PROD101: Dominar los Fundamentos de la producción de trampa y cadera"

1. ¡Introducción!: ¿Qué pasa, chicos? Mi nombre es hamburguesas de escritorio. Soy productor musical, creador de contenido, camarógrafo, músico, pero lo más importante, estoy trabajando para ser la influencia número uno en el mundo aquí, en este sitio web porque estoy tratando de ayudar a tantas personas como pueda en mi camino a la cima. Hoy, les estoy trayendo un curso sobre los fundamentos de la producción musical. Vamos a aprender a hacer high in hip hop in trap beats en esta clase, el curso se dividirá en diferentes módulos y secciones que nos permitirán explorar diferentes ideas, como crear dope grooves, aprender a hacer melodías de alta calidad, cómo hacer tus pesos Ada y tu golpe de gama baja, y sobre todo cómo juntarlo todo y crea tu primera composición. Ahora mi parte favorita de esta clase y por qué podría ser la mejor para ti es porque esta clase requiere cero equipos, cero experiencia en cero conocimiento, todo lo que necesitas es una laptop, auriculares. Seamos honestos, puede que ni siquiera necesites auriculares. Ahora claro, al final me di cuenta de esto, pero ojalá hubiera alguien al principio que me dijera , escucha escritorio, no necesitas nada para hacer música. Puedes hacer banger con los plugins de bienestar que vienen con tu perro, FreeBSD, y borracho gratis es que puedes encontrar todos en Google. Y hoy en día, Ableton Live ofrece una prueba gratuita de 90 días. Eso significa que puedes usar la versión ilimitada sin editar completa de Ableton Live de forma gratuita. Tres, durante tres meses, Como literalmente durante tres meses. Pero antes de adentrarnos demasiado en ello, sí quiero abordar a través de este curso no es para, este curso no es para alguien que es considerado un jugador intermedio a avanzado. Si buscas llevar tu producción al siguiente nivel, este curso probablemente no sea para ti. Este curso es perfecto para aquellos que no tienen conocimientos básicos de producción musical y buscan aprender a usar Ableton para llevar sus habilidades de producción al siguiente nivel. Este curso tampoco es para alguien que pueda usar FL Studio o Cubase u otro programa que no sea demasiado similar para poder vivir como su primaria. Si estás usando un software como cake walk Studio one, Logic Pro X o tal vez incluso Pro Tools que creo que podrás seguir. Pero voy a decir que en este curso estamos usando Ableton Live. Por último, este curso no es para nadie que esté buscando aprender teoría musical. Este curso se centra en una cosa y una cosa solo en aprender a hacer golpes banger, hiphop y trap, dado que este curso es zona cero, no espero que ya tengas nada en tu poder que no sea tu laptop y tus auriculares. Así que siéntete libre de descargar todos los recursos vinculados en la pestaña de proyectos y recursos. Puedes encontrar el link al propio Ableton Live, el link a vital, el FreeBSD que usaremos a lo largo de este curso. Y enlace a mis comidas chatarra gratis que les proporcioné para ustedes al final de esta clase, realmente espero que ustedes hayan creado sus propios proyectos y los envíen abajo. Me emociona escuchar lo que ustedes han hecho y no puedo esperar a que aprendamos unos de otros sobre cómo llegar a ser mejores productores sin más preámbulos, entremos a la clase. 2. ¿Cómo es un patrón de tambor: Ahora lo que va a dictar tu música va a ser la forma en que surca, la forma en que mueve a la gente. Entonces como estoy seguro que puedes adivinar, vamos a seguir adelante y meternos en el curso y vamos a empezar con la batería. Bien, entrando directo al módulo número uno. En este módulo, vas a aprender paso a paso cómo crear pistas de batería, también conocido como crear un grupo que impulse y motive tu canción. Vas a aprender sobre diferentes patrones y opciones de hi-hat, patrones de snare y opciones. Cómo rellenar los huecos, y cómo rematar tu groove con low-end que harán que tu pista sea noch. Entonces primero vamos a diseccionar nuestra inspiración para este Instapoll, estoy pensando, pez grande muere Chance, el Rapero, St. Siempre fui delicia, que lo descargué con un convertidor de YouTube de UTI. Y sólo voy a arrastrarlo directamente a mi Ableton. Ableton hace un trabajo bastante bueno al deformar tus archivos y obtenerlos a tiempo. Eso es solo hacer doble clic para abrirlo. Y nos puso aquí en ADA BPM porque ya estudié este rastreador. Ya sé que eso es correcto. Entonces lo que voy a hacer es ir a la parte superior izquierda de mi pantalla, tocar mi 120.88, ese es nuestro BPM, es tempo KR. Ahora puedo venir aquí, acercarme un poco, y ahí es donde llegamos hasta ahora. También puedo encender el metrónomo para asegurarme de que en el hombre grande llamado guantes lo limpien en una tarea. Lo recuerdo. Así que solo estamos tratando de sacar el ritmo de esto para poder cerrar esto aquí mismo. Acercar y subir la parte superior es nuestra barra de zoom. Bien, y solo estoy tirando hacia abajo con mi ratón. Entonces ahora voy a empezar a estas cinco. Arrastre y elimine. Ahora lo que me queda para aparearse cuando tirar eso hacia adelante. Entonces ahora nuestro ritmo comienza en r uno. El espejo lo conseguimos hasta ahora. Suena bastante bien, entra justo en el uno. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a destacar 4 bar 1234, y va a parar a la r cinco. Voy al comando de grupo L, por cierto, chicos, conocer los comandos en su puerta preferida es lo mejor que pueden hacer por ustedes mismos. Eso es lo que separa a los mejores productores de los triunfos de la WACC. Entonces Comando L, Ese es el bucle R establecido. Y ahora poner al final. Escritura suelta de ida y vuelta. Bucle perfecto. Y vamos a descomponer lo que escuchamos. Ahora lo que puedo hacer es ayudarnos a desglosarlo y hablaremos un poco más de esto más adelante en la clase. Pero lo que voy a hacer es que voy a abrir nuestra pista haciendo doble clic en ella. Ve aquí a nuestros efectos de audio, abre EQ y filtra y arrastra este EQ Eight aquí. ¿Bien? Ahora lo que esto me permitirá hacer es filtrar frecuencias específicas. Una vez más, voy a entrar más en cómo usar el ecualizador más adelante en el video y voy a hacer una clase más profunda sobre la mezcla en el futuro. Puedo usar este sintonizador de campana para seleccionar algunas de mis frecuencias principales que quiero escuchar. Escuchemos lo que el hi-hat o los altos sombreros están haciendo primero en realidad. Entonces, para encontrar lo que están haciendo los altos sombreros, voy a abrir esta primera pista. Voy a hacer esto, esto, este corte profundo. Y voy a cortar todos nuestros bajos de gama baja, solo mirando aquí la gama alta de los hi-hats. Entonces el hi-hat suena muy sencillo. Entonces ahora que vamos a hacer es que vamos a tratar imitar lo que está haciendo nuestra inspiración. Recuerden, como dije antes, los pies más grandes que creo que el espacio productor está tratando de ser dos originales. La mejor manera de aprender a hacer algo es estudiar a quienes ya lo hicieron. No trates de reinventar la rueda. Entonces voy a abrir la batería que previamente he preparado para ustedes chicos, que una vez más se encuentra en productos y recursos. Y luego voy a ir a nuestros hi-hats e intentemos recrear algo así como lo que estamos escuchando para los altos sombreros. Y fuera de esta de aquí abajo, lo que estoy haciendo más. Bien. Así que voy a abrir el hi-hat y voy a arrastrar y soltar tal como lo hicimos antes. Y ahora se puede ver a medida que hago zoom en estas líneas que se pueden ver en la, en la gráfica, se hacen más pequeñas y se acercan más conmigo. ¿Bien? Y también se puede ver que aquí mismo en la esquina inferior, se ve una fracción. Parece que. Ahora lo que es esa fracción, es que está mostrando cuál es el momento, si se quiere, de esa dicha gráfica. Entonces en este momento esta comió, demuestra que cada una de estas líneas están indicando octavas notas. Entonces ahora lo que puedo hacer en realidad, y es por eso que amo tanto a Ableton, es que puedo destacar el espacio abierto Comando D para duplicar. Y sabré déjame silenciar esto presionando el uno. Entonces ahora esto es genial esbozar notas silenciadas. Lo que puedo hacer es resaltar el espacio abierto. Y ahora sé que para todo este bar, es decir, que esas son notas octavas. Destacarlo Comando L, como hicimos antes. 1.2 y 3.4, y 1.2 y 3.4. Y si vengo aquí y voy a acercarme un poco más, podemos estar como notas 16, solo resaltando donde me pone automáticamente la línea . Comando D, comando D, comando D comando D. Y es la forma rápida que lo hago porque lo hago para duplicar otra vez. Y luego duplicar eso ahora 16 nodos. Y volvamos a ponerlo con el ritmo. Y luego vamos a duplicarlo aún más. Volvamos a nuestro bucle de cuatro barras. Y veamos cómo llegamos hasta ahora. Bien. Creo que los sombreros altos son bastante buenos. Oye, me gustaría preguntarle a Rob, bien, estamos diseccionando y ahora ¿qué más escucho? Ahora estoy oyendo una caja. Si lo estamos contando con ellos con un metrónomo 12341234. Y ahora lo que eso está haciendo es que cada barra, se ve dividida en cuatro subdivisiones. 1 s subdivisión, tercera subdivisión para subdivisión. Bien. Estoy escuchando la trampa en los dos, los dos y los cuatro. Sus libros de iglesia ya lo sabían porque siempre nos burlamos de las iglesias blancas para aplaudir a una y 3.2 en la cuarta. Lo entiendes. Usaremos este estándar. Y lo voy a poner, se puede ver aquí lo alineé con el de un punto para poner otro en el 1.4. Y porque la música es un poco como las matemáticas, gira, gira. Así que sólo voy a arrastrar todo este bar. Verás resalté de los que los dos Eso es una barra, y puedo simplemente Comando D y duplicarlo. Ahora lo que eso hace es que solo se asegura que esta primera barra sea la misma que la segunda barra, tres barras, cuarta barra. Ahora tenemos todo en bucle. Juguémoslo con el bloque beat Nam. Ahora vamos a silenciarlo por nosotros. Bien. ¿Qué otros elementos escucho? Escucho algún tipo de percusión de rim shot. Y además, si ustedes todavía no conocen los nombres de todos estos elementos que viene con el tiempo. Y eso es parte de lo que vas a estar aprendiendo en este curso. Así que asegúrense de que estén atentos. Y vamos a, me voy a asegurar de cubrir todos los elementos básicos e incluso algunos de los elementos más intermedios que necesitas saber si estás tratando de hacer los mejores ritmos de hiphop y trap, puedes. Porque es algo un poco más, pero supongo que podemos ir con esta. Y ahora se puede ver aquí en esta forma de onda en aquí es donde está la llanta. Pero no puedo ponerlo ahí, ¿ verdad? No se alinea. Entonces lo que voy a hacer es que voy a subir el zoom superior en un poquito. Y ahora puedo hacer trampa un poco alineándolo con eso. Esto me parece una llanta. Entonces, si lo acabo de alinear y luego puedo duplicarlo, ¿cómo consigo esto? ¿También hasta aquí? Entonces, en vez de duplicar, podría hacer este comando D. Otra forma de duplicar un elemento es seleccionándolo. Mantenido Alt si estás en Mac, que es el botón de opción si estás en Windows y luego Opción si estás en Mac, manténgalo presionado y luego arrástralo, puedes ver este pequeño signo más que aparece en la pantalla. Y ese es un truco que en realidad se queda con mayoría de programas técnicos como Photoshop, Premier Da Vinci, resolver Final Cut, todos esos programas, es lo mismo, resaltado, mantén presionado Alt y arrástralo y duplica. Bien, entonces ahora puedo ver que tenemos nuestra trampa. Absolutamente. Ustedes van a conocer este patrón en cuanto lo escuchen, porque es el patrón más común en el hip hop. Suena familiar. Eso es todo el camino a través de los beats. Solo tomemos un latido otra vez. Mira qué otros elementos escuchamos con ese sonido de progresión. Como una camioneta húmeda, límpiala y construye mejor que la camioneta de gabinetes DJ. Bien, así que eso es lo que aparece ahí mismo. Entonces lo veo aquí. Los tenemos ahí mismo. Otra vez lo mismo, un bar después. Así que solo puedo destacar este bar tal como lo hicimos antes. Duplica la barra para asegurarte de que está bien. Entonces, como yo solo esto, por cierto, tan soloing es, es el botón S, haga clic en el botón X, en cualquier lugar ese track solamente. Pero en Ableton, si hago clic en esta S, no solo los dos juntos, solo solo esta pista. Entonces, ¿cómo hago solo múltiples pistas? Presiono el comando S hold y luego presiono la otra S que quiero resolverlos. Entonces tengo este seleccionado. Voy a sostener Comando en mi teclado y presionaré esta S. Ahora ambas son tan bajas. Bien, volvamos a encontrar estas matrices de fila, ¿verdad? Sí. Ahora bien, esto era diferente a la cámara de DJ. Simplemente tiene esa. Entonces eso es lo que vamos a hacer es que vamos a duplicar esta barra, duplicarla. Y sólo tenemos este golpe aquí mismo. En este. No lo tienen en este ritmo. Entonces vamos a eliminar esa. Sencillo resalte y haz clic en el Eliminar sido olvidado DJ gabinetes fan love, la roca que dio antes de un hombre llamado. Ahora volvemos al doble, ****** bloqueado a mano construyendo todo este DJ hace el rock que le dio previo a un hombre, como, **** de antemano. Y tenemos algo diferente aquí al final del bar. Puedo ver que esta es mi cabeza, justo después de la trampa. Bien, veamos qué tenemos sin el pitido. Bien, este es un miembro diferente. Sin embargo, volvemos a lo regular. Hermosas, lindas, lindas, lindas arias. Pero van a ser brazos traseros para ser los que tenemos que agregar. Construye mejor que los gabinetes para DJ. El amor del hombre es la roca que el orgullo gay. Por supuesto, escucho la patada. Así que voy a volver a nuestra batería de hamburguesas de escritorio que armé para ustedes, vamos a encontrar la patada. Vamos a usar un clic cuando porque tienen algo así como un pastel grueso. Y ahora lo que vas a ver es que esto va a conseguir realmente, realmente dinero. No te preocupes. Más adelante en el curso, vamos a abordar cómo arreglar la Medina dentro de tus ritmos. Cuando tienes demasiadas cosas puestas una encima de la otra, empieza a distorsionarse y tal vez hace clic. A lo mejor sólo suena feo. Vamos a hacerlo, vamos a abordar eso más adelante. Pero por ahora, lo que voy a hacer es simplemente voy a resaltar todas mis pistas haciendo Comando a, rechazando todo usando este azul, esta barra de volumen azul lo apagó todo. Entonces para compensar a la Medina. Bien, y el audio puede ser más bajo, pero es solo para que no distorsionado y puedas escuchar lo que realmente estoy haciendo encima del ritmo. Entonces ahora es lo mismo. Se ven todas estas formas de onda gruesas aquí en el ritmo. Esa es tu patada en tu peso anal, como puedes adivinar, la forma de onda más gruesa es la cosa más ruidosa y tu peso y tu KYC son bastante pesados ahí mismo. Así que podríamos simplemente hacer lo mismo que hemos estado haciendo antes. Voy a simplemente arrastrar esto y solo alinear nuestra patada con la patada que está haciendo en el beat. El ritmo está haciendo cámara, por supuesto en el viento, como preguntar. Bien, y luego vamos a entrar en la subdivisión entre los tres y los cuatro. Y entonces oí que era como una nota entera. ¿Eso es una coordenada? Ya no sé música ahí. En realidad es como Hasbro. Bien. Entonces gabinetes de DJ y lo siento, ustedes pueden escuchar de lo que estoy hablando con el recorte. Bueno, Hasbro, gabinetes, al hombre le encanta boom, justo en el piso. Y luego lo mismo, el mismo patrón en eso, en esa subdivisión, lo que le da que como campo de estator casi se puede escuchar solo la roca. Y luego tiene el boom. Entonces patadas, sus patadas cerca de habitación está justo detrás una de la otra que me gustó eso. La estratosfera patada, trampa, boom, boom. Sí, ya veo lo que conseguimos sin el ritmo o esto aquí juntos. Bien, como jodidamente. Voy a silenciar a la B ahora. Y luego crecí, crecí. Y ahora será mejor que DJ cabinet fan love, la roca que dio producto. Ahora hago aquí un par de hi-hat elegidos ahí. No puedo escoger necesariamente lo que están haciendo. Pero más adelante en el módulo, vamos a llegar a cómo puedes hacer tus propios trinos hi-hat. Independientemente. Y vamos a hacer un poco nuestro propio sabor. Realmente no escucho nada más pasando en el ritmo que no sean esos trinos. Por supuesto, la melodía y los ocho, oh espera. Pero hasta donde creció, pero tenemos que bloquearlos. Estaban lo metimos en un buen lugar. Y yo diría que estamos listos para hacer nuestro propio grupo. Entonces después de que encuentres tu inspiración, siempre te sugiero que tomes ese ritmo, que le gustó, que disfrutes, recrear textualmente para veas exactamente lo que hicieron, veas exactamente cómo suena sin todo el extra, a veces es difícil escuchar y entender el ritmo. Ya sea lo complejo que es el ritmo, o si es lo simple que es el beat cuando hay otras cosas a su alrededor, cuando tienes tus melodías en la app wrapper en los ad libs, el canto, las pilas vocales, los efectos. Es difícil escuchar cómo, como dije, complejo o lo sencillo que es el ritmo. Cuando solo eres capaz de ralentizarlo, descomponerlo, rehacer el ritmo. Se puede oír. Esto hace Chance the Rapper, pez grande, no es lo sencillo que es eso. Pero se puso un surco solo en él sin nada más en él. 11 11 111-111-1111. 3. Crea tus propios batería: Ten en cuenta después de que sigues el ritmo porque eso es realmente lo que estamos haciendo. Seguimos en el ritmo. Es hora de crear tu propio archivo y empezar desde cero en el tuyo, en tu propio sonido. Quieres crear algo que te hable ahora. Entonces ahora vamos a abrir un nuevo archivo de Ableton. Yo tendría que decir esa. Y vamos a empezar de cero por lo nuestro propio. Entonces ahora lo que sí recuerdo es que agregamos como un doble de 88 BPM de ADH es alrededor de 17179. Voy a ponernos como a 175. Ahora hago esto. Esto en realidad no lo es, esto no sigue. Esto no sigue la teoría musical. Pero puse al mío un doble para que mi metrónomo haga clic dos veces. Eso es todo. Puedes cambiar la configuración de estos metrónomos si quieres. Puedes tenerlo a la mitad del ritmo si quieres. Depende de ustedes, chicos. Pero solo dices que me gusta que haga clic el doble. Eso es preferencia. Entonces, lo que siempre hago cuando abro una pista, creo un loop off top. Yo creo mi primera barra de 4 en bucle, voy a destacar ese espacio abierto Comando L. Si, estaba tratando de ver si ustedes lo consiguieron. Es como comando de Dora. Por eso voy a acercarme así así. Buena y grande pausa. Ahora vamos a tirar nuestros sonidos. Vamos, comencemos con el hi-hat. No siempre empiezo el hi-hat, pero ¿por qué no? ¿Ahora? Porque hago mi doble el tempo, hago el doble del templo. Todo va a estar en el uno de los tres a dos y los cuatro. Y os voy a mostrar chicos lo que quiero decir con eso en un segundo. Bien, ahora que ahí tenemos un alto titular básico, quiero hablar de cómo podemos conseguir esos trinos que escuchamos en el fondo. Entonces hay un par de formas en las que puedes hacerlo. Algunos de ellos se vuelven un poco complejos. Entonces me voy a quedar con la forma más sencilla integrada en Ableton. Contamos con un instrumento de bienestar. Bienestar, es decir, el que viene con Ableton. No pagaste dinero por ello. puede ver un programa y va a ir a instrumentos y se llama sampler. No lo es, solo vamos a arrastrarlo nuestro espacio abierto porque todas estas son pistas de audio, ¿verdad? Entonces estas son todas las pistas de audio. No podemos poner sampler en una pista de audio. Y la pista de audio es para audio para grabar tu audio para muestras. Sampler es una pista midi, por lo que necesitamos crear nuestra propia pista midi. Yo, selección de turno, Eliminar. Bien, y ahora voy a volver a nuestra carpeta, que puedes encontrar en tu Finder, o pongo la mía aquí mismo, así que tengo acceso rápido. Y voy a lanzar nuestro sonido hi-hat aquí. Ahora, para nuestra raíz, voy a poner C1 porque es lo que prefiero. Y ya verás lo que eso significa en un segundo. Entonces ahora como esta es una pista midi, no puedes simplemente lanzar tu audio aquí, ¿verdad? Te va a hacer un converso, lo que vas a hacer es crear. En lógica. Lo llaman un piano podrido, o nosotros lo llamamos un aquí. Pero voy a resaltar el espacio abierto y voy a hacer este comando, comando shift M. Ahora, puedes ver aquí, ¿ podrían estos auriculares, si no puedes escucharlos, cuando presionas el piano, podrían los huesos de la cadera arriba aquí mismo? Azul. Uh-eh. Ahora puedo escuchar nuestros hi-hats. Ahora. Creo que ustedes podrían estar captando por qué digo eso. Esta puede ser una forma más beneficiosa, una forma beneficiosa de hacer tus hi-hats. Lo que puedo hacer es que puedo usar mi tecla de acceso rápido sea la letra B, como en chico, y solo puedo arrastrar a través, y ahora tengo una serie de sombreros altos que son notas 16. Sin embargo, no queremos las notas 16. Entonces, ¿cómo puedo cambiar las notas 16? Puedo acercarme para hacerlo más ajustado, ¿verdad? Y hacer treinta segundos, o puedo alejar el zoom. Pero como solo tenemos 4 bar, no me deja alejar el zoom. Entonces, ¿cuál es otra manera de cambiar nuestra grilla? Vamos a hacer clic derecho y abrir espacio. Y vamos a simplemente dar click a las notas octavas. Es tan sencillo como ese poder entrar tan sencillo, dudo que estés teniendo algún problema así . Vas a arrastrar. Y ahora tenemos un patrón de octavas notas. Sí, me está gustando. Y como pueden ver, es por eso que hicimos nuestro nodo raíz C1, porque me gusta usar C1 en lugar de C3, solo preferencia. Sí. Esta es nuestra velocidad aquí abajo. Si no ves la velocidad, entonces simplemente puedes hacer clic en esta opción aquí mismo . Vamos a sacarlo a colación. No va a hacer la diferencia. Recuerden, estamos aquí porque estamos tratando de conseguir ese efecto trino. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Así puedo volver a hacer clic derecho en el espacio y puedo hacer una grilla triplete. Ahora, ¿qué hace la grilla triplete? Si tienes cuatro latidos en un compás, un triplete divide esos cuatro latidos en tres. Lo que suena tan confuso, ¿ verdad? No necesariamente. Déjame tocar un triplete de ellos es jugar un triple patrón para que ustedes puedan escuchar cómo suena. Bien, entonces oyes el metrónomo. Ahora como pueden ver aquí abajo a la derecha, tenemos un octavo trillizos. ¿Qué tenemos que hacer un triplete de un cuarto? Bueno, podemos simplemente hacer clic derecho en el espacio abierto. Y luego hacer coordinar. Pero como todavía estamos en la grilla de tripletes aquí mismo, estos se dividen en trillizos. Puedes ver aquí esta subsección se divide en 123123. Aplausos a cuando no estamos en trillizos, dejar la AAA grado 1234. Entonces se necesita eso para dividir los cuartos y lo divide en tres, en tercios. Bien. Pero eso de nuevo y veamos qué tenemos. Y luego agreguemos una división triplete al final. Uno lento. Sí. Ahora eso es una visión general de lo que son los trillizos. Ahora, la pregunta sigue en pie. ¿Cómo podemos usarlos para hacer batir una trampa de producción de alto nivel? Bueno, déjame mostrarte lo que haría. Entonces la tecla de acceso rápido para trillizos es comando, o si estás en Windows Control tres. Y voy a borrar esto y empezar de nuevo. Pongamos nuestras octavas notas. Y yo empezaría con las notas octavas hasta el final y lo haré. Mencioné que estoy de vuelta para poder escuchar lo que está pasando. Ahora. Definitivamente terminando el bar con una aceleración. Eso es hacer clic derecho en nuestro espacio abierto. Y agreguemos algunas notas 16 para terminar la barra de un doble ahí mismo. ¿Ese es el final de los cuatro? Sí, y entonces recuerda que nuestra caja está justo aquí. Quiero ser claro usando el exceso de características y publicando realmente tus hi-hats. Puede llegar a ser más intermedio a avanzado sólo porque hay que tener en cuenta lo que están haciendo los otros elementos de su ritmo. No se puede simplemente poner trinos y bengalas y yo estoy usando términos no de la manera adecuada, sino, ya sabes, poniendo todos estos efectos, solo puedes ponerlos donde sea en el ritmo. Porque si no tienen sentido con los demás elementos, entonces no va a funcionar. No sonará correcto. Así que arrastrándose en mi piso justo antes de los tres. Entonces podría seguir adelante y agregar un triplete en alguna parte. Y esto, por cierto, es lo rápido que tomaría estas decisiones. Porque no tiene que pensarse demasiado una vez que sabes a dónde van tus otros elementos. Te voy a dar un ejemplo. Se oye el metrónomo. Si tuviera que poner un triplete y comenzar el triplete justo aquí fuera, aquí es donde mi escalera iría en la barra de tres para iniciar mi tripleta aquí mismo. Escucharás lo que hay fuera. ¿Qué está pasando? ¿Qué está pasando? ¿Esta ametralladora es Kelly o mojada? Así que como alguien, ¿perdón? Además, devuélvelo un poco. Vamos a devolverlo. Comando Z, deshacer estándar. Sí. Vamos a agregar algunos trillizos aquí mismo en el piso. E incluso podría caer más que eso en realidad. Pronto. Sí. Bien. Ya tenemos un surco. Ahora, ¿qué hay de agregar algunas notas cambia a eso? Bueno, simplemente podemos, presionemos a B para que se vaya también. Presionemos V para bajarnos de nuestra herramienta Pluma y volver a nuestra flecha. Y lo que podemos hacer es, como estoy seguro que ustedes han estado escuchando, una vez que bajan la nota, la bajan en tono. Cuál es el beneficio final de usar sampler, que puedes cambiar tu tono de una manera más simple. Entonces, ¿cómo usaría eso en el mundo real? Bueno, probablemente lo usaría en una nota de triplete que es demasiado larga, así, justo antes de nuestra trampa. Podría comenzar esta pendiente en ninguna parte. Esta nota inferior. Tráelo a nuestra trampa. Y oigamos cómo se vendía eso. Yo llene la trampa para ustedes chicos para que ustedes puedan oírla. Sí. Y entonces incluso puedes hacer algo como esto. Trae todas las notas más bajas. Sí. Puedes duplicarlos. Hazlas todas. Sí. Llévalos más altos. ¿Por qué no jugar con él? Y también recuerda que cuando termines con tus trillizos, quieres comandar tres o hacer clic derecho y apagar grilla de tripletes para que no te confundas y te preguntes por qué tu sonido beat y todo torcido, porque nuestra grilla tiene que estar en el momento adecuado. Bien, ahora lo que puedo hacer es hacer doble clic en nuestra pista. Para abrir sampler y quiero sacar a relucir nuestra ganancia. Quiero ir aquí para filtrar en global. Voy a poner esto a cero. Ahora, lo voy a poner en negativo cuatro solo para que sea más fuerte, pero no está llegando a su punto máximo. Sí, voy a borrar esta primera pista de hi-hat y ahora vamos a escuchar lo que tenemos. Y ese es nuestro hi-hats. Ahora pasando a trazar y aplaudir. Creo que para este es cambiarlo. Deberíamos agregar un aplauso. Vamos a poner en marcha nuestro patrón de hi-hat. Y si alguna vez no estás seguro de qué va B2C, un poco solo escúchalo. Escucha donde tu corazón te dice que lo pongas. Tu corazón probablemente no te diga que lo pongas en este latido a menos que te guste la música break de alabanza. Esto es Disney encantado. Tal vez quieras hacer eso. Pero porque estamos haciendo trampa y esto es Fundamentos del hip pop, lo vamos a poner al tercer ritmo. Vamos a arrastrar nuestra barra Comando D, duplicarla todo el camino hacia abajo. Ahora podemos entrar en nuestras trampas y agregar algunos de los sabores. A mí me gusta poner uno justo al inicio del compás. Le robé esto a Cardi B. Te gusta así. Ella tiene un borde justo al principio. Y quiero demostrar que practico lo que predico. Todas las cosas que conozco las he obtenido al escuchar otras canciones, disfrutarlas y meterlas en mi puerta y duplicarlas y replicarlas. Y luego algunas de las herramientas que acabas, la pones en tu cinturón de herramientas y luego las sacas para las canciones y eres capaz de ser este ningún productor que aquí mismo en este ritmo. Así como así. Y entonces recuerda si no sabes dónde ponerlo, cabañas aquí está aquí afuera. Observa dónde está la línea cuando quieres escuchar el sonido. Sigue esa línea. Sigue la línea. Dónde estaba la línea que pensé una línea aquí mismo. Y luego lo veo aquí mismo. Y luego eventualmente solo tendrás que ser un poco capaz de ver, oh, ya sé cómo se ve este patrón y sé dónde lo quiero poner. Y entonces si quisiéramos que fuera sencillo, realmente podemos duplicar eso y volver a hacerlo. Y ahora tenemos que ganarle a ese grupo. Sí. Ahora ya entendemos el movimiento del beat. Ahora bien, ¿qué podemos hacer para llenar esos vacíos? Obviamente, todavía tenemos que llegar al extremo bajo, pero queremos crear un surco que sea tan inmaculado antes de llegar al extremo inferior, que el low-end justo, justo, solo lo lleve al siguiente nivel. Bien. Vamos a abrir la carpeta de precauciones o la carpeta de beneficios. Y eso no es hacer drogas. Significa percusiones en el en el archivo del proyecto Lindh o borracho hace hamburguesas. Estoy bien. Bien. Voy a usar esta porque me gusta esta abajo de la campana de la vaca. Y solo voy a querer acercar el zoom. Así que estamos en las notas 16 aquí en una cuadrícula de 16 notas. Y lo voy a arrastrar a donde quiera. Como literalmente donde sea. Ahora, obviamente, sé como va a sonar esto, pero solo estoy poniendo en un lugar aleatorio, beeper, lo mismo. Voy a ponerla donde sea. Y ahora tu objetivo es no apilarse uno encima del otro. Pero aparte de eso, ponlo donde sea que tengas que rascar. Pongamos el rasguño y quizá aquí mismo o algo así. Vamos a dejar esto abajo. Justo ahí. A lo mejor tal vez poner esto aquí mismo. ¿Por qué usamos este láser? Vamos a mover este borde por aquí para que podamos terminar el ritmo con un láser y pueda hacer algo genial. Y con el láser. El láser, quiero hacer como un triple así. Bien, vamos a hacer tres, y eso son solo notas 16. Y eso lo sé porque tengo el 16 justo aquí. Y yo solo dupliqué unas en otras barras en la grilla. Ahora, borra todo este espacio abierto o cosas extra. Ahora lo que puedo hacer es que ya sé que nuestra progresión es no ser tan ruidosa como nuestro subidón y nuestra trampa. Así que voy a seleccionar entre nuestras percusiones y abajo. Y voy a darle la vuelta a todos esos con nuestras huellas azules. Y ahora solo escuchemos cómo suena Looney Tunes. Entonces veamos qué podemos hacer para pulir un poco más esta paliza. Me encanta ese color justo ahí fuera del tiempo para que el cencerro pueda manchar. Vamos a cerrarlo para que sepamos haga clic en esta flecha, ciérrela para que sepamos que eso es bueno. Eso es quedarse. A lo mejor podamos adelantar este beeper un poco más. Vamos a tratar de ponerlo aquí mismo. Eso no está mal con la gente de ahí. Pero siento que eso es una especie de desperdicio de espacio. La forma en que mi mentor, el sábado Rogers, la forma en que siempre me lo explicó, es que lo piensan como dos oradores. Tienes sonido saliendo de cada uno de los altavoces, ¿verdad? ¿Qué haces para llenar el vacío entre estos ponentes? ¿Cómo puedes hacer que suene como si los altavoces estuvieran aquí? Ese es el tipo de metáfora. Así que probablemente no estés usando muy bien los altavoces si solo estás apilando todo tu sonido uno encima del otro, intentemos tal vez ponerlo aquí mismo. Ahora tenemos esta caja, Bieber y luego el aplauso. Entonces al principio aquí tenemos Eso es mucho mejor ahí mismo. El rasguño se tiene que ir. Entonces eso es lo más cercano a mí porque me gustó la forma que sería para el sonido. Y descubramos qué podemos hacer con este rasguño. A lo mejor podemos simplemente moverlo un poquito hacia adelante. Sonido fuera de lugar. ¿Dónde podemos ponerlo en su lugar? ¿Cómo podemos conseguir el rasguño en casa? Bueno, eso suena mucho mejor ahí mismo. Publiqué esto fuera de lugar, pero con ello adelante un poco más. Y todo lo que estoy haciendo es escuchar algo en mi cabeza y anotarlo en papel o habilitado en CLRS segundo tiempo. Entonces esto tiene que irse. ¿Dónde lo podemos poner? ¿Dónde lo podemos poner? Porque esto, esto, esto, éste no, esto está bien. Eso en realidad agrega mucho de sus similares a lo que vimos de big fish de la canción anterior. Como dije, se trata de probar cosas nuevas y luego llenar tu kit de herramientas. Así que saca algo. Esto es algo que probablemente escuché hacer hace muchos años y simplemente nunca olvidé que me gustó la forma en que suena con el borde para venir justo antes del aplauso. Eso es como este efecto tartamudeo. Pero éste se tiene que ir. No estoy escuchando nada de eso. Entonces lo que creo que va a pasar es que creo que voy a eliminar esta RAM. Y eso está bien. Lo siento, llanto pero no te necesitamos más tarde. Suena perfecto. Lo que estaba en mi cabeza. Ahora lo que creo que quiero escuchar es este zumbador una vez más. Sólo quiero escucharlo duplicado en la segunda mitad. Entonces en nuestro primer tener, aka 1-3, tenemos nuestra primera mitad, luego nuestra segunda mitad. Yo sólo quiero lo mismo que pasó dos veces con estos beepers. Voy a destacar de la marca de tres a la una y luego Comando D. Ahora, ¿qué pasó en nuestro primer tiempo? Pasó a la segunda mitad. A mí me encanta. Eso surcos. Ahora hay una última cosa para llevar este surco solo al siguiente nivel, y esa va a ser nuestra gama baja. Pero realmente solo para patear porque cuando me meto en la vía aérea todavía está lejos para más adelante en el curso. Así que vamos a volver a nuestro escritorio, hamburguesas, batería, patadas abiertas y vamos a usar esto. Ella solo está haciendo clic en uno. No. Tú la tableta mientras usas la tecnología, ataca. Qué es arrastrarlo adentro. Y esto es lo que voy a, voy a cambiarlo de modo, cambiarlo. Antes de tocar esto, voy a silenciarlo. Voy a cantar cómo debería sonar el pastel. Lo que quiero oír. Bien. 56567. Boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Algo así. Derecha. Entonces ahora veamos, puedo replicarlo. Sé que quiero escuchar el boom en el uno. Boom. ¿Quieres volver a escucharlo? Creo que eso sonó como si estuviera justo en esta zona. Intentemos ponerlo en alguna parte. Boom, boom. Probemos aquí mismo. Nos vemos. Eso es lo que oí. Oh, no, ya era muy pronto. Vamos a retroceder un poco. Boom, boom, boom. Sí. Ahora tal vez ¿verdad? Creo que lo escuché justo aquí. Inténtalo de nuevo. Boom, boom, boom, boom. Y claro que eso está en los tres otra vez. Ahora como nuestro segundo medio, creo que lo que escuché en el primer tiempo funcionó para el segundo tiempo. Entonces, ¿qué pasa con un punto culminante? Esta primera mitad, igual que hicimos con el beeper. Y luego el Comando D para duplicarlo. Porque late o simplemente bucles después. Bien, especialmente trampa, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Lo mismo. Ahora para evitar que eso sea tan aburrido, ¿qué puedo hacer para darle vida? Bueno, de mi kit de herramientas, puedo simplemente duplicar este. Tenía que ir dos veces. Intentemos eso ahora. Y sería, debería ir, es cuando el impuesto beat, deberías ir, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Perfecto. No fueron las notas que puedo hacer cuando volví e intenté revertir el efecto, lo que ustedes podrían haber escuchado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner esta patada, recuerda, sostén Alt u Option. Voy a arrastrarlo hasta el final. Y ahora voy a hacer que sea así de largo. Entonces todo este exceso después de la si quiero borrar, bien, Así que ahora quédate conmigo. Esto es más un rasgo avanzado. Entonces, si no entiendes esto, está bien, está bien. Esto es más un rasgo avanzado que podría ser capaz de llevar tu producción al siguiente nivel. Entonces voy a cobrar, o voy a seleccionar eso y luego haga clic en son. Ahora lo que eso hizo es invertir mi patada, abrirla. Y voy a usar esta herramienta de desvanecimiento, este bloque de aquí arriba, ese es el fatal, voy a desvanecerlo. Y en realidad lo haría es darle un efecto inverso, volviendo a la cima del ritmo, vamos a escuchar cómo suena. Sí. Ahora, ¿y si no quiero que ese efecto inverso suceda tan seguido? Bueno, lo que tengo que hacer es extender mi surco. Entonces mi groove en este momento es de 4 bar. Destacemos todo para que sea de 8 bar de largo. Así que voy a destacar todo, todos los de la barra 4. Y voy al Comando D, y eso va a duplicar todo excepto nuestro hi-hat por alguna razón, lo cual está bien. Sólo vamos a seleccionar el hi-hat y luego duplicar eso también. No sé por qué eso no funcionó. Así que ahora recuerden, nuestro bucle sigue aquí. Ahora lo que podemos hacer es alargar nuestro lazo es traerlo sobre todo. Así que ahora nuestro bucle es de 8 bar de largo. Para que pueda volver atrás, acercarme de nuevo y deshacerme de este primer revés. Ahora la primera vez no va a tener el retroceso. Ver un reverso. Pero ahora en su última vez, al revés. Eso surcos. Bien chicos, Entonces, hasta ahora hemos aprendido a crear un grupo knock-in. Y para ser honestos, esto es probablemente el 80% del ritmo a la hora de hacer hip hop y trap. Si ustedes están obteniendo valor de este curso, por favor, por favor, por favor sigan adelante y dejen una reseña. Estoy tan emocionada de que casi estemos ahí y ustedes casi han creado su propio ritmo. No puedo esperar a escuchar a tus chicos son presentaciones. Siéntete libre de dejarme una reseña. Y si hay algo pensarías que podría hacer mejor para mis futuros cursos. O tal vez si necesito hacer una reforma de este, por favor no dude en enviarme un DM y estaré encantado de responder y escuchar sus críticas. No puedo esperar para comunicarme con ustedes y ver cómo podemos ayudarnos unos a otros a ser mejores productores. De vuelta al curso. 4. Crear una melodía pegadiza: En este módulo, puedes esperar aprender a cortar muestras, deformarlas, ajustar su tono, empalmar sonidos, crear melodías, acordes, y tal vez incluso contra melodías. Bien, entremos en el módulo. Para este módulo de inspiración. Voy a mirar a la estrella de rock por el bebé. Y una vez más, lo arrastramos, damos poder en un segundo y debería deformarlo automáticamente. A veces te da este defecto, hace esta falla. Y lo que vamos a hacer es simplemente hacer clic en cero. El activa y reacciona con nuestro clip. Esto dice aquí que nuestro BPM está en 89.98, que voy a redondear hasta 90. Volver a nuestro tempo porque 90, y ahí es donde llegamos. Entonces, si no conoces teoría musical, una vez más, este no es un curso de teoría musical. Eso está bien. Asegúrate de estar atento a mi curso de teoría musical que tengo viniendo donde te voy a dar los fundamentos de la teoría musical. Por ahora, sólo voy a dar una visión rápida de lo que son estos acordes. Pero si quieres saber más, siempre puedes ver la pestaña Proyecto y Recursos. Y podrás descargar una carpeta que he creado, que contiene muchos archivos por cada escala. Y yo, probablemente no debería decir que todas las escalas son solo las escalas mayor, menor, pentatónica mayor y pentatónica menor. De hecho los abrí, uno de ellos ahora mismo de mi oído, sé que esta canción está en G sostenido menor, también conocido como un bemol menor. Entonces abramos esa carpeta. Así que voy a abrir nuestra D-sharp a escalas planas y arrastrarla en la firma de tempo de importación. Vas a ver esto probablemente cuando te seques años y solo haz clic ahora, déjame solo esto y vamos a escuchar todas estas escalas. Nada está jugando. No se alarme, chicos no se supone que toquen nada porque se trata de un archivo midi y necesitamos decirle a la computadora qué suena tocar con qué nota vamos a ir a nuestros instrumentos. Como pueden ver, si voy aquí al estante de instrumentos, piano, simplemente me pongo su EPS básico cuando lo toque. Ahora deberíamos poder escuchar a nuestra mayor. El segundo es el menor. Tercero es el pentatónico mayor. Ese es el pentatónico menor. Ahora bien, ustedes podrían notar que he puesto esta nota en unos auriculares de bajo clicker. Si puedes escuchar un sonido. Pongo este que están a menor velocidad, se llama, pero tenía una velocidad menor. Y eso es porque este nodo en realidad no está en la escala. Pero cuando estás creando hip hop y trap, a menudo usarás ese nodo que es como el pináculo de hacer eso, esa trampa rara por, cierto, pero entonces estamos en G sostenido menor y esta es nuestra escala menor G-sharp aquí mismo. Bien, así que voy a borrar todo lo demás. Resáltelo y elimínelo a excepción de nuestra escala menor. Y una vez que pase el cursor por aquí, verás a este pequeño orador y podré tocar eso. Perfecto. Desafortunadamente, como dije, porque esto no es un curso, voy a tocar estos acordes muy rápido. Tenemos un G sostenido menor que va a un, creo. Déjame oírlo. Suena como solía ser. Tengo una F aguda a la vez, así que eso va a B mayor. Por cierto, para aquellos de ustedes que sí entienden la teoría musical, me parece que es la progresión 6154. Y estoy bastante seguro de que eso es lo que es. Y vamos a averiguarlo. Quiero mantener esta cosa aquí para que ustedes vean cómo hacerlo. Pero voy a atravesarlo. Y luego desplazamos la flecha hacia arriba para subir nuestras notas una octava. Entonces solo lo seleccioné, mantén presionada la tecla shift y la flecha arriba, flecha abajo para abajo. Y los adagos van de F sharp tres a cuatro. Pero en realidad eso es en la octava inferior. Así que ahora podemos escuchar fácil. Obviamente no hay sonido de guitarra, solo estamos diseccionar las notas. Voy a resaltarlo y luego duplicarlo. Y entonces voy a cerrar esta pequeña sección, abrir esta sección, Resaltar Comando L. Ahora estamos en un bucle. Entonces esa es la melodía a. En realidad hay una melodía secundaria, que algunas personas pueden llamarla una melodía de contador. Yo no lo haría, porque no está contrarrestando nada es sólo una segunda parte. Pero tal vez oigas ese término. Te levantas o pones, pones. Antes, hablamos de trillizos. Ahora es el momento perfecto para ir un poco más fondo porque esos son trillizos. Así que voy a ir como antes Comando Tres. Y me suena como que tenemos nuestros trillizos, sabes, porque ahí hay una T . Y me suena a mí. Como si estuvieran en una octava nota trillizos volviendo a subir y simplemente van subiendo y bajando las notas. Eliminemos estos. Entonces es arriba y abajo. El el la cancha oh, espera, espera, espera, espera, espera, espera, espera, espera, espera, espera, espera, espera. Creo que son 16. Oh, chasquido. Me equivoqué. No son trillizos. Me estoy tropezar con el triplete, triplete. Y luego solo puedes duplicarlo. Aquí puedes hacer lo mismo. Y sólo las notas 16. Pasar por el cordón es curiosamente sencillo, que es lo que notarás entre toda la música hip hop y rap que suele ser tan simple, es interesante. Estuve así de cerca de diseccionar Gucci Gang para este curso por la razón por la que decidí no hacerlo, porque la mezcla me molesta demasiado. Pero la sencillez de la, de la canción, de la pista, la letra y de todo. Es una locura. Ahora veamos qué tenemos. Boom. Ahora vamos a venir, vamos a duplicar todo. Comunidad. Se les puede preguntar en la cocina. Así que ahora vamos a escuchar, sin nuestra pista original, vas a escuchar primero la progresión de los acordes. F agudo mayor, mi mayor, una vez más. G agudo menor, D mayor, F agudo mayor, Mi mayor, y ahora vamos a nuestras desplumadas. Entonces, ¿y ahora qué pasa si no quieres que tu melodía principal suene como un whack broken E Piano Bueno también en la pestaña de productos y recursos, he incluido un VST gratuito. Yo no lo logré, así que no quiero hacer algunos como los hice, pero quiero ponerlos en algo llamado Vital. Las instrucciones son bastante simples. No voy a pasar por cómo instalarlo, pero puedes consultar su página web. Una vez que hayas instalado vital, debería aparecer aquí en tu pestaña de complementos si tienes algún problema para instalarlo. No soy un experto en este programa ya que no lo logré, pero no me importa ayudarlos chicos. Así que siéntete libre de comentar abajo o enviarme un mensaje, y me pondré en contacto con ustedes y les ayudaré. Entonces vamos a ir a nuestro V como T3 y vital. Literalmente vamos a arrastrarlo a nuestra pista. Ahora bien, si intenté echarle un vistazo a una pista de audio, ya ve lo que pasa. Dice que solo se pueden insertar efectos de audio en una pista de audio, ¿verdad? Así que vamos a asegurarnos de que lo estamos arrastrando a una pista de video. Digo, lo siento, una pista midi. Vamos a asegurarnos de que lo estés arrastrando a una pista midi. Vamos a solo esto para que podamos escuchar lo que sucede cuando lo abrimos. Está en el Preajuste Init, también conocido como el preajuste inicial o inicializado. Ahora, un rápido resumen de los sintetizadores. La forma en que funcionan se basa en osciladores. Ahora, cada oscilador, éste tiene tres osciladores con los que han trabajado, que es con lo que tendremos muchos sintetizadores. Cada oscilador tiene diferentes efectos que puedes hacer para moldear el sonido. Ahora bien, lo que es un sintetizador, es que es un dispositivo o un instrumento, o madera, o una herramienta, quieras llamarlo, que te permita crear tus propios sonidos desde cero va a tomar frecuencias y formas de onda y moldearse en sonido de manera diferente. Y así podrás tener efectos como un Piano E o un pad o lo que sea. Entonces aquí tenemos nuestro preset inicializado. Puedo dar click aquí en en él. Y no vamos a entrar en ella. Yo solo soy una broma absolutamente mala. Lo siento chicos. Pero uno podría formas básicas y como pueden ver, puedo pasar por, déjame hacer clic en Reproducir. Y como digo, sólo voy a seleccionarlos y voy a desplazarme hacia arriba Sea Hawk. Y cuanto más agudo es ese sonido agudo. Entonces esta es la onda sinusoidal. Eso no suena tan mal ahí mismo. Y triángulo. Al igual que el jugador más. Bien, ahora tenemos aquí están al unísono. Nuestras voces son cuantos chicos hay en ella, que suena asqueroso, pero lo que puedo hacer es sacarlo a colación . Eso no es tan malo. Ahora puedes ver por aquí en rojo, cuando estás en el rojo es bajarlo. No vamos a meternos demasiado en la parte de mezcla de la misma. Una visión rápida de ello, tus voces es cuántos nodos pueden reproducirlo uno, ver si lo pongo en una sola voz, simplemente elegirá al azar cuál nadie quiere tocar. Pero no tocará las otras notas del acorde para tocar. Dos acordes son dos notas. Tres, tocará los tres. Y entonces nuestro deslizamiento es la forma en que se desliza. Y esa es más o menos la visión general de los sintetizadores. Creo que estamos listos para entrar en hacer nuestra propia melodía. Así que volvamos a nuestro archivo de proyecto que acabamos de crear. Beat de Skillshare. Y descubramos qué tipo de melodía podemos poner encima de esto. Juguemos y hagamos un repaso de dónde estamos. Así que fuera de lo mejor, si ustedes no tienen ninguna experiencia musical, es posible que quieran usar un software llamado No lo estoy nombrando porque tengo carne de res con los representantes de servicio al cliente. Entonces empalmar, olvidé decir el nombre de la compañía Yani para reunirse si quieres que me apadrinen. Los mencioné a todos en mi curso. Entonces, sea lo que sea que esté diciendo porque ustedes vienen al servicio, lo cual es malo, lo digo pero lo que sea. Entonces vamos a abrir el programa que no debe ser nombrado. Y sólo vamos a averiguarlo. Si aún no tienes una cuenta, simplemente siéntete libre acceder al punto com de negocios y registrarte. Si usas el enlace que te proporcioné, creo que me sale un contragolpe, que tengo que mencionar. Pero sí, creo que también obtienes una prueba gratuita, entonces es un ganar-ganar, ¿verdad? Pero después de uno ya aquí. Entonces ahora lo que podrías hacer es que puedes entrar aquí y roscarlo roscando. Y les voy a enseñar a ustedes cómo hacer eso. Si ustedes quieren una clase más profunda sobre cómo cortar y atornillar beats, que principalmente va a ser como si estuvieras boom bap cosas. Se aseguraron de que ustedes me avisaran. Pero a partir de ahora mismo, si estás haciendo tramperos regulares, hip hop estándar, capaces de hacer la mayor parte del trabajo por ti. Vamos a solas esto y aquí lo que tenemos. Para que veas que ya tenemos nuestro warp encendido y déjame darle la pena para que ustedes sepan lo que hace. Entonces warp es como vas a poner lo tuyo al ritmo. Entonces ahora mismo si juego con el metrónomo, con el trabajo apagado, se nota que no está en beats. Voy a ponerme warp. Y entonces digamos que esto no está ahí. Lo que puedo hacer es ir y encontrar el comienzo. Por lo general hay un mercado para ello. Puedo hacer doble clic en él. Y luego creé un marcador, un marcador sólido, y ahora puedo ponerlo ahí. Aunque eso está mal. Estos deberían estar ahí arriba. Y se trata de ponerlo dentro, salir y conocer, anclarlo. Trae este un poco más. Trae esto un poco más. mi me queda bien. Ahora puedo borrar esta cola aquí mismo. Suprimir eso. Más cosa sobre deformación es que voy a ir aquí y voy a ir a Complex Pro. Ahora, voy a hacer eso porque odio la forma en que suena esto. Todas estas características diferentes, conservan diferentes cosas o ritmos va a preservar a la bestia diferente, las formas de onda. Se trata de preservar estos sonidos o los beats, los tonos van a preservar la autonomía. Necesito complejo, lo que va a tratar de preservar todo lo que puedan. ¿Correcto? A mi me suena bien. Ahora lo que podemos hacer es usar nuestra herramienta de pitch para tal vez lanzarlo un poco. Sí. Ahora una gran cosa del empalme es que normalmente te dice la clave. La clave casi nunca es precisa. Creo que estos tipos lo estaban subiendo. Realmente no conozco teoría musical. No, oye, pero este dice re menor, abbc, me encanta ABV ve cosas, así que estoy bastante seguro de que va a ser exacto. Ahora una vez que conseguimos nuestra muestra, estamos bastante bien para ir. Ahora una vez que la muestra esté ahí, vamos a ganar etapas. Vamos a hacer doble clic en él, trae su ganancia. Eso lo vamos a hacer. Entonces se trata de, ya sabes, de un nivel decente. Estoy haciendo la próxima generación de grandes productores aquí afuera. Sí, hicimos esta paliza como a 15 min. Eso sería ya está probado y ni siquiera tenemos que saber que Ada le pesa. ¿Puedes creer lo que hacemos aquí afuera? 5. Knockin' 808s/Bass: Ahora para este siguiente módulo, vamos a diseccionarlo nos espera. Escuchen, si todos han llegado hasta aquí, entonces en realidad están aprendiendo a convertirse en un gran productor. Tengo muchas ganas de animarlos a compartirlo con un amigo. Gritó, tuiteó, publicó en tu historia. Literalmente llévala al frente. Bien, Apple está haciendo una historia. Etiquetame en desmos burgers o en tu TikTok o lo que sea. Quiero ver en qué están trabajando ustedes. Yo por supuesto quiero verlos compartirlo aquí abajo en Skillshare en la sección de proyectos, pero también dispararme un DM, enviarme un correo electrónico, enviarme un mensaje con un menos. Hablemos, vamos a colaborar. Veamos cómo puedo ayudarte a convertirte en un mejor productor. Bien, entonces para la ayuda del peso, quiero diseccionar una canción llamada mantenerse con vida por las calcomanías de Michigan sobre una. Ahora quiero usar esta canción porque la Ada pesa tan estúpidamente simple. Y también son los pesos sólidos de Ada que estás escuchando en la radio ahora mismo? No creo que haya sido un buen trabajo atrapar su ritmo. Pongámonos el metrónomo y veamos cómo podemos afectar este trabajo para nuestra comunidad. Podemos ajustarlo. Queriendo que lo haga, la conexión inalámbrica es un buen momento para aprender a usar correctamente la palabra funciones. Entonces no sabía que esto iba a ser en este curso, pero como tengo que ajustarlo, déjeme guiarlos a través de él. Multitud. Entonces lo que voy a hacer es que voy a encontrar el ritmo, yo en el primer tiempo. Uno inmediatamente como el peso de la misma ahí mismo. Y se puede ver en la parte superior, hay un pequeño rotulador. Voy a hacer doble clic en ese marcador y eso va a convertirse en nuestro ancla. Permítanme hacer doble clic en este reverso para asegurarme de que este es nuestro ancla. ¿Quieres tomar esto y ponerlo en la parte superior de un latido? Qué ritmo un poco no importa, pero es mejor si vas en él por cuatro. Entonces este es el cuarto, el quinto bar, el noveno bar, 13 o el 17, 21, 25, 29, si eso tiene sentido, lo voy a poner en nuestro 17. Ahora lo que voy a hacer es que voy a encontrar la siguiente. Entonces voy a contar hasta 45. Lo siento chicos, no lo intenté. Voy a contar hasta cuatro y eso me va a dar una barra y voy a usar la verde. Entonces ahora necesito asegurarme de que esto tiene en el que simplemente parecía que es. Yo sí lo devolví solo un pelo. Voy a anclar eso. Ahora lo que eso me dice es que tengo en o cuatro meses. Esto es muy probable en ritmo. Escuchemos cómo suena, házselo saber. O podemos bajar aquí complejo para dar eso. Te golpearás con esto ahora y escucharás cuál es la diferencia entre los tonos o la textura en él. Querer que me permita más complejo y permite entonces. Otro. Nunca escuché que él tuviera esa armonía en eso con eso. La armonía de la guitarra, agradable. Aguanta. Nunca antes había escuchado eso. Nos permite ajustar nuestro tempo para estar aquí mismo, 130. Nuestro tempo. El tempo es el mismo que el tempo de las muestras. Bien. Suena bastante bien. Entonces supongo que ustedes recibieron una lección en profundidad de cómo ajustar correctamente las muestras, cosa que no pensé que eso pasaría en esta lección, pero vamos, sin más preámbulos, a morir 68 de distancia. Entonces, eliminemos toda esta pelusa y luego traemos el inicio de nuestro 808. Vaya, empieza de nuevo 8.8 al uno. Ella atropelló un lado me puse en el teléfono era solo teclearlo permíteme decirte qué. No es que sepa lo que quería. La parte fundamental de los ocho oh espera, es que es como una patada alargada que en realidad lección de historia corta con un peso TRS-80, que fue lo que sabemos que es el primer uso comercial de ocho wait fue solo la forma de onda de patada alargada, ¿verdad? Entonces es una patada con un tono en ella. El tono más audible debería decir. Vamos a abrir nuestra carpeta que hemos estado usando. Y luego vamos a ir a nuestras pesas Ada. Ahora, guardé los giros aquí y la voz se comió la voz porque es solo una más neutral, es una que suena más neutral. Pero los giros, porque eso es lo que todos usan. , se puede escuchar que tiene muchos más tonos Sin embargo, se puede escuchar que tiene muchos más tonos que este. Así que al igual que con nuestros sombreros altos y nuestros tambores, tenemos dos opciones. Podemos arrastrar y soltar estos sonidos directamente en nuestro proyecto o podemos usar un midi para controlarlos. Recomiendo, recomiendo, recomiendo usar un midi para controlar tus pesos Ada. Porque la tonalidad de la iteración probablemente va a querer ser una de las cosas más importantes que puedas hacer. Te lo explicaré un poco. En realidad, te lo explicaré ahora mismo. Así que vamos a ir a nuestros instrumentos y luego vamos a abrir sampler, arrastrarlo al espacio abierto, y tenemos sampler abierto. Regresa a nuestros sonidos. Giros. Van a dejar caer giros a nuestro más simple. Vamos a ajustarlo a su nodo. Ahora, ¿qué debemos hacer el nodo raíz? Bueno, deberíamos hacer la nota raíz, cuál es la nota de la lista de muestra. Entonces vamos, vamos, juguemos un poco y descubramos cómo podemos ver qué nota es esta. Entonces voy a volver a arrastrar al espacio abierto, excepto que esta vez crea una pista de audio. Como puedes ver, vamos a ir aquí a nuestro sintonizador de utilidades de efectos de audio. Así que ahora déjame silenciar esto. Entonces ahora cuando toque esto, puedes ver nuestro sintonizador nos va a dar la nota, así que no es nota C. Así que ya puedo borrar esto, vuelve a nuestro sampler. Y voy a poner esto en un C1. Y recuerda que eso es solo preferencia, pero eso es algo que me gusta hacer porque ahí es donde me gusta ver mis pesos Ada. Vamos a crear un bucle, bucle de cuatro barras. Recuerda que el comando es Comando L, y luego vamos a crear nuestro comando de piano roll shift M. Bien, así que ahora podemos volver a tocar nuestro check. Gushy NOVAC atropelló al propio. Un teléfono fue solo teclearlo permíteme decirte qué. No es como. Sé lo que no me quiero perder ni siquiera sobre uno desconocido un teléfono era solo teclearlo, permíteme decirte lo que voy a hacer. Lo mismo que hicimos con nuestra batería es que solo la vamos a tocar y luego ves un poco por dónde la escuchamos golpear. Yo creo que la canción está en D, así que vamos a usar las de novo que no tengo líneas telefónicas. Creo que eso fue justo aquí. Cauti en Michigan, Ohio estaba lado no tengo líneas telefónicas. Permíteme decirte qué. No quiero tener ese poco como, boom, boom, el estator versus un nervioso gaussiano aun de otra manera, no lo es. No tengo líneas telefónicas. Permítame tomar uno a uno. No es que sepa lo que quiero, sobre todo si vuelve a tener tartamudeo. Entonces voy a pensar que es esta de aquí. Ella atropelló un lado. Me puse al teléfono anoche. Pero permíteme decirte qué. No es como. Sé lo que quiero discutir. Ahora. ¿Cómo podemos evitar que se corte ahí mismo? Bueno, lo que puedes hacer es simplemente arrastrarlo para que sea más largo. O podemos Comandar a y presionar esta opción legato aquí en intervalo RP. Y lo que significa legato es que cada nodo va a jugar hasta que comience la siguiente nota. Ahora, obviamente es en un plano o longitud de nuestra muestra. Si quieres que juegue más tiempo del que puedes hacer loop tu muestra, que es más un truco avanzado, o simplemente puedes agregar otra muestra que sea una Ada más larga. Oh, espera. Pero a los efectos de este desglose, no creo que necesitemos porque como pueden ver aquí en nuestra forma de onda, el peso es sólo sobre este largo, que es más corto que el nuestro. Así que ahora vamos a asegurarnos de que nuestro momento es bueno, lo cual creo que no sabías que Michigan, Ohio era. Sólo teclealo déjame decirte lo que quiero. No es como si supiera lo que quiero empezar. No tengo indigente, solo escríbala, permíteme decirte qué. No es como. Sé lo que quiero. Sencillo, simple, simple, simple. Así que vamos a seguir adelante y sumergirnos en nuestra, nuestra canción en la que hemos estado trabajando. Porque los pasos adicionales que tengo para esto son muy sencillos. Como crear un peso nominador es tan simple. Sólo, sólo tengan que aguantar conmigo, aguanten. Entonces algo de cristalería. Así que vamos a ir igual que hicimos en nuestra pista anterior. Vamos a abrir nuestros instrumentos y luego arrastrar y soltar nuestro sampler. Entonces vamos a abrir nuestro peso de datos de giro. Vamos a ir a C. Así que digamos que no eres como yo y no te gusta jugar a los ocho como visitante. Digamos que quieres grabarlo. Bueno, eso es muy, mucho posible. Entonces lo que vas a hacer es seleccionar la tecla M o aquí arriba y hacer clic en este piano. Entonces ahora lo que esto hace es que te da la posibilidad de tocar el piano en el teclado de tu computadora. Recuerda que este es un tutorial sobre cómo producir beats sin nada, ¿verdad? Tan perfecto, ¿verdad? Lo que hago antes de hacer mi vía aérea es siempre Comandar a y bajar cada rastro. Porque comiste lejos va a ocupar mucho espacio y quieres que tu peso golpee, ¿verdad? Así que siempre solo evita que se enturbie porque a veces esa Medina está al principio, simplemente entra tan fuerte que podría arrojar mis jugos creativos, así que siempre lo derribo para poder evitarlo sonaba muy mal a rudo porque me di cuenta del borrador correcto. Ahora lo que podemos hacer es asegurarnos de que tu pista esté armada haciendo clic en este círculo rojo, ¿verdad? asegura de que esto esté seleccionado o presionando la tecla de acceso rápido vacía. Y entonces podemos golpear disco. Y luego una vez que golpee a Record, el que está encendido el metrónomo, debería darnos una introducción de una barra. Ahora no lo sé, me va a dar una intro de una barra, porque aquí, en realidad no lo es. Aquí. Tenemos nuestro conteo y quiero ponerla en 1 bar. Entonces ahora cuando haga clic en el botón Grabar o en las teclas de acceso rápido F9, dame. Eso suena terrible. Dos cosas sobre eso. En primer lugar, esas notas fueron atroces. En segundo lugar, es tan tranquilo. Ahora bien, ¿por qué es tan silencioso? Bueno, me alegro de que lo hayas preguntado. Esto es tranquilo sencillo, así que sólo vamos a ir aquí a nuestro volumen. Vamos a sacar eso a colación. Y todavía no está recortando, así que seguimos en un buen nivel. Si estaba recortando, aquí mismo va a ser rojo. Ahora, como estamos trabajando con la muestra, en realidad podemos bajar esto y hacer todo esto por ahora, porque estamos trabajando con una muestra. No sabemos en qué clave está y no sabemos qué notas son esas, ¿verdad? Entonces en este momento la pregunta del millón de dólares es, ¿cómo podemos solucionar esos dos problemas? Bueno, un pequeño truco que tengo es ir aquí a tus efectos de audio, tu sección de ecualización, y luego lanzarte este AQHA. Ahora bien esto es, esto es por ahora porque estoy seguro que ustedes chicos si están luchando con el oído o no son capaces de escuchar las notas con tanta claridad. Esto, estoy seguro de que esto los ayudará muchísimo chicos. Entonces vamos a usar click el octavo, que va a cortar nuestra gama alta y vamos a derribarla para que solo vamos a tener tablón de viento bajo. Trae tu ganancia para que puedas escuchar con más claridad. Y ahora las frecuencias alélicas que van a reproducirse o unas frecuencias suficientemente bajas. Y así es como me di cuenta. Yo sólo creo que crea nuestra pista Ottaway. O lo que incluso pueden hacer es simplemente tocarlo como les acabo de decir, chicos, el teclado. Asegúrate de que MS Seleccionado y luego podrás tener tu boom. No solo lo pensaste. Y si aún te cuesta mucho escucharlo, ponlo una octava, y Octave va a ser de 12 notas. Vas a hacer doble clic en él y traerlo arriba 12 porque recogimos esto, tono, este sonido ya. Voy a necesitar cambiarlo hacia arriba 15, eso es 12 más los tres que ya tenemos sesgados. 15. Esa flecha es, es muy claro lo que están haciendo las notas. Lo estoy viendo. Incluso puedes elegirlo por ahí si estás teniendo problemas para verlo en él, háblalo. Y muchas de estas cosas vienen con el tiempo. Realmente lo hace. Yo soy capaz de escoger esto. Sé cuáles son las notas, pero solo pick, pick layout es, es, es bastante fácil. Como practicas. Cuanto más Solo asegurándome de que vuelva a ser lo mismo y lo es. Ahora, ¿qué significa eso? Como hemos estado haciendo todo el día, resaltado todo lo vamos a duplicar. Voy a comandar a. Vamos a bajar todo a las notas. Sí, entonces ahora lo que podemos hacer es ajustarnos. De hecho, podemos eliminar este ecualizador. Agreguemos otro. No, no, no, no. Así que podemos hacer, ahora es en realidad eliminar este ecualizador de nuestra pista de melodía. Porque creo que lo conseguimos. También podemos volver a bajar esto a más tres. Y ahí es donde llegamos. Las notas tienen razón. Ahora bien, ¿cómo creamos un patrón de ocho esperan? Que no algo que sea similar a lo que escuchamos es mantenerse con vida, tal vez similar a este, solo se escuchará seguir con vida. Bueno, la cosa número uno es platicar con tu pastel. El bajo y la patada deberían tener una conversación. Ahí. Son literalmente novio y novia. Entonces vamos a resolver esto. Podemos ver aquí que aquí es donde empieza nuestra nota de bajo, pero nuestra patada no empieza a escribir aquí. Entonces, ¿qué podemos hacer? Juguemos con ello. Vamos a averiguarlo. Vamos a averiguarlo. Vamos a averiguarlo. Déjame solo estos dos sostienen Comando S y eso son solo esas dos pistas. No me están hablando. A ver. Bajemos esto y el hábito comience con la patada. Y entonces esta patada viene justo aquí. Tratemos de eliminar esa C y solo aguantemos esto. Y entonces tal vez podamos empezar ahí. Y luego en lugar de hacer las gotas de octava, solo mantén esa la misma octava. Y luego, en realidad, hagamos lo mismo dos veces. Déjenme mostrarles que lo escriben ahí. Porque solo lo hago lo duplico aquí arriba esta vez en lugar de bajar el nivel bajo que hemos estado haciendo antes, Comando D, estoy resaltando ambas pistas separadas. Voy al Comando J, y eso significa conjunto. Voy a mandar unirse a ellos. Ahora voy a entrar en un Dios de esos seguro. Pero sigo pensando que esto podría ser demasiado complejo. ¿Recuerdas haber permanecido con vida e incluso otras canciones que nombras? Sí, en efecto, las listas que hemos estado, las canciones que han estado trazando los últimos 567 años. Son simples. Las 808 líneas son duras. Golpean, pero son simples. Entonces, ¿cómo podemos conseguir una simple línea de ocho? Veamos cómo suena eso. Bien, así que ahora que tenemos un bonito sencillo, va a esperar, línea golpeando patadas en, en una gran melodía. Averiguemos cómo podemos darle una estructura básica a esta canción. Bueno, la estructura básica de la mayor parte de la música, vas a encontrar este verso de introducción, gancho, verso para cocinar varias etiquetas de tres ganchos, el nombre, repetir o terminar o altro. Entonces siguiendo la estructura estándar de la canción, Vamos a dar nuestro, así es como hago esto. Yo sí. Lo que voy a hacer es duplicar todo el bucle principal. Entonces este es nuestro bucle principal. Duplicado, duplicado, duplicado, duplicado, duplicado durante aproximadamente un minuto. ¿Correcto? Ahora voy a borrar todas estas pistas en la primera. Así que ahora vamos a abrir solo con nuestro intra, ¿de acuerdo? Entonces tal vez queremos entrar, borrar todo excepto nuestros hi-hats. Entonces nuestros hi-hats vienen por un poquito. Y entonces tal vez después de un alto acto entró por un poquito, queremos darle un poco de trampa, ¿verdad? Así que tenemos nuestra introducción para un bar, luego nuestra introducción y media alta o cuatro, luego nuestra introducción hi-hat, y nuestra trampa para 4 bar, ¿verdad? Y entonces tal vez cuando entre con todo el ritmo en el bar 16, bien, El ganador allá atrás por un rato. Así que vamos a escuchar como suena eso. Ha estado aquí arriba. Bien. Sí. Bien. 6. Adornar tu pateo: Ahora que tenemos nuestro ritmo en un lugar donde te hace hacer esto. Él solo piensa basado en este módulo, puedes esperar aprender a embellecer tu ritmo hasta un punto en el que ya no es solo un montón de celdas apiladas una encima de la otra, sino que es una composición real. Entonces lo primero es lo primero, necesitamos algunos, necesitamos algunos efectos de sonido. Entonces abramos nuestro kit. Ética. A él y a mí nos gustó su ascenso. Yo sólo quiero dejar que se levante. Y entonces no lo que esto va a hacer es que vamos a hacerlo, en vez de simplemente entrar a ser así para mi intro, le va a dar un poco más de sabor ojalá, veamos. Ahora ves esto desvaneciéndose en un poquito más. Y luego ir a R, donde vamos a ir a nuestros símbolos, agregando una parte superior de la viga. Entonces en la música moderna de hoy, lo que verás es que después del primer 8 bar del gancho, esta la segunda mitad del 8 bar, agregaremos un poco más acampanado. Algo nuevo para cambiarlo. Ahora, una cosa fácil que verás ahora en la música correctamente es simplemente agregar algo llamado neblina o canto o agregar sombreros abiertos. Vamos a hacer las dos cosas. Entonces vamos a hacer es que ya conozco el patrón que quiero usar. Entonces esta es nuestra segunda mitad, o la segunda mitad comienza aquí a los 25. ¿Bien? ¿Cuándo nos dio esto algo sutil? Déjame ver. Uno usa A1 y voy a cortarlo. Entonces déjame ver dónde está eso. Creo que está justo aquí. Voy a entrar y acortarlo. Parece que busca el bar. A ver. Sí. Bien, así que ahora que tenemos una acumulación a nuestro gancho, el duplicado, este choque en realidad. Ok, entonces boom, ahora tenemos un butilo a nuestro gancho. Tenemos un choque el inicio del latido. Vamos a duplicarlo a donde está otra vez. Y entonces ahora tenemos un beat switch, si se quiere, para la segunda mitad del gancho. Entonces ahora cuál es el verso de introducción, un gancho. Vamos a conseguir V2. Entonces aquí lo que probablemente vas a hacer es hacer un desglose donde podrías simplemente tener, digamos que es solo una caja. Por un tiempo. Es pesado. Solo sé la caja es la escalera de atrás. Descomponer. Y entonces podríamos querer tener a La Meca. Siento que estos efectos son dos alelos sacándolos a colación. Va a esperar hasta más tarde donde creo que ahora es un buen momento. Sí, le dieron 16 barras al envoltorio. Son el cantante 16 bar para decir lo que quieren decir. Ahora resaltemos esta porción porque esta es nuestra porción de gancho. Vamos a sostener Alt y arrastrarlo hasta aquí. También es volver atrás y arrastrando subida. Ahora. 7. Mezclar tu tono: Muy bien, chicos. Casi llegamos hasta el final. Si llegaste hasta aquí, realmente espero que estés elevando tu producción alguna manera, forma, o forma. Asegúrate de que ustedes estén compartiendo sus proyectos conmigo. No puedo esperar a saber de ustedes y ver cómo podemos ayudarnos mejor a convertirnos en mejores creadores de ritmos, productores, artistas y lo que sea. Esto es como un submódulo del embellecimiento, pero esto te va a dar un nivel base de mezcla. Vamos a, en este módulo, puedes esperar aprender a administrar tu low-end, cómo balancear correctamente tus pistas, y algunos efectos geniales que puedes hacer en cuanto a mezclar que embellecen un poco más tu canción. Entonces, paso uno, vamos a mirar el panning. paneo es algo que solo ocurre en pistas estéreo donde puedes desplazar sonido de tu oreja izquierda y derecha, es que, estando en el sensor siguen siendo los mismos en ambos. Tal vez solo lo tengas en un año. Si estás en audífonos, esta pista debería estar en estéreo. Entonces lo que voy a hacer es tocar los sombreros altos. Ahora solo para estar pasando por tu oreja izquierda. Ahora, naturalmente en tu oído derecho. Haga doble clic en él para restablecerlo. Ahora, lo que me gusta hacer, resaltemos nuestras pistas de efectos, solo ellas. Vamos a sacar a relucir este láser porque me encantó el láser. Pongamos nuestro cencerro y un año, pongamos nuestro rasguño y otro oído, regresión y lineal. Vamos a probar eso. Cómo suena, lo que los golpearon. Bien, me encantó la pintura. Otro efecto que podemos agregar es la reverberación y el retraso. El retraso es algo que considerarías como un eco en el mundo real. Eco, eco, eco, eco. La reverberación es solo la reverberación que ocurre en una habitación. Piense en como eco sin segunda media transitoria, transitoria en el inicio del latido. Entonces cuando va un eco, eco, eco, eco, eco, eco. Piénsalo así. Supongo que en vez de sentarme aquí y cantar para ustedes, podría habérselos enseñado, ¿verdad? Entonces quiero agregar ambos. Entonces vamos a usar el retraso del bienestar. Vamos a hacerlo desde cero. Un solo son pista de beeper, que es lo que es la pista en la que quiero nuestro retraso. Voy a usar estos números. Parecen familiares. Esto es media, media nota, triplete y luego una coordenada. Queremos que sea la mitad de eso. Oh, lo siento. Queríamos estar en el octavo. Volvamos a bajar los pies. Entonces ahora nuestro feedback es cuánto tiempo seguirá haciéndose eco. Así que vamos a jugarlo. Vea lo que es una breve retroalimentación. Simplemente se detiene después de la orden judicial. Bien. Ahora con comentarios largos o nunca empezar estará aquí mañana hasta que se detenga. Bien, así que lo voy a poner como a los 30. Y entonces nuestro seco y húmedo es justo lo mucho del efecto que tenemos. Así que 100% mojado es que no va a tocar el pitido inicial, solo tocará el eco, ¿verdad? Entonces vamos a ver. Entonces voy a hacer clic en Reproducir. ¿Ves que alguna vez jugó el primero? Porque eso está todo mojado. Nariz por solo para secarse cuando no hay eco ahí. Entonces voy a ponerlo en aproximadamente tal vez 40%. Ahora, el ping pong va a hacer pan a través de los años. Esto es algo que es capaz de hacerlo en específico que yo sepa. Derecha. Ahora vamos a agregar algo de reverberación, que va a simplemente darle básicamente una habitación, un espacio, algo de habitación. Puedo usar esta iglesia, una que me gusta usar derribar el pre-retraso, luego nuestra decadencia. Ahora tu Frito-Lay va a ser cuánto tiempo tarda antes de que comience la reverberación. Es el retraso en el que el sonido inicial y la reverberación empiezan bien, y luego tu decaimiento es similar a vivir. Tus comentarios son exactamente cuánto dura. Así que voy a hacer que sea como tal vez 250. Y luego nuestra seca y húmeda, voy a ponerla alrededor del 40%, igual que esa. A ver. En realidad quiero un decaimiento más largo en un pre-delay más largo. El reto con la mezcla es que realmente no importa cómo te suene cuando está cargado importa cómo suene con el ritmo. Entonces, oigamos primero con nuestras otras percusiones antes de tocar toda la viga. A mí me encanta. Ahora , ¿te da el espacio? Y ahora podemos escuchar el latido. Lo de la foto, pero estas percusiones también suena, quiero, quiero mencionar, es que no todas están destinadas a ser escuchadas. Algunos de ellos están destinados a ser llenados donde si tocas entonces quizás ni te des cuenta de que están ahí. Pero una vez que los quite, probablemente si está escuchando la melodía, los pueda escuchar. Cuando los mudo. Vacía, vuelve a meterla ahí. Acerca de agregar cosas que se puedan sentir y no necesariamente solo escuchar en este momento, quiero hablar embellecer una pista administrando tu gama baja. Esto puede llegar a ser muy complejo, así que saca tu cuaderno y prepárate para estar conmigo. Vamos a ir a nuestros efectos de audio bajo la pestaña dinámica, me gusta el compresor de pegamento y el descompresor funciona, pero el compresor de pegamento es mi favorito en cuanto a plug-ins incorporados. Así que vamos a arrastrar el Compresor de Pegamento a nuestras vías respiratorias. Abre esta solapa aquí, cadena lateral con un solo clic. Ahora con la cadena lateral hace es que básicamente se conecta a otras pistas. Vamos a encadenarlo de lado a la pista de patada, que se llama kick tap. Ahora lo que puedes ver es aquí una vez que yo, déjame etiquetar estos, cada vez golpea nuestra patada. Verás lo que estoy haciendo aquí. Mira que se mueve. Entonces ahora solo te voy a dar los presets y los ajustes de mi forma preferida de agacharme. Me gustan los patos rapidos porque lo hago y si, simplemente no veo que podamos meternos demasiado en ese compresor de vaca realmente funciona ahora mismo. Entonces, la forma en que lo hago es volteando el ataque hasta ahí abajo, al menos todo el camino hacia abajo, la proporción hacia arriba y luego lo vuelvo a subir el umbral, no demasiado. Y entonces básicamente lo que verás es cuando ponga mi umbral en cero, ¿de acuerdo? Eso es como básicamente apagado, digamos que está apagado. En realidad no es hacer nada con cero. Puedes ver aquí mismo, esto es nuestros niveles de audio estaban aquí en rojo. Bien. En cuanto empiece a evitar esto , incluso se puede escuchar la diferencia. Estamos recortando este comando y derribar todo esto y bajarlo todo. Vamos a bajarlo todo. Bien, ya no estamos recortando. Entonces ahora lo que puedes ver es aquí puedes escuchar la diferencia, escucharla, escucharla. Y traigo esto a la baja. Tela todo el camino hacia abajo. El ocho aguarda está literalmente agachando sus niveles en hacer espacio para la patada, patada cosa de la patada como el rey en este sentido. Y es como, oh, la, la, la, las pesas Ada dice cuando entra la patada y apuestas que está rechazada, consigue, consíguela. La patada está en la habitación. ¿Bien? Y voy a hacerlo, déjeme exagerarlo para ustedes chicos. Voy a sacar el relevo para que lo oigas. De todas formas. De todas formas, ya está ahí. Así que eso es una urgencia exagerada puede escuchar exactamente lo que está haciendo. Bien, volvamos. Así es más o menos como lo haría yo. No tengo demasiado pato ahí. Es solo para que no sea recorte. Y entonces tu ganancia de maquillaje es básicamente ganancia. Ahora quedándose en la vena de pesos Ada y otra cosa que puedes hacer, es desequilibrio de pistas es cambiar los tonos. Volvamos con nuestro ingenioso amigo EQ Eight, Reagan a nuestra pista de todos modos. Y sólo voy a ser directo. Voy a sacar eso a colación. Quiero que esa base me hable. Eso es lo que quiero. Opuesto al sí. Dame eso. Tiene que hacer mi ticker de botín cuando estoy dentro cuando estoy en el auto. Y entonces podemos traer algunas se pueden escuchar estas piedras aquí arriba. Eso casi es como feo, pero me gusta. Dale ese sonido arenoso. Lo mismo aquí arriba. Siempre que conduzca, voy a ir a overdrive y cuando agregar un poquito. Sí. Ahora antes de los efectos, ahí es donde tenemos. Con los efectos. Lo que hace esa sobremarcha es que casi suena como si estuvieras en un auto cuando eras uno de los autos más antiguos, o si pones a tu soldado sindical en los altavoces y lo subes demasiado alto en el auto. Eso es casi lo que suena como una S para darle ese sonido arenoso y arenoso. Y así recuerda ahora que hemos ganado un poco de escenario, se llama, así se llama cuando estás probando tus juegos, tus niveles de tus pistas. Ya no deberíamos estar en rojo. A ver. Asegurémonos en absoluto. 8. Dominar tu golpe: Por último, un gran problema con esto es que una vez que ya no estás en rojo, estás como, Bien, ya no estoy ahí pero mi pista es baja. Mi pista es baja. Como si necesitara poder tocar mis auriculares, ¿verdad? Entonces ahora lo que podemos hacer es como un maestro de nivel base de bebé bebé. Esto no está ni cerca y tampoco esa mezcla. La mezcla ni siquiera estaba mezclando. Eso fue como la gestión de nivel y la gestión de gama baja realmente. Vamos a hacer una mezcla de nivel de bebé. Vamos a abrir nuestra vía maestra aquí, ¿verdad? Y nuestra pista maestra es donde se enruta todo. Todo se encamina a la pista maestra. Bien, vamos a abrir los servicios públicos. Y luego vamos a ir a la mezcla y masterización de rack de efectos de audio . Y luego vamos a abrir maestro, brillante y vanguardista. Sepa, vamos a abrir cadena magistral. Ahora bien, este es el incorporado. Nunca usaría esto si realmente estoy haciendo, haciendo música. Pero para los principiantes, las personas que apenas están aprendiendo a hacer beats, no saben de mezclar y masterizar, pero quieren que podamos tocar su canción y hacer que el auto golpee, entonces esto es lo que recomiendo usar, va a sesgar tu base un poco. Entonces tu base va a subir un poco más fuerte y luego podrás volver a ajustar tu propio límite. Bien, entonces ahora vamos a poder tocar nuestra parte más ruidosa de la pista, que es nuestra parte principal. Y entonces sólo vamos a entregarlos otra vez. Lo vamos a hacer es que lo vamos a ajustar hasta que sea tan fuerte como lo podamos conseguir sin que se almacene ahí. Sin gato. Creo que podemos empujarlo un poco más fuerte, así que vamos a apagarlo. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a ir a la parte más ruidosa de nuestra pista y vamos a agregar, así que ahora lo vamos a hacer es vamos a agregar un limitador. Porque se puede ver con esto, seguía siendo bastante bueno en los niveles. No oigo ninguna distorsión. Estamos ahí arriba. Estamos un poco pensando un poco. Aunque creo que podríamos empujarlo un poco más. Entonces vamos a abrir Dinámica. Vamos a ir a nuestro limitador, arrástralo. Vamos a hacer esto rápido mirar hacia adelante y vamos a apagar el lanzamiento corto automático. Y ahora esto sólo va a hacer que todo sea rápido, abrupto, crujiente. ¿Bien? Una vez más, esto no es una matemática en profundidad trae Israel. Esto es solo un nivel base de cómo sacar tus cosas en voz alta para que puedas escucharlas en el auto y tus amigos iban a traerlas hasta que empecemos a escuchar un poco de recorte. Y vemos mucho movimiento con esto. Justo aquí es que probablemente no me abriría los ojos. Ahora, teníamos antes de sumar, ahora tenemos lo que conseguimos hasta ahora. Sí. A mí me encanta. ¿Recuerdas? Se trata de escuchar lo que estás haciendo, lo que escuchas en tu cabeza. Oí algo en mi cabeza. La tortuga se convierte en 123. Y voy a conseguir un poco de adelanto. Voy a mostrarte lo que es más que la teoría. Entonces voy a hacer 1234, boom. Así que sólo voy a hacer las caderas. Pero oí algo con la ayuda. Oh, espera. Yo solo mando el turno M cuando sube. Y qué clave estamos leyendo. Estamos en una conjetura como un D-flat, un D-flat harapiento, supongo. Ustedes como hacerlo lejos se desliza. Bien, ya que estamos aquí, hablemos de cómo hacerlo de todos modos, se desliza en modulación. Entonces vamos a abrir nuestras ocho de distancia. Y esta es la manera de hacerlo en sampler. Hace otro beneficio de usar el muestreo para tus pesos Ada. Entonces vamos a ir a pitch y oscilaciones, osciladores, quiero decir, ahora en Glide vamos a convertirlo en planeo. Y luego nuestro tiempo, puedes escoger un poco, voy a usar sobre todo 70 milisegundos. Eso es sobre todo lo que estoy usando. Y entonces a medida que empieces a practicar, a experimentar más, sabrás lo que debes usar para qué, bien. Entonces lo que voy a hacer es duplicarlas y una octava arriba. Y voy a sesgarlo un poco. Entonces ahora tiene tiempo para que esto golpee primero y luego justo después de que entre el Ártico. Y voy a cambiar las notas en un segundo. ¿Correcto? Entonces lo que tengo, la idea que tengo es que esto realmente va a ser un piso B? ¿Entonces el medio ahí? A ver. Entonces. Ahora qué debería hacer esto. Me está dando un efecto genial. Eso sí, esto es justo lo que oí en mi cabeza. No hay razón por la que esté haciendo esto. No hay ninguna teoría detrás de esto. Supongo que son un poco así es, pero sí. Y entonces voy a tenerlo solo empieza va a ser un acierto rápido. El resto de la derecha ahí, voy a cortar la melodía hasta este 808. Y es mejor mostrarte que es hasta que apagues nuestro bucle y ahí es donde tenemos a Linda cambiar esas notas sobre eso. Bien. Sí. Perfecto. Y ahora déjeme probar esto. Cuando tome toda esta parte y la revierta, veamos cómo suena eso. Un tipo estúpido. Estúpido. Quita todos estos budas campana de vaca. A lo mejor sólo el primero. Tal vez eso. Entonces. Sí. 9. Tu proyecto/conclusión: Bien chicos, ya que llegaste hasta el final, sí quiero ofreceros un prompt para tu proyecto. El ritmo que harás para tu proyecto tiene que estar en la clave de un menor agudo o si bemol menor, pero tiene que estar entre 15160 BPM y tiene que contener al menos ocho pistas totales. No puedo esperar a ver qué tipo de creatividad se les ocurre a ustedes. Voy a estar al pendiente y me aseguraré de escuchar cada proyecto que se presente. Una vez más, mi nombre son hamburguesas de muertes. Si quieres, no dudes en seguirme en todas las plataformas de redes sociales en papá le encantan las hamburguesas, DZ LV como hamburguesas como la comida. Y yo sólo quiero conectarme con ustedes. Si por casualidad me sigues, comenta abajo mi último video o publica el emoji del libro. Entonces sé que ustedes son de la clase Skillshare. Eso será lo nuestro. Nadie más sabe qué es, ¿eso es para nosotros? Pero sí, eso es todo lo que tengo. Estoy fuera como dos cincos y un Cadillac, como un más oscuro con las luces apagadas. Nos vemos a todos en un tirón. Boom.