Conceptos básicos de Procreate: la guía definitiva

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Leo y bienvenido a Procreate Essentials. La guía definitiva. Esta es una clase especial donde me gustaría guiarte a través del proceso off aprendiendo cómo dominar procreate para que puedas ahorrar tiempo y esfuerzo en convertirte en un mejor ilustrador digital . Y lo mejor es que todo eso es posible con tres ingredientes simples. Observación, repetición y práctica con lecciones dedicadas para cada sección fuera de procreate, ejemplos visuales, asignaciones y pasos óseos y trucos. conjunto cubriremos todos los temas posibles para que puedas mejorar tus conocimientos y tus habilidades. Ya sea que seas duro para un freelancer o alguien que acaba de empezar a divertirte un poco, este vaso es un must have para cualquiera que esté buscando aprender todo en apropiado pero a su propio ritmo. Te animo mucho a que te tomes tu tiempo en la práctica todas las lecciones a medida que vayas, ya que también vamos a modificar los ajustes apropiados en tu cama. Te mostraremos algunos atajos en nuevas técnicas que definitivamente no te quieres perder. Entonces a estas alturas, creo que tienen dos opciones. Puedes pasar innumerables horas tratando de aprender, procrear por tu cuenta. O puedes pasar unas horas dentro de lo último está en este vaso y aprender todos los ins y outs de procreate mientras te diviertes un poco. Entonces empecemos a aprender procreate juntos y nos veremos una lección uno. 2. LO QUE APRENDERÁS: Bienvenido a Procreate essentials, la última serie de videoguías. Este curso ha sido totalmente actualizado a la última versión de Procreate 5 x. lo que en este curso vamos a estar viendo todo y cada opción que tiene Procreate que engloba D, Algunas de las mejores herramientas para ilustradores digitales, aficionados en entusiastas, que una vez que uses el iPad como medio móvil para crear ilustraciones sobre la marcha. lo que este curso fue construido en realidad sobre los cimientos de Procreate 4. Entonces dentro de las lecciones de esta clase, vas a estar mirando contenido que se generó a través de Procreate para algunas de las nuevas características de Procreate 5. Entonces finalmente terminando en lo nuevo en Procreate 5 x. y todo va a tener sentido porque incluso estas cosas y videos para los que se crearon, aún aplican a la última versión de Procreate. Por lo que siempre que veas en la pantalla contenido que se creó en Procreate 5, vas a ver un pequeño subtítulo justo debajo del título del video. Y luego voy a Procreate vivax. También se aplicará lo mismo. Verás un pequeño subtítulo diciendo que este contenido fue creado en Phi de x Así que dentro de las lecciones en esta clase, primero vamos a estar echando un vistazo a todo lo que se engloba aquí en la sección de galerías, vas a aprender a crear nuevos lienzos. Vas a aprender a organizarlos en pilas. vas a aprender algunas de estas opciones y sub, sub opciones aquí. Tan solo seleccionando lienzos, como importar archivos o fotos como nuevos lienzos. Y luego la nueva sección de creación de Canvas que está aquí mismo en Procreate 5 y ahora 15 x también. Y luego dirigiéndonos a uno de los archivos de lienzos aquí, vez dentro de una de las ilustraciones, también vamos a aprender todo lo que es un combust en el lado izquierdo de la sección UI aquí en procreate, como el Menú de acciones, el menú de ajustes, el menú de selección y procreate. Y finalmente la herramienta Mover y Transformar. Y luego del lado derecho también, vamos a estar viendo todo lo que aquí se engloba con procreate EY. En primer lugar vamos a echar un vistazo la Biblioteca de Pinceles y al pincel y al potente estudio de pinceles, al que hay que entrar dentro de cada pincel aquí para poder editar todas sus características de cada pincel. Entonces vamos a estar echando un vistazo a estos tanto duales. A continuación, la herramienta Eraser, que también sigue con la misma biblioteca de pinceles que la herramienta de pintura. A continuación tenemos el panel Capas y vamos a estar echando un vistazo a los niveles de opacidad, modos de mezcla, opciones de apilamiento, agrupar capas, y todo lo que podamos hacer con el poderoso menú Capas en Procreate. Y por último, vamos a estar echando un vistazo a la sección de colores en Procreate, que comienza con el modo muy clásico de seleccionar colores y metas todo el camino para poder utilizar la función D llamada Harmony que se incluyó en Procreate 5. Y ahora en Procreate vivax, tienes la capacidad de importar nuevas paletas de color desde fotos, desde tu rollo de cámara. Y hay algunas, algunas cosas realmente poderosas que también puedes hacer con esas opciones. Entonces, sumémonos y no puedo esperar a ver qué puedes crear en Procreate vivax. Una vez que hayas terminado con todas las clases de esta clase. 3. Descripción de Procrear: secciones y herramientas: En este video, quiero darte una idea general de cómo Procreate almacena cada sección de la aplicación. El primero es la sección Lienzo, y dentro de eso, hay algunas opciones. Se pueden seleccionar múltiples ilustraciones y pilas. Se pueden previsualizar, duplicar o incluso eliminar ilustraciones. Puedes importar ilustraciones desde tu Nube. Puedes agregar fotos desde tu fototeca y luego poder iniciar nuevas ilustraciones con esa foto como capa base. Y también puedes crear nuevos lienzos e incluso almacenarlos para el futuro. Una vez dentro de cualquiera de tus ilustraciones. Hay dos secciones más sobre Procreate. El lado izquierdo tiene tus preferencias y también algunos ayudantes, como guías de dibujo. La capacidad de agregar ajustes a tus capas, y también corrección de color. Tienes poderosas herramientas de selección para cada capa fuera tu ilustración con algunas de estas otras opciones aquí, que también pasaremos en videos posteriores. También contamos con la Herramienta Mover y la capacidad de escalar y modificar tus capas. Y en el lado derecho del menú, tienes todo lo necesario para la creación de tu ilustración. Tienes la biblioteca de pinceles. Con la capacidad de guardar tus pinceles favoritos en un conjunto separado. Puedes usar la herramienta de manchas. Ahí está la herramienta Eraser, que también sigue la misma biblioteca de pinceles. Y luego tienes tu panel Capas. En el panel de capas, puedes hacer varias cosas, como enmascarar capas y cambiar los modos de mezcla. Y por último, el menú de colores, que permite modificar colores en base a muchas formas y técnicas diferentes, y también la capacidad de guardar o colores en tu paleta favorita. Por último, en el lado derecho del menú, tienes controles para el tamaño y la opacidad de tu pincel, así como los botones de deshacer y rehacer. Justo por aquí en la parte inferior. Esta sección está relacionada con tus preferencias en la interfaz de mano derecha o izquierda. En mi caso, porque soy zurdo, sí uso la interfaz de la derecha para que mi mano de dibujo no se quede encima de estas opciones. Por último, también puedes volver a posicionar este menú aquí mismo. Si básicamente solo arrastras con el lápiz hacia fuera, y entonces puedes moverte hacia arriba o hacia abajo. 4. Lienzo: mantén la organización: En esta lección, echemos un vistazo a todas las características de la quilla, esta sección en cómo podemos mantenernos organizados en Procreate. Entonces como podemos ver, tenemos todas las miniaturas aquí en mi sección de lienzo. Y esos están compuestos por dos tipos de elementos. El primero son las ilustraciones. Esos son archivos de ilustración únicos. Apenas están dispersos alrededor de mi Lienzo. El segundo grupo o el segundo tipo de artículo que te puedes encontrar en la sección Lienzo son las pilas. Y las pilas pueden ser dos o más ilustraciones juntas en grupos. Eso es para que puedas organizarte por proyecto, cliente, o incluso intereses que puedas tener. Entonces primero, echemos un vistazo a la primera opción en la sección Lienzo, que es el botón Seleccionar. La primera opción que tenemos es la opción de pila. Lo es. Entonces podemos apilar dos o más ilustraciones juntas. Para la opción de pila, solo voy a crear primero un ejemplo rápido aquí con pluma de estudio, tamaño máximo y capacidad máxima. Simplemente voy a nombrar esta ilustración a. Voy a crear una nueva ilustración. Nómbralo. Tan solo para que sea muy claro y visible para que entiendas el proceso de apilamiento. Vamos a dar click atrás en Seleccionar. Y luego ves que de inmediato tienes los círculos los cuales se comprueban una vez que haces clic en las miniaturas. En otro, tenemos dos o más opciones seleccionadas. Ya ves que la pila se vuelve disponible, como acababa de decir, pila solo funciona cuando tienes dos o más ilustraciones seleccionadas. Por lo que ahora solo puedes hacer clic en pila y esas dos ilustraciones han sido apiladas. Después puedes cambiar el nombre de esa pila simplemente haciendo clic en el pequeño nombre que está justo debajo de la miniatura. Sólo voy a nombrar a esta pila una. Ahora, quiero mostrarles una más dinámica de una manera diferente de apilar ilustraciones juntas. Para eso, primero necesito desagrupar estas dos ilustraciones que necesito tomar, sacarlo del modo de apilamiento. Entonces vamos a entrar en la pila. Vamos a dar click en un selecto y dejarlo seleccionado. No saquen el bolígrafo de su lienzo. cursor sobre la pila de títulos. Ves destellos y caes afuera. Cualquiera de estas pilas. Puede estar aquí, puede estar aquí, puede estar aquí. Y simplemente se reposiciona como ilustraciones individuales. Ahora, el mismo proceso lo vuelve a aplicar. Si queremos volver a apilar juntos, solo puedo hacer clic y seleccionar. Entramos en modo hover. Voy y lo dejo en B flashes y está respaldado a ser apilado. Entonces ese es un enfoque más dinámico en cuanto a apilar ilustraciones juntas. Otra cosa que puedes hacer es apilar dos o más grupos juntos. No obstante, todos se convierten en un solo grupo. Procreate por el momento no soporta realmente el sub apilamiento o una pila dentro de una pila. Entonces para que yo muestre cómo funciona eso, solo voy a hacer clic y pasar el ratón sobre la pila. Y luego voy a ir a esta otra pila. Y al dejar caer las ilustraciones, como se puede ver, se han roto y ahora son parte de esto mismo, esta pila aquí mismo. Entonces como estaba diciendo, procreate, desafortunadamente no es capaz de hacer apilamiento subnivel. En realidad no puedo arrastrar un Inside, estar dentro de una pila. Eso es sólo algo para estar atentos. De nuevo, sin embargo, desapilar múltiples ilustraciones al mismo tiempo. Voy a seleccionar a y B. Haga clic y pase el ratón. Ve a colocar el cursor sobre el título y arrástralo de nuevo sobre el lienzo. Entonces echemos un vistazo a qué otras cosas podemos hacer en el menú Seleccionar. También tenemos la capacidad de previsualizar tus ilustraciones en una o varias ilustraciones. Entonces si hago clic en este grupo aquí y presiono Preview, ahora estoy pasando por todas las ilustraciones de ese grupo. Si quiero salir de este modo de vista previa, solo puedo pellizcarme. Para volver a mi pila. Lo voy a volver a hacer con otra carpeta. Por lo que voy a seleccionar esta pila, haga clic en Vista previa. Y una vez más, estoy pasando por todas las ilustraciones en un llenar el área del iPad para que puedas mostrar a clientes, amigos, familiares, a quien necesites mostrar tu estudio de ilustración. Algo a tener en cuenta es que una vez que estás previsualizando tu pila, algunas de las opciones como pellizcar, Zoom, realidad no funcionan en la versión actual de esta procreate creencias. Si solo tocas una vez en el lienzo, entonces verás las flechas de la interfaz de usuario, que te permiten ir y venir en esa pila anterior. No obstante, ahora quiero mostrarte la forma dinámica de previsualizar tus ilustraciones sin tener que entrar en las ilustraciones con todas las capas en la capacidad de edición que puedas en Procreate. Entonces solo digamos que estás mirando tu pila y tu solo quieres previsualizar a este pirata, puedes usar el control pellizcado y pellizcar para expandir realmente esa imagen. Ahora que estás aquí, no estás necesariamente dentro de esta ilustración en cuanto a poder editar, pero eres capaz de acercar y mostrar diferentes partes de esa ilustración. Si sí quieres entrar y hacer algún cambio, solo tienes que pulsar dos veces la ilustración en. Ahora estás en modo edición. Y una vez más, solo presionar Galería te llevará de nuevo a la sección Canvas. A continuación en Select, también podemos compartir o ilustraciones y hay muchos formatos de archivo diferentes de compartir en diferentes formas de compartir también. Repasemos algunos ejemplos para que podamos mostrarte el poder del submenú de compartir. Puedes compartir tus ilustraciones como archivos de Procreate. Y con esa opción, por ejemplo, puede optar por enviar a amigos u otros usuarios mediante el uso de mensajería AI o aplicaciones de correo electrónico como Slack. También puedes enviarlo a tu Nube. Entonces usando, por ejemplo, tu iCloud Drive, en realidad puedes crear una copia de seguridad de tu ilustración que si pasa algo, nunca vas a perder la ilustración que acabas de crear. También puedes compartir tus ilustraciones como archivos de Photoshop, PDF, JPEG, PNG, tiffs, y también puedes hacer gifs animados, PNG animados, e incluso MP4. Para la parte superior. Las primeras cinco extensiones aquí, que va de PSD a TfS. Estas son todas imágenes fijas. Por lo que no hay ningún animable de ninguna manera. Y para regalos, PNG y MP4s. Estos son los archivos animados que puedes crear en procreate. Y la premisa de estos archivos animados, animados, en realidad es bastante simple. De qué hace. Sólo voy a entrar, a una de mis ilustraciones. Se asume que cada fotograma es una capa en tu ilustración. Entonces básicamente, como puedes ver aquí en mi panel de capas, tengo luces, tengo algunas sombras, algunas capas base. Entonces si fuera a ir Seleccionar, click en esta ilustración, compartir en un GIF animado. El efecto que se ve aquí mismo. Esto es básicamente solo mostrar que está pasando por cada capa a la vez. Y aquí tienes la opción de fotogramas por segundo, que pueden ser más lentos o más rápidos. Y así cuantos más fotogramas por segundo, más, más rápido verás cambiar tus capas. También puedes hacer tus regalos como web listos, lo que significa que probablemente habrá más ligero en cuanto a tamaño y resolución. O puedes mantenerlos a plena resolución y tamaño original. Si eres el sitio o compártelas como MP4s. Tendrás la misma cantidad de controles. Si estás compartiendo tus ilustraciones como PNG, por ejemplo, entonces lo lees con las mejores opciones, que son los programas o avenidas que queremos compartir tu ilustración. Puedes ser de nuevo, un iMessage o un mensaje. Puedes enviarlo como correo electrónico. Puedes guardarlo en álbumes compartidos y enviarlo a otras aplicaciones. Puedes guardarlo en tu rollo de cámara o en tus fotos. Puedes copiar, imprimir, guardar en tus archivos en el almacenamiento de tu iPad, y algunas otras opciones. Ahora continuando con el menú selecto, la siguiente opción que tenemos disponible es la opción duplicada. Y esa es una herramienta realmente poderosa, al menos en mi, cuando estoy creando ilustraciones, porque me permite crear un duplicado de lo que tengo y crear una versión antigua. Y eso puede ser cambios en el diseño, que pueden ser cambios en el color. Y no tengo que modificar necesariamente nada con mi versión anterior. Basta con tener en cuenta que el título, los títulos no están fuera de renombrado en procreate en estudio de término realmente no escribe, por ejemplo, copia o versión Alt. Así que asegúrate de hacer click en el título de la nueva copia y cambiar el nombre a algo que recordarás. Ahora, una vez que entre en esta ilustración, por ejemplo, puedo hacer clic en la capa base yendo a mi menú de ajustes, entrar en balance de color y empezar a hacer algunos cambios. Entonces digamos que busco un color diferente para este miedo. Y una vez que esté contento con esto, sólo voy a volver a mi galería y ahora puedo comparar ambas ilustraciones. Ni siquiera ahora puedo seleccionar ambos y golpear vista previa y pasar por cada uno de ellos. Y luego finalmente decide cuál es el mejor para lo que sea que estoy creando. La última opción en el menú select some es el delete. Y ahí es cuando se quiere eliminar una o más ilustraciones de sus reúne. Solo ten en cuenta que si no tienes copias de seguridad en tu iCloud, estas borrando de una vez por todas. Por lo que esto básicamente cubre el menú Seleccionar. Ahora echemos un vistazo al menú Importar, que te permite importar tus ilustraciones guardadas desde Procreate, guardadas en tu iCloud Drive. Podría ser ilustraciones guardadas localmente en tu iPad y recientemente eliminadas solo funciona si los elementos eliminados son He almacenado mi proveedor de almacenamiento. Así que ten en cuenta que el iPad no parece realmente almacenar artículos que se eliminan recientemente por defecto. A continuación, puedes crear ilustraciones basadas en una foto. Entonces vayamos aquí a mi rollo de cámara y seleccionemos una de mis ilustraciones anteriores. Procreate, luego grafica esa ilustración y configura el lienzo a la resolución de la imagen original, como se puede ver aquí, se hace a 2048 píxeles por 2048 píxeles, que es la resolución de ese JPEG. Lo que realmente encuentro esta herramienta, el lado poderoso de la tienda, en mi opinión, es poder hacer apuntes. Puedes hacer marcas como cambiar el color de este perro, cambió el color de este chubasquero. Y esos nodos pueden ser para ti mismo, o si estás trabajando con un equipo de diseñadores o ilustradores, entonces puedes volver a la galería y puedes seleccionar esa imagen y compartirla como un archivo PNG y enviarla como un correo electrónico en Slack y muchas otras aplicaciones. Por último, tenemos el ícono más justo aquí, que permite crear lienzo, es el menú de creación de Canvas aquí en procreate. Y la forma en que esto funciona es que guarda automáticamente tus últimos lienzos creados, pesar de que tenemos un nombre ellos o simplemente los usas una vez, realmente los está guardando como recientes, además de proporcionarte unos cuantos precreados lienzos. Hay cuatro K, por ejemplo, lienzos, cuatro por seis pulgadas foto A4, que es un tamaño de impresión en formato europeo. Tienes el tamaño de pantalla del iPad e incluso el portapapeles. Si copias imágenes, quizá las puedas agarrar de Internet, por ejemplo, y Safari. Puedes pulsar Copiar n que entra en el portapapeles y aspart portapapeles. Puede seleccionar imágenes que pueda encontrar en Safari, por ejemplo. Y como golpear, mientras golpeas Copiar, y vuelves aquí a la creación, puedes simplemente golpear el portapapeles y procreate es en realidad crear una ilustración con configurar los lienzos y la imagen base como algo que has copiado de otra aplicación. Por último, hay una opción en la parte inferior, que es crear tu propio lienzo personalizado. Y esa es una gran herramienta, sobre todo si estás haciendo múltiples ilustraciones, configura el mismo tamaño. Por ejemplo, si estás publicando muchas de tus ilustraciones en Instagram y estás haciendo mucho arte que se hace en un formato basado en cuadrado. Puedes configurar tus ilustraciones. Puedes vender tu lienzo para empezar siempre a partir del 2048. En 2048 píxeles, puedes establecer los puntos por pulgada en 300. Si también piensas en imprimir tus ilustraciones, puedes configurar tu modo de color en SRGB o el color ancho P3. Y por último, le puede dar un nombre. Entonces, solo llamémoslo va papel. Instagram, cuadrado. Ahora cuando golpeo OK, no sólo crea esa nueva ilustración y un nuevo lienzo para mí, sino también cuando golpeo plus de nuevo para crear un nuevo lienzo, puedo ver el papel fantasma Instagram cuadrado se acaba de crear aquí en la parte inferior. También puedo hacer clic y mantener y reubicar ese lienzo creado para ser la opción superior de mi selección de lona. Por lo que la próxima vez lo encontraría mucho más fácil. Por último, una nota rápida aquí sobre mantenerme organizado en Procreate es que me parece realmente útil trabajar con pilas. Entonces siempre que encuentres que tu sección de lienzo está pareciendo que hay muchas ilustraciones separadas y podrían fusionarse en grupos. Asegúrese de seleccionar sus ilustraciones, haga clic atrás en pilas y mantenga las cosas concisas y limpias. Esto realmente puede ayudarte una vez que necesites encontrar una ilustración específica dentro de un proyecto o un marco temporal. 5. La nueva sección de lienzos en Procreate: En esta lección, echemos un vistazo a la nueva sección Canvas aquí en Procreate 5. A primera vista, mucho no ha cambiado cuando se trata de la sección Canvas aquí en Procreate. Por lo que una vez más, aunque muchas cosas aquí realmente no han cambiado de Procreate 4 a 5. La creación de lienzos aquí en Procreate ha cambiado bastante. Entonces primero, toda la interfaz de usuario es con un color blanco un poco temático. Y eso realmente tiene un contraste realmente grande con respecto a la sección Canvas. Por lo que aquí en la sección Nuevo lienzo, puedes crear lienzos. Algunos presets que procreate siempre nos da, como el tamaño de pantalla o si tu iPad, algunos formatos de impresión. Y luego también un poco almacena tus, tus últimos lienzos creados. Como puedes ver, muchos de los lienzos que he creado, realmente no le di nombre porque solo estaba creando sobre la marcha para un propósito específico, puede ser para una ilustración específica, pero puedes deslizarlos a la a la izquierda y puedes pegarle. Y puedo darle un nombre propio, pero con sólo hacer clic en el título del nombre aquí en la parte superior, puedo cambiar sus propiedades. Entonces por ejemplo, aquí sólo puede escribir o decir papel fantasma HD. Y ahora lo veo como un 19. En realidad esto es una vertical HD porque es un 1080 para 1920. Por lo que sólo puedo decir que si yo también quiero, vertical. Y ahora solo puedo dejarlo en 72 dpi porque esto definitivamente es para una pantalla. Es, esto no va realmente para imprimir. Y voy a pegarle a Save. Y ahora va papel vertical está aquí, renombrado correctamente. También puedo deslizar este lienzo creado y puedo golpear delete si fuera a despejarlo de una nueva sección de lienzos y tú lienzo. Entonces ahora echemos un vistazo a crear un nuevo lienzo aquí en Procreate 5 es este pequeño ícono aquí, este pequeño icono de carpeta con un signo más. Y haciendo clic en él, volvemos a la interfaz de usuario del lienzo personalizado. Y esta es una versión mucho mejor rediseñada para la acción de lienzo personalizado en comparación con procreate para su pantalla completa. Y tiene algunas opciones nuevas también. Entonces primero, ya sabes, en la sección de dimensiones, como ya he mencionado antes, puedes cambiar el nombre del lienzo. También puedes cambiar su ancho y alto. También está el DPI que ahora se establece en 72. Y si quisieras hacer algo con fines de impresión, puedes establecer esto en 300 dpi o incluso 600 DPI para aún más calidad para C. Y solo ten en cuenta que cuanto más se aumente el ancho y la altura de cierto Canvas, disminuirás el número de capas máximas. Entonces otra vez, no realmente, esto realmente no cambia para el DPI, pero cuanto más grandes estén estos números aquí, más grande es tu lienzo en Procreate. Generalmente por motivos de memoria, disminuirá el número de capas máximas. Es básicamente una limitación de RAM para el iPad. Entonces a continuación, tenemos el perfil de color, que estaremos buscando en la siguiente lección. Después de seguir adelante, tenemos la configuración de time-lapse. En este momento, tengo mi configuración de time-lapse a 1080 P, que significa 1920. 1080, puedo ponerlo en dos k Si quiero un poco más de resolución. E incluso puedo establecer un lapso de tiempo de cuatro K, que es realmente detallado. Definitivamente puedes importar esto a un software de edición y puedes perforar en áreas si ves, si realmente has hecho una ilustración por alguna razón, realmente no has acercado mucho a la ilustración para hacer mucho trabajo detallado. Al grabar para k, podrás acercar digitalmente una vez que estés en algún tipo de proceso de edición y quieras mostrar, quieres reproducir ese video. Así que solo ten en cuenta que eso también probablemente tomará un poco más de espacio en tu iPad si estás almacenando tu time-lapse en para K en comparación con 1920 por 1080. Y por último, también tenemos baja calidad, buena calidad, calidad de estudio, e incluso sin pérdidas, que está sin comprimir. Probablemente todos estos añadirán también al tamaño de tu archivo. Por ahora, sí lo dejo en buena calidad. En realidad no estoy buscando mostrar algún tipo de, uh, haciendo de un proceso seguro. Al igual que la mejor, mejor calidad porque suelo poner primero el resultado final como un fiambre, que es algo que puedes exportar una vez que tu ilustración esté hecha, no tiene nada que ver con la configuración de time-lapse. Pero mostrar el proceso siempre puede ser un poco más indulgente. Eso es lo que trato de decir aquí, pero realmente depende de lo que vayas a buscar. Si realmente lo eres, si quieres mostrar una calidad más, definitivamente opta por una resolución más alta y definitivamente establece la menor calidad de dos estudios. Pero solo ten en cuenta que a veces salir y detrás de bambalinas puede ser un poco más indulgente. Y finalmente, al fondo, ahí está la marca de verificación del HEVC aquí. Y básicamente este es un nuevo método de compresión de video, que es básicamente el H.265. Si estás familiarizado con H.264, que es el famoso tipo MP4 de método de compresión de video. Aparentemente de H.265 es un nuevo y mejorado método de compresión para videos, que mantiene en la misma calidad para básicamente la mitad, casi el doble de eficiente que su predecesor. Por lo que la mitad del tamaño del archivo. Pero también solo ten en cuenta aquí que este formato, el H.265, puede no ser tan amigable compatible como el H.264, que en realidad es un ampliamente compatible con muchos reproductores, esos reproductores de medios y reproductores de Mac un tiempo rápido. Y realmente no he probado este todavía, pero definitivamente lo voy a dar una oportunidad y voy a ver si esto es compatible con Windows Media Player por ejemplo. Y por último, tenemos las propiedades de Canvas, que básicamente puedes elegir tener un color de fondo, desde el principio. Tú, no tienes que empezar con un fondo blanco. Tan solo para darte un ejemplo. A muchos ilustradores para pinturas tipo realistas, les gusta empezar con gris porque eso sí ayuda, sabes, cuando estás eligiendo colores. Si comienzas con un fondo realmente brillante, pero de fondo blanco brillante, generalmente tendemos a ir por colores más saturados. En tanto que si comienzas con un gris medio, sí ayuda a equilibrar los colores. Y por último, también puedes optar por no tener fondo, solo por tener un fondo oculto cuando inicies un nuevo archivo de Procreate. Y ahora lo que estás viendo aquí, probablemente la cámara, no es capaz de capturarla, pero solo es una cuadrícula muy débil sobre el lienzo. 6. Soporte de CYMK en Procreate: Ahora solo echemos un vistazo rápido aquí a las diferencias de RGB y CMYK, que acaba de agregarse a Procreate 5. Por lo que ahora también puedes crear archivos que serán archivos listos para imprimir directamente desde Procreate, que es una gran adición tienen gran característica que tener. Entonces con el fin de crear un archivo CMYK o RGB que en realidad también se establece en la nueva sección Canvas. Estamos cuando estás creando un nuevo lienzo. Entonces vamos a volver a la sección de lienzo personalizado aquí mismo, mirándote por qué vamos a dar clic en Perfil de color. Y aquí es donde puedes configurar tu archivo más reciente, tu nuevo lienzo aquí, puedes configurarlo en RGB o CMYK. Entonces hablemos primero de RGB. Entonces primero, definamos RGB y también definamos CMYK. Por lo que RGB como espacio de color, es un modelo de color aditivo en el que el rojo, el verde y el azul son nuestros colores editan como claros y se suman de diversas maneras para reproducir una amplia gama de colores. El nombre del modelo académico proviene de las iniciales de estos tres colores. Este tres colores primarios, rojo, verde y azul. Ahora el espacio de color CMYK, o modelo de color CMYK, es un modelo de color sustractivo basado en el modelo de color CMY utilizado en la impresión a color. En es una impresión a color es parte del proceso de impresión a color. También se utiliza para describir el proceso de impresión en sí. K similar se refiere a las cuatro placas de tinta utilizadas en alguna impresión a color, que son el color cian, magenta, amarillo y negro. La principal diferencia que sin duda se puede ver mirando sólo los diseños con el espacio de color RGB y el espacio de color CMYK. Es un poco de diferencia en brillo y en saturación. Y eso se debe a que RGB es un modo de color aditivo. Los colores provienen de los lúmenes tipo de emitidos por la pantalla. Por lo que es un espacio de color digital donde está usando algún modo aditivo para mostrar colores. En tanto que CMYK está haciendo todo lo posible para representar manera digital qué colores se verán una vez que se transfieran a tinta. Entonces creo que la mejor manera en que puedo describir la diferencia entre RGB y CMYK es con esta imagen aquí en la pantalla, que solo muestra la gama de colores, esa diferencia de rango de color entre RGB y CMYK. Así que aquí atrás en Procreate, si estás creando un archivo de espacio de color RGB, te recomendaría realmente usar el espacio de color P3. Y eso se debe a que el modelo de color P3 tiene incluso un poco más de alcance que el espacio de color sRGB. Y también se puede ver aquí con la imagen que está en la pantalla en este momento, B3 es una tecnología que es ampliamente utilizada en las pantallas apple. Entonces el iPad tiene eso, el iPhone tiene eso. No muchos de los monitores de computadora soportan realmente p3, pero en realidad no tienes que preocuparte tanto. Tan solo asegúrate de que habrá un poco de compresión de color. Entonces tal vez tu greens uno DFS vívido. El espacio de trabajo de color P3 funciona muy bien con, con una gama verde. Pero dentro de esa diferencia no va a ser tan visible como ir de RGB a CMYK. Entonces si puedes dejarlo en P3 o si solo quieres trabajar con un espacio de color más estándar para que sea, definitivamente debes ir con la sRGB y sabrás que tus colores se verán tan bien como, como en Apple iOS dispositivos, como en muchos monitores ahí que se puede ver que sólo soportan RGB y no el espacio de trabajo de color P3. Ahora cuando se trata de CMYK, lo haría, hay algunos presets aquí. Definitivamente usaría el perfil de color CMYK genérico. Ahora si solo quieres hacer un archivo de espacio de trabajo de color CMYK, acabas de golpear bien, y ahora realmente estás trabajando con los colores CMYK. Entonces ahora solo quiero abrir la rueda de color aquí que puedas echar un vistazo y ver las diferencias entre un espacio de trabajo de color CMYK en un archivo de espacio de trabajo Color RGB. Como definitivamente puedes ver, los colores aquí en la rueda de color son mucho más silenciados en cuanto a brillo y saturación. Y esa es la principal diferencia visualmente entre un archivo CMYK en un archivo RGB, una vez que los estás mirando en una computadora o en una tableta como el iPad. Una vez que estés trabajando en tu ilustración y estés trabajando en una ilustración para un propósito de impresión, solo asegúrate de referirte, comparar y hablar con tu imprenta para lograr los mejores resultados. Leslie, si no estás seguro aquí, si tu archivo, tu archivo de trabajo está en RGB, P3, o CMYK, Todo lo que tienes que hacer es simplemente entrar en el menú Acciones, entrar en Canvas, y luego entrar en la información de Canvas. Y luego cuando haces clic en Perfil de color aquí, definitivamente ves que este archivo ha sido configurado con un perfil de color CMYK genérico. 7. Introducción a los pinceles: Ahora para esta lección, Echemos un vistazo al menú de pinceles aquí y procreemos. Y te mostraré cómo seleccionar realmente pinceles, cómo ajustar pinceles, y cómo exportar e incluso importar pinceles a procreate. Por lo que los pinceles, algunos menús ubicados en el lado derecho de la y de procreate. Y es este primer ícono aquí mismo con el pincel. Y la forma en que se divide, tenemos la Biblioteca Pincel, dividirla en cada tema. Entonces por ejemplo, bocetos, entintado, caligrafía, pinceles de pintura tenían aquí en el lado derecho tenemos los propios pinceles que están contenidos dentro de cada sección. Entonces, por ejemplo, entremos a bosquejar, y puedo elegir cualquiera de estos pinceles y empezar a dibujarlos en mi lienzo. Y sólo notan cómo Procreate realmente respeto, ángulo y también presión y opacidad. Y estas son opciones que están contenidas dentro de cada pincel para que podamos ajustar esas opciones para realmente atenderlas exactamente a la necesidad que tenemos. Entonces, primero, volver aquí a los temas en pinceles mismos, como decía yo, podemos elegir cualquiera de estos temas y luego elegir los pinceles ellos mismos. Voy a elegir, por ejemplo, el pincel plano en una cosa que quiero mostrarte es que se puede deslizar, pincel aquí mismo, y puedo hacer un duplicado de ese pincel por si quería cambiar o hacer algún retoque a una versión existente de Procreate. Pero no quiero que lo haga, no quiero cambiar realmente el pincel original, que en realidad es algo inteligente de hacer. También puedes hacer clic y seleccionar estos pinceles y caer en cualquiera de las otras categorías de una manera de realmente organizar estos pinceles en Procreate. Por ejemplo, ahora acabo de duplicar este pincel que he hecho desde la sección de pintura y he metido, en mi propia biblioteca personal de pinceles. Y ahora que tengo éste, puedo hacer click en el Pincel y hacer cualquier cambio, y eso no va a cambiar el ajuste original del pincel. Entonces otra cosa que puedo hacer es otra vez, arrastra esto a la izquierda y puedo dar click en Compartir. Y ahora vamos a exportar este pincel. Voy a exportar a mi Dropbox. Y eso me va a llevar a mi Dropbox. Y solo voy a seleccionar mi sub carpeta, procreate brush. Voy a dar clic en Elegir, y ahora guarde ese pincel. Por lo que volver a Procreate. Ahora, puedo traer el menú y puedo traer archivos. Y otros estaban aquí en archivos. Voy a meterme en pinceles. Entonces ahora que tengo mi archivo aquí en mi Dropbox, solo voy a dar clic y seleccionar este pincel y puedo dejarlo caer en mi biblioteca de pinceles, en la sección que he creado para mis propios pinceles, voy a tener una copia más del pincel plano uno. Entonces solo me voy a deslizar hacia la izquierda y hacer clic en Eliminar ya que esto es en realidad ahora múltiples copias de ese mismo pincel. Yo sólo voy a ir aquí y cerrar mis archivos y vamos a seguir con este tutorial. Otra cosa que podemos hacer aquí es que puede hacer click en el pincel plano y puedo dibujar en esta pequeña ventana de vista previa para que pueda, así puedo ver lo que realmente está pasando aquí, pero ese pincel específico. Entonces no voy a adentrarme súper en las múltiples opciones que tenemos porque eso requerirá un tutorial completo real para las técnicas avanzadas de pincel. Pero definitivamente te mostraré un par de cosas aquí que son las cosas más importantes que puedes ajustar el pincel. Entonces lo primero que podemos hacer es que podamos aumentar el espaciado. Espaciado y como puedes ver, rompe un poco la experiencia del pincel. Por lo que cada pincel tiene, es como casi como si fuera un ajuste perfecto para que sea lo más convincente posible. En el caso de este pincel plano, en realidad tener menos espaciado es mejor. Es más convincente que tener sólo esto realmente perder tipo de espaciar cosas que ahora se parecen a Tetris. En realidad ahora pueden parecer algo así como ladrillos. Pero si vuelvo a la configuración del pincel, traiga el espaciado realmente apretado. Ahora tengo más de un pincel trazo continuo. Por lo que también podemos incrementar la racionalización. Y para eso en realidad voy a entrar a mi pluma de estudio. Y esa es una de las mejores maneras de mostrar lo que realmente hace la racionalización. Entonces aquí mismo, no tengo ningún espaciado porque como puedes ver otra vez, subir el espaciado me hace esto como una línea punteada. Entonces sólo voy a traerlo de vuelta a 0, pero voy a dejar la racionalización al 30 por ciento por ahora. ¿ Qué agilizar y que va a hacer por nosotros? Yo sólo voy a aumentar el tamaño aquí. Se va a corregir cualquier tipo de Urano que podamos tener en la línea. Entonces si llevo esto a todo el camino a un 100 por ciento a máximo como un hacer un círculo, ves que es, la línea en realidad se está corrigiendo a sí misma. Y si hago una línea con curvas, lo verás de nuevo. Se trata de corregirse a la cantidad máxima que puede hacer para darme una línea muy suave. Entonces si llevo esto ahora al 0%, y si empiezo a dibujar, ves que está recogiendo cualquier imperfección que haga en mi trazo. Entonces a veces. Ya sabes, a los artistas les gusta usar la racionalización, yo diría sobre la mitad de camino para que corrija algunas de las imperfecciones. Pero aún tienes algún control de lo que realmente quieres hacer con tu derrame cerebral. O puede dejarlo alrededor del 30 por ciento, por ejemplo. Por lo que sólo hace alrededor de un tercio de sus correcciones, o simplemente puede dejarlo como 0. Y en caso de que realmente quieras tener una línea, perfecta como realmente estás dibujando esa línea. Entonces, ¿qué otras opciones tenemos aquí? Tenemos jitter, y jitter va a, ya sabes, hacer que la fuente de tu pincel sea como offset su posición para que tengas algo que se parezca más a esto, como pincel nublado. Y también tenemos la caída. Y caerse realmente es igual que en una ciudad pasada que muere. A medida que tú, como pintas, es casi como si tuvieras tinta real con un pincel y comienzas con como mucha tinta en tu pincel, cualquiera sigue muriendo a medida que pintas o dibujas. Entonces si llevo esto a 0, realmente ves este efecto off fade. Esto podría ser realmente genial si estás dibujando algún reflejo para ensamblar sobre un océano. Si solo estás dibujando las líneas de reflexión blancas encima de una capa oceánica y cosas así o como unas estrellas fugaces en el cielo. Entonces vamos a traer a la caída. ¿ Y qué otras opciones tenemos aquí? Tenemos algunas opciones de estrechamiento aquí en Procreate. Entonces ahora para tratar de mostrarte lo que hacen, en realidad te voy a mostrar que tienes la T traer cantidades. Como ven aquí. Se pueden vincular o no. Y también tienes el tamaño que quieres para tu estrechamiento. Y quiero el fondo. Tenemos presión. Entonces ven que aumenta el estrechamiento porque también agrega la presión que me estaba poniendo con mi pluma. Ver como realmente, realmente bonito efecto aquí. Está realmente cónico desde el principio. Y finalmente tienes punta que puede ser contundente o muy afilada. Otras opciones que yo diría que son muy importantes para tu pincel son estas opciones aquí en las formas del menú, y esas son las opciones de filtrado de formas. Entonces si tienes esta opción establecida en ninguna, probablemente vas a conseguir algo que se vea muy aliado. Por lo que en realidad no es un tipo de contorno suave en los bordes. Y también puedes hacer la opción clásica, pero en realidad te animaría a usar el mejorado si realmente quieres algo que se vea un poco más anti-aliasing para tu contorno. Entonces eso probablemente va a parecer menos crujiente, pero te va a dar ese mejor look para tus contornos. Ahora para el resto de estas opciones, como el lápiz de dinámica verde, te animo a volver realmente al panel Capas y probar algunas de las opciones de texturizado o el resumen, o solo digamos algunas de estas como opciones de caligrafía como el bloqueo y prueba algunas de estas opciones aquí porque realmente vas a ver cambios en el grano, como la escala en Zoom, e incluso alguna rotación ahí puedes ver aquí en tu textura así como algunas de las dinámicas. Glaseado. Por ejemplo, mientras pintas, solo voy a elegir un color blanco aquí mismo. A medida que sigues haciendo estos cepillos una y otra vez, ves que en realidad se están volviendo cada vez más fuertes. En realidad voy a deshacer esto y simplemente convertirlo en una nueva capa. Y en realidad voy a elegir un color más brillante que pueda conseguir. Y ahora si vuelvo a pintar esto, lo ves como sumando una y otra vez. Incluso puedo intentar derribar la opacidad. Y ves eso vidriado. A medida que pinto. De hecho obtengo ese color una y otra vez y otra vez como en términos de capacidad. Y ahora si cambio a la normalidad, por ejemplo, en cuanto pinto, ya lo tengo ajustado a una opacidad del 100 por ciento. Tan vidriado es una opción realmente genial si realmente quieres empezar a traer ese pincel, pero no quieres empezar realmente con el, una opacidad 100 por ciento como llena en ese pincel. Y finalmente tienes mezcla húmeda, que se verá como con lo que tendrías, digamos por ejemplo, un ajuste de color de agua con un pincel real. Por eso de verdad te animo a ir a todas estas opciones y probarlas y tratar de encontrar los mejores ajustes para tus pinceles, para tu propio estilo de arte. Y por último, si quieres crear un nuevo conjunto de pinceles, solo tienes que volver a una biblioteca de pinceles y hacer un pequeño desplazamiento aquí abajo en tu lista de la biblioteca de pinceles. Y se ve este signo más. Al hacer clic en el signo más, tienes la opción de crear un nuevo conjunto. Sólo voy a llamarlo nuevo set. Y ahí tienes. Tienes un nuevo tipo de contenedor en blanco donde puedes guardar tus propios pinceles, duplicar los pinceles, y un poco mantenerlo, mantenerlo lo más organizado posible. A lo mejor este es tus favoritos donde puedes probar los pinceles que tiene Procreate. Y puedes guardar tus favoritos en este top set para que tengan acceso rápido cada vez que estés creando tus propias ilustraciones. Y por último, podemos hacer click en sets y podemos renombrarlos. Puedes compartir un conjunto con tus propios pinceles, nuevo a través de múltiples canales, como Dropbox por ejemplo. O también podemos hacer clic en sets y eliminarlos. Por lo que esta es una manera realmente agradable de mantener tus pinceles lo más organizados posible. 8. El nuevo estudio de pincel: una descripción de una descripción: En esta lección, les voy a dar una visión general del nuevo estudio de pinceles en Procreate 5. Entonces básicamente vamos a, vamos a cubrir todas las características y opciones más importantes en el estudio de pinceles. Y también vamos a crear nuestro pincel personalizado aquí en esta lección, si sigues todos estos pasos, vamos a crear este pincel realmente genial y colorido. Pero no necesariamente vamos a ir a cada detalle del estudio de pinceles porque eso significará una lección de video muy, muy larga y probablemente algo que será bastante difícil de digerir en una sola lección de video. Así que vamos a pasar por una visión general y crear juntos nuestro pincel personalizado en esta lección de video. Entonces lo primero que tenemos que hacer es ir al menú Acciones justo antes incluso de entrar al nuevo estudio de pinceles, vamos a entrar en Preferencias. Y vamos a dar click en editar curva de presión y solo asegurarnos de que tu curva de presión se vea así. Entonces si no sólo tiene que hacer es simplemente golpear reset aquí mismo. Y tu curva de presión se verá como esta línea aquí mismo. Y eso solo es importante porque eso realmente afecta la forma en que se ve el pincel personalizado en este video. Eso lo que estoy a punto de crear ancho se verá afectado por su curva de presión si tiene algo diferente, en realidad podría arrojar algunos resultados diferentes. Entonces ahora para que entremos al estudio de pinceles, tenemos que entrar al panel de la Biblioteca de Pinceles y luego vemos este pequeño plus aquí. Y así es como entramos al estudio de pinceles donde en realidad hay dos formas. Aquí es cuando creamos un nuevo pincel. Yo sólo voy a golpear Cancelar. O también podemos agregarla. Cualquier pincel actual que tenga Procreate en cualquiera de las pestañas aquí, bocetos, entintados, podemos entrar en lo artístico, por ejemplo, este llamado Wild light. Solo puedo hacer clic en él y puedo cambiar cualquiera de los ajustes por aquí. Pero no vamos a entrar a hacer eso necesariamente. En realidad vamos a crear nuestro pincel personalizado. Por lo que sólo voy a golpear el signo más. Y este es el nuevo estudio de pinceles para Procreate 5. Y es realmente, realmente genial cómo han hecho esta pantalla completa. Y ahora se divide en dos secciones, o en el lado izquierdo y derecho hay dos cosas diferentes. Entonces básicamente en el lado izquierdo, tenemos todos los deslizadores y cosas que podemos ajustar en nuestro pincel. Y luego del lado derecho tenemos una vista previa en vivo de las opciones que estamos eligiendo aquí de la izquierda. Por lo que es realmente genial, intuitivo y en tiempo real. Y esas son grandes cosas que ahora están sucediendo en Procreate 5. Porque en Procreate 4, realmente sólo teníamos en el mismo panel de biblioteca de pinceles. Teníamos las capacidades de edición de pinceles. Y eso fue realmente pequeño. Y ya sabes, este es mucho mejor uso del espacio y es un realmente dedicado a personalizar pinceles. Entonces ahora que conocemos ese lado izquierdo, cambiamos características, lado derecho tenemos nuestra vista previa. Vamos a ir un poco aquí en el lado derecho primero para que pueda mostrar cuáles son las opciones aquí. Entonces básicamente del lado derecho, podemos dibujar trazos porque esto es casi como la etapa de pruebas aquí a la derecha. Para que puedas dibujar cualquier tipo de trazos. Y si esto se pone un poco demasiado ocupado, siempre se puede ir, hacer clic en una almohadilla de dibujo y seleccionar Borrar almohadilla de dibujo. También puedes hacer clic en la almohadilla de dibujo y cambiar los colores del pincel que realmente estás creando. Nuevamente, seleccione azul, por ejemplo, y siga probando. Pero para esta lección sólo vamos a seleccionar blanco y voy a seleccionar Borrar cuaderno de dibujo. Y yo sólo voy a hacer ese mismo tipo de forma similar que cuando empezamos el Presidio. Y una vez que entramos con un nuevo pincel aquí en el estudio de pinceles en Procreate 5. Este es el look para, este es el pincel por defecto que procreate nos da es simplemente fuente de forma de círculo simple sin fuente de grano. Y algunas de estas opciones, probablemente no haya disminución y así sucesivamente, así sucesivamente. Entonces vamos a pasar por todas estas opciones una por una, y puedo explicar lo que estas realmente hacen. Pero en pocas palabras, lo único que realmente quiero decir sobre cómo funcionan realmente los pinceles en Procreate es en realidad bastante simple. Entonces espero que puedan entender cómo funcionaron realmente. Se trata básicamente de una combinación de una forma. Por lo que seleccionando una fuente de forma, en este caso, tenemos un círculo con una fuente de grano y la app de grano actúa como una máscara. Por lo que en realidad creará algunas imperfecciones a tu pincel. Si eliges algo diferente, entonces esta llena sobre blanco. Una vez más, el blanco revela las cosas y el negro o ser asegura las cosas en tu pincel. Entonces, para darles un ejemplo, sólo voy a pegarle. Voy a importar una fuente de grano diferente. Y aquí tienes tres opciones. Podrás importar tus propias fotos. Entonces eso significa que si tomas alguna foto y puedes, también puedes tratarlas en otros programas. Por ejemplo, puedes tratarlos primero aquí en Procreate parejo y aplastarlos, hacerlos en blanco y negro. Y luego puedes importarlos como fotos. Se pueden importar archivos, y se puede elegir de la biblioteca fuente que viene con procreate. En invierno estaba diciendo cuando estaba mencionando sobre tratar tus fotos, hacerlas blancas y realmente aplastadas en cuanto a niveles en contraste, quiero decir, si miras la biblioteca desde procreate, todas las fuentes de grano y la forma las fuentes son todas en blanco y negro con algún contraste realmente bonito. Y eso es, eso es lo que probablemente eso es lo que hace para dar los mejores resultados. Entonces de vuelta a lo que quería mostrarles, por ejemplo, si fuimos con un pelo fino como la fuente del grano, y entonces solo voy a dar clic en Done. Ahora vemos que nuestro pincel ha cambiado por completo de un trazo largo completo, como un completo en préstamo de pico trazo a algo que casi parece pintar el universo o pintar algún campo estelar. Y eso se debe a que nuestra forma, que es un círculo lleno, está siendo afectada por una fuente de grano, que es una característica de enmascaramiento. Y esa es la receta de un pincel en Procreate. Por lo que una vez más, un pincel y procreate se compone de una fuente de forma que toma algo de enmascaramiento de una fuente de grano, además de algunas otras opciones como la reducción, alguna aleatorización de opacidad, alguna aleatorización del posicionamiento de las formas y otras cosas. Entonces realmente solo quería mostrarte aquí lo más simple posible. ¿ Cuál es la receta de una forma? ¿ Cuál es la receta de un pincel, discúlpame, en procreate? Entonces, sólo vamos a volver. Voy a entrar al editor verde Fuente Biblioteca, y voy a volver al blanco completo. Porque para los propósitos de este video, solo quiero volver a todo el camino a la cima e ir escenario por escenario y crear nuestro pincel personalizado. Por lo que vamos a empezar en la trayectoria del trazo. Y el primer conjunto de opciones que tenemos aquí, un espaciado, racionalizar, jitter y el espaciado de caídas. Si aumento el espaciado, empiezo a revelar esa magia detrás de la magia de la que hablaba. ¿ Qué es un pincel en Procreate? Básicamente la forma, la fuente de forma, que es un círculo, comienza a revelarse en cada trazo porque en realidad estamos aumentando el espaciado. Entonces el último espaciado que tenemos, las formas, los círculos se están acercando tanto que parece un trazo perfecto. Entonces tal vez si este es tu resultado previsto, si querías crear un pincel que casi se vea como luces de cartelera o una cartelera de carpas para carpas publicitarias. Podrías simplemente crear éste. Pero para los efectos de nuestro pincel, vamos a dejarlo en torno al 16 por ciento. Por lo que un trazo opaco muy bonito. Entonces tenemos agilizar y agilizar, todo lo que hace si miras de cerca aquí, las curvas, todos se están comprimiendo. Pero lo que es es que la racionalización realmente te ayuda. Simplemente voy a despejar la almohadilla de dibujo realmente te ayuda a la hora de dibujar tus curvas para que sean lo más perfectas posible. Entonces si reducimos aerodinámico a 0 y yo, una vez más sólo despeja la almohadilla de dibujo, recoge cualquier movimiento de mis gestos de mano. Eso es D racionalización a 0. Pero si una vez más pongo esto en un 100 por ciento, sólo ves que elimina la mayor parte del jitter en el movimiento jittery. Todo el, ya sabes, trata de optimizar, básicamente trata de optimizar tu trazo para ser lo más suave posible. Entonces para nuestro pincel, lo vamos a dejar en alrededor del 30 por ciento. Podemos encontrar ese número por, por, ya sabes, sólo encontrar este número aquí eligiendo en el deslizador. O también podemos simplemente tocar el número aquí, y sólo podemos tocar los números 30 por ciento y hacer clic de distancia. Entonces si quiero un 60 por ciento, solo toco los números 60, pero vamos a ir con 30 por ahora. Y luego jitter es básicamente alguna aleatorización de la posición de la forma. Entonces como puedes ver con jitter y ninguna de las formas está siguiendo el camino de mi trazo de dibujo. Entonces de nuevo, solo voy a hacer ese tipo de forma predeterminada. Pero si agrego algo de jitter, las formas se están expandiendo. Eso realmente crea algunos senderos realmente bonitos. Entonces tal vez esto es como un pequeño rastro de glitter que están creando en algún tipo de elemento. A lo mejor es como, por ejemplo, una mariposa volando y solo estás haciendo algún poco de brillo que está cayendo el camino de la mariposa. Entonces por ahora vamos a dejar a Jitter a 0. Y finalmente caerse es un efecto, es un efecto de casi como quedarse sin tinta. Entonces en el mundo real, real, y si en realidad utilizaras un pincel y obtuvieras algo de pintura y empezaras a pintar en el lienzo. Yo sólo voy a aumentar la caída de aquí. Probablemente obtienes un efecto como este, porque básicamente tu pincel, una vez que comienzas a pintar sobre un lienzo, empieza a quedarte sin tinta. Si estás pintando, por ejemplo, con cantidades muy bajas de pintura al óleo, por ejemplo. Por lo que este puede ser un efecto que quieras si una vez más estás creando un pincel de óleo, pintura sobre pincel de pintura al óleo. Entonces por ahora sólo vamos a dejar caer a ninguna. Y una vez más, voy a despejar la almohadilla de dibujo y crear aquí nuestro trazo predeterminado. Por lo que seguir adelante, el cono es una característica muy importante también porque en realidad puedes agregar un poco de disminución tanto al principio como al final de tu trazo. Y esos son realmente geniales haciendo pinceles de caligrafía. Si estás haciendo más pinceles donde realmente quieres mostrar el matiz de la presión de Pan. Si quieres mostrar esos pequeños detalles, Es realmente genial usar la Presión Concentradora. En el estudio de pincel hay dos tipos de estrechamiento. Estos son Presión Concentradora a tu lápiz Apple. Y luego tienes un ajuste diferente para Touch Tapoler, que es dibujar con el dedo. Entonces déjame mostrarte cómo funciona esto. Podemos elegir diferentes tipos de reducción hasta el principio y al final de tu trazo. O simplemente podemos golpear esta opción aquí y vincula los tamaños de punta. Entonces si elijo justo esta pequeña cantidad aquí al inicio del cono, eso es lo que pasa al final. Y si lo pongo todo el camino a la max e copias lo que sea que estemos moviendo. Entonces lo que sea que sea más ligero o en movimiento, está reflejado. Entonces solo lo vamos a dejar así y tamaño ahora voy a aumentar y ahí es cuando empiezas a ver la diferencia en la reducción. Puedo agregar algo de opacidad a nuestro cónico. Se puede jugar con la presión. Y por último, ¿qué aspecto tiene la punta? Entonces como una punta muy afilada, afilada y ya ves, ya sabes, igual que una forma de cono o con una punta contundente donde realmente no ves mucha diferencia. Y por último, la animación de punta realmente se relaciona con cómo se inicia cada trazo o simplemente se puede apagar eso. Entonces sólo va a ser el mismo resultado cada vez. Entonces una cosa que realmente quiero mostrarles es que en realidad voy a apagar el corte. No vamos a estar usando el estrechamiento para este pincel personalizado que estamos creando. Pero voy a dejar esto a las 0 aquí. Pero para el Touch Taper, en realidad voy a dejar esto en aumentar la opacidad del tamaño. Realmente no necesitamos tocar y voy a elegir clásico, clásico cónica. Entonces ahora si dibujo mi forma con mi lápiz Apple, ves que todavía tenemos esta muy bonita, especie de línea sólida. Si uso mi dedo, ahora tengo la capacidad de estrecharme con el dedo y esa es la opción de la que solo estaba hablando. Tenemos una opción separada para pintar con tu dedo y pintar con tu lápiz Apple. Esto puede ser útil. Si una vez más estás creando algún tipo de pincel diferente y quieres crear dos efectos diferentes al crear una ilustración. Decir por ejemplo, es pinturas al óleo auto un bosque. Y quieres solo también poder crear algunos detalles más finos, ya sea con tu lápiz Apple o dedo. Puedes tener dos tipos diferentes de estrechamiento con el estudio de pinceles. Entonces, una vez más, despejemos la almohadilla de dibujo y creemos nuestra forma predeterminada. Entonces ahora entrar en forma es algo de lo que hablamos un poco al inicio de este video sobre lo que la receta real o la magia detrás de los pinceles en Procreate. Pero sólo para darles un ejemplo, teníamos lo mismo cómo también podemos cambiar la fuente del grano. También podemos cambiar la fuente de forma. Por lo que solo podemos hacer click en editar e importar es aproximadamente el mismo tipo de opciones para la fuente del grano. Por lo que aquí para fuente de forma, se pueden importar fotos. Puedes tomar fotos hasta diferentes formas que realmente quieras usar. Otro buen ejemplo, puedes comprar algunos marcadores, algunos marcadores de pintura, puedes comprar pinturas, y puedes sacar fotos de esas pinturas, tratarlas para que se vuelvan muy negras y blancas y también aplastar el contraste. Y entonces eres capaz de realmente importar estas, estas fotos y crear tus propios pinceles. Pero para los propósitos de esta videolección, sólo vamos a usar el pincel, esta biblioteca fuente. Entonces voy a dar clic en la biblioteca fuente y estos ya son grandes ejemplos aquí que procreate nos da desde la biblioteca de pinceles de forma. Y voy a usar, sólo voy a desplazarme hasta el final. Y vamos sólo por ahora con el marcador plano. Entonces voy a pegarle a Done. Y como puedes ver, nuestra forma cambia a este más de un tipo de efecto sabio porque así es como se ve la forma. Entonces ahora como opciones nos hemos dispersado y disperso realmente cambia la rotación aleatoriza la rotación de cada forma. Tenemos más controles de la rotación de las formas con los dispersos. También tenemos conteo. Y contar es cuántos pases. Es casi como cuántas capas de tinta con cada trazo. Entonces si hemos escrito cuatro, son cuatro veces. Esta forma va alrededor de cuatro veces con cada trazo. Y eso sólo se convierte en un tipo de línea más opaca. Y si solo lo guardo a una, es solo un pase. Y por último, el jitter del recuento es sólo una aleatorización fuera del consejo. Si tenemos siete ahora mismo con un jitter de conteo, 60 por ciento está tratando de hacer algunas variaciones, pero desafortunadamente creo que este pincel es simplemente muy rico. Por lo que los teatros de conteo no muestran realmente tanto. Para los efectos de esta lección, vamos a dejar en 1, 0 conteo jitter. Y por último, hay algunas opciones para la aleatorización de la forma aquí en la parte inferior también. Definitivamente podemos haber aleatorizado y esa no es una mala opción de tener porque eso en realidad da un poco más de un efecto convincente si tus formas están un poco más dispersas con un aleatorizador. Y por último, estas son algunas de las opciones de volteo. Puedes voltear la x, puedes voltear y, e incluso está el acimut también. Entonces finalmente aquí en la parte inferior, puedes tener una forma que sea un círculo completo. O al igual que Photoshop, puedes tener desde una forma que es un círculo o esta, ahora esta forma poco más compleja aquí. Casi te puede gustar squish, aplaste esta forma. Y de hecho, en realidad voy a entrar a Editar biblioteca de fuentes de importación. Vamos a volver a nuestra forma de corazón porque sólo quiero poder mostrarte lo que hace esto. Entonces es en realidad, y voy a realmente, lo siento, sólo deshacerme de la dispersión. Entonces como puedes ver, como aplasto la fuente de forma, crea casi aversión marcador de caligrafía tipo de efecto. Donde si dibujaras con un marcador plano, obtendrías estas como áreas planas. Y luego los puntos de inflexión, estamos un poco más delgados. Y ese es el efecto que realmente ocurre si estás usando un marcador plano sobre papel. Por ahora, sólo vamos a dejar esto, esto como un círculo completo. Y por último, hay presión alrededor de esto y redondez de inclinación en la parte inferior aquí. Estos son renderizando tipo de efectos que puedes tener al filtro de forma. Por lo que la inferior llamada el filtrado mejorado, es una nueva técnica de filtrado que está en Procreate 5. Y eso es todo sobre el antialiasing de los bordes de tu trazo. Si estás haciendo algo realista, si estás haciendo algo para imprimir, o si solo quieres agregar algo de alta calidad a tu obra, asegúrate de mantenerla en un filtrado mejorado. El filtrado clásico clásico es algo que viene de, uh, de versiones anteriores de Procreate. Y eso es sólo si estás realmente has estado usando Procreate desde hace bastante tiempo. Se están importando tus pinceles de versiones anteriores de Procreate. A lo mejor quieren tener esa opción, luego selecciónela. Por último, ningún filtrado solo elimina cualquier tipo de antialiasing. Y eso solo es bueno si estás, digamos, por ejemplo, di que estás haciendo un pincel para pixel art y realmente necesitas ver cada, cada píxel realmente opaco. Y realmente necesitas ver todos los píxeles. Definitivamente no quieres que se aplique ningún antialiasing a los trazos. Entonces no usarías ningún filtrado. Por ahora sólo lo vamos a dejar en un filtrado mejorado. Pasando a la fuente del grano, algo de lo que también hablamos un poco en este video, creciente fuente es el enmascaramiento de nuestro cepillo. Por lo que sólo con el propósito de explicar un poco esta sección, vamos a volver a entrar en la biblioteca de fuentes. Y vamos a elegir, por ejemplo, puntos cuadrados. Y luego voy a pegarle a Done. Y ahora nuestra forma ha cambiado con el enmascaramiento, así sigue siendo. Cuando miramos el resultado, sí se ve totalmente diferente, pero sigue siendo hecho de círculos, es sólo eso, ese grano está afectando la visibilidad de este trazo y está haciendo que parezca, una vez más, un poco de un campo estelar. Pero una cosa que realmente quiero mostrar es que definitivamente puedes ver algunas líneas, algunas líneas negras corriendo por nuestros trazos. Y eso es D es el azulejo suficiente para fuente de grano en realidad no es muy bueno en este momento. Entonces si alguna vez te encuentras con algo como esto, solo tienes que entrar a editar y puedes usar esta opción en la fuente de grano llamada Auto repeat. Y eso es algo que Procreate ha añadido para tratar de ayudarte a la hora de crear un efecto más convincente con tu grano. Para que puedas elegir, por ejemplo, la escala de grano. Entonces sólo vamos a plantear esto un poco. Tienes alguna superposición con un borde. Entonces por el momento, creo que dejar un máximo crea es efecto realmente borroso. Entonces, sólo vamos a bajar esto a unos 32. También puedes rotar tu grano a veces eso realmente ayuda. En este caso aquí creo que salir a 0 grados en realidad es ayudar más. Y luego la, la dureza de la máscara es algo que también con un poco muy granulado un grano fino. Verás esto un poco mejor. Pero cualquier cosa aquí, solo tienes que jugar con estos deslizadores y tratar de lograr los mejores efectos. Entonces probablemente voy a apagar la mezcla piramidal. Como se puede ver. También está ayudando a eliminar algunos de los puntos borrosos que vemos aquí. Y creo que escala de grano, sólo voy a jugar con esto un poco más. Y creo que me voy a ir a algún lugar por aquí. Sólo quiero asegurarnos de que esto sea bueno. Entonces sí, solo lo voy a dejar en algún lugar por aquí. Y voy a dar click hecho. Y ahora procreate en realidad está creando la textura. Y como puedes ver, el resultado ya es mucho, mucho mejor. Por último, se puede jugar con la báscula. Entonces tal vez quieras bajar un poco la escala. Y tendremos este tipo realmente bonito de campo estelar. Y también puedes tener más escala si juegas con el factor de zoom, pero solo lo vamos a dejar en Seguir tamaño. Entonces tienes un poco de rotación a tu cerebro y profundidad. Entonces eso básicamente lo trae de vuelta a casi como un 100 por ciento opaco. Sólo vamos a dejarlo un máximo. Y tienes dos valores para DAP, el mínimo y ese jitter. Entonces también se puede compensar el GTR. Puedes jugar con modos de mezcla en tu efecto jitter, jugado con contraste de brillo. Y finalmente, como la forma tiene el filtrado, el grano también tiene filtrado el cual se puede mejorar como antialiasing muy agradable que se le aplica. Filtrado clásico proveniente de versiones anteriores de Procreate y sin filtrado. Una vez más, realmente bueno sólo para cuando tienes cosas que se parecen más al pixel art. Después hay toda una pestaña dedicada al renderizado. Estas son varias opciones en varios modos de renderizado para el propio pincel. Creo que aquí definitivamente puedes jugar con todos estos efectos aquí y ver cuál se ve mejor para tu pincel. Para los efectos de este video, vamos a usar glaseado intenso. Y luego tienes algunas opciones aquí en la parte inferior para mezclar, solo puedes, ya sabes, es casi como una opacidad. Una vez más, estos son geniales. Si estás haciendo algo como agua, pinceles de acuarela, porque tienes flujo, bordes mojados y bordes quemados. Mastica cosas a características que definitivamente vemos en los pinceles de acuarela, así como algunos de los modos de mezcla para los bordes quemados y los modos de mezcla. Y aún tienes mezcla luminosa. Por lo que esta sección aquí está realmente dedicada a la acuarela, así como la siguiente sección, sección, que es la mezcla húmeda. Tendrás una dilución, carga, ataque, tirón, grado, y jitter de humectación. Si juego con estos valores no va a hacer una gran diferencia aquí. Una vez más, si estuviera haciendo de esto un tutorial entero sobre pinceles de acuarela, tendrías que estar dedicado para eso. Solo estamos haciendo un pincel muy fresco y colorido aquí. Y así la sección en la que realmente nos vamos a centrar es la dinámica coloreada. Entonces déjame mostrarte lo que realmente hace la dinámica de color. Por lo que la primera sección sobre el jitter de color del sello en realidad colorea cada círculo que tenemos en nuestro pincel. Entonces si levanto la tonalidad, realmente no ves ningún cambio. Y eso se debe a que el matiz aquí es confiable en la configuración de estos, de estos deslizadores aquí en la parte inferior. Entonces para que tengamos variación de matiz sin saturación, no pasa nada porque seguimos colgando de ningún color. Por lo que definitivamente necesitamos elevar la saturación. Y ahora ves que cada punto aquí tiene un poco de color diferente. Y sí tienen algunas opciones más aquí, como oscuridad, ligereza, y usar estos colores secundarios en tu paleta de colores para traer más colores a este pincel. Entonces creo que tengo probablemente negro. Entonces es por eso que los colores secundarios no realmente agregan demasiado en este punto. Para los propósitos de nuestro pincel, en realidad no vamos a usar el jitter universitario del stem. Simplemente lo vamos a dejar a las 0. Y en realidad vamos a usar jitter de color de trazo y presión de color. Por lo que el jitter de color de trazo, lo vamos a dejar a las ocho. Después saturación, ponlo todo el camino al máximo. Y algo de ligereza, oscuridad probablemente no, y algún color secundario. Y ahora por fin para la presión de color, definitivamente vamos a subir esto una vez más y la saturación bastante también. Entonces lo que realmente va a hacer es crear un trazo que a medida que seguimos dibujando, siga cambiando colores, cambiando el tono. Y eso es algo realmente, realmente genial. Entonces para que nosotros, para que yo pueda mostrarles lo que mejor hace, realidad tengo que volver a nuestro grano. Y vamos a volver al editor de gráficos. Voy a importar desde la biblioteca fuente y sólo volver a un grano en blanco para éste. Ahora golpeando Vale, tú, ahora ves lo genial que se ve el pincel. Se ve este muy bonito, tipo de color de pincel de neón. Y como acababa de decir, mientras seguimos dibujando, sigue cambiando de colores. Por lo que pasa por muchos de los matices de los colores. Y si volvemos a la dinámica del color y simplemente manivela el tono al máximo, así como la presión del color. Ahora realmente te metes en todos los tonos en la rueda de color Procreate. Y cada vez que dibujas un trazo comienza con un color diferente. Es algo super, super cool. Simplemente voy a despejar la almohadilla de dibujo y dibujar nuestro pincel una vez más. Entonces, por último, tenemos tamaño y eso realmente crea un bonito efecto en términos de estrechamiento. En realidad es posible que quieras usar un poco de tamaño basado en la velocidad con la que estás dibujando trazos. Así como algo de opacidad. Se puede agregar este efecto realmente bonito, casi como una línea de neón tipo sabio. Yo sólo lo voy a dejar como 0 y voy a 0 talla también por ahora. Y por último añadir algo de jitter así a la fuente de forma así como algo de opacidad jitter. Entonces por fin tenemos algunas opciones de presión. Estas son algunas opciones de Apple Pencil. Tenemos algo de presión aquí mismo. Algo de opacidad. Tenemos el flujo de tu pincel. Por lo que esto en realidad afecta el inicio del trazo y el final del trazo, sólo va a dejarlo como 0. Entonces tenemos el suavizado de sangría, la respuesta. Y finalmente la inclinación, que es como el ángulo desde donde empezaste a dibujar este pincel para ver las líneas realmente moviéndose un poco. Y esa es la inclinación basada en la posición de la punta de tu lápiz Apple sobre el lienzo. Por último, tenemos capacidad, gradación, sangrado, y un poco de talla. El tamaño es realmente bonito. Pero donde realmente vamos a hablar de tamaño está en el siguiente panel, que está justo aquí en el comportamiento del pincel. Entonces en el comportamiento de Brush, esto es algo que es realmente, realmente importante. Entonces cuando vemos aquí tamaño máximo a un 100 por ciento y talla mínima 0. Por lo que estas opciones estaban aquí están relacionadas con el tamaño del pincel que vemos justo aquí en la interfaz de usuario. Entonces cuando realmente modificamos esto de, de 1% a 100 por ciento, es usar los números que nos sentamos en el pincel, que ahora se establecen de un 100 a 0. Es, utiliza la gama que nos sentamos en el estudio de pinceles. Entonces el mejor ejemplo que te puedo dar es si miras aquí, creo que estaba dibujando alrededor del 90 por ciento del tamaño de la ráfaga aquí. Si solo lo guardo en 90 para saber, en algún lugar alrededor de él. Y ahora vamos a entrar a un estudio de pinceles. Una vez más, edita nuestro pincel. Y ahora para talla máxima, si pongo 500 y luego talla mínima, solo puedo poner 50. Ahora si golpeo a Done y no voy a cambiar el tamaño de nuestro pincel aquí, pero sólo voy a dibujar un nuevo trazo. Basta con mirar la diferencia entre el tamaño de este trazo en comparación con nuestro trazo anterior. Esto es muchos, muchas veces más grande. Y realmente no hemos cambiado el tamaño del trazo que pincel. Realmente no hemos cambiado aquí en la interfaz de usuario principal. Entonces, básicamente, porque cambiamos esos números a 504 máximo, cuando pusimos aquí en un tamaño 100 por ciento, realidad teníamos nuestro pincel a 500 por ciento de tamaño. Cuando usamos esto, cuando ponemos esto al tamaño del 1%, en realidad estamos usando nuestro cepillo al 50 por ciento en el estudio de pinceles porque estos, estos son los valores que fijamos aquí mismo. Entonces solo voy a dejar esto a un 100 y esto a 0. Lo último es que, por supuesto tu talla mínima puede ser alguna vez más grande que tu tamaño máximo procrea. Ni siquiera voy a permitir eso. Y por último, una vez entramos en Sobre este pincel, solo podemos hacer click en el nombre aquí y podemos llamar a este pincel de neón. E incluso puedes subir una foto. Y puedes firmar este pincel. Y Leslie, puedes crear un nuevo punto de reinicio. Entonces, básicamente, si lo creas, crea este pincel, puedes guardar un punto de reinicio. Por lo que en ordenado. En cualquier caso, si cambias por error, si cambias alguna de las configuraciones y si necesitas retroceder, solo tienes que hacer clic aquí y retrocede a tu punto de reinicio. Entonces ahora vamos a pegarle a Done. Y ahora sólo voy a mantener esto, uh, probablemente algo más pequeño para que realmente podamos probarlo, hacer una nueva capa. Y aquí está nuestro pincel creativo. Súper, súper cool, como un trazo súper colorido. Entonces creo que este es el final de esta lección, y solo quiero mostrarles que con este pincel de aquí, en realidad he creado todo un conjunto de pinceles, que he usado para crear las ilustraciones que ven en pantalla en este momento. Por lo que este definitivamente es un cepillo super, super cool. Y me divertí mucho jugando con este conjunto de pinceles. 9. Cómo importar pinceles de Photoshop en Procreate: Por lo que Procreate 5 ahora nos permite importar pinceles de Photoshop en procreate. Entonces en esta lección de aquí, solo quiero mostrarles una forma rápida de importar. Y la mejor manera en que creo es importar pinceles de Photoshop a procreate. Por lo que si estás familiarizado con importar pinceles procreate a esta aplicación, probablemente sepas que hay varias formas de importar estos pinceles. Una de las formas más comunes en realidad entra en la sección de pinceles, la primera biblioteca. Y luego tenemos el pequeño icono más aquí en la sección superior derecha. Al hacer click en este ícono, llegamos al estudio de pinceles y después tenemos el botón Importar. Una vez que hacemos click en Importar, puedes importar tus pinceles desde varias ubicaciones. Yo sólo voy a volver aquí para que pueda mostrártelo. Podemos importar pinceles desde tu iCloud Drive, desde una ubicación en tu iPad y desde Dropbox. Para los efectos de esta lección, solo te voy a mostrar cómo importar desde tu Dropbox. Entonces déjame volver a la carpeta que tenía aquí. Y este es un pincel que yo mismo creé. Y como puedes ver, una vez que estás aquí en la pantalla, ves que las miniaturas se iluminaron completamente, lo que significa que podemos importar este pincel. Entonces si solo lo toco, procreate, importa este pincel y lo mete, siempre coloca en la ubicación más alta de tu lista de la biblioteca de pinceles. Ahora déjame mostrarte lo que pasa cuando tratamos importar un pincel de Photoshop con el mismo método. Si voy aquí al signo más y luego doy clic en Importar. Y ahora sólo tenemos que ir al lugar donde he colocado un pincel de Photoshop. Se puede ver que la miniatura en realidad está gris, lo que significa que no puedo importar este pincel de Photoshop de esta manera. Entonces, ¿cuál es el mejor método a la hora de importar pinceles de Photoshop a Procreate? Bueno, eso es lo que te voy a mostrar ahora mismo. Yo solo voy a descansar mi lápiz aquí sobre la mesa y quiero mostrarte que si tocas y luego simplemente desliza la barra del iPad OS, solo voy a colocar, clic en Dropbox y colocarlo en el lado derecho de la pantalla justo aquí. Y voy a darle cerca de un tercio del tamaño de pantalla. Ahora puedes ver que el pincel de Photoshop o la misma carpeta que tenía en la sección de importación solo está sentado aquí mismo en el lado derecho. Y voy a dar click en los tres puntos de este expediente. Y ahora vamos a aprovechar la exportación. Ahora tocando en Exportar, tengo una lista de apps a las que puedo enviar este archivo y hay esta opción copia para procrear. Por lo que sólo voy a seleccionar esta opción. Y como pueden ver, vimos la importación que se hacía aquí en Procreate. Y ahora si entro a la biblioteca de pinceles, tengo mi nuevo pincel aquí mismo. Entonces ahora este es el pincel de Photoshop, importarlo a Procreate. Entonces en conclusión, solo recuerda que al importar pinceles de Photoshop a procreate, lugar de pasar por el método de importante a través del estudio de pinceles, recuerda abrir una aplicación paralela del lado derecho aquí de tu ipad OS y luego solo exporta el archivo a procreate que siendo tu aplicación de Dropbox o tus, tus archivos en tu iPad. Recuerda pasar por esta ruta porque la manera del estudio de pinceles no, realmente no parece funcionar al importar pinceles de Photoshop. 10. Forma rápida: tu mejor amigo: Entonces ahora que hemos hablado un poco de pinceles, Hablemos de forma rápida. Tu mejor amigo a la hora de dibujar líneas rectas y formas. Como hemos visto en Procreate. Realmente puedes ir a dibujar en el lienzo todo tipo de trazos en líneas muy, muy naturales. No obstante, di que realmente quieres dibujar una línea recta o incluso dibujar una forma como círculo, un cuadrado o un triángulo. Se puede ir a las herramientas. Encienda Guía de dibujo, e intente utilizar las guías de dibujo para tratar lograr una línea recta lo más recta posible. Pero eso sigue siendo, no es una línea muy, muy recta como una línea vectorial. Por lo que procreate, A pesar de que es una aplicación, una aplicación basada en píxeles, nos permite dibujar líneas y formas muy rectas. Entonces para que eso vaya, todo lo que tenemos que hacer es trazar tu línea. Y luego una vez que estés al final de la línea, sigue sosteniendo la punta de tu bolígrafo sobre el lienzo en Procreate encaja ese trazo en una línea recta que luego podrás reubicar en cualquier lugar que quieras de tu lienzo. Y si sostienes un dedo en el lienzo, entonces enciendes la capacidad de dibujar esa línea o de reposicionar esa línea en un ángulo de 15 grados. Entonces otra cosa que puedes hacer una vez que sueltes la punta de tu bolígrafo sobre el lienzo, es que ves una opción aquí en la parte superior que dice Editar forma. Y una vez que haces clic en él, ahora ves dos controles Bezier que te permiten editar aún más esa línea. Y se puede dar click en el Bezier es para reposicionar su línea. O puedes hacer clic en cualquier parte de la pantalla que no esté en la parte superior de la línea. Y también puedes reposicionar esa línea alrededor del lienzo. Por lo que una vez más, puedes mover los Beziers o puedes hacer clic fuera y cambiar la posición de la línea. Una vez que haga clic de distancia. Después conviertes esta línea de forma vectorial per se en, nuevo en una línea basada en pixeles. Por lo que ahora mismo, no hay forma de añadirlo más a esa línea una vez que salgas de los controles de forma rápida. Ahora vamos a crear una nueva capa. Y hagamos algunas formas. El primero que podemos hacer es un círculo. Sólo tienes que dar la vuelta cuando el movimiento circular asegúrate de terminar en el punto donde empezaste. Y puedes regular el tamaño de la forma que quieras y solo te sueltas. Como puedes ver, por supuesto esto parece una elipse y no como un círculo. Bueno, una vez que haces clic en Editar forma, puedes seguir editando más la elipse en caso de que esa sea la forma real que deseas. Y ahora como sabemos, tenemos cuatro controles más ocupados. O simplemente puedes hacer clic en círculo y las formas vuelven a encajar en una forma de círculo. Entonces por supuesto aún puedes reubicar en cualquier lugar que quieras en el lienzo. Lo único que aquí hay que tener en cuenta es que la capacidad de chasquear como círculo, círculo o elipse, Procreate realmente respeta el radio donde te sentaste esa forma en primer lugar. Entonces lo que estoy tratando de decir aquí es que digamos que ahora quieres convertir esto en un círculo realmente, realmente grande. Y no solo estabas ajustando todos los puntos Bezier, pesar de que están pareciendo una elipse, para que puedas hacer clic en círculo y hacer de esto un círculo realmente grande a un Canvas. Una vez que haces eso, como puedes ver, procreate solo consiguió esa información sobre el tamaño del círculo en primer lugar, en el primer momento que dibujaste. Por lo que vuelve a encajar en su tamaño original. Eso es sólo una cosa a tener en cuenta. Y luego finalmente, usando opciones como arrastrar por colon, puedes rellenar esa forma y convertirte en un círculo lleno. Entonces, ¿qué otro tipo de formas podemos hacer en procreate? Podemos hacer cuadrados. Una vez más, dejarlo ir y tienes algunas opciones. En realidad, una vez que dibujas una forma cuadrada, puede ser una forma cuadrilátero, que básicamente está respetando los límites de una forma cuadrilátero. Puede ser un rectángulo. Ahora permitiéndote escalar en el eje x y el eje y. Puede ser una plaza. Entonces ves una vez que realmente arrastre en el eje x, ya apaga el cuadrado y vuelve a ser una forma cuadrilátero. O puede ser una polilínea. Y la polilínea realmente no respeta ningún tipo de líneas paralelas. Como de repente, esto puede ser angular. Puede ser una forma abierta, puede ser una forma cerrada. Entonces sólo voy a volver a la plaza. Ahora una cosa que sí quiero mostrarles es que mientras dibujaba esa forma cuadrada. En realidad no pude cerrar completamente la forma perfectamente. Como puedes ver, hay un pequeño hueco aquí en la esquina superior izquierda, que es donde empecé a dibujar mi plaza. Entonces una vez que estás haciendo el mismo truco y di que quieres llenar este cuadrado con un color. Procreate no es capaz de entender los límites, computar los límites donde está ese cuadrado, y de llenar ese color sólo dentro del cuadrado. Entonces de hecho como relleno en todo el lienzo. Pero Procreate ha incluido un umbral de caída de color, que nos permite decirle a Procreate, que busque formas de espacio abierto que realmente quieras rellenar con color. Entonces intentemos eso. Entonces voy a arrastrar el color sobre el lienzo. Y ves una vez más, pinta todo el lienzo. Pero en la parte superior, si sigues sosteniendo la punta del bolígrafo sobre el lienzo, verás un umbral de caída de color que ahora está establecido en 54%. Si ahora sigo fregando el bolígrafo en el lienzo sin dejarme ir, los ves ahora bajando a alrededor del 42%, es capaz de encontrar los límites de la plaza y por lo tanto sentirse en la plaza. Por último, la otra forma que podemos hacer es un triángulo. Y el triángulo tiene algunas opciones similares en Editar forma, como el cuadrado, en términos de que puedes tener el full on triángulo con sus limitaciones límite. Puede ser una forma cuadrilátero. Y entonces de repente te dan unos cuantos puntos más bezier. Puede ser una polilínea, que luego permite abrir completamente un triángulo o cerrarlo. Y de vuelta a su forma de triángulo original. Nuevamente, ten en cuenta que los primeros límites que dibujaste para ese triángulo serán entonces respetados cada vez que estés ajustando alguna de estas opciones para tu forma. Por lo que no puedo hacer triángulo más grande y esperar que una vez que golpeen alguna de estas opciones vaya a respetar esa expansión. Por último, sí tengo un tip pro rápido para ustedes chicos, que en realidad vuelve a la capacidad de no poder deshacer acciones en forma rápida. Entonces digamos que aquí dibujaste esta línea recta. Y luego haciendo clic en Editar forma. Puedes moverlo por ahí. Y digamos que lo pones aquí, y luego haces clic en la flecha. Pero eso no es realmente donde quieres que esté. Y ahora desafortunadamente, ya has hecho clic y ya no tienes la opción de editar esa forma. No obstante, te voy a mostrar cómo podemos lograr una acción deshacer, deshacer para esa forma rápida. En mi caso, si tan solo presiono esta casita aquí entre el tamaño del pincel y la opacidad. Ahora tengo la forma de edición de nuevo. Y si hago clic en él, estoy de vuelta en poder agregarle esa línea. Y si hago clic de distancia, y si vuelvo a hacer eso, da click en la casita. Se ve la forma de edición porque de nuevo en. Entonces, ¿cómo podemos lograr eso? Solo tienes que entrar en herramientas, entrar en Preferencias, Controles de gestos. Y entonces no tenía forma demasiado rápida. Y oyendo forma rápida, puedes elegir el método de activación que mejor funcione para ti. En mi caso, estoy usando el primero, que es golpeando el pequeño cuadrado hará una forma a partir de tu no trazo. Y por eso esta opción de deshacer está entonces disponible. Si no tenía eso puesto, no podré volver a mi menú de forma rápida. También es posible que prefieras utilizar cualquiera de estas otras opciones. Pero en una clase más estás en este curso, voy a hablar de controles de gestos y cómo configurar con, creo que es ser la mejor biblioteca de controles de gestos. Entonces, de hecho, vamos a estar usando esto como tap on the little square. Vamos a estar usando el toque de dos dedos, tres dedos deslizar, y muchos otros. Para que sobre cubre forma rápida en Procreate. Para la siguiente lección, Vamos a sumergirnos en el poder de las rejillas. 11. Comprender el poder de las cuadradas: Entonces ahora echemos un vistazo más profundo a las cuadrículas y lo que puede hacer por nuestras ilustraciones. Entonces aquí tenemos un nuevo archivo, tenemos un lienzo vacío. Y para que accedamos a las rejillas, tengo que hacer clic en Herramientas, hacer clic en Guía de dibujo, y luego seleccionar Editar guía de dibujo. Procreate nos ofrece cuatro modos de guías de dibujo. Y los vamos a ver a todos, empezando por la primera, la cuadrícula 2D. El cuadrícula 2D, como su nombre lo dice, te ofrece una cuadrícula cuadrada, cual puedes cambiar el color de las líneas de rejilla aquí en la parte superior. Y eso es muy útil dependiendo de qué colores estés usando en tu ilustración. Entonces tienes el grosor de las líneas que pueden ser menos o más capacidad aparente. Tienes la opción de tener la primera capa tan pronto como golpeemos hecho, el líder actual va a ser una capa asistida, lo que significa que ya estarás trabajando bajo la influencia de estas líneas. Y por último, ahí está el tamaño de la cuadrícula. Se puede ir con una rejilla muy pequeña o rejilla más espaciada. Personalmente me gusta ir con algún lugar alrededor de 190. Para una imagen que es de unos 2000 píxeles, poco me da la cantidad correcta de celdas dentro de la cuadrícula. Voy a golpear a Done, volver a mis capas. Y debido a que había estado trabajando con esto unas cuantas veces, creo que la opción Drawing Assist realmente no encendió la capa que quiero. Pero si eso sucede, y si no ves la cuadrícula en realidad se está ajustando a las líneas o tu trazo a las líneas. Asegúrese de seleccionar la capa y asegúrese de que esta opción está activada Asistente para dibujo, dirá asistida aquí mismo en la parte inferior de la capa. Ahora sabemos que esta capa está bajo la influencia de la cuadrícula. Entonces ahora sólo dibujando con un verde brillante muy caliente aquí, se puede ver que las líneas, los trazos que estoy creando realmente están siguiendo las líneas en la cuadrícula. También puedo volver aquí en herramientas, apagar las guías de dibujo. Y si sigo haciendo líneas, sigue obedeciendo a la grilla. Y eso es porque haciendo clic aquí en la capa, esa capa sigue diciendo asistida. Ahora volvamos a la guía de dibujo, editamos guía de dibujo. Y hay una opción más en la cuadrícula 2D que necesito mostrarte. Básicamente hay, aquí hay dos controles Beziers. Y esos son para que muevas tu grilla. También puedes hacer clic en el verde, y esa es la rotación de tu cuadrícula. Por lo que empieza a actuar como un gobernante. Y puedes reposicionar tu cuadrícula. Hit Done. Y voy a volver aquí a la capa asegurándome de que diga asistida. Tus nuevas líneas o trazos van a seguir en realidad esta nueva configuración. Por lo que realmente le funciona al gobernante. Y esto definitivamente es genial. Si necesitas estar haciendo dibujos. Se basan con muchas líneas rectas. Y no quieres estar haciendo una forma rápida dentro de tus trazos cada vez. Si tienes algo que realmente tiene muchas de estas líneas rectas, podría ser más fácil trabajar realmente con una cuadrícula. Ahora hagamos otra capa aquí y verifiquemos la siguiente opción para guías de dibujo. Vamos a volver a editar guía de dibujo. Y si alguna vez necesitas restablecer tu cuadrícula 2D, si has estado girando bastante, solo puedes hacer click en el Bezier y él tiene un poco de reset. Eso fue lo que hacías clic restablece tu cuadrícula. La siguiente opción es una cuadrícula isométrica. Voy a golpear Dibujo Asistido y ver si eso realmente afecta a mi capa. En nuestra capa se asiste directamente desde el principio. Voy a dejarlo en la granja por ahora. Y esta es también otra cuadrícula realmente, realmente útil. Si sí necesitas hacer algo que sea isométrico, como un cubo 3D sin perspectiva. Simplemente va a apagar el dibujo asistido solo para que puedas ver los resultados. Entonces este es bastante autoexplicativo, pero echemos un vistazo al siguiente. Entonces voy a eliminar, hacer otra capa para volver a la guía de dibujo, editar guía de dibujo. Y la siguiente es la cuadrícula de perspectiva. Simplemente voy a recrear mis puntos de fuga. Entonces se ve realmente cómo funciona. Por lo que aquí en la cuadrícula de perspectiva, puedo elegir. Mis puntos de fuga. Y puede ser de un punto de fuga hasta tres puntos de fuga. Entonces estos son mis puntos de fuga de lado. Mi línea del horizonte se representa aquí en el medio. Y tengo mi tercero, que es, sólo voy a ponerlo más o menos o aquí. Voy a golpear dibujo asistido hecho. volver a mis capas, siempre me aseguro de que el dibujo asistido esté escrito aquí en mi capa. Voy a alejarme. Y esta opción aquí es realmente, realmente buena para cualquier tipo de dibujos arquitectónicos que pueda necesitar, para hacer. Como puedes ver, esta es una herramienta realmente, realmente poderosa que puedes usar para hacer tus dibujos. Lesly. Vamos a echar un vistazo a la también muy poderosa herramienta de simetría. Entonces volviendo a dibujar guía, editar, guía de dibujo, vamos a entrar en simetría. Y una vez más sobre la simetría. Procreate nos da cuatro modos de simetría. El primero es una línea de simetría vertical es, puedes ver aquí puedes reposicionar donde quieras en tu lienzo. Yo sólo voy a reinicializar. Entonces está en el medio. Voy a asegurarme de que el dibujo asistido esté encendido y vamos a golpear, voy a pegarle a Done. Ahora. Me aseguro de que mi capa esté asistida. Y sólo voy a encender estas capas aquí, mis capas de texto, que me van a ayudar a poder mostrarles lo que esto hace. Entonces una vez que dibujo encima de esta capa de texto, como puedes ver, el efecto espejo está funcionando de manera vertical y está espejando completamente lo que esté dibujando sobre esa capa y solo va a ocultar mi capa de texto. Como se puede ver, esto sucede. No obstante, otra cosa que quiero mostrar, voy a crear una nueva capa, ponerla en la parte inferior. Y volviendo a las herramientas y editar Herramienta de simetría Guía de dibujo, aquí hay una opción llamada simetría rotacional. Y lo que eso hace es que por cada sección de simetría, rotes 90 grados. Entonces, ¿cómo funciona eso de nuevo en nuestra simetría vertical? Entonces una vez que dibujo, de nuevo la misma palabra, vertical, ves que ahora, no sólo se ha reflejado horizontalmente, también se está espejando verticalmente. A continuación, sólo vamos a entrar en la línea horizontal. Y dejemos encendida la simetría rotacional. Por lo que realmente puede mostrar ese efecto. Vamos a hacer otro conjunto de capas en la parte inferior, encender Horizontal, dar click en nuestra capa, asegurarnos de que diga Drawing Assist y menos. Simplemente escribe esta palabra. Y como puedes ver, apagando el tipo. No sólo es espejado como el reflejo en el agua, sino que también está espejando horizontalmente también porque tenemos simetría rotacional también seleccionada. Hagamos otro. Vamos a encender cuadrante y vamos aquí a nuestra guía de dibujo de edición y seleccionar cuadrante con simetría rotacional. Entonces ahora si dibujo esta palabra, realmente ves lo que está empezando a suceder aquí. Se va a ocultar nuestra capa de texto. Y ahora no sólo está duplicando la imagen en cada cuadrante, sino que también está girando 90 grados. Entonces qué hace eso en la poderosa herramienta que empieza a suceder con la simetría, voy a seleccionar Drawing Assist y sólo voy a bajar nuestro pincel aquí. De repente puedes hacer que estos sean realmente, realmente geniales. Dibujos de Mandela o como. Y empieza a parecer realmente, realmente interesante y las combinaciones son como infinitas. Entonces voy a crear otra capa y entrar en Editar guía de dibujo y entrar en radial con simetría rotacional activada. Entonces ahora un realmente hace arreglos florales interesantes, interesantes, como se puede ver aquí mismo. Y las opciones son en realidad bastante asombrosas. Puedes hacer nuevas capas, asegúrate de que esté activada una asistencia de dibujo. Y puedes seguir haciendo tus arreglos con diferentes colores, diferentes anchuras de trazo, y hacer algo que se vea realmente, realmente complejo. Y te llevará mucho tiempo crearlos, ya sea que los estés haciendo en Photoshop o Illustrator. Entonces que más o menos cubre las rejillas. Y unas poderosas herramientas que existen dentro de las rejillas, como la herramienta de simetría. A continuación, echemos un vistazo a las capas y todas las opciones que podemos encontrar dentro de esa sección. 12. Una profundidad en las opciones de la capa: En esta lección, vamos a echar un vistazo a la sección de capas y todas las opciones ahí están englobadas en el panel de capas. Entonces si preparas un archivo para ti con tres capas, y la capa 1 es solo una capa vacía. La capa 2 es nuestro círculo azul. En la capa 3 tiene algunas ilustraciones en línea las cuales se irán, hablaremos al final de esta lección. Por lo que ahora vamos a centrarnos en la capa dos. capa dos tiene una obra de arte de círculo azul y el nombre, como puedes ver, está aquí en el lado izquierdo. En el lado derecho, hay algunos controles. Se puede ocultar o mostrar esta capa específica. Y también puedes hacer clic en este pequeño ícono aquí mismo, que te lleva a más opciones como opacidad y modos de fusión, que Procreate ha dividido en cinco categorías. Por ejemplo, photoshop los acumula por completo en una sola lista. Y hace que sea un poco más difícil para ti entender lo que esos pueden hacer. El efecto que Procreate les ha nombrado en estas cinco categorías, te ayuda al menos a entender cuáles son sus, sus premisas. Por ejemplo, esto, estos primeros cinco de aquí, van a crear modos oscuros en lo que sea que estés mezclando en tu obra de arte. Entonces para explicar mejor que en realidad tenemos que crear una nueva capa con el fin de crear un modo de fusión. Entonces sólo vamos a elegir un color más oscuro, yendo a mi cepillo de ruido. Y sólo voy a hacer una selección rápida para poder pintar algunas sombras sobre este círculo. Y en otra capa, voy a elegir un color más brillante. Y con un pincel que es un poco más pequeño, voy a pintar algunos reflejos. Por lo que ahora, ahora que tengo mis dos capas aquí, puedo volver a hacer clic en este pequeño ícono y traer los modos de fusión para mis reflejos. Voy a entrar a la sección aligerada como un 12 cosas brillantes arriba. Hay muchas opciones, como el modo Aclarar pantalla, Añadir modo, Color, Dodge, color más claro. Probablemente voy a ir con ADH, que es utilizado por muchos ilustradores y diseñadores, que básicamente estás mezclando con el modo aditivo completo. El color que sea, cualquiera que sea el modo de fusión entre la capa cinco y las capas debajo. Entonces porque pintamos esta capa con casi un blanco puro, Realmente está creando esa riqueza de brillo en, en la obra de arte. Entonces sólo voy a bajar un poco mi opacidad. Ya que probablemente no quieran crear esto como efecto realmente duro. Y para mis sombras, tenemos el oscuro y la sección aquí en modos de mezcla. Y de nuevo, tenemos multiplicar, Quemadura lineal, color, quemar, oscurecer en color más oscuro. Te animo mucho a que realmente busques en línea los aspectos de tecnicismo de los modos de mezcla. Aquí, no voy a pasar por los aspectos técnicos de lo que pueden hacer los modos de fusión, o más bien los efectos de lo que pueden lograr. Por lo que mirando a la oscuridad y la sección, uno que es realmente común de ser utilizado se multiplica. Y eso es agregar este color a las capas debajo con es lo que sean los valores del negro multiplicados a las capas inferiores. Entonces lo que suelo hacer, uso, uso Multiply y también derribo la opacidad un poco. Entonces obtenemos más de un efecto cohesivo aquí y más de una mirada cohesiva. Entonces volvamos aquí a modos de mezcla, solo para que pueda mostrar lo que pueden hacer las otras categorías. Aún así, en nuestra capa de sombras, podemos elegir superposición, por ejemplo, una excesivamente, como puedes ver, realmente arde con el valor de ese círculo azul, realmente pone la capa, mi capa de sombra, ardiendo con el mismo tono de color que mi capa base. Y luego tenemos Luz Dura, que crea algo similar. La luz suave, como dice su nombre, ya, crea una mirada más suave para mis sombras. Entonces tenemos luz vívida, luz lineal, luz y mezcla dura. Entonces tenemos el modo de mezcla de diferencia. Y entonces uno se usa realmente cuando tienes fotos Q y se ven bastante similares. Podrían ser fotogramas fuera del mismo videoclip, por ejemplo. Y solo estás tratando de ver si son el mismo fotograma o si son marcos diferentes. Y la mejor manera de mostrar una capa de diferencia puede hacer. Te mostraré aquí mismo en este expediente, voy a duplicar nuestro círculo azul. Ahora tenemos dos círculos azules, uno encima de otro. Y solo voy a elegir el modo de mezcla de capas de diferencia. Como se puede ver, es para negro. Y eso se debe a que los píxeles están coincidiendo uno a uno perfectamente. Pero ahora si uso mi herramienta de movimiento y muevo mi círculo azul superior solo un poco fuera del camino. Ya ves, porque estamos usando un modo de mezcla de capas diferente que los dos círculos, ahora están revelando estos dos bordes de color. Y eso te está diciendo que los círculos azules no están coincidentes, no están perfectamente alineados uno encima del otro. Entonces eso es algo que usan muchos estudios de animación. Muchos diseñadores y animadores usan cada vez que están tratando de ver si dos imágenes coinciden o no. Simplemente continuando con modos de mezcla, Elisa, visión rápida de lo que pueden hacer. Después tenemos la sección de color. Y en la sección de color, sólo voy a volver a mi capa de sombras aquí. Tenemos matiz, saturación y saturación. Por ejemplo, hemos pintado las sombras con un azul muy oscuro o un morado muy oscuro. Y lo que esto básicamente está contando con este modo de mezcla es decirle al círculo azul en la base que nuestras sombras, cualquiera que sea este valor de saturación en el erudito, que te mostraré lo que quiero decir si voy aquí, vaso púrpura al ir a los valores, ve que nuestro valor de saturación es de aproximadamente 60 a 63 por ciento. Es revelador que el círculo azul en esta sección aquí mismo debería tener alrededor del 63 por ciento de saturación a partir de este valor azul base. Entonces es un poco complejo entender todo esto de una sola vez. Y realmente los anima a buscar un poco más sobre los modos de mezcla. Pero yo solo, de nuevo, solo quería darles una visión rápida de lo que los modos de mezcla pueden hacer en Procreate, ya que estamos hablando de la sesión de panel de capas para esta lección. Entonces volvamos a oscurecer y multiplicarnos por nuestras sombras, volvamos a alrededor del 55 por ciento. Y sigamos con las capas, las opciones del panel de capas. Por lo que pinchando en nuestro círculo azul. La primera opción que tenemos aquí es la capacidad de renombrar, y vamos a nombrar sólo a este círculo azul. La siguiente opción es Seleccionar. Seleccionar es algo que uso bastante cuando estoy haciendo mis propias ilustraciones personales, mis propias ilustraciones en YouTube, y que me permite crear una máscara de lo que sea que sea esta capa base. Entonces ahora que tengo una máscara del círculo azul, puedo crear una nueva capa y puedo seguir pintando más sombras en mi círculo, creando ese sentido de una esfera. También puedo usar el cepillo de goma de borrar porque aún tengo mi selección disponible. Y se puede ver viendo esta sección de escotilla cruzada alrededor de lo que sea la capa base que elegí para seleccionar. Y ahora sólo voy a suavizar el efecto una vez más. Y puedo hacer lo mismo por mis reflejos o cualquier otro color. Puedo crear una nueva capa aquí. Y como puedes ver, todas estas capas siguen buscando esta mascota que creamos como nuestra selección para que yo haga cualquier cosa con ellas para que ahora pueda elegir un color amarillo. Y digamos que en volver a mi pan de estudio. Simplemente lo voy a bajar. Y voy a crear algunos otros diseños aquí. Entonces como pueden ver, aunque empiezo a dibujar desde fuera de mi círculo, es entender los límites de mi máscara. Y si dibujo un color sobre las secciones, también es entender los límites de la máscara. Otra opción que podemos hacer aquí con el panel de capas es hacer clic y arrastrar capas hacia arriba o hacia abajo. Y si los arrastro abajo debajo de las capas con modo de fusión, como puedes ver ahora los, los, los elementos amarillos que acabo de dibujar ahora están recogiendo la sombra y los reflejos que dibujé sobre mi círculo. Entonces sigamos aquí con las opciones. Y el siguiente es copia. Y la copia es interesante aquí en Procreate, porque una vez que has copiado algo, realmente no hay una opción aquí para pegar. Entonces la forma en que podemos hacer eso, solo voy a crear una nueva capa en la parte superior de todo. Y vamos a entrar en herramientas en, en realidad tenemos que entrar en Agregar. Y luego aquí está la copia, pero también finalmente vemos Pegar. Y ahora podemos pegar el círculo azul que acabamos de copiar de nuestro panel de capas. Entonces voy a eliminar esta capa y seguir con nuestras opciones. El siguiente es la capa de relleno. Y la capa de relleno puede funcionar de dos maneras. Entonces de nuevo, vamos a crear una nueva capa aquí en la parte superior. Voy a elegir otro color sólo para que esto sea más fácil de ver. Si hago clic en esta capa y selecciono Rellenar capa, va a llenar completamente nuestra capa con este color rosa. Entonces de nuevo, puedo mover esta capa hacia abajo para crear nuestro color de fondo, o puedo dejarla en la parte superior. Solo voy a dar clic en la capa y mostrarte otra opción la cual es clara. Y permítanme mostrarles la segunda vía que podemos usar fill, que es realmente, muy útil. Podemos, por ejemplo, puedo hacer click en mi círculo azul y golpear Select. Y ahora en esta capa superior, puedo hacer clic en capa de relleno porque teníamos una máscara de mi capa base. Realmente respeta esa máscara y llenó justo esas áreas. Puedo hacer lo mismo al crear una nueva capa. Por ejemplo, recogiendo un nuevo color, volviendo a mi panel de capas sobre esos elementos amarillos que acabo de dibujar. Pulse Seleccionar de nuevo, haga clic en mi nueva capa, haga clic en Opciones y haga clic en Rellenar capa. Y ahora hemos hecho casi una segunda opción de color, una segunda opción de color, solo usando select y fill. Por lo que esto viene bastante útil. Por ejemplo, cuando quieres hacer variaciones de tu obra de arte, a veces no estás seguro de si estos detalles deben ser amarillos o morados. Por lo que también puedes usar la capa de selección y relleno. Entonces sigamos aquí con las opciones. El siguiente es claro, que es uno que un poco descubrí cuando te estaba mostrando la opción de capa de relleno. La siguiente opción es el bloqueo alfa. Y ahora vamos a entrar en las muchas formas en que podemos pintar cura en nuestras ilustraciones. Una forma que acabo de mostrarte fue la opción selecta. Por lo que opción seleccionar te permite crear una máscara de uno de los elementos en tu ilustración. Y luego dentro de nuevas capas, continúas pintando dentro de esa selección. Entonces ahora lo que hace Alpha Lock es como puedes ver ahora que he hecho clic en Alpha Lock y está comprobado, ves que hay un pequeño patrón de checker detrás de nuestro elemento, debajo de nuestro elemento. Y eso nos está diciendo que tenemos alfa bloqueado a esa capa. Entonces ahora si elijo otro color, solo voy a escoger este verde y volver a mi pincel de ruido. Ahora con mi círculo azul. Empezar a pintar. Simplemente voy a aumentar la opacidad y el tamaño. Ya puedo empezar a pintar. Y es, es de nuevo, respetando los límites de nuestro círculo. No obstante, como pueden ver aquí en mi panel Capas, estoy pintando encima del azul. Y en realidad he borrado el color azul porque no estoy pintando en una capa separada. Entonces aunque el bloqueo alfa es realmente interesante, de verdad, es un proceso realmente destructivo cuando realmente lo estás haciendo usando esta opción en tus ilustraciones. Al hacer select, al usar select, creando nuevas capas, realmente estás creando lo que llamamos el proceso no destructivo de ilustrar. Porque por ejemplo, puedo apagar mis reflejos, puedo apagar algunas de mis capas de sombra. Y estoy revelando lo que hay debajo de la imagen sin afectarla realmente a un punto que es perpetuo per se. Entonces lo es, es mucho, mucho más interesante trabajar realmente con capas separadas, en mi opinión que simplemente hacer algo usando la opción Alpha Lock. Entonces solo quería que te mostraras qué bloqueo alfa puedes hacer. Pero realmente te recomiendo usar máscaras de recorte selectas, máscaras de capa, y cosas que te voy a mostrar incluso en esta lección todavía. Entonces sigamos mirando las opciones que tenemos para el panel Capas. Y el siguiente es máscara. Entonces la máscara es uno de los ejemplos, como acababa de decir, fuera de proceso no destructivo en tu obra de arte. Entonces como puedes ver, al hacer clic en máscara se crea esta capa aquí conectada a o capa base conectada a la capa donde hemos encendido una máscara. Y esta capa ahora actúa como una máscara. Y cómo funciona mejor. Entonces voy a volver a mis pinceles, seleccionar el bolígrafo de estudio para poder mostrarte esto mejor. Y la máscara de capa funciona mejor cuando estamos pintando con negro completo o blanco completo. Para negro es para cubrir u oscurecer áreas de la capa. Como puedes ver aquí, estoy totalmente, parece que estoy usando el cepillo de goma de borrar. Y supongo que la mejor manera que puedo mostrarte es poniendo realmente un color de fondo. Una vez más, como pueden ver, lo que tengo aquí, mi círculo azul es que estoy oscureciendo áreas. Y por qué estoy viendo oscurecer es porque si miras mi máscara de capa, ves ahí, aquí hay unos pinceles. Y si los apago, ves mi círculo azul, todavía está completo. Por lo que Layer Mask es increíble porque te permite. Ahora por ejemplo, puedo hacer clic en mi máscara de capa y volver a mis collares y entrar en blanco completo. Y puedo pintar de nuevo la información que tengo sobre mi círculo base y mi capa base. Y yo solo voy por aquí justo arriba para poder mostrarte algo más. Entonces, ¿por qué estaba hablando de valores de blanco completo o negro completo? Si bien lo que pasa es que puedes usar cualquier valor de color en realidad con máscaras de capa. Entonces solo me voy a poner en algún lugar alrededor de este color gris aquí. Y como puedes ver, incluso cuando empujo cualquier color, tipo de encaja de nuevo en el valor gris porque Máscara de capa realmente solo usa unos valores de escala de grises. Y ahora si vuelvo a mis pinceles y empiezo a pintar, Lo que realmente está pasando aquí es que estoy pintando por valor de opacidad. Por lo que poco a poco estoy trayendo el valor verde de nuevo a la imagen. Entonces déjame solo, déjame solo llevar esto un poco a un gris más brillante en nuestra pintura de focos, como puedes ver, los grises están regresando lentamente. Si me meto en ti, incluso un color más brillante, ves más verde está regresando. Y si miro mi panel Capas, ves que todos estos tonos de gris están aquí representados en mi máscara de capa. Por lo que en realidad se puede, por ejemplo, es gris para pintar montañas hay desvanecimiento en un horizonte, desvaneciéndose en un cielo. Realmente puedes usar Layer Mask y trabajar lentamente esas áreas con grandes valores. Un poco creando esa transición, esa profundidad de las montañas hacia el, en el fondo. Puedes crear muchas otras cosas geniales como puedes dibujar un personaje que es realmente como bajo iluminado y está en las sombras. Realmente puedes usar Layer Mask y seguir pintando esos, esos valores grises en las capas de sombra para crear ese efecto. Entonces es una herramienta realmente, realmente poderosa y realmente usas Layer Mask en lugar de Alpha Lock son cosas que realmente están destruyendo tu imagen. Así que vamos a hacer clic en Eliminar aquí, y vamos a seguir adelante con las opciones de capa. En el siguiente también es uno de mis favoritos y es máscara de recorte. En realidad, para que yo muestre máscara de recorte, tengo que crear una nueva capa. Y en esta nueva capa voy a elegir máscara de recorte. Entonces, ¿por qué he hecho justamente eso? Bueno, como puedes ver cuando hago clic en la opción Máscara de recorte, ves que hay una pequeña flecha apuntando hacia abajo a mi círculo azul. Entonces recuerda al inicio de esta clase, cómo estaba pintando sombras y reflejos en este arte. Básicamente, es un proceso muy similar. Entonces en lugar de usar select, así que aquí con el primer conjunto de sombras y reflejos, en realidad he usado la opción de selección. Pero ahora con máscara de recorte, puedo ir, Vuelve aquí, elige un color más oscuro, entra en mis pinceles y usa un bonito pincel. Y ahora, solo eligiendo la opción Máscara de recorte, solo puedo ir aquí y empezar a volver a pintar las sombras sobre este círculo. Y ya está respetando el Alfa de mi círculo. Ahora se puede decir, bueno, realmente no está afectando a los elementos amarillos en todo lo que tenemos que hacer es hacer click en la capa amarilla, que es la capa siete. Voy a meterme en el medio. Y como pueden ver, ahora ya es con esta pequeña flecha apuntando hacia abajo a mi círculo azul. Y ahora puedo volver a mis modos de mezcla. Elige multiplicar como era antes, voy a poner alrededor del 50 por ciento. Y ahora cuando esta otra capa aquí, también puedo jugar con modos de mezcla. Puedo ir, por ejemplo, superponer. Y estoy un poco, puedo recrear lo que acabo de tener antes usando máscaras de recorte. Y déjame solo mostrarte otra cosa realmente poderosa sobre la máscara de recorte. Voy a elegir otro color, volver a mi cepillo de estudio. Y en este elemento amarillo de aquí, solo voy a crear una capa encima. Y voy a usar el pincel rojo. Y voy a crear algunos otros elementos secundarios aquí mismo. Y esta vez en realidad estoy, como pueden ver, todavía estoy dibujando realmente afuera. En realidad voy a dibujar realmente fuera del círculo azul aquí para poder mostrarte qué es eso. ¿ Todo bien? Y ahora voy a llenar estos elementos igual que lo que hicimos con nuestra capa de yugo amarillo. Oops, éste, me olvidé de cerrarlo. Simplemente puedes pintar. Ok. Entonces ahora que tenemos esta capa aquí, quiero mostrarles los diferentes estudios que hace al tener máscara de recorte o no. Por lo que puedo hacer click en mi capa aquí. Y si desmarco la máscara de recorte, como pueden ver, en realidad estaba dibujando fuera de mi capa base, que era la capa verde. Y ahora que he hecho clic en la máscara de recorte, también hizo clic porque mi capa de sombra porque es una reacción en cadena. Entonces si tengo mi capa nueve como máscara de recorte, entonces, ahora mi capa nueve está respetando la base de la capa 10, que era, que son mis elementos rosados. Si hago clic en los elementos rosados y voy máscara de recorte, ahora está volviendo a la cadena todo el camino hacia abajo hasta la primera capa que no tiene activada la opción Máscara de recorte. Entonces, básicamente, procreate es decirle a estas tres capas que obedezcan los límites de mi capa base, que es nuestro círculo verde. Entonces ahí lo tienes. La máscara de recorte es una herramienta realmente, realmente poderosa también con el fin de dibujar una ilustración dentro de los límites de cualquier capa base que tengas en tu ilustración. Muy bien, sigamos aquí con las opciones en el panel Capas. Y el siguiente es la asistencia de dibujo. Y auxiliar de dibujo es algo que ya cubrimos en la lección de cuadrículas. Y sólo voy a volver a Canvas, dar click en mis guías de dibujo. En realidad voy a editar mis guías de dibujo, asegurarme de que sean realmente visibles en la cámara. Y ahora básicamente tener el círculo azul asistido significa que cualquier línea que dibuje va a estar respetando nuestra cuadrícula. Por lo que es una herramienta realmente poderosa también. Si realmente necesitarías dibujar cosas, necesitan tener todo esto como ángulos perfectos. Y también puedes usar, como hemos visto en las lecciones de rejillas, puedes cambiar la dirección de nuestra cuadrícula a un ángulo de 45 grados e isométrica e incluso usando poderosa herramienta como la herramienta de simetría. Entonces cualquier capa que hagas como nuevas capas que quieras que realmente sigan la cuadrícula. Siempre tienes que asegurarte de que tienes activada la opción Asistente de dibujo. Entonces sigamos adelante con nuestras opciones. El siguiente es invertido. Invertir, como dice su nombre, básicamente es sólo invertir los colores. A continuación, quiero mostrarte cómo puedes seleccionar una o varias capas. Puede seleccionar una capa o varias capas deslizando rápidamente hacia la derecha. Y ahora tenemos una selección de capas. Y luego me da dos opciones aquí en la parte superior del panel de capas, puedo borrar las capas. Y si hago click, me va a dar un prompt preguntándome si quería eliminar estas capas, voy a tocar Cancelar y también me da la opción de agruparlas. Y una vez que agrupe estas capas, puedo cerrar, abrir la pestaña del grupo. Puedo dar click en el Grupo e ir renombrar. Y yo sólo voy a llamar a este círculo. Y una vez que estoy aquí en las Opciones, también puedo aplanar todo este grupo de capas en una sola obra de arte. Y eso a veces es necesario porque procreate sí tiene una limitación del número de capas que pueden crear dependiendo de la resolución de tu lienzo. Por lo que siempre asegúrate de no estar calentando la cantidad máxima de capas. Y si no, no tienes que fusionarlos. Pero si es necesario, puede que tengas que preguntar están fusionando un par de capas para que puedas continuar con tu ilustración. Entonces solo voy a deshacer estos por ahora. Y además, puedo apagar ese grupo. También voy a apagar nuestras guías de dibujo para que pueda continuar con esta lección. Y ahora por fin vamos a hablar de nuestro pequeño héroe aquí mismo, pequeño personaje con la herramienta muy poderosa, que es la capa de referencia. Entonces, ¿cuál es la capa de referencia y qué puedes hacer por nosotros en Procreate. Entonces básicamente, el mejor ejemplo que puedo darte para capa de referencia es siempre que tengas algo que se parezca a esto, Es una ilustración de contorno. Es transparente en el interior. Así que piensa en la ilustración de cómics o incluso en la mega ilustración. Y tienes una ilustración que todos los contornos se fusionan en una sola capa. Y el mejor uso para la capa de referencia es cuando se desea agregar colores a esta ilustración, cuando se tienen todos los contornos dentro de una capa. Entonces, de una forma en la que podrías hacerlo, podrías crear una nueva capa. Y por supuesto, queremos poner nuestra capa de color debajo del contorno para que podamos ver los contornos. Voy a elegir un pincel o un bolígrafo de estudio. Yo sólo voy a bajar un poco el tamaño aquí. Y digamos que sólo quiero pintarlo con este color. Y podría ir por ahí y empezar a pintar nuestro pequeño robot. No obstante, este será y puede ser un proceso muy tedioso de simplemente ir en pintar todas estas secciones. Y aunque use el color de la región, que sigue siendo como el rosa a los contornos como este. Y luego yendo y cayendo color, todavía tenía que volver aquí y luego usar mi herramienta de pincel. Sólo asegúrate de que en realidad no estoy pintando sobre el contorno. Entonces como puedes ver, proceso muy tedioso de solo ir por todas las áreas que quiero pintar con color. Y, ya sabes, Es un proceso muy laborioso como puedes ver aquí mismo. Entonces déjame simplemente en realidad incluso borrar esto. Va a ser más rápido. Ahora en nuestra nueva capa, como podemos ver, nuestra capa de contorno, ya he hecho clic en la referencia de opción. Entonces lo que eso va a hacer por nosotros es que cualquier capa que cree debajo o encima de una capa de referencia va a respetar los límites de nuestro contorno. Por lo que básicamente procreate es decirle a las capas que busquen los límites de su capa de contorno, nuestra capa de referencia con el fin de llenarlas de color. Por lo que sólo puedo llamar a un drag pink sobre mi robot. Es encontrar automáticamente los bordes donde exactamente queremos pintar. Entonces esa es realmente una herramienta increíble si no soy una de las herramientas más poderosas en Procreate para que realmente hagas tus ilustraciones. Entonces ahora vamos a crear otra capa y voy a elegir otro color. Y yo sólo voy a colorear arrastrar los brazos. Y para esta última, lo que realmente quiero mostrarte es que si estás usando la herramienta de pincel y si estás pintando, procreate no entiende la opción de capa de referencia. Realmente solo funciona con la opción de arrastrar color es solo algo a tener en cuenta. Entonces ahora vamos a crear una nueva capa y voy a elegir otro color. Y este color serán los ojos. Y finalmente una nueva capa, elige otro color. Y ahora vamos a pintar este pequeño stent con solo usar la opción de arrastre de color. Casi ahí. Está bien. Entonces ahora lo que realmente quiero mostrarles es que por nuestra cuenta, nuestra capa de contorno, si la apago, como pueden ver ahora, tengo máscaras para cada una de mis capas, que es algo increíblemente poderoso. Puedo hacer clic en una nueva capa para mi podio y luego seleccionar Máscara de recorte. Y que si elijo volver a nuestro color más oscuro, yendo a pincel de ruido, puedo pintar las sombras de mi podio. Sólo voy a usar un pincel más pequeño. Entonces, solo pintemos algunas sombras aquí. Yo también voy a usar el borrador. Acerca de esto mucho. Puedo entrar en mi capa de sombras, golpear los modos de fusión, e ir multiplicar y derribar la opacidad. Ahora vamos a ver, quiero entrar a mi robot. Yo puedo, otra forma de hacer las cosas es que puedo golpear select, hacer una máscara en mi robot, justo las partes rosadas y golpear otra capa y pintar sombras sobre un robot. Y luego una vez más golpea los modos de mezcla, ve multiplicar, baja la opacidad apenas un poco. Y estas eran sólo dos formas diferentes de pintar sombras en nuestra ilustración. El de abajo lo hicieron aquí con la opción de selección en la parte superior que hice con máscara de recorte. También puedo hacer clic en los brazos y ir máscara como mi máscara de capa. Y esto es realmente interesante porque ya tenían una selección del robot fuera de la cabeza del robot. Ya prehizo una máscara de capa para mí. Pero en realidad voy a eliminar y presionar la tecla de flecha. Por lo que salgo fuera de la selección que había creado previamente, voy a volver a hacer clic con la máscara de brazos go. Y ahora usando el color negro en mi bolígrafo de estudio, ahora puedo pintar partes de las piernas hacia afuera. Solo para darte un rápido recordatorio de las cosas que hemos visto en esta lección. Entonces otra vez, herramienta realmente, realmente poderosa para trabajar con la capa de referencia. Sólo una última cosa es que en realidad se puede, sólo voy a seleccionar todas estas capas de nuevo en el plomo ellas. Hit Delete, estamos de vuelta en nuestra capa de referencia. Por lo que también podría soltar los colores sobre mi propia capa de referencia. Y la razón por la que no hice esto en primer lugar es que con esta opción, ya no tengo la opción de tener realmente mis capas separadas. Como puedes verlo, realmente prefiero descomponer siempre a mis llamantes en capas separadas o como las piezas de mi ilustración para que pueda crear máscaras por el camino con el fin de, para pintar reflejos y sombras. Entonces espero que esto quede muy claro para ti en las razones por las que puedes tener una capa de referencia y puedes crear nuevas capas y luego caer o los colores con el arrastre de color. Y luego una vez que apagues tu capa de contorno, aún tienes una máscara para eso, para cualquier parte de tu ilustración. Por último, en realidad voy a traer de vuelta nuestro robot aquí. Quiero mostrarles el último conjunto de opciones en el panel de capas. Y el siguiente es fusionarse. Y fusionarse hacia abajo solo va a buscar la capa justo debajo y fusionar las dos capas. También puedes usar controles de gestos como el pellizco, para fusionar capas. Acabo de fusionar la cabeza, en realidad el podio en los ojos. Ahora si quiero fusionar los brazos, los ojos, y el podio, lo acabo de hacer por aquí solo fusionando cuántas capas, unas desde la primera hasta el final de tu pellizco. Entonces sólo voy a deshacer eso. Y creo que la última opción que tenemos se llama Combinar abajo. Combinado hacia abajo básicamente toma d, cualquier capa que esté debajo de tu selección y crea un nuevo grupo. Es muy útil, sobre todo si tú, si no quieres usar controles de gestos. Y todo lo último que quiero mostrarles es que Procreate sí permite algún apilamiento de grupos. Entonces aquí solo voy a renombrar al grupo uno a, para que lo veas claramente ahora con este último conjunto de capas, voy a seleccionarlas todas y voy a agruparlas. Aquí. Voy a renombrar al grupo 2. Y ahora solo voy a seleccionar nuestro grupo 2 y hacer clic y arrastrar al grupo 1. Y ahora si abro mi grupo, verás que el Grupo 2 está dentro del grupo uno. Por lo que procreate sí nos permite múltiples apilamientos de grupos, y eso también es muy útil, sobre todo para organizar tus capas en tu ilustración. Entonces creo que sobre cubre todas las opciones en la sección de capas. Entonces ahora echemos un vistazo más profundo al menú de colores. 13. La nueva característica de referencia en Procreate 5X: Para esta lección rápida, solo quiero mostrarles otra característica que se acaba de agregar en phi de x que es bastante útil y se llama referencia. ¿ Y cómo accedemos realmente a esta nueva función? Tenemos que entrar al menú Acciones y después a Canvas. Y aquí tenemos esta opción llamada referencia. Y regresándolo, obtienes esta ventana flotante, que sirve de mini-mapa para tu ilustración. Entonces digamos que queremos acercarnos realmente a esta sección aquí, pero tenemos una visión total de nuestra ilustración aquí mismo. Sin el, sin tener que hacer zoom todo el camino atrás ya que tuvimos que alejar algunas veces, ver si esa columna coincidía con el resto de la ilustración. Esta es una característica muy útil que existió durante muchos años en otro software como Photoshop por ejemplo, ahora está llegando al iPad y sobre todo para Procreate 5 x. Así que también puedes pellizcar la imagen de referencia también. Y a veces es lo contrario. Es posible que estés mirando toda tu imagen. Y luego con el minimapa, solo quieres asegurarte de que tienes todo pasando. Todo eso se ve bastante bien. O usted apuesta, tal vez mirando dos secciones diferentes. Y por ejemplo, si tocas y mantienes aquí en el minimapa, haces realmente agarrar una muestra que quieres rosar a esta sección de la imagen. Por lo que se convierte en esto como doble acción, característica realmente, realmente genial y realmente útil para la productividad. Entonces ahora que tengo este color, digamos que tengo mi banda de estudio. Y porque estoy pintando al fondo, pero en realidad puede pintar alrededor del personaje aquí mismo con este mismo color que recogí de las montañas. Así que déjame deshacer esto y decir que has acercado o te mueves por aquí en el minimapa. Cuando vuelvo al estado anterior, puedes hacer el pellizco en el Minimap la misma manera que lo harías aquí en Procreate, en el propio lienzo. Entonces lo que es realmente, realmente genial de este pellizco aquí en el minimapa es que ahora la ventana se redimensiona y se vuelve a escalar proporciones 2D de tu ilustración. Entonces si tienes algo súper largo, la ventana de referencia con adaptarse al formato más largo también. Ahora podemos tocar la propia ventana para especie de traer las opciones una vez más, ahora mismo estamos usando el modo Canvas. En el modo Canvas está el minimapa que acabo de describir aquí. El siguiente modo es imagen. De esa manera se puede tocar la imagen de importación y puedo traer una ilustración diferente a mi existente. En el caso de que una vez más, voy a poder tocar y sostener, conseguir algunas muestras de color, llevar esos colores a mi ilustración existente. Por último, tenemos la opción facial en este solo funciona realmente con iPads que tienen reconocimiento facial en la cámara frontal fuera de su iPad. Por lo que creo que esta función sólo está disponible en algunos Pros del iPad. No estoy realmente seguro de cuáles, uh, modelos sí tienen. Por lo tanto, consulta el sitio web de Apple, sitio web oficial para ver si tu modelo de iPad tiene reconocimiento facial en la cámara frontal. Y al tener eso, te permite cargar realmente archivos incluyendo animaciones, y aplicarlo a tu cara. Poder tocar esas animaciones, grabar Eclipse y todo tipo de cosas geniales. Pero una vez más, desafortunadamente, esta función solo está disponible para iPads. Cuentan con la cámara frontal con reconocimiento facial. Por último, sólo quieren mostrarles una cosa menos. Puedo traer el menú aquí del iPad, yendo a mi app de fotos, traerlo al lado derecho. Y sólo hagamos esto. Y ahora puedo tocar una retención de imagen y arrastrarla a mi capa de referencia. Y ahora anula lo que antes estaba aquí. Por lo que es realmente, realmente genial cómo también puedes configurar pestañas, importar fotos, sobrescribir fotos a tu ventana de referencia, y también usar la ventana de referencia como un mini-mapa con opción de lienzo. 14. Captura privada en Procreate 5X: Entonces ahora chicos, hablemos de capa privada. Este va a ser realmente rápido sólo para tipo de explicar cuál es esta nueva característica en Procreate 5 x Así que sólo vamos a crear un lienzo de tamaño de pantalla aquí en Procreate vivax. Y voy a retroceder un poco. Y hay muchas preguntas. Había mucha gente que se pregunta, ¿dónde está esta característica de capa privada y qué hace en realidad? Y es realmente difícil de encontrar. Realmente no lo encontrarás aquí en el panel de capas. Aquí no hay opción para capa privada. Entonces, de hecho, por un tiempo, incluso cuando se estrenó Procreate 5 x, había mucha gente preguntando, dónde vive, dónde vive esta opción. De hecho, la característica de capa privada está en el menú Acciones cuando entras al anuncio y ves estas opciones aquí, inserta foto de archivo o toma foto. Se puede deslizar hacia la izquierda y se ve que en la Insertar foto hay una opción insertar foto privada. Ahora por ejemplo, podría insertar esta foto aquí mismo en mi ilustración. Hit aplicar. ¿ Y qué hace? En realidad ahora está configurando esta capa como privada. Podemos ver que está configurado en privado. Puedo crear una nueva capa. Y ahora voy a crear cualquier color aquí. Solo voy a poner esto a un pincel monoline, mi bolígrafo de estudio solo para que veas lo que es. Y podría, por ejemplo, empezar a dibujar tratando de que esta forma vaya más o menos. Por supuesto, no voy a ser muy preciado al respecto porque sólo quiero que esta sea una explicación muy rápida sobre las características de lo que esto hace. Y vayamos a dibujar un poco esta forma. Y ahora, si voy, por ejemplo, en mi menú Acciones, video, y repetición de time-lapse, ves que lo que acabo de crear, No es mostrar la capa privada y por eso existe la privada o característica ahora en Procreate vivax, que básicamente te permite tener una capa de referencia en la parte inferior de tu secuencia de capas aquí. Y esa capa nunca se muestra en la configuración de time-lapse, en la repetición time-lapse. Entonces si dibujas algo con tu lápiz en un bloc de notas y terminas algo así como un boceto. Y traes ese boceto a procreate, y quieres poder hacer un video time-lapse, un video de pintura rápida de tu ilustración. Pero realmente no quieres estar mostrando esa capa inferior de la capa de boceto que creaste. Por eso tenemos la función privada o ahora en Procreate vivax. 15. Una Dive en los colores: En esta lección, vamos a echar un vistazo a la poderosa paleta de colores en Procreate. Y también en esta lección, vamos a estar viendo todo lo que Procreate tiene para ofrecer, incluyendo hasta Procreate 5 x. Entonces primero, ¿cómo accedemos al panel de color? El panel de color siempre está sentado en el último icono aquí en la sección superior derecha del blanco de Procreate, representado por el color de muestra que estás usando actualmente para pintar. Entonces en este caso aquí tenemos estos azul real. Este será el color que estamos pintando si fuéramos a usar algún pincel. Así que déjame deshacer esto y volver al panel de color. Entonces así es como entramos, en el panel de color. Y ahora el panel de color en procreate se divide en cinco secciones. Primero uno se llama disco. Disco es una rueda de color per se donde puedes elegir tu cola principal, derecha, justo desde el anillo exterior. Digamos que tenemos esta naranja. Y luego aquí eliges la cantidad, cantidad de saturación, brillo, y oscuridad de tu tonalidad elegida. Por lo que este método puede ser un poco complicado para seleccionar este color porque sí ves este color muy saturado. Pero lo que en realidad estás seleccionando está dentro de esta esfera interior perciiver aquí, que ahora nos está dando este color casi marrón. Entonces si queríamos una naranja de verdad, debo tener que arrastrarla todo el camino hasta la sección exterior de nuestro círculo interior. Entonces este es el modo de disco. Y dentro de esta sección, solo para finalizar, tenemos odio una sección de historia y también tenemos nuestra paleta de colores, que en este caso va a ser nuestra paleta de colores predeterminada. Esto se lo explicaré en un segundo también. Pero tenemos estas dos secciones inferiores justo aquí. Y de hecho, estas dos sesiones de fondo continúan a medida que pasamos por las otras subsecciones sobre clásico. También lo tenemos en armonía caliente y de color. Las tenemos en valor de color, pero no las tenemos en las paletas de sección. Y eso es porque es una forma muy organizada de mostrar tus paletas de colores guardadas. Sólo volvamos al disco para que podamos tomar esto poco a poco. Por lo que sigue hablando de estos dos elementos de fondo aquí. Primer paso, el primero es la historia. Entonces, ¿qué es en realidad la historia en la sección de colores en Procreate? Bueno, la historia es literalmente solo guardar el laico que usó por última vez colores en tu ilustración. Por lo que en este caso aquí es capaz de guardar algunos colores. Y digamos que realmente quieres reutilizar este color rosa que has usado hace un par de pasos, pero realmente no guardaste ese color en una paleta de colores todavía. Por lo que aún tienes la oportunidad de restaurar ese rosa y luego usarlo para guardarlo en una paleta de colores. Entonces ahora si me preguntas cómo hago realmente eso, te lo mostraré muy rápido. En primer lugar, sí tenemos que entrar en las paletas de colores de sección. Entonces vamos a tocar este pequeño ícono más aquí mismo. Y luego nos va a dar algunas opciones que también cubriremos en esta lección. Por ahora, sólo vamos a crear una nueva paleta de colores, que siempre va a estar sentada en la parte superior de la subsección de la paleta de colores aquí en el panel de colores. También puedes tocar este sin título aquí y darle un nombre. Por lo que sólo lo vamos a llamar paleta de colores de prueba. Y como puedes ver, medida que creas una nueva paleta de colores, inmediatamente se configura como predeterminada. A lo mejor no es lo que quieres. A lo mejor sí quieres establecer como predeterminado, la segunda, o tu cuarta paleta de colores, o incluso ésta. Pero no importa cuál establezca realmente como predeterminado, esta paleta de colores se mostraría entonces en cada otra subsección, el panel de color. Entonces la razón por la que en realidad es bueno establecer paletas de colores como predeterminado es que en realidad es posible que desee establecer su paleta de colores de trabajo para una ilustración específica. Digamos que cuando realmente estoy usando activamente estos colores en esta ilustración, realidad es mejor para mí establecer este como predeterminado. Entonces para, por ejemplo, establecer éste o incluso éste que tiene colores completamente diferentes. Y luego si entro en mis otras subsecciones, realmente estoy mirando la paleta de colores que realmente estoy usando para esta ilustración. Entonces respaldando paletas de colores porque estaba a punto de mostrar algo más el primer año, solo vamos a establecer nuestra paleta de colores de prueba como predeterminada. Ahora volvamos al disco. Y como acababa de decir, este, rosa es un color que realmente nos gustaría que guardaras. Tengo suficiente espacio aquí. Simplemente no estaba haciendo esta tarea en otras paletas de colores porque estaban completamente llenas. Pero ahora solo estoy tocando ese rosa. Entonces puedo simplemente tocar una vez aquí en mi nueva paleta de colores y estoy guardando ese color. Digamos ahora sólo que quiero ver también este azul. Simplemente toco ese azul y agregué, y agrego a mi paleta de colores. Ahora yendo aquí a la subsección paleta de colores, veo mi paleta de colores de prueba. Y veo las dos muestras que acabo de guardar. Entonces, solo volvamos al disco y continuemos con esta lección. Ese es en realidad un elemento más que también se replica dentro de las primeras cuatro subsecciones del panel de color, que son estos dos colores aquí en la parte superior. Entonces también, ¿cuáles son estos dos tonos de color ahí que buscamos aquí básicamente, ya que tocas y cambias entre, entre los estudiosos, esos son básicamente tus colores de primer plano o de fondo. O también esos podrían ser los colores que puedes intercambiar entre ellos. Por lo que te mostraré esto también. Entonces por ahora solo digamos que me estoy tocando este rosa y estoy seleccionando este rosa aquí mismo. Digamos que quiero tocar hacia abajo este verde y quiero seleccionar este color azul aquí mismo. Ya tengo, ahora he seleccionado y reemplazado estos dos colores justo aquí en la parte superior. Por lo que ahora respaldando esta ilustración, los linajes entran en esta capa aquí mismo. O para hacer las cosas más fáciles, sólo iré a esta izquierda, que es la capa 01. Y ahora puedo hacer arrastre de color, arrastrar este azul hacia el área rosa. Pero ahora digamos que en realidad quiero pintar con el rosa que tenía aquí. Yo quiero pintarlo por aquí. Bueno, hay dos maneras. Puedo tocar el color rosa que sólo está sentado aquí. Y también arrastre de color a esta sección. Pero lo que también puedo hacer es si estoy con un color azul seleccionado, solo puedo tocar y aguantar al erudito. Dice color anterior en la parte superior de la y en nuestra puede simplemente arrastrar el rosa por ahí. Entonces básicamente con estos dos valores de color que habías seleccionado, ahora tengo, desafortunadamente tengo, puedo solo, tengo que seleccionar el azul. Una vez más. Estos dos colores también me están mostrando lo que puedo elegir como mi color anterior y siguiente, que por ahora solo estoy cambiando entre el azul y el cerdo. Y esto, estos dos colores también están aquí en los primeros cuatro modos en el panel de paletas de colores. Entonces ahora hablemos de clásico. Y Classic es un modo de color que en realidad encuentra mucho más fácil de seleccionar y usar y elegir los mejores colores para mi ilustración. Y aquí te explicamos por qué obtienes una especie de forma muy directa de seleccionar no solo el color que quieres, sino también la cantidad de saturación, la cantidad de brillo en la cantidad de oscuridad sentada en la parte inferior. Entonces solo digamos de nuevo en el ejemplo de ese azul. Si realmente estoy seleccionando la sección superior, superior derecha de mi color cuadrado aquí, mi seleccionador de color, estoy eligiendo el valor más brillante del azul y también el valor más saturado del azul Eso está sentado en la sección superior derecha del cuadrado. Si voy a la sección superior izquierda de la plaza, obtengo el valor más brillante de ese color azul, pero también el valor menos saturado, casi sin saturación en absoluto, lo que nos da el color, la sombra de blanco. Si voy todo el camino hasta la parte inferior, de abajo a la izquierda, en realidad obtengo el valor menos saturado de ese color. Pero también obtengo el valor más oscuro del color, que es el tono del negro. Ahora, curiosamente, la parte inferior izquierda e inferior derecha todos producen el mismo resultado. Porque aquí tenemos la menor cantidad de saturación. Aquí tenemos la mayor cantidad de saturación porque no hay brillo en absoluto en estas dos opciones, básicamente obtienes el mismo nivel de negro. Ahora en cuanto a cambiar el tono y las otras cosas que en realidad también he mencionado. Los puedes hacer a través de estos deslizadores. Pero yo diría que con seguridad la saturación podría ser un poco más complicado para realmente mover estos deslizadores en lugar de simplemente moverse libremente aquí sobre la plaza. Y el brillo está aquí también. Pero como puedes ver, el brillo es una selección vertical. La saturación es una selección horizontal. Y una vez más, si tengo este verde y quiero editar a mi paleta de colores, en este paso en mi nueva paleta de colores aquí en esta muestra, creando una nueva muestra en mi paleta de colores de prueba. El siguiente modo es la armonía de color. Y ésta, en realidad tenemos una lección específica, como una lección dedicada para ésta. Entonces solo voy a saltarme la armonía de colores por ahora. El siguiente es el valor de color. Y este es muy bueno para los diseñadores en realidad venían del diseño web o haciendo cosas como páginas web. Experiencias en línea, donde en realidad están lidiando con estos colores muy precisos. Están trabajando mucho con los valores hexadecimales del color, además de ir en el matiz, por ejemplo, el deslizador de tonalidad. Se puede obtener un valor que es, creo que lo más que se puede obtener es del 0 al 360. Por lo que en realidad no se pueden escribir los números. Se puede escribir el número exacto de matiz. La saturación es un valor que va de 0 a un 100. Aquí les va a mostrar chicos que puedo ir 100 y conseguir una saturación 100 aquí, así como 0 a un 100 en brillo. Por lo que obtienes tres deslizadores, saturación de matiz y brillo, así como controles para canales rojos, verdes y azules, que los tres de ellos crean cualquier color aquí en procreate. Por lo que es una combinación de RGB en el matiz, saturación y brillo en ti también tienes las selecciones con los valores hexadecimales para crear realmente muestras que estás en Procreate. Por último, sí tienes palets de color, que apenas estábamos hablando. Una de las cosas realmente geniales de guardar colores aquí en Procreate es que tienes la opción de deslizarlos hacia la izquierda. Y puedes compartir tus paletas de colores. Puedes enviarlos a Dropbox, puedes guardarlos como copias de seguridad. Puedes enviar esos colores a un amigo u otro ilustrador que podría estar trabajando en el mismo proyecto. También puedes, por supuesto, el plomo estas paletas de colores, pero solo ten cuidado no debes tener copias de seguridad. Eso no lo recomendaría. Por lo que es realmente genial cómo puedes organizar tus paletas de colores. Como mencioné, puedes tocar en Establecer predeterminado, y luego puedes trabajar con estos colores en una ilustración específica y acceder a estos colores mucho más fácil con esta edición en características. Entonces en Procreate vivax, en desde Procreate 5, ve que hay esta pequeña línea aquí en la parte superior de la y en el panel Color que en realidad nos está diciendo que esta es una ventana arrastrable. Por lo que puedes arrastrar esto hacia fuera. Y ahora puedes especie de seguir trabajando en tu ilustración, teniendo estos colores saliendo para que no tengas que ir hasta aquí de nuevo al panel de colores. Y como pueden ver, incluso esto, estoy tocando aquí en la Muestra de Color y nos está diciendo que el panel de color ya está abierto. Entonces si realmente quiero volver a ver todas esas opciones, o bien puedo ir aquí al fondo, y esta es una vista muy compacta de los cuatro o cinco modos que tenemos en el panel de color. Pero también puede simplemente tocar la pequeña X, cerrar la ventana flotante de color. Y ahora volveremos a la experiencia principal o a la experiencia clásica del panel de color. Y sólo les mostraré un par de cosas más con un recolector de color flotante o ventana flotante de color. Vamos a entrar en mi paleta de colores. Entonces estoy viendo mi paleta de colores aquí. Y una cosa que quiero mostrar es recordar ese color arrastrando del que solo estaba hablando. Por lo que tengo mis capas o una seleccionada. Sólo puedo arrastrar y soltar. Y esta es una especie muy rápida de arrastrar y soltar cualquier color este círculo casi inmediatamente. Ahora es curioso que con esto, con esta selección aquí, si realmente quisieras llamarla arrastrada de tus paletas de colores, realmente puedas hacer eso. Pero lo curioso es que tienes que tocar aguanta bastante y luego arrastrarlo a tu círculo. Y solo quiero mostrarte. Entonces el movimiento rápido es, solo puedo arrastrar ese color de la muestra, la misma parte superior. Pero si hago lo mismo aquí, mira, simplemente no puedo hacer eso. Tengo que tocar en realidad. Yo voy a hacer con este rosa ahora en espera y luego arrastrar a la zona que quiero hacer, color arrastrándolo igual que una cosa pequeña que sólo quería asegurarme de que ustedes chicos puedan conseguir esa punta también. Yo sólo voy a cerrar esto. Y ahora un par de cosas más sobre las paletas de colores es la nueva adición que ahora podemos aprovechar este plus, y tenemos diferentes formas de crear paletas de colores. Aquí hay algunas cosas realmente geniales en tienda con Procreate vivax, ahora puedes crear una paleta de colores a partir de una foto que tomes. Y ahora sólo un poco, tengo que levantar un poco mi iPad aquí. Y espero que esto pueda demostrar que esto es un poco de mi mesa de trabajo. Y si trato de encontrar una sección, tal vez incluso ésta. Y si tomo una foto, en realidad guardó las cosas que había alrededor de mi escritorio por aquí. Tengo un poco de cargador en la madera. Ordenar los valores, guardas los valores de la foto convertida en una especie de áreas similares de píxel, y luego creaste una paleta de colores a partir de eso. Entonces para darles otro ejemplo, voy a subir este remoto aquí, este mando LED. Sólo voy a tocar crear paleta de colores a partir de la cámara. Y voy a tratar de sacar una foto de este mando a distancia. Yo como que puedo llegar allí. Y sólo para darle ese ejemplo. Y no estaba totalmente centrado. Pero ahora como pueden ver, he tomado esa foto y tengo todos los valores de ese remoto. Entonces en este caso puedo conseguir algunas cosas realmente cool, cool es solo que realmente tengo mi iPad un poco inclinado aquí. Toda esta configuración de arriba abajo no es realmente la mejor para mostrar esta característica, pero como puedes ver, puedo conseguir algunas paletas de colores realmente geniales de cosas que puedo sacar afuera como fotos. Y eso es lo que también te voy a mostrar a continuación ya que solo te estaba mostrando una lata hacer eso desde un chasquido en mi cámara. Pero también puede tomar eso de un archivo, que es otra vez, sólo se va a sentar en mi Dropbox o cualquier otro servicio en línea no Cloud que pueda tener, pero también de fotos. Entonces ahora si uso, por ejemplo, una de mis ilustraciones, obtengo inmediatamente esa paleta de colores. Probemos de nuevo con algo un poco más colorido, como el tigre. El tigre que he ilustrado. Mira lo genial que es que estoy recibiendo de inmediato todos los valores de esa ilustración. Entonces podemos tomar ilustraciones que hemos creado antes en no podemos especie de recordar paletas de colores si por algún error no las hemos guardado en primer lugar. Por lo que esta es una característica realmente genial que Procreate ha añadido cuatro colores. 16. La nueva herramienta de armonía de colores: Entonces ahora hablemos del nuevo recolector de color así como de la herramienta de armonía de color aquí en Procreate 5. Entonces la primera sección de este video, vamos a estar hablando del recolector de color. Y luego en la segunda sección vamos a estar hablando de la herramienta de armonía de color, así como un ejemplo sobre cómo utilizar mejor la armonía de color. Entonces primero, hablando del selector de color, podemos ver que el, en términos de uy Procreate en realidad ha incrementado el estado real para el recolector de color. Es un poco más grande en comparación con la versión en Procreate 4. Para que puedas, puedes ver los colores un poco mejor aquí alrededor del disco. Todavía tenemos los mismos cuatro modos. Por lo que tenemos el disco de color, tenemos el modo clásico, muy similar al recolector de color en Photoshop, por ejemplo. Entonces tenemos el modo de valor, que es un modo muy importante. Especialmente pocos tienen algunos colores muy precisos que necesitan usar. A lo mejor estás recibiendo algunas pautas de marca de un cliente con el fin de hacer una ilustración ya que algún trabajo freelance, ya sabes, definitivamente quieres usar ya sea el valor de brillo de saturación de matiz o los colores RGB, o incluso el hexadecimal. Si estás haciendo algunos, algunos diseños, van a ir a una página web, por ejemplo. Y luego finalmente, todavía tenemos acceso a nuestras paletas de colores. Nada ha cambiado realmente de Procreate 4 a 5, pero con algunas adiciones realmente bonitas. El primero que acaba de volver aquí al disco de color es entonces ahora tenemos un historial de color. Entonces estos son los colores que no necesariamente están en Europa paleta de colores, pero a veces están probando universidad. Realmente no quieres guardarlos en tu paleta de colores, pero quieres mantenerlos un poco más, por un rato para que puedas probarlo, a ver si este color realmente se aplica a tu trabajo. Y digamos que realmente te gustó este tono de azul. Entonces, ya sabes, podrías estar usando eso en tus diseños y decir que realmente, realmente les gusta la piedra. Simplemente puedes volver aquí al panel de color y teniendo ese azul seleccionado, sólo tienes que añadirlo a tu paleta de colores. Por lo que ahora está guardado en tu paleta de colores. Y la segunda adición realmente grande es el hecho de que ahora tenemos un selector de color flotante que realmente hace que toda la productividad sea mucho más rápida ahora porque es flotante el picker de color siempre está en la parte superior. Siempre puedes moverlo a cualquier lugar que realmente funcione mejor para ti. Y aún puedes acceder entre los cuatro modos, incluido poder acceder a tu paleta de colores. Entonces todo esto es realmente, realmente genial. Y ahora tenemos una adición más, que es la segunda parte de este video, que es la armonía de color. Se trata de un nuevo modo de selección de colores en Procreate 5. Entonces, ¿cómo funciona esa armonía de color y cuáles son algunos de los ejemplos de cómo podemos usarlo mejor? Entonces, básicamente, la armonía de color tiene algunos modos. De hecho, tenemos unos cinco modos diferentes aquí que viene con Procreate 5. El primero es de cortesía, y su premisa es bastante sencilla. Al elegir un color primario, que es este gran disco que ves justo aquí. Estamos demostrando que hay un segundo disco, un poco más pequeño, que muestra que hiciste frente directo a ese color, es decir, ¿cuál es el color de cortesía a tu color elegido? Entonces esto es realmente, realmente útil porque en realidad podemos establecer nuestra paleta de colores. Nosotros solo dos colores y luego variamos los tonos de ese mismo color. Y ahí es donde vamos a ver en el poco, en un poquito. Entonces los siguientes modos, solo para poder mostrarte cuáles son los otros modos de color que tenemos aquí para la armonía de color, tenemos el split de cortesía. Por lo que al elegir un color principal, tenemos dos colores opuestos equidistantes al color principal. El siguiente es colores análogos. Y con este, en realidad puedes conseguir unos tonos monocromáticos realmente bonitos y poderosos para tu ilustración. Por ejemplo, al elegir este más de un color rojo naranja, obtienes dos colores análogos que están en el mismo, en la gama similar a tu color principal. Por lo que una vez más, puedes crear algunas ilustraciones realmente bonitas donde vas a tener una gama similar de colores, casi como un look monocromático. El siguiente es el triádico. Y con este, obtienes tres colores. Al elegir la primera, obtienes tres llamantes que son, que son equidistantes entre sí. Y por último, los colores tetrad, que ahora obtienes cuatro colores que son equidistantes el uno del otro, casi como una formación cuadrada. Por lo que ahora la pregunta es cómo utilizar mejor la herramienta de armonía de color. Y eso es lo que quiero mostrarles en esta lección. Entonces yo quería, sí quiero mantenerlo sencillo. Yo quiero mantenerlo de una manera que en realidad sea muy fácil de digerir. Entonces para este, en realidad vamos a usar el esquema de color de cortesía. Entonces digamos que para esta ilustración, en realidad quiero elegir un color que esté más en el lado del salmón. Entonces voy a elegir mis colores primarios van a ser éste de aquí. Yo sólo voy a traerlo un poco más en el blues puede estar aquí. Y puedo ver mi color de cortesía ahí mismo. Entonces lo que vamos a hacer, voy a crear una nueva capa. Claro, tengo un bolígrafo de estudio. Simplemente voy a reducir esto un poco más. Y voy a hacer un círculo. Voy a dejar caer el color en el círculo, y aquí está nuestro primer círculo. Ahora voy a crear una copia de esta capa. Asegúrese de tener magnéticos seleccionados. Por lo que se está chasqueando en el mismo eje horizontal. Y ahora tengo mi segunda capa. Y ahora voy a elegir mi color de cortesía y simplemente dejarlo caer aquí. Así que ten en cuenta que tengo esos dos colores y en dos capas separadas, solo voy a pellizcar y fusionar esos en una sola capa. Yo solo quiero tener esos dos colores en una sola capa. Entonces básicamente lo que voy a crear aquí, solo para que ustedes entiendan está ahí, voy a crear un, crear nuestro pellet de color con un modo de color de cortesía en mente. Entonces ahora vamos a entrar al menú de selección y lo vamos a cambiar a un rectángulo. Y vamos a hacer una selección alrededor de un tercio aquí en la parte inferior del rectángulo, en la parte inferior de los dos círculos. Y ahora vamos a dar click en los ajustes y vamos a elegir tonalidad, saturación y brillo. Aquí. Voy a hacerlo un poco más saturado por encima 65 por ciento y un poco menos brillante, alrededor del 35%. Y sólo voy a dar click en la flecha sólo para confirmar que quiero esta piedra. Una vez más, vamos a entrar en el rectángulo del modo de selección, y ahora vamos a seleccionar el tercio superior de nuestros dos círculos. Y vamos a entrar en ajustes. Saturación de matiz, brillo en nuestro va a aumentar el brillo a alrededor de 55 por ciento y saturación alrededor de 55 por ciento también. En realidad, lo haré 60, sólo para ser un poco más obvio. Ahora, vamos a golpear la flecha para confirmar esto. Y esto es lo que hemos hecho aquí, chicos, en realidad tenemos dos colores y luego creamos una gama del mismo color. Y ahora tenemos una pequeña paleta de colores que será complementaria entre sí con tres opciones para cada color. Por lo que tres tonos diferentes del mismo color. Entonces en este momento incluso puedo cerrar mi recolector de color si puedo. En realidad siendo un poco buggy. Entonces yo sólo voy a, aquí vamos, sólo cerrar eso. Y ahora puedo volver a mi ilustración. Voy a hacer una nueva capa. Y primero, solo voy a usar el cuentagotas y elegir quizá el color más oscuro aquí. Y eso va a ser probablemente o fondos. Entonces primero sólo voy a eliminar este color que acabamos de tener. De hecho, voy a ir a elegir este color. Y voy a dar click en nuestro trabajo de línea y asegurarme de que sea una capa de referencia porque quiero empezar a soltar algunos colores solo para que sea más fácil. Entonces este va a ser el color de los pantalones. Y ahora lo que vamos a hacer una nueva capa, usar el color, el cuentagotas y recoger este color, por ejemplo, y ese será el color de la camisa. Además, solo voy a seleccionar nuestra paleta de colores por aquí. Yo sólo lo voy a poner en la parte superior y sólo voy a reducir esto sólo un poco. Por lo que es un poco más fácil de acceder y se puede ver la ilustración. Entonces ahora voy a usar el cuentagotas una vez más. Y voy a elegir, en realidad voy a elegir este color más brillante aquí, hacer una nueva capa. Y ese va a ser el color de la piel fuera de nuestro personaje. Simplemente dejándolo todo aquí. Está bien, y ahora sólo voy a elegir el azul más oscuro. Y voy a hacer una nueva capa. Asegúrate de que esté en la parte inferior. Y ese va a ser el color del fondo. Aleja sólo un poco. Y ahora voy a elegir una vez más algo en el rango de nuestro primer tono de color aquí. Y ese va a ser el color de estas letras. A lo mejor en realidad iré con el, veamos qué pasa con el más oscuro. Probablemente ir con un medio. Esto es igual que un, ya sabes, es importante probar todos los tonos, asegurarte de que te guste el tono que realmente estás usando para tu obra de arte. Además, apenas notando necesita un poco más del azul. Justo en esta pequeña sección de aquí. Ups. Y lo voy a poner por aquí. Como puedes ver con rápidamente establecidos dos colores y crear unos tonos dentro de esos dos colores. Y rápidamente creó una paleta de colores que tiene cierta armonía entre los valores. Esta es una forma muy rápida de crear en realidad ilustraciones con una paleta de colores mínima si utilizas el modo de cortesía y solo grandes variaciones de los dos colores que seleccionas. Por lo que sólo quería mostrarles este ejemplo. Simplemente, ya sabes, aquí está más del lado Quick, pero es más fácil de digerir y entender algunas de las mejores formas de usar realmente la herramienta de armonía de color en Procreate 5. Por lo que ahora puedes tomar esta técnica y aplicarla a tus propias ilustraciones. 17. 1era proyecto: lo que hemos aprendido hasta el lejo: Muy bien, Es hora de que hagamos nuestra primera tarea aquí en este curso. Por ahora, deberías tener un muy buen sentido de algunas de las secciones aquí sobre procreate. Hemos cubierto la sección Lienzo sobre procreate. Hemos cubierto algunas de las secciones y herramientas alrededor de la UI. También hemos echado un vistazo a trabajar con pinceles, además de trabajar con forma rápida. Con, echó un vistazo al poder de las rejillas y también mira las opciones de capa y buceando en colores un poco también. Entonces ahora que tenemos ese entendimiento, lo que me gustaría hacer para esta asignación es pedirte que dibujen tres sólidos principales aquí en tu lienzo. Entonces vamos a hacer un cubo, vamos a hacer un cono y una esfera. Cómo quieres mostrar, cómo quieres componer estos elementos. Te lo voy a dejar a ti. Pero en esta lección, voy a estar demostrando cómo lo he hecho. Entonces las únicas reglas que tengo para esta lección es que intentes crear estos tres sólidos y también usas las siguientes características. Uno de los sólidos va a estar usando la capa de referencia. El otro sólido que vamos a estar usando las características de la máscara de recorte. Y la última que vamos a estar usando características de máscara de capa. Entonces por lo que quieras colorearlos, sin embargo quieras texturizar estos elementos, Depende totalmente de ti. Y por último, vamos a estar usando rejillas para hacer esta composición. Entonces lo primero que hay que hacer aquí es crear un nuevo archivo. Por lo que vamos a crear un nuevo archivo de tamaño de pantalla, cualquiera que sea la resolución de iPad que tengas de tu lado. Aquí, vamos a crear una resolución al iPad Pro. Y al crear este nuevo archivo, lo primero que vamos a hacer es dirigirnos al menú Acciones y algún menú de Canvas. Y vamos a encender guía de dibujo. Pero ahora vamos a dar clic en editar guía de dibujo ya que realmente queremos empezar con una cuadrícula de perspectiva. Por lo que probablemente tengas una cuadrícula 2D justo al lado del bate. Aquí. En la cuadrícula de perspectiva, vamos a configurar dos puntos, uno a la izquierda, otro a la derecha. Y los vamos a espaciar como tal. También vamos a dejar la línea del horizonte bastante en el centro del centro vertical de la pantalla. Entonces vamos a hacer click hecho, y ahora vamos a empezar a dibujar nuestros sólidos. Lo que me gusta hacer aquí, ilustración que realmente creo primero empiezo con una capa de boceto. Entonces en esta capa de boceto aquí, como pueden ver, estoy creando cada sólido con un color diferente. Y eso es así es visualmente más fácil para mí entender qué línea pertenece a cada sólido. Por lo que tenga en cuenta que tengo esa capa. Es hora de empezar a crear los objetos reales. Entonces mi primera capa, en realidad voy a usar contornos negros para hacer mi cubo. Y una vez que tenga eso, voy a dar clic aquí en la capa, y voy a seleccionar capa de referencia. Con eso, voy a soltar unos colores sobre nuevas capas. Entonces por eso estoy pintando este cubo con azules, diferentes tonos azules en cada faceta. Porque estamos usando el poder de la capa de referencia para esa. En una de las capas, en realidad la voy a usar como para pintar algunas sombras en el cubo y con otra capa también como máscara de recorte, voy a pintar algunas texturas, como este patrón rayado para el elemento cono. En realidad voy a usar algo de enmascaramiento de capas y hacer algunos experimentos con eso. Y por último, para el círculo, también voy a usar una combinación de seleccionar y rellenar con máscaras de recorte también para dar un poco de sombreado. Entonces con el Fill, voy a cambiar el color de esta esfera así como con una máscara de recorte, voy a añadir un poco de luz y sombras. Entonces una vez más, como quieras dibujar estos elementos, Depende totalmente de ti. Aquí las únicas reglas son usar realmente las rejillas. En este caso la Cuadrícula de Perspectiva. Utilice estas características como máscaras de recorte, máscaras capa y capas de referencia, y cree una composición. Esta puede ser tu primera ilustración si en realidad nunca has usado Procreate. Pero esto es solo un ejercicio para que utilices todas las herramientas que hasta ahora en este curso se estudiaron. Así que tómate tu tiempo ahora para realmente completar esta tarea y ahora solo diviértete creando esta ilustración. Y nos vemos en la siguiente lección. 18. Herramienta de movimiento y la herramienta de selección: aprender para trabajar con mayor rapidez en Procreate 5X: En esta lección, echemos un vistazo a la herramienta de transformación aquí en todo lo que se puede hacer en Procreate vivax. Por lo que el movimiento hacia la herramienta de transformación en realidad se encuentra en el último icono de la sección izquierda, la sección lateral izquierda del procreativo. ¿ Por qué? Está representado por esta pequeña flecha aquí mismo. Una vez que tocas esta flecha, significa que estás diciendo a Procreate que quieres seleccionar todo el contenido de una, de una capa específica. Por lo que en este caso tenemos la 0, 1 capa seleccionada en nuestro panel Capas. Por lo que al tocar la tecla de flecha o la flecha, puedo seleccionar esa capa. Uno, capa dos. Y toco en la tecla de flecha, veo el saco delimitador o el contenido interior representado por esta caja de esa capa. Entonces ahora conforme entramos en esta herramienta, la herramienta de movimiento o herramienta de transformación, vemos que tenemos algunas sub opciones aquí en la sección inferior de la y, tenemos cuatro modos diferentes de transformación, así como algunos ayudantes aquí en la parte inferior. Entonces quedándose con este tipo de elemento amarillo aquí en el mismo centro y la selección uniforme, uniforme, ¿qué significa eso en realidad? Por lo que significa que tienes estos controladores, que es, en primer lugar, que son una especie de representación del cuadro delimitador de los contenidos de la capa. Por lo que simplemente tocando en uno de los puntos Bezier al sostenerlo, se ve que en realidad estamos usando el modo uniforme. Estamos escalando objetos de manera uniforme. Por lo que realmente no estamos distorsionando el círculo que hemos creado en primer lugar. Podemos ampliarlo, podemos hacerlo más pequeño. Entonces solo voy a deshacer esto. Y aún dentro de la herramienta de transformación, vamos a la forma libre. Ahora con forma libre, si fuera a usar ese mismo punto Bezier, y ahora tengo, soy libre de convertirlo en una elipse o una aplastada, o una súper alta y flaca y hacer lo que quiera realmente transformar esta manera más libre de las restricciones de escalar esto proporcionalmente. Una vez más, solo voy a deshacer, volver al modo por defecto o estado por defecto de este elemento. Y ahora entremos a distorsionar. Distort permite tocar cualquiera de estos puntos que tengo aquí. Y una especie de distorsionar esto casi como si estuviera dando alguna perspectiva. Pocos, nos dan un sesgo. Podemos cambiar estos objetos de una manera que sienta que puede ser realmente útil, sobre todo si estás tratando de dibujar o crear cosas en perspectiva. También puede tocar el centro tipo de punto Bezier en esto realmente me ayuda sesgando esta capa hacia arriba o hacia abajo, así como a los sitios. Una vez más, sólo voy a deshacer esto. Y el último es el trabajo. Al tocar este. Yo consigo un puré. En este caso aquí nos dieron nueve casillas en. Puedo tocar las propias plazas casi como en los puntos de la plaza. Y puedo crear todo tipo de distorsiones geniales. Entonces en este caso se ve casi como una gotita y parece que le hemos dado algunos, algunos, algunos datos realmente a este objeto simplemente estirándolo hacia la izquierda. Y sólo voy a deshacer de nuevo a sus cuatro originales. Y traté de tocar un partido avanzado. Ahora ten controles para estos puntos con puntos Bezier reales que se están quedando a medida que lo mueven. Entonces es una, es una, como dice su nombre, ¿es una forma aún más avanzada de distorsionar esta malla? Entonces solo voy a deshacer esto de nuevo en la herramienta de transformación. Ahora echemos un vistazo a las cosas son las opciones que estaba aquí en la parte inferior. Por lo que acabamos de hablar de malla avanzada. Entonces creo que puedo saltarme esa. Pero ahora sólo una especie de salir de la guerra, tenemos chasquear. Snapping es una gran adición en Procreate 5 x. Así que cuando toco Snapping, ahora llegamos a opciones secundarias en snappy. Por ahora sólo voy a apagar el chasquido. Y de hecho, voy a apagar ambos sólo para mostrar lo que pueden hacer. Entonces sin nada encendido, en el que todavía en la herramienta de movimiento, realmente puedo mover mi objeto libremente. Se puede mover libremente. Nada es realmente chasquear, sin esquinas, sin elementos ni chasquear a este movimiento. Simplemente puedo poner este círculo realmente en cualquier lugar que quiera en el lienzo. Entonces hagámoslo. Ahora si me meto en chasping y enciendo magneticos, así es como siempre conocimos a Procreate al dorso del día, digamos como Procreate 4, que realmente ni siquiera es tan viejo, pero ya estamos en cinco actos. Entonces si me muevo esto horizontalmente, me está dando esta capa guía azul, que me está mostrando ahí vamos no movimiento horizontal perfecto. Si voy un poco en incrementos de 15 grados, todavía consigo sus líneas de ayudante, lo que realmente me ayudará a mover éste un ángulo, así como perfectamente sobre un eje vertical. Entonces ahora voy a deshacer una vez más, lo único que nunca tuvo Procreate fue una opción para realmente poder alinear dos objetos aquí, estamos alineados porque solo estaba duplicando este elemento y llevarlo a un lado. Por lo que sabía que ya estaban alineados en el sentido de posición. Pero ahora volviendo al chasping, el subajuste y el encendido de chasping, Me va a dar una opción también. A medida que muevo esto, va a empezar a mostrarme otro tipo de líneas que me pueden ayudar a decir, realmente puedo chasquear esto para estar perfectamente justo debajo este círculo o perfectamente justo encima de la capa uno. Y estos son realmente útiles cuando estás creando diseños geométricos o incluso diseños estampados. Entonces me fend do aquí, solo quiero mostrarles algo sobre la configuración de chasquear. Te dan dos deslizadores. En el fondo aquí. Tienes distancia y tienes velocidad. Distancia significa el número de píxeles que procrear estarán buscando en cada dirección. En este caso aquí tenemos 32, lo que significa que procreate buscará 32 píxeles en todas las direcciones de nuestro semicírculo amarillo, o amarillo y azul, círculo azul oscuro. Va a estar buscando 32 píxeles con el fin de acoplarse a este elemento o para diseñar, o a la parte superior del marco o inferior del marco. Y la velocidad en realidad es graciosa. En realidad está relacionado con la velocidad que realmente estás moviendo este elemento con tu Apple Pencil. Entonces lo que significa que cuanto menor sea este número, significa que si vas súper rápido, no obtienes muchas de estas líneas. Pero si vas despacio, realmente vas a conseguir estos puntos de chasquido. Entonces es, es una, es una graciosa es una complicada. Pero en sentido general, realidad quieres mantener la distancia lo más alta posible. Si realmente estás creando cosas, hay muy geométricas. Se quiere mantener las cosas muy alineadas. Simplemente trata de mantener la distancia, el valor de distancia realmente alto y mantener la velocidad realmente baja. Y eso es porque si vas a la velocidad realmente alta aquí con la distancia alta también, vas a conseguir mucho chasquear ya que estás moviendo las cosas. Como se puede ver aquí. Yo muevo este círculo y me sale mucho chasqueando, que es incluso aquí. Es realmente, realmente difícil empezar a alinear las cosas aquí si ves cuánto está saltando mi elemento por la pantalla. Entonces, en lo personal, creo que la receta secreta es mantener el valor de la distancia arriba, pero mantener la velocidad bajada para que realmente obtengas estas líneas extra o ayudantes de chasquear extra. Si estás moviendo las cosas lentamente en la pantalla. Y lo de Wallace, cuando sí tienes chasqueado, obtienes esta línea extra naranja o guía naranja. Siempre que chasqueas o tú, llegas a la mitad de tu lienzo, tanto verticalmente como verás otro cuando lo alinees horizontalmente. Por lo que ahora seleccionando de nuevo nuestro elemento central, aquí mismo, tenemos algunas opciones más en la parte inferior del querer. El segundo es voltear nuestro objeto horizontalmente. Éste es voltearlo verticalmente. En este caso aquí escribimos elemento de teatro 45 grados. Ahora en cuanto a rotar estos elementos, solo quiero hacer un paréntesis rápido y una especie de traer este triángulo aquí con el mismo color que nuestra capa 0, 2, que era un círculo. Para hablar de estas manijas, el mango verde y el mango amarillo que vemos en la parte inferior, el cuadro delimitador transformacional que tenemos aquí. Entonces solo estaba hablando de todos estos Beziers, cómo nos ayudan a reducir la escala. Pero, ¿qué maneja el verde y cuál es el mango amarillo? En tanto que el mango verde se trata de rotación. Por lo que sólo elegir el mango verde puede ayudarnos con unos incrementos de 5015 grados, puede ayudarnos a rotar el elemento. Si tenemos magneticos encendidos. Si no tenemos imanes encendidos, entonces esta rotación se acaba de hacer sin problemas. ¿ De acuerdo? Ahora, digamos que sólo voy a hacer esto un poco más fácil para mí aquí. Y vamos a volver a encender los magneticos, rotar esto un poco. Y como se puede ver, tenemos el cuadro de límite tipo de seguir este elemento. Conforme lo hemos girado 45 grados, el cuadro limitador también está siguiendo ese ángulo. Ahora si cometo esta rotación, comete este cambio. Y ahora si vuelvo a mi caja delimitadora, se ha restablecido y me muevo hacia abajo para acomodar las nuevas áreas delimitadoras de ese objeto es cosa siguiendo el ángulo de 45 grados más. Entonces si quería una especie de transformar esto atrás, digamos que lo he hecho por error. Yo sólo podría llevar aquí el mango y especie de tratar de rotarlo hacia atrás. Pero ahora ves que en realidad está cayendo. Fuera del centro donde estaba antes en todo tipo de cosas. Y eso se debe a que un triángulo es un gran ejemplo para mostrar este problema que realmente una vez que rotas algo es realmente difícil girarlo de nuevo a su posición original. Por eso ahora tenemos el mango amarillo. Por lo que el mango amarillo ahora te permite, como puedes ver, chasquear la caja delimitadora, la transformación en caja delimitadora, vuelta a su ángulo original, vuelta a donde estábamos antes. Y ahora podemos rotarlo hacia atrás 45 grados de nuevo al centro perfecto. Este siguiente realmente escala u objeto para que se ajuste a la pantalla. Es una opción genial, pero realmente no la uso tanto porque como puedes ver, porque estamos, estamos expandiendo este elemento, estamos creando mucho aliasing en el elemento mismo. El elemento realmente no estaba hecho para ser tan grande como nuestro lienzo. Entonces estamos recibiendo mucho aliasing, lo cual no es realmente bueno. Hace nuestra ilustración. No hace que se vea muy profesional cuando tienes tu imagen realmente borrosa de una manera que realmente puedes ver el efecto de aliasing en los píxeles. Entonces, por último, tenemos aquí algunos métodos para interpolar las transformaciones o la transformación que estamos haciendo. Cubic es con mucho el mejor cuando se trata de ilustraciones de alto riesgo. Y quieres llegar a lograr los mejores efectos ya que estás escalando hacia arriba o hacia abajo las cosas. El siguiente es por lineal, que es, diría que segundo mejor para escalar estos elementos en vecino más cercano es uno gracioso porque realmente está orientado hacia el pixel art. Entonces si estás haciendo cosas en pixel art y realmente necesitas escalar las cosas. Sí quieres usar vecino más cercano porque no agregará ningún efecto anti-aliasing a tus ilustraciones. Tan solo para darte un ejemplo y sí tener una ilustración de pixel art que hice hace un rato. Y voy a entrar en la herramienta Mover. Y ahora aquí en el fondo de mi interpolación, voy a quedárselo a vecino más cercano. Y ahora cuando escalo esto hacia abajo y aplico commit estos cambios, yo pixel sigue siendo muy agudo, muy agradable. No hay ningún aliasing en absoluto en estos píxeles. Ahora si deshago, Hazlo simplemente más pequeño para que pueda simplemente una especie de escalar esto un poco. Como se puede ver, todavía tiene vecino más cercano. Cuando aplico o comprometo estos cambios, sigo obteniendo un píxel muy bonito. Ahora, sólo echa un vistazo a lo que sucede cuando cambio esto de nuevo a por cúbico. Entonces estamos encendidos por cúbicos. Voy a sólo una especie de, sí, un poco más de espacio. Escale esto hacia arriba. Película aquí. Y ahora, al acercar, se puede ver empezar a agregar algún aliasing. Simplemente ya no se ve tan afilado. Y lo mismo sucede si escalo esto hacia abajo. El escalar esto hacia abajo y acercar. Empiezo a conseguir dobles pixeles porque estamos usando una interpolación. No es realmente la mejor para este caso específico aquí. Entonces, una vez más, si estás lidiando con pixel art, asegúrate de que en tu transformación, siempre estés usando la vecina más cercana leslie, el botón de restablecimiento simplemente realmente cancela cualquier transformación que puedas tener en el go. Entonces ahora hablemos de la herramienta de selección. Y la herramienta de selección está realmente sentada justo al lado la herramienta Transformar aquí en la sección lateral izquierda de la interfaz de usuario de Procreate. La herramienta de selección viene con cuatro modos principales y luego unas cuantas opciones aquí en la parte inferior. Al igual que la herramienta de transformación, vamos a empezar con la primera, automática. Para eso, Estamos en realidad, tenemos una nueva capa aquí, que tiene todos nuestros tres objetos. Me quedo con el triángulo por ahora. Y los tiene, los tiene a todos fusionados en una sola capa. Por lo que de vuelta en la herramienta Selección, el primer modo es el automático. Como su nombre indica, es todo lo que se necesita, todo lo que se necesita es un clic para tratar de crear selecciones basadas en los colores de su imagen. Entonces aquí mismo, me he pegado al tipo de color amarillo que teníamos en el centro. Y luego otro color aquí en el lado derecho. Y nos está dando los valores invertidos de esas selecciones. Ahora si entro en mi herramienta de movimiento, veo que me he comprometido seleccionar esos dos elementos, y luego puedo moverlos libremente alrededor del lienzo. Pero solo ten en cuenta que como estamos haciendo esto, ya que utilizas procreate automático está tratando de hacer un cálculo. De hecho, muchas veces no es realmente el cálculo más correcto. Entonces como hemos movido estos elementos fuera del lugar original, vemos que Procreate en realidad está dejando un borde de un píxel. Más bien no lucir tan bien, un círculo de borde de píxel o donde está sentado el círculo original. Entonces, solo deshacemos esto y te mostraré la mejor manera per se si quisieras mover estos dos elementos. Vamos a volver a la herramienta de selección. Pero ahora en lugar de automático, vamos a entrar en el modo a mano alzada. Y la belleza sobre un modo a mano alzada es una vez más Procreate, reinventando la forma en que podemos utilizar una herramienta de selección que se sabía que utilizaba en otras aplicaciones, como una vez más Photoshop y otras. Entonces la belleza de trabajar en procreate es tener el Apple Pencil y poder hacer, por ejemplo, si quisiéramos hacer la misma selección, podemos tocar este punto aquí mismo. Y luego podemos tocar de nuevo. Y ahora podemos hacer más de una selección de línea recta, línea recta. Y el resto puedo ser, puedo moverme libremente. Entonces sólo puedo decir que quiero todo el círculo. Entonces sólo puedo moverlo así. Y luego quiero completarlo para poder viajar hacia arriba cerca de la sección inicial de mi selección. Y solo puedo tocar para cerrar esta selección. Y ahora se puede ver que la selección está ahí, es sólo un poco difícil de ver y podemos ajustar esto también. Si vamos, sólo les voy a mostrar algo dentro. Perderé la selección y te mostraré cómo recuperar selecciones en Procreate también. Pero si realmente no puedes ver lo que has seleccionado aquí, estoy seguro de que las cámaras pasando mal en realidad también capturando esto. Vamos al menú Acciones. Y luego aquí en preferencias, Vamos a ir aquí en la visibilidad de la máscara de selección. Vamos a crear esto. Se puede corregir esto todo el camino a un 100, pero creo que se vuelve demasiado duro, demasiado fuerte. Digamos que solo lo mantengamos en 50 por ciento. Esto de hecho, es algo nuevo que creo en Procreate vivax, donde no estamos perdiendo nuestra selección. Esto en realidad es realmente genial. Creo que en versiones anteriores de Procreate solían perder nuestra selección en cuanto entramos en el menú Acciones. Pero quiero mostrarles algo. Quiero entrar a la herramienta Mover y luego hacer clic de distancia. Y ahora solo digamos que he perdido mi selección. ¿ Cómo recuperamos selecciones en Procreate? Podrás recuperar tu selección de no ser creada, solo la última. De esta manera aquí, solo usamos un dedo, tocamos la herramienta Selección y mantén pulsado. Y eso trae de vuelta nuestra última selección. Algo de eso traje de vuelta mi selección. Hay otra forma de guardar selecciones aquí en Procreate, que es usar las selecciones de guardar y cargar aquí en la parte inferior. Antes de mostrarles esta característica aquí mismo, no quiero retocar mi selección porque al principio cuando estaba dibujando líneas rectas y curvas, realmente no hice la selección tan perfecta como necesitaba ser. Ves que en realidad he seleccionado un poco de este morado oscuro que en realidad no quiero. Bueno, en realidad queremos, ¿ está el lado amarillo de la derecha en todo este círculo, en este ejemplo, no? Entonces esa es la belleza en las opciones de abajo aquí que tenemos en la herramienta de selección en Procreate, tenemos la selección de agregar, y tenemos la selección remove. Estas dos operaciones son cosas que puedes hacer para ajustar tu selección actual. Entonces en este, en este caso aquí mismo, porque tenemos más seleccionados entonces lo que queremos. Voy a entrar al Quitar. Y luego las otras cosas realmente bonitas para poder acercarnos realmente a donde queremos iniciar nuestra selección. Porque estamos lidiando con el Remove. Básicamente voy a hacer una selección que ahora está al lado izquierdo porque esa es la parte que no queremos de nuestra selección. Y un toque en este punto sólo para empezar. Y me voy a acercar más a esta zona, ataca otro punto. Ahora realmente puedo alejarme, retroceder todo el camino hacia arriba, y tocar en estos puntos donde aquí. Y entonces sólo voy a dibujar, cerrar la selección. Entonces a medida que cierro la selección ahora, comprueba cuánto mejor es realmente mi selección, que realmente está quitándose el lado azul, azul oscuro. Si sigo usando la selección Eliminar, si sigo usando esto, cada nueva selección que haga va a eliminar de nuestra selección activa. Como pueden ver aquí, puedo seguir refinando y quitando cosas de mi selección. Porque en cuanto cierro las formas se ve que se cruzan con este patrón de escotilla cruzada de cultivo, lo que significa que se han quitado de mi selección. Si utilizo la herramienta de agregar y crea selecciones, ahora están completamente llenas, lo que significa que estoy agregando a mi selección actual. Por lo que ahora que tengo esta selección creada, quiero entrar en las selecciones de guardar y cargar. Es básicamente un panel secundario que me permite tocar este ícono más aquí. Y ahora tengo una Selección Creada. Y esto es realmente, realmente bonito, sobre todo si trabajas con el color corrigiendo tus ilustraciones. Si estás haciendo más ajustes en tus ilustraciones, si utilizas mucho de la herramienta de selección, puedes guardar tus selecciones. Puedes guardar múltiples selecciones y recordarlas con su lista para volver a cargarlas. Hagámoslo ahora vamos, como te he mostrado cómo puedes simplemente tocar y mantener pulsado el icono de selección para traer tu selección a la izquierda. Déjame sólo mostrarles dos selección muy rápida. Entonces voy a hacer click de distancia. Y ahora solo voy a hacer una selección más orgánica aquí mismo. Y ahora vamos a entrar en el guardar y cargar y tocar el icono más. Y ahora tenemos estas dos selecciones. También puedes deslizar las selecciones hacia la izquierda y luego poder dirigirlas. Y ahora déjame simplemente hacer clic de distancia y volver a la herramienta de selección. Si voy a guardar y cargar. Ahora si toco la selección uno, conseguí esa primera selección lista. Si toco en selección para tengo mi segunda selección. Entonces ahora sólo volvamos a la selección uno. Voy a comprometer esta selección de nuevo en la herramienta de flecha. Y sólo puedo sacar mi elemento ahora, justo al principio que intentaba moverlo. Pero con la edición sobre el bonito hecho de que realmente no tenemos ese borde de un píxel que salía de la selección automática en este círculo. Entonces sí, es realmente genial usar la función automática para, para obtener algunas selecciones más rápidas para ser seguro. Por lo que de vuelta en el menú de selección aquí, Es genial usar la función automática, pero en realidad no es la mejor en muchos casos porque procreate tendrá un poco difícil para seleccionar el borde perfecto, perfecto que puede querer simplemente hacerlo manualmente con una herramienta de mano libre. Y justo por fin en el último par de modos de selección, creo que esos son bastante obvios. Uno es el rectángulo. Simplemente hace una selección sobre una forma rectangular que puedes crear. Y luego tenemos elipse, que también hace una selección basada en una elipse que se puede sesgar, que realmente puede ser en muchos tamaños. Y si usas el toque de un dedo, déjame deshacer esto y volver a la herramienta Selección. Si estás aquí en los labios, haz una selección que se vea bastante sesgada. Por usted sostenga un dedo al lienzo. En realidad puedes hacer una selección perfecta de círculo. Ahora, curiosamente, el rectángulo no tiene la opción de convertirse en un cuadrado. Por lo menos eso no puede hacer que suceda por aquí. Entonces es sólo la elipse la que se convierte en un círculo. Ahora permítanme aclarar esto de nuevo en este menú de selecciones. Vamos a echar un vistazo a lo que tenemos más aquí en la sección inferior. Por lo tanto, permítanme indicar que el modo de selección a mano alzada van a entrar en el guardar y cargar, cargar nuestra primera selección aquí mismo. Y déjenme dar vuelta cerrar este panel. Ahora nos quitaron, agregamos y retiramos. Como que echamos un vistazo aquí cómo realmente tuitear más tus selecciones inverten como dice el nombre. Ahora mismo tenemos a estos dos. Tenemos el círculo en la mitad del triángulo seleccionado. Tapping Invertir. Ahora he seleccionado lo inverso de esa selección, es decir, ahora tenemos el primer círculo. Tenemos la mitad del lado izquierdo del triángulo, y no tenemos el tercer círculo seleccionado. Podemos copiar y pegar artículos. Entonces ahora si toco uno, copio y pego en una nueva capa, ahora solo tengo despejar esto y tendré esa selección invertida. Por lo que de vuelta en el menú de selecciones, el siguiente. Entonces solo invoquemos nuestra selección esta vez voy a llevar mi selección a la siguiente es pluma. Por lo que al tocar pluma, tenemos una cantidad ahora establecida en ninguna actualmente establecida en ninguna. Si le pongo esto, sólo veamos el 20%. Está emplumando la selección por 20 píxeles en cada lado Percy de nuestra selección. Por lo que ahora cometiendo este cambio al ir a la herramienta Mover, voy a conseguir este efecto muy emplumado. Esto puede funcionar realmente bien. Por ejemplo, si quieres mover nubes en el cielo y si quieres plumarlas para que realmente no estés moviendo píxeles exactos. Creo que hay casos en los que esta herramienta puede ser bastante útil. Entonces déjame deshacer, volver a la selección para guardar y cargar. Nosotros sólo, sólo vimos qué, qué hace. Ahora por fin, tenemos relleno de color y claro. Entonces si vamos solo tocando en Color Fill realmente no hace nada. Entonces, ¿qué es Color Fill? Color Fill básicamente necesita una selección para poder funcionar. Por lo que vamos a tocar una vez más en la selección también, porque teníamos relleno de color ya activado. De inmediato está llenando esa selección con color. Ahora bien, si hago el año opuesto, así que solo voy a deshacer, apagar el relleno de color, vaya a mi panel de selecciones. Seleccionar selección a. Ahora en cuanto toque Color Fill, está llenando mi selección con esta muestra de color. Por lo que es una forma básicamente rápida de llenar unas cuantas tus selecciones con color. Sólo voy a hacer una vez más. Yo solo quiero mostrarles finalmente que con esta selección activada y ahora, si toco lo despejará, básicamente despeja la selección que tenemos. 19. Menú de ajuste: una guía paso a paso en Procreate 5X: En esta lección, vamos a estar echando un vistazo a las nuevas adiciones y reorganización que sucedieron en el menú de ajustes aquí en Procreate 5 actos. Ahora porque este video es bastante profundo en todos estos efectos, hay dos cosas que te pediré que hagas de inmediato. Una es descargar el archivo de recursos y en realidad solo empezar a trabajar en esta lección una vez que tengas este archivo abierto de tu lado. Para esta lección sobre, también estoy usando otra ilustración que lamentablemente no puedo compartirla. Podría ser comisionado, pero en realidad se puede seguir todo en esta lección a través de esta ilustración. Basta con seguir usando esta ilustración a medida que pasamos por todas estas opciones. Segundo es que porque una vez más, hay mucha información aquí en esta lección. En realidad es posible que quieras pausar este video. En realidad es posible que quieras ir más despacio. Puedes ir como media velocidad de tu lado, en tu tiempo libre porque aquí hay muchas cosas por las que pasar. Y tampoco quiero que este video sea extremadamente largo. Entonces si eres un usuario existente de Procreate, probablemente te hayas dado cuenta de que algunas cosas aquí se reorganizaron, algunas cosas se sacaron realmente, y algunas cosas se añadieron a este submenú. Por ejemplo, lo que se agregó fueron efectos realmente nuevos, efectos realmente frescos nuevos como floración, Glitch, semitono, aberración cromática. Todos vamos, vamos a pasar por todos estos efectos en esta lección. Pero lo que se eliminó en realidad fue una opción llamada Recolor, que se utilizan para hacer algunas cosas realmente, realmente geniales. Pero no te preocupes, sigue existiendo en Procreate. Y hay una lección especial solo para mostrarte dónde vive eso, al menos por ahora en el Bill 3 de Procreate vivax. No mencionaron que esto va a cambiar y probablemente incluso volver aquí. Pero hasta ahora para la creación, para el momento de creación de este video, la opción recolor va a estar algo escondida aquí. Y otra cosa que se eliminó fue una opción de opacidad de capas era sentarse aquí mismo en versiones anteriores de Procreate. Pero realmente no necesitamos preocuparnos demasiado. Porque si entro en alguna capa aquí, sólo voy a apagar. Tenemos pocas capas en este archivo, que es un archivo que también estoy dejando disponible para que descargues y puedas seguir todo en esta lección. Pero sólo para mostrarte una cosa es que en la opacidad que se eliminó para usar para vivir aquí. Entonces no tenemos realmente formas de cambiar la opacidad de esta capa solar que he seleccionado. Pero de hecho lo hacemos porque aquí hay este pequeño botón, que significa el modo de mezcla en este momento está configurado en modo de mezcla normal, que es el modo de mezcla está ajustado a cualquier nueva capa que crees en Procreate, pero también justo debajo de eso. Ahora con este menú expandido, ve la opción Opacidad, que se estableció en max. Y ahora solo puedo tocar un número aquí para poder ajustarlo al 44 por ciento e incluso puede cambiar el modo de mezcla. Entonces creo o Procreate está tratando de hacer aquí, es sólo tratar de, para, para armar algo que tiene más sentido. Por ejemplo, si quieres cambiar la opacidad, tal vez también probablemente quieras cambiar el modo de mezcla de una capa en lugar de tener solo dos ubicaciones muy separadas. Uno para el modo de mezcla de opacidad 14. Entonces solo voy a marcar ese tacón trasero todo el camino a max. Y ahora solo empecemos a echar un vistazo a cada capa de ajuste y a lo que puede hacer. Por lo que una vez más, de vuelta al expediente que he preparado para ustedes. Tenemos un archivo con unas cuantas capas descompuestas. Entonces tenemos el sol, la mujer, las capas de fondo de montañas, y el fondo más lejano, así como también tenemos una versión totalmente aplanada de esta ilustración. Y la razón de eso es que para estas primeras capas de ajuste aquí sólo va a ser mucho más fácil para mí mostrarte lo que hacen con una versión aplanada. Por supuesto que puedes hacer eso en capas singulares. Pero solo quiero mostrarles lo que le hace a una pieza plana de obra primero. Entonces, empecemos con tonalidad y saturación. Una de las cosas más grandes, o Procreate vivax es que ahora para capas de ajuste y efectos de ajuste, puedes agregarlas a la imagen completa. Y por eso se llama Capa. Y por qué estoy viendo imágenes porque como puedes ver, toda esta obra de arte está ahora en una sola capa. Entonces cuando vuelvo aquí y entro en saturación de matiz y veo eso en un extremo como capa. Sólo para que por supuesto va a afectar todo una vez que marque en el valor de tono aquí en la parte inferior. Por lo que la saturación del matiz es bastante sencilla. Se puede cambiar el tono de un, un objeto que va de menos, básicamente de 0 a un 150 es casi como el punto medio o el color original de esa capa. Saturación. Lo mismo. Se puede ir a ningún color o mucho color, cantidad máxima, y 50 es el punto medio. Brillo es el brillo del valor de píxel. El 50 es el original. 0.9 es más o menos configurarlo todo el camino a negro y max, configurando todo el camino a 255, que es el valor puro del peso. Entonces ahora déjame simplemente apagar la obra de arte aplanada completa y hacer eso mismo en una capa. Por lo que ahora tenemos seleccionado el sol. Voy a entrar en la capa Ajustes. Ajustes, menú, lo siento, entra en capa. Y ahora si cambio o cambio el dial, sólo estamos cambiando el color del sol con esas mismas características. Tenemos el matiz, tenemos la saturación del sol. Y también tenemos el brillo apagado de esa capa muy específica. Entonces una cosa menos que solo quiero mostrar es que cuando estás cambiando las cosas aquí, así que déjame hacer algo rápido aquí en la capa solar. Ahora solo puedes tocar con un dedo y puedes traer un menú aquí, un sub menú, que te permite sostener un poco el medio que dice vista previa. puede ver lo que era antes y lo que se establece en este momento. Una herramienta realmente útil que personalmente la uso mucho cada vez que estoy haciendo correcciones de color a mis ilustraciones. Fui a saber dónde estaba y dónde estoy sentada ahora mismo. Y sólo quiero saber si lo he empujado demasiado lejos, si necesitaba traerlo de vuelta, también llamado split esa diferencia, famoso split esa diferencia. Y solo quiero poder ver dónde estaba antes y dónde estoy sentada en este momento. Tienes el menú de deshacer, que se hace por pasos. Y ahora se hace de una manera realmente genial como puedes ver, en lugar de solo estallar como solía ser indebida, fue justo como un corte recto a la versión anterior de ese elemento. Procreate es ahora un poco cualquier encuentro con este efecto. Entonces ahora si golpeo deshacer, creo que probablemente va a cambiar el tono y vas a ver casi como un desvanecimiento. Se desvaneció de morado de nuevo a este muy color casi magenta. Y también tienes la aplicación, que por supuesto quieres aplicar ese efecto tal como está, puedes restablecer. Ahora no vamos a ver mucha diferencia. Pero si voy una vez más cambié bastante esto, y solo hago un toque de dedo en el lienzo. Es así como evocamos el sub-menú. Y golpeé reset. Simplemente restablece su valor original sin cancelar esta operación. Y por último, solo voy a volver aquí, toca una vez más, toca Cancelar. Eso totalmente, sale fuera de este efecto sin aplicarlo en absoluto. Por lo que es casi como reset y castle al mismo tiempo. Entonces ese es un menú existe para muchos de los efectos que vamos a ver el balanceo un poco solo cubrió ese poco. Aplicar vista previa, Cancelar, Restablecer submenú. Entonces, solo volvamos a la imagen plana, seleccionemos esa capa, y solo pasemos por aplicar Saturación de Hue ahora como lápiz. Entonces, ¿qué significa eso en realidad ahora para Procreate vivax con muchos de estos efectos y la opción de capa en nuestro lápiz. Bueno, como puedes ver, una vez que seleccionas lápiz, ves que el icono del pincel en procreate realmente consigue este pequeño afecto estos como pequeños destellos en el ícono. Y eso es muy similar a los destellos que vemos en el ícono del menú de ajustes, ajustes. Lo que significa o está tratando de decir que los efectos se están transfiriendo a un pincel. Ahora, si tocamos el pincel aquí, y solo voy a seleccionar un pincel muy suave y bajar un poco el tamaño aquí. Y sólo hagamos eso. Cambia un poco los valores, para que definitivamente puedas ver algunos cambios. Por lo que ahora tenemos un cambio o el tono un poco sobre la saturación y el brillo. Ahora si pinto sólo una sección, esta sección media aquí, ves que ahora está actuando como una máscara de pincel. Yo estoy pintando esto, pero sólo estoy pintando ciertas secciones de la ilustración. Y sólo voy a hacer un toque de dos dedos aquí para especie de deshacer este paso. Porque, ¿por qué es esto realmente genial? Bueno, te permite solo colorear ciertas partes de la imagen. Así que digamos que solo quieres que afecte a las montañas y el sol un poco dan como un efecto resplandeciente del desierto. Para que puedas hacer eso. Aquí puedes pintar un poco alrededor de su personaje, casi dándole ese efecto de luz de borde. Y por supuesto que solo lo estoy haciendo muy crudamente aquí, pero solo un poco como mostrarte lo que puedes hacer con el uso de la función de pincel en lugar de solo afectar a toda la imagen. Una vez más, voy a tocar con un dedo. Puedo golpear Preview para ver los estados antes y después, pero también voy a golpear cancel. Para que podamos pasar por los otros efectos aquí en el menú de ajustes. A continuación tenemos balance de color, y solo lo voy a usar como capa por ahora. Pero el equilibrio de color es una herramienta de acabado realmente genial. Y cuando digo terminar, quiero decir que una vez que en realidad casi terminas con tu ilustración, así que en realidad fui genial para guardar el estado como el original, los colores originales, la composición original, y luego crear tal vez una versión antigua. Diviértete con el equilibrio de color Porque por ejemplo, aquí, estoy cambiando los valores. Color equilibrado te da tres opciones para poder cambiar los valores en los tonos medios de tu imagen. Entonces nada que sea demasiado brillante o demasiado oscuro, entonces puedes balancear estos valores yendo a más rojo o más cian. Se puede cambiar para entrar en más magenta o más verde. Y finalmente yendo a más tonos amarillos o más tonos azules. Entonces si voy a los aspectos más destacados, por ejemplo, y giro esto a azul, de hecho, creo que el amarillo es aún más fresco para los fines de esta ilustración que estamos viendo, estamos mirando una vez más, se parece más a una escena del desierto. Puedo ir magenta o más verde. Y también puedo balancear este cian o rojo, así que lo voy a dejar un poco más en el lado rojo. Por fin en las sombras, tal vez sí quiero tener como sombras más frías y ese es otro truco de fotografía muy cool que en realidad lo vemos mucho, mucha gente ni siquiera lo puede percibir, pero está ahí cuando la gente realmente tinte las sombras un poco más en los tonos azulados. Y entonces también tenemos magenta y verde. Entonces solo voy a tomar esto un poco demasiado verde. Y por último, probablemente lo voy a dejar en rojo. Entonces ahora que tenemos esta versión, nuevamente toca el lienzo aquí con un dedo y una vez más puede golpear Preview y ver el estado original y donde está sentado en este momento con balance de color, puedo deshacer pasos, aplicar, cancelar o restablecer. Y esta vez en realidad voy a pegarle aplicar. Y yo sólo voy a apagar esto. Y se puede ver que con un filtro de ajuste muy rápido en Procreate, casi hemos generado una opción completamente nueva que luego podemos publicar en Instagram como galería. Para que puedas publicar esto como la primera imagen, entonces puedes publicar esta es la segunda, y así sucesivamente, así sucesivamente. Por lo que en realidad puedes ampliar tu publicación. Estás publicando ideas en Instagram y otras avenidas de redes sociales. Mis pesadas alternativas fuera de tu ilustración. Está bien, así que sólo voy a deshacer aquí, volver al original. Todavía estamos teniendo nuestra realmente necesidad de deshacer un par de pasos más. Y creo que ahora lo conseguimos. Por lo que una vez más, tenemos seleccionada la versión aplanada. Voy a entrar al menú de ajustes y seleccionaré curvas. Una vez más, así como balance de color en saturación de tonalidad, tenemos la opción de capa o para usarla como lápiz y lápiz, como ya he mencionado, lo haremos una vez más con un pincel diferente, pero es más bien un localizado. Es cuando quieres aplicar este efecto en manchas localizadas de tu imagen frente a toda la capa. Curves es una curva muy recta hacia arriba con algunas opciones, que básicamente te da tres valores desde el principio. Estos son los oscuros y los niveles. Por lo que puedes o bien, levantar este punto Bezier hacia arriba, estás cancelando tu eliminación de negros de la imagen o valores oscuros. Si lo mueves de esta manera, estás haciendo que los valores negros sean más oscuros y estás haciendo que los valores más brillantes y brillantes sean más brillantes para seis. Entonces básicamente estás aplastando, agregando más contraste a la imagen general. El mango medio aquí es para los tonos medios de tu imagen. Si lo elevas, estás agregando más contraste a una imagen más amplia. Bajamos esto donde agregamos más contraste a una imagen más oscura, general más oscura. Entonces solo lo voy a dejar por ahora en la sección media. Y finalmente, con unos niveles brillantes, si bajas esto, que es un poco como la op, en realidad lo contrario de esto. Si bajamos los valores brillantes donde cancelamos los niveles brillantes de nuestra imagen. Si lo movemos de esta manera, estamos elevando los valores brillantes al agregar aún más contraste al panorama general. Y simplemente volviendo al punto medio una vez más, solo quiero mostrarte lo que hace, que es o aplastarlo en un valor más brillante o nuestra primera imagen como un valor más oscuro. Entonces todo esto lo estábamos haciendo en la versión Gamma aquí de curvas, y tú también tienes controles individuales. Puedes hacer las mismas cosas que acabamos de discutir en colores individuales. Y puedes crear algunos efectos realmente interesantes. Por ejemplo, elevar a los negros en un canal rojo agrega rojo a los valores negros de tu imagen. Entonces ahora ¿qué estaba realmente, realmente oscuro? En realidad se está volviendo más roja. Y un poco empieza a parecer serigrafía, serigrafía cuando sólo tienes un color o como algunos métodos de impresión que se hacen se basan en colores reducidos. Por lo que solo obtienes ese solo pase de un color y el resto es blanco o inexistente porque no tienes muchos colores para jugar. Lo mismo se puede hacer aquí con verde. Y una vez más, sólo mira lo genial que empieza a verse la imagen. Y en realidad te aconsejaría que solo tengas un poco de diversión jugando con cada opción de curva aquí. Ver lo que puedes hacer es ver dónde puedes entrar. Trata de empezar realmente a ver y empezar a aprender lo que ocurre puede hacer por ti una vez que realmente juegues con cada canal diferente y la opción Gamma también. Pero ahora permítanme mostrarles para qué curvas se utilizan principalmente en la fotografía y la ilustración también. Una vez más, tenemos a los líderes de opciones a lápiz. Entonces sólo voy a hacerlo a la imagen general, pero tenemos que volver a la gamma para eso. Y es curioso cómo se curva se llama curvas donde empezamos con una línea diagonal muy simple. Y tal vez te estés preguntando eso, pero como a, como a solo hablaba cómo empiezan las curvas con dos o tres puntos, uno en el medio aquí. O podemos hacer, es, solo voy a eliminar en realidad esto para que puedas tocar los propios puntos y tocar la opción Eliminar para eliminar puntos. Y puedes tocar la línea para crear puntos en esta línea. Entonces vamos a crear, crear 1 en la sección superior derecha de la línea de curvas y otro punto en la sección inferior izquierda de la línea. Y ahora vamos a crear una curva real fuera de este gráfico de curvas. De lo que estamos haciendo, estamos bajando este punto aquí sólo un poco, casi como en el tercio superior, la izquierda de este pequeño rectángulo justo aquí. Y también estamos elevando aquí a los negros hasta la parte inferior derecha de este pequeño rectángulo de aquí. Entonces ahora solo voy a presionar la tecla de flecha aquí solo para aplicar este efecto. Y si ahora enciendo y apagando, ves que lo que las curvas está haciendo, Te está dando un poco de contraste. Yo sí fui un poco demasiado lejos aquí o demasiado en el enamoramiento de los blancos y aplastando a los negros. Pero es sólo para poder mostrarte la diferencia antes y después un poco más fácil aquí en la cámara. Y personalmente, no iría tan lejos como acabo de hacer aquí porque realmente está matando el cielo, el hermoso color vainilla que he puesto aquí en el cielo. Pero es sólo para mostrar que lo que la gente suele hacer al final de sus ilustraciones también, es simplemente agregar un poco de curvas, solo para dar un pequeño golpe a la calidad general de la imagen. Entonces ahora vamos a deshacer una vez más. De acuerdo, estamos de vuelta en la selección original. Entonces ahora volvamos al menú de ajustes y echemos un vistazo a la, una de las nuevas incorporaciones, que es super, super cool en Procreate vivax llamado Gradient Maps. La primera vez que vi esto, pensé que en realidad era un generador de gradientes. También me emocioné mucho porque Procreate realmente no tiene una manera de generar gradientes a partir de un menú. Pero también hay una lección especial en este curso que te enseña a crear gradientes en Procreate vivax. Pero sí tiene ahora una característica de mapa de gradiente. Entonces, ¿qué es esto? Por lo que Gradient Map es una característica que te da el primer ingrediente Biblioteca aquí en la parte inferior, lo que te permite pasar un poco por casi como el estilo de Instagram, cambiando los filtros, casi casi como agregar filtros a tu ilustración. Y lo que realmente está pasando aquí. Entonces déjame entrar en uno más fácil de entender. Tan como Venecia. Entonces si toco en Venecia, realidad puedes agregarla d cuadrados, lo que significa que los puntos de RD de valores con cada uno tiene un color asignado a ella. Entonces lo que esto está haciendo básicamente es que es remapear colores del original. Entonces en los valores oscuros, cualquier cosa que esté en el valor más oscuro de tu ilustración, sin importar de qué color, realidad está siendo leída, coloreada o remapeada en este oscuro oscuro color ciruela aquí mismo . Todo lo que está en el más oscuro, los tonos medio-oscuros son menos. Ilustración, de nuevo, sin importar de qué color, si fueran amarillos con verdes, si estuvieran coincidiendo en términos de valores de brillo o en valores de oscuridad, serían remapeados a este tipo de imagen morada. Y luego en las secciones medias brillantes de tu imagen se está remapeando a este tipo de color de arena más oscuro. Por último, tenemos este muy brillante color Manila aquí que está remapeando todo lo que estaba en los valores brillantes hasta tu imagen. Entonces en pocas palabras, es una forma muy rápida para que realmente crees versiones ALT de tu ilustración. Una vez más, puedes publicarlos en redes sociales. Aquí puedes tocar estos valores e incluso puedes cambiar. Entonces digamos que no quieres esa ciruela, en realidad quieres algo más verde. Eso también se puede hacer. Solo ten cuidado de que una vez que realmente cambies estos valores, estás cambiando el mapa de gradiente que ya está aquí en Procreate vivax. Entonces lo que recomendaría, solo voy a deshacer las cosas aquí para no perder lo que tenía. Sólo vamos a hacer todo lo posible. Lo que realmente recomiendo, por ejemplo, es tocar en Venice Beach, ¿verdad? Entonces lo que realmente recomiendo es tocar y aguantar a Venecia y luego se puede golpear duplicado. Y ahora tenemos un duplicado de Venecia. E incluso puedes cambiar el nombre de esto con solo usar el Apple Pencil y la función Scribble, que es una característica realmente genial que te permite escribir. Entonces solo voy a escribir prueba uno por ejemplo, y va a renombrar esta Venecia a test1. Ahora que tenemos un duplicado de esta columna de este mapa gradiente, puedo tocar a las personas que llaman y puede cambiar o cambiar color ya que quiero crear algunas combinaciones realmente locas. Como podemos ver por aquí. Y luego golpeé hecho y finalmente golpeé Aplicar. Y una vez más, tenemos una variación muy, muy cool de nuestra obra de arte. El siguiente es el desenfoque gaussiano. Y ahora nos estamos metiendo en el reino de lo que realmente existía en versiones anteriores de Procreate, pero ahora con la adición de capa y lápiz. Entonces vamos a hacer sólo horno de bencilo porque habíamos estado haciendo capa por bastante tiempo. Por lo que el desenfoque gaussiano es una función de desenfoque guassiano recta que te permite agregar. Desenfoque dos elementos, como capas individuales o tu imagen general. Pero ahora con la adición de ser hecho como lápiz. Entonces, por ejemplo, tenemos un deslizador. Empezamos con el deslizador aquí se establece en 60 por ciento. Vamos a dejarlo a este valor para que podamos ver más o menos lo que va a pasar. Y yo sólo voy a pintar alrededor del sol. Como puede ver, mi pincel es realmente pequeño, así que sólo voy a plantear eso. Y ahora cuando pinto en la sección solar de esta imagen, solo estoy difuminando el sol. Por lo que podría hacer eso a las montañas, por ejemplo, casi agregando, adaptando el campo o como el sentido de profundidad a la imagen. Y puedo, ahora que he pintado, no quiere decir que ya esté borrosa y finalizada. En realidad puedo volver a marcar el deslizador aquí. Y digamos sólo que quiero agregar alrededor del 28% de desenfoque. Voy a tocar la flecha para tipo de aplicar esta operación. Y en realidad está agregando algún sentido de profundidad realmente interesante a la ilustración. Por lo que una vez más, el desenfoque gaussiano, usado como pincel tiene algunas características realmente poderosas, como poder agregar profundidad a tu ilustración. También puedes agregar desenfoque gaussiano como capa, y eso es simplemente difuminar todo. Al mismo tiempo. Si tienes tu ilustración todo fusionado en una sola capa, que es lo que está pasando aquí mismo. Tengo mi versión aplanada y las capas separadas. A continuación, echemos un vistazo al desenfoque de movimiento. Y este, lo vamos a usar como capa. Por lo que básicamente obtienes un deslizador para ajustar el desenfoque de movimiento. Y como se puede ver, es sólo hacerlo horizontalmente. Por lo que hay una forma más fresca técnica de usar realmente este filtro, que es usar tu lápiz de Apple. Y lo que vas a hacer es un poco, sólo un poco de toque y arrastre hasta la dirección donde quieres que el desenfoque de movimiento ocurra realmente. Entonces si empecé a hacer clic en el sol y me estoy moviendo hacia el lado inferior izquierdo de la pantalla, estoy agregando desenfoque de movimiento a esta dirección. Si voy a la sección inferior derecha de la pantalla y encuentro desenfoque en una diagonal yendo a la derecha y así sucesivamente, así sucesivamente. Y, ya sabes, el, cuanto más distante voy con mi lápiz, más desenfoque estoy agregando a la pantalla. Entonces es una muy intuitiva, es super cool cómo Procreate realmente reinventa cer, cierto en el hecho de que ya existía en otro software, como Photoshop por ejemplo. Pero de manera realmente intuitiva y fresca de usarlo realmente con el lápiz de Apple. Voy a tocar Reset, vuelve a ti ajustes. Y vamos a revisar el siguiente, que es desenfoque de perspectiva. Vamos a usar eso como capa también porque es mucho más fácil explicar qué hace en una sola capa. Entonces en el desenfoque de perspectiva , obtienes dos opciones, y puedes ver esas opciones aquí en la parte inferior tienes posicional y direccional. Está configurando el centro de tu desenfoque una región específica de tu ilustración la cual puedes establecer con tu lápiz Apple. Entonces sólo lo voy a poner aquí en el sol. Y ahora haciendo el deslizador, como pueden ver, es, está haciendo un desenfoque en un formato de radio desde ese centro de aquí. Entonces si lo muevo ahora a la sección inferior derecha, ve que se está expandiendo, pero en realidad va en una posición de distancia, pero también en una dirección circunferencial. Por lo que va en todas direcciones desde el centro aquí. Ahora si tocamos direccionales, aún tienes la posición, la capacidad de colocar la posición del bit central. Pero también tienes esta pequeña flecha, que luego puedes cambiar la dirección hacia donde va, lo que está empezando desde este punto. Pero debido a que estás poniendo la flecha en esta dirección, estás diciendo a procreate que el desenfoque debe ir todo en esta dirección aquí mismo. Por lo que siempre va en dirección a la flecha, va hacia la parte inferior derecha, y empuja los píxeles en esta dirección. Con esta opción, puedes hacer algunas tomas de acción realmente, realmente geniales con tu ilustración. Realmente no tengo un ejemplo aquí, pero si tuvieras, por ejemplo, un personaje corriendo un poco corriendo hacia la cámara y diciendo el punto justo en la cara del personaje, obtendrías mucho desenfoque en su armas. Si está corriendo con los puños apretados, recibe un tiro de acción o tira de cómics. Podrás obtener algunos efectos realmente geniales con desenfoque de perspectiva. Yo sólo voy a restablecer eso. Volviendo a la lista. Ahora tenemos ruido. El ruido es una capa muy, muy útil, sobre todo si tienes muchos gradientes en tu imagen. En ruido también agrega un poco más de una sensación táctil o más de una sensación natural a tus ilustraciones. Entonces sólo vamos al deslizador aquí en la parte superior, ve que el ruido en realidad está aumentando y está agregando un poco de ruido aquí a la imagen general. Estoy agregando bastante ruido solo para que la cámara pueda recoger esto y se pueda ver lo que hace. Tienes algunas opciones aquí en la parte inferior, y es tan genial cómo Procreate no solo te está dando un ruido o un tipo de ruido predeterminado sin muchas opciones. Pero de hecho, estamos recibiendo bastantes opciones aquí en la parte inferior. En primer lugar tenemos el método de generación. Puede ser nubes, almohadas, o crestas. Y para ser completamente honesto, no voy a profundizar demasiado en estos. Ni siquiera estoy seguro de cuáles son los métodos de cálculo aquí son los algoritmos para generar este ruido. Pero lo que yo diría es que usualmente uso las nubes más, creo que es el look más natural. Entonces tenemos escala y ésta es mucho más fácil explicar es básicamente la escala de tus puntos. Creo que ir más pequeño es mejor sólo porque se ve más convincente. Eso es real, casi como el sentido de que estoy pintando sobre papel real. Entonces tienes al optimista. Y creo que estos son probablemente algunos de cálculo o métodos más complejos para agregar grano. Creo que sí crea algunas cosas muy interesantes con una octava más alta. Por lo que probablemente lo dejaré en 86%. Por último, la turbulencia, creo, es sólo un poco como el fusible, como si fuera la frecuencia de los puntos. Por lo que el aumento de los campos de turbulencia como el son mucho más fuertes en el lienzo. Entonces de hecho lo haría, voy a reducir un poco las turbulencias. Entonces muchos de estos efectos, por supuesto, está el lado del artista también, que puedes sentir como si te sientes bien, si crees que es un buen acercamiento, debes totalmente solo ajustar los deslizadores para lo que se sienta mejor para tu ilustración. Creo que porque se trata de una pieza muy gráfica sin muchas texturas, sin muchos gradientes. Creo que ir súper fuerte con grano podría no ser lo mejor. Por último, ahí está esta cosa del relámpago aquí, que nos está diciendo que podemos agregar grano como una característica aditiva, que en realidad me gusta bastante, porque sin ser aditivo, el grano sólo será casi en la parte superior es un modo de fusión normal sin realmente ajustar los colores o agregar curvas a los valores. Entonces creo que el aditivo es algo genial. Y finalmente tenemos single y multi. Y para mí lo que hace esto es que soltero es un ruido blanco y negro. Por lo que sólo se ven tonos de gris, de negro, blanco y gris aquí. Y si hacemos multi, se puede ver, espero que pueda mostrar esto aquí están la cámara puede recoger esto. El grano ahora es colorido. Ahí hay como pequeños puntos son verdes, rojos, azules, y el grano es multicolor. A veces esto es algo bueno para usar realmente. Pero sobre todo para el trabajo de ilustración, lo guardo para un solo aditivo y retoque las opciones en las nubes. Entonces solo voy a tirar esto hacia atrás solo un poquito, así que lo pondré alrededor del 11 por ciento de grano. Y ahora si hago zoom hacia atrás, casi no lo puedes ver o lo puedes sentir. Entonces, si acerco realmente de cerca, ya ves que pasa como un poco de grano. Y le da esta sensación realmente agradable, casi táctil a tu ilustración porque ahora empieza a sentir como si estuvieras dibujando o pintando sobre papel. A continuación en la lista hemos agudizado. También muy, muy bueno para hacer un poco de afilar a tus fotos. Yo no iría totalmente a un 100 por ciento. Pero lo que hace en pocas palabras, afilar va a evaluar todos los bordes e intersecciones de tu ilustración e intentar eliminar alias y lo que hace el aliasing, trata de suavizar las cosas. Sucede mucho en programas de ráster o programas de píxeles procreate es un programa de ráster. Programa, es decir, no es un programa vectorial como Adobe Illustrator, donde puedes dibujar un sol tan pequeño como un punto y puedes expandir ese elemento y nunca perderá calidad en Procreate si creas un sol como éste y empiezas a escalar esto, te mostraré lo que hace. Entonces sólo voy a tomar de verdad afilar todo el camino hacia abajo. Voy a apagar esta capa, entrar en mi versión desglosada aquí, tomar el Sol, ir a la herramienta de escala y simplemente seguir escalando, escalando la escala y aplicar esto. Ya ves que los bordes del sol son súper borrosas y pixeladas. Por lo que esto realmente no es bueno para empezar a imprimir. La gente realmente puede recoger esto y ver que has hecho un trabajo pobre per se en una ilustración digital. Por lo que es agradable mantener las cosas realmente bonitas y nítidas siempre que haya, por supuesto , no borrosas, como intencionalmente borrosas, como agregar profundidad a tus ilustraciones. Pero definitivamente se puede ver cuando las cosas se ven un poco más bajas en una Sadie de menor calidad. Entonces volvamos a lo que acabamos de decir. Es por eso que una vez terminadas nuestras ilustraciones y asegurándote de que has creado tus elementos al tamaño correcto ya que no deberían estar jugando, no tipo de transformarlos. Entonces si quieres tener un hijo más grande, bácalo, pero luego dibuja un nuevo sol en la parte superior y borra esa capa anterior para que el nuevo hijo tenga sus bordes realmente que lucir bien y afilado. Entonces volvamos a afilar y aplicarlo como una capa. Y vamos a añadir un poco de afilado. Por lo que en procreate es realmente divertido. Podrías ir todo el camino a un 100 y no te sentirías tanto como en Photoshop, por ejemplo. Pero si lo pones a alrededor del 50 por ciento, en realidad obtienes una imagen muy bonita para afilar. A lo mejor ni siquiera iría hasta 50, porque una vez que acerco, definitivamente veo más de los píxeles alrededor de los elementos. Pero yo diría que tal vez el 25 por ciento es un buen valor y es justo, una vez más, es un bonito toque final a tus ilustraciones. A continuación en la lista, Blum. Blum es realmente, muy agradable. Entonces déjame solo mostrarte lo que hace Bloom. Es básicamente si hay luz entrando por atrás, de como en esta dirección del sol, por ejemplo, viene en EU. Entonces una vez que comienzas a florecer, realmente no ves nada, pero obtienes tres opciones en la parte inferior, transición, tamaño y barra. Lo primero que debes hacer para arriba para poder ver lo que Bloom puede hacer es que hay un deslizador. Entonces creo que en realidad estoy aplicando sólo en la capa solar. Entonces lo siento por eso. Déjame ir a la versión aplanada, volver a florecer, y ahora aplícala como capa. Una vez más, no vemos nada. Entonces tenemos que deslizar primero esto. Y ahora, de repente, mira lo genial que se ve esto. Se ve súper mágico como esta es una ventana cortada a un mundo que está inyectando mucha luz al equipo rosa a la ilustración en afectar empezando a afectar, por supuesto, niveles más brillantes primero, y va a los medios y finalmente alcanza D valores más oscuros cuanto más se desliza esto. Pero claro, ten en cuenta que cuanto más usen las cosas ligeras, los valores más amplios comienzan a desaparecer en tu imagen. Por lo que para esta ilustración, voy a dejarlo a cerca del 10%. Y ahora tenemos transición, que es básicamente la transición entre la luz completa y lo que no está siendo afectado por Bloom. Normalmente lo dejo al máximo solo para conseguir una transición realmente agradable. Si la transición se establece en 1% o ninguno, solo vas a conseguir algunos bordes realmente duros sobre lo que se está floreciendo y lo que no se está floreciendo. Entonces tienes tamaño, que es el emplumado del resplandor. Puedes ser súper soñador y febrero como aumentar el tamaño. O puedes tonificar esto hacia abajo y ser más de un plano, casi como un efecto de floración estilizado para este realmente realmente me gusta tener un poco más de una talla para que se vea más como un Efecto de ensueño. Y finalmente, granero es cuánto del valor de brillo que quieres hacer a lo que se esté floreciendo. Entonces creo que solo agregando un poco aquí, es darle un brillo realmente bonito a los valores de arena en el cielo. Y con toda sinceridad, sólo voy a aplicar este efecto. Y ojalá tuviera este efecto. Una vez que terminan esta ilustración en aquel entonces, no me había florecido. No tuve esta idea. Pero una vez más, es tan agradable ver que se agregan herramientas para procrear, lo que nos da posibles ideas para nuestra ilustración, que realmente no hemos estado pensando. Ahora solo quiero mostrarte lo que Bloom hace a una ilustración que es más como una ilustración animada, que es super, super cool, van a entrar en el menú de ajustes. Una vez más, la capa de floración. Y una vez más no vemos nada porque no hemos agregado ninguna floración todavía. Entonces solo voy a sumar alrededor de 12 por ciento azul y voy a transitar, dejarlo en talla máxima. En realidad voy a bajar esto a realidad, vamos a ver, ¿Puedo ir a como 30 aquí? Pero poner florecer a siete u ocho? Creo que en realidad es mejor. Entonces voy a reducir la cantidad de azul aquí, pero asegúrate de ver alguna floración ocurriendo en los bordes del cabello, casi como si estuviera dando esta luz de fondo. Eso es realmente, realmente genial y Burn. Voy a mantenerlo a cerca del 35 por ciento por ahora. Entonces solo voy a aplicar esto y mover esto un poco atrás. Y ahora tenemos esta muy, muy cool versión de nuestra ilustración, que parece que está siendo retroiluminada frente al original, que siempre acaba de deshacer aquí. Y ves que casi como, ya sabes, los detalles están aquí los cuales son súper bonitos, pero perdió un poco de la magia del efecto de floración. El siguiente de la lista es glitch. Y una vez más, lápiz o capa, lo voy a aplicar como capa porque creo que algunos de los hechos más cool que se añadieron en Procreate glitch definitivamente está en la parte superior ahí. Entonces como deslizador, ves que estás agregando todo este tipo de efecto glitchy a la imagen de una manera muy natural. Estás rompiendo los canales de la ilustración, además de agregar estos artefactos. Y también tendrás tantas opciones aquí en la parte inferior de la pantalla, tenemos artefactos empezando por artefacto, tenemos la cantidad de glitch que quieres agregar. Tienes el tamaño de bloque, por lo que puede ser realmente, realmente grande o pueden ser súper pequeños y granulados. Y con éste, personalmente, creo que agrega el efecto de búsqueda como cool cuando son súper pequeños. Y también tenemos Zoom. Por lo que obtenemos estas líneas de escaneo y tipo gráfico de artefactos y solo comprobamos lo genial que es esto para tu ilustración. Puedes hacer algunas variaciones realmente, realmente geniales o publicaciones de la galería Alt a tus publicaciones de Instagram al tener el original y luego tener este tipo de loco Xen tus opciones aquí mismo. Entonces cambiemos a onda y un poco escalemos esto hacia atrás. Como puedes ver, está haciendo ese efecto VHS de simplemente hacer bandas en un poco de torsión en ciertas secciones de tu imagen. Tienes la frecuencia de la cantidad de flexión que quieres crear. El zoom para que puedas tener como más rodajas o menos rodajas y la amplitud de esta distorsión. Por lo que hay bastantes cosas por las que jugar. No sólo tienes las opciones de fondo, sino que también tienes el deslizador general general, que es casi al mismo tiempo lo que llamamos Semilla, lo que significa que cambia el patrón de la creación de este efecto. Entonces a continuación tenemos señal super, super cool. Por lo que tengo un tamaño de bloque de montaje una vez más de esos artefactos. Y luego estos Zoom y finalmente, agregando mucho de ese glitch o menos. También me encantó mucho este para ser completamente honesto. Hay tantas formas geniales y tantas cosas geniales que puedes hacer con glitch y diverge, que es rebanar. Cortar con aberración cromática, que es la separación de los niveles de los canales de tu imagen. Entonces está tomando los canales rojos, verdes y azules separándolos. Entonces te pones como sesiones amarillas, secciones rosas. Es solo que, sí, yo solo creo que esto es super, super cool. Y una vez más, si bajo el deslizador de zoom, obtienes este increíble efecto de pixelación. Imagina solo conseguir una cosecha de esto. Escribo aquí hacer como un ícono o un avatar o un emoji es igual que las opciones se vuelven casi como infinitas aquí en Procreate sobre lo que puedes hacer incluso después de que hayas terminado con tu ilustración. El siguiente es Halftone. Y medio tono, está tratando de imitar un proceso de impresión muy famoso que existe desde hace muchos, muchos años, que es el método de impresión offset, que básicamente es la capacidad de juntar puntos, pero bullet puntos tan cercanos entre sí de formas coloridas de la técnica CMYK. Entonces una vez que se juntan como puntos, en realidad los percibes como rastreadores. Entonces es básicamente un método de impresión y offset está tratando de crear un poco una versión estilizada de este método de impresión, que podrías ser como si tomaras una obra de arte de impresión offset y miraras en ello con un tipo muy cercano de macro vista. Se verían estos puntos, por supuesto que no tan grandes como este son probablemente algo así. Entonces así sería una impresión offset con una vista muy, muy macro de la misma. Entonces, solo aplicando este efecto aquí mismo, es como hacer ese efecto se está aplicando casi como un efecto de periódico aquí. De hecho, sí tienes la opción de periódico justo en esa subsección aquí en la parte inferior. Periódico, por supuesto, un periódicos en blanco y negro. Entonces te está dando cuáles serían los puntos. Por lo que esto como ilustración en blanco y negro, también nos veremos más convincentes con una opción de periódico. Puedo hacer serigrafía, que es muy similar a esa técnica también, porque la serigrafía se hace con una malla y usando pases de color a través de esas mallas. Por lo que diferentes mallas nos permitirían esto, los colores una vez más que quieres en tu ilustración pasarlo a través del lienzo. Y por último, a todo color. Simplemente estás dando este look de revista realmente, realmente cool a tu ilustración. Una vez más, voy a golpear reset. Y la siguien 20. La nueva herramienta de clonar en Procreate: Entonces ahora hablemos de una de las últimas incorporaciones al menú Ajustes aquí en Procreate 5, que es la herramienta de clon. Por lo que la herramienta de clon está en la parte inferior aquí del menú de ajustes en la lista de ajustes menos por supuesto, la sección de corrección de color. Entonces es, es, está aquí justo en la parte inferior del menú de ajustes. En cuanto a opacidad, desenfoque gaussiano, desenfoque de movimiento, y etcétera. Entonces, ¿cuál es la herramienta de clon? Por lo que la herramienta de clon es algo que es ampliamente utilizado en otro software como Photoshop por ejemplo, donde fotógrafos, artistas digitales, necesitan hacer muchos retoques. Básicamente, es una idea de cómo realmente se puede tomar una foto, por ejemplo. Y puedes modificarlo copiando píxeles de una ubicación a otra ubicación donde realmente quieras pintar. Por lo que es una forma mucho más convincente de realmente parchear y modificar una foto usando las fotos píxeles existentes, lugar de intentar escoger colores y pintar encima de esa foto. Entonces si esto sonó un poco complicado, no te preocupes, porque te voy a mostrar con los ejemplos de CEU aquí en esta lección. ¿ Cómo hacemos, cómo usamos realmente la herramienta de clon? El primer ejemplo va a ser el uso de una foto con fotografía. Y la segunda va a estar usando una de mis propias ilustraciones. Y ambos iban a estar usando la herramienta Clon. Y te daré los mejores escenarios de caso de uso y por qué en realidad estamos usando la herramienta Clon. Entonces primero, sólo voy a hacerlo, para el primer ejemplo vamos a estar usando la fotografía. Voy a encender esta capa. Esa es sólo una de las fotos que tomé. Y esto es, digamos sólo un lugar o el parque. Tenemos una vieja mesa aquí. Lo que realmente queremos hacer, digamos que queremos pintar algunas, algunas de las cosas aquí en esta mesa. Queremos poder limpiarlo un poco. Entonces, ¿qué tenemos que hacer aquí? Primero tenemos que entrar al menú de ajustes y luego entramos al clon. Y la forma en que el procreate realmente creó la herramienta clon aquí, es una versión muy simplificada, mucho más en cierto modo en comparación con Photoshop. Es, es manera, mucho más simple. Entonces básicamente tenemos un cierto pincel que podemos elegir. En realidad podemos ir y seleccionar cualquiera de los pinceles de, desde Procreate 5 mientras se utiliza el contorno. Ciertamente recomiendo mucho algunos de los pinceles que incluso creo que el contorno ya empieza con, que está en la sección aerografiada y se quiere básicamente estos cepillos suaves aquí mismo. Y voy a explicar también por qué en realidad estamos usando los pinceles suaves. A continuación, podemos establecer el tamaño de ráfaga y la fuerza, lo que significa que los máximos, la fuerza máxima, en realidad estamos copiando un 100 por ciento de píxeles de otra, otra área de la foto en el destino objetivo. Y si deslizamos esto hacia abajo, Es casi como un nivel de opacidad. Pero en términos de fuerza, como cuánto realmente estamos copiando de una sección a la ubicación objetivo. Ahora si me preguntas como, ¿Es esto realmente bueno? Porque básicamente si quieres parchear algo, ¿no tendría sentido solo estar siempre pintando un max y como un poco de un sí y no respuesta porque sí pintando un max, claro, vas a estar terminando antes per se porque tú copiando píxeles a una opacidad del 100 por ciento al destino objetivo. Pero a veces haciendo eso con solo uno, pásame, mira un poco áspero. O por áspero, quiero decir, un poco poco poco poco realista o como no realmente convincente. Pero a veces cuando pintas varias veces con 50 por ciento de fuerza, en realidad logras un mejor trabajo que si acabas de pintar una vez. Es casi como pintar la pared anterior de una casa cuando en realidad pintamos dos veces o incluso tres veces, en lugar de simplemente usar mucha tinta y chorro o mucha pintura y simplemente hacer una capa. lo que normalmente hacer ese trabajo unas cuantas veces con menos fuerza o menos pintura dará un mejor resultado si eso tiene sentido. Por lo que para poder utilizar la herramienta de clon, no tenemos que preocuparnos realmente por seleccionar pinceles de esta sección o herramienta de manchas o de la herramienta de borrado. Lo único que tenemos que hacer es asegurarnos de que solo voy a dar clic en el panel de capas aquí. Por lo que probablemente cancelaremos la herramienta de clon, pero tenemos que estar en la selección, Capa seleccionada que realmente queríamos usar la herramienta Clonar. Entonces de nuevo, es un poco diferente a Photoshop, porque Photoshop eres capaz de crear una nueva capa y luego usar la herramienta de clon en la nueva capa. Entonces, de hecho, no tienes que fusionar o aplanar tu obra de arte. Y si no quieres, ya no quieres esa herramienta de clon, solo puedes activarla y desactivarla la visibilidad de la capa de Daniel. Pero porque realmente no tenemos esa opción aquí en Procreate, procreate, una vez más, es una versión muy sintetizada de la herramienta clon. Sí tenemos que estar con nuestra capa seleccionada, lo que significa que cualesquiera cambios que hagamos con la herramienta de clon, esos serán definitivos. Entonces por eso, mi primer consejo es en realidad siempre duplicar lo que estés a punto de hacer para usar con la herramienta de clon. Porque si, una vez que usamos la herramienta de clon. Es final, vas a modificar esa imagen. No hay vuelta atrás a menos que realmente deshagas los pasos. Y eso es incluso antes de que cierres. Si lo cierras, vuelve a la galería, esos pasos se guardarán para siempre en este lienzo, en esta ilustración. Entonces sólo vamos a hacer una copia de la imagen que queremos cambiar. Y solo voy a apagar la visibilidad, visibilidad de la, la de abajo. Incluso podría renombrarlo como copia de seguridad, por ejemplo. Entonces ahora que tenemos nuestra capa seleccionada, vamos a entrar en el menú de ajustes aquí, y vamos a entrar en clon. Entonces ahora que hemos hablado un poco del pincel que queremos usar, definitivamente queremos usar un pincel mediano. En este caso, incluso voy a cambiarlo por un pincel suave, que significa que los bordes serán incluso de segundo año suaves y probablemente obtendrán mejor resultado en los bordes exteriores para el tamaño de ráfaga. Yo sólo voy a, por ahora probar de 17 a alrededor de 20 por ciento de tamaño y fuerza. De hecho lo voy a hacer con un máximo por ahora y te mostraré como las diferencias. Entonces conseguimos esto como un pequeño anillo aquí. Y lo que este anillo está haciendo en realidad, o lo que puede hacer por nosotros es colocarse en un lugar donde queremos fuente los píxeles. Entonces, solo digamos que queremos pintar este pedacito de metal justo aquí sobre la mesa. Queremos poder deshacernos de ella. Entonces, de hecho, en realidad voy a acercar un poco para poder obtener mejores píxeles de él. Y hay múltiples formas en las que realmente podemos usar la herramienta de clon. Una regla importante cuando fue a ver realmente múltiples maneras es como si hubiera múltiples formas de abastecimiento de los píxeles. Para que pudiera hacer un trabajo horizontal de Connor por aquí subiendo de este lado y asegurándome de que estoy pintando siguiendo las venas y la madera. O podemos hacer como un clon vertical, lo que significa que probablemente pintaré arriba y abajo. cual de hecho, creo que eso probablemente es lo voy a intentar porque creo que va a ser más fácil. Es básicamente lo que te resulte más fácil enmascarar o hacer algo lo más convincente posible. Así que ahora probablemente baje mi tamaño de ráfaga a unos 10 por ciento en lugar de hacer zoom realmente, acercó tanto. Y ahora sólo voy a empezar a pintar. Entonces como pueden ver aquí, acabo de pintar esa sección. Voy a mover esto un poco aquí porque sólo quiero ver que ese pedacito fue como sentirse un poco más oscuro o demasiado brillante en realidad. Entonces solo voy a mover esto un poco más. A lo mejor podemos incluso ponerlo por ahí y voy a ir sólo al 50% a hacer la mitad de un abrigo aquí y un par de veces más. Y solo note que ahora que estoy al 50 por ciento, sólo estoy consiguiendo más de un efecto convincente. Entonces ahora, si acercamos todo el camino y solo voy a hacer clic de distancia. En realidad hemos parcheado ese pequeño tipo de tornillo metálico que estaba sobre la mesa. Entonces, solo hagamos una más para que puedas seguir demostrándote cómo realmente podemos lograr esto. Por lo que una vez más, de nuevo en la herramienta de clonación de menú ajustes, vamos a acercar bastante. Me voy a quedar justo aquí. Entonces ahora en lugar de empezar con una fuerza del 100 por ciento, sólo vamos a ir con 50. Entonces ahora tenemos 50. Como se puede ver. Puedo pintar dos veces y todavía vemos bastante del tornillo. Entonces eso significa que les gusta que tome más acciones para realmente conseguir algo terminado, pero en realidad puede arrojar mejores resultados. Entonces lo que me gusta hacer, para ser completamente honesto, suelo pintar a los 50, en realidad están en un 100 por ciento primero. Y veo qué, lo que realmente está pasando en. Después bajo un poco en la fuerza y luego tengo que fuente de otros lugares. Entonces cuando yo provengo de otras áreas, ya que ya empecé a pintar, es realmente cuando en realidad derribo la fuerza. Entonces voy a hacer esto una vez más y volveré a repasar los escalones. Entonces voy a seguir por aquí, está tratando de conseguir el mejor efecto posible. Gente, lo incrementamos. De acuerdo, fui demasiado lejos allí. Está bien. Está bien. Así que vamos a hacer un zoom aquí. Por lo que también es importante que veas que una vez que realmente nos acercamos, esto puede que no se vea súper perfecto. Pero una vez que realmente alejamos a casi un 100 por ciento de esta imagen o me gusta chasquear al tamaño real. Vemos que en realidad esto no lo fue. Esto se ve en realidad muy, muy convincente. Entonces déjame solo hacer una última vez y voy a pasar por lo que realmente hago normalmente cuando realmente estoy tratando de clonar algo. Por lo que una vez más, el menú Ajustes clone y vamos a ponerlo sobre aquí. Normalmente empiezo realmente fuerte, al menos en el primer pase, o diría de cerca del 80 por ciento al 95. Entonces, solo vamos a ir por esta ruta primero par de veces aquí. Y ahora que empiezo a ver hay como un poco de un, ya sabes, hay un poco de diferencia en el tono de color. Después voy a otra sección más oscura y reduzco la fuerza. Y lo uso como mi, como una forma de mezclar un poco mejor. Empieza con pintar esta sección, y pintaré esta sección también. Y entonces finalmente crees que voy a ir todo el camino a max y tratar de agarrar. A ver si agarramos aquí. ¿ Qué pasa? Se está poniendo un poco más brillante en realidad. Entonces en realidad voy a acercar esto un poco específico y deshacerme de esto. Y luego un poco de toques finales. Y ahora solo alejemos el zoom y veamos los resultados. Entonces en general, realmente no muy mal. Procreate 5 es realmente increíble porque está empezando a ofrecer una oportunidad para, ya sabes, tener la capacidad de hacer retoques digitales en imágenes y también ilustraciones, que es lo que vamos a ver a continuación. De acuerdo, entonces ahora echemos un vistazo a este ejemplo, que es el ejemplo ilustrativo. Digamos que este fondo aquí mismo, Se va a convertir eventualmente en una tarjeta de felicitación. A lo mejor diremos feliz cumpleaños. A lo mejor diremos cualquier cosa que queramos. Pero lo que realmente queremos en este punto es multiplicar el número de hojas de caída aquí alrededor de esta tarjeta. Digamos que hemos creado esto o no tenemos una obra de arte que tenga algunas hojas, pero queremos poder multiplicar esto un poco, un poco más alrededor del lienzo. Y no sólo eso, en realidad sólo queremos replicar o multiplicar el rojo, la pequeña hoja roja aquí mismo. Por lo que una vez más, tenemos que asegurarnos de que realmente estamos seleccionados en la capa que queremos multiplicar las cosas. Realmente no hay capacidad para hacer eso en una nueva capa, pero sí podemos, y en realidad deberíamos duplicar las capas que vamos a aplicar con clon. Porque una vez más, una vez que afectemos esas capas y salgamos de la herramienta, esos cambios nuestra final. Entonces vamos a entrar al menú de ajustes, entrar al clon. Y ahora, como acababa de decir, podemos mover esto. Entonces lo primero que voy a hacer, porque de nuevo, queremos clonar esta hojita aquí mismo. Sólo vamos a ponerlo por aquí. Voy a aumentar el tamaño de mi pincel y solo mantenerlo un máximo porque es una obra de arte muy plana. Realmente no tenemos mucho sombreado ni muchos píxeles diferentes de variación sobre naledi de pixel. Por lo que sólo podemos usar una fuerza del 100 por ciento en este caso. Ahora solo digamos que esto es Select y quiero empezar a pintar algunas de estas hojas rojas. Entonces aquí hay uno. Y ahora voy a pintar otra aquí. Y yo sólo quiero mostrarles algo. Acabo de pintar esto como muy libremente. Y como pueden ver, cada vez que en realidad estaba centrando la hoja roja y simplemente pintando esta ronda. En realidad estoy pintando un poco de la hoja amarilla que solo está sentada justo al lado de la roja. Entonces un poco de problema que está sucediendo aquí es que nuestra, nuestra hoja amarilla está en realidad muy cerca de la fuente que queremos multiplicar sobre esta ilustración. Y porque sólo voy a deshacer esto porque eso definitivamente no es lo que queremos. Y sólo voy a salir de los 20 aquí por un segundo porque en realidad pintamos en Procreate 5. En realidad hacemos clon con la capa de canto. Realmente hay en todo lo que significa que todo se fusiona. Va a ser bastante trabajo para mí seleccionar realmente esta hoja amarilla. Podría moverlo más lejos de la hoja roja, pero eso es sólo tomar más y más trabajo de lo que en realidad solo quiero lograr. Entonces aquí hay un pequeño consejo que realmente podemos usar en la herramienta de clon. Por lo que de vuelta aquí en la herramienta Clon, voy a buscar mi hoja roja, pero ahora solo voy a hacer clic y mantener pulsado. En realidad sí tienes que ver con una fuente de gesto de mano. Por lo que no puedes simplemente hacer con tu lápiz Apple. Entonces si viste lo que acaba de pasar aquí, sólo voy a moverlo una vez más. Simplemente colóquelo donde queremos usar como fuente. Y solo voy a tocar y sostener y esa pequeña animación, la pequeña expansión del círculo, significa que nuestra herramienta Clon ahora está bloqueada a la hoja roja. Entonces ahora cuando pinto la hoja roja, ves que el círculo rojo, realmente no se mueve. Simplemente está realmente encerrado en esa posición. Y como está bloqueado en esa posición, tenemos que preocuparnos mucho menos por pintar realmente o conseguir un poco de esa hoja amarilla, filtrando cada copia que hacemos con la hoja roja. Por lo que es una característica súper cool poder realmente bloquear el, la fuente de su, de nuestra herramienta Clon y luego poder multiplicar eso sobre la ilustración. 21. ¿Dónde se dirigió la herramienta de recreación: En esta lección, vamos a tocar rápidamente a dónde realmente la función de re-color en Procreate vivax, como ya he mencionado antes, recolor solía estar en la sección de ajustes y se ha eliminado por completo de ahí. Entonces primero vamos a encontrar esta característica para que pueda mostrarles lo que puede hacer. Y esta es una herramienta realmente genial para ilustraciones así como para fotografía. Entonces aquí en este ejemplo, tengo un archivo sencillo con dos capas. Acabo de hacer un duplicado para poder mostrarte el antes y el después. Si bien el Recolor era un poco misterioso, todos estábamos mirando alrededor hasta que procreate realmente nos lo dijo. Ahora Recolor está sentado en el menú rápido de todos los lugares. Por lo que el menú rápido se puede activar por varias maneras. En mi caso, tengo con una prensa y sostengo con un dedo sobre el lienzo. Y cómo se puede activar eso. Dijo que tenemos que entrar al menú Acciones, luego entramos en Preferencias, y luego tendremos que entrar en controles de gestos. Entonces sólo tendremos que encontrar el menú rápido. Y luego aquí solo puedes elegir y elegir qué método de activación que crees que es el mejor para tu flujo de trabajo. En mi caso, personalmente, me encanta el tacto y aguanta. Manteniendo el dedo en el Lienzo invocará el menú rápido y tendrá un retardo muy corto de 0.15 de segundo para activar el taburete. Y las razones por las que quiero que sea bastante rápido entonces solo tipo de espera y de espera para activar esta herramienta. Podría poner esto tanto como unos segundos incluso, pero quería ser bastante rápido. Por lo que esta fue la forma de activar realmente o tener menú rápido pudiendo ser planteado con la interfaz de procreate. Entonces aquí mismo, recolor está sentado en la sección inferior de mis seis opciones que tengo mi menú rápido uno. Ahora bien, el recolor no estaba aquí en primer lugar. En realidad lo he puesto aquí después de encontrar donde realmente se encontraba esta herramienta. Ahora te voy a mostrar cómo puedes personalizar porque no estaba muy claro. Era cualquier opción predeterminada Procreate head para esto para este creo que lo serás, podría haber incluso alguna Merge Down o aplanada de arte. Ahora la forma en que podemos personalizar cualquiera de las seis opciones es tocando y sosteniendo esa opción misma. Ahora, como pueden ver, el recolor solo está sentado en la parte inferior, casi la parte inferior de esta lista. Simplemente tienes que seguir desplazándote hacia abajo hasta que encontremos esta opción recolorear. Y ahora podemos establecer esta opción aquí. Puedo elegir tener recolor, por ejemplo, en cualquier otro lugar. Por ejemplo, donde dice pintura, solo puedo ir aquí, desplazarme todo el camino hacia abajo. Y aquí está. Puedo tener recolor y se puede establecer en la parte superior derecha, abajo izquierda, así sucesivamente, así sucesivamente. Entonces ahora activemos el recolor en. ¿ Qué es Recolor? En realidad, ¿qué, qué hace? Básicamente, conseguimos esta pequeña cruz aquí y podemos reposicionar eso en cualquier lugar que queramos en nuestra ilustración. Este es un ejemplo bastante cool. Lo que esto está haciendo ahora en realidad es abastecerse de los píxeles de esta zona en función del valor de inundación, que ahora se establece en 32 por ciento, para luego reemplazar los colores que encontremos con el color en nuestra muestra. Entonces si tuviera que tocar aquí y elijo verde, ahora estoy sustituyendo esa montaña entera por estar de acuerdo con tonalidades verdes. Y entonces aquí estaría con azul, rosa, así sucesivamente, así sucesivamente. Ahora, como puedes ver, también es una especie de colorear un poco el agua y eso se debe a las inundaciones. Entonces tenemos que reducir la inundación y realmente encontrar la sección perfecta donde podamos recolorear nuestra imagen sin afectar a otras áreas si eso es realmente lo que quieres. Esta es una especie muy parecida a la que yo llamaría una forma psicodélica de recolorear la fotografía. Ahora si aumentan la inundación y como pueden ver, en realidad está pintando esta pequeña r, montaña izquierda y también la orilla que vemos aquí en primer plano. cual ahora es una especie de crear lo que llamamos la fotografía ultravioleta o algo así. Se trata de una característica realmente genial donde en realidad puedes lograr algunos resultados realmente diferentes de tus fotos o tus ilustraciones también. Ten en cuenta que la forma en que funciona esto es que por ahora estamos activando en este apartado. Pero si ahora toco en el cielo, ahora le estoy diciendo a procreate que he coloreado las montañas y quiero seguir sin cancelar mi efecto. Quiero seguir agregando otras áreas para recolorear. Si sigo tocando mi lienzo, va a seguir agregando rosa hasta que todo el cuadro sea básicamente un poco de color Geld por rosa, por un color rosa. Entonces lo que quiero decir es que si toco ahora aquí en la parte inferior izquierda, se está poniendo un poco más de color aquí. Y si voy y lo hago así y esto, y entonces esto, como pueden ver, básicamente estamos transformando toda la imagen en, en una corrección de color completa desde el rosa sobre el rosa. Entonces solo voy a deshacer con dos dedos hasta que un poco regrese unos pasos. Creo que esto en realidad se veía bastante interesante. Simplemente ten en cuenta que el ancho recolor con esta herramienta, realmente no tienes esa opción que puedo tocar con un dedo sobre el lienzo y traer ese menú de ejes, lo que nos permite previsualizar, aplicar o incluso cancelar un efecto. Y eso es porque realmente está contando con tus grifos con tu lápiz o con los dedos en el lienzo para agregar o no, más puntos para colorearse. Ahora, solo voy a tocar la tecla de flecha para conn cometer este efecto. Y mirando el panel de capas, solo puedo ver los resultados antes y después. No es realmente genial herramienta, especialmente la fotografía. Y hay muchos ilustradores y artistas que aún usan esto para crear algunas variaciones rápidas. Y en realidad no tienen que hacerlo, realmente no quieren ir y retocar cada capa. Ellos, una especie de solo uno para crear versiones antiguas. Por lo que es una herramienta muy versátil. Simplemente está bastante escondido ahora en Procreate vivax. 22. Añadir texto en Procreate: En esta lección, echemos un vistazo a cómo agregar texto a tus propias ilustraciones en Procreate. Y en la segunda parte de este video, te voy a mostrar cómo importar fuentes a Procreate también, para que puedas usar fuentes de terceros en tus propias ilustraciones. Entonces primero, echemos un vistazo a cómo agregar texto. Y el botón Agregar texto en realidad se encuentra en el menú Herramientas, justo aquí en el lado izquierdo de la interfaz de interfaz de usuario de Procreate. Y luego tenemos que dar click en el menú Agregar ahí dentro, botón C justo aquí, agregar texto, y luego procreate te da el cuadro de texto predeterminado aquí mismo con el teclado para que puedas escribir lo que quieras. Por lo que adelante esta lección, sólo voy a escribir el invierno ya que quiero añadir algún tipo a esta ilustración que he hecho aquí. Y ahora, si quiero editar el estilo de esa fuente, puedo dar click en este botón de la derecha aquí del lado derecho, editar stop. Si quiero volver al teclado, si por casualidad olvidé algo aquí, solo puedo hacer clic en el teclado. Y una vez más se puede simplemente hacer clic en la capa. Y sólo veamos el día de invierno. Pero en realidad voy a eliminar eso y simplemente seguir adelante en Editar estilo. Entonces procreate nos da aquí algunas opciones secundarias, en la opción Editar estilo, podemos elegir otras fuentes, y estas son las fuentes predeterminadas, por defecto que vienen con procreate. Y hay algunas realmente interesantes que podemos elegir, como una fuente de máquina de escribir. Se puede ir con el Bodoni, que es realmente con clase. Podemos ir con Avenir, que es otro de los favoritos míos. Y entonces también podemos elegir los diferentes estilos y que varía según la fuente que estés eligiendo. Por ahora en realidad, me gusta mucho el área a su alrededor, pero vamos a quedármela con Avenir. Ahora para los estilos, como puedes ver al hacer clic con los diferentes estilos que podrían ir con un tipo ligero fásico y o medio puede ir pesado, o incluso la opción negra. Vamos a volver a entrar, creo que vamos a hacer luz para este. Yo sólo quiero ver libro. Vamos con la luz ya que esta es una ilustración muy delicada y quiero tener alguna topografía que en realidad vaya con ella. Por lo que ahora en la sección media aquí de las opciones, hay algunas cosas más que podemos hacer con las opciones de tipo R. Podemos aumentar el tamaño. Y solo observa que el cuadro de texto en realidad no crece al tamaño. Sólo crece tipo de verticalmente ya que estamos aumentando el tamaño de la fuente. Y de hecho, si aumento más de lo que puede manejar la caja, en realidad nos van a cortar el texto. En realidad no realmente corte, pero lo va a romper en múltiples líneas. Y el motivo de la espera para arreglar esto, ver esas dos asas aquí. En realidad podemos mover la capa de texto ya que todavía estamos editando. Podemos simplemente movernos, expandir la caja de lado. Y ahora vemos que tenemos nuestra capa de texto en una sola línea. Y también lo que podemos hacer, podemos aumentar el kerning o el espaciado entre letras. Podemos aumentar el seguimiento, que se parece a Kearney, pero creo que realmente se relaciona mejor con multi-línea. Entonces cuando tienes múltiples líneas, nuevo, incluso puedes realmente, con el seguimiento, el líder también es algo que creo que es mejor para un texto multilínea. Y por último, la línea base realmente mueve la línea base fuera esa capa sin que tengas que reubicar tu capa de textos, solo se mueve hacia arriba o hacia abajo. Por último, tenemos la opacidad, que nuevamente es una opción para elegir la opacidad de esa capa de texto, sólo la capa de texto, sin que tengas que entrar en las opciones de capa y ajustar la opacidad. Por último, solo voy a ampliar un poco más la caja aquí para que veas la diferencia. Contamos con los atributos de nuestra capa tipo. Aquí mismo puedo elegir estar alineado a la izquierda, alineación central, alineado lado derecho del cuadro de texto y justificado cuando tengamos, una vez más una capa de texto multilínea, también puedo, solo me voy a ir para una capa de texto centrada. También podemos tener un trazo subyacente y la versión de contorno de cualquiera de las fuentes que elegimos tu propia Procreate. Por último, también puedo tener esta capa de texto como una tipografía all caps. Voy a apagar eso. Y solo note que también voy a apagar estas dos opciones. Observe que una vez que apague el todo gorras realmente trae el todo, sea cual sea su texto, lo trae todo a minúsculas. Entonces en realidad voy a volver aquí al modo de edición con un teclado. Y voy a teclear la W mayúscula porque quiero tenerla. Yo quiero tener esto como título. Entonces ahora que tenemos hemos cambiado algunas de estas opciones. También podemos cambiar el color de nuestra capa de texto con solo hacer clic en la muestra de color. E incluso podemos elegir cualquier color de nuestra paleta de colores, así como podemos entrar, por ejemplo, podemos entrar al clásico aquí y podemos meternos con los colores con el modo clásico. En realidad me voy a ir con este color aquí mismo. Y ahora que estamos un poco contentos con o capa de textos, solo puedes hacer clic en la flecha. Y ahora podemos reposicionar o escribir lo que queramos. Sólo me voy a ir a algún lugar así por ahora. A lo mejor puedo escalarlo sólo un poco. Y vamos a tener este tipo de sobresalir así. Entonces ahora que tenemos nuestra capa de texto, déjame mostrar un par de cosas que podemos hacer con esta capa. Por ejemplo. Ahora tenemos esta capa de texto aquí mismo. Ves esto, ves esto como un pequeño Eigen. Y eso significa es que el texto es una capa de texto en vivo. Por lo que en realidad puedo hacer click en rasterizarlo. Ahora, nuestra capa de texto se transforma en píxeles, que puede desear para ciertas, ciertas opciones. Pero de hecho, al hacer esto, perdemos la capacidad de editar esa capa de texto. Entonces solo voy a deshacer la opción de subida del resto. Entonces si hago clic ahora en el pequeño ícono aquí mismo, puedo dar click en Editar texto y estoy de vuelta en el modo de edición en vivo. Puedo volver al teclado y hacer clic aquí y empezar a dirigir letras y seguir editando. Entonces, una vez más, asegúrate de que si estás rasterizando una capa de texto, asegúrate de tener una copia de seguridad. A lo mejor tienes una segunda capa ya que la versión de texto en vivo acaba de apagarse es un pasarlo de nuevo a nuestra capa de texto. Veamos qué cosas podemos hacer con nuestra capa de texto. Por ejemplo, puedo hacer click en la capa y puedo elegir máscara. Y ahora tengo Máscara de Capa. Y no puedo, por ejemplo, plantear estas cartas aquí mismo. Y tengo la palabra tipo de pegarse desde el círculo. Entonces ahora veamos qué otras cosas podemos hacer aquí con nuestra capa de texto. Demos clic en el panel Capas y voy a seleccionar, crear una nueva capa, hacer clic en esta capa y seleccionar máscara de recorte. Y ahora que tenemos nuestra capa de texto con esa máscara de recorte, voy a elegir un color muy brillante, como un color blanco. Y yo sólo voy a pintar con nuestro pincel de ruido. Voy a pintar esto y darle a nuestra capa de texto la apariencia de que hay un poco de glaseado en esa capa de texto. Para que podamos hacer esas cosas. Incluso puedo crear una nueva capa. Haga clic de nuevo, seleccione la máscara de recorte. Vamos a elegir un color de nuestra paleta que sea realmente brillante otra vez, como este cian más brillante y simplemente pintar la parte superior es otra vez, es una especie de helado y frío. Y eso es igual que un efecto de edición más que podemos hacerle a nuestra capa de texto. Entonces ahora eliminemos estas dos capas. Y permítanme mostrarles cómo podemos importar fuentes en procreate. Significado. Veamos cómo podemos cambiar esta fuente en una fuente personalizada que podemos traerla a la aplicación Procreate. Por lo que en realidad hay tres formas de importar fuentes en procreate. El primero y más directo. Vamos a hacer click en nuestra capa de texto. Voy a dar clic en editar texto solo para volver a esta interfaz. Y tenemos que estar en la sección Editar, Editar estilo. Vemos aquí hay una opción llamada Importar Fuente. Una vez que hago clic en Importar fuente, ahí, hay algunos lugares donde podemos importar fuentes. Podemos importar fuentes desde nuestra iCloud Drive, desde archivos almacenados en nuestro iPad, o desde servicios de terceros como Dropbox. Para este video, en realidad te voy a mostrar cómo importar fuentes desde Dropbox. Entonces otra palabra aquí en mi Dropbox, tengo mi versión OTF de esta fórmula aquí, que he adquirido de Internet. He comprado esta fuente. Y solo voy a dar clic en esta fuente y dice importar y ya está hecho. Y una vez que procreate trae esa tipografía, se organiza en una lista de orden alfabético. Por lo que esta fuente está justo aquí en la parte inferior. Yo sólo lo voy a encontrar ahí dentro. Lo es. Es como una fuente de estilo manuscrito. Y sólo voy a volver a mover las cosas a mi alrededor traerá esto. Y aquí está nuestra fuente personalizada en nuestra ilustración. Entonces ahora echemos un vistazo a qué otras formas tenemos de importar fuentes a Procreate. La segunda opción es traer el menú de archivos sólo hacer clic y arrastrar los archivos hacia el lado derecho, aquí mismo. Y ahora ves que tengo mi fuente. Una vez más, selecciónela en mi Dropbox. Entonces todo lo que podemos hacer es simplemente hacer click y arrastrar a procreate. Y ves el signo más y trae la fuente aquí mismo. Tercera forma que podemos hacer es en realidad solo usando la aplicación de archivos. Para la tercera opción, podemos usar los gestos multitáctiles para traer esa fuente. Por lo que voy a dar clic y seleccionar nuestra fuente. Y luego voy a dar click en mi iPad. Haga clic en Procreate y, a continuación, haga clic en Fuentes. Y fuera, solo puedo soltar esa fuente dentro de la carpeta de fuentes de Procreate, y he importado nuestra fuente. Entonces, una vez que realmente vuelvas a procreate, encontrarás esa fuente en la lista de fuentes. Entonces solo voy a volver aquí en editar texto y ya ves que nuestra fuente importada está justo aquí. Por lo que estas son las tres formas de importar realmente fuentes a Procreate. Entonces ahora solo para recapitular todo lo que hemos aprendido en esta lección. En primer lugar, hemos aprendido a agregar texto a procreate con solo hacer clic en el menú Herramientas para agregar algún menú y la opción Agregar texto. Y luego vimos cómo podemos editar el estilo así como escribir cualquier cosa que queramos aquí en los animales de la capa de texto, solo hacer clic en Editar estilo y cambiar algunas opciones como tamaño, opacidad, color, y el rastreo y kerning. Y en la segunda parte de esta lección, vimos también sobre cómo importar fuentes a Procreate de tres maneras diferentes sobre cómo importar estas fuentes. Entonces ahora para nuestra siguiente lección, echemos un vistazo a cómo crear gradientes en Procreate. 23. Consejo profesional: cómo hacer degradados en Procreate: En esta lección, permítanme mostrarles cómo pueden hacer gradientes fácilmente en Procreate. Al momento de la grabación de esta lección en video, Procreate realmente no tiene un generador de gradientes. Solo puedes pintar, usar la herramienta de manchas, borrar, crear nuevas capas y acceder a opciones de capas, y encontrar colores para que puedas crear tus ilustraciones. No obstante, en realidad no existe una herramienta donde permita seleccionar dos colores para crear degradados. Entonces esto es lo que te puedo mostrar sobre cómo hacer gradientes en Procreate. En primer lugar, vamos a recoger capa, y vamos a elegir un color. Voy a empezar con este morado muy oscuro, y sólo vamos a dar clic y arrastrar para llenar esta capa por completo. Ahora de nuevo al panel Capas, voy a crear una nueva capa. Y voy a seleccionar un nuevo color. Y para eso voy a caer en este morado muy claro. En este primer ejemplo de aquí, te voy a mostrar cómo hacer un gradiente con colores Q. Ahora usando la herramienta Mover, voy a arrastrar hacia abajo esta capa hasta aproximadamente a la mitad. Y ahora tenemos estas dos barras de color. A continuación vamos a dar click en ajustes. Y vamos a dar click en Desenfoque gaussiano arrastrando dedo hacia la parte superior de la uy de Procreate, podrás establecer la cantidad de desenfoque gaussiano que quieres para la segunda capa. Yo solo voy a abrir los paneles aquí para que veas que el desenfoque gaussiano solo está afectando a la capa 2. Con eso, en realidad hemos creado un gradiente entre dos valores de color. Ahora déjame mostrarte cómo puedes hacer un gradiente con múltiples valores de color. Vamos a volver al panel Capas, eliminar esta capa que acabamos de desenfocar, vamos a crear una nueva capa. Y esta vez una vez más deja caer el morado claro. Ahora con la herramienta Mover, voy a fijarla alrededor de un tercio de la altura de esta ilustración. Voy a volver al panel Capas, hacer una nueva capa, elegir un nuevo color. Va a ser este rosa caliente y lo voy a llamar arrastrar sobre nuestro Lienzo. Y una vez más, usando la herramienta Mover, solo voy a ponerlo sobre otra sección de nuestra ilustración. Y solo una última vez voy a crear una nueva capa, seleccionar un nuevo color. Esta vez tal vez haremos este verde lima. Y solo una vez más, vamos a usar la herramienta Mover y tal vez ponerla cerca de un cuarto de nuestra fuera de la altura de la ilustración. Yo sólo voy a reposicionarme para que no haya huecos entre cada color. Ahora que estamos viendo todos estos colores, ahora mismo están en capas separadas. Entonces el truco que acabo de mostrarte sobre difuminar abogados realmente no funcionará a menos que todos estos colores se mezclen juntos. De lo contrario, podría mostrarte lo que pasa aquí. Si voy a desenfocar gaussiano y desenfocar la capa verde, sólo nos estamos desdibujando el verde. Y eso no es realmente lo que realmente queremos. Entonces voy a volver aquí al panel de Capas. Y usando el pellizco, me voy a mezclar, voy a fusionar todas estas capas en una sola capa. Hasta puedo pellizcarlo todo. Por lo que hasta el morado oscuro está ahora en una sola capa. Ahora de nuevo a nuestros ajustes desenfoque gaussiano. Si ahora arrastro la barra a lo largo, obtengo una mezcla de todos los colores y eso hace que incluso desaparezca algunos de los colores, en este caso el verde se está matando en realidad porque la mezcla está en un 100 por ciento. Pero si lo deslizo un poco hacia atrás tal vez 60 o 55 por ciento, todavía vemos un poco de cada color. Y si hago clic aquí en las herramientas para un poco salir de estos de la caja y aplicar el porcentaje del desenfoque gaussiano. Aquí está nuestro gradiente con múltiples valores. Para que sobre cubra cómo podemos crear gradientes con dos colores y múltiples colores. Pero sí quiero mostrarles sólo una cosa más. El, uno de los casos de uso de hacer gradientes es poder crear nuevas capas. Pero esta vez, volvamos aquí de nuevo a las herramientas y añadamos algo de texto. Yo sólo voy a escribir flow y ampliar esta caja tanto como podamos. Porque vamos a Editar Estilo y hacer que este texto sea lo más grande que podamos. Ahora solo voy a reposicionar un poco más este texto en el centro de la imagen. Y ahora de nuevo a las capas. Simplemente voy a escoger nuestra capa de texto y ponerla en la parte inferior de nuestro gradiente. Y ahora en la capa de gradiente, haga clic aquí para traer las opciones. Y voy a seleccionar máscara de recorte. Por lo que ahora aquí mismo tenemos el gradiente sólo afectando el interior de estas letras. Si fuera a seleccionar nuestra capa de texto y la herramienta de movimiento, ahora puedo encontrar otros lugares y otros valores de ese gradiente. Y definitivamente puedes encontrar algunas combinaciones realmente interesantes aquí mismo. Entonces creo que así es como podemos lograr gradientes de dos colores en múltiples colores. Y esto también es un gran ejemplo de cómo podemos usar gradientes en tus ilustraciones. Se pueden pintar dentro de formas. Pueden ser un fondo, como un cielo en tus ilustraciones y muchas otras cosas. Y realmente espero que puedas empezar a usar gradientes en tus ilustraciones. 24. Cómo usar Procreate como un profesional: gestos y accesos y accesos directos: Ahora que hemos aprendido bastante aquí en procreate en cuanto a características, realmente quiero dedicar esta lección a gestos y atajos. Entonces para esta lección, realmente quiero mostrarles tantos como atajos que conozco y también los controles de gestos que uso y luego trabajo para establecerlos en las preferencias. Entonces, solo empecemos haciendo unos círculos aquí fuera de diferentes colores y tamaños. Sólo para que pueda poner estos ejemplos. ¿ De acuerdo? Entonces el primer atajo que uso es el deshacer, y ese es el toque de dos dedos en la pantalla. Y como puedes ver, cada vez que tocas, ves que he deshecho mi transformación. Y ahora voy a empezar a deshacer el círculo, ese círculo rosado que dibujé. Y porque he usado forma rápida la primera vez que no hice. Se remonta a la forma original que he dibujado y luego desaparece totalmente. No obstante, si quiero rehacer los pasos, acabo de retroceder, solo uso el toque de tres dedos. Y ahora mientras empiezo a hacer eso, puedes leer lo que dice en la parte superior de tu iPad. Empezaría a volver a nombrar las operaciones. Entonces básicamente dos dedos para deshacer, tres dedos, toque para rehacer. El siguiente es sencillo. Es solo un deslizamiento de tres dedos por la pantalla. Y eso sólo aclara lo que tenías en toda esa capa. Entonces de nuevo, voy a deshacer eso con el toque de dos dedos. El siguiente que uso mucho es que los tres dedos deslicen hacia abajo. Y ahí es cuando quiero copiar y pegar el contenido de esa capa, o incluso quiero cortarla de esa capa y pegarla en una nueva capa. Entonces al usar corte, como puedes ver ahora, he pegado todos los contenidos en una nueva capa y procreate llama nueva capa insertada imagen mientras entraba en el portapapeles y luego de nuevo en una nueva capa. Pero si deshago esta operación, déjame simplemente deshacer un par de veces más aquí. Ahí vamos. Ahora, si voy tres dedos, desliza y copia y pega. Como puedes ver, todavía tengo mi capa original, contenido original en la capa original uno y mi copia como el inserto esa imagen porque una vez más y entré en el portapapeles y en vacío al procreate Lienzo. También puedes hacer el mismo deslizamiento de tres dedos. Si solo quieres seleccionar, usando la herramienta de selección, solo quieres, por ejemplo, copiar este círculo azul aquí mismo. Puedes hacer el deslizamiento de tres dedos y luego copiar y pegar en una nueva capa. Ahora tienes ese elemento aislado en una nueva capa. El siguiente es en realidad un consejo rápido sobre la herramienta Selección y zoom. A veces estás ajustando un objeto determinado y solo estás reposicionando la posición alrededor del lienzo, lo estás escalando. Pero en realidad quieres acercarte un poco más. Pero mira lo que sucede cuando realmente quieres acercar. Entonces como sabemos, pellizco está disponible en procreate, y esa es una forma para que acerquemos y salgamos de nuestro Canvas. No obstante, bajo la herramienta de selección, siempre que tengamos activada la herramienta de selección aquí, en cualquier momento usamos el modo de pellizco en, realidad entra en la escala de ese objeto. Y eso no es realmente lo que queremos aquí. Queremos mantener el objeto a su escala, pero queremos acercar y echar un vistazo más de cerca a ese objeto. A lo mejor tiene algo de filo que quieres arreglar. Simplemente quieres acercarte más a ella. Y hay muchas, muchas veces en las que esto realmente puede ser útil. Entonces todo lo que tienes que hacer es sostener realmente con mano izquierda sobre el ícono de la herramienta de selección. Y luego aquí con la mano derecha, ahora puedes acercar e incluso panoramizar y en realidad no estás cambiando la escala de tu objeto. Es un truco realmente útil aquí que les estoy mostrando cómo acercar a un objeto que ya ha sido seleccionado. Y ahora puedes seguir escalando aún más y reposicionando ese objeto. Y entonces por supuesto, una vez más, podemos usar la herramienta de pellizco para alejar, alejar nuestro lienzo y acercar. Y si haces el pellizco muy rápido, como que vuelve a encajar el lienzo en el modo de visualización del 100 por ciento o se ajusta al modo de visualización de pantalla. Continuando. Otra cosa que me gusta hacer es por opacidad de capas, por ejemplo, solo voy a dar vuelta atrás a todos nuestros elementos aquí. Como sabemos como te mostré en la lección de capas, podemos hacer click en el pequeño ícono aquí que representa el modo de mezcla de esa capa que trae este menú de los modos de mezcla actuales que podemos elegir. Y también la opacidad, que es un deslizador aquí en la parte superior derecha. No obstante, hay un atajo para eso, que podemos elegir unas capas pasivas sin tener que hacer clic en ese icono aquí mismo. Y ese es el toque de dos dedos sobre una capa misma. Como puedes ver, ahora tienes el ajuste de opacidad de esa capa con solo hacer clic o simplemente tocando con los dedos sobre esa capa. siguiente es el toque de cuatro dedos en el lienzo, y eso oculta toda la interfaz de usuario. Eso te puede resultar útil, sobre todo si estás terminando una ilustración y solo quieres mostrársela a amigos y familiares o incluso a un cliente. Y también hay algunas otras veces, donde solo quieres cazar uy y echar un vistazo a toda la composición. Podría estar haciendo algún acabado una ilustración o algo realmente oscuro o realmente claro. Y en realidad quieres echar un vistazo a toda la pantalla. A continuación, otra herramienta que uso bastante aquí siempre que estoy haciendo mis ilustraciones es mi menú rápido. Y para eso, lo estoy activando con la pulsación de un dedo sobre la pantalla. Y aquí mismo, tengo algunas opciones que también te han configurado mi mejor productividad. Entonces tenemos nueva capa en la parte superior, tengo mi pintura en matrices a la izquierda, me he fusionado, que es algo a lo que sí uso bastante a cada vez que quiero consolidar algunas de mis capas, entonces tengo flip horizontalmente en el cuentagotas flip horizontalmente. También es realmente útil, especialmente para dibujar caras si estás dibujando retratos y si hay más en el lado realista, Voltear horizontal, se asegura de que realmente dibujes cosas que son proporcionales. Tienen simetría porque el cerebro realmente se acostumbra como estás dibujando, nuestros ojos y cerebro realmente se acostumbra a lo que estemos haciendo. Lo percibe como normal, pero siempre es bueno voltear las cosas horizontalmente y verlo. Una vez más, como Fue eso realmente bueno en términos de proporción, regla de tercios y todas esas cosas. Por lo que siempre es bueno, al menos para mí mismo voltear las cosas horizontalmente mientras estoy dibujando. Y por último, sí tengo mi cuentagotas porque es realmente útil solo tener una opción rápida a rápida para conseguir el color que quiero sin que tenga que ir hasta aquí y seleccionar colores. Entonces la forma en que he configurado mi menú rápido, como ya he dicho antes, es mi presente bodega. Pero para poder personalizar cada una de estas opciones, hay que hacer clic y mantener de nuevo en una de estas opciones aquí. Y te trae un menú a lo que realmente te gustaría que tuviera. Al igual que por ejemplo, esta opción superior justo aquí. Y solo puedes desplazarte a tu opción deseada para este menú rápido. Y así es como lo configuraste para que funcione mejor para ti. Otro gesto que uso bastante aquí, sobre todo cuando estoy haciendo ilustraciones en Procreate, es el dedo deslizar por la pantalla. Y lo que eso hace está lejos para que Procreate me diga a qué capa pertenecen mis objetos. Y también soy capaz de luego seleccionar una capa y poder agregar esa capa. No necesitamos tener que hacer click en el panel de capas en absoluto. Entonces es realmente, realmente potente, sobre todo si tienes una ilustración con muchas capas. Entonces como puedes ver, he desglosado esta ilustración en tres capas ahora solo para poder mostrarte esto de una manera más simplista. Y ves que el círculo naranja también pertenece a Lear. círculo púrpura pertenece a la capa uno en círculo grande pertenece a la capa tres. Entonces ahora si solo froto alrededor del lienzo, ves que veo estos números y los nombres de las capas son en realidad la división. Y si solo me paso sobre él, seleccionará esa capa para mí. Entonces ahora si entro en mi panel de capas, estoy en la capa uno y puede seleccionar un color. Y sólo voy a seleccionar el año del pincel. Y esta línea que acabo de dibujar, esta, pertenezco a la Capa 1. Ahora si yo solo hago lo mismo aquí y ellos van a, digamos Capa 3. Si vuelvo a mi panel de capas por Emily o tres. Y si dibujo alguna línea y si las enciendo y apagando, ves que sí pertenecen a la Capa 3. Y también sólo un par de cosas más aquí. Digamos, por ejemplo, tengo mi pincel de pintura configurado a este cepillo de ruido tamaño casi máximo y máxima opacidad. Pero mi pincel de borrador, en este caso está ajustado a un bolígrafo de estudio casi a mitad de camino y capacidad máxima en este momento lo que estoy tratando de hacer es pintar algunas sombras en esta capa rosa. Por lo que solo voy a dar clic en la capa rosa, seleccionar, hacer una nueva capa. Y ahora usando mi pincel de pintura, que sé que ya está configurado para pincel de ruido en un color más oscuro. Yo sólo voy a empezar a hacer algunas sombras. Entonces digamos que aquí estoy dibujando sombras y fui a lo alto o quiero suavizar esa sensación y básicamente me gustaria usar mi pincel de goma de borrar. Así que mira lo que pasa cuando estoy usando mi pincel de goma de borrar, que está configurado en el bolígrafo de estudio como te he mostrado antes. Aunque estuviera aquí, para aumentar el tamaño y disminuir la opacidad y seguir tratando de trabajar algo de magia aquí. Simplemente no se va a quedar bien. Y la razón de eso, es porque estamos usando dos pinceles diferentes para trabajar en el mismo efecto que era sombreado en este elemento. Entonces el consejo que quiero mostrarles aquí es cómo copiar realmente los ajustes de su pincel de pintura en su pincel de borrador. Porque esa técnica que estamos tratando de lograr aquí es volver a usar el mismo pincel para pintar sobre levantar. Entonces como ven aquí, tengo mi cepillo de ruido. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic y aferrarnos al pincel del borrador. Y dice que copia los ajustes del pincel de pintura. Para que lo único aquí a notar es que desafortunadamente esta técnica no copia el tamaño ni la opacidad. Así que siempre asegúrate, podrías intentar mirarlo o incluso puedes, ya sabes, puedes trabajar con diferentes opacidades IV especialmente si estás tratando de borrar cosas. Pero sólo asegúrate de ir a cambiar entre ellos. Como puedes ver aquí, solo hay un poco de diferencia en tamaño, pero eso no debería ser un gran problema. Pero ahora que hago clic en mi cepillo de goma de borrar, estoy usando el mismo pincel, el bonito. Y como puedes ver, el resultado sólo va a ser mucho mejor. Entonces solo voy a suavizar esas sombras y ahí tienes. Entonces otra vez, el truco aquí es sólo presionar y sostener. Y vas a estar usando el mismo pincel, ya sea que estés copiando de tu brocha de borrador a la pintura o viceversa. Y lo siguiente que quiero mostrarles es que veces puedes estar trabajando con una paleta de colores reducida, pero por un momento estás trabajando con colores. A lo mejor estás trabajando con este tono más oscuro aquí, y también estás trabajando con el rosa. Podrías volver a entrar en tu panel Capas y seleccionar esos dos colores si esos dos colores se guardan en tu paleta. Pero aún mejor que eso. Otro truco que quiero mostrarte es que solo puedes hacer clic y mantener pulsado, presionar y mantener la muestra de color. Y va a intercambiar entre tu último, selecciona que tus colores, en este caso en realidad está seleccionando este verde que estaba usando para otra cosa. Pero sigue cambiando entre este azul oscuro que estoy usando para las sombras en mi anterior, selecciona ese color. Por lo que una vez más, solo puedo seleccionarlo este color oscuro y usar mi cuentagotas, selecciona ahora el rosa. Y si hago clic y sostén, ves que está cambiando entre el rosa y el color oscuro de la sombra. Entonces eso es realmente efectivo para no tengas que hacer clic en la muestra de color aquí, pasas por tu paleta de colores. O aún peor que eso, si no tienes tu color guardado, tienes que volver de nuevo a la rueda de color o incluso usar el cuentagotas, que sigue siendo algo que te llevará un poco de tiempo, probablemente más lento de lo que va aquí e intercambiando rápidamente colores. Y ahora me gustaría mostrarles cómo pueden activar todas estas opciones. Y esos están contenidos en el menú Herramientas. Y tenemos que entrar en Preferencias y luego controles de gestos. Y los controles de gestos auditivos es un submenú que te recomiendo encarecidamente que vayas todo el camino como en todas las opciones de aquí, tenemos que echar un vistazo a todas estas opciones y lo que nos permiten hacer. Entonces, básicamente, puedes configurar controles de gestos para funcionen mejor para ti dependiendo del tipo de trabajo que hagas. Por ejemplo, porque las ilustraciones que hago y el contenido que hago, realidad no está muy orientado hacia el lado realista. Por ejemplo, no uso mucho de la herramienta de manchas. Y lo que hace la herramienta de manchas realmente ayuda a las personas que están dibujando pinturas más realistas en la que realmente se mezclan y hacen como tonos de piel. O de un tono de piel más claro a un tono de piel más oscuro. Y pueden usar tanta herramienta y simplemente pintar. Los colores vienen de manera similar a la técnica de pintura automática, donde simplemente vas con los más como los colores sólidos y comienzas a hacer una mezcla con colores ya sea en tu mezclador de color o en el lienzo mismo. Así que eso es como con la herramienta de manchas, esto. Entonces como puedes ver aquí, no tengo la herramienta de manchas activada en ninguno de mis gestos porque una vez más, no es algo que use bastante para la herramienta de borrado. Como ustedes pueden ver aquí, De verdad está en mi menú rápido. Entonces la razón por la que esto se llama el menú rápido es similar simplemente muy rápidamente, selecciona Pintar. Puedo seleccionar matrices aquí, puedo seleccionar nueva capa, puedo fusionarme así como así. Por lo que sí lo uso bastante dinámicamente en rápido, rápido posible cada vez que estoy creando mi contenido y mis ilustraciones. Entonces la razón por la que no tienes un control de gestos para el propio cepillo de goma de borrar. Es porque ya está configurada en mi productividad o en mi flujo de trabajo, se configuró en mi menú rápido. Entonces, solo volvamos a los controles de gestos y al dibujo asistido. Tampoco tengo eso seleccionado en ningún gesto porque esos son casos específicos donde sí uso dibujo asistido. Por ejemplo, siempre que estemos haciendo cosas con simetría como te he mostrado antes o con las rejillas. Por último, cuentagotas de ojos. Eso sí lo tengo a unos gestos. Entonces, de hecho, sólo debería tenerlo en una. Eso es algo también que es bastante importante, es para que entiendas que si tienes un gesto, por ejemplo, el gotero de ojos, y si seleccionas todas estas opciones, posible que tengas una forma muy versátil de activar esta opción, donde podría estar limitando su capacidad de tener esos gestos para otras opciones y otras características que quizás también desee utilizar cada vez que esté creando sus ilustraciones. Entonces ahora volvamos a los controles de gestos y déjame mostrarte los gestos que realmente, realmente uso cada vez que estoy creando cosas aquí, procrear. Entonces primero que realmente uso es la forma rápida porque siempre estoy haciendo líneas rectas o los sólidos como círculos, triángulos y cuadrados. Y uso forma rápida con la técnica de dibujar y sostener. Y también he disminuido el temporizador de DIE empate y aguanta a cerca de un tercio de segundo. Y eso es para que solo pueda hacer líneas, pero todavía puedo hacer algunas líneas más abstractas y sueltas. Pero si de verdad quiero que se conviertan en una línea, sólo tengo que sujetar el panel al lienzo durante aproximadamente un tercio de segundo. Podría aumentar ese temporizador, pero eso va a hacer que mi productividad, como probablemente imaginen, sea más lenta. Porque cuanto más tiempo que me lleve conseguir una línea recta, más tiempo me llevaría terminar el dibujo. Así que volvamos aquí a los controles de gestos y sigamos mirando las otras opciones. Entonces el siguiente es el menú rápido. Y el menú rápido, estoy haciendo el toque y sostén con un dedo. Y lo he puesto a un valor muy bajo, alrededor de 0.15 de segundo. Y de nuevo, es por la productividad. Y para que trabaje lo más rápido que puedan. Modo de pantalla completa como he mostrado al principio de esta lección y dejando para los cuatro dedos toque Borrar capa. Como también te mostré antes, me voy para el matorral. Simplemente es básicamente fregar de ida y vuelta con tres capas de dedos, esa capa, copiar y pegar. Estoy usando el deslizamiento de tres dedos porque me parece muy útil solo poder hacer este movimiento y poder usar cortar o copiar. Y cuatro capas select es el toque como también se muestra en esta lección. Por lo que una vez más, una cosa que te recomiendo encarecidamente que hagas, pasa por todas estas opciones y asegúrate de configurar esos controles de Gesto para que funcionen mejor para ti. Por lo que he pasado aquí y en esta lección es básicamente la lista que me funciona mejor. Y aún te recomiendo encarecidamente que al menos sigas esta lista para, al principio si apenas estás empezando a usar Procreate. Pero a medida que te pones más cómodo, es posible que encuentres mejores maneras aquí, o diferentes formas en que puedes trabajar con controles de gestos que en realidad funcionan mejor para tu propio estilo de arte. Entonces ahora para la siguiente lección, echemos un vistazo a la segunda asignación. 25. 2ª proyecto: diseño de el calendario: Está bien, ya es hora de nuestra segunda asignación aquí en este curso. En para este, ahora hemos visto prácticamente todas las características que Procreate puede ofrecer para nosotros. Todos sabemos dónde vive cada herramienta dentro de la aplicación. Sabemos usar pinceles, cómo usar capas, cómo usar opciones de capa como máscaras de recorte, máscaras capa, cómo hacer degradados, cómo usar las rejillas, como la cuadrícula 2D, rejilla de perspectiva en la cuadrícula de simetría. Y también sabemos mantenernos organizados dentro de nuestras capas y nuestros archivos. Para esta asignación, en realidad vamos a hacer una página de calendario dentro de un calendario. Por lo que el lienzo para este va a ser en realidad un lienzo vertical. Entonces estoy girando mi iPad en un diseño vertical aquí solo para poder mostrar mi lienzo un poco mejor. Vamos a configurar un nuevo archivo que va a ser del tamaño de pantalla de tu extremo iPad. Para la sección de cuadrícula, en realidad estoy usando cada celda con en algún lugar alrededor de ciento noventa, cien, noventa y uno píxeles. Entonces, después de crear este archivo, estas son las únicas reglas para la parte superior de tu calendario. Puedes hacer cualquier ilustración que te venga a la mente, cualquier estilo que quieras hacer tu ilustración. Si quieres hacer una pieza de personaje, o si quieres hacer algo así como un paisaje, depende totalmente de ti también la cantidad de colores. Simplemente puedes expresarte libremente con el lado superior de eso, el lado del lienzo. Y para eso realmente estoy contando en algún lugar alrededor de seis plazas. Y luego estoy dibujando una línea horizontal y ahí es donde se dedicará la parte superior de la página para esa ilustración. En la parte inferior de la página, vamos a escribir tu mes favorito. Y en este caso, mi mes favorito es agosto, ese es mi mes de cumpleaños. Y luego vamos a escribir los días del mes. Y en realidad acabo de investigar en Google, ¿cuáles son los días para 2019 para que se alinee correctamente? La mente comienza el jueves, jueves primero de agosto. Y solo estoy eligiendo también mi tipografía favorita para esta sección. Así que solo trata de pensar como en términos de diseño, qué tipo de letra en realidad viene con Procreate. En realidad ni siquiera soy importante en ninguna fuente nueva. Eso también lo puedes hacer si quieres. Pero en realidad estoy usando una de las fuentes que fueron proporcionadas por el propio Procreate. Y sólo trata de elegir una fuente que en realidad vaya con tu diseño para el diseño que he elegido aquí por mi ejemplo, estoy usando una de las ilustraciones que he hecho en mi canal de YouTube va papel. Y sólo voy a colocar eso en la parte superior de mi maquetación. Entonces otra vez, intenta divertirte un poco con este. Trata de usar realmente todo lo que has aprendido aquí en este curso. Si quieres crear algo que sí tenga un gradiente en el fondo, eso está totalmente bien si quieres usar elementos geométricos, eso también está bien si quieres ir un poco más abstracto, intenta expresarte en tu propio estilo de arte. Y por último, solo ten presente el espaciado aquí. En este ejemplo, he usado la grilla una vez más para separar mis días del mes y los días de la semana un poco mejor para que todo se sienta un poco más parejo. Así que asegúrate de duplicar capas. Y no fusioné ninguna capa hasta que quedé satisfecho con mi disposición para los números y letras. Así que asegúrate de mantener tus capas en vivo e intenta divertirte un poco con esta asignación. Y te veo en la siguiente lección. 26. Lección extra: ¡animación en Procreate! Cómo hacer regalos que funcionan: Muy bien, Para esta lección de aquí, les voy a estar mostrando algunas cosas. Te voy a estar mostrando cómo animar realmente en Procreate y cuáles son las nuevas características que ahora se han incluido con la increíble asistencia de animación que ahora ofrece Procreate 5. Entonces para que yo explique cómo animar, te voy a llevar a través de una serie de archivos aquí y aumentar el reto y lo que realmente está pasando en pantalla poco a poco y paso a paso. Entonces en este primer archivo aquí, tengo tres capas, y acabo de poner estas letras a, b, y c, una en cada capa. Es fácil de entender. Entonces la primera pregunta es, ¿cómo activamos realmente la asistencia de animación en Procreate? Bueno, tenemos que dirigirnos al menú Acciones. Y luego aquí en la subcarpeta, en el submenú Lienzo, vamos a activar la asistencia de animación. Y de repente ves que las letras se están mezclando. Eso se debe a algunos ajustes que vamos a cubrir en poco tiempo. Pero ahora lo que vemos aquí en la sección inferior del por qué de Procreate 5, vemos esta pequeña línea de tiempo con los ajustes del botón Play set y el botón Añadir marco. Entonces si golpeo play, vemos que ahora nuestra animación se está reproduciendo en nuestra línea de tiempo. Línea de tiempo está indicando en qué marco estamos a medida que pasamos por el, todos los fotogramas. Entonces en este caso aquí mismo, procreate es entender, o Procreate entiende que cada fotograma o cada capa es igual a un fotograma. Entonces es, es, es un concepto importante cuanto más que realmente practiques aquí en Procreate, lo entenderás mejor y mejor, pero básicamente, cada capa equivale a un fotograma. Entonces ahora si hago clic en ajustes aquí, podemos ver algunos de los ajustes. Entonces vendré con la asistencia de animación. Podemos establecer los fotogramas por segundo de nuestro archivo aquí mismo con un deslizador. Y va de un fotograma por segundo todo el camino a 60 cuadros por segundo. Si tocara la animación, por supuesto a 60 fotogramas, 60 fotogramas por segundo, sería bastante rápido. Y si juego en legado a cuadros por segundo, sería bastante lento. Y a continuación, el hecho de que estas letras sean en realidad un poco transparentes se debe a que tenemos marcos de piel de cebolla realmente encendidos e infectan el uso que se encendió por solo dos marcos. Y hay un poco de opacidad de piel de cebolla. Entonces esta es una característica que vamos a ver en un expediente que vamos a abrir en un poquito en esta lección. Pero cuanto más aumentemos los marcos de piel de cebolla, más vamos a ver que los marcos ahí están sucediendo antes y después del cuadro actual. Y entonces también tenemos la opacidad de la piel de cebolla, que dictan, dicta cuánto de estos marcos antes y después del marco actual, realidad se quiere ver en términos de opacidad ya que se mezclan con un marco actual. Esto es realmente útil cuando estás haciendo ciclos de caminata, ciclos de correr y animaciones que realmente necesitas ver dónde estaba tu personaje, dónde realmente estás dibujando, y luego donde realmente quieres que el personaje o el objeto esté en el siguiente cuadro. Por último, existe esta opción de mezcla marco primario y cuadros secundarios de color. Por lo que la primera opción mezcla marco primario, como puedes ver, agrega transparencia al fotograma actual es una opción que necesitas encontrar en realidad bastante útil a medida que animas objetos, personajes avanzando. En este caso aquí, realmente no hace mucha diferencia. Pero es una, básicamente una cuestión de si quieres que el marco actual realmente también se mezcla con los marcos de piel de cebolla en color. Marcos secundarios, básicamente colorea de manera que todos los marcos después del marco actual estén tintados de verde y otros marcos antes del marco actual o tintados de rojo. Y esto también es algo que vamos a ver y revisar en el siguiente archivo. Entonces solo voy a cerrar ajustes por ahora. También puedes agregar fotogramas si quieres, si quieres continuar con tu animación, como acababa de decir, Procreate entiende cada capa como un fotograma. Entonces si vas aquí a la última capa, realidad no tienes que ir aquí al panel de capas y hacer clic en el icono más para añadir realmente un marco. Pero como acabo de hacer eso, se puede ver que aquí agrega un cuadrado vacío. Yo sólo voy a borrar eso. Pero procreate está tratando de hacerlo de una manera de realmente hacer que sea más fácil para los animadores si la capacidad Agregar marco está justo aquí, así como hacer clic en la diapositiva, puedo duplicar, mantener esta lluvia. Puedo configurarlo como una capa de primer plano, que también verá en un poco, pero también puede eliminarlo. Entonces solo para mantener las cosas simples en este archivo aquí, podemos jugar a través de la línea de tiempo. En la parte inferior, tenemos tres capas, a, B, y C. Y vimos algunas de las opciones en cuanto a ajustes sobre lo que podemos hacer para que nuestro equipo pueda visualizar nuestras animaciones de trabajo. Entonces ahora vamos a saltar a nuestro segundo archivo. Entonces ahora aquí en nuestro segundo expediente, ahí es donde empezamos a sumar algunas cosas. Entonces solo voy a apagar los marcos de piel de cebolla porque quiero hablar de otro fundamental aquí a la hora de animar en Procreate 5. Entonces recuerda cuando estaba hablando y diciendo que cada capa es igual a un marco. Entonces, ¿y si realmente quieres tener múltiples capas en un solo fotograma? Por ejemplo, y si tuvieras un personaje principal corriendo en un avión marrón y detrás hubiera algunas montañas. Todos estos son elementos, elementos diferentes que como ilustramos aquí en Procreate. Si tienes alguna experiencia dibujando apropiado, probablemente sepas que nos gusta dividirlo en capas para que no tengamos que hacerlo. Por ejemplo, si estás dibujando al personaje, necesitamos dibujar lo que hay detrás del personaje, en este caso las montañas. Y si todo está en una sola capa y lo estás animando, va a mirar va a ser un poco de trabajo duro. Para pintar, repintar la montaña a medida que el personaje se mueve, digamos sólo de izquierda a derecha. Entonces, ¿cómo procreate realmente resuelve este problema? ¿ Cómo puedes tener múltiples elementos en un solo fotograma? Bueno, ahora en este expediente de aquí, todavía tenemos la misma premisa. Tenemos las letras a, B y C. Pero ahora tenemos grupos. Y básicamente dentro de los grupos, como se puede ver, tenemos todos los elementos separados. Entonces, cuando hago clic en Jugar , en realidad está jugando correctamente. Podemos ver las letras a, b, y c separadas cada una en su marco y tienen múltiples elementos. Bueno, eso es porque básicamente procreate entiende que cada grupo es igual a un marco. Entonces en pocas palabras, cada capa es igual a un marco. Y también cada grupo es igual a un marco. Es decir, en el caso de que puedas tener solo capas. Entonces en este caso sólo voy a hacer algo aquí entre B y C. En realidad sólo voy a elegir, digamos sólo este color. Y voy a usar el Studio Pen, añadir un poco de grosor. Soy hacer como un círculo. No va a ser demasiado cuidadoso al respecto, al respecto. Pero ahora si toco, ves que esta animación ahora está pasando por grupos, pasa por una sola capa, y de vuelta a un grupo. Por lo que procreate realmente entiende que cada capa es igual a un fotograma también, así como , así como que cada grupo es igual a un fotograma. Entonces esto resuelve algunos de nuestros problemas aquí, que de nuevo es el caso de tener múltiples capas. Entonces ahora voy a saltar a otro archivo ya que quiero seguir mostrando algunos de los fundamentos de la animación en Procreate. Entonces ahora reproduciendo este archivo aquí, verás más o menos lo que estaba diciendo en el archivo anterior. Visto donde tenemos un objeto viajando de izquierda a derecha, tenemos un plano de piso, tenemos algunas montañas. Entonces si pauso esta animación y acabo de abrir el panel Capas aquí, el panel de capas es realmente donde se puede ver el contenido de cada capa aquí en la línea de tiempo. Simplemente realmente te ayuda a, con el fin de agregar marcos, seguir dibujando y haciendo cambios. Pero realmente si quieres bajar a mirar el contenido de cada fotograma, sí tienes que abrir el panel Capas. Entonces si abro una de estas capas, una de estas capas aquí, uno de estos grupos. Puedo ver que tenemos la capa de fondo. Yo sólo voy a volver a, lo siento, sólo voy a apagar la piel de cebolla. Podemos ver las montañas. Vemos nuestro piso. Y nuestro, nuestro héroe aquí que se mueve de izquierda a derecha es en realidad uno de los últimos fotogramas. Entonces tal vez sólo iré a algún lugar intermedio por aquí. Creo que probablemente va a ser mejor. Entonces una vez más, tenemos montañas, tenemos el piso y tenemos la plaza. Entonces como se puede ver en cada grupo, realidad tuve que duplicar las montañas, el piso, La plaza viajera. Y eso va para cada grupo o cada cuadro. Entonces lo que está pasando aquí, como sabemos, es que sabemos que procreate tiene una limitación en cuanto a número de capas. Y eso en realidad varía dependiendo de tu iPad, tu modelo de iPad y tu capacidad de iPad. Entonces el problema con esta técnica aquí es que al tener un número limitado de capas, porque en realidad estamos duplicando el fondo y la capa de primer plano. Como ustedes saben, yo sólo estaba diciendo que cada grupo es igual a un marco, necesitamos tener estos elementos multiplicados si queremos seguir teniendo los antecedentes en el sitio. Si solo apago el fondo para, digamos sólo esta capa aquí. Y si yo tocara la animación, se ve un pop. Se ve que las montañas en realidad están estallando. Eso se debe a que las montañas no están ahí en sólo uno de los grupos. Entonces, ¿cómo resolvió realmente el procreate este problema y el problema de la tubería? Lo que solo trato de decir es que en realidad estás gastando capas que podrías estar gastando en tu, en tu animación de héroe. Estás gastando estas capas al tener que tener la montaña y la capa de piso, porque esas son las constantes de tu animación. Entonces ahora vamos a entrar en otro archivo, que sólo abriré aquí, sólo para que puedan ver. Y una vez más, sólo vamos a ir de ida y vuelta aquí entre archivos para poder mostrarles todas las características. Entonces ahora si juego este archivo aquí mismo, esta es en realidad la animación final de una bola rebotante que acabo de trabajar hace un par de meses, probando las capacidades fuera del asistente de animación en Procreate 5. Como puedes ver aquí, definitivamente siente un pop que está sucediendo en segundo plano. El tipo de carne es para un marco. Y eso es porque se ve mi primer marco. Mi fondo y mi último fotograma se ve como un elemento de primer plano. Entonces básicamente procreate nos ha permitido, de una manera que estamos construyendo nuestra animación, el primer fotograma o capa o grupo. En realidad puedes establecer un aquí para que sea un fondo. Curiosamente, en la versión Beta, realidad podrías hacer clic en la capa aquí y podrías ponerla en fondo. Procreate ha eliminado eso. Y creo que donde están tratando de hacer es sintetizar las cosas que estas opciones estén principalmente sólo aquí en la línea de tiempo inferior. Entonces ahora que he puesto esto como mi fondo, cuando toquen la animación, lo haré solo tengo una capa para mi fondo. Se replica a lo largo de toda la animación, ahorrándome así montones y montones de capas. Entonces ahora estamos viendo otro pop y eso ahora viene de mi capa de primer plano. Entonces ahora vamos a pausar de nuevo la animación. Vamos a volver a la primera capa aquí, a la capa más alta. Y una vez más, como dije, estas opciones están aquí sólo en la interfaz de usuario, en la línea de tiempo aquí en la parte inferior. Entonces vamos a dar click en esta capa y vamos a seleccionar primer plano. Entonces ahora cuando toco la animación, tengo tanto mi fondo como en primer plano a lo largo de toda la animación, lo cual es realmente, realmente útil y me acaba de ahorrar toneladas y toneladas de capas. Por lo que ahora vamos a subirnos a los inicios de esta animación aquí. ¿ Cuál es la etapa de planeación? El escenario de planeación, nuestra flor rebotando bola. En realidad he hecho sólo con contornos ya que sólo estaba tratando de hacer bien la moción. Entonces si voy aquí a ajustes, hay, una vez más, ustedes tienen los fotogramas por segundo. Tienes los marcos de piel de cebolla, y algunas opciones más. Entonces pasemos ahora por estas opciones ya que podrás visualizarlas un poco mejor. Entonces marcos de piel de cebolla, voy a dejarlo como seis, solo para que realmente puedas ver lo que está pasando aquí. Como ya he mencionado, con los marcos de piel de cebolla, se puede ver el número de fotogramas antes del marco actual. En una serie de fotogramas después del cuadro actual. Por lo que en este momento estamos mirando seis fotogramas antes del cuadro actual. Seis cuadros después del cuadro actual. El opacidad es bastante alto, así que sólo voy a bajarlo a poco lento. Voy a dejarlo alrededor del 75 por ciento. Y ahora, una vez más, si pongo el marco primario, si yo si pido que me mezclen, se ve que en realidad también se colorea. Entonces sólo voy a tener esto apagado. Por lo que realmente entiendo que mi marco actual es el contorno negro. Y por último, puedo pedir colorear marcos secundarios. Esta opción sí me parece realmente útil, pero a veces puede crear algunos retos. Entonces solo quiero mostrarles el, sin colorear los marcos secundarios que antes y después, realmente se pueden ver los fotogramas antes de seis fotogramas después, justo en escala de grises. Y ahora si elijo colorear cuadros secundarios, realmente ves que los fotogramas antes del fotograma actual o cuadros rojos después del marco actual están configurados en verde. Lo que acabo de decir que puede crear un poco de reto es que si tu animación en realidad en esta etapa, si tú, si eres una animación realmente usa verde o usa leer, en realidad puede ponerse un poco confuso. Por ejemplo, si selecciono nuestro marco actual y solo voy a seleccionar el esquema aquí. Y digamos que en realidad voy a escoger un color verde. Y yo sólo voy a golpear a Fill. Entonces si miras la animación en este momento, pesar de que no tengo la opción de mezclar fotogramas primarios, mi fotograma actual está configurado en verde. Por lo que hace que sea un poco complicado entender qué marco es en realidad el marco actual. Entonces en pocas palabras, cuando estés planeando tu animación, realidad te recomendaría no usar rojo o usar verde si quieres usar esta opción de colorear estos marcos secundarios, solo mantén tus contornos, solo sigue jugando tu animación con contornos negros o contornos blancos sobre un fondo negro. Pero trata de no usar rojo o verde. Entonces solo voy a deshacer eso y mantener el contorno negro. Y por último, una cosa que también puedes hacer en esta línea de tiempo, va a volver aquí. Hay tres modos para reproducir realmente tu animación. Un modo es solo el único disparo. Y eso es realmente bueno si tienes líneas de tiempo muy largas. Por lo que realmente no necesitas ver eso en esa línea de tiempo jugando una y otra vez. Entonces tenemos la animación de bucle, lo cual es realmente bueno si estás planeando realmente hacer gifs de bucle, haciendo animaciones de bucle, corto bucle para tu Instagram y otras redes sociales. Y también tenemos ping-pong, que va del primer fotograma al último fotograma y luego rebota de vuelta del último fotograma a la primera lluvia. También es muy interesante manera de salir viendo la animación porque mirarla hacia atrás puede darte también algunas ideas sobre cuáles son las cosas que podrías hacer un poco mejor. Y por último, una última cosa, solo quiero volver a nuestro archivo maestro o a un archivo final y el balón rebotante. También puedes, dentro de estas opciones, digamos solo que mientras estás tocando esta animación, quieres este cuadro aquí. Yo sólo voy a borrar. Este marco parece ser un marco vacío. Ahora, en este marco, puedo hacer clic en él y puedo duplicar el marco, lo que creará más capas. Pero creo que aún más inteligente, puedo sostener un fotograma para cualquier duración de fotograma que quiera seleccionar para decir ocho fotogramas. Entonces ahora cuando toco la animación, el fotograma final está siendo sostenido por ocho fotogramas con de una manera que en realidad guarde algo de memoria de Procreate, procreate tamaño de archivo también. Y sólo una cosa menos también. Se puede obtener cualquier capa, cualquier capa, por ejemplo, esta de aquí. Puedo levantarlo desde la línea de tiempo y puede deslizarlo. Y puedo colocarlo en cualquier lugar que quiera solo dejándolo caer en este por supuesto. Ten cuidado ya que esto saca la animación de lugar o C. Pero procreate te permite usar, usando múltiples gestos. Permite realmente reorganizar los marcos. Ahora para tu próxima lección, echemos un vistazo a tu asignación de proyecto y así como a qué otras formas y atajos podemos usar para hacer algunas animaciones realmente interesantes en Procreate 5. 27. 3.ª proyecto: referencias para tu animación: Ahora para tu asignación de proyecto, me gustaría que tomaras todos los conocimientos que has adquirido de Procreate 5 y realmente pienses en una animación que te gustaría crear. Vamos a pasar por aquí unos ejemplos, y solo quiero mostrarte algunas otras formas y atajos que puedes usar para crear algunas ideas de animación muy diferentes. Por ejemplo, en esta de aquí que estás viendo en la pantalla. Esta es una animación que en realidad se hace con máscaras de capa. Es un simple ciclo de la luna. Y la forma en que en realidad los he desglosado en capas. Entonces te puedo mostrar es mediante el uso de la técnica de grupos de una manera que en cada fotograma, si solo voy a enmarcar aquí mismo, tengo una máscara de capa que en realidad ha oscurecido la luna. Entonces al usar esta técnica, en realidad acabo de duplicar la luna. Es el mismo ácido. Yo sólo voy a poner esto a un lado para que puedas ver un poco mejor. Y solo está usando una capa de enmascaramiento. En este caso, sólo un círculo simple para realmente crear todas las, todas las diferentes fases de la luna. Y luego finalmente, tengo una capa de primer plano. Se va a alejar un poco más. Para que veas solo tengo una capa de primer plano que solo está aquí para darle algún interés visual. Y así como se comprueba aquí como primer plano. Y tengo una capa de fondo. Entonces solo voy a apagar eso para que veas cómo se ve. Y en realidad también tengo que apagar mi primer plano. Por lo que mi capa de fondo es solo un fondo azul liso. Aquí lo va a volver a poner como fondo. Y las estrellas están en realidad dentro de cada capa. Porque también como puedes ver, están centelleando y cualquier reunión encendida y apagada. Por lo que esta es una de las ideas que realmente puedes usar como, como atajo, puedes usar máscaras de capa con el fin de crear tu animación. También puedes decidir hacer realmente tu animación con solo un objeto en movimiento en la pantalla. En este ejemplo aquí mismo, tengo un círculo en movimiento que está usando el concepto de anticipación. Significa que hay unos fotogramas al principio y al final de esta animación los cuales se están agrupando, lo que da la sensación de que hay un poco de punto de ruptura al final y un poco de un ramping al principio de esta animación. Y ahora si abro las etapas posteriores de esta animación sólo para mostrarles lo que está pasando. Y luego a medida que evolucionó la animación, he empezado a dibujar algunos senderos y algunos senderos coloridos realmente interesantes. Entonces finalmente en la última etapa de esta animación, hice un poco de fondo de piso, y me aseguré de que el fondo fuera un poco más oscuro para que los senderos saltaran. En cuanto a colores. Es posible que desee crear una animación de bola rebotando con sólo tener una pelota rebotando en el centro de la pantalla. Realmente no tiene que viajar de izquierda a derecha. Y por último, quizá quieras crear algo realmente, realmente chapoteado como éste, esta animación que solo estaba trabajando para el lanzamiento de Procreate 5. Yo sólo quería hacer algo de Fan Art Animation donde realmente he creado esto en 3D. Y fue rotoscopiando cada cuadro con una dirección r diferente. Entonces con eso, en realidad he creado algunos marcos realmente bonitos, algunos realmente geniales. Y una vez que tocas, porque los elementos son los mismos, es solo el arte, la dirección del arte lo que cambia. En realidad crea este efecto realmente llamativo. Entonces, en pocas palabras, hay muchas, muchas formas de animar realmente las cosas en Procreate. Y me encantaría ver con qué se puede llegar. No puedo esperar a ver qué puedes crear con la herramienta Animation Assist en Procreate 5. 28. Conclusión (¡el día de la graduación!): Hola allá y bienvenidos al día de graduación aquí en Procreate essentials, la guía definitiva. Espero que hayas disfrutado de este curso y que a estas alturas tengas una buena comprensión de cada una de las herramientas que procreate tiene para ofrecer, así como todos los pasos necesarios para crear tus propias ilustraciones mientras te diviertes un poco con tu iPad. Tan solo para recapitular, hemos cubierto todas las diferentes secciones en uy de procreate, pasando de la sección Lienzo a las herramientas, panel Capas, los pinceles, gestos de mano, y preferencias, hasta un par de lecciones bonus, como la creación de gradientes en el trabajo con animación también, ahora puedes empezar a explorar tu propio lado artístico, conociendo todo lo que Procreate tiene para ofrecer. Y también te animo a publicar tus resultados para que todos podamos compartir como comunidad, ya que todos estamos aprendiendo y mejorando juntos para más información sobre procreate, como tutoriales, reseñas, y otros sean videos pintando. Se puede encabezar a va papel en YouTube para más noticias y más contenido. Y este es también el lugar donde podré contarte sobre cualquier próxima clase. Así que asegúrate de estar atentos para que no te pierdas nada. Muchas gracias por ver esta clase. Una vez más, felicidades por su logro, y los veré en nuestra próxima clase. Chatear.