micrófono de la escopeta. Ahora algunos del viento suenan. Esto podría ser muy distrayente cuando estás grabando un video, realmente no quieres el sonido del viento, sobre todo si estás afuera hay algunas cosas diferentes que puedes hacer. Entonces podemos conseguir es algo de espuma de reducción de ruido del viento en la enfermedad en una escopeta? Mike, deberíamos deshacernos de parte del sonido del viento. Entonces, sumémosle esto ahora. Podríamos ser capaces de escuchar que se reduce parte del lado del viento. Si estás teniendo mucho sonido de viento, puedes conseguir un viento Mufleh, así que es mucho más grande. También se le llama gato muerto. No muy seguro por qué, sin embargo, Vamos a tocar esto ahora, y podría ser capaz de escuchar la diferencia, y ojalá se reduzca parte del viento saqueado. Si es realmente, realmente ventoso, aunque podría no reducir. Además, solo ten cuidado y encuentra una buena ubicación. A lo mejor eso está rodeado de árboles o no está en un lugar realmente ventoso. De acuerdo, ahora le he agregado la flor de la ventana que tal vez puedas escuchar. Eso ha reducido algo de este sonido de viento. Recuerda, esto es una escopeta, Mike. Si quieres esto fuera de tomas, puedes mantenerlo más alejado. Pero sólo ten cuidado con el viento. Sound way you are Tal vez no grabe audio en lo alto de una colina o algunos de super ventoso, tal vez por la playa. No se va a deshacer de todo el lado del viento, sino que lo va a reducir. También nota aquí tengo un micrófono de solapa y nivel allá, Mike, y esto tiene un pequeño silenciador de viento también, que puedas conseguir estos silenciadores de viento para este pequeño clip on love. El de Mike también. Yo solo quiero hacer este video rápido sólo para darte una comparación fuera del viento. Sonido con y sin ningún tipo de espuma reductora de viento o incluso un triunfo Mufleh. Otra cosa rápida es, si grabas afuera, intenta apuntar tu micrófono en la misma dirección que el viento está viajando tan reducido ese sonido de brisa 8. Interfaces y ejemplos de audio: Doy la bienvenida a esta conferencia donde vamos a estar mirando las interfaces de audio. Entonces frente a mí ahora tengo cuatro interfaces de audio diferentes que cada una tiene sus propias ventajas y que cada una a diferentes puntos de precio. Por lo que en interfaz de audio tiene algunas funciones diferentes. Y voy a correr rápidamente a través de ellos, sin embargo. Por lo que este micrófono aquí, esto está enchufado en Irvine XLR Cable en este enviará una señal analógica. Por lo que enchufamos este cable XLR a nuestra interfaz de audio encendido Entonces podemos aumentar la ganancia con el micrófono pre amperio. Entonces después de esto, vamos a mandar la señal. Por lo que esta señal analógica en nuestro ordenador para que la interfaz de audio realmente convierta la señal analógica de quiste en una señal digital para que podamos grabar el audio con esa computadora. Por lo que esto realmente funciona el de una manera a como convertidor digital a analógico para que nos puedas enviar audio grabado a un conjunto de altavoces porque la interfaz de audio sí convierte digital a analógico también. También puede ser de alta calidad que los convertidores digitales a analógicos en su computadora. Con una interfaz de audio, también puedes controlar la cantidad de volumen que se envía hasta tus altavoces con sin monitorizar también la mayoría de las interfaces de audio tendrán una salida de auriculares dedicada también. Entonces esta primera interfaz de audio, este es el foco, ¿verdad? Scarlett a I a recomiendo esta interfaz de audio para cualquiera que empiece. Es bastante barato alrededor de $120 hay varias versiones diferentes. Este es un a yo a por lo que te da dos insumos. También está el solo, que es una entradas, e incluso puedes conseguir cuatro en la versión de ocho entradas. Entonces el audio que estás escuchando en este momento en realidad se está grabando en este enfoque, correcto, Scarlett a I a Así que el micrófono preempt podría no ser tan bueno como las interfaces de audio más caras que vamos a ver más adelante, sin embargo, sigue siendo grande. Y si estás empezando, esta es una gran interfaz de audio. A considerar en la siguiente interfaz de audio es la Shore X para ti. Esto es genial porque es tan pequeño. El audio que puedes escuchar en este momento se está grabando en esta interfaz de audio, por lo que sí tiene muchas de las mismas funcionalidades que las interfaces de audio over. Permite controlar el nivel del juego En el nivel de salida, sin embargo, es sólo una entrada, y sólo se puede grabar en cable XLR de este. Entonces si quieres grabar, digamos, una guitarra o tal vez un teclado, quizá no pueda hacer esto con esta X corta a ti. No obstante, si solo grabas una voz sobre o tal vez un podcast, esto podría ser genial. Algo a mencionar también es que no tiene una salida de altavoz dedicada, sin embargo, sí tiene un auricular fuera. También tiene potencia fantasma más 48 voltios, igual que todos estos sobre interfaces de audio. Por lo que para ciertos micrófonos, es posible que necesites 48 voltios adicionales para alimentar el micrófono. Este micrófono, sin embargo, es un micrófono dinámico y no requiere alimentación fantasma. No obstante, está ahí por si acaso estás usando un micrófono que sí requiere alimentación fantasma. Por lo que esta es una gran interfaz de audio ligera y económica alrededor de 100 dólares. El pre amp. Puede que no sea tan bueno como estas otras interfaces de audio, sin embargo. Es uno genial a considerar si quieres grabar audio mientras viajas, vale, vale, y la siguiente interfaz de audio es ésta de aquí. Este es el dueto Apogeo. Por lo que el audio que puedes escuchar en este momento se graba a través de esta interfaz de pedidos. Entonces esto es bastante pequeño. Obviamente no un pequeño ligero como una orilla X para ti. Ellos compararon con esta interfaz de audio aquí es muy ligero. Entonces lo principal que me gusta de este orden interfaces lo claro que el micrófono pre amp señor, Y en realidad se puede agregar mucha ganancia, lo cual podría ser muy útil para ciertos micrófonos que requieren más de nuevo, como la electro voice Ari 20 a mantener esta interfaz de audio línea delgada. En realidad, las entradas de audio no están en esta interfaz misma. En estos cables de ruptura se encuentran las entradas de jack XLR combi. Por lo que conciertos incluso cable XLR o un jack thes breakout cables también tienen salidas de monitor para que puedas enchufar esta interfaz de audio a tus altavoces. También hay un auricular fuera en la parte inferior de esta interfaz de pedido si quieres monitorizar con auriculares mientras grabas audio. Por lo que este dueto apogeo es una gran interfaz de audio. Si quieres tener unos pre amplificadores limpios que te puedan dar mucha ganancia adicional y además tener una interfaz de audio que no es demasiado grande y voluminosa. Es bastante caro, aunque puede ser hasta $600 pero te dará un mejor sonido que, digamos, digamos, el enfoque derecho a I dos o la Shore X a ti en la siguiente interfaz de audio es este enfoque, claret derecho para pre. Se puede conseguir esto con dos pre amplificadores. Cuatro preempos en. También hay una versión de ocho preempt. Entonces de estas cuatro interfaces de audio, el enfoque correcto. Clara es la única que requiere energía eléctrica, por lo que para el estudio es genial. Pero si quieres grabar cuando estás viajando en el lugar, realmente no lo recomiendo. El micrófono con el que estoy hablando ahora mismo se está grabando a través de este enfoque, clarets de derecha, y como se puede escuchar suena genial. Esta interfaz de audio tiene pre amplificadores de micrófono muy limpios y claros. Este enfoque clarete derecho es un poco más caro que, digamos, el escarlata. Es alrededor de $550. No obstante, tiene pre amplificadores de micrófono de muy alta calidad. Entonces si no quieres gastar un poco más por una interfaz de audio realmente de gran calidad para el estudio, te recomiendo echar un vistazo al enfoque, ¿ verdad? Correcto. Una cosa más a mencionar es que el clarete sí tiene entradas de nivel de línea adicionales en la parte posterior , que pueden ser útiles si tienes algún pre amplificadores adicionales. Ahora tengamos una comparación rápida de estas cuatro interfaces de audio diferentes grabadas con el mismo micrófono usando el mismo procesamiento. El micrófono con el que estoy hablando en este momento es el shore sm 58. El micrófono con el que estoy hablando en este momento es un Shure sm 58. El micrófono con el que estoy hablando en este momento es el shore sm 58. El micrófono al hablar en este momento es el shore sm 58. Es posible que hayas notado ahí que las interfaces de audio más caras te dan un sonido de mayor calidad. No obstante, las interfaces de audio baratas un más que adecuado para la mayoría de las aplicaciones. Por lo que cada una de estas cuatro interfaces de audio sí ofrecen diferentes características, y sí tienen pre amplificadores de calidad diferente. También hay diferentes puntos de precio, por lo que realmente depende de cuánto quiera gastar. Pero si estás empezando Garrett, sí recomiendo echarle un vistazo al enfoque justo a mí, también. Si quieres gastar un poco más de dinero para el estudio. A recomiendo haber mirado el clarinete. Y si quieres ser más portátil, recomiendo echar un vistazo al apogeo Gerets. Pero si quieres ahorrar un poco más de dinero y aún quieres ser portátil de lo que te recomiendo ,echándote una buena mirada a la orilla X para ti. , Por lo que gracias por ver esta conferencia. A lo mejor entender un poco más ahora sobre las interfaces de audio en. Te veré en la siguiente lección. 9. Auriculares y monitores: Hola y bienvenidos a esta conferencia. Vamos a estar mirando audífonos en monitorización. Por lo que para los auriculares, obtienes dos tipos diferentes cerrados en los auriculares de espalda abierta por lo que la mayoría de los auriculares se cerrarán de nuevo. Entonces aquí es donde no sale sonido por la parte trasera de los auriculares. Auriculares abiertos es donde también sale el sonido. El dorso de los auriculares. Estos pueden ser útiles para algunas situaciones de mezcla, pero si quieres grabar audio que definitivamente recomiendo que te cierren de nuevo. Auriculares, monitores de estudio y audífonos de estudio son ideales ya que no tienen ningún incorporado e que, lo que añade color al sonido. No obstante, si tienes un par de auriculares o altavoces a los que estás completamente acostumbrado, entonces siempre puedes mezclar en estos ya que sabes cómo suenan. Hablemos ahora de pistas de referencia. Sí te recomiendo encontrar un ejemplo de audio que quieras que tu grabación suene como So. Por ejemplo, si estás mezclando un podcast, encuentra otro podcast que quieras que el tuyo suene tan regularmente. Escúchalo mientras estás mezclando la tuya, para que sepas que tu mezcla siempre va a estar en la dirección correcta. No tiene que sonar exactamente igual, pero usar pistas de referencia es genial para entrenar tus oídos. También te recomiendo revisar tu audio en diferentes sistemas, Así que mientras trabajas en tu audio y lo tienes a un estándar con el que estás contento , vale la pena revisar esto en diferentes altavoces, así que asegúrate de que comprueba tu audio en tres tipos diferentes. Un mini juego de altavoces. Por ejemplo, un altavoz tive azul para su teléfono, un conjunto estándar de altavoces hi fi y también sus altavoces integrados de computadora o teléfono. Diferentes altavoces suenan diferentes. Entonces si estás mezclado suena bien en todos estos diferentes tipos variables, entonces probablemente lo mismo genial en todas partes. De acuerdo, así que eso es solo un resumen rápido de los auriculares y los altavoces. Espero que te resulte útil esta carta, y te veré en la siguiente 10. Consejos de tratamiento de habitación: hola. En esta conferencia, vamos a ver algunos consejos de tratamiento de habitaciones. Entonces, en primer lugar, cuando se crea el sonido, por ejemplo, tu voz, el audio se proyectará en todas las direcciones. El sonido directo viajará en línea recta hacia el micrófono, y el resto se refleja sonido, lo que significa que rebota entre las superficies de la habitación. Poco tiempo después, sin embargo, esto rebotará de nuevo en el micrófono, por lo que el tiempo que tarda el sonido en rebotar y golpear el micrófono realmente depende del tamaño de la habitación. El número de veces que rebotó en el micrófono también depende de la forma de la habitación y de cómo se haya tratado la habitación. A menos que la habitación haya sido diseñada para tener una acústica agradable, el sonido reflectante en la habitación probablemente añadirá un sonido de habitación no deseado. Diferentes materiales también pueden cambiar la frecuencia. Equilibra el sonido reflectante, sin embargo, a menos que estés en una habitación que está siendo diseñada para sonar bien de lo que probablemente no lo hará. Por ejemplo, estudios de grabación tienen alguna reverberación de habitación natural, pero han sido diseñados cuidadosamente para sonar de esa manera. Otro ejemplo es una catedral que han diseñado así para crear cierto sonido para el coro, ya que puede ser muy caro diseñar una habitación de cierta manera. Una alternativa es tratar la habitación de la manera que reduzca la cantidad de reflexiones. Ahora echemos un vistazo a algunos de los mejores consejos para tratar su habitación de ella cualquier equipo especializado. Es importante darse cuenta de que hay una diferencia entre la insonorización en el tratamiento acústico . Hay dos cosas, aunque puedes hacer para ayudar a mejorar el sonido de tu habitación. Se quita el número uno, la reverberación natural fuera de la habitación, y el número dos es para disipar el sonido de los reflejos. Lo peor es estar sentado en una pequeña habitación cuadrada, que tiene superficies duras a su alrededor, como paredes ventanas, porque el sonido simplemente rebotará de ida y vuelta entre cada una de las superficies. Esto creará un sonido, que es un eco aleteo, y no es lo que quieres. importante el rosters y las cosas que puedes hacer para reducir esta selección de salas. Así que intenta elegir una habitación que sea una forma impar si es posible. De esta manera, el sonido rebotará en diferentes direcciones alrededor de la habitación y no va de ida y vuelta directamente entre las cuatro paredes. Algunas habitaciones, sin embargo, simplemente suenan más agradables y otras simplemente completamente por casualidad. Pero prueba diferentes habitaciones de tu casa o lugar de grabación y ve qué suena mejor. En primer lugar, recuerden, diferentes posiciones fuera de recuerden, la habitación tendrán un efecto en el sonido que recomiendo contra la idea común de que cubierto con cajas de huevos es algo bueno, pues debido a que las paredes están tan cerca, las reflexiones serán mucho más fuertes sobre el huevo. Las cajas son tan delgadas que casi todas las frecuencias simplemente pasarán por ellas. Tu mejor opción es una habitación de tamaño mediano. Ah, buena manera de probar la habitación es simplemente aplaudir las manos en algunas salas de mal sonido. Oirás un sonido retorcido de corazón, que es aleteo Echo encendido. Esto es común en habitaciones cuadradas pequeñas. Alternativamente, en salas más grandes, es más probable que escuches una reverberación agradable, lo que no causará muchos problemas al grabar audio. Entonces una vez que has elegido una habitación que suena razonable o no tienes opción sobre la habitación, hay algunas cosas que puedes hacer para ayudar. Puedes mirar la absorción para que los materiales suaves puedan ayudar a absorber parte del sonido que rebota alrededor de la habitación. Además, puedes cerrar las cortinas de tu habitación o colgar un do ellas en una de las paredes. También puedes intentar inclinar un colchón contra la pared, y también tratar de poner una alfombra extra hacia abajo. También puedes intentar tener un sofá en la habitación, porque esto puede ayudar a absorber esto un puf y generalmente cualquier cosa suave puede ayudar. Además, material más grueso puede ser ideal para absorber esas frecuencias más bajas. Además, empaquetar espuma en cualquier aislamiento que hayas confinado podría ayudar a absorber parte del sonido que rebota alrededor de tu habitación. Lo siguiente que puedes hacer es difundir el sonido difunde el trabajo dispersando los reflejos del sonido para que no se refleje de nuevo en el micrófono para que esto pueda tener un sonido más natural, natural, agradable. Hay diferentes cosas que puedes usar para dispersar los reflejos, que incluyen muebles para gabinetes, sillas mesas. Además, estanterías pueden ser geniales si también tienes un armario lleno de ropa y zapatos y juguetes, y abres eso también. Estas cosas pueden ayudar. Lo más barato y fácil que recomiendo es en realidad colgar un do que están detrás de ti y también poner un colchón frente al micrófono contra la pared. Esto podría marcar una gran diferencia y mejorar el sonido de su habitación. Una combinación de absorción sobre difusión es realmente la mejor. Alternativamente, puedes comprar tratamiento acústico. Tantas empresas venden paquetes de tratamiento acústico de espuma, que pueden marcar una gran diferencia al mezclar y grabar trampas basadas en música son probablemente la forma más importante de tratamiento acústico. Esto ayudará a tratar las frecuencias más bajas en la habitación. No obstante, Si estás trabajando con audio solo para una voz, a menudo recortas algunas de las frecuencias más bajas. Por lo que estos los que tendrían frijol atenuado por las trampas de base. Si tienes el presupuesto, definitivamente recomendaría conseguir trampas basadas. Pero si no, gastaría su dinero en otros tratamientos acústicos. Los paneles acústicos podrían ser la forma más económica de tratar su habitación. No te dará una habitación acústicamente perfecta, pero reducirá en gran medida la cantidad de reflejos audibles en la habitación o elige hacer algunos paneles acústicos geniales. Pero pueden ser bastante caros. Te recomiendo echar un vistazo en eBay al momento de comprar. Asegúrate de obtener los más densos en los que puedas encontrar. Se mide en kilogramos por metro, en cubos alrededor de 25 metros. Cubed es genial. El otro camino, que es un poco más caro, es el uso de aislamiento de fibra de vidrio. Paneles acústicos. Empresas como Prime Acoustic las hacen. No obstante. Cuesta mucho dinero alrededor de $1000 para un kit completo de tratamiento de sala. Puede, sin embargo, hacer algunos de estos usted mismo construyendo dentro de marcos y comprando el material de aislamiento usted mismo. manera realista, si apenas estás empezando, probablemente no querrás gastar mucho dinero en esto. No obstante, el sonido de tu habitación marcará una gran diferencia. Entonces haz lo que puedas con los métodos D i Y. Pero si aún estás infeliz con el sonido, una recomiendo buscar en el tratamiento acústico profesional. Entonces solo hay algunos consejos sobre Reum sonido esperando encontrarlo útil y nos vemos en la próxima conferencia. 11. Ejemplo de tratamiento de la habitación: De acuerdo, así que este es un tipo de habitación estándar que puede que tengas que usar para grabar audio o mezclar audio está lejos de ser perfecto. Es una forma cuadrada, tiene un techo de forma impar. Oigamos cómo suena esta habitación. Ahora sólo voy a aplaudir tres veces. Es posible que haya escuchado algunos ecos de aleteo ahí. No es ideal. Pero lo que vamos a hacer ahora es aplicar algún tratamiento acústico. Como te imaginas, no todo el mundo puede tener su propia sala de especialistas solo para grabar podcasts de audio. Entonces para esto, vamos a tratar de transformar esta sala. Hazlo lo lo más bueno posible para grabar y mezclar audio. De acuerdo, Ahora, vamos a escuchar un micrófono de podcast en esta sala sin tratar. De acuerdo, Entonces lo que puedes escuchar en este momento se graba a través de este micrófono dinámico aquí encendido. Esto es muy adecuado para podcasts o voces en off. Ahora puede oír. No suena increíble en esta habitación. En desafiar. Retrocede, la calidad te pondrás peor. Entonces lo que realmente necesitamos hacer es estar bastante cerca del micrófono y también tratar esta sala. De acuerdo, Ahora, vamos a escuchar este micrófono podcast después de que tratáramos la habitación. Está bien. Ahora, al hablar en un micrófono dinámico, esta voz electro, ari 20 en distancia promedio podrías usar para la voz en off o un podcast en esta sala tratada encendida cuando regrese, puedes decir que la calidad es no va a ser tan bueno. Pero en el trato una habitación como esta, todavía suena bien. De acuerdo, Y ahora hemos tratado esta habitación. Parte de esto es un tratamiento acústico profesional en parte de esto es D I Y. Ahora escuchemos de nuevo esta sala. Voy a aplaudir de nuevo, y debes notar que habría menos aleteos que sin este tratamiento. Como se puede oír, se ha hecho una gran diferencia. El cuarto ya no está sonando y solo suena mucho más adecuado para grabar y mezclar. Como ya escuchaste antes. Esta habitación sí sonó bastante mal, y ahora es mucho más utilizable. Entonces esto es lo que puedes hacer a tu habitación con algún tratamiento acústico sencillo para tratar esta habitación. Utilizo, um, d i Y métodos, que incluían una gran pieza de espuma. También agregué algunos pufs en la habitación on también puse una alfombra para ayudar a absorber el sonido de la habitación también. Utilizo algunos paneles acústicos profesionales que se cuelgan en la pared también en el techo. De acuerdo, ahora, vamos a hacer una comparación rápida de nuevo entre la habitación no tratada en la sala tratada. Por lo que espero que puedan escuchar que tratar su habitación puede marcar una gran diferencia en la calidad su audio. Entonces gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 12. Mi equipo de viaje de audio recomendado: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar buscando equipos portátiles de grabación de viajes . Entonces si quieres filmar un podcast en Tailandia o video curso del otro lado del mundo o tal vez incluso quieres filmar vlogs de viajes teniendo audio de alta calidad sigue siendo importante . Pero al viajar, aunque realmente no quiero tomar demasiado. Por lo que voy a mostrarles algunos de los equipos de grabación que llevo al viajar. Entonces, antes que nada, tengo esto aquí. Se trata de un love mike, un level air mike by road, el road smart love plus y literalmente se enchufa a tu teléfono y puedes grabar audio de gran calidad fuera de tu teléfono. Entonces vamos a tener una manifestación ahí fuera. ¿ Qué? Este audio realmente suena como si se tratara de una prueba fuera del micrófono. Tener audio de alta calidad mientras está en la ubicación puede ser muy útil. Y también aquí acabo de tener un ladrillo de poder portátil y solo un enchufe para mi teléfono para que no se quede sin batería. Y eso es todo lo que literalmente puedes tomar si solo quieres ser pesos súper ligeros. en realidad puedas filmar videos y grabará el audio en tu video para tu teléfono . Entonces si estás en los presupuestos y quieres aún quieres audio de gran calidad recomienda Solo conseguir un micrófono que se enchufa a tu teléfono. Este es alrededor de $50. De acuerdo, y ahora tengo empacado número dos. Todo esto cabe en esta pequeña bolsa. Es un poco más caro, un poco más pesado que el nivel de aire anterior Mike. No obstante, no te permite unas cuantas posibilidades más a la hora de grabar audio. Entonces festival aquí. Tengo unos audífonos de espalda cerrada. Entonces, cuando graba audio realmente quieren auriculares de espalda cerrada? Estos aire Sennheiser odia debido a cinco marca dos. Hay un montón de unos auriculares disponibles. Estos son sólo los que me gustan cuando viajas. De acuerdo, y entonces tengo una grabadora a mano. Esto es un odio de zoom cinco. Esto tiene un micrófono incorporado en el micrófono X Y superior y permite enchufar dos micrófonos diferentes aquí. El fondo y luego el micrófono se usan con el odio del zoom. Cinco es la orilla sm 58 porque es realmente duradera. Al viajar en mayo, deja caer tus maletas y sí, esto está construido realmente bien. Puedes sostenerlo como Así que si lo deseas, mucha gente sí aguanta, eso s y 58. Es genial para el desempeño escénico. O puedes usar un pequeño soporte. De acuerdo, así que este es un puesto de viaje con una cantidad de choque en un escudo pop, como se dijo, dentro de un corto s y 58 quizás no necesites un escudo pop es bueno también. Por si acaso tienes más tamices de la OLP, mitigará eso tanto como sea posible. Por lo que realmente puedes poner esto en tu escritorio y puedes grabar voces en off o podcasts solo con el shore sm 58. Esa es la segunda opción. Y por supuesto necesitarás un cable que se enchufa en la parte inferior de la práctica grabadora. Entonces vamos a tener una manifestación ahí fuera. ¿ Qué? Este audio realmente suena como si se tratara de una prueba fuera del micrófono. Tener audio de alta calidad mientras está en la ubicación puede ser muy útil. De acuerdo, Y empacar miembro libre es un poco más pesado y, para ser honesto, mucho más caro. Y esto es lo que estoy usando actualmente en este momento para grabar muchos de mis podcasts y vozes cuando estoy fuera del estudio principal. Entonces déjame mostrarte ¿Qué hay dentro? Por lo que en primer lugar, tenemos otro apagado de auriculares con espalda cerrada. El's en el Sennheiser es apresurado. Dos cincos en cuando abramos esto. En realidad es este micrófono aquí el que me llevo conmigo, pero sin el escudo pop. Entonces solo el micrófono. Esta es la voz electro, Ari. 20. De acuerdo, y entonces tengo un stand. Este es un stand de foto de hombre. En realidad es un trípode de cámara, pero aquí tengo este apego. Cambia de básicamente trípode de cámara a un trípode de micrófono. Por lo que esto es útil si solo quieres un pequeño ligero probado. Pero entonces tengo un mapa pero cargador porque estaré grabando dentro de ese libro. Entonces aquí tengo mis cables para mi interfaz de audio. En la interfaz de audio con la que me gusta viajar está el apogeo. Juliette. Esto tiene un pre amp de firma realmente increíble. Y aún puedes viajar con esta interfaz de audio. No es el más pequeño, sin embargo. Todavía es bastante ligero, y aquí tengo los cables para esta interfaz de audio. Tengo el cable XLR para el micrófono y luego tengo estos cables breakout, así que esto te permite realmente entrar a diferentes micrófonos XLR y eso tiene algunos cables de hablar aquí en entonces, en la parte trasera de esta bolsa, Guardo mi libro de mapas. Entonces vamos a tener una manifestación ahí fuera. ¿ Qué? Este audio realmente suena como si se tratara de una prueba fuera del micrófono. Tener audio de alta calidad mientras está en la ubicación puede ser muy útil. De acuerdo, así que tengo opciones gratis, diferentes aquí. De verdad depende de cuánto quieras gastar, cuánto peso tengas. Desesperación. Y también lo serio que quieres tomar grabación de audio de alta calidad. Opción uno es literalmente sólo realmente este amor Mike. La opción número dos es la s corta y 58. Este dinámico un micrófono vocal con un zoom odian cinco grabadora práctica en un par de auriculares y opción que el libre es este micrófono que puedes escuchar en este momento. No obstante, con esto destaca esta interfaz de audio, el apogeo Juliet y nunca par de auriculares. Oigamos de nuevo cómo suenan estas opciones gratuitas. Esta es una prueba fuera del micrófono. Tener audio de alta calidad mientras está en la ubicación puede ser muy útil. Esta es una prueba fuera del micrófono. Tener audio de alta calidad mientras está en la ubicación puede ser muy útil. Esta es una prueba fuera del micrófono. Tener audio de alta calidad mientras está en la ubicación puede ser muy útil. De acuerdo, así que probablemente puedas oír que hay una diferencia entre las opciones gratuitas. No obstante, también son mucho mejores que solo usar el micrófono incorporado en tu cámara o el micrófono incorporado en tu teléfono. Entonces estas son mis opciones gratuitas para grabar audio cuando sales del estudio, realmente depende de cuánto quieras gastar. De verdad soy cuánto peso tienes Desesperación porque opción que la libre es bastante pesada. Obviamente sí suena lo mejor fuera lo libre, pero es pesado. Opción número dos es mucho más ligero. Y esta fue mi vieja grabación de viajes configuró una opción número uno realmente tener conmigo en todo momento. Me aseguro de que siempre tengo este micrófono en mi bolsillo. Entonces si quiero grabar algún audio, esos micrófonos siempre conmigo. Entonces espero que te resulte útil esta conferencia, y te veré en la siguiente 13. Introducción a la audacidad: Hola ahi y bienvenidos a esta siguiente sección donde voy a mostrar lo esencial de grabar, editar, y procesar voz hablada en Audacity. Audacity es un software gratuito de grabación y edición de audio de código abierto para Mac y Windows. Y las técnicas que te mostraré en las próximas secciones podrían ser útiles si creas podcasts, tutoriales, o videos online donde quieras poder grabar audio. En los próximos videos, te voy a mostrar cómo grabar o capturar tu audio, así como cómo reproducir y exportar tu audio. Después de esto, mostraré algunas ediciones y técnicas esenciales y audacia, así como cómo procesar tu audio, incluyendo eliminar el ruido de fondo y cómo usar EQ y compresión. Entonces, al final de las próximas secciones, debes conocer los conceptos básicos de usar Audacity para grabar, editar y procesar voz hablada. 14. Configuración de la grabación de audio en Audacity: Hola ahi y bienvenidos a este video donde vamos a estar mirando configurando audacia. Por lo que estás listo para grabar audio. Entonces cuando abres Audacity por primera vez, puede parecer algo así. Siempre se puede hacer clic y arrastrar para cambiar el tamaño o Udacity. Sólo voy a hacer clic y arrastrar desde la esquina. El software llena toda la pantalla. También notarás que aquí tenemos este espacio en blanco en medio. Y cuando grabamos nuestro audio, aquí es donde se mostrarán las ondas de audio. Y también tenemos estos botones en la parte superior. Los principales que vamos a estar mirando en los próximos videos es esta sección de transporte por aquí. Y también estaremos mirando la sección de monitoreo de entradas aquí también. Lo primero que haría es realmente cambiar la frecuencia de muestreo del proyecto. Si bajamos a la parte inferior izquierda, se puede ver que la frecuencia de muestreo es de 44,100. Y en realidad cambiaría esto a 48 mil. Por lo que podemos hacer clic en la flecha aquí y cambiarla a cuarenta y ocho mil. Cuarenta y ocho mil es la frecuencia de muestreo estándar para audio cuando se trabaja con video Música, a menudo se usa 44,100. Pero si quieres grabar audio para video, y te recomiendo usar cuarenta y ocho mil. Cuarenta y ocho mil también es una de las tasas de muestreo recomendadas para los videos de YouTube. Así que vamos a elegir esto. Siguiente. Vamos a seleccionar nuestro host de audio. Entonces esta es la interfaz entre Audacity y el dispositivo de sonido. Si estás en Mac, debería el llamado audio aquí arriba. Si estás en Windows, te recomiendo seleccionar windows WAS API. Este conductor te dará menos latencia o retraso en la grabación. Te recomiendo elegir la API de Windows WAS si eres usuario de Windows en este cuadro aquí. Pero para los usuarios de Windows, si experimenta algún problema al grabar, podría probar con otro controlador también para ver si eso resuelve el problema. Ok, a continuación tenemos las entradas del micrófono. Para que puedas hacer click aquí y seleccionar tu interfaz de audio. Mi micrófono está enchufado en este de aquí, Claret para pre USB. Si estás usando un micrófono USB, también debería aparecer aquí. Andando, podemos elegir si queremos que nuestra grabación sea un micrófono mono o estéreo en el que estoy hablando en este momento es un micrófono mono. Entonces voy a seleccionar el número uno, mono. También para la mayoría de la mezcla de voz en off, el micrófono será mono. Entonces, si estás usando un micrófono mono, te recomiendo seleccionar mono como un tamaño de archivo será más pequeño. Algunos micrófonos para grabar música pueden ser estéreo, pero generalmente los micrófonos para podcasts o voces en off serán Mono. Por lo que recomiendo seleccionar mono aquí. A continuación tenemos la salida de audio. Aquí puedes seleccionar dónde quieres escuchar tu audio. Los auriculares o altavoces están enchufados a su computadora. Podrías seleccionar Salida incorporada. O si tus auriculares o altavoces están enchufados a tu interfaz de audio, puedes seleccionar tu interfaz de audio desde aquí. No obstante, como estoy grabando este tutorial de screencast, voy a seleccionar el de arriba aquí. Bien, ahora monitoreemos nuestro audio para asegurarnos de que funcione bien. Por lo que tenemos este botón aquí arriba que dice Click para iniciar el monitoreo. Así que vamos a hacer clic en esto ahora. Y ahora se puede ver el nivel en el medidor de audio cuando hablo. Nunca queremos que esto vaya por encima de 0 dB. Porque si va por encima de 0 dB, recortará o distorsionará nuestro audio. Y esto no va a sonar bien en absoluto. Generalmente, quiero que mi audio alrededor de menos 12 y en los picos o los puntos más fuertes estén por debajo menos seis y definitivamente por debajo de 0. Si ordenas como demasiado alto, puedes bajarlo en tu interfaz de audio. O si no es lo suficientemente ruidoso, puedes subir en tu interfaz de audio. Siempre podemos subir el audio después, una vez que lo hayas grabado, queríamos asegurarnos de que no se recorta cuando estamos grabando. Dependiendo del tipo de micrófono que estés usando, posible que puedas bajar tu entrada de micrófono de este deslizador aquí. Como estoy usando una interfaz de audio, no me permitirá hacerlo. Puede cambiar la ganancia en mi interfaz de audio. De acuerdo, así que ahora estamos todos listos para grabar. Y en el siguiente video vamos a estar grabando audio en Audacity. Gracias por mirarte y te veré ahí. 15. Graba audio en Audacity: Vale, entonces ahora grabemos audio en Audacity. Antes de grabar, vamos a asegurarnos de que nuestro micrófono esté en la posición correcta. Y también asegurémonos de que nuestras notificaciones y correos electrónicos estén desactivados. Y también te recomendamos poner tu teléfono en modo avión cuando grabes audio. También recomiendo hacer una grabación de prueba ahí dentro. Todo está funcionando bien antes de que hagamos nuestra grabación adecuada. De acuerdo, entonces voy a presionar Grabar ahora y hacer una grabación de prueba. Vale, entonces esta es una grabación de prueba. Este es un ejemplo del audio. Y luego presiono Barra espaciadora para detener la grabación. Y reprodujamos esto pulsando aquí el botón de reproducción. De acuerdo, así que esta es una grabación de prueba. Este es un ejemplo del audio. Vale, eso suena bien. Solo voy a deshacer esa grabación presionando Comando Z en una Mac o Control Z en Windows. De acuerdo, también recomendaré grabar algún sonido de habitación también. Normalmente grabaría alrededor cinco a diez segundos de la habitación. Así que pegué récord y luego me quedaré en silencio. Y así recuerdo el ambiente de la habitación. Y esto puede ser útil para cualquier plugins o efectos de eliminación de ruido al mezclar audio. Vale, así que vamos a recordar la grabación real ahora. Puede subir a los controles de transporte aquí y presionar el botón de grabación o usar el comando de teclas R. Recuerda que también voy a grabar alrededor de cinco a diez segundos de silencio. Entonces empezaré a hablar. De acuerdo, así que hagamos esto ahora. El micrófono y hablar en este momento es la voz electoral son E2E. Este micrófono es muy popular para podcasts, programas de registro y trabajo de voz en off. Después detuve la grabación presionando la barra espaciadora. Si lo deseamos, podemos grabar en otro camión presionando Turno y grabar. De acuerdo, así que ahora estoy grabando en otra pista. Ahí de nuevo, detuve la grabación presionando la barra espaciadora. Podemos seleccionar cualquiera de las pistas pulsando el botón Seleccionar aquí. Digamos por ejemplo, ahora queremos volver a grabar al final. Sólo podemos subir al botón de grabación de nuevo. Y grabará al final de esta pista. Ahora si paro la grabación y luego grabo de nuevo, volverá a grabar al final de esta pista. De nuevo, estoy grabando. Pero si tenemos la otra pista seleccionada, entonces grabará al final de esta pista. Pero por ahora, solo voy a eliminar este camión golpeando a este experto aquí. Y podemos hacer esto más grande haciendo clic y arrastrando al fondo de la ola. Las partes más grandes de la onda o las partes más altas. Y las partes más pequeñas de la onda son las partes más silenciosas. De acuerdo, Así es como se puede grabar en Audacity. En el siguiente video, vamos a estar mirando algunas características más del software. Te veré ahí. 16. Reproducción, Zoom, deshacer y guardar en Audacity: Hola ahi y bienvenidos a este video donde te voy a mostrar algunas características más de audacia. En este video, te voy a mostrar diferentes controles de reproducción, controles zoom, la función de deshacer y cómo guardar. Primero echemos un vistazo a la reproducción del audio. Si hacemos click en la forma de onda aquí, notarás que tenemos esta línea vertical, que también se conoce como regla de cabeza de juego. Si presiono Play ahora se reproducirá desde esta regla de cabeza de juego o línea vertical. Entonces el micrófono y hablando. Y podemos detener la reproducción pulsando la barra espaciadora. Si hago clic aquí, por ejemplo, y luego presiono de nuevo Barra espaciadora por solo espectáculos. Se volverá a jugar desde esta zona aquí. Y se registrará en eso. Aviso cuando reproduzcan el audio, siempre volverá a este rodillo de cabeza de juego. No obstante, en realidad podemos pausar el audio. Entonces si toco por ahora la barra espaciadora, el micrófono y hablando, y luego puedo pausar el audio. Y luego si vuelvo a parar el audio, continuará desde donde se detuvo el audio. En este momento es, también podemos usar el comando clave P para pausar los votos electorales. También puede hacer clic y arrastrar sobre esta forma de onda aquí. Esto ahora jugará desde el inicio de la selección y nos detendremos al final de la selección. Aviso cuando pasamos el cursor hacia la derecha para tener este botón de flecha del dedo derecho. Y podemos hacer click y arrastrar para mover el final de la selección. Y si nos movemos hacia la izquierda, tendremos este dedo señalador izquierdo y podremos hacer click y arrastrar esto para mover el inicio de la selección. Ahora si reproduzco esto de nuevo, se iniciará al inicio de la selección y terminará al final de la selección. Este micrófono es muy popular para podcasts. No obstante, en realidad podemos volver a bucle esto. Por lo que siguió jugando redondo y redondo hasta que nos detenemos manteniendo pulsada la tecla Mayús y luego presionando la Barra espaciadora. Este micrófono es muy popular para podcasts. Este micrófono es muy popular para podcasts. Este micrófono, y seguirá dando vueltas y vueltas hasta que nos detengamos. Esto puede ser útil para mezclar audio si solo querías escuchar una parte en particular una y otra vez. Para editar y mezclar, también podemos desear acercar y alejar la forma de onda. Podemos subir a los botones de zoom aquí. Entonces tenemos el botón más que se acercará, y el botón menos que se alejará. También contamos con comandos clave que podemos utilizar para hacer zoom. Para que podamos acercar con Command on Mac o Control one en Windows. Podemos volver a la posición original pulsando Comando o Control en Windows. Y luego podemos alejar con Command free o controlar tres en Windows. Volvamos a la posición original. Tenemos Comando T en Mac o Control T en Windows. Podemos sumar nuevas pistas subiendo a Pistas, Añadir Pista. Aquí podemos elegir el tipo de pista, pero para esto, solo voy a elegir pista mono. Como te mostré anteriormente. Podemos seleccionar las pistas aquí. Si deseamos grabar esta pista, necesitamos asegurarnos de que esta sea seleccionada. Pero si queremos grabar en la primera pista, necesitamos asegurarnos de que esto esté seleccionado y podamos silenciar o en solitario la pista. Entonces con estos botones aquí, podemos eliminar atraer con este botón X. Y puedes deshacer presionando Comando en Mac o Control en Windows. Y puedes rehacer presionando Control Y en Windows o Shift Command Z en un Mac. También podemos subir a View, y desde aquí podemos ir a nuestra historia. Esto podemos ir a un punto anterior de nuestro proyecto. No obstante, si volvemos y luego hacemos un cambio, no podremos seguir adelante para esto. Sólo voy a volver a donde estábamos. De acuerdo, y ahora vamos a salvar nuestro proyecto. Podemos hacer esto yendo a Archivo, luego Guardar Proyecto. O podemos usar un comando de teclas, comando S en Mac o Control S en Windows. Es posible que aparezca este cuadro emergente, lo que significa que está guardando el proyecto de audacia. No estás guardando el archivo de audio individual. Si quieres usar tu archivo de audio en otra aplicación, necesitarás exportar el audio desde audacity, pero estaremos mirando allí lo suficientemente pronto para esto. Sólo voy a pegarle bien. Y luego el nombre es Proyecto. Y luego elige una ubicación y pulsa Guardar. De acuerdo, así que eso son algunas características más de todo polvoriento. En este video te he mostrado diferentes controles de reproducción, controles zoom, funciones de deshacer y cómo guardar. En el siguiente video, te mostraré cómo exportar tu audio de todo polvoriento para que puedas abrir este audio en otra aplicación si lo deseas. Gracias por ver, y te veré en la siguiente. 17. Exporta audio a partir de Audacity: Vale, entonces en este video vamos a estar mirando exportando tu audio desde Audacity. Puedes agregarlo y procesar tu audio en Audacity. No obstante, si solo quieres usar Audacity para grabar tu audio y luego editar o procesar o audio en otra aplicación, entonces solo puedes exportar tu audio fuera de Audacity una vez que lo hayas grabado. En los próximos videos, te estaré mostrando lo esencial de editar y procesar tu audio. Pero ahora echemos un vistazo a la exportación. Puedes optar por exportar una selección de tu audio o exportarlo todo. Solo ten en cuenta aunque si tienes alguna pista tan cargada o silenciada cuando la exportes, habrá así carga o silenciado también. De acuerdo, así que sólo para este ejemplo, si he seleccionado la herramienta de selección y hago clic y arrastre sobre esta selección de audio, puedo exportar solo la selección. Para ello, tenemos que pasar a File y luego bajar a Exportar. Y aquí podemos exportar el audio seleccionado, que solo exportará esta área aquí. No obstante, si queremos exportar todo el audio que queríamos seleccionar, Exportar Audio. Para esto sin embargo, sólo voy a exportar la selección. Voy a elegir Exportar audio seleccionado. Obviamente puedes nombrar tu archivo de audio aquí. Y puedes elegir una ubicación que quieras guardar aquí también. Bajando con cómo tipo de archivo. Para el tipo de archivo, desea elegir WAV ya que este es un tipo de audio universal, sin comprimir. Aiff está sin comprimir y bien también. Pero dondequiera que sea un estándar, por lo que recomiendo elegir esto. No recomiendo elegir MP3 ya que esto comprimirá el audio y degradará la calidad del audio, el tamaño del archivo puede ser más pequeño con MP3, pero no sonará tan bueno como WAF. Para la codificación, recomiendo elegir signos 24 bit PCM. Entonces PCM está descomprimido y 16 bits y 24 bits otras tasas de bits de codificación estándar. Recomiendo usar 24-bit en lugar 16 bits como si mezcle su audio en otra aplicación, entonces puede degradar ligeramente el audio. Si estás usando 16 bits en lugar de 24 camas. No obstante, esto puede ser imperperceptible una gran parte del tiempo, y de 16 bits aún bien, pero recomiendo usar 24 bit ya que tiene una calidad ligeramente mayor. De acuerdo, y luego pega a Save. Entonces puede que aparezca este cuadro, que es un cuadro de etiquetas de metadatos. Se trata de datos que están incrustados en el archivo, que mostraremos en lugares como iTunes o Windows Media Player. Cosas como el nombre del artista y el título de la pista. Pero sólo voy a dejar todo esto en blanco. Entonces si solo quieres exportar tu audio fuera de audacia, para que puedas editar o procesador en otra aplicación que realmente no necesitas llenar ninguno de sus pecados. Ahora vamos a golpear Okay. Y esto exportará el audio. Dependiendo de la longitud de su audio y la velocidad de su computadora, puede tardar unos momentos en exportar. Ahora vamos a pasar a mi escritorio, que era la ubicación donde optó por exportar el audio. Puedes ver aquí tenemos el archivo de audio. Ahora vamos a jugar esto de nuevo. El micrófono y hablar en este momento es la electro voz RE2. Y este micrófono es muy popular para podcasts, programas de radio y trabajo de voz en off. Genial. Y si queríamos exportar todo el audio, es el mismo proceso, Exportación de archivos, pero sólo tienes que seleccionar Exportar audio en lugar de exportar audio seleccionado. Y solo sigue los mismos pasos que te acabo de mostrar. De acuerdo, así es como puedes exportar tu audio fuera de audacia en caso de que quisieras editar o procesar tu audio en otra aplicación. Como dije sin embargo, aún puedes agregarlo en proceso tu pedido en Audacity, que estaremos viendo en los próximos videos. Así que recomiendo ver estos si quieres editar y procesar tu audio en Audacity. Gracias por ver, y te veré en la siguiente. 18. Herramientas de edición de audio esenciales de Audacity: Hola ahi. Bienvenido a este video donde vamos a estar mirando algunas características de edición esenciales para Audacity. Voy a mostrar la barra de herramientas de herramientas, que son estas seis herramientas en la parte superior aquí. Por lo que estas seis herramientas diferentes contienen muchas cosas esenciales para editar audio en Audacity, Este video será útil si quieres usar Audacity, no solo para grabar audio, sino también para editar tu audio. Este no es un curso completo de audacia por ningún medio. Solo quería mostrarte lo esencial en caso de que quieras usar esta aplicación gratuita para editar audio. Entonces aquí hay dos clips de audio mono de un reciente tutorial de producción musical que he producido y la persona que habla y esta grabación es Ian Alexander. De acuerdo, así que ahora echemos un vistazo a la barra de herramientas de herramientas, que es esta área en la parte superior aquí. Esto contiene muchas cosas esenciales para editar audio. Te voy a mostrar lo que hacen estas seis herramientas diferentes. Y también te voy a mostrar los atajos para cada uno de estos. Primero echemos un vistazo a la herramienta de selección, que se selecciona por defecto. El comando de tecla es ligeramente tan alto como F1 en Windows o función f1 o Mac. Entonces hemos mirado esto previamente, pero lo repasaré otra vez en caso de que te lo perdieras. Entonces con esta herramienta, puedes hacer click y arrastrar sobre una determinada área de audio y solo reproducirá esta área, por ejemplo aquí. Ahora voy a volver a jugar esto. Entonces presionemos el botón Reproducir. También quiero aumentar la velocidad del bombo a lo largo de este bucle de dos barras. Y se puede escuchar que el Audio se detuvo cuando llegó al final de la selección. Ahora vamos a hacer clic en otro lugar para anular la selección. Ahora echemos un vistazo a la herramienta sobre. Entonces esa es la segunda herramienta aquí. Y el comando clave para seleccionar esta herramienta es F2 en Windows o función F2 en Mac. Notarás cuando tengamos seleccionada esta herramienta, tenemos esta línea azul en la parte superior e inferior del clip de pedido. Y también tenemos estas dos áreas grises son área gris más oscura y la zona gris más clara. Si vuelvo a cambiar a la herramienta de selección mediante el comando de teclas F10 o windows o función F1 o Mac. Notarás que el clip de pedido se ve diferente a cuando tengamos seleccionada la Herramienta Envolvente. Así que volvamos a eso presionando F2 o función F2 en Mac. Con esta herramienta, podemos ajustar el volumen de un clip de audio a lo largo del tiempo. Permítanme simplemente acercar este clip aquí. Vamos a usar el comando key, comando uno para acercar o Controlar uno en Windows. Y sólo voy a hacer clic y arrastrar en la parte inferior de este clip para que podamos decir un poco más de esto también. De acuerdo, entonces cuando tengamos seleccionada esta herramienta sobre, podemos hacer click para agregar puntos de control en esta zona gris. Podemos hacer click y arrastrar estos puntos de control para ajustar el volumen del clip. Así que déjame mostrarte ahora. Permítanme solo jugar esta área aquí donde tenemos este error. También quiero aumentar la velocidad. Dice la palabra no ahí. Por lo que en realidad puede hacer clic para agregar un punto de control alrededor de esta área. Sólo esta palabra. Ahora, voy a reducir en volumen. De hecho, quitemos este aliento también. Hagamos clic al costado ahí. Y aquí de nuevo, tenemos cuatro puntos de control. Voy a hacer clic y arrastrar esto hacia abajo. Y se puede ver las actualizaciones de esta ola en tiempo real. Y en realidad hemos convertido esta zona silencio y nos deshacemos de ese error y del sonido de la respiración, vamos a presionar este botón ahora. También quiero aumentar. Entonces permítanme ajustar el volumen con estos puntos de control. Se puede ver la actualización de las olas en tiempo real. Obviamente cuanto más pequeña es la forma de lo más silencioso es el audio. Esta herramienta de envolvente puede ser útil para ajustar el volumen de su clip de audio en ciertos puntos. Sólo voy a deshacer que ahora tenemos Comando Z o Control Z o las ventanas. Estos cambios seguirán siendo que incluso cuando tengamos otra herramienta seleccionada. Volvamos a la herramienta de selección pulsando F1 o función F1 o Mac. Se puede ver que tenemos esta zona gris más clara. Y si reproduzco esto, no podrás escuchar ese error que estaba ahí anteriormente. También quería. De acuerdo, así que ahora echemos un vistazo a la siguiente herramienta, que es la herramienta pluma. Podemos acceder a esto usando el comando de tecla o función F ray en Mac, la herramienta pluma, podemos ajustar las muestras individuales de nuestro audio. Déjame mostrarte esto haciendo zoom de nuevo. Acerquemos con el comando de tecla, comando uno o Control one en Windows. Me acerco lo suficientemente lejos, verás las muestras individuales de nuestro audio. Por lo que estos puntos aquí son nuestras muestras individuales. Permítanme simplemente alejar ligeramente con el Comando D o Control D en Windows. A diferencia de lo que dije, con esta herramienta, podemos ajustar las muestras individuales de nuestro audio para que podamos cambiar el volumen de las muestras. Y esto podría ser útil si hay un sonido de clic o pop y tu audio, y quieres entrar y ajustar el volumen de esa muestra. Por lo que hay la herramienta Pen nos permite realmente bucear en profundidad y ajustar la automatización de volumen de las muestras individuales. También podemos hacer clic y arrastrar para ajustar múltiples muestras. Solo voy a deshacer este día pulsando Comando Z o Control Z en Windows, normalmente solo usaría esta herramienta aunque si hay un clic o pop o un problema donde necesito cambiar una muestra o unas cuantas muestras en mi audio. Si tienes un sonido de clic o pop en tu audio, recomendamos hacer zoom para que puedas ver las muestras individuales y luego tratar de solucionar este problema con la herramienta pluma. Vamos a alejar de nuevo a nuestra posición original usando el comando de tecla y comando o control T en Windows. Ahora echemos un vistazo a la siguiente herramienta, que es la herramienta de zoom. También podemos seleccionar esto usando la tecla Comando F4 o función F4 en Mac. Esto podemos hacer clic izquierdo para acercar o hacer clic derecho para alejar. También tenemos los comandos clave para acercar y alejar. Comando quería acercar o controlar uno o Windows. Comando en Mac o Controla a en Windows para alejar. Y luego comando o control T en Windows para ir a la posición de zoom predeterminada. Ahora echemos un vistazo a la siguiente herramienta, que es la herramienta de cambio de tiempo. Y podemos abofetear esto con un comando de teclas F5 o función F5 en Mac. Esta herramienta, podemos mover nuestros clips de audio. También podemos mover nuestros clips de audio entre pistas. Por ejemplo, aquí voy a mover el clip de audio de la pista a la pista uno. Esto puede ser útil si quieres grabar un overdub en otra pista y luego moverlo a tu pista principal. No obstante, no se pueden mover pistas estéreo para monitorear pistas o monitorear pistas a pistas estéreo. Tienen que ser del mismo tipo de pista para moverse así. Así que solo tenlo en cuenta. Ahora echemos un vistazo a la siguiente herramienta. Y esta es la Multiherramienta. Y podemos seleccionar esto con el comando de teclas F6 o una función MAC F6. El Multi-herramienta, podemos hacer muchas de las funciones desde las otras herramientas en esta herramienta. Si sabe usar esta herramienta correctamente, puede ahorrarle algo de tiempo en lugar de intercambiar entre las herramientas individuales para cada tarea. Entonces, dependiendo de dónde esté el cursor del ratón, es posible que tenga diferentes funcionalidades para esta herramienta. Entonces, por ejemplo, en este momento en la parte superior del audio donde la onda, como se puede ver, el cursor del ratón es el mismo que la herramienta de selección. Puedo hacer clic y arrastrar para seleccionar una sección de velocidad de audio del bombo lo largo de este bucle de dos barras. No obstante, si muevo mi mouse hacia arriba a esta línea azul aquí, notarás que el cursor del ratón será esencialmente la Herramienta Envolvente. Puede hacer clic y arrastrar aquí para cambiar el volumen. Permítanme simplemente deshacer esto ahora sin embargo. No obstante, si ampliamos el audio, vamos a utilizar el comando de tecla, comando o control uno o Windows para hacer esto. Y observe que podemos ver las muestras individuales. Ahora si pasas el cursor sobre las muestras individuales, verás que tenemos la herramienta Pluma. Simplemente alejemos de nuevo con el comando o control T en Windows. Ahora si presionamos Comando en Mac o Control en Windows, entonces se convertirá en la herramienta de cambio de tiempo. Puede hacer clic y arrastrar para mover Eclipse. Ok, Así que esa es la Multi-herramienta y básicamente combina muchas de las otras herramientas y una, vale, Así que esas son las seis herramientas diferentes de la barra de herramientas Herramientas. En el siguiente video, mostraré más formas de editar audio en Audacity. Te veré ahí. 19. Elimina el silencio y la división y combina clips: De acuerdo, así que ahora vamos a mirar a eliminar el silencio además de dividir y unir archivos de audio y audacia. Primero hablemos de quitar el silencio. Aviso en esta grabación aquí tenemos este gran pedacito de silencio. Déjame volver a jugar esto ahora. Y cada latido. También quiero aumentar. Anteriormente usamos la Herramienta Envolvente para realmente bajar el volumen aquí de un error. Pero volvamos a la herramienta Slack. Por lo que es bastante fácil quitar el silencio y la audacia. O hay que hacer es usar la herramienta de selección y luego hacer clic y arrastrar sobre el área que le gustaba eliminar y luego presionar Eliminar. Entonces eliminará el área que seleccionaste y el resto del audio volverá a colocarse en su lugar. Ahora si aplico esto de nuevo a cada ritmo, también quiero aumentar la velocidad de esto puede ser útil para mover errores o pausas en tu audio. Por ejemplo, aquí que parece que hay otra pausa innecesaria. Vamos a tener una escucha de nuevo arriba la misma cantidad. Nuevamente. Podría usar la herramienta Seleccionar hacer clic y arrastrar esta área y luego presionar Eliminar. Ahora en la obra esta espalda, los poros se irán. Misma cantidad. Por lo que quiero mantener mi grandioso. También es posible que desee dividir sus clips de audio y hacer esto es bastante fácil. Solo tienes que seleccionar el área que te gustaría dividir. Y luego dondequiera que esté esta línea vertical o regla de cabeza de juego, habrá una división una vez que golpees Comando I en Mac o Control I en Windows. Ahora te das cuenta que tenemos esta línea negra. Ahora vamos a hacer clic aquí para acceder a la herramienta de cambio de tiempo o usar el comando de teclas F5. Y luego podemos hacer clic y arrastrar estas partes de forma independiente. Esto podría ser útil si has grabado otra parte que te gustaría agregar aquí o mover tus clips de audio alrededor. Puedes hacerlo fácilmente dividiendo tu audio. Por ejemplo, solo voy a mover este clip sobre, luego éste más. Y digamos que queríamos separarnos aquí. Volvamos a la herramienta Seleccionar pulsando F1 o función F1 o Mac, y luego seleccionamos esta área aquí, y luego pulsamos Comando I para dividir o Controlar I o Windows. Y dividimos este audio aquí. Ahora podemos volver a la herramienta de cambio de tiempo pulsando este botón usando el comando de teclas F5. Y podemos mover este audio a la brecha aquí. Y puedo volver a mover esta otra vez. Puede desear librarse de esta brecha aquí. Así que volvamos a la herramienta de deslizamiento. Así que vamos a golpear F1 para acceder a la herramienta Seleccionar. Haga clic y arrastre sobre esta área y ahora elimine esto. De acuerdo, así es como se puede dividir audio y también eliminar el silencio. También podemos hacer nuestro Eclipse un poco más organizado uniendo nuestros clips juntos. Para ello, solo asegúrate clic y arrastrar con la herramienta de selección, ya sea un clip al que quieras unirte, y luego pasa a Editar límites de clip y unirte. Se puede ver ahí que la línea negra ha desaparecido y este clip ahora se ha unido. Solo por otro ejemplo, unamos estos dos clips juntos. Así que haz clic y arrastra cada clip con la herramienta de selección. Sube a Editar límites de clip y únete. De acuerdo, así es como puedes quitar el silencio así como dividirte y unirte a tus clips de audio en audacia. En el siguiente video, vamos a estar mirando algunos atajos de teclado esenciales o comandos de teclas en Audacity. Te veré ahí. 20. El comando clave esencial de Audacity o atajos de teclado: De acuerdo, así que ahora echemos un vistazo a algunos atajos de teclado esenciales o comandos de teclas para Audacity, sí tenemos por supuesto los básicos que tenemos para la mayoría de las aplicaciones, como seleccionar todos comando a Mac o Control a en Windows. ¿ En tenemos comandos que en Mac o Control Z en Windows? Rehacer un turno Comando Z o Mac o Control Y en Windows. Y por supuesto copiar el comando C en Mac o Control C en Windows. Y pegar el comando V en Mac, o Control V en Windows. Sólo voy a deshacer lo que hice allí. Tenemos Comando Z en un Mac o controles que son windows. Y eliminar, que miramos con anterioridad. Podemos seleccionar el área que nos gustaría eliminar con el select all, eliminar esto, y luego el audio se ajustará de nuevo para llenar el vacío. De nuevo, sólo voy a deshacer esto. Tenemos Comando Z o Mac o Control en Windows. Este no es un comando clave, pero solo voy a mostrar fade in y fade out también. Sólo voy a seleccionar el área al final y luego ir a efecto aquí, seguir, desvanecerse. También tenemos fade aquí también. Se puede ver el audio poco a poco desvanecerse aquí al final. Por solo quiero que sea un poco más poderoso. De nuevo, sólo voy a deshacer esto. Tenemos comandos al, al inicio podemos desvanecerse , por ejemplo. De nuevo, vamos a Effect y theta velocity del bombo en cada ritmo. De nuevo, sólo voy a deshacer esto. Desvanecerse y desvanecerse. Quizás más útil para la música en lugar de la voz hablada, pero así es como puedes hacerlo. Y otros comandos de teclas es la barra espaciadora para jugar desde la cabeza de juego o línea vertical. Entonces me voy a resbalar. Y podemos bucle la reproducción pulsando Mayús y barra espaciadora. Entonces si tenemos un área seleccionada como esta, podemos bucle esta reproducción con turno y barra espaciadora. Voy a seleccionar todos los bombos haciendo click. Entonces voy a seleccionar toda la base y componemos de b. Adiós. Y por supuesto que no podemos grabar con un atajo de teclado. Podemos saltar al inicio de la pista con J velocidad del bombo. Podemos saltar hasta el final de la pista con K. Y por supuesto tenemos los controles de zoom que miramos antes. Comando en Mac o Control a en Windows para acercar. Comando T en Mac, o Control en Windows para ir a la cantidad de zoom predeterminada. Y Comando D en Mac, o Control D en Windows para alejar. También puedes acercar o alejar el zoom. Por lo que todo el orden de tu proyecto cabe en la pantalla usando el comando de teclas, comando F o Mac o Control F en Windows. Y por supuesto podemos guardar wave Command S en Mac o Control S en Windows. Y otro comando clave esencial es exportar tu audio. Puedes hacer esto en Mac con Shift Command a o Control Shift E en Windows. Eso es algunos de los principales comandos de teclas o atajos de teclado para nuestra Udacity, espero que te haya parecido útil este video y te veré en el siguiente. 21. Introducción a la introducción al ruido de respaldo: De acuerdo, Así que previamente miramos la grabación y edición de audio en Audacity. Y ahora en los próximos videos vamos a ver el procesamiento del audio mirando a eliminar el ruido de fondo. Así que idealmente, no quieras tener ningún ruido de fondo en tu audio. Rara vez se quiere grabar en un lugar que está tranquilo. No obstante, eso no siempre es posible. En los próximos videos, voy a mostrar cómo puedes eliminar el ruido de fondo y la audacia. Te estaré mostrando la puerta de ruido y también la reducción de ruido. De hecho, estos son dos tipos diferentes de plugins de eliminación de ruido. Y como dije, idealmente no quieres tener ningún ruido de fondo. Pero de nuevo, no siempre es posible. Aquí tengo una grabación de audio que grabó para este ejemplo. Cuando reproduzco esto, es posible que note que hay ruido de fondo, en este caso un sonido de ventilador. De acuerdo, así que este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación es bastante ruidosa. Es posible que puedas escuchar eso, eso es un sonido de fan. Por lo que un ventilador suena como este es un ruido muy común que cabellos en grabaciones todo el tiempo de unos signos comunes que se pueden escuchar en grabaciones de audio podrían ser un aire acondicionado, radiador de sonido, o incluso sonidos de tráfico desde fuera de la habitación. Para los próximos videos, sí recomiendo usar auriculares o usar monitores o altavoces de buena calidad. De esa manera se puede escuchar claramente lo que estoy haciendo. De acuerdo, así que ahora hagamos realmente una copia de esta pista de audio para que podamos referirnos a ella una vez que procesemos el audio. Además, cuando añadas un efecto a tu orden en Audacity, este cambio será permanente. Por lo que no podemos simplemente encender y apagar los efectos como otras estaciones de trabajo de audio digital o software. Por lo que el efecto que aplicó a tu audio será permanente en todo polvoriento. No recomiendo tener una copia de su pista de audio no está procesada. siempre puedas volver a esto si alguna vez cometes un error. Ahora vamos a vender su golpeado haciendo doble clic en él. Y luego duplique presionando Comando D en Mac o Control D en Windows. Por lo que sólo voy a volver a seleccionar la primera pista. Vamos a hacer clic en algún lugar que no esté en la pista, y luego haga doble clic en la primera pista para seleccionarla de nuevo. Ahora volvamos a duplicar esta camioneta superior presionando Comando D en Mac o Control D en Windows. Escenario cómo copias gratuitas de este audio en pistas separadas? Bond será sin procesar, no tendrá efectos. El siguiente tendrá las puertas de ruido, y la tercera tendrá el plugin de eliminación de ruido. De esa manera podemos en solitario cada pista para golpear los cambios que hemos hecho. En el siguiente video, vamos a estar mirando usando el efecto puerta de ruido. Y en el video posterior a esto, te mostraré cómo usar el efecto de eliminación de ruido. Gracias por ver, y te veré en la siguiente. 22. Efecto de puerta de ruido de Audacity: Hola ahí y bienvenidos a este video donde te voy a mostrar cómo usar un efecto de puerta de ruido. Sin embargo, antes de hacer esto, sólo voy a explicar lo que es una puerta de ruido en realidad. Puerta de ruido como efecto de audio que reduce el audio en función de un umbral. Si el nivel del audio cae por debajo de cierto nivel o umbral que podemos reducir este audio que está por debajo del umbral. El umbral será en decibelios. Y al usar una puerta de ruido y se reducirá el nivel que vaya por debajo de este nivel de decibelios. Podemos incluso reducir esto al silencio si lo desea. Si el ruido de fondo está por encima del umbral, entonces no podremos reducir esto. Entonces, si quieres usar una puerta de ruido para reducir el ruido de fondo, entonces debes asegurarte de que el umbral esté por encima del nivel del ruido de fondo. No obstante, si el ruido de fondo está ahí mientras hablan las voces, entonces no podremos eliminar solo el ruido de fondo. Sólo podemos reducir el ruido de fondo cuando no hay ningún habla. Si quieres eliminar el ruido de fondo mientras la voz está hablando al mismo tiempo, entonces es posible que desees usar el plugin de reducción de ruido, que veremos en el siguiente video. Pero este video, sólo vamos a estar mirando el efecto puerta de ruido. Esto nos permite reducir el nivel del ruido de fondo cuando su silencio o cuando su voz no está hablando. Entonces antes de añadir cualquier efecto de audio, solo voy a cambiar el nombre de la pista dos y llamar a esta puerta de ruido. De esa manera sabemos que es esta pista la que tiene el efecto de audio de escala de ruido en pista para hacer click en este menú desplegable aquí y luego ir a nombre. Y vamos a cambiar el nombre de esta puerta de ruido. Una cosa a mencionar antes continuar es si estás usando una versión más antigua de Audacity de lo que puede no tener el efecto de audio puerta de ruido. Entonces si no puedes encontrar los efectos de audio que la recomendación descargando una versión más reciente de Audacity. Además, si estás usando Audacity free points 0, hubo un problema con la puerta de ruido en esta versión. Nuevamente, si estás usando esta versión, recomiendo descargar una versión más reciente de Audacity. Antes de aplicar un efecto de puerta de ruido, en realidad voy a normalizar el audio. Si normalizo el audio, esencialmente va a hacerlo más fuerte y será un poco más fácil ver las ondas sinusales más pequeñas. En realidad apliquemos la normalización a las tres pistas. Entonces cuando compare las pistas, habrá el mismo nivel. Así que seleccionemos todo pulsando Comando a en Mac o Control a en Windows. Y luego vamos a Effect. Entonces bajemos a normalizar. Esto esencialmente aumentará el volumen por lo que es más fuerte. Y también podemos ver las ondas sinewaves un poco más claras. Voy a asegurarme de que el segundo ajuste normalizado amplitud pico dos esté configurado en menos un dB. Recuerda que no quieres esto por encima de 0 dB ni el clip de audio. Por lo que recomiendo dejar esto en el defecto menos un dB ya que esto nos dará un poco de espacio por si acaso. Ahora vamos a golpear Okay. Se puede ver que las ondas de audio son más grandes y el audio es más fuerte. Ahora vamos a solo camión hacer. Y podemos ver el ruido aquí un poco más claro. Si sólo hay una línea horizontal, entonces será completo silencio. Pero si hay alguna onda por aquí, entonces habrá algún sonido. Vamos a ir a la cantidad normal Zoom presionando comando to. Incluso podemos hacer click para arrastrar esta pista hacia abajo, hacer estas olas un poco más grandes. Se puede ver algún audio aquí y no tenemos silencio completo. Así que vamos a pulsar este botón ahora. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación es bastante ruidosa. Obviamente, se podía escuchar el sonido del ventilador que y el audio. Ahora lo que voy a hacer es volver a reproducir el audio. Pero esta vez voy a mirar este medidor de audio por aquí para tratar de encontrar el nivel del audio. Hubo un pico en el audio aquí donde golpeé el micrófono, pero el nivel de audio de sonido del ventilador era de alrededor de 40 dB. Recordemos este número. Ahora simplemente haga clic fuera las pistas y luego haga doble clic para seleccionar el único camión a. Entonces quiero que el audio realmente empiece por aquí. Cuando reproduzco el audio o previsualizar el audio. Y el efecto va a comenzar alrededor ocho segundos en lugar de justo al principio. Eso es porque un efecto que sólo podemos previsualizar cinco segundos atrás. Por lo que sólo estaremos reproduciendo el sonido de la habitación. Y quiero reproducir los sonidos de la habitación y la voz. Entonces si pongo el ratón sobre el extremo izquierdo de esta pista, se puede ver que el ícono del ratón se ha convertido en este dedo apuntando a la izquierda. Ahora vamos a hacer clic y arrastrar esto a alrededor de ocho segundos. Aquí tendremos alrededor de 1 segundo de sonido de sala, y luego tendremos la voz. Esto solo aplicará el efecto de puerta de ruido al área seleccionada. No obstante, una vez que hayamos seleccionado nuestros ajustes, esta se almacenará en el efecto. Por lo que siempre podemos seleccionar el camión después y aplicarlo a toda la pista. Una vez que encontremos nuestros ajustes, siempre podemos aplicarlo a toda la pista después si lo deseamos. Añadamos ahora el efecto. Podemos hacer esto entrando en vigor y luego bajar a puerta de ruido. Primero veamos el umbral y te mostraré los otros ajustes después de esto. Ok. Entonces este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación es que estamos cortando un poco de la voz. Puede necesitar disminuir aún más esto. Pero sólo por este ejemplo, voy a ponerlo muy alto. Vamos a intentar menos ocho dB. Así que ahora cuando prevea esto de vuelta, notarás que se va a conseguir o reducir en volumen, el sonido de la habitación y también la voz. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al teléfono del mercado. Esto es obviamente que el ajuste es demasiado alto. Pero si lo tenemos demasiado bajo, eso va a dejar pasar cualquier cosa por encima de este número. Vamos a reproducir esto ahora y podrás notar que no se va a conseguir eficientemente, y va a dejar que todo el ruido entre la puerta así como la voz. Ok. Entonces este soy yo hablando al teléfono del mercado. Esta habitación es creo que para esto alrededor de 38 db debería estar bien. Ok. Entonces este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación es pero sólo para jugarlo seguro, probablemente lo tendría en una rotonda menos 40. Ahora echemos un vistazo a los ajustes aquí arriba. En la parte superior tenemos la función de selección. Para este ajuste, asegúrese de que la puerta esté habilitada. La otra opción es el nivel de ruido analizado. Esto básicamente hace lo que hicimos anteriormente, inalámbrico y de vuelta al sonido de la habitación. Y eché un vistazo a cuál era el nivel. Así que en realidad no me gusta usar esto ya que prefiero hacerlo manualmente como lo hicimos antes. Como multa, podemos obtener mejores resultados. El siguiente control es la vinculación estéreo. Si estás grabando y estéreo solo se aplicará la puerta cuando ambas pistas estéreo vayan por debajo del umbral establecido. No obstante, estoy haciendo esto y mono. Y si estás haciendo algún podcasts, tutoriales, o voces en off, eso probablemente va a ser un mono. La otra opción es no vincular estéreo. Si tienes esto habilitado, entonces los camiones se pueden cerrar de forma independiente cuando una de las vías va por debajo del umbral en lugar de ambas? Como dije, probablemente vas a ser mono. Así que no te preocupes demasiado por esto, pero vivo en las pistas estéreo de enlace por defecto. De acuerdo, entonces tenemos umbral, que miramos antes. Permítanme simplemente explicar qué es esto de nuevo, ya que este es un ajuste muy importante, esto aplicará la puerta solo al audio por debajo de este nivel establecido aquí. Esto está en menos 40.1, sólo va a aplicar la puerta al audio por debajo de menos 40.1 dB. No obstante, si el ruido de fondo era mucho más silencioso, y tal vez esto podría estar encendido, menos 50 db como con solo puerta el audio o reducir el nivel del audio que está por debajo de menos 50 db. Cuando el audio vaya por encima del umbral, se abrirán las puertas y el simulador pasará a través. Por lo que no reducirá el nivel de pedido. Cualquier audio que esté por debajo de este nivel para Gates se cerrará y se reducirá el nivel del audio. El umbral normalmente estará alrededor menos 60 a menos 40 dB, dependiendo del nivel de su ruido. Para este ejemplo, el ruido es bastante alto, razón por la cual está en menos 40 o meses 40.1 dB en este ejemplo. Siguiente configurando abajo como frecuencias de compuerta arriba, esto aplicará las puertas solo dos frecuencias por encima de lo que establezcas aquí. Esto puede ser útil para mover algunos pelos y el audio, por ejemplo. Pero Ajustes por debajo de 0.1 kilohercios realmente desactivarán esta función. Una cosa a tener en cuenta, esta característica puede introducir cambios de fase o problemas en el audio. En realidad no recomiendo tener esto habilitado. Voy a dejar esto a las 0. Como en realidad no quiero usar esto. Debajo de esto tenemos reducción de nivel. Por lo que esto podemos establecer cuánto de la parte cerrada del audio se reducirá en volumen. Si quieres un silencio completo, recomiendo reducir el nivel a menos 100 dB ya que este es el ajuste más bajo. Déjame mostrarte ahora. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación es. No obstante, es posible que no desee tener silencio completo, ya que tal vez desee conservar algo del ambiente de la habitación. No tener silencio completo también sonará un poco más natural también. Tener algún nivel aquí puede sonar un poco más natural y puede sonar un poco más suave para las secciones con y sin la voz. Recomiendo probar esto alrededor menos 30 dB y ajustarlo desde ahí. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación está bien. Ahora echemos un vistazo a Ataque, sostenga y descomponga. El ataque y la decadencia es qué tan rápido se abre y cierra la puerta. Básicamente, el ataque es el tiempo que tarda en abrirse la puerta. Y el K es el tiempo que tarda en cerrarse la puerta una vez que una señal ha llegado pasar el umbral, y después de cualquier tiempo entero, en su caso, se aplica, todo el tiempo es básicamente cuánto tiempo tarda la puerta para permanecer abierta una vez que la señal vaya por encima del umbral. Entonces antes de que la puerta empiece a cerrarse. Agregar retención puede ser útil si estás recibiendo algún sonido de baja frecuencia que impida que la puerta se cierre entre los picos de forma de onda. Para estos ajustes, tendrá que volver a escuchar. Y si el audio suena bastante entrecortado, entonces es posible que desee aumentar la retención de ataque y los tiempos k para que suene un poco más suave. Apenas aumentemos estas cantidades aquí solo por este ejemplo. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación es tardó demasiado tiempo para que la puerta se abra y cierre con esos tiempos. Entonces, ¿te recomiendan disminuir esto? Ok. Entonces este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación. Es que sonaba un poco más natural. Golpes todavía va a usar un tiempo más rápido. Vamos a tratar de esto. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación sonaba un poco más natural, pero podía escuchar la voz que estamos empezando a cortar. Es posible que tengas que ajustar este umbral para asegurarte que estás mirando solo un sonido de fondo, no la voz. Entonces puedes ajustar cuánto reduzca el audio que va por encima de este nivel de la reducción de nivel aquí. Y luego puedes ajustar el ataque sosteniendo la decadencia. Entonces así es cuánto tiempo tarda las puertas abiertas y se cierran. No recomiendo tener esto demasiado bajo, pero recomiendo tener una pequeña cantidad de tiempo. Por lo que no suena demasiado entrecortado. Si tienes esta configuración correctamente, que el efecto negate solo funcionará en las partes más silenciosas del audio, no en donde habla su voz. Ok. Así que una vez que estemos contentos con la configuración, podemos seguir adelante y golpear Okay. Se puede ver eso y el audio que el ruido teníamos anteriormente ya ha sido eliminado. Déjame volver a jugar esto para mostrarte. Este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación es bastante ruidosa. Puede ser capaz de escuchar que hay un sonido de ventilador. Los ajustes están bien. Recuerda que si cometiste un error, siempre puedes deshacer pulsando Comando Z en Mac o Control Z en Windows. Pero solo voy a rehacer esto con Shift Command en Mac o Control Y en Windows. Cuando la voz no habla, el sonido del ventilador se ha reducido en volumen. No obstante, cuando la voz está hablando, sigue sonando un ventilador, pero el sonido de fondo se puede enmascarar cuando la voz está hablando. Si desea eliminar el sonido de fondo mientras la voz está hablando, entonces es posible que desee mirar usando el efecto de eliminación de ruido. Estaríamos mirando esto en el siguiente video. De acuerdo, así que esa es la puerta de ruido. Y esto puede ser útil para reducir cualquier sonido en el medio donde esté hablando la voz. En el siguiente video, vamos a estar mirando un efecto de reducción de ruido. Gracias por mirar, y te veré ahí. 23. Efecto de reducción de ruido: Hola ahí y bienvenidos a este video donde vamos a estar mirando el efecto de reducción de ruido. Por lo que previamente miramos el efecto puerta de ruido, lo que nos permite reducir el ruido de fondo cuando el nivel es más bajo que lo que estamos establecidos con nuestro umbral. El efecto de reducción de ruido, sin embargo, nos permite eliminar el ruido a lo largo del audio, incluso si se habla. Si quieres usar este efecto en tu propio audio, te recomiendo grabar solo el sonido de la habitación para usar eficazmente este plug-in. Si no has grabado y el sonido de la sala al inicio de tu audio, entonces siempre puedes encontrar secciones en tu audio donde no hay hablar y tratar de usar eso en su lugar para la reducción de ruido para eliminar este sonido de fondo, realmente necesita ser un sonido constante como un ventilador de computadora por ejemplo. Entonces el ruido y esta grabación es un ventilador, ruido constante, no picos de audio. Por ejemplo, aquí, podríamos eliminar los constantes arranques de ruido, pero no pudimos eliminar este pico de audio. De acuerdo, así que ahora vamos en solitario en realidad la tercera pista. Ahora solo voy a hacer click en este cuadro desplegable de arriba y luego ir a nombre. Y cambiemos el nombre de esto para mantenernos organizados. Y llamemos a esto reducción de ruido. Vamos a tener una escucha de nuevo a este clip. Puedes golpear el Start ahí tenemos el sonido de fondo. Así que sólo voy a hacer clic y arrastrar sobre este sonido de fondo. Esto es importante para el efecto de reducción de ruido, y te lo mostraré ahora. Así que subamos a Effect y luego bajemos a la reducción de ruido. En realidad tenemos dos pasos que tenemos que hacer en este plugin de reducción de ruido. El primer paso aquí dice seleccionar unos segundos de solo ruido. Entonces la audacia sabe qué filtrar, luego haga clic en Obtener perfil de ruido. Entonces por eso lo hice seleccioné unos segundos ahí. No tiene que ser tan largo como esto, pero sí recomiendo unos segundos. Ahora vamos a conseguir el perfil de ruido. Observe que el plugin está cerrado. Está destinado a hacer eso. Ahora tenemos que volver a subir a Effect y luego bajar a la reducción de ruido de nuevo. Ahora estamos en el paso dos. Ahora podemos previsualizar el audio que se reproduce durante cinco segundos. Todavía se puede escuchar el letrero del ventilador, pero no es tan fuerte. Sólo voy a mover el ratón hacia la izquierda y derecha de esta zona resaltada. Por lo que aparecen los iconos de este dedo. Sólo muévelo por aquí. Entonces conseguimos alrededor de un segundo de silencio y luego podemos escuchar el audio. Cuando aplicamos, este efecto sólo se va a aplicar a esta área. No obstante, después de que te haya mostrado la configuración de este efecto de reducción de ruido, te mostraré cómo aplicarlo a toda la pista. Hagámoslo un poco más largo al final también. Ahora volvamos a los efectos y luego bajemos a la reducción de ruido. Y prever de nuevo esto. Este soy yo hablando al micrófono. Déjame simplemente sacar esto del camino para que podamos ver qué está pasando. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al teléfono del mercado. Vale, ahora veamos el segundo paso. El primer ajuste aquí es la reducción de ruido. Por lo que esto nos permite seleccionar cuánto queremos reducir el ruido en decibelios. Valores más altos reducirán más el ruido, y los valores más bajos lo reducirán menos. No obstante, si lo reduce demasiado, entonces puede arruinar la calidad de su audio. Por lo que no recomiendo ajustar esto a alto. Pero solo por este ejemplo, aumentemos todo el camino hasta el máximo, que es de 48 decibelios. Ahora abreviar esto de vuelta. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al micrófono. Es posible que hayas oído que la grabación de voz no era tan clara, pero se eliminó gran parte del ruido de fondo. Pero para esto, voy a dejarlo caer a 12 de nuevo. Ahora hablemos de la sensibilidad bajando. Y tenemos este slider de sensibilidad. Entonces cuanto mayor sea el valor aquí, más ruido se eliminará. Así que solo recuerda la configuración que aplicas aquí se aplica a todo el audio. Entonces donde habla la voz y donde la voz no está hablando, su slider de sensibilidad, recomiendo elegir entre 15 te recomiendo elegir entre 15 como si tuvieras este conjunto demasiado alto, entonces puedes arruinar la calidad de tu audio. Pero solo para este ejemplo de nuevo, utilicemos uno extremo. Vamos hasta 24. Ok. Entonces este soy yo hablando al micrófono. Puede que haya tenido allí. Sí arruinó ligeramente la voz. Así que dejemos caer esto un poco. Voy a elegir cuatro, y vamos a prever esto de vuelta ahora. Este soy yo hablando al micrófono. Es posible que tengamos algunos problemas o artefactos al aplicar reducción de ruido. Si sí experimentas esto y te recomiendo ajustar la sensibilidad. Y es posible que también desee ajustar el número de balance de suavizado. Ajustar estas bandas también se va a ajustar el sonido. Así que ten cuidado ya que puede dañar la calidad de tu audio aquí. Así que asegúrate de usar tu aire para éste también. Si sí tiene algún problema al aplicar reducción de ruido, es posible que desee aumentar el número de bandas. El valor predeterminado es gratuito, pero puedes probar valores más altos si lo necesitas. Entonces después de presionar vista previa y puedes escuchar algunos artefactos son problemas en tu audio. Entonces es posible que desee aumentar las frecuencias en movimiento bandas ya que esto extenderá la reducción de ruido a bandas vecinas. Por lo que esto puede suavizar los artefactos y hacerlos sonar más aceptables. No obstante, de nuevo, si configuras esto en alto, entonces puede hacer que el sonido de audio sea menos claro. Pero solo por este ejemplo, intentemos volver a establecer un ajuste extremo. Este soy yo hablando al micrófono. De acuerdo, no sonó tan mal de este ajuste alto. Pero voy a volver al defecto que es libre. Este soy yo hablando al micrófono. De acuerdo, déjame ahora hablar de reducción y residuos. Si has reducido habilitado y esto filtrará o reducirá el ruido del audio que hemos seleccionado. Al pulsar Preview, puedes escuchar el audio con el ruido eliminado. No obstante, si tienes residuos habilitados, entonces esto te permite escuchar solo el audio que deseas eliminar. Apenas el ruido que deseas eliminar. Si tenemos residuos habilitados y escuchamos de nuevo con un botón de vista previa y podemos escuchar parte de la voz en el audio, entonces sabemos que la eliminación de ruido está quitando la voz así como el ruido. Si ese es el caso, entonces te recomiendo volver a los ajustes anteriores para ajustarlos para que no puedas escuchar tanto la voz en la reproducción. Vamos a tener una escucha de nuevo con esto en modo residuo. Podemos escuchar un poco de la voz que, pero no suena demasiado de un problema. No obstante, si aumento la sensibilidad al máximo y luego previsualizar esto de vuelta, se puede escuchar eso más de la voz y el audio. Por lo que recomiendo disminuir esto ya que una voz puede sonar un poco poco claro. Recomendar ir entre residuos y reducir y encontrar ese punto dulce. Estamos moviendo el ruido pero no estás dañando demasiado la voz. Ok. Entonces este soy yo hablando al micrófono. Todavía podemos escuchar el ruido de fondo, pero de nuevo, en el ruido de fondo es bastante fuerte y trataste de eliminar demasiado, puede dañar la calidad de la voz. Reduzca, digamos, 20 decibelios. Eso aumenta ligeramente la sensibilidad. Notarás que habrá menos ruido de fondo y el audio no será tan claro. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al micrófono. Por supuesto, podemos suavizar esto un poco más si lo desea. Este soy yo hablando al micrófono. No suena tan mal, pero si lo hago ese residuo aquí, notarás que podrás escuchar bastante de la voz. Para este ejemplo, sólo voy a dejar caer esto a 12. Pongamos la sensibilidad al sexo. Vamos a poner los límites para los residuos. Todavía podías escuchar la voz, pero no era demasiado fuerte. Así que volvamos a cambiar el modo a reducción y volvamos a escuchar esto. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al micrófono. No es perfecto, pero es más aceptable. Ahora vamos a golpear Okay. Notarás que ha eliminado el ruido de fondo. Como podemos ver, esa ola ha desaparecido. Ahora vamos a jugar esto de nuevo. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al micrófono. Como acabo de destacar esta zona aquí sólo se va a quitar el ruido de aquí. Pero si quieres eliminar el ruido de todo tu audio, lo que puedes hacer es deshacer esto presionando comandos, agrega en Mac o Control en Windows, y luego haz doble clic en esta pista de audio para seleccionar todos. Después vuelve a Effect, luego baja a reducción de ruido. Se puede ver que guardó nuestra configuración. Y también se ha salvado el perfil de ruido de antes. Ahora podemos golpear Okay, y aplicará esta reducción de ruido a toda la pista de audio. Ahora volvamos a reproducir esto y escuchar cómo suena esto. De acuerdo, así que este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación es bastante ruidosa. Puede ser capaz de escuchar que hay un sonido de ventilador. Por supuesto, todavía podemos escuchar el ruido de fondo. Pero si lo comparamos con la grabación original, usted sería capaz de escuchar es mucho más tranquilo. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al micrófono. Esta habitación es bastante ruidosa. Puede ser capaz de escuchar. Esto está por encima de la reducción de ruido. De acuerdo, entonces esta soy yo hablando al mercado. Aquí es donde la puerta de ruido. Este soy yo hablando al micrófono. Este es el audio sin procesar. De acuerdo, entonces este soy yo hablando al micrófono. Recomienda aprender a usar la puerta de ruido y el efecto de reducción de ruido y luego aplicarlos a sus clips si es necesario. También puedes intentar usar tanto la puerta de ruido el plug-in de eliminación de ruido al mismo tiempo. Pero para ser honesto, si quieres que tu audio suene lo más bueno posible, quieres intentar grabarlo con menor ruido posible. Si sí tienes algún ruido de fondo que quieras eliminar, recomiendo usar las técnicas o te enseñé y aplicarlas a tu propio audio. El ruido consiguiendo tal vez más preferido ya que en realidad no daña el audio. Simplemente baja el audio en las partes silenciosas para ayudar a eliminar el ruido de fondo. No obstante, el efecto de eliminación de ruido puede eliminar el ruido no deseado mientras habla. Y además mientras no se habla. Realmente depende de cuál sea su mejor para ti. Pero como dije, idealmente quería grabar cualquier ruido de fondo, pero eso no siempre es posible. De acuerdo, Así que eso es lo esencial de la reducción de ruido en audacia. En los próximos videos, vamos a seguir mirando el procesamiento del audio con ecualización y compresión. Espero que te haya parecido útil este video y te veré en el siguiente. 24. Introducción a la mezcla y procesamiento de audio en Audacity: En esta siguiente sección, vamos a estar hablando de aplicar efectos de audio y procesar audio en Audacity para ayudar a mejorar cómo suena la voz. Si quieres seguir conmigo en este video, entonces asegúrate de consultar el recurso descargable al que puedes acceder en el área de recursos de esta clase, que está en la pestaña de proyectos y recursos a continuación el reproductor de video. Este es también el mismo archivo de orden que estábamos viendo en la sección de edición de este curso. Pero en realidad puedes aplicar las técnicas que te voy a enseñar en esta sección a propios clips de audio. Puedes seguir conmigo con el clip de audio exacto. Antes de empezar, vamos duplicar esta pista de audio para que podamos rápidamente AB o piezas de audio competitivas mientras estamos mezclando. Por lo que sólo voy a hacer doble clic en el encabezado de la pista aquí para seleccionar la pista. Entonces voy a presionar Comando D en Mac o Control D en Windows para duplicar. Se puede ver aquí está duplicada esta pista. También tenemos esta pista vacía en el medio aquí. Solo voy a eliminar esto presionando el botón X en el encabezado de la pista. Sólo para mantener las cosas organizadas, voy a nombrar ambas de estas pistas. En el encabezado de pista aquí, el pequeño botón de flecha. Voy a hacer click en eso y luego presionar nombre. Si atraen a esto será el audio original. Entonces el audio sin procesar, voy a llamarlo procesado. Y la pista uno será la pista que tenga los efectos. Así que vamos a hacer clic en este botón de flecha en el encabezado de la pista, luego vaya a Nombre. Y para esto voy a llamar a este proceso. Podemos llamar a esto como quieras. Ahora sólo voy a hacer doble clic en el encabezado de pistas superior aquí. Sólo para que selecciono solo esta pista ya que no queremos que la pista la seleccione porque no voy a añadir ningún efecto a esa pista. Además, cuando agregamos efectos a Audacity, estos cambios son destructivos. Eso significa que cuando agregamos un efecto realmente va a grabar los ajustes en el audio. Podemos presionar Deshacer, pero no podemos simplemente girar los efectos en un flote. Podemos añadir otras piezas de software o estaciones de trabajo de audio digital. Esa es otra razón por la que queremos mantener la pista de audio original por si acaso cometemos un error, siempre podemos volver porque tenemos aquí la pista original. También recomiendo usar monitores o auriculares de alta calidad para monitorear su audio para mezclar. Los cambios de mezcla pueden ser bastante sutiles. Por lo que realmente quieres poder escuchar el audio con claridad. Como he dicho a lo largo de este curso, si tienes audio de muy mala calidad y aplicando efectos y procesando el audio no estaba listo. Arreglar esto. Quieres asegurarte de que tu audio esté bien grabado para empezar. Entonces podemos mejorar esto agregando efectos. En los próximos videos, vamos a estar mirando EQ y compresión, que son realmente los principales efectos para mezclar. Gracias por ver, y te veré en la siguiente. 25. Una visión breve de la curva de filtro o el efecto ecualizado: Hola ahí y bienvenidos a este video donde vamos a estar mirando ecualización o ecualización. Contamos con dos tipos diferentes de EQ en Audacity, ecualizador gráfico y curva de filtro. Graphic EQ nos permite ajustar bandas de frecuencia fijas y curva de filtro nos permite tener más control sobre el ajuste de frecuencias. Para este ejemplo, vamos a elegir Curva de filtro. Apliquemos esto a nuestra pista. Vamos a asegurarnos de que tenemos nuestra pista seleccionada y luego ir a Effect. Después baja a la curva de filtro. Si la curva de filtro es esencialmente un ecualizador paramétrico, pero lo llaman curva de filtro en Audacity. Eq o ecualización esencialmente nos permite ajustar el volumen de diferentes frecuencias. Podemos utilizar este EQ para cambiar el sonido o simplemente un equilibrio de frecuencia de la voz si lo deseamos. En este EQ verticalmente tenemos volumen y esto es en decibelios o DB. Podemos aumentar el volumen con valores positivos o disminuir el volumen que tenemos valores negativos. Y 0 dB es un nivel del audio. Antes hemos aplicado el EQ. Horizontalmente, tenemos frecuencias, por lo que tenemos las frecuencias más bajas a la izquierda y las frecuencias más altas a la derecha. Entonces esto va de 20 Hertz a 20 mil hertz. El alcance humano de la voz es generalmente alrededor de 100 a 8 mil hercios. Pero de nuevo, depende de la voz. Y el rango humano de la audición está en cualquier lugar de 2220 mil hercios, razón por la cual este EQ va de 20 a 20 mil Hertz. También tenemos estas líneas de cuadrícula, que pueden ser útiles si quieres encontrar frecuencias exactas. No obstante, puedes desmarcar, Mostrar líneas de cuadrícula aquí abajo si quieres desactivarlas. Pero me parece útil tenerlos arriba. Por lo que en realidad podemos dibujar en diferentes puntos de ruptura en este EQ con solo hacer clic. Entonces aparecerán estos nodos, los que podremos hacer clic y arrastrar. Por ejemplo, aquí he hecho un impulso alrededor de 1000 Hertz. Siempre se puede volver a la predeterminada presionando aplanado. Esto restablecerá todos los cambios que hayas realizado en el EQ. Por lo que la línea será horizontal a 0 dB. Si solo haces clic arriba así y tendrás esta línea horizontal solo va a hacer que todas las frecuencias sean más fuertes. Tendrás que hacer click para añadir más puntos de rotura si quieres simplemente impulsar o cortar ciertas frecuencias. Vamos a sumar algunos puntos más brillantes alrededor de esto. Por ejemplo, aquí estamos impulsando alrededor de 1400 hercios, o puede hacer clic y arrastrar hacia abajo para cortar o atenuar alrededor de 1400 hercios. También tenemos este botón invertido aquí, y esto volteará la forma que se creó EQ. Sé honesto, sin embargo, realmente no usaría esta característica. Realmente no es tan útil, pero está ahí por si acaso. De acuerdo, así que vamos a reproducir el audio vez en cuando haré algunos cambios extremos para que puedas oír claramente la diferencia. Volvamos a aplanar y luego previsualizar este audio de nuevo. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del bombo. Ahora vamos a hacer clic aquí los anuncios y los puntos de corte y voy a hacer un impulso extremo y las altas frecuencias. Y vamos a reproducir esto de nuevo presionando la vista previa. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del trazo base. Obviamente eso es demasiado extremo. Se podía escuchar que las frecuencias más altas eran mucho más fuertes. Ahora hagamos lo mismo con las bajas frecuencias, recortados puntos de rotura y haga clic para arrastrar esto hacia arriba. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del trazo base. Eso es un poco más sutil ya que una voz no es tan baja. Tratemos de agregar el estante aquí, pero para frecuencias medias más bajas. También quería aumentar la velocidad del bombo en cada ritmo. También quiero aumentar la velocidad del bombo. Eso es mucho más obvio. Atenuemos esto ahora. También quiere aumentar la velocidad del bombo en cada ritmo. También quiero aumentar la velocidad del trazo base. Y vamos a presionar aplanado de nuevo. Y nunca ejemplo extremo aquí. Eso es atenuar las frecuencias más altas agregando aquí su estante. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del bombo. Volvamos a aplanar. Ahora hagamos algunos cambios que pueden ser más útiles. Entonces en realidad voy a filtrar algunas frecuencias bajas ya que esto va a 20 hercios aquí, pero la voz no estará hablando tan bajo. El único audio, una gran adivinación que estas frecuencias más bajas aquí serán de bajo ruido ruidoso, por lo que podemos filtrar o eliminar esto. Voy a cobrar, añadir algunos puntos de ruptura aquí. Entonces voy a arrancar mi filtro alrededor de 30 hertz. Voy a prever esto de vuelta ahora, pero los cambios pueden ser bastante sutiles. También quería aumentar la velocidad del bombo en cada ritmo. También quiero aumentar la velocidad del bombo. Se puede escuchar aunque fuimos realmente filtrando la voz. Simplemente filtraríamos cualquier audio que fuera más bajo que su voz. Hagamos lo mismo, pero por las frecuencias más altas. Entonces las frecuencias más altas aquí no eran realmente ser la voz tampoco. Esto puede ser solo un poco de ruido de alta gama. Así que filtremos nuevamente las altas frecuencias. Vamos a hacer clic para agregar un punto de ruptura. Entonces voy a filtrar alrededor de 16 mil hercios. Probablemente podría mover este filtro aún más bajo para decir, alrededor de 12 mil hercios. Pero sólo para mantenerlo seguro, voy a dejarlo aquí. El filtro inicia alrededor de 17 mil hercios. De nuevo, voy a reproducirlo, pero los cambios serán muy sutiles. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad de los trazos base. También voy a sumar ligero impulso en la gama baja, alrededor de 80 Hertz. Voy a sumar un impulso. Entonces voy a hacer clic en el Agregar tres nodos, y luego en el nodo medio aquí voy a impulsar. Nuevamente. Esto puede ser bastante sutil, pero es posible que pueda escuchar un ligero impulso en la gama baja. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del bombo puede ser útil para hacer cambios más extremos. puedas escuchar esa frecuencia exacta y luego tirarla hacia abajo al gusto. Pero vamos a golpear este trasero trasero. Este cambio más extremo. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del bombo. Vamos a bajar esto a alrededor de cinco dB y reproducir esto de nuevo. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del bombo. De acuerdo, ahora voy a hacer otro impulso. Pero esta vez en estas altas frecuencias, siento que la voz podría ser un poco más brillante. Vamos a tener esta banda un poco más ancha. Entonces alrededor de tres a 6 mil hercios. Y luego Adam nodo en el medio y aumentar esto, tal vez aún más ancho. Vamos a prever esto de vuelta. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del bombo. Vale, eso suena bien. Podría hacer que esto sea aún más amplio. Y solo por este ejemplo, voy a impulsarlo aún más para que puedas escuchar claramente la diferencia. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del bombo. Y arrastremos esto a alrededor de tres dB. Y vamos a escuchar esto de vuelta. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad de los trazos base. Podemos hacer esto aún más amplio si lo deseas, pero creo que sonó bastante bien. También quería aumentar la velocidad del bombo en cada ritmo. También quiero aumentar la velocidad del trazo base. Voy a tener este impulso arranque alrededor de 2.5 mil hercios. Eso son algunos cambios realistas y se suman a este audio. Si quieres escuchar claramente los cambios de nuevo, recomiendo comenzar con valores extremos y luego moverlos hacia arriba o hacia abajo a algo más realista. Este audio se grabó bastante bien. Así que sólo estoy haciendo algunas ligeras mejoras aquí. Pero también puedes EQ si tienes algún problema, si hay cierta frecuencia que te está causando problemas, puedes intentar encontrar aquí la frecuencia en el espectro e intentar atenuarla o reducirla. Pero realmente quieres que tu audio se grabe bien y que suene lo más bien posible antes de agregar cualquier efecto ya que añadir efectos a poli grabación de audio no siempre va a arreglarlo. También recomiendo no EQN solo por el bien de ello. Si tu audio ya suena bien y las frecuencias ya están equilibradas, no necesitas hacer ningún cambio. No obstante, para este ejemplo, creo que estos pocos cambios no lo demostraron ligeramente. Ok, otra cosa que quiero mencionar son estos deslizadores aquí. Estos permiten acercar valores positivos o valores negativos. Esto puede ser útil si quieres echar un vistazo más de cerca. También tenemos esta casilla de verificación aquí abajo que dice escala de frecuencia lineal. Te recomiendo dejar esto sin marcar ya que te permite agregar un poco más de detalle en los extremos inferiores. Observe aquí las frecuencias son distancias iguales. Pero si desmarca esto, no están a distancias iguales. Pero esto te permite agregar un poco más de detalle en un low-end. Por lo que sí recomiendo tener esto sin marcar. Recuerda que siempre puedes volver al predeterminado presionando aplanado. Pero si estás contento con tus cambios, te recomiendo realmente guardar un preset. Podemos guardar un preset yendo a administrar y luego bajar a Guardar presets. Sólo voy a llamar a este ejemplo. Ahora si acabo de aplanar esto, puedo cargar ese preset. Vamos a Administrar y luego bajar a Presets de usuario. Y aquí tenemos ejemplo. Vuelve a manejar. En realidad tenemos una serie de diferentes presets de fábrica también. Si volvemos a Administrar y luego entramos en presets de fábrica, puedes ver aquí, audacity ha proporcionado algunos presets. Por ejemplo, vamos a elegir éste aquí. YO SOY radio. Se puede ver que está filtrando muchos de los mínimos y los máximos. Pero sí recomiendan ajustar los ajustes manualmente en lugar de usar algunos de estos presets que Audacity ha proporcionado. Volvamos al preset que hicimos yendo a administrar presets de usuario y luego seleccionándolo desde aquí. Crear tu propio preset de usuario puede ser útil si estás grabando con el mismo equipo y en la misma habitación que la próxima vez, solo puedes cargar esto en lugar de hacerlo cada vez. De acuerdo, así que ahora realmente vamos a aplicar esto a nuestro audio pulsando Okay. Ahora si empecé esta pista y la reproduzco, tenemos esos ajustes de ecualización que hicimos aplicados a esta pieza de audio de velocidad del bombo en cada ritmo. También quiero aumentar la velocidad del bombo a lo largo de este bucle de dos barras. Por lo que voy a seleccionar todos los bombos haciendo click. Si hago clic y arrastro uno de ellos. Ese es el efecto EQ. En el siguiente video, vamos a estar mirando el compresor. Gracias por mirar, y te veré ahí. 26. Una visión breve de la compresión y el efecto de normalización: De acuerdo, entonces el siguiente efecto que voy a aplicar a este audio es el efecto compresor. Por lo que un efecto compresor baja las partes más fuertes del audio y luego te permite subir el nivel general del audio. Esto esencialmente comprime o squashes de ondas sinusoidales para darle a tu audio un rango menos dinámico. Esto evitará que los sonidos más fuertes salten en tu mixto demasiado. Y también aumentará el volumen de las palabras más tranquilas. Por lo que es más fácil aquí. Esto bajará el volumen de los sonidos más fuertes o el más fuerte, mientras que en tu audio. Y también aumentará los sonidos más silenciosos o silenciosos, uh, mientras que en tu audio, haciéndolos más fáciles de aquí, puedo presionar o efecto es muy común en mezclar audio, y sobre todo para mezclar voz. De acuerdo, así que vamos a asegurarnos de que tengamos la pista superior seleccionada de nuevo. Y ahora vamos a Effect y luego a compresor. Como dije, el efecto compresor básicamente reduce el rango dinámico de la grabación. Por lo que el rango entre las partes más fuertes y unas partes más silenciosas no será tanto. De acuerdo, así que ahora echemos un vistazo a algunos de estos controles. Y el primero del que quiero hablar es umbral. Este es un control muy importante para este compresor. El umbral es un nivel que el audio puede alcanzar hasta que se aplique la compresión. Si algo por encima de este nivel se comprimirá y no se comprimirá nada por debajo de este nivel. Por ejemplo, en este momento es nuestro menos 15 dB. Entonces cualquier cosa por encima de menos 15 dB se comprimirá, y cualquier cosa por debajo de menos 15 dB no se comprimirá. Solo por este ejemplo, pongamos esto a menos 12 db. Y sólo voy a desmarcar esta caja de ganancia de maquillaje aquí abajo. Te explicaré qué hace eso más adelante. Pero ahora cuando reproduzca esto, cualquier cosa por encima de menos 12 aquí en este metro se comprimirá. Vamos a reproducir esto de nuevo ahora con este botón de vista previa. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del accionamiento base. Cambia esto para decir seis menores. Y Ethan por encima de menos seis aquí será comprimido. Es posible que note que este audio en realidad no va por encima de menos seis dB, por lo que ninguno del audio realmente se comprimirá. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del estrés base. Ahí. El compresor en realidad no estaba haciendo otra cosa porque el audio estaba por debajo de menos seis dB. Pero solo para este ejemplo, si pongo esto a menos 30 db y la cosa anterior menos 30 db aquí se comprimirá. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del bombo. Voy a establecer esto a menos 12 db. Como no me gusta comprimir demasiado y no quiero que aún suene bastante natural. Ok. Te explicaré qué piso de ruido es en un momento. Pero ahora hablemos de ratio, que es otro control importante para un compresor. Esta es la cantidad de compresión que se aplica a la señal. Una vez que ha pasado el umbral. Cuanto mayor sea la relación, mayor será la compresión que se aplicará a la señal una vez que exceda el umbral. Personalmente me gusta la compresión sonando bastante natural. Para este ajuste. Realmente no lo pondría demasiado alto, repente normalmente tener esto alrededor libre a uno. Yo personalmente no iría más allá de cinco a uno. No obstante, si quieres una compresión más comprimida y tal vez de estilo radio, entonces siempre podrías aumentar esta proporción si lo deseas. Permítanme explicar lo que realmente significan estos números. Entonces se llama ratio porque tenemos estas relaciones. 2-a-1, 3-a-1, 4-a-1, cinco a uno, todo el camino hasta diez a uno. Cuanto mayor sea el número, más compresión está aplicando. Diez a uno aplicaría más compresión a la señal que decir, de dos a uno. Permítanme explicar lo que realmente significan estas relaciones. Entonces empecemos con dos a uno. Entonces aquí si la señal va por encima del umbral en dos decibelios, se reducirá a un decibelios. Tres a uno significa si la señal va por encima del umbral por DB libre, o tres decibelios, se reducirá a un dB o un decibelios y tiende a uno significa si la señal va diez decibelios por encima del umbral, se reducirá a un decibelios. Esencialmente, cuanto mayor sea la relación, más compresión se aplicará a la señal que exceda un umbral. Si no entiendes del todo esas relaciones, realmente no importa demasiado. Solo recuerda, cuanto más aumente este deslizador, más compresión estarás aplicando a la señal una vez que vaya por encima del umbral. Escuchemos ahora un ejemplo extremo. Bajemos el umbral a menos 30 db y luego tengamos la relación en diez a uno. Cualquier señal que esté por encima de este número aquí menos 30. Esto comprimirá cualquier audio que esté por encima de 30 dB, nuestra relación de diez a uno. Escuchemos esto ahora. También quería aumentar la velocidad del bombo en cada ritmo. También quiero aumentar la velocidad del bombo que está bastante comprimido, pero es bastante tranquilo. Lo que realmente estamos haciendo es que estamos bajando las partes más fuertes del audio, lo que hace que el nivel general sea más silencioso. Aquí es donde este juego de maquillaje para 0 dB después de comprimir la casilla de verificación es útil. Te explicaré el ataque y lo liberaré en un momento. Pero ahora habilitemos esta casilla de verificación. Si reproduzco esto ahora te darás cuenta que es mucho más fuerte. También quería aumentar la velocidad del bombo en cada ritmo. También quiero aumentar la velocidad del bombo. En un compresor, la ganancia de maquillaje te permite aumentar la ganancia del audio que has comprimido. Como dije, cuando comprimes su audio, su bajando las partes más fuertes. Esto hace que el nivel general del audio sea más silencioso. Después de haber comprimido el audio, puede aumentar el nivel general. Tenemos ganancia de maquillaje. Entonces, si tienes habilitada esta caja, esencialmente va a aumentar los niveles pico o las partes más ruidosas del audio a 0 dB después de que esté siendo comprimido. Algunos compresores sí tienen un Dalloway. Puedes establecer manualmente la ganancia de maquillaje. Pero con éste, no tenemos un dial, solo tenemos este chatbox. Entonces es una especie de ganancia de maquillaje automático, pero vamos a establecer el nivel pico a 0 dB. Ahora déjame explicar qué es el tiempo de ataque y liberación. Tiempos de ataque el tiempo que tarda en comprimirse la señal una vez que se ha ido por encima del umbral. Entonces es básicamente el tiempo que tarda la compresión en patear. No recomiendo configurar el tiempo de ataque súper rápido ya que el audio puede sonar un poco aplastado. Pero tampoco recomiendo establecer un tiempo de ataque lento ya un compresor puede no funcionar de manera efectiva. Para esto, lo voy a dejar en 0.2 segundos, ya que debería estar bien para una voz hablada como esta. Ahora hablemos del tiempo de liberación. Entonces el tiempo de liberación es tiempo que tarda en que la compresión deje de funcionar o volver al sonido sin comprimir. Una vez que vayas por debajo del umbral, es básicamente lo opuesto al ataque. tiempo de liberación rápido significa que un compresor esencialmente dejará funcionar tan pronto como la señal vaya por debajo del umbral. Y un tiempo de liberación lento significa que la compresión tarda más en dejar de funcionar una vez que la señal va por debajo del umbral. La voz hablada como esta son generalmente elegir un tiempo de liberación bastante rápido como si el tiempo de liberación demasiado lento de lo que la compresión puede no funcionar de manera efectiva. Yo sí recomiendo comenzar con un ataque bastante rápido y tiempos de liberación. Y si sí escuchas algún problema con la compresión, puede haber intentar aumentarlos para ver si ayuda a solucionar alguno de esos problemas. Hazme saber. Mencioné esta otra casilla de verificación que se llama comprimido basado en picos. Si tenemos esta desmarca, el compresor comprimirá una señal que ve una retención fresca y no comprimirá una señal por debajo del umbral. No obstante, si tenemos esto comprobado que el compresor aumentará el nivel de la señal excede el umbral, menor que el nivel que no exceda el umbral. Impulsará la ganancia de la señal que está por debajo del umbral más que la señal que está por encima del umbral. Me gusta tener esto sin control. Como si tuviera esto comprobado, va a impulsar la señal bajo el umbral, que en realidad no quiero. Por ejemplo, puede impulsar cualquier sonido de fondo que pueda tener. Eso me lleva a este último ajuste aquí, que es piso de ruido. Este nivel aquí es lo que el compresor no impulsará. Cualquier cosa por debajo de este número no será impulsado. Esto puede ser útil si tienes algún ruido de fondo que no quieras aumentar. Ahora mismo está en menos 40 dB. Entonces cualquier cosa por debajo de menos 40 dB no se impulsará ni se hará más fuerte con la ganancia de maquillaje si lo habilitamos aquí. Entonces si hay algo así como un ventilador de computadora o un Hesse y estás grabando, entonces puedes establecer el nivel del ruido aquí para que el compresor no aumente ese ruido. De lo contrario puede terminar aumentando el nivel de ruido al que no es ideal. Permítanme ahora ajustar estos ajustes a algo un poco más adecuado. Voy a cambiar el umbral a menos relación 12 dB a tres a uno. Y voy a dejar el ataque al punto cero dos segundos y luego soltar el 1 segundo. Voy a asegurarme de que esta chatbox de ganancia de maquillaje esté habilitada. Ahora prever esto de vuelta. También quería aumentar la velocidad del bombo en cada ritmo. También quiero aumentar la velocidad del bombo. De acuerdo, genial, estamos, no he compresión ahí, pero es bastante natural que suena la compresión. Si quieres comprimir un poco más, siempre podría reducir el umbral y aumentar la relación. Por ejemplo, cambiemos el umbral a menos 15 y la relación a cinco a uno. Digamos esto. Pero ahora también quería aumentar la velocidad del bombo en cada ritmo. También quiero aumentar la velocidad del bombo. Bien, eso suena bien también. En realidad voy a guardar esto como un preset. Así que vamos a gestionar, luego ir a guardar presets. Vamos a llamar más a este ejemplo. Entonces voy a cambiar el ajuste a menos 12. Te darás cuenta también de que este gráfico se actualiza cuando ajustemos la configuración. Cambiemos esto a tres a uno. Voy a guardar esto como un preset. Así que volvamos a hacer clic en Administrar. Presets. Llama a este ejemplo menos. De acuerdo, así que ahora tengo dos configuraciones diferentes. Un ajuste con más compresión y el otro con menos. Pero por ahora solo voy a usar esta configuración aquí. Una cosa más a mencionar es este botón de signo de interrogación aquí. Si revisas esto, nos llevará al viejo sitio polvoriento, que nos dará un poco más de información sobre el efecto de audio. De acuerdo, así que en realidad voy a aplicar esta configuración ahora. Voy a pegarle bien. Y se puede ver que las ondas de audio se actualizan. Ahora apliquemos esto al revés de la barra espaciadora. También quiero aumentar la velocidad del bombo en cada latido. También quiero aumentar la velocidad del bombo a lo largo de este bucle de dos barras, yendo a seleccionar toda la base. De acuerdo, así que una cosa más a mencionar es que si encuentras tu audio demasiado alto después de haber aplicado este efecto de compresión, entonces realmente puedes disminuir este nivel mediante el uso de la normalización. Tantas personas usan un efecto normalizado para aumentar el nivel, pero también puedes usarlo para disminuir un nivel. Déjame mostrarte cómo hacer esto ahora. Una vez seleccionada tu pista de audio, sube a Efecto y luego baja para normalizar. En realidad podemos bajarlo aquí por tal vez uno o dos dB. Voy a asegurarme de que la amplitud pico normalizada dos esté configurada en menos un dB para este ejemplo. Ahora los picos no estarán a 0 dB, habrá a menos un dB. Se puede ver que las ondas de audio son un poco más pequeñas ahora, y el audio será un poco más silencioso. Ahora vamos a reproducir esto de nuevo. El espacio-barra también quiso aumentar la velocidad del bombo en cada ritmo. Ahí vamos. De acuerdo, Así que en los últimos videos, ya he cubierto lo esencial para procesar y mezclar audio. He cubierto remoción de ruido, ecualización y compresión. Todavía hay más que podemos hacer en cuanto a procesamiento y mezcla. Pero he cubierto lo esencial en esta clase. Si estás grabando en el mismo lugar con el mismo equipo, y luego puedes guardar tus ajustes para que puedas usarlos de nuevo en la siguiente grabación. Podemos hacerlo configurando una macro, y te mostraré cómo hacer esto en el siguiente video. Gracias por mirar, y te veré ahí. 27. Configura un macro de efectos en Audacity: Hola ahí. Bienvenido a este video donde vamos a estar mirando configuración y efectos macro en Audacity. Guardar una macro te permitirá guardar tus efectos listos para la próxima vez. Esto puede ser útil si graba en la misma habitación con el mismo equipo cada vez. Puedes por supuesto, crear tus propios presets en estos efectos y luego agregar los efectos individualmente cada vez que estamos usando una macro de efectos puede ser un ahorro de tiempo. Olvidé hacer efecto ahora. Y esa es la curva del filtro. Se puede notar que tenemos la misma configuración que hicimos en el video anterior. Y lo mismo de nuevo si subo a efecto, pero esta vez elijo compresor. Nuevamente, tenemos el mismo ajuste que hicimos en el video anterior. Y lo mismo otra vez con el efecto normalizado que miramos en el video anterior. De esta manera el mantiene los ajustes anteriores que ajustaste en tu efecto. Esto es útil para hacer una macro ya que va a mantener sus ajustes que ajustamos previamente. Hagamos ahora una macro de efectos. Y podemos hacer esto yendo a Herramientas y luego bajar a macros. Ahora vamos a agregar una nueva macro pulsando Nuevo. Puedes nombrar tu macro aquí. Voy a llamar a este ejemplo y luego golpear Okay. Ahora tenemos que sumar realmente los efectos para que la curva de filtro, por lo que el EQ, el compresor, y también el efecto normalizado. Y podemos hacer esto yendo a insertar. Esto sí se ve un poco complejo, pero solo que lo está haciendo ahora es simplemente curva de filtro fina. Y esto es alfabético. Entonces vamos a pasar a F, y aquí está la curva de filtro. Ahora presionemos Okay para agregar esto. Ahora vamos en Insertar y luego encontrar el compresor. Aquí está. Presionemos Ok. Ahora voy a sumar también el efecto normalizado. Así que vamos a ir en insertos. Después pasa a n Para normalizar. Aquí está. Y ahora presionemos Ok. Vamos a asegurarnos de que eso es después del compresor. Podemos dar click sobre estos y utilizarlos. Muévete hacia arriba, desplaza hacia abajo las Si queríamos cambiar el orden, este es el orden quiero compresión EQ que se normalice. Por lo que ahora he cargado mis Efectos, voy a presionar Guardar y ahora cerrar esta ventana. De acuerdo, así que ahora voy a agregar esto afecta macro al audio sin procesar. Voy a hacer doble clic para seleccionar esta pista y luego duplicar esta. Por lo que aún tenemos una copia del audio original sin procesar. Así que recuerda que puedes duplicar con el Comando D en Mac o Control D en Windows. Ahora vamos en solitario esta pista de fondo aquí. A continuación, haga doble clic en este encabezado de pista y luego agregue esta macro. Y podemos hacer esto yendo a Herramientas y luego bajar a aplicar macro. Y aquí te das cuenta que tenemos nuestro preset, que se llama ejemplo. Se puede ver que las ondas de audio se han actualizado y hemos cargado el efecto de curva de filtro, el compresor, y un efecto normalizado. Ahora si reproduzco esto e intercambio entre el camión tres y la pista uno, note que son exactamente iguales porque tenemos los mismos efectos. También quería aumentar la velocidad del bombo en cada ritmo. También quiero aumentar la velocidad del bombo a lo largo de este bucle de dos barras. Así es como se puede aplicar una macro de efectos. Por lo que te ahorra agregando los efectos cada vez. No obstante, si vas a estar grabando tu audio de diferentes equipos o en una habitación diferente, entonces tal vez quieras agregar manualmente tus efectos y ajustarlos en consecuencia. Pero si estás grabando con el mismo equipo en la misma habitación y efectos macro te puede ahorrar mucho tiempo. Ese es el final de este video. Espero que te haya parecido útil y te veré en la siguiente. 28. Equipo exterior, el DBX 286s: en esta conferencia. Quiero hablar de un micrófono pre amp on process er to. Se trata de una pieza de engranaje fuera de borda que podría utilizarse para procesar en realidad al cambiar la voz ineficacia antes de que incluso se grabe. Por lo que la señal va del micrófono a este pre AMP este proceso y luego a tu interfaz de audio y luego grabada en tu d aaw, como logic pro. Por lo que esto permite realmente asegurarte de que el micrófono antes se grabe, por lo que esto podría ser muy útil. Cuatro situaciones como la forma de transmisión en vivo, obviamente no pueden mezclar tu audio. Esto también podría ser útil para personas que no mezclan el audio para creadores que quieren tener el audio mezclado solo para ahorrar tiempo. Esfuerzo. Energía. Entonces tengo video aquí de mis amigos Sonny, quien es animador. Crea tutoriales sobre animación, y utiliza este micro pre amp process er, solo para que no tenga que mezclar el audio porque no es un ingeniero de audio encendido. Simplemente quiere que su audio suene lo más bueno posible sin mezclar. Entonces voy a caminar por los ajustes que utiliza para que su audio se pueda mezclar antes de que se grabe así que voy a mostrar en pantalla ahora. Se utilizaron los ajustes para este pre amp. Por si acaso esto es algo en lo que quizá quieras pensar, sobre todo para situaciones como la transmisión en vivo. Yo personalmente prefiero mezclar mi audio en post. Yo sí creo que puedo conseguir que suene un poco mejor que liberar este pre amp. No obstante, para situaciones como la transmisión en vivo. ¿ Crees que esto es un poco increíble de engranaje? Entonces, vamos a tener una escucha a esto. Entonces como iba al teléfono es, iba a entrar en los sujetos lejanos. El diseño de movimiento está entre el diseño gráfico efectos especiales en aquí es su pre on pasado . Esto es lo que es el sonido de audio antes de pensar pase separado. Entonces obviamente tiene se puede escuchar que hay muchas ganancias, así que tenemos ganancia de entrada aquí. Pensar en el diseño es como el diseño gráfico y los efectos especiales. Algunos micrófonos podrían no proporcionar ese juego como el Ari 20 por lo que esto podría Adgate. También contamos con un compresor. Parte del diseño marciano es mucho más para que puedas ajustar el accionamiento y también la densidad fuera del compresor es el tipo de cosas sobre las que realmente no tenemos una opinión. Es una especie de cómo pensamos que también tenemos un filtro de paso alto, el diseño gráfico y aquí de nuevo, es el pre on pasado. Por lo que esta es la señal original fuera del micrófono. Beefy. Cómo vemos las cosas, cómo nos gustan ciertos colores nos pueden gustar conjunto de fuentes, luces. Basta con ajustar la bailarina a otra vez. A lo mejor Gotham. Y tal vez quieras limpiar el apagado. Y además, ajustemos este lado gráfico Dr del diseño de movimiento. Socializar el lado del diseño de degradación, dirá ella. Entonces realmente maneja este compresor si quieres una voz más radiofónica, cómo durante un largo tenemos un de ESA donde podemos ajustar la frecuencia. También, el umbral Número ocho señala un movimiento número ocho. Obviamente, eso es un ajuste bastante extremo. Entonces, solo reduzcamos. Este fue el número ocho. No tendrías una opinión al respecto. No lo tienes pensado porque no había nada que ver. Para que puedas ver algo tú, para que tengas una opinión, algo. Entonces tenemos potenciador, que es similar a una Q. Como tienes un movimiento potenciador de baja frecuencia es la cosa número uno que el cerebro humano ve por encima de todo lo demás. El número dos que ve la marca humana es la iluminación de brillo. También tenemos, Ah, alta frecuencia y tener cine. A menos que lo dijeras, hay una ligera luz encendida en la pantalla de cine y todo lo demás es negro. Tus ojos lo harán de inmediato. ¿ Qué? Mira eso, Andi. La tercera cosa, nuestras caras y yendo por ahí, Tenemos una puerta. Perdón por la culpa. Entonces, solo ajustémonos. El umbral aquí tiene en una imagen en una pantalla en. Entonces veremos esa cara es algo que siempre y también la relación. Obviamente, este es un ajuste de puerta bastante extremo. Vamos a volver a marcarlo para traer algo del audio para otra vez, realidad grabando esto en una habitación bastante ruidosa. Por lo que esta puerta es muy útil porque hay un sonido de su computadora. En realidad puedo escuchar el sonido de una carretera en esto. También salida ir a escuchar. Entonces volvamos al sitio inconsciente, que es la animación en DA entonces me gusta pensar que como si el diseño y los efectos especiales fueran como la ropa que llevas, movimiento diseñado la parte del margen real va a ser como para encender las luces en la habitación. Pensé que este era el micrófono sonaban como cuatro. Pasamos por este pre empt. Necesitas tener las luces encendidas en la habitación para que tipo de lucirte. Y así es como pienso en el diseño de movimiento. Por lo que esta es solo una manera realmente útil de agregar algo de procesamiento a tu audio antes de que se grabe realmente. Entonces si quiere transmitir en vivo o una especie de atajo en la grabación de audio, este proceso de pre amp de micrófono es muy útil. Como dije, sí creo que puedes obtener un mejor sonido en general si mezclas tu audio en una estación de trabajo de audio digital como Logic Pro. No obstante, esta es una gran alternativa. Entonces sí recomiendo haberla mirado, sobre todo para situaciones no podemos mezclar tu audio. Se transmitió vidas como podcasts de transmisión en vivo, YouTube en vivo ese tipo de pensar así. Gracias por ver esta conferencia. Ojalá te encontraras útil y te veré en el siguiente 29. Gracias y adiós y proyecto de clase: De acuerdo, Así que en ahora al final de esta clase, muchas gracias por ver y espero que te resulte útil para tu proyecto de clase o lo que necesita grabar, editar y procesar tu propio audio en Audacity. Entonces quiero que hagas una captura de pantalla de esto y luego escribas algunas frases sobre lo que hiciste para editar y procesar tu audio y luego posttests como un proyecto de clase para que pueda ver exactamente lo que hiciste. Así que gracias de nuevo por ver y adiós por ahora.