Transcripciones
1. Introducción a los pinceles Procreate que: Hola y bienvenidos a este Pinceles que clase WOW en hacer pinceles Procreate personalizados. Mi nombre es Helen Bradley y soy una maestra superior de Skillshare. Tengo más de 200 cursos de Skillshare y más de 90 mil inscripciones de estudiantes. En esta clase, crearemos un puñado de pinceles en Procreate que podrían sorprenderte con su comportamiento único. Estos pinceles pintan en color y también pintan objetos de color. Ahí hay un pincel que funciona como licuadora en lugar de como pincel, y un pincel para hacer delicados fondos de estilo floral de plomo. También hay un pincel que pinta su propio contorno a medida que dibuja. Diseñé esta clase para presentarte algunas de las posibilidades de hacer
tus propios pinceles en Procreate para que en lugar de comprar los pinceles de otras personas, en realidad los puedas hacer tú mismo. Para cuando hayas completado este curso, habrás mejorado tus conocimientos sobre el desarrollo de pinceles Procreate y creado algunos pinceles divertidos que también puedes usar. Entonces sin más preámbulos, empecemos a hacer Pinceles que WOW en Procreate.
2. Pt 1 Haz el pincel de huevos de frito: Si llevas algún tiempo usando Procreate, sabrás que no puedes pintar con pinceles de colores. Los cepillos son en blanco y negro. Pero tengo un pincel que va a pintar este huevo frito en esta imagen. Vamos a abrir la imagen. Echemos un vistazo y veamos qué es. Tiene una capa encima. En esa capa hay una sencilla ilustración de un huevo frito. Si me sigues en Instagram, tal vez
hayas visto este pincel en el trabajo. Ya lo tengo adherido a la herramienta Smudge. Así es como va a funcionar. Solo estoy revisando su talla, porque su talla tiene que ser lo suficientemente grande como para cubrir mi huevo frito. Lo que haré es solo tocar el huevo frito,
hasta que el tamaño del pincel en realidad sea lo suficientemente grande como para cubrir el huevo frito. Ahora, mientras estoy dibujando sobre la pantalla, estoy pintando como eran huevos fritos en el documento. Ahora, hay pocas limitaciones a este pincel y a algún nivel es un truco de fiesta. Pero te enseñará algunas cosas sobre pinceles en Procreate, que espero te sean de ayuda. Yo sólo voy a enrollar esto de vuelta. Yo sólo me voy a quitar la pintura de huevo frito. Vamos a crear este pincel nosotros mismos. Tocaré la herramienta Pincel. Necesito seleccionar dónde voy a poner el pincel, y sólo lo voy a poner en originales de HB. Podrías si lo deseas o crear un nuevo conjunto para los pinceles para que puedas subir aquí en la parte superior y tocar el símbolo más y crear un nuevo conjunto de pinceles. Yo sólo lo voy a poner en mis originales. Voy a tocar el símbolo más y vamos a armar el pincel. Vamos a intercambiar desde la biblioteca Pro porque estos son solo elementos estándar que vienen con Procreate. Estoy usando la opción Hard aquí, así que este círculo duro. Entonces el grano sólo va a estar en blanco. Eso va a ser negro en tu pantalla, si estás usando la interfaz más ligera. Podría ser blanco si estás usando una interfaz más oscura. A lo que quieres que se vea es a esto. El origen de la forma es círculo blanco sobre un fondo negro. Si no lo es, solo vas a tocar la forma invertida para que vaya por el camino correcto. Echemos un vistazo a nuestros ajustes de configuración porque algunos de estos son cruciales. El primero es ajustar el espaciado. Yo quiero un espaciado bastante grande en este pincel porque vamos a estar pintando huevos fritos, así que no queremos que se superpongan. Para el tipo de ajustes por abajo aquí, solo
vas a quitar la presión por completo. No va a haber ningún tipo de ajustes en absoluto. Esencialmente, dos ajustes a realizar en el área del trazo. Iremos al área de forma y bajo comportamiento de forma, bajo rotación, quiero que mis huevos fritos roten a medida que van. Yo quiero que sean variados, no todos en la misma dirección. Estoy configurando la rotación aquí al 100 por ciento y para el filtrado de formas, solo
voy a tocar ninguno. Para el grano, no queremos ninguna configuración aquí en absoluto. Podemos simplemente poner a cero todo fuera para el grano. Obviamente rotación, saldrás donde está, pero de todos modos no hay grano en este pincel. Este es un conjunto sin sentido de ajustes para un pincel como este. Para las dinámicas, esta área es crucial. Absolutamente necesitas estar seleccionando vidriado, porque eso va a ajustar cómo funciona este pincel. Para el flujo, queremos estar trabajando en el flujo máximo. Asegúrese de tener el flujo establecido al máximo. Para lápiz, no vamos a tener ninguna configuración de lápiz aquí en absoluto, así que todo se acaba de poner a cero. Para general, aquí también hay un escenario realmente importante. Hay un par de ajustes importantes. El primero es manchar, porque esto está operando con un cepillo de manchas. Tenemos absolutamente que tener un 100 por ciento en manchada porque queremos que pinte completamente opaco ya que mancho pincel. Ahora, los límites de tamaño, puedes ajustar los límites de tamaño, eso está bien. Van a necesitar que se les permita ser lo suficientemente grandes como para cubrir el elemento con el que se quiere copiar y pintar. En este caso, esto va a ser fácilmente lo suficientemente grande, al 723 por ciento, para cubrir mi huevo. Eso es todo lo que necesitas hacer con los máximos. Asegúrate de que vas a poder ajustar el tamaño del pincel lo suficientemente grande como para cubrir los elementos que quieres copiar. Ahora, en lo que respecta a la opacidad, se
quiere que sea un 100 por ciento opaco en cualquier situación. Vas a terminar máximo y mínimo ambos al 100 por ciento. Eso está bien. Ahora, ya terminamos. Pero creo que sólo voy a llamar algo a este pincel. He estado llamando a estos cepillos de huevo frito, porque eso me recuerda a lo que originalmente fueron diseñados para hacer. Por supuesto, sí trabajan en otras cosas que no sean los huevos fritos. Pero sólo me ayuda a recordarme a mí mismo lo que va a hacer. Vamos a buscar este cepillo de huevo frito, pero lo vamos a aplicar usando las herramientas Smudge. Tenemos que tocar la herramienta Smudge. Para la herramienta Smudge, vamos a ir a recoger nuestro cepillo de huevo frito. Ahora, vamos a asegurarnos de que sea lo suficientemente grande como para cubrir mi huevo, que es. Voy a tocarle. Ahora, lo que busco en este punto es que el pincel dé forma, pueda ver los contornos del pincel y tiene que ser este gran círculo. Si solo estás consiguiendo un pequeño círculo, entonces quieres simplemente tocar y empezar de nuevo. Siempre y cuando no levantes el lápiz de la pantalla, entonces te va a pintar tus huevos fritos por todo tu documento. Ahora, las advertencias con este pincel, hay algunos de ellos y acabarás de ver a uno de ellos. No se puede ir por encima de un área en la que previamente dibujaste y el pincel que llevas contigo es un pincel circular. No tiene transparencia en ella excepto fuera del ámbito del círculo. Déjame mostrarte esto con el fondo apagado. Esencialmente tenemos un fondo transparente. Voy a ir a recoger mi huevo. A medida que empiezo a pintar con él, si vuelvo sobre mi huevo original, verás que el pincel circular está pintando en realidad sobre la parte superior de los huevos. Está borrando los huevos dondequiera que se vaya a mentir ese derrame cerebral. Necesitas mantenerte alejado de los huevos existentes. Bien despejado de ellos. No quieres estar repasando áreas que has cubierto anteriormente. Pero, claro, puedes venir todo el camino por el exterior. Ahora, el espaciado entre los huevos o lo que sea que estés copiando, va a estar relacionado con el espaciado en el pincel. Podrías acercar las cosas si deseas hacerlo simplemente ajustando el espaciado? Esto me va a dar más huevos. Todo lo que estoy haciendo es tener mucho cuidado de no ir de todos modos, cerca de un huevo existente, donde se va a poner este nuevo huevo. Puedo ir por aquí ahora mismo, pero quiero quedarme bien claro antes de que aparezca el siguiente huevo. Simplemente empezarás a sentir este pinceles a cómo funciona. Esto es cierto que es un pincel de truco de fiesta, pero sí te muestra algunas cosas sobre la configuración de pinceles de manchas en Procreate. Sí indica algunas de las posibilidades y potencial que
hay para trabajar con múltiples colores usando pinceles en Procreate, si estás usando la herramienta Smudge.
3. Pt 2: Ya es hora de tomar los conceptos de ese cepillo de huevo frito que acabamos de crear. El pincel que haría copias de formas a través del documento y haría algo un poco más sofisticado con él y esto
posiblemente va a ser de más utilidad para ti. Entonces voy a empezar en la paleta de pinceles porque voy a crear un pincel para esto, lo
voy a poner en los favoritos de Helen. Sólo voy a tocar un signo más para añadir un pincel nuevo. Vamos a usar más o menos los mismos ajustes que usábamos para el pincel anterior. Excepto que esta vez voy a ir medio duro para el círculo así
que tiene un poco de una especie de borde emplumado. Por el grano vamos a cambiar de biblioteca anterior otra vez, sólo
vamos a elegir en blanco. Entonces esto no tiene ningún grano en ella en absoluto. Podría, si quisieras hacerlo un poco más interesante pero ahora solo vamos a ir por lo básico de este pincel. Asegúrate de que en la fuente de formas tengas un círculo blanco y un negro afuera. Si es al revés, tendrás que tocarlo para cambiarlo. Ahora para los ajustes, vamos de izquierda a derecha a través de la parte inferior. Voy a reducir el espaciado porque quiero que esto pinte un poco más como un pincel regular. Entonces un poco más así. En cono de presión si quieres un poco de cónica, Podrías agregarle un poco de cono para que los extremos se caguen un poco y podrías ajustar el tamaño también. Voy a traer un poco de cono en este. Voy a la dinámica así que voy a tocar el glaseado. Entonces tenemos dinámicas de glaseado para esto. Ahora si quieres reducir como yo voy a hacer, voy al lápiz. Voy a ajustar un poco el tamaño para que consiga un poco de disminución en este pincel. Voy a general y puedo agregarla clásica cónica si deseo así puedo aprovechar eso. Va a ser realmente vital que aumente este tanto al 100 por ciento si quiero que este pincel pinte a plena opacidad. Entonces si olvidas algún ajuste y si cepillas mal se comporta, probablemente
sea este ajuste de manchas lo que va a ser un problema. Para el máximo quiero que el máximo en el pincel sea bastante grande porque tengo que
asegurarme de que cubra el área de selección de colores más adelante. Por lo que podrías aumentar un poco el máximo. Para opacidad me gustaría que este pincel pintara un 100% opaco y así voy a hacer máxima y mínima opacidad las mismas cantidades exactas. Entonces así es como les gusta la pintura de pinceles en este momento. Estoy pensando que el espaciado podría ser un poco demasiado, grande así que solo bajaré un poco el espaciado. Ahora bien, esto es un pincel, y por supuesto no queremos que sea pintando como pincel, pero antes de hacerlo, en realidad sí queremos pintar un poco con él o con un pincel porque necesitamos algunos colores para pintar con en un minuto. Yo sólo voy a bajar tres colores, un rojo, un azul, y un morado. Ahora si tus colores llaman cuando los creas son, demasiado grandes, puedes simplemente ahumarlos usando la herramienta de transformación. Iremos a la herramienta de manchas y necesito adjuntarlo al pincel que acabo de hacer. Ahora podría ayudarme si en realidad nombro a este pincel. Yo lo voy a llamar manchas de color. Ahora con ese pincel seleccionado, voy a empezar con una forma que va a cubrir el área de mi pequeño recolector de color aquí. Entonces necesito poder recoger los colores que quiero usar y como hice con el cepillo de huevo frito, todo lo que voy a hacer es empezar mi dibujo en los colores y cuando lo haga, los colores van a ser recogidos por el pincel. Ahora es un poco golpeado y te pierdes admitidamente en cuanto a si recoges tus colores correctamente y cuántos de ellos coges pero cuanto más pequeña sea tu área
de selección de colores, más probable es que recojas los colores que realmente quieres recoger. Ahora, cuando estaba ajustando este pincel, dije que necesitas asegurarte de que en la selección general tu manchada sea realmente alta. Vamos a ver qué pasa si no se establece la manchada
y los valores por defecto para la manchada no son del 100 por ciento. Por lo que tendrás que hacer un ajuste a eso. Esto es lo que va a pasar. Entonces si ves que esto sucede con tu pincel, donde está recogiendo el color pero simplemente no es pintar, es por ese ajuste de manchas. Es simplemente crucial que tengas un valor realmente alto
ahí y luego va a funcionar perfectamente. Al igual que con el pincel del viernes, esto sólo va a durar el tiempo que guardes tu lápiz en la pantalla. En cuanto levantes el lápiz hacia arriba, el efecto de pintura se va a detener. Simplemente volverá a ser un pincel de manchas y tal que puedas bajar cualquier cosa en absoluto. Tienes que empezar en tu área de color y el color solo va a
durar mientras mantengas tu lápiz o tu dedo en la pantalla pero esto es una indicación en cuanto a las posibilidades de que los pinceles pinten en múltiples colores
o para pintar múltiples formas en Procreate.
4. Pt 3 Dimensional: Combinar pinceles transparentes con un poco de datos adicionales te permitirá crear elementos florales como los fondos que estás viendo aquí en la pantalla de inicio. Voy a crear uno de estos pinceles para ti. Te mostraré cómo hacerlo, tocaré el signo más, vamos a crear un documento cuadrado, 2048 pixels por 2048 pixels. Ese es el tamaño máximo e ideal para un pincel Procreate. Vamos a empezar con un color claro, así que voy a escoger un gris claro, mío es alrededor de 180, 180, 180 RGB, Simplemente elige algo de eso. Voy a tocar la herramienta Pincel, voy a elegir un pincel Monoline. Lo que quiero es un pincel que no tenga tipo termina, eso es realmente importante porque queremos cerrar nuestra forma realmente prolijamente. Si no tienes ya un cepillo monolino en tu colección, lo que harías es solo ir y agarrar el Studio Pen, quizás duplicar eso. Editarás el Studio Pen o pincel que
sea para asegurarte de que estás quitando todo el tipo. Estoy en curso a Presión Concentradora, voy a eliminar todas las opciones de esto. También voy a eliminar cualquier opción de Touch Taper también. Para Pencil, vas a quitar todas las opciones de Pencil Presion y eso obviamente va a ser Size. También revisarías General para asegurarte de que Classic Tather estuviera deshabilitado, así que eso te va a dar sólo un pincel de Monoline el cual, va a ser ideal para dibujar un círculo que va a causar a la perfección. Voy a dibujar un círculo con mi nuevo pincel, solo pasa el rato sobre el final del mismo. Cuando Procreate lo reconozca, tocaré Editar forma y elijo Círculo, y ahora solo puedo agrandar el círculo y colocarlo dentro del documento. También voy a arrastrar el color dentro, asegurándome de que el umbral de color sea lo suficientemente alto como para asegurarme de que los bordes se
rellenen y luego no hay pequeños huecos alrededor de dónde estaba la línea y dónde está el relleno de color. Obtendrás eso si eres el umbral de color no es lo suficientemente alto, y lo haces simplemente arrastrando y soltando el color, y no quites el lápiz o el dedo de la pantalla hasta que hayas ajustado este valor de umbral de color arriba suficiente. Ahora si queremos llenar la pantalla con esta forma, podríamos ir a la herramienta Transformar y asegurarnos de que seleccionamos Ajustar a lienzo y eso solo aumentará el círculo para llenar todo el lienzo. A continuación, quiero agregar algunos puntos a esta forma, y para ello voy a hacer mi propio pincel. Voy a volver de nuevo a la biblioteca de pinceles, sólo lo
pondré en HB Originals para hoy. Voy a tocar el signo más, voy a elegir Swap de Pro Library, y voy a usar un cepillo duro, el cepillo redondo duro aquí. Por el Grain nuevamente, vamos a cambiar eso desde la Pro Library y vamos a usar Blank, que es la caja negra, o si estás trabajando en una pantalla oscura, sería una caja blanca. Asegúrate de que en el área Fuente, tu pincel se vea como un círculo blanco dentro de un envolvente negro, si ese no es el caso, puedes tocar Invertir forma para invertirla, pero sí necesitas que se vea así con círculo blanco y alrededores negros. Vamos a Stroke y vamos a aumentar considerablemente el Espaciado. Irá a General y vamos a reducir el Max porque queremos que este pincel pinte realmente pequeño. Vuelvo a Stroke porque quiero aumentar un poco más mi espaciado. Creo que quiero que mi pincel esté un poco más espaciado, así que solo voy a aumentar un poco el valor máximo. Una vez que estoy contento con eso, voy a crear un círculo, pero lo voy a hacer en una nueva capa por si acaso necesita alguna edición, y para esto voy a usar un color más oscuro, así que voy a seleccionar este gris que es alrededor de 88, 88, 88. Nuevamente, con mi pincel seleccionado, voy a dibujar un círculo. Voy a blanquear hasta que Procreate recoja que he dibujado un círculo, para que pueda ajustarlo. Pero tampoco voy a cerrar la forma y eso es realmente crucial, y les explico por qué. Hagamos uno de la manera equivocada. Yo sólo voy a dibujar un círculo, esperar a que Procreate lo recoja, y aquí está el tema que ves que en la parte superior aquí tengo puntos superpuestos, y así si no lo cierras perfectamente, vas a conseguir eso te pasa, o vas a terminar con un círculo que se cierra bastante bien, pero los puntos al final van a estar demasiado cerca el uno del otro. Ahora, he hecho un trabajo bastante bueno aquí, me vendría bien eso, pero te voy a mostrar método
un poco más infalible para ponerlo perfectamente bien. Déjame deshacer eso. Voy a dibujar mi círculo y no lo voy a cerrar, así que voy a parar a poco de cerrarlo. Procreate reconocerá como círculo, me dará la opción de editar la forma y me
dará la opción de crear un círculo, y así poder ajustar el círculo y colocarlo donde lo quiera, que está justo dentro el círculo existente. Puedo ir a la herramienta Transformar y simplemente empujar, tocando sobre ella. Ahora, soy plenamente consciente de que el círculo no está cerrado, y eso es por una buena razón porque lo que podemos hacer es entrar aquí con el mismo pincel y agregar los puntos que cerrarán el círculo, y en particular en este hueco más grande aquí, podemos extender los puntos o atascarlos un poco más juntos, solo para que podamos rematar este borde, y no vas a decir eso más adelante, no
vas a notar que esos puntos son un poco más cerca juntos que los otros puntos, pero sí te permite obtener un acabado razonablemente bueno en este pincel. Estoy bastante contento con esto ahora mismo. Voy a hacer un pincel con él, así que tocaré el icono de la llave, elegiré las opciones Agregar y elegir Copiar lienzo. Iremos a crear un pincel nuevo, y voy a tocar y mantener en la fuente de forma hasta que aparezca
la palabra Pegar y tocaré Pegar que me deja pegar en mi pincel. Por el Grain, voy a cambiar de la Pro Library y de nuevo, voy a elegir Blank. Volveremos a Source porque necesito invertir la forma en este pincel, tiene
que ser negro alrededor del exterior, y luego esta gris en el medio. Voy al panel Stroke y voy a aumentar el Espaciado para que este pincel vaya a pintar como formas separadas, por lo que está siendo tratado como un pincel de sello. Tiene transparencia, tiene puntos alrededor del borde. Ahora vamos y apaguemos el brushless, generalmente tratamos de mantenerlos al menos, hasta que esté contento de que los pinceles estén funcionando bien por que necesito hacer ajustes al mismo, lo
puedo hacer desde las formas originales. Voy a golpear el signo más para agregar una nueva capa, voy al icono de la llave y voy a elegir Lienzo y Guía de Dibujo,
tocaré en Editar Guía de Dibujo,
y luego me aseguraré de que tengo la simetría seleccionada por aquí en la parte superior derecho. Después escogeremos Simetría Rotacional, y escogeremos la cuarta de estas opciones de cementerio, que es Radial y tap Done, y esto se configura simetría radial para este documento. Ahora puedo ir y elegir el color que quiero dibujar, y voy a elegir este color naranja. Ahora necesito asegurarme de que este pincel sea realmente grande y ese es el ajuste que no hice antes lo cual vamos a necesitar hacer. Volvamos a este pincel y vayamos a general porque necesitamos el tamaño máximo del pincel para poder ser al menos la mitad de la altura de este documento si no un poquito más. En el área general, sólo tienes que terminar los límites de tamaño de este pincel. Ahora vamos a probarlo y por qué lo estoy probando es que voy a tocar una vez en el documento y voy a intentar tocar una de estas líneas. De hecho, la línea media superior. Ahora el pincel es mucho más opaco de lo que quiero que sea, así que voy a bajar su opacidad. En este punto solo puedes experimentar con dónde dejas caer este pincel y también el tamaño del pincel. Ahora realmente me está gustando este efecto. Creo que es un efecto realmente bonito. Si echamos un vistazo aquí,
dirás que en realidad están los puntos
del pincel mostrando dentro de esta forma floral. Ahora obviamente podrías trabajar en ser un poco más preciso en cuanto a colocar
la forma y tratar de conseguirla para que esté bien posicionada cuadrada en el documento. También podrías volver atrás y ajustar tu pincel. Se podría decir, por ejemplo, me gustaría que los grises fueran un poco más claros pero los puntos fueran un poco más oscuros. O lo que haríamos aquí es ir a estos puntos y dejarlos donde están pero cambiar el gris en esta forma rellena. Voy a cambiarlo a cerca de 208 algo así. Déjala caer aquí y simplemente apaga la capa en la que acabo de trabajar. Creo que esto posiblemente podría incluso ser un poco más ligero aún. Lo llevaremos hasta 220. Tomaremos eso como nuestro pincel, así que de nuevo, voy a copiar el Lienzo. Volveré al pincel en sí. Tocaré la fuente y presionaré y mantendré
la fuente de formas y pegaré mi forma renovada en. Todos los demás ajustes estarán todavía en el pincel, por lo que sólo hace la vida un poco fácil. No tienes que configurarlo porque ya está funcionando. Vamos a añadir una nueva capa y vamos a asegurarnos de que esta ayuda de dibujo es la simetría está funcionando para esta capa también. Para ello, tocaré la miniatura de la capa y tocaré auxiliar de dibujo porque la configuración para el documento ya está en su lugar, así que tenemos que hacer es asegurarnos de que Procreate sepa que queremos usar esta capa para ese mismo efecto. Se va a volver a poner naranja y vamos a ver cómo dibuja éste. Este tiene un poco más de ligereza y un poco más de oscuridad en él. El contraste entre los puntos y el fondo es un poco más intenso. Puedes hacer malabares entre ajustar el tamaño del pincel y la opacidad del pincel para obtener el efecto que deseas. Pero también tenemos un pincel punteado con el que podemos seguir trabajando. Voy a añadir una nueva capa aquí. Voy a encender la asistencia de dibujo para esta capa también. Voy a elegir un color naranja más claro. Voy a ajustar el modo de mezcla para esta capa a uno de los modos de mezcla de contraste y voy a usar luz suave. La luz suave es un buen modo de mezcla para agregar color a color porque ajusta la intensidad del color de acuerdo a lo que hay detrás de él. Nos vamos a poner un amarillo más oscuro donde la ilustración debajo es de color amarillo más oscuro y claro donde es más claro. Vamos a buscar nuestro pincel punteado. Ahora podemos empezar a agregar algunos elementos punteados. Lo que voy a hacer es simplemente dibujar un arco. Voy a sostener mi lápiz hasta que Procreate reconozca esto como un arco. Ahora, sólo te das cuenta de que un poco difícil para ti ver lo que estoy haciendo aquí, así que vamos a la fábrica por un color más oscuro. Yo solo quiero que seas capaz de ver lo que está pasando. Voy a dibujar mis puntos como un arco y esperar hasta que Procreate lo recoja que es un arco. Si elijo editar forma, ahora
obtengo tres puntos en los que puedo editar este arco. Puedo arrastrarlo alrededor y girarlo en espiral alrededor. Puedo alterar su punto de partida y moverlo quizá más cerca del centro de la simetría con la que estoy trabajando y también puedo alterar la cantidad de la curva para poder arrastrar la curva alrededor. Obtengo este arco adicional totalmente editable que puedo agregar a mi dibujo floral y puedo posicionarlo donde quiera que esté. En realidad lo voy a posicionar como una espiral entre las existentes. Ahora porque esto está en una capa todo por sí mismo y es buena idea ponerla en una capa todo por sí mismo porque entonces es editable. También puedes cambiar su color, así que en realidad lo voy a hacer blanco. Iré a blanco y tocaré eso. Voy a tocar la última miniatura y poner el bloqueo alfa. También voy a apagar la asistencia de dibujo porque ya no las necesito. Ahora puedo elegir capa de relleno y voy a reemplazar el rosa o el rojo por el blanco. Cuando termine con esto, si solo quiero echar un vistazo a lo que he hecho, voy a desactivar la asistencia de dibujo en cualquier capa que tenga asociada asistencia de dibujo. Vuelve al icono de la llave y
asegúrate en el lienzo que estoy apagando la guía de dibujo. Desactivar el dibujo simétrico es un proceso de dos pasos. No sólo tienes que desactivar la guía de dibujo sino que también tienes que asegurarte de que cualquier capa que tenga asistencia de dibujo asociada a ellas ya no tenga eso habilitado. Ahora si le echas un vistazo a esto a diferencia del efecto pero no te gusta el color entonces no necesitas volver a empezar. Simplemente voy a seleccionar esta capa de flor naranja y voy a tocar la opción de ajustes y bajar al brillo de saturación de tonalidad. Ahora puedo cambiar el color de la forma floral que he creado. Ahora sólo se puede hacer esta capa de una a la vez lo que de nuevo es un buen argumento para separar los puntos adicionales por ejemplo, que se crea a partir de la flor inicial real. Podemos ajustar la saturación y también el brillo. Puedo bajar esto a un color pastel más saturado si quieres. Hay un efecto de fondo floral creado no sólo con un pincel parcialmente transparente que tiene sus puntos integrados sino que además aprovecha el poder de ese pequeño pincel punteado con la capacidad de procrear, para reconocer formas, para agregar algunos elementos que están sobre la parte superior del diseño inicial.
5. Pt 4 construir tu propio pincel de Blender: Entonces este próximo pincel, va a ser un poco más fácil explicar qué va a pasar con
el pincel si lo ves primero en acción. Tengo una capa aquí en este documento que tiene un punto azul y algunas rayas rojas y naranjas, y este es el en la capa visible. Tengo pintura verde seleccionada y ya he seleccionado mi pincel, y así vamos a empezar a pintar con ella, y lo que vas a notar con este pincel es que, pesar de que tengo pinturas verdes seleccionadas, este pincel no es pintar con pintura verde. No hay pintura en este pincel en absoluto. Todo lo que está haciendo es comportarse como un cepillo de licuadora, así que recogiendo los colores que estoy pintando y me está permitiendo mezclarlos. Este es un pincel muy práctico y es muy sencillo crear una vez que conoces los conceptos básicos de hacer justamente eso. Entonces vamos a eliminar esta capa, porque ya no necesitamos ni hacer un duplicado de la capa que estaba trabajando para que tengamos algo para probarla en un minuto. Pero por ahora también voy a añadir una capa vacía en la parte superior y hacer que sea visible porque necesitamos probar el pincel antes de ponerlo en marcha. Voy a tocar la herramienta de pincel y voy a añadir un pincel nuevo. Voy a tocar el signo más. Voy a elegir los elementos que usaremos para este pincel de la biblioteca Pro. Entonces esto es agradable y fácil para cualquier persona de crear. Tocaré swap desde la biblioteca Pro, y para la fuente de forma, voy a elegir esta opción media en suave alrededor de los bordes y es un círculo. Para la fuente de grano de nuevo, voy a conseguir eso de la biblioteca Pro, y vamos a usar un verde en este pincel, y voy a elegir tinta por aquí. Pero podrías elegir cualquier cosa que te guste. Pero sólo tinta es buena porque aquí hay mucha textura. Hay mucho negro, hay mucho blanco, y quiero que la tinta se vea así en las áreas de origen de grano. Yo quiero que sea blanco en el medio y negro en el exterior, si el tuyo no se ve así, toca Invertir Grain para que te asegures de que lo tengas configurado luciendo así. Empecemos con este trazo en cuanto a configurar este pincel. No quiero que tenga ningún espaciado en absoluto. A mí me gustaría que tuviera un tal vez un poco de racionalización. Sólo para que estemos suavizando el trazo. Pero sí quiero que tenga algo de jitter, así que voy a darle alrededor del 50 por ciento jitter. No se va a pintar en línea recta mientras los bordes no van a ser bonitos y rectos, va a tener algunas edades interesantes porque esto es una licuadora, no
es un pincel per say. Ahora, en el área de forma, podría agregar un poco de herramienta dispersa, si quisiera herramienta solo hacer que se comporte un poco eróticamente, y así de nuevo, probando estos pinceles, vamos solo a decir cómo se ve, pesar de que estamos no lo vamos a tratar como un pincel, aún
necesitamos saber cómo funciona el grano y todo con él. Voy a tocar el grano y los ajustes que voy a usar para el grano es, voy a tener el movimiento establecido para rodar, y voy a poner mi estilo
alrededor de 30 por ciento solo para que sea un estilo social de buen tamaño. Voy a ajustar de nuevo el zoom probablemente alrededor del 30 al 40 por ciento, y la rotación que voy a establecer en un 100 por ciento, y de nuevo, voy a echar un vistazo y decir cómo está pintando ahora. La textura se está rompiendo un poco más. A mí me gusta ese efecto, pero nada va a estar mal aquí. Simplemente puedes ajustar esto para que te convenga. Pero sí quieres decir cómo es pintar antes de hacer el siguiente paso, porque en el siguiente paso va a ser bastante casi imposible decir cómo se ve este pincel. Así que solo ten en cuenta que quieres asegurarte de que está pintando bien antes de apagar su capacidad de pintar de manera efectiva y de apagar su capacidad de pintar, estamos entrando en dinámicas. En dinámica vamos a elegir mezcla húmeda, y luego vamos a fijar la dilución a un 100 por ciento y vamos a tomar la carga y atacar por completo, llevar a tirar hacia abajo a alrededor del 50 por ciento, no
es cohete ciencia no se establece en concreto. Grado, bueno, vamos a llevar eso hasta suavizar. Ahora puede o no ser capaz de decir nada en esta zona de pincel en la parte superior, tan pronto
como lo golpeé, lo perdí todo, y por eso pasamos el tiempo mirando los ajustes de pincel en primer lugar, porque en cuanto entramos y establecer estos ajustes dinámicos, es realmente difícil ver cómo se ve nuestro pincel. Entonces tengo el pincel seleccionado y en realidad lo voy a nombrar porque eso nos hará fácil decir lo que es. Yo lo voy a llamar mezcla HB. mí me gusta poner a HB frente a mis pinceles, los pinceles que son míos, porque eso me ayuda a identificar qué pinceles son míos y qué cepillos podrían venir de otra persona. Volvamos a nuestras capas. Ya no necesitamos capa vacía, pero sí necesitamos la capa que tenga estos colores en ella. Por supuesto, el color de la tinta no importa en absoluto porque no estamos poniendo tinta. Este pincel no pinta con tinta. Lo que hace es pinta con los colores en la imagen misma, y así ahora la puedo usar como licuadora, y va a recoger el color azul
aquí arriba y me permite smoosh alrededor del documento. Ahora, desde aquí puedes ajustar este pincel como quieras, no
hay regla dura y rápida con él. Todo lo que necesitas es un pincel que tenga una fuente interesante para pintar con tal vez algún grano para que consigas algún movimiento como tu pintura a lo largo de las líneas entre dos colores, por ejemplo,
para mezclarlo. He añadido algo de jitter en el trazo para que los puntos que estoy pintando se compensen entre sí. Nuevamente, conseguir algo de movimiento a ambos lados del pincel para que no
sea pintar en línea recta y así se va a mezclar, y cuanto más movimiento tengas en él, más mezcla vas a salir de él. Grano, porque tengo una enorme cantidad de grano en este pincel va a ser realmente importante para asegurarse de que el pincel no esté pintando como un círculo suave, pero está siendo roto por ese grano de tinta que está dentro del pincel. Dinámica, no vas a cambiar esto. Aquí es más o menos donde quieres dejarlos configurados, para asegurarte de que el pincel se comporte como
lo tenemos comportándose como licuadora y no como pincel. Considera que la forma del trazo y
el grano son las áreas clave en las que vas a poder impactar. También podrías configurarlo para que sea sensible a la presión, pero no tienes que hacer eso. Pero estos tres primeros ajustes te van a permitir controlar una configuración para el pincel, asegura de que la dinámica se establezca en concreto y luego se va a comportar, tal como se está comportando aquí. Te va a permitir mezclar estos dos conjuntos de colores entre sí,
y por supuesto, si marcas hacia abajo la opacidad, entonces vas a conseguir un proceso de mezcla más suave. Eso es lo básico de crear un pincel licuadora. Pero, claro que está abierto para ti agregar los granos y las formas con las que quieres pintar.
6. Pinceles Pt 5 de autor: y y y sombreado: Los pinceles que se sombrean y crean sus propios contornos son realmente valiosos cuando estás creando efectos de letras. Aquí voy a crear uno de esos pinceles. Voy a golpear el signo “Plus” y otra vez “Crear” un documento cuadrado, 2048 por 2048 píxeles de tamaño. Voy a empezar a pintar con negro. Voy a seleccionar negro y para mi pincel, voy a usar el pincel mono-línea. Tengo una configuración de pincel mono-línea aquí, la que usamos antes que tiene algo de racionalización en él. Voy a dibujar un círculo sosteniendo mi pin en la pantalla o mi dedo en la pantalla hasta que consigamos que aparezca esta opción de edición de forma. Voy a hacer que sea un círculo. Voy a dimensionarlo para que prácticamente llene todo el documento. Voy a arrastrar y soltar de nuevo el blacking, asegurándome de que el umbral de color sea lo suficientemente alto como para que esta sea una forma de relleno sólido. Voy a hacer un duplicado de esta capa. Voy a apagar el duplicado por ahora, y me voy a centrar en la capa inferior y que voy a llenar con un color gris diferente. Yo sólo voy a agarrar un gris más claro aquí y lo voy a arrastrar y soltar en esa forma, voy a volver atrás y encender la visibilidad de este círculo superior. Acude a la herramienta 'Transformar', asegúrate de que estamos en uniforme y magnetismo. Voy a reducirlo y moverlo a la posición en el centro del círculo anterior. Ahora, la distancia fuera del círculo negro donde el círculo gris va a ser el contorno. Este pincel va a pintar con su propio contorno a su alrededor. Si quieres un contorno ancho, entonces vas a tener un área gris muy grande y un área negra más pequeña. Si quieres un contorno muy estrecho, entonces va a ser como área gris estrecha y el área negra más grande, voy a hacer la mía muy grande, el contorno muy grande para que veas cómo funciona. Solo estoy revisando aquí para asegurarme de que tengo bastante centrado, lo cual estoy bastante seguro de que se ve bastante bien. Ahora voy a tomar una foto de esto. Ve al “icono de la llave”, toca “Añadir” y toca “Copiar lienzo”. entrar en mi herramienta de pinceles, voy a tocar el 'signo más' porque voy a crear un pincel totalmente nuevo. Voy a presionar y mantener en la fuente de forma hasta que aparezca la pasta y toque “pegar” y se muelen para esto sólo va a estar en blanco. De nuevo, eso es sólo esa caja negra o caja blanca. Si estás trabajando en una pantalla oscura, volvamos a la fuente porque tenemos que invertir la forma. Debe ser blanco en el medio y gris en el exterior. Ahora vamos a ir a dinámicas y vamos a seleccionar vidriado. Vas a saber que lo normal no va a ser bueno porque ya
puedes ver que el pincel está pintando como una línea sólida. Pero cuando vas por vidriado, realidad
vas a ver el contorno. este momento probablemente no necesitemos mucho en el camino de cambios a este pincel. Vayamos a probarlo. Voy a apagar de nuevo estas luces, intenta guardar esos círculos por si
el contorno es demasiado oscuro o demasiado claro o demasiado grande o demasiado pequeño, para
que no tengas que recrear esas formas ya
están ahí y solo puedes ajustarlos. Voy a seleccionar un color azul. Veamos cómo son pajitas, pero me acabo de dar cuenta de que probablemente sí quiero agilizar en esto. Esto es dibujar realmente, realmente bien. Se puede ver que incluso con el contorno grande que teníamos en este pincel, el resultado final de ello es que en realidad no se trata de un contornos extraordinariamente grandes. Podrás decidir que quieres ajustar un poco el pincel. Por ejemplo, el medio es un poco más pequeño y el contorno es un poco más grande. Bueno, tienes todos los elementos que
necesitas en la paleta de capas aquí para hacer justamente eso. Vamos a hacer esto un poco más pequeño. El contorno es más grande, el medio del pincel es más pequeño. Simplemente copiando el Canvas otra vez, voy a volver al mismo pincel exacto no tengo que restablecer nada. Todo lo que tengo que hacer es ir a la “Fuente”, mantén pulsado hasta que aparezca la opción de pegar. Entonces se aplican exactamente los mismos ajustes al pincel. Es sólo que el contorno ahora es una relación diferente. Volvamos atrás. Despeja esto. Vamos a intentarlo de nuevo. Para delinear pinceles como este te permiten crear efectos interesantes muy, muy fácilmente. Es sólo un caso de experimentar con fuentes de formas. Ahora, podrías crear un pincel de auto-sombreado. El modo en que crearías un pincel de auto-sombreado es muy similar. Vayamos a ver cómo lo crearíamos. Lo que voy a hacer es tomar este círculo gris y hacerlo mucho más pequeño. Voy a ir a por mi círculo negro y lo voy a hacer un poco más grande. Básicamente esta es la forma que voy a usar para crear un pincel de auto-sombreado. Ahora por esto, voy a confundir un duplicado del pincel que acabo de crear. Déjame simplemente duplicar y tocarlo y sólo vamos a reemplazar la fuente. Es una forma agradable, fácil de crear un pincel muy, muy rápidamente ya que sabemos que la configuración probablemente sea bastante buena. Volvamos atrás y apaguemos esto. Vayamos y despejemos esto. Veamos cómo va a pintar este nuevo pincel. Este cepillo de auto-sombreado es bastante bueno, excepto que el sombreado está directamente debajo del cepillo y no sobre el lado derecho. Bueno, fácilmente podemos cambiar eso en la fuente para este pincel, lo que voy a hacer es sólo tomar mis dos dedos en la Fuente de Formas y girarla. Esta vez va a pintar con un mejor shader sobre él. Nuevamente, si quisieras que el sombreado fuera más grande entonces
cambiarías las proporciones entre el círculo negro y el gris, que es el sombreado en el pincel.
7. Proyecto y wrapup: Ya terminamos el contenido de video para esta clase y así se acabó para ti. Tu proyecto de clase será hacer uno o más de estos pinceles y usarlos para algunas letras o para un diseño. Publica una imagen de tu trabajo terminado como tu proyecto de clase. Ahora como estás viendo esta clase, habrás visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que recomendarías la clase y luego escribirías incluso en pocas palabras, por qué disfrutas de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se
trata de una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, eso es una indicación de que aún no me estás siguiendo. Así que haz clic en él para estar al día de mis nuevas clases ya que se liberan. Si deseas dejarme un comentario o una pregunta para mí, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Entonces hasta la próxima vez soy Helen Bradley. Muchas gracias por unirte a mí aquí en esta clase de habilidad share.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
