Procreate para principiantes: haz tu primera ilustración

1. Introducción: Hola, soy Sarah Rain y soy diseñadora de patrones de superficie y artista que vive en el hermoso Japón. Bienvenido a Intro a Procreate. Ahora por años había escuchado a la gente alborotando sobre lo genial que es Procreate, pero sólo fue a principios de este año que finalmente mordí la bala, compré un iPad y lo probé por mí mismo. Tengo que decir que no decepcionó. A mí me encanta trabajar en ella. Pero eso no quiere decir que no hubo ni un poquito de curva de aprendizaje para empezar. Y yo busqué el Internet. Vi montones de tutoriales, e incluso leí el manual de Procreate para armar esta clase para responder a todas mis propias preguntas de principiante. En la clase, vamos a trabajar a través de tres ejercicios para luego terminar creando una ilustración propia. En el ejercicio 1, vamos a explorar pinceles y crear una carpeta de favoritos. En el ejercicio 2, vamos a aprender a crear formas precisas como líneas rectas y círculos perfectos. En el ejercicio 3, vamos a aprender a utilizar la herramienta de simetría y empezar a trabajar en capas y con texturas. Por último, vamos a crear nuestra propia ilustración basada en una temporada o evento. Ahora cuando crees esta ilustración, me encantaría que tuvieras en mente a alguien para que cuando termines, se la puedas enviar y eso es bastante genial. Pero no te preocupes si no funciona porque solo estamos aprendiendo y todo es parte del proceso. Al final de esta clase, vas a estar totalmente equipado para ilustrar y procrear con confianza y vas a tener la libertad de una nueva herramienta, y eso es realmente emocionante. Esta clase es para artistas de todos los niveles que son nuevos en Procreate, y todo lo que debes seguir es un iPad y un Apple Pencil. Empecemos. 2. Comienzo: Por lo que comienza abriendo Procreate. Si aún no lo has descargado, puedes obtenerlo de la tienda de aplicaciones. Cuando lo abras, verás todas tus obras de arte y lienzos. Si estás abriendo Procreate por primera vez, vas a ver las piezas por defecto que vienen con eso. Ahora, desde esta pantalla de bienvenida, podemos hacer algunas cosas diferentes. Podemos renombrar nuestra obra de arte. Podemos hacer eso tocando su título y simplemente escribiendo el nuevo título, algo así como flor girl and hit enter y eso va a cambiar. Podemos eliminar obras de arte, por supuesto. Para hacer eso, simplemente desliza hacia la izquierda, “Eliminar”. ¿ Eliminar esta obra de arte? Eliminar. Eso lo va a borrar. Podemos reorganizar nuestra obra de arte realmente fácilmente con solo arrastrar y soltar. Para hacer eso, mantienes presionada la pieza que quieres mover y simplemente arrastras a donde quieras y eso la va a mover. En Procreate, también podemos crear lo que se llama pila, que es como un grupo o una carpeta. Si queremos mantener unas piezas juntas, podemos crear una pila como esta. Simplemente sostenemos una pieza de arte y la colocamos encima de la que queremos formar una pila y cuando se pone azul, soltamos. Se puede ver ahora que dice pila. Podemos tocar la pila de títulos ahí para renombrarla. Simplemente lo llamaré Procreate y pegaré enter. Podemos agregar más ilustraciones a nuestra pila haciendo lo mismo. Simplemente sosténgalo, muévelo, y déjelo caer y suelte una vez que esté abierto. Ahora si quieres quitar algunas cosas de tu pila, es más o menos lo mismo. Sólo tienes que sostenerlo y arrastrarlo hacia fuera. Asegúrate de estar de nuevo en la pantalla antes de dejarlo ir y se va a dejar caer ahí. Podemos hacer múltiples piezas de arte al mismo tiempo. Si vuelvo a mi pila, puedo mostrarles que si quiero ambos fuera de la pila, sostengo uno abajo, aguanta, y con ella sostenida, puedo tocar otra. Se puede ver ahí está el número 2 ahí, lo que significa que está recogido los dos arriba. Si tienes un montón de piezas aquí, solo puedes tocarlas todas y las recogerá todas y podremos arrastrarlas juntos de nuevo a la pantalla de bienvenida. Se han separado de nuevo ahora. Por supuesto, desde esta pantalla, podemos crear un nuevo lienzo en el que trabajemos. Para ello, vamos a subir a este símbolo más aquí arriba. Cuando toco esto, dice nuevo lienzo y podemos golpear aquí para crear uno nuevo con nuestras propias dimensiones o te da unos tamaños preexistentes entre los que podemos elegir. Si creas tu propio tamaño de lienzo, también va a aparecer aquí también. Por ahora vamos a dar clic en Nuevo lienzo aquí arriba en este ícono plus. Eso te dará las opciones para tu lienzo que vas a crear. Aquí podemos elegir si queremos trabajar en milímetros, centímetros, pulgadas, o píxeles. Voy a dejar nuestros píxeles y podemos ingresar el ancho y la altura. puede ver que es querer meter 4 mil ahí. Si hacemos eso, eso son 4 mil píxeles de ancho y 4 mil píxeles de alto, eso es un DPI de 300. Nos va a dar 37 capas. Ahora el número de capas disponibles para nosotros cambia dependiendo del tamaño de nuestro lienzo. Si yo fuera a hacer esto más grande, por ejemplo, 8,000 por 8,000, sólo nos da seis capas con las que trabajar. Si fuera a hacer esto mucho más pequeño, digamos 1080 por 1080, nos da 250 capas con las que trabajar. Es solo cuestión de para qué necesitas el lienzo, para qué estás creando. Básicamente si necesitas un lienzo grande, solo tienes que estar consciente de que vas a tener menos capas con las que trabajar. Hay otra cosa que quiero mostrarles aquí dentro, y ese es el perfil de color. Si vamos por aquí, podemos cambiar de RGB a CMYK si nos gusta. Sólo voy a volver a ponerlo a RGB. Por supuesto que hay algunos otros ajustes, pero no vamos a entrar en eso para esta clase. Por ahora, vamos a golpear “Cancelar” y vamos a crear un documento de tamaño de pantalla, un lienzo de tamaño de pantalla. 3. Ajustes: Ahora, tenemos nuestro nuevo lienzo. Me gustaría mostrarles algunas de las configuraciones que uso. Ahora bien, estos podrían no tener mucho sentido para ti en este momento pero a medida que usas Procreate, probablemente estés desarrollando algunas de tus propias preferencias. Es realmente útil saber dónde están los ajustes para que puedas cambiarlos. En primer lugar, queremos subir hasta la llave inglesa aquí arriba o una llave inglesa si eres estadounidense, subiremos a los controles Preferencias y a los controles de Gesto. Ahora, los controles de gestos son como atajos que haces con los dedos. Una vez entramos en las opciones de control de gestos, bajemos a General. En General, queremos tener activadas las acciones de Touch Deshabilitado. Esto dice: “Los toques de dedo solo realizarán gestos”. Te mostraré lo que eso significa. Apagaré esto por ahora. Si dibujo con mi lápiz, obviamente lo recoge y crea la forma que dibujé. También puedes hacer lo mismo con el dedo. Con esa configuración desactivada, a veces si estás dibujando y luego tu mano se cepilla contra ella, accidentalmente obtienes marcas que no quieres. Queremos apagar eso. Voy a ir copia de seguridad a la llave inglesa, Preferencias, Controles de gestos, y queremos que esta acción Toque Desactivado activado. Ahora, te mostraré tu primer gesto, que es deshacer. Para deshacer, solo tocamos con dos dedos y deshará la última acción. Tocemos, toquemos, toquemos, toquemos y se deshará. Se puede ver ahí también que accidentalmente lo moví un poco para que puedas mover tu documento por ahí. Puede ser más fácil dibujar de esa manera. Cuando empecé a usar Procreate, en realidad seguí moviendo el iPad como un poco de papel. Otra cosa que puedes hacer es decir que estás trabajando así y quieres que vuelva a la normalidad es que solo puedes pellizcarlo, y va a volver a la normalidad. Volver arriba a la llave inglesa, Preferencias, Controles de gestos. Ahora, el siguiente que queremos cambiar es copiar y pegar. En copiar y pegar, tengo activado el deslizamiento de tres dedos. Eso significa que si uso tres dedos para deslizar, me va a mostrar mis opciones Copiar y Pegar. Vamos a probarlo. Swipe de tres dedos, ahí vamos. Ahora, puedo hacer copia. Vuelve a deslizar tres dedos, pega. Ya puedes ver ahora hay otra. Puede hacerlo de nuevo. Tres dedos, pega. Se lo ha copiado de nuevo. Esto también cuando lo copias y lo pegas, trae a la luz los controles de Transformar. Para sacar provecho de eso, solo tocamos aquí. Voy a repasar esos controles más tarde. Volver a la llave inglesa, controles de gestos, y el siguiente que queremos cambiar es cuentagotas. Para este, lo tengo configurado en Tap cuadrado. Tapping cuadrado invocará o descartará cuentagotas. Te mostraré lo que eso hace. La herramienta Cuentagotas es una forma de seleccionar el color. De la forma en que he configurado esto, todo lo que necesito hacer es tocar la plaza aquí y se va a sacar esto, que es la herramienta Cuentagotas. Ahora bien, si tengo algunos otros colores, te puedo mostrar. Pongamos un poco de naranja ahí arriba, pero naranja fangosa. Si toco la herramienta Cuentagotas, rápidamente puedo cambiar de color. Ves, ese es el color que tenemos en este momento en la parte inferior y los nuevos colores, el color en la parte superior, porque estoy tocando el blanco. Si toco el rojo, se va a poner rojo. El hecho de tener la opción de presionar esta casita para subir la herramienta Cuentagotas es realmente útil. A continuación, llave inglesa, Controles de gestos, y la última que quiero cambiar es borrar. Aquí tengo cuadrado más Apple Pencil habilitado. Dice: “Apple Pencil mientras los cuadrados mantenidos siempre borrarán”. Aquí, tenemos nuestro cepillo y nuestra goma de borrar. Para deshacerme de esto, solo puedo subir al borrador aquí arriba y empezar a frotarlo, es bastante pequeño, hacerlo un poco más grande. O puedo volver a mi pincel, solo toca mi plaza y eso también borra. Para que pueda dibujar cuando se suelte, y tocar y borrar. Eso es muy útil. Significa que no tienes que subir y cambiarte con tu bolígrafo cada vez que quieras frotar algo. En la siguiente lección, voy a repasar tus capas. 4. Capas: En esta lección, voy a repasar las capas. Acabamos de tocar aquí para acceder al Panel de Capas. Se puede ver que tenemos tres capas aquí por el momento. Podemos tocar aquí en imagen insertada o el texto. Se va a abrir todas estas opciones de la izquierda. El superior es renombrar, por lo que podemos tocar eso para renombrarlo. Vamos a llamarlo Corazón 1. Golpea “Enter”. También podemos fusionar capas juntas. Nuevamente, si tocamos esto, traerá las opciones. Podemos ir a fusionarnos. Eso va a combinar estos dos. Podemos hacer eso. Otra cosa que podemos hacer es activar y desactivar la visibilidad aquí. Podemos apagarlo, encenderlo. Podemos apagarlos todos, encenderlos. Si tocamos la “N” aquí, podemos cambiar la opacidad de la capa y también los modos de mezcla, que hablaremos poco después. Ahora, si quiero eliminar una capa, solo puedo deslizar y tocar borrar y eso se deshará de toda la capa. Tengo otra opción de despejar la capa. Cuando despejas una capa, significa que la capa misma está aquí, pero el contenido va a desaparecer. Se puede hacer eso tocando y golpeando claro. Ahí vamos. Ahora tenemos una pantalla en blanco y estamos listos para hablar son nuestros pinceles en la siguiente lección. 5. Pinceles, color y borrar el borrado y borrador: En esta lección, vamos a repasar los pinceles, el borrador, y cómo elegir colores. Aquí arriba tenemos nuestro pincel, nuestra manchada, y nuestra goma de borrar, y debajo de éstos hay una biblioteca de pinceles. La biblioteca de pinceles es la misma en cada una, misma para la manchada, y misma para la goma de borrar también. Ahora, aquí arriba tenemos nuestro color. En colores, hay algunas formas diferentes de elegir tu color. Tenemos esto que se llama el disco, que se puede cambiar el color así y luego cambiar la saturación. Tenemos este llamado clásico, tenemos armonía, tenemos valor donde si conoces tus números, tus porcentajes, y tus valores RGB, puedes escribirlos directamente, y también tenemos nuestros palets. Ahora, Procreate viene con algunas paletas pero también puedes hacer las tuyas propias. Para hacer el tuyo, simplemente subes aquí y toca el “Plus”, para luego crear nueva paleta. Podemos nombrarlo si tocas donde dice sin título, puedes escribir un nombre, mis colores por ejemplo, y pulsa puedes escribir un nombre, mis colores por ejemplo, mis colores por ejemplo, “Enter”, y luego puedes empezar a añadir tus colores en. Ahora mismo tenemos este amarillo seleccionado y así si tocamos aquí, eso lo va a traer, y si volvemos a nuestro disco, podemos seleccionar otro color. Vuelve a Palettes, toca, y lo traerán. Ahora si hay un color que quieres quitar de tu paleta, solo puedes sostenerlo, y luego aparece Eliminar muestra y si tocas eso, desaparecerá. Aquí cuando haces una nueva paleta, se convierte en tu predeterminada lo que significa que cuando tengas abiertas las opciones de selección de colores, tu paleta predeterminada se va a mostrar aquí. Si vamos a Paletas y hacemos ascender tu predeterminado haciendo clic en “Establecer predeterminado” y venimos aquí, entonces esa paleta va a ser tu paleta predeterminada y aparecerá en la parte inferior. Ahora veamos los pinceles. Si vamos por aquí, podemos ver que tenemos montones y montones de pinceles diferentes y todos están organizados en carpetas dependiendo de lo que sean. Tenemos nuestros bocetos, entintado, dibujo, y dentro de cada uno, hay un montón de pinceles. Ahora, hay muchos pinceles y puede ser un poco abrumador, así que te sugiero que solo pruebes estos. Esa es realmente la única manera en que vas a llegar a conocerlos. Simplemente puedes garabatear, probar cada uno, pasar por la lista y probarlos. Si los tocas, van a subir estos ajustes, y así podrás personalizar también estos pinceles, pero no vamos a entrar en eso en este tutorial. Ahora lo mismo es cierto para el borrador. Cuando subimos aquí, tenemos todos los mismos pinceles, y por supuesto se van a borrar de diferentes maneras el uno al otro. Realmente es cuestión de encontrar cuáles te gustan y averiguar qué funciona con tu flujo de trabajo. Ahora vale la pena señalar, voy a volver a mis pinceles por un segundo, hit “Blackburn”. Ahí está uno de mis favoritos que este deslizador superior aquí, esto afecta el tamaño del pincel. Entonces eso es todo grande y si lo bajo, se hace mucho más pequeño, y el deslizador inferior aquí es la opacidad. Si lo bajamos, se vuelve mucho más transparente, y cuando está arriba, está a plena capacidad. Otro pequeño consejo es que puedes ver justo ahora el borrador está configurado para glomming, pero mi pincel está puesto en Blackburn. Si sostengo el borrador lo dirá aquí arriba, lo puedes ver, borra con pincel actual. Eso significa, así que ahora se ha convertido en Blackburn. Esa es una forma realmente rápida de cambiar tu borrador para que coincida con tu pincel, y a veces quieres eso si quieres alcanzar cierta calidad de línea o cierta textura. Eso nos lleva a nuestra primera tarea. 6. Ex.1 de exploración de pinceles: La tarea uno es pasar por los pinceles que te gustaría probar. No es necesario probarlos todos. Por ejemplo, si no crees que vas a usar alguna pintura en aerosol, no necesitas probarlas, sino que pasa por las que crees que podrías querer usar y guardar de tres a cinco en tus favoritos. Tengo mi carpeta de favoritos aquí arriba, y tengo cuatro pinceles aquí. Ahora la razón por la que esto es útil es porque aprender una nueva aplicación o un nuevo programa puede ser abrumador. Entonces al limitar tus elecciones y encontrar las que te gusten ahora, vas a hacer mucho más fácil para ti la creación de arte real. Para crear tu nueva carpeta de favoritos, solo vamos a arrastrar aquí abajo y luego tocar el plus con la otra mano, y viene con Conjunto sin título. Podemos nombrar eso tal vez Mis Favoritos, ya que ya tengo unos Favoritos. Entra, ahora todo lo que tienes que hacer es pasar por los pinceles y cuando veas uno que te gusta, digamos Freycinet, ¿así es como dices eso? Simplemente intentaré, whoops, no de esa manera, arrastrándolo, sosteniéndolo y arrastrándolo hasta que veas el signo más y suelte, y eso lo va a soltar en tu carpeta de favoritos. Sigue adelante hasta que tengas de tres a cinco, y te veré en la siguiente lección. 7. Ex.2, Pt.1 : dibujo de precisión y rellenos de color y colores de color: Ejercicio dos. Para este ejercicio, vamos a necesitar descargar las hojas de trabajo. Los puedes encontrar en la sección Proyectos y Recursos justo a la derecha aquí. Si haces click sobre ellos, puedes descargarlos. Deberían aparecer en tu carpeta de descargas. Simplemente abriré mi Finder. Han aparecido aquí en mis Descargas. Ahora, necesitamos enviarlos a nuestro iPad. Podemos hacer esto pulsando el turno ambos y luego haciendo clic derecho, y bajando a Compartir, AirDrop. Ahora mi iPhone está mostrando que mi iPad no lo es, lo hay. Hecho. Debería haber mandado allá ahora. Por el momento, probablemente tengas un montón de garabatos en tu página. Empecemos por deshacernos de esos. Puedes subir al panel Capas y simplemente desliza hacia la izquierda y pulsa “Borrar”, y se deshará de eso por ti. Lo siguiente que vamos a hacer es importar hoja de trabajo número 1. Para ello, subiremos a la llave inglesa, cruzaremos a Añadir aquí a la izquierda, y luego insertaremos una foto. Una vez que has entrado en eso, ha accedido a tus fotos. Las hojas de trabajo que enviaste antes usando AirDrop deberían estar ahí. Ahora vamos a elegir este que es la hoja de trabajo uno. Ahora lo primero que queremos hacer es subir al panel Capas y bajar la opacidad. Para hacer eso, vamos a tocar la N y luego simplemente bajar la opacidad a tal vez alrededor de 20 por ciento o 25 por ciento para que lo puedas ver. Entonces vamos a añadir otra capa tocando el “+”. Queremos arrastrar esta nueva capa debajo de la primera capa. Como puedes ver aquí, tenemos unas cuantas líneas diferentes. Estoy seguro de que ya has tenido un poco de solo dibujar freestyle y ver cómo funcionan las líneas orgánicas. Pero, ¿cómo se logran líneas perfectas? Esa fue una de mis preguntas cuando empecé por primera vez. Me sorprendió mucho ver que eso es realmente fácil. Eso es lo que realmente me encanta de Procreate, es que casi se obtiene la precisión y la perfección que harías en Illustrator usando la herramienta Pluma, pero haciéndolo con la mano. Por eso me encanta de verdad. Primero empecemos con esta línea aquí. Voy a acercar. Para que lo sepas, el pincel que he seleccionado es el pincel Monoline en Caligrafía. Te mostraré por qué en un momento. Para hacer una línea recta, podemos simplemente dibujar sobre ella más o menos y luego no dejar ir. ¿ Ves cómo eso se partió en su lugar? Todavía no lo he soltado. Mientras no lo suelte, puedo colocar esto donde quiera. A pesar de que lo he colocado, se puede ver aquí, dice, Editar forma. Entonces si toco “Editar forma”, aquí se muestran estos puntos. Todavía podemos editarlos incluso después de haber colocado la línea así que eso es realmente útil. Los traeré de vuelta para que estén en la cima de la línea. Ahí vamos. Por lo que yo sé, una vez que lo toques, y los puntos desaparecen, ya no puedes editar así que solo ten cuidado. Ahora, elegí a Monoline porque si usas otra línea que le tenga más textura, por ejemplo, Blotchy, y nosotros hacemos lo mismo. Dibuja una línea más o menos recta, sostenga. Conserva las cualidades de los pinceles. Ahora, esa es una característica realmente genial. Pero depende de lo que vayas a buscar. Nuevamente, solo quería mostrarles la diferencia ahí. Yo sólo voy a volver a mi Monoline sólo con fines de demostración. Ahora, vamos a hacer el triángulo. Para ello, hacemos lo mismo. Simplemente dibujamos sobre él más o menos. Ves, es realmente tambaleante mis líneas, pero sosténganlo al final, y va a crear un triángulo perfecto. Nuevamente, podemos subir a Editar forma, y podemos mover los puntos alrededor. Si estamos rastreando algo, podemos igualar exactamente los puntos y llevarlo a donde nos gusta muy fácilmente. Basta con darle un toque para salir. Pasaremos al círculo. Lo mismo con el círculo. Ahora, es muy difícil dibujar un círculo perfecto. Pero por suerte, no necesitamos preocuparnos por eso en Procreate. Círculo tambaleante, sostén. También puedes ajustar el tamaño arrastrando hacia dentro y hacia fuera antes de liberarlo, conseguirlo más o menos donde quieras, soltarlo y subir a Editar forma. Ahora, aquí si toco círculo, se va a convertir en un círculo perfecto. Entonces si muevo alguno de estos puntos, puedes ver que ha cambiado a elipse porque ya no es un círculo perfecto. Si rompo círculo, lo va a hacer perfecto de nuevo. Permítanme alejar un segundo. Hagamos la plaza mientras hacemos formas. Esto es lo mismo. Ya ves, yo no lo he sacado del todo. Ahí vamos. Dibujemos un cuadrado. Cuadrado muy tambaleante. Aguanta. Ahí vamos. Editar forma. Es más o menos spot on, para ser honesto. No se necesita mucha edición y toque. Ahora alejemos el zoom y subamos a la curva. Ahora para las curvas, es un trato similar. Déjame sólo mostrarte. Simplemente dibujaré sobre mi línea, sostenla, y se romperá. De nuevo, puedo mover el final a donde quiera. Puedo hacerlo pequeño, puedo hacerlo grande, tratar de igualar mi curva lo mejor posible. Puedo editar forma si no estoy del todo ahí y mover el punto central para llegar a más a donde me gusta. Ahora, se pone un poco más complicado con una curva S porque sólo quiere ir en una dirección. Cuando le das dos curvas se confunde un poco. Te mostraré lo que quiero decir. Si solo voy por encima de la S y aguanta, va a pensar que es una línea recta. Entonces solo voy a tocar con dos dedos para deshacer eso. Para este tenemos que abordar en dos etapas. Yo sólo voy a mover un poco mi lienzo y dibujar como, volver a tocar mi pincel, dar la vuelta así. Aguanta, intenta acercarte lo más a la curva que pueda y luego voy a dibujar una segunda. Mi mano, la tocó ahí. Quiero retroceder un poco para que la transición sea suave. ¿Sabes a qué me refiero? Entonces arrancaré aquí y voy por ahí así y aguantarlo. Se hizo un trabajo bastante bueno. Pero de nuevo, este bit no es del todo perfecto así que tal vez pueda editar eso en Editar forma. Yo puedo mover esto para que se una un poco mejor. Yo muevo este, podría hacer eso un poco más suave aquí. Ahí, eso se ve mejor ahora. Puedo tocar para establecer eso. Ahora ya has tenido una oportunidad de esos. Probemos una forma un poco más compleja con este pajarito de aquí. Cómo haría esto es desglosarlo en líneas separadas. A lo mejor puedo empezar con un triángulo aquí para el pico, aguanta. Perfecto. Entonces, la curva de la cabeza a alrededor de aquí. Ves, eso es un poco demasiado curvo para mi gusto. A ver si puedo editarlo, trae esa línea. No del todo, voy a dibujar de nuevo. Depende de cuánto perfeccionista eres. Ahí vamos. Eso es mejor esta vez. Simplemente sigue trabajando a tu manera. No funciona del todo con el snap a veces así que necesitas calibrar en qué momento quieres ir libre, mano alzada y cuándo quieres usar un snap. Ve que no se ve tan mal a mano alzada. Por lo que podría simplemente borrar este pequeño filo dudoso aquí y empezar desde aquí. A lo mejor iré por aquí esta vez, a aquí. Eso es bastante bueno. Camina mi camino por aquí. Bueno, mi mano se resbaló ahí así que voy a hacer eso otra vez. Hace mucho calor aquí en Japón justo ahora, así que mis manos están un poco pegajosas. Eso sólo a veces significa que el iPad no responde silenciosamente a la forma en que yo quiero que lo haga. Entonces voy por ahí así. Todo el camino. Eso servirá, puedo arreglar ese poquito más tarde. A lo mejor puedo unirme ahora. Yendo a editar eso, solo para conseguir este arco bonito aquí donde se está uniendo. Eso es mejor. Ahora te voy a mostrar cómo llenar una forma. La forma más fácil de hacer eso es simplemente arrastrar el color desde aquí arriba en el panel de colores. Entonces solo tocamos aquí en el círculo, lo arrastramos y lo dejamos caer en nuestra forma y eso lo va a llenar. El único que debe saber es que esta es una forma perfectamente plana. Entonces si eres la forma tiene algo de textura a ella, no lo va a llenar tan bien y te voy a mostrar lo que quiero decir. En este momento, tengo seleccionada la tinta seca. Si dibujo una forma, se puede ver que hay mucha textura a esta línea. Si intento llenarlo ahora, ¿ves esta línea a su alrededor? También puedes ver el umbral de caída de color aquí. Todavía lo estoy aguantando, no lo he liberado. Si la deslizo hacia la izquierda, esta línea se vuelve más prominente donde comienza el contorno texturizado. Si lo deslizo hacia la derecha, el umbral es más alto, por lo que se va a fundir más al borde. Pero aún así, bueno, mezcla tanto para que puedas ir todo el camino para llenar todo el lienzo si lo deseas. Voy a dejarlo por aquí. Pero puedes ver que no ha llevado la textura al relleno. Entonces si solo vuelvo atrás, te mostraré que mi otra forma de llenar un objeto es solo colorearlo. Entonces puedes mantener la misma textura que el contorno. Eso a menudo se ve mucho más bonito que solo un relleno llano. Por supuesto, depende de lo que estés haciendo. Si estás contento con líneas realmente limpias o si eso es exactamente lo que quieres, entonces por supuesto eso es muy útil. Pero si quieres retener textura, entonces eso no va a funcionar. ¿ Deberíamos intentar llenar nuestro pájaro? Simplemente arrástrelo sobre, y tal vez podamos usar el borrador para dibujar algunas características. ¿ En qué pincel estoy? Echemos un vistazo. Blackburn, eso debería funcionar. Sí. Va a hacerlo un poco más pequeño y dibujar en un ojo. Un poco más pequeño aún tal vez. Un ojo y un ala. Podría cambiar al pincel y dibujar algunos pies, tal vez. Ahí lo tienes. Tu primera ilustración. 8. Ex.2, Pt.2 : seleccionar y transformar y transformar: En esta lección, vamos a ver las herramientas de selección y transformación. Puedes encontrar la herramienta de selección aquí arriba, es esta forma de S allá arriba. Cuando lo tocamos, podemos ver que surgen estas opciones. Este que está seleccionado ahora a mano alzada, significa que podemos dibujar una selección a mano alzada, tal como lo sugiere el nombre, así como eso, y que habrá seleccionado al ave. Ahora bien, si tienes un rectángulo seleccionado, la selección va a estar en forma de rectángulo. Se puede ver que había agregado seleccionado, por lo que este segundo rectángulo se ha sumado a mi primera selección. Ahora si pasamos a la Herramienta de Transformación, que es esta flecha de aquí arriba, podemos transformarlos a ambos juntos a la vez. Simplemente volveré a mi selección. Ah, si lo sostienes en realidad, carga la última selección. Si accidentalmente lo apaga puedes volver a él muy rápidamente. Eso es muy útil si has pasado años haciendo una selección complicada y luego accidentalmente la golpeas, puedes recuperarla solo manteniendo presionada la S. Ahora tengo mis dos selecciones aquí. También puedo quitar una selección. Digamos que solo quiero seleccionar al pájaro, ya no quiero el triángulo. Simplemente tocaré quitar. Pasar por encima de esta selección que no quiero y se la va a quitar. Ahora sólo va a afectar al ave. Desde aquí, puedo copiar y pegar mi selección muy fácilmente solo tocando copiar y pegar. Eso debería haber hecho una copia ahora. Lo podemos ver ahí mismo. Ahora veamos más las funciones de transformación. Si vamos por aquí, tengo mis pájaros seleccionados y de aquí, déjame simplemente deshacerme de las otras cosas. Eso es mejor. A partir de aquí, podemos escalarlo así. Podemos voltearlo así. Voltear vertical, voltear horizontal. Podemos rotarlo 45 grados, así como así. Voy a doble tap para volver atrás, a dedo tap. También podemos rotar usando esta bola verde, así como esta. Se puede ver chasqueando ahí, y eso es porque tengo snapping habilitado. Aquí cuando tocas chasqueando, tiene imanes y chasqueando. Si apago los magneticos, no va a chasquear a nada. Pero con ese conjunto, lo hará en incrementos. puedes ver ahí cuando lo toques exactamente en el punto, también puedes ingresar tu ángulo por el que lo quieras. Yo puedo decir 45 y eso va a hacer también. La otra cosa que quería mostrarles aquí, es que esto está puesto en uniforme, pero también podemos cambiarlo a forma libre, que significa que eso no está limitado. Tan solo toque de dos dedos. También tenemos distorsión, lo que le permitirá distorsionarlo, como su nombre indica, y warp también. Esas son las principales funciones de las herramientas de selección y transformación. 9. Ex.3, Pt.1: práctica de simetría y dibujo: En esta lección, vamos a practicar lo que aprendimos haciendo la hoja de trabajo 1. Vamos a empezar en la pantalla de bienvenida aquí e importar hoja de trabajo 2. Para ello, vamos a subir a Foto que está en la esquina superior derecha, toque eso, vaya a las fotos y su hoja de trabajo debe estar ahí porque las transferimos antes. Simplemente toca la hoja de trabajo 2 y eso la abrirá. De nuevo, queremos subir a las capas y empezar bajando la opacidad. Golpearemos el final aquí para hacer eso y bajarlo a cerca del 20 por ciento. Ahora vamos a crear una nueva capa de nuevo. Yo creé dos por accidente ahí pero eso está bien porque en realidad vamos a crear tres, uno por cada color. Ahora, sólo voy a llevar esta capa hasta arriba, esta capa de fondo o boceto que debo decir. Voy a nombrar a mis otras capas de acuerdo a su color. Ahora, la razón por la que estoy poniendo cada color en capa diferente es para que podamos cambiar los colores muy fácilmente después. Sólo voy a elegir tres colores y nombrar a mis capas esos colores sólo para que no me confunda. Pero podemos cambiar algunos más tarde, así que no te preocupes demasiado por ello. También podemos agregar más colores más adelante hoy si quisiéramos. Creo que quiero un rojo de manzanas, así que voy a tocar aquí, tocar de nuevo para abrir el menú y tocar Cambiar nombre. Sólo llamaré a ese rojo. mí me gustaría un verde para mis hojas, así que pondré este verde. también me gustaría un marrón, creo, así que le pondré el nombre marrón. De nuevo, no te preocupes demasiado por estos porque probablemente los cambiaremos más tarde. Ahora, antes de que empecemos, quiero mostrarles la herramienta auxiliar de dibujo que es muy útil. Para hacer eso, voy a subir a la llave. Ya ves como dice guía de dibujo, quiero habilitar eso. Se puede ver el habilitador que levantó esta cuadrícula, y podemos editar la forma en que la procreate nos ayuda editando la guía de dibujo. Ahora mismo tengo cuadrícula 2D seleccionada, y por eso es una cuadrícula 2D bastante. También se puede tener perspectiva isométrica. Perspectiva es útil porque trae las líneas de perspectiva y tenemos simetría, que es lo que vamos a usar hoy. Vamos a usar la simetría porque como puedes ver el boceto que dibujé es muy simétrico, y es muy útil tener la herramienta de simetría porque si dibujamos un lado automáticamente lo va a dibujar del otro lado. Ahora si toco mis “Opciones”, puedes cambiar la línea de simetría de vertical a horizontal y también tenemos cuadrante y radial. Queremos que la línea de simetría sea vertical para que refleje izquierda y derecha. Pero si quisiéramos que reflejara arriba y abajo, habríamos seleccionado horizontal y tenemos las otras opciones aquí también. Pongámoslo en vertical. Asegúrate de tener activado Dibujo Asistido. Entonces podemos cambiar la opacidad de la línea de simetría, podemos hacerla más oscura o más clara y podemos cambiar el grosor, grueso o delgado. También podemos cambiar el color también. Piensa que haré el mío azul para que coincida con el boceto. Ahora podemos darle a “Done”. A pesar de que acabamos de habilitar la herramienta Asistente de dibujo, tenemos que habilitarla manualmente en cada capa. Si iba a empezar con el rojo, sólo tocaré el rojo, tocaré otra vez para abrir el menú. Aquí dice Drawing Assist, así que tocaremos en eso. Ahora se puede ver que dice asistido aquí abajo. Esto significa que si empiezo a dibujar, también va a dibujar del otro lado. Sólo tocaré con dos dedos para deshacerme de eso. Voy a elegir un color rojo para mis manzanas. El pincel que estoy usando para esto es tinta seca. A mí me gusta este porque tiene una bonita línea, pero también tiene una bonita textura también ella. Eso no se ve muy rojo, ¿verdad? Es porque mi saturación baja un poco, yo estaba mirando este color. Pongámoslo hasta aquí. Eso debería estar bien. Nuevamente, podemos cambiar los colores más adelante. Voy a colorear en esta manzana, y se puede ver la otra está colorando también. Entonces eso nos ahorra mucho tiempo. También lo podemos conseguir realmente preciso si queremos. Podemos dibujar con o sin Drawing Assist, podemos activar y desactivar cuando queramos. Para la manzana central, podría mantenerla encendida o podría apagarla, depende de ti de verdad. Yo sólo voy a mantenerlo encendido, creo que no me importa si es completamente simétrico. Pero a veces no quieres que las cosas sean completamente simétricas, así que es agradable poder encenderlo y apagarlo. A continuación, voy a cambiar a verde, entrar en mi capa verde y encender Asistido, Asistente de dibujo, y luego elegir un bonito color verde, tal vez algo así. Yo sólo voy a empezar a colorear las hojas porque eso es lo más obvio. Cosas como esta, realmente no sé de qué color van a ser todavía, así que voy a dejar eso para después y simplemente empezar con las cosas más obvias. El resto probablemente se revelará a medida que avance. Yo sólo voy a llenar las hojas por ahora. A continuación creo que son estos remolinos, y aquí podemos practicar usando la herramienta de curva. No es realmente la herramienta de curva, ¿verdad? Ya conoces las curvas que practicamos el dibujo en la última hoja de trabajo, ahí vamos. Acabo de sostenerlo hasta que se encaje, y luego puedo asegurarme de que esté exactamente en mi guía, y hacer otra y sostén. Ahí estamos, mueve mi lona alrededor. Voy a empezar aquí en la línea de simetría y cruzando la línea para ésta, y allá vamos, puedo soltar. Esa línea es un poco débil, así que tal vez vuelva a repasar eso. Ahí vamos. Ahora voy a pasar a mis marrones, así que voy a entrar en marrón. Esto ya ha asistido, toca aquí para elegir mi color, algo así, y empezaré a dibujar en mis ramas. De nuevo, te toca a ti si las tienes perfectamente rectas. Probablemente no lo haré por esta parte del árbol, porque un árbol es orgánico y tiene grumos y baches. Pero estilísticamente, quizá quieras que sea totalmente recto. Yo fui influenciado por el Art Deco cuando dibujé esto. El Art Deco suele ser muy preciso en realidad. Yo sólo voy a mano alzada esto y ver cómo va, fue bastante bien. Estoy usando el borde de mi lápiz y crea una bonita textura. Simplemente voy a aumentar el tamaño del pincel para colorearlo. Hazlo más pequeño de nuevo para los bordes, y luego necesito decidir de qué color voy a hacer todo lo demás, ahora que todas las partes obvias están coloreadas. Creo que voy a hacer estas curvas y de nuevo, no estoy seguro si quiero a mano alzada esto o usar el snap de curva. Vamos a intentarlo. Voy a curvar snap it. ¿ Se puede decir que soy perfeccionista? No sé si eso es algo bueno o malo. A veces es algo bueno y a veces me entorpece, porque me lleva una eternidad hacer cualquier cosa. Lo mismo con este lo voy a chasquear aquí creo, sí, y luego continuar la línea. Eso es un poco incómodo, pero lo voy a dejar porque no me quieres ver haciendo esto todo el día. Estos definitivamente quiero chasquear. Nuevamente, cruzando la línea de simetría. Ahí vamos. Snap. Hagamos un poco más de rojo y abordemos esta forma aquí. A pesar de que es una línea cuadrada, sólo voy a dibujar un bucle, una línea angulada que debería decir, y luego la va a chasquear en ángulos. Lo soltaré aquí a través de la línea horizontal que lo quiero. Voy a igualar este punto a aquí, liberar y luego editar forma. Entonces puedo mover los puntos para que coincidan con el boceto. Entonces tocaré en otro lugar solo para establecer eso, y puedo abordar a estos tipos, chasquear, y uno más, chasquear. Ahora hagamos esta forma Art Deco aquí arriba. Definitivamente quiero chasquear esta línea, chasquear, y luego creo que tomaré la siguiente parte en dos etapas. Creo que voy a poner una curva aquí, chasquear, y luego la otra. Tan redondo, chasquido, y redondo, suelta, perfecto. Estos son nuestro chasquido, luego un bonito semicírculo aquí, snap. Bien. Un par de diamantes. De nuevo, podemos usar el chasquido cuadrado, solo dibujar la mitad, y se va a chasquear para mí. Ah, a veces se vuelve loco si no eres del todo preciso, así que voy a hacer eso otra vez y hacer con mis dos dedos. Ve que fue esta parte, no fue precisa. Eso es mejor, colorelo en. Es un poquito pequeño pero puedo vivir con eso, snap, y luego hay uno más aquí. No estoy seguro de que quiera que esto sea rojo, pero servirá por ahora. Ya estamos llegando, casi hecho. Yo sólo voy a añadir un poco de verde aquí, y luego pasaremos a la siguiente etapa. Verde, bueno necesito hacer mis tallos también. Uno, chasquido, dos chasquido, tres chasquido. Te vas a cansar de que diga eso. A lo mejor quiero que esos sean marrones. Sí, quiero que los tallos sean marrones. Yo sólo voy a deshacer, entrar en mi marrón, volver atrás, añadir mis colores a marrón también y hacer mis tallos marrones. Ahora es el momento de que experimentes un poco en este espacio. Podrás probar los diferentes pinceles y solo ver qué hacen. Sí, puedes hacer que este dibujo sea mucho más interesante, estoy seguro. Probablemente quieras apagar el asistido o dejarlo encendido, depende de ti. Supongo que podrías dejarlo asistido y crear algunas formas simétricas si quisieras. O puedes hacer más formas orgánicas y apagar asistida, y luego no necesita ser simétrico. Tengan un poco de juego y los veré para la siguiente lección, donde les mostraré cómo cambiar colores y cómo agregar textura y sombras. 10. Ex.3, Pt.2 : edición del color y añadiendo textura: Ahora has tenido un poco de juego alrededor, intentemos agregar algo de textura y cambiar los colores. En primer lugar, comencemos por deshacernos de nuestro bajo boceto. Subiremos a las Capas, y solo deshabilitemos la visibilidad de la Capa 1, y eso hace que todo sea un poco más vívido. Ahora, intentemos cambiar los colores. Aquí estoy en mi capa Roja, y puedo ir a través de la Varita Mágica arriba a la izquierda y tocar “Tono, Saturación, Brillo”, y queremos seleccionar “Capa”. Ahora, estas opciones suben en la parte inferior. Aquí y Hue, podemos cambiar el color, bastante como el rosa. Podemos cambiar la saturación para que podamos hacerla en blanco y negro o realmente saturada. Podemos cambiar el brillo, podemos hacerlo negro, blanco, o en algún lugar intermedio. también me gusta el rosa pálido, en realidad. Creo que me voy a ir con un rosa bastante rico, algo así. Ahora, podemos ajustar los greens. Volveré a subir a mi panel Capas, a los Verdes, hasta la Varita Mágica, Tono, Saturación, Brillo. El oro es bastante bonito, ¿no? Es muy otoñal. Podría ir con eso. Un poco más verde? Sí, eso se ve bien. Ahora, por el marrón. Lo mismo otra vez, Varita mágica, Tono, Saturación, Brillo, Capa, y ver qué pasa. gusta bastante el azul pero no sé si eso es un poco demasiado loco. Vayamos con el marrón cálido, tal vez. Hazlo un poco más oscuro. Además saturación, tal vez, no más caliente es mejor. En fin, voy a arreglar eso así, y luego podemos agregar algo de textura. Para agregar textura, una forma es hacerlo directamente en la capa, pero en realidad no me gusta hacer eso porque entonces es difícil cambiar después. A mí me gusta trabajar de manera no destructiva. Te voy a mostrar así pero no es la forma en que lo hago normalmente. Subiremos a la Capa, voy a empezar con el Rojo, y voy a tocarlo de nuevo para abrir el menú, y voy a tocar “Alpha Lock”. Te estoy mostrando esto más para mostrarte la función Alpha Lock porque puede ser útil para otras cosas. Además, si tienes un archivo muy grande y no tienes muchas capas con las que trabajar, no siempre tienes la opción de usar capas separadas para tus sombras. Voy a Alpha Lock, me acercaré a esta manzana, y voy a usar mi pincel Flicks, que he guardado en Mis favoritos. Hay un montón de pinceles de textura que puedes usar en texturas o aerografía, y solo puedes ir a través de ellos y ver qué funciona para ti. A mí me gustan los gestos. Yo sólo voy a caer el ojo aquí en mi rosa, lo que hace que el círculo sea rosa, y luego sólo voy a elegir un color más oscuro y empezar a dibujar mi textura. Hazlo un poco más grande, un poco más pequeño. Lo que hace el Alpha Lock es eso, lo hace para que solo puedas dibujar donde ya haya píxeles. Se puede decir si está encendida o apagada porque tiene esta cuadrícula de tablero de ajedrez en capas, eso significa que está encendida. Cuando eso está encendido, está limitado a donde ya hay píxeles en esa capa así. Basta con alejar el zoom, y se puede ver que hace una gran diferencia. Pero diciendo eso, voy a deshacer y mostrarte un camino que no es destructivo. ¿Esa es la palabra? Volvamos hasta que se haya ido. Ahí estamos. Esta vez, voy a subir a mis capas. Voy a apagar Alpha Lock, y voy a crear una nueva capa por encima de ésta. Toca sobre él para que aparezca el menú y selecciona “Máscara de recorte”. Ahora, Clipping Mask hace casi lo mismo que Alpha Lock, excepto que estás en una capa separada. Si creas las sombras o dibujas algo en esta capa y decides que no quieres más después, o quieres cambiar los colores, o quieres hacerle algo, entonces simplemente puedes apagarla y encenderla. No tiene efecto en la capa debajo de ella en absoluto. Te mostraré lo que quiero decir. Se comporta como lo hicimos antes con el Alpha Lock, y va a verse exactamente igual. Excepto esta vez ahora, si no nos gusta, podemos simplemente deshacernos de él o podríamos llegar a Hue, Saturación, y podríamos cambiar el color de la misma. Básicamente, podemos cambiarlo independientemente del color de la manzana. Esa es la forma en que prefiero trabajar. Aquí, podemos sumar destacados también. Nuevamente, podríamos dibujar el punto culminante directamente sobre esto. Pero si quieres mantenerlo editable y tienes suficientes capas, realidad puedes crear otra Máscara de recorte. Si creas otra capa encima de esto, toca y activa la Máscara de recorte, se va a recortar a rojo todavía. Aquí, podría seleccionar un color más blanco y podría agregar un punto culminante a mi manzana, tal vez aquí arriba, y eso marca toda la diferencia. De nuevo, podemos simplemente encenderlo y apagarlo. Una última cosa que quiero mostrarles en esta lección son los antecedentes. Justo abajo en la parte inferior, tenemos Color de fondo. Cuando tocas eso, trae hacia arriba el recolector de color. Eso es lo único que puedes hacer en esta capa, y puedes elegir qué color quieres para tu fondo. Creo que quiero mantener esto bastante caliente así que sólo voy a tener crema ligera, y eso sólo hace toda la diferencia para calentarlo en lugar de tener un fondo blanco. Ahí está tu primer ejercicio ilustrativo. Ahora, siéntete libre de compartir esto en redes sociales. Pero si lo haces, por favor etiquetame y hazle saber a la gente que el boceto original lo hice yo. Te veré en la siguiente clase donde vamos a empezar a trabajar en tu proyecto de clase e ilustración final. 11. Ilustración final: boceto: Ahora estamos listos para hacer nuestra propia ilustración basada en una temporada o evento. Ahora, cuando hagas esto, me gustaría que tuvieras en mente a alguien para que cuando termines, lo puedas enviar. Esta podría ser una tarjeta navideña, o una ilustración de Halloween, o tal vez un regalo de formación de hielo. Puedes hacerlo tan simple o tan complejo como te guste. El primer paso, es hacer un boceto bueno, claro, sólido. Es importante trabajar todo en la etapa de boceto y eso hará la vida mucho más fácil más adelante. Ahora esta es una clase procreate, no voy a entrar en mucha profundidad, pero normalmente empiezo por crear un tablero de ideas del estado de ánimo. Después esbozaré algunas ideas de composición y luego escogeré una para sacar adelante y trabajar en un boceto más refinado. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo importar tus bocetos a procreate. 12. Ilustración final: importar el boceto: Vamos a empezar por crear un nuevo lienzo, y subiremos al signo más aquí para hacer eso. Queremos volver a hacer clic en el signo más, donde dice nuevo lienzo. Ahora estoy trabajando en píxeles aquí, y quiero que mi ancho sea de 4,500 y la altura sea de 6,300. Ya está ahí, pero vamos a teclear de nuevo. Podría estar preguntándose cómo llegué a este número. En realidad tengo una clase de Skillshare que explica la resolución y en qué resolución deberías estar trabajando si quieres aprender más sobre eso. Pero básicamente esta vez déjame mostrarte. Tenía en mente una tarjeta de felicitación para mi ilustración final. Las tarjetas de felicitación son normalmente de cinco por siete pulgadas en EE.UU. y en el Reino Unido. Ahora, en píxeles, si estamos imprimiendo a 300 DPI, queremos que sea cinco veces 300, que es de 1.500 píxeles, por siete veces 300, que es de 2,100 píxeles. Esa es la dimensión de píxel que queremos. Siempre es bueno trabajar más grande. Simplemente, al multiplicar por tres estos números, vamos a mantener las mismas dimensiones, que es más o menos así. Se ajustará a un tamaño estándar de tarjeta de felicitación, pero va a ser un poco más grande. Si decido que quería que fuera un cartel, entonces tengo esa flexibilidad. Entonces 1,500 veces tres equivale a 4,500, y 2,100 veces tres equivale a 6,300, y así es como llegué a ese número. De nuevo, si quieres aprender más sobre la resolución, tengo una clase de Skillshare sobre eso también. Vamos a crear eso. Ahí estamos. Ahora primero, te mostraré cómo importar un boceto de otro documento de Procreate. Si dibujaste tu boceto en Procreate, solo queremos volver a la galería y abrir ese boceto. Ahí tengo el boceto de Santa. Todo lo que necesito hacer es, voy a hacer un deslizamiento de tres dedos para subir mis opciones Copiar y Pegar. Copia. Ven a través de mi galería, abre mi documento, tres dedos desliza, pega. Ahí vamos. Así es fácil. Entonces podemos redimensionarlo o hacer lo que queramos. Sabía que mi boceto iba a ser para esto, así que lo hice del mismo tamaño por lo que encaja perfectamente. Ahora bien, si estás trabajando en papel, es igual de fácil importarlo a tu documento. Déjame simplemente deshacerme de esto por ahora o al menos apagar la visibilidad. Para un boceto que has hecho en papel, solo tienes que subir al icono de la llave aquí. Ve a Añadir e insertar una foto, y esto abrirá tu pestaña de fotos. Simplemente te mostraré, todas tus fotos en tu iPad. Tengo mis hojas de trabajo ahí dentro, o si volvemos, solo diré cancelar, tenemos la opción de tomar una foto. Si me pego eso, sólo podemos tomar una foto con nuestro iPad. Tengo mi caso puesto, así que sólo asegúrate de sacar el caso del camino de la cámara. Baja mi boceto. Toma una foto. Se volteó la pantalla al revés, pero dice usar foto aquí. Simplemente tocaré eso, y se va a importar eso justo a tu lienzo. Aquí puedes moverlo, cambiar el tamaño. Probablemente lo voltearía para que coincida con mi lienzo así y luego volteara todo el lienzo alrededor. O si sabes que estás trabajando en paisaje, puedes teclear las dimensiones cuando estás haciendo tu lienzo, que vaya a ser de la misma manera. De nuevo, puedes llenar esto con solo golpear la herramienta de transformación. Puedes hacer pantalla completa. Se puede cambiar un poco el ángulo de la misma. Establezca eso. A diferencia de antes, solo podemos subir a las capas, tocar la N y bajar la opacidad también, para que podamos dibujar sobre ella y no sea muy molesto. Es así como importamos nuestros bocetos. 13. Ilustración final: colores y formas: Tengo mi boceto aquí ahora y solo bajaré la opacidad, tocaré el extremo, hasta cerca del 20 por ciento, y luego crearé una capa para cada color. No estoy seguro exactamente cuántos quiero todavía, pero sé que quiero un marino. Pondré nombre a esa marina, y quiero un rojo meñky para el traje de Santa, lo llamaré rosa. Yo quiero un oro creo, y quiero un poco de nieve, así que voy a hacer uno llamado blanco y eso va a hacer para empezar. Simplemente moveré mi capa de boceto justo a la parte superior. Puedo renombrar ese boceto, y también voy a bloquear esto con solo deslizar a la izquierda y golpear a Lock, esa manera nada se moverá. Voy a empezar bloqueando en los colores principales y estoy trabajando usando el pincel de tinta seca que es uno de mis favoritos porque tiene mucha textura. Esa es mi primera fase, así que sólo voy a dibujar en todas las líneas y formas obvias en la capa de color correcta. Voy a adelantar rápidamente las partes donde no estoy hablando para que no te aburra con horas y horas de coloración, y vamos a ver cómo vamos. Voy a empezar con un poco de rosa. Ahora voy a llenar estas partes rosas, así que voy a encender mi auxiliar de dibujo. Pero como pueden ver, las opciones aquí en este momento porque no lo he configurado en este documento. Necesito subir a la llave, ir a, creo que es Lienzo, sí, Guía de Dibujo. Editar guía de dibujo, ir a través de la simetría. En mis opciones solo asegúrate de que esté en vertical. Quiero cambiar el color de la misma a azul o marrón tal vez. Eso servirá, y yo solo le pegaré a Done. Volveré a mi capa rosa y ahora se puede ver que dice asistida, y eso sólo va a acelerar un poquito las cosas cuando color en estas flores. Ahora creo que voy a pasar a un color diferente. Voy a hacer mi fondo marino ahora pienso, y lo haré en realidad aquí. Voy a dar click en eso y elegir un bonito fondo oscuro tal vez así, Hecho. Creo que necesito subir un poco mi boceto, porque ya no puedo verlo del todo. Ah, esto está bloqueado así que sólo necesitaré desbloquearlo por un momento, entonces puedo volver a traer la opacidad, y la puedo ver un poco mejor, bastante lejos en realidad. Ahí vamos. De hecho, tengo un máximo, pero eso es sólo porque mi fondo es oscuro. Voy a cerrar ahí otra vez y voy a añadir mi nieve. Voy a hacer de esto un blanco completo. 14. Ilustración final: perfecciona y añade detalles: Ahora he terminado de bloquear todo en. Te mostraré cómo se ve sin el bajo boceto. Subiré a mis capas y solo apagaré la visibilidad de mi capa de boceto. Se puede ver que se ve muy plano, pero todo está bloqueado, todas las formas principales. En este punto, requiere un poco de ordenarse porque se puede ver aquí se ve un poco de partes robustas, las líneas no están del todo reuniendo. Esa será mi siguiente etapa y para ti también, para limpiar todo. Ahora una vez que todo esté limpio, voy a ajustar mis colores. Simplemente saltaré la ordenacion por ahora y pasaré a los colores. Aquí, creo que voy a oscurecer un poco mi marina. Entonces iré a fondo color, y sí, eso es mejor, quería algo un poco menos saturado no del todo negro, aunque bastante como el negro pero una marina más profunda. Eso se ve bien. Vamos a jugar un poco con el rosa. Haré eso tocando la capa, luego subiendo a la varita mágica aquí arriba, y yendo a tonalidad, saturación, brillo y capa. Me preguntaba, bueno esto se va a ver un poco más rojo. De esta manera, eso me gusta bastante pero echemos un vistazo a los otros colores. El azul es bastante guay. Pero ¿sabes qué? Creo que sí me gusta bastante el rosa después de todo. A lo mejor puede ser un poco más ligero. La saturación probablemente está bien, no quiero que sea demasiado loco. Sí, en realidad no necesitaba demasiado ajustes, en realidad. Acabo de ver ahora que me he perdido este pequeño arco y barba, pero está bien, lo llenaré más tarde. También puedes ver que agregué este rosa brillante también, eso no estaba ahí antes. Ahora veamos, si quiero cambiar ligeramente el oro. Creo que se ve bien, pero muchas veces si juegas con él, puedes hacer que se vea aún mejor. Creo que necesita ese pop. Yo sólo lo voy a hacer un poco más brillante y eso hace que destaque contra la oscuridad. Obviamente, no lo quiero así. Hace que destaque un poco más. Creo que la saturación está bien, sí. Vuelve a poner eso a donde estaba. Sólo por diversión, veamos cómo se ve en diferentes colores. ¿ Sabes qué? Me ha gustado bastante la lavanda, pero voy a volver a mi oro. Para que puedas ajustar tus colores así y ordenar todas las partes. Asegúrate de más oro. Yo quiero estar en el pincel correcto, tinta seca, y el color correcto ayudaría. Ahora no puedo probarlo porque cambié ligeramente el color, así que conseguiré mi seleccionador de color tocando aquí y muestrear el color de los nuevos colores así, y solo podemos limpiar un poco las cosas. Nuevamente, esta es la parte que es un poco tediosa. No voy a hacer que me veas hacer todo esto. La siguiente etapa después de haber limpiado todo es agregar los detalles si tienes alguno. Volveré a encender mi boceto y te mostraré más detalles que tengo. Tengo el patrón en mi Santa y también sus rasgos faciales, y los ojitos en mi pájaro. De eso se trata. Rápidamente los dibujaré y luego después de eso haremos algo de texturizado. 15. Ilustración final: textura: Ahora lo he tocado todo y hecho todos los detalles. Es hora de la parte final, que es texturizar y sombrear. Nos repasamos esto en el último ejercicio, pero no te mostré cómo agregar una textura general al fondo. Eso es lo que voy a hacer primero. Abriré mi panel de capas y crearé una nueva capa. Quiero que esto esté por encima de los colores blanco y de fondo, para que esté en el lugar perfecto. Pero si no lo es, puedes moverlo para que eso quede justo encima del fondo. Aquí, voy a seleccionar un pincel de textura. Ahora, hay bastantes aquí, y de nuevo, es solo cuestión de jugar con ellos. Pero el que voy a buscar es en orgánico y se llama arcilla. Ups. Ahora, ya está configurado a un tamaño grande y eso es lo que quiero. Quiero que el color sea el mismo que mi color de fondo. Yo sólo voy a tocar la plaza para que mi recolector de color se levante. Ese soy yo seleccioné el color ahora. Simplemente me aseguraré de que estoy en la capa correcta, y voy a empezar a colorear en. Ahora, realmente no lo puedes ver por el momento, así que solo apagaré el color de fondo para que veas lo que estoy haciendo. Sólo estoy dibujando en la textura. Podemos ver cómo se ve esto. Podríamos querer que fuera un poco más fuerte o un poco menos. Eso se ve bastante bien. Veamos cómo se ve eso con las capas encendidas. Volveré a encender mi color de fondo. Por el momento, no parece que nada haya cambiado porque es del mismo color. Ahora, queremos cambiar el modo de mezcla para que se vaya a mostrar a través. Haremos click en el final aquí. El modo de mezcla se establece en normal en este momento. Tenemos un montón de diferentes modos de mezcla aquí. Si has usado Photoshop, sabrás cuáles son estos. Pero básicamente, es la forma en que las capas interactúan entre sí. En lo normal, es solo color liso en la parte superior del color, no interactúan. Pero si hago clic en “Oscurecer”, se va a oscurecer. Multiplicar, se multiplicará. Algunos de ellos cambian mucho y algunos de ellos no cambian mucho en absoluto, pero solo puedes ir a través de ellos y ver cómo se ve. Al igual que la pantalla, la pantalla se ve bastante bonita. Color Dodge también es bastante bonito. Overlay también, mucho más sutil. Creo que me gusta ya sea la superposición o la pantalla. Veamos cómo se ve la pantalla con la opacidad rechazada. Eso se ve bastante bonito. Veamos cómo se ve la superposición. Creo que me voy a ir con la pantalla, con ella girada bastante hacia abajo por lo que sólo hay una textura sutil. Ver aquí. Eso ahora parece que está en un bonito papel texturizado. Esto por el momento está afectando también a mi capa blanca. Si no quiero que todas estas aves y todo lo demás tengan la textura en ella, puedo ponerlas en una capa diferente. Con mi capa blanca seleccionada, puedo subir aquí a mi herramienta de selección y solo seleccionar todo lo que sea blanco. Tres dedos para meterme en mi copia y pegar, y solo tocaré cortar y pegar. Eso los va a poner a todos en otra capa. Simplemente puedo mover eso por encima de la capa de textura y ahora no lo afectará también. Así es como se hace el fondo. Ahora, para cada capa individual, es igual que hicimos en la hoja de trabajo. Crearé una máscara de recorte sobre mi capa rosa. Con rosa seleccionada, voy a golpear el signo más y crear una nueva capa, tocarlo y seleccionar máscara de recorte. Esto significa que lo que sea que dibuje aquí está limitado a los píxeles que hay debajo de él. Yo quiero tener sombreado y textura en mi rosa y en mi oro, así que haré otra por mi oro también. Además, tap, máscara de recorte. Creo que eso es todo lo que necesito. Volviendo a mis sombras rosadas, puedes renombrarlas si quieres también. Subiré a mis pinceles. Esta vez me voy a ir con gestos, que es uno de mis favoritos. Porque estoy trabajando con el rosa, quiero ver cómo se verá si solo muestro este rosa brillante y uso eso. Quiero mi opacidad un poco más alta que eso, pero no al máximo. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Voy a empezar a dibujar en mi sombreado y mis sombras. Eso es un poco fuerte. Baja un poco más mi opacidad, sube el tamaño de mi pincel. Eso es mejor. Agregar sombra realmente solo hace que todo pop, como ya puedes ver. Simplemente le da mucha más vida a una pieza. Me romperé con eso. Te veré una vez que termine, y eso será todo. Nosotros vamos a exportar después de eso, así que nos vemos ahí en el siguiente video. 16. Exportación: Terminé mi ilustración y ahora estoy listo para exportar. Para ello, subimos a la llana en la parte superior izquierda, y cruzamos para compartir. Tenemos algunas opciones diferentes aquí para qué tipo de archivo nos gustaría. Podemos exportarlo como un archivo Procreate, o si quieres editarlo más en Photoshop, puedes elegir PSD y retendrá todas tus capas, o si has terminado con él, puedes guardarlo como un JPEG. Solo voy a seleccionar JPEG por ahora. Diremos exportar, y luego podrás elegir a dónde quieres enviarlo. Voy a AirDrop it a mi computadora. Ahí vamos. Es tan fácil como eso. Mientras estamos aquí, te mostraré otra cosita que puedes hacer. Sube a la llana, sube al video, y podemos ver un lapso de tiempo de nuestro dibujo. Si subimos a la repetición de lapso de tiempo, podemos ver todo nuestro proceso, que es bastante genial. El mío tardó años, así que es realmente largo. Yo solo golpearé hecho ahí y tú puedes exportarlo también. Si subes a la llana, puedes ver que hay una opción de video de lapso de tiempo de exportación, por lo que puedes golpear eso, y elegir longitud completa o 30 segundos. El mío era muy largo, así que solo voy a golpear 30 segundos y se tarda unos segundos ahí para exportarlo. Entonces puedes hacer lo mismo que antes, y elegir a dónde quieres enviarlo. Simplemente se lo enviaré a mi laptop, y es tan fácil como eso. Esos videos de lapso de tiempo son realmente buenos para compartirlos en redes sociales. En el siguiente video, te mostraré cómo conectar algo como One o Dropbox para hacer una copia de seguridad de tu trabajo. 17. Backup: En este video, te voy a mostrar cómo hacer una copia de seguridad tu trabajo usando un servicio como OneDrive o Dropbox. Ahora primero, necesitas descargar lo que utilices en tu iPad. Por lo que en mi caso, uso OneDrive. Por lo que he descargado la aplicación OneDrive. Pero en realidad no vamos a usar la aplicación OneDrive, pero la necesitamos. Por lo que primero, queremos conectar la aplicación OneDrive a nuestros archivos. Entonces haremos clic en este ícono de archivo en nuestro iPad, subiremos a ubicaciones , y con eso tocado , y con eso tocado, queremos seleccionar Editar, y luego verás que OneDrive aparece aquí, y solo queremos habilitarlo, y eso significa que la aplicación del archivo ahora puede acceder a mi OneDrive. Entonces voy a golpear hecho, y cuando pase a OneDrive y entre en archivos, veremos que ahora todo mi OneDrive está sincronizado. Entonces voy a salir de esto justo ahora y abrir Procreate, y aquí, todo lo que tenemos que hacer es abrir de nuevo nuestros archivos, y podemos arrastrar y sostenerlo hasta que encaje aquí y suelte, y eso sólo nos va a permitir ver ambas apps abierto al mismo tiempo. Ahora, tengo una carpeta Procreate aquí, ¿dónde está? aquí está. Entonces solo abriré eso, y literalmente, todo lo que necesitas hacer es arrastrar tu obra y la guarda ahí como magia. Nuevamente, puedes hacer múltiplos al mismo tiempo. Por lo que podría seleccionar éste, por ejemplo. Selecciona por favor, y luego toca algunos otros, y luego arrástralos por todas partes al mismo tiempo. Entonces esa es una forma realmente rápida y fácil hacer copias de seguridad de tu trabajo para que si algo le pasa a tu iPad, sabes que siempre es seguro en la Nube. 18. Gracias: Muchísimas gracias por ver mi clase y estoy realmente, muy ansioso por ver tus ilustraciones. Por favor, compártelos con nosotros en la sección de proyecto de clase para que todos los veamos. Si los publicas en Instagram, por favor, etiquetame en estireno design. A modo de nota final, solo quiero agregar las ilustraciones Tómese tiempo y aprender una nueva habilidad lleva mucho tiempo y dedicación. Pero mientras sigas adelante, llegarás ahí y serás aprobado antes de darte cuenta. Gracias de nuevo.