Transcripciones
1. Introducción: Ya sabes, los beneficios de trabajar digitalmente en el iPad, pero ¿cómo te acostumbras a dibujar sobre una superficie lisa? Hola, soy Steve Smith. Soy diseñadora gráfica de Birmingham, Alabama. En esta clase, vamos a empezar a ponernos cómodos dibujando en el iPad usando procreate. En mi trabajo como diseñador gráfico, siempre busco nuevas formas de mejorar mi flujo de trabajo y proceso creativo usando el iPad es una forma en que he podido
incorporar más fácilmente el boceto en la ilustración a lo que yo hacer. En esta clase, haremos lo único que realmente me ha ayudado más. Y acostumbrarse a dibujar en la práctica del iPad. Soy un gran fan del aprendizaje basado en proyectos y mi objetivo con esta clase es hacer que la práctica sea divertida. A medida que dibujamos este auto en la nube juntos, compartiré mis consejos de proceso y técnicas de enmascaramiento útiles para cualquier flujo de trabajo de diseño de Illustrator. Entonces si intentas ponerte cómodo dibujando en el iPad o si ya lo estás y solo buscas un proyecto divertido y un estilo que puedas incorporar a tu propio trabajo. Esta clase es para ti, y no te preocupe, te explicaré todas las técnicas a medida que trabajamos. Me emociona que estés aquí y si estás listo para divertirte con esto, Empecemos.
2. Elproyecto: El proyecto para esta clase es dibujar un auto nube. Y realmente se trata del proceso, la práctica de dibujar un auto nube. Elegí un auto nube porque es algo bastante sencillo de dibujar. Y lo desglosaremos en escalones. Configuración del documento, dibujando la forma básica, agregando profundidad y detalles, redondeando esquinas, agregando rellenos en fondo y finalmente exportando. Todo lo que necesitarás para trabajar es un iPad o tablet con procreate instalado y un lápiz Apple u otros estilistas para dibujar. Puedes trabajar junto con los colores que estaré usando descargando e importando la paleta de Swatches que he compartido en los recursos o siéntete libre de usar los tuyos propios. Una vez que hayas terminado y exportado tu auto Cloud, asegúrate de compartir en la sección de proyectos estudiantiles. Espero con ansias ver lo que haces. En la siguiente lección. Vamos a montar nuestro lienzo.
3. Configuración de documentos: Si quieres trabajar junto con los mismos colores que estaré usando. No dejes de descargar las muestra del proyecto que he proporcionado en la sección de recursos. Asegúrate de guardarlos en una carpeta accesible desde tu iPad. De acuerdo, Vamos a abrir Procreate y configurar nuestro lienzo. Voy a hacer clic en Plus y luego hacer clic en esto para crear un tamaño personalizado. Estaré trabajando en 2048 por 2048 pixels. Y me gusta trabajar a 300 DPI por si decido querer imprimir algo más adelante, tendré esa flexibilidad. Así que adelante y crea. Ahora vamos a añadir las muestra que proporcioné en la sección de recursos. Haremos click en el círculo de color aquí arriba. Haga clic en más para agregar una nueva paleta y navegaré hasta donde la guardé. Haga clic en esas muelas. Y aquí están, auto de nube. Entonces ahora que tenemos nuestros documentos configurados en nuestras muestra importantes, en el siguiente video, dibujaremos nuestras formas básicas.
4. Dibujar las formas básicas: De acuerdo, empecemos a dibujar las formas básicas. Antes de dibujar cualquier cosa querrá crear una versión personalizada del lápiz HB. Y lo haremos creando un duplicado para
poder modificarlo sin cambiar el original. Hay un par de propiedades querrán cambiar. Pondremos la racionalización en 65 por ciento. Y siempre puedes ingresar eso numéricamente si los deslizadores no cooperan contigo. Y vamos a querer cambiar el tamaño máximo al 72 por ciento. Esto nos dará la agradable calidad texturizada de línea que buscamos con este proyecto. A continuación, cambiaremos el tamaño del pincel a alrededor del 20 por ciento. Pondré el color a azul. Y ahora crearemos un contorno aproximado de nuestro auto Cloud. No te preocupes por conseguir esto perfecto porque terminaremos rastreándolo para refinarlo. Cuando pensamos en un auto nube, pensamos en el frente,
la cúpula, la espalda, y el parachoques. Voy a reducir la opacidad de esta capa, crear una nueva capa. Y vamos a rastrear. Crearemos una nueva capa para la parte inferior
del auto nube y dibujaremos de un lado a otro. En este momento, comenzaremos a trabajar de manera no destructiva
usando una máscara en esta capa para ocultar las partes que no necesitamos. Agarra mi cepillo. Y giraré el lienzo con dos dedos. Y pintaré la parte de la línea que no necesito. Y me aseguraré de que se alinea con el borde de la parte superior del auto de nube. Haz lo mismo en el otro lado, agregará una máscara a esta porción superior. Y vamos a pintar las partes que no necesitamos. Lo bonito de trabajar de manera no destructiva. Es toda la información sigue ahí. Sólo está oculto. Entonces si alguna vez necesitas hacer un cambio, siempre
puedes volver atrás. Nuestra forma se ve bien. Creo que podemos seguir adelante y eliminar la capa de trazado. Y podemos aplanar estas capas pellizcándolas juntas. Vamos a centrar esto en nuestra ventana. Agarra nuestra herramienta de movimiento para posicionar la forma del auto Cloud en el medio. Y ahora crearemos una nueva capa para el contorno. Pondré la racionalización de mi pincel al 100% para asegurar una línea suave mientras dibujo alrededor de la curvatura de la forma del auto de nube. Dibujar el contorno en múltiples segmentos lo hará más fácil. Y voy a querer dibujar esto un poco más de lo que creo que podría necesitarlo. Ahora voy a crear una nueva capa para la parte inferior del contorno del auto nube. Y me conectaré de lado a lado. Una vez más, vamos a trabajar de manera no destructiva, crearlos, creando una máscara. Cepillando las porciones de la capa que no necesitamos. Y haré lo mismo con la otra parte del contorno, creando una máscara. Y creo que eso se ve bastante bien. En la siguiente lección, agregaremos profundidad y detalles.
5. Agregar profundidad y detalles: Muy bien, empecemos a sumar profundidad y detalles. En primer lugar, un poco de limpieza. Vamos, vamos a querer aplanar estas capas de contorno en una sola. Y podemos seguir adelante y aplanar a estos dos. Y siempre es una buena práctica nombrar a tus capas. No siempre hago eso, pero para este video, voy a estar seguro y hacer eso ahora mismo. Yo lo llamaré forma básica. Ahora mismo moveré el auto Cloud un poco más cerca del centro de nuestra pantalla para darnos un poco más de espacio de trabajo ya que agregamos perspectiva, un poco de profundidad a nuestra forma de auto Cloud creará una nueva capa para nuestra profundidad. Y esta perspectiva no tiene por qué ser demasiado realista. Simplemente tenemos que estar algo contentos con ello. lo es, no vamos por el realismo aquí. Creo que eso es bastante bueno. Y entonces qué voy a hacer aquí, así que en realidad voy a seguir adelante y sólo borrar esto ahora mismo porque sé que no voy a necesitar esta porción. Crea una nueva capa para eso. Creo que nos vemos bastante bien. Borra esto lejos. Y lo bonito de trabajar en las capas separadas es que puedes, puedes rebasar. Y vamos a volver atrás y borrar las partes que no necesitamos. Entonces eso es conveniente poder hacer. Y creo que nos vemos bien en nuestra profundidad ahí. Entonces seguiremos adelante y combinaremos esas capas en una sola. Renombrar eso a profundidad. Ahora agreguemos algunos detalles divertidos. Empezaré con esta ventana de burbujas. En realidad necesitará asegurarse de que esté en su propia capa. Podemos darle un poco de curvatura, ¿verdad? Y luego puedo borrar lo que no te necesito ahí. Y puedo seguir adelante y trabajar en la misma capa. Creo que estaré bien ya que no voy a dibujar por encima de esta línea. Y podemos usar la herramienta de borrador una vez más. La forma de nuestra puerta. A lo mejor un poco menos de presión. Creo que eso se ve bastante bien. Por lo que te darás cuenta de que no se alinea del todo ahí arriba. Podemos no podemos arreglar eso cuando estamos haciendo nuestro redondeo. Vamos a estar redondeando en estas esquinas en una de nuestras lecciones. Aquí arriba la fila, manija de
puerta. De acuerdo, creo que estamos listos para poner unas ruedas en esta cosa y crear una nueva capa para la siguiente, vamos a añadir otra capa y otra capa. Y de nuevo, la perspectiva no es tan importante en este dibujo
es que podría ser en ciertos dibujos que tal vez te encuentres haciendo. Creo que las perspectivas mixtas le dan un aspecto divertido a esto, ya que no es una ilustración realista. Y usaré el borrador para borrar las porciones que no necesito. Creo que nos vemos bastante bien con estas ruedas. Seguirá adelante y aplanará esos hacia abajo en una sola capa. Los pellizcaré juntos. Renombrar esas ruedas. ¿ De acuerdo? Y vamos a seguir adelante y añadir nuestros tapacubos ahora mismo. Borrando las partes que no necesitamos todas estas líneas. Genial. Muy bien, ahora agreguemos algunas líneas a nuestra área de profundidad para darle un poco de interés visual. Pondremos atención al ángulo inicial y al ángulo de acabado de cada segmento y al ritmo de nuestras líneas que agregamos. Entonces está bien rebasar de un lado a otro ya que vamos a estar borrando las porciones que no necesitamos ITIL, hacer una línea de mejor aspecto. Tres es probablemente un buen número. No queremos hacer demasiadas filas aquí ya que vamos a estar redondeando estas formas individuales en una lección posterior. Seguiré. Piensa que eso se ve bastante bien. Creo que eso se ve bien. Para eliminar estas áreas de rebasamiento, utilizaremos nuestra herramienta de selección y dibujaremos ISO. ¿ Se llama lección en Procreate? No lo sé. Usaré un deslizamiento de tres dedos para cortar el área que no necesito. Volveré a obtener mi herramienta de selección. Dibujando alrededor de las áreas que no quiero. Desliza tres dedos hacia abajo, corta. Y creo que nos vemos bastante bien. Ahora fusionaremos esta zona y con nuestra capa de profundidad, moveré hacia abajo en la pila, pellizcarlas juntas, y puedes encender y apagar esa capa para ver qué hemos hecho ahí. Está bien, echándole un vistazo a lo que tenemos. Tenemos esta capa y nuestras ruedas. Y supongo que seguiremos adelante y mantendremos esos separados. Fusionar estos tapacubos hacia abajo en la capa de ruedas. Y vamos a añadir una nueva capa para la antena. Crea una nueva capa para la punta pequeña de una antena. Borraremos parte de esta parte inferior para que no sobresalga en la parte superior. Creo que eso se ve bien. Echemos un vistazo a nuestra capa hasta ahora. Seguiremos adelante y combinaremos estos dos puertos de antena. Y luego combinaremos la antena con la puerta. Y vamos a renombrar esos detalles. Está bien. En nuestra siguiente lección, comenzaremos a redondear las esquinas.
6. Las esquinas redondas: Este es el escenario donde se desarrolla la magia en dos cosas van a pasar. En primer lugar, veremos que nuestro auto Cloud adquiere aún más personalidad. Y el segundo, aquí es donde obtenemos la práctica real para ponernos cómodos con el dibujo del iPad. Con cada pequeño golpe, estaremos haciendo que nuestro cerebro, manos y ojos aprendan un poco más sobre cómo se siente dibujar en el iPad. Ayudándonos a sentirnos un poco más cómodos haciendo. Los dos tipos de enrutamiento que estarán haciendo son aditivos y restantes. Cuidemos un poco de limpieza y luego te mostraré ejemplos de cada uno. Empezaremos por donde lo dejamos en la última lección. Para empezar, fusionaremos la capa de profundidad en la capa de forma básica para mantener las cosas simples ya que añadimos nuestras máscaras ahora querrán mover todo
al centro solo para especie de mantener las cosas un poco más centralizadas. Y lo haremos seleccionando las capas secundarias, ¿verdad? Deslizando. Agarraremos nuestra herramienta de transformación. Apenas un poco más cerca del medio es donde lo queremos. Con el redondeo sustractivo en realidad
creará una máscara en la capa en la que queremos trabajar. Y voy a querer poner mi pincel, asegurarme de que mi pincel esté fijado en cerca del 6% para darme un poco más de precisión cuando estoy trabajando en las máscaras y redondear estas esquinas en realidad estaban escondiendo partes de la esquina para hacerlo aparecen más redondeados. Y por supuesto, estamos trabajando en la capa básica de formas en este momento. Podemos encender y apagar eso para ver todo lo que está encendido. El nivel básico de forma. Para redondeo aditivo. En realidad crearé una nueva capa. Voy a renombrarlo redondeando. Y lo moveré a la cima. Haré mis ediciones aquí para todos los rincones que quiero redondear aditivamente. Eso haremos dibujando con pequeños trazos para crear las curvas que queremos ver. Y vamos a sumar a estos rincones para suavizarlos. Y a medida que trabajes aditivamente, como que
querrás fusionar estas áreas y con las áreas existentes. Por lo que todo esto se hace con pequeños trazos. Construyendo. Siempre es bueno alejar el zoom y ver cómo se ven los cambios que estás haciendo en relación a todo lo demás. Haremos un poco más de redondeo aditivo. Y cuando estoy asegurándome de que estas áreas que estoy agregando transición a las otras áreas. De verdad no estoy tratando de concentrarme en llenar todo totalmente. Sólo una especie de querer hacer que sea una
transición más gradual entre áreas más oscuras a áreas más claras. Hagamos otro ejemplo de redondeo sustractivo. Seleccionará la Máscara de capa en la capa de forma básica. Haz éste. Estamos escondiendo las partes que no necesitamos, sino pintando sobre la máscara, construyendo la apariencia lisa. Entonces algo que podrías notar estos pequeños artefactos. Y eso solo viene de usar un pincel texturizado. Algo de lo que estar al tanto. Tendrás que cepillarlos. Muy bien, Hagamos un poco más de redondeo aditivo. Seleccionaremos nuestra capa de redondeo. Veo algunas áreas aquí arriba. Déjame hacer trabajo en, en mi máscara de capa. Cepille esos lejos. Volviendo a ese redondeo aditivo, hemos visto algunos ejemplos de redondeo aditivo y sustractivo y qué buscar, a
saber, los escombros que puedes obtener al usar el pincel texturizado en las capas de máscara. Tu siguiente paso es aplicar esas técnicas a todos los rincones del auto de nube. Cuando termines, deberías terminar con algo que se vea un poco así. El proceso me llevó casi una hora. Una vez me metí en ello. Te recomiendo ponerte algo de buena música o ese podcast has estado significando escuchar agarrar una bebida sabrosa y perderte en el proceso. Por si te gustaría ver una versión acelerada de mí pasando por todo el redondeo. Eso lo incluiré como video extra al final. En este punto se tiene la información sobre las técnicas para hacer el redondeo. Una vez que termines, te veré en la siguiente lección.
7. Agregar rellenos y fondo: Está bien, estamos listos para agregar rellenos en el fondo. El primero que haremos es escribir swipe para seleccionar todas estas capas, las agrupará. Duplicar este grupo. Apagaré la opacidad de éste ya que no la necesitaremos. Simplemente tendremos todos nuestros cambios en esa capa por si alguna vez queremos volver atrás, aplanar esta capa, renombrarla cloud car. Crearé una nueva capa. Lo pondré debajo de la capa de tarjetas de nube. Nombre que construye. Seleccionaré la capa de auto de nube y la estableceré como capa de referencia. Seleccionaré la capa de rellenos para que cuando hagamos nuestra gota de color al auto, eso sea dirigido usando la capa de autos Cloud como referencia. Seleccionaré, empezaremos con amarillo, y arrastraré de aquí a la zona amarilla. Ahora seleccionaré el naranja y arrastraré a los tapacubos. Selecciona mi celeste claro-azul. Arrastre hasta las ventanas. Vuelve a seleccionar la naranja. Arrastra hasta la punta de mi antena. Selecciona el azul más oscuro para rellenar estas áreas. Y usaré un solo dedo para seleccionar los blancos del fondo con el seleccionador de color. Y arrastraré eso para llenar las áreas blancas. Realmente no lo podemos ver ahora mismo. Pero cuando agreguemos nuestros antecedentes, lo
veremos con seguridad. Añadiré una nueva capa para mi fondo. Debajo de la capa de rellenos. Cambie el nombre. Y apagaré referencia en la capa de autos Cloud. Apunte a la capa de fondo. Consigue mi pincel y selecciona el color naranja. Por el fondo. Quiero maximizar el tamaño de mi pincel. Y yo sólo dibujaré. Y verás que se llena. Detrás del auto nube. Podemos agregar un cielo creando una capa y moviéndola detrás de la capa de fondo. Usará un pincel diferente esta vez. Y la sección artística, usaremos el viejo pincel de playa y maximizaremos el tamaño del mismo. Y trabaja con nuestro color azul claro. Y ahí vamos. Podemos ver cómo podría verse si duplicamos la capa de autos Cloud para ello aún más oscuro efecto de contorno. Podemos ajustar la opacidad de esta segunda capa al gusto. Creo que tal vez 60, 60%, 59 por ciento se ve bien. En la siguiente lección, exportaremos nuestra cuota Cloud Carter en los proyectos de clase.
8. Exporta: Muy bien, Hemos llegado a lo que creo que es la lección más corta de esta clase hasta ahora. Para exportar mi coche Cloud terminado, haré clic en la llave inglesa, Compartir JPEG y guardar imagen en fotos.
9. Reflexiones finales: Enhorabuena, has creado un divertido auto
en la nube con un estilo que puedes incorporar a tus propios proyectos de dibujo. Y al hacerlo, espero que te hayas vuelto un poco más cómodo dibujando en el iPad. Por favor, asegúrate de compartir tu auto Cloud exportado J peg en la sección de proyecto de clase para que podamos ver lo que has hecho y dado obtener comentarios útiles. Gracias por tomar esta clase. Yo quiero que sean los mejores que puedan ser para ustedes. Entonces por favor avísame lo que piensas. Sígueme en Skillshare para mantenerme actualizado cuando lanzo una nueva clase o comparta consejos con los alumnos. Y si compartes tu trabajo de clase en Instagram, asegúrate de etiquetarme ahí. Gracias.
Steve Smith, Artist/Designer/DJ
