Transcripciones
1. Introducción: ¿ Eres alguien a quien le encanta viajar? ¿ Eres alguien a quien le encanta recordar todas las increíbles experiencias que has tenido mientras estás en el extranjero o en lugares nuevos? ¿ Eres alguien que ha querido aprender a dibujar digitalmente, pero sólo te sientes un poco intimidado? Si eres principiante al dibujo digital o usando la app Procreate, esta clase es totalmente para ti. Hola, mi nombre es Brittany Bouyer, y soy artista,
ilustradora, y diseñadora de patrones de superficie con sede en Chicago. Hace unos años, sabía que era hora de empezar a experimentar con la ilustración digital. Se sentía tan desalentador al principio con toda la información que había por ahí, pero sabía que si quería tener esta carrera, tenía que empezar en algún lugar. Quería ampliar mis conocimientos y simplificar mi proceso de arte. Para aprender el diseño de patrones de superficie y cómo manipular y editar fácilmente mi trabajo, el iPad era el camino a seguir. Compré uno y me puse a trabajar tomando clases y aprendiendo un poco todos y cada día. Ahora, todo mi trabajo se crea usando la increíble app Procreate. Este proyecto de clase es todo sobre viajes. Una de las mejores formas de recordar
tus viajes pasados es definitivamente crear arte al respecto. Te guiaré a través de cómo crear tu propio póster de viaje estilo vintage. Nos centraremos principalmente en cómo usar capa y color para crear dimensiones y profundidad simples con formas orgánicas. Acercaremos nuestros destinos favoritos y nos
inspiraremos usando nuestras propias fotos y de fuentes gratuitas en línea. Organizaremos nuestro flujo de trabajo, crearemos paletas de colores, agregaremos texto, y obviamente compartiremos nuestras historias y nuestro trabajo con nuestros compañeros entusiastas de los viajes. Espero que estés tan emocionado con este proyecto como yo. Me encanta todo lo que tenga que ver con los viajes y la aventura. Tomemos todos esos recuerdos de viaje y los conviertamos en algo hermoso que puedes compartir en línea o colgar en tu hogar. No puedo esperar a ver los lugares que elijas, así que empecemos.
2. Proyecto de la clase: Para esta clase, estarás creando tu propio póster de viaje estilo vintage. Para clase necesitas un iPad, un stylus, y la última versión de la app Procreate. Estaré usando mi iPad Pro de 12.9 pulgadas y el Apple Pencil 2. Empezaremos con una breve visión general y navegación de Procreate. Quiero mostrarte cómo navegar algunas acciones y
herramientas clave que estaremos utilizando específicamente para esta clase. Esto no va a ser una inmersión profunda en todo lo que la app puede hacer. Sólo nos estamos centrando en unos pocos selectos para que todo el proceso pueda sentirse más manejable. Después nos sumergiremos en el proyecto seleccionando unos pinceles y comenzaremos a averiguar en qué destino nos interesa hoy más. Probablemente tengas tantos lugares que quieres conmemorar para esta primera pieza así que te guiaré por un breve ejercicio de escritura que te ayudará a conectarte a cada uno y a acotar el destino ideal para empezar hoy. Es decir, siempre puedes volver y volver a ver y hacer todas las ideas de tu lista. Una vez que hayamos reducido esos destinos, podemos saltar directo a reunir inspiración. He creado un tablero de Pinterest con toneladas de carteles
estilo vintage para que puedas empezar a ver las capas de colores audaz,
las formas simples, y cómo todo se une para dar vida a la energía de cada ubicación. Utilizamos nuestras propias fotos y buscamos fotos gratis en línea en Unsplash para que realmente podamos visualizar qué elementos queremos incluir en nuestra pieza. Después de encontrar esas fotos inspiradoras claras y nítidas, realmente
podemos llegar a trabajar en nuestro proyecto. Proporcioné algunas plantillas simples para dar tus ideas y tal vez elegir qué fotos podrían funcionar mejor para crear un cartel llamativo. Importaremos nuestras fotos, dibujaremos los elementos principales de nuestras imágenes con contornos
simples y comenzaremos a elegir paletas de colores. Nos tomaremos algún tiempo colocando color en áreas generales para que no seamos pertudos violadores. A continuación, estamos llegando a la parte donde todo se une. Usando la función de pantalla dividida en el iPad, comenzaremos a usar nuestros pinceles de tinta y colocaremos el color base para cada elemento principal de nuestro diseño. Vamos a adentrarnos en la organización de nuestro panel de capas para
ayudarnos a mantenernos organizados y a mantener el flujo de trabajo simple. Una vez que tengamos todos esos colores base rellenos, llegaremos a crear las formas orgánicas más pequeñas con nuestros reflejos y nuestras sombras. Es posible que las formas no parezcan mucho por sí mismas, pero tan pronto como combines y reveles esas otras capas, verás que todo se juntan justo ante tus ojos. Después de terminar el detalle, exploraremos opciones para agregar texto, textura, y otros florecimientos finales que te están llamando. Ahora tienes una pieza terminada que puedes compartir en la galería de proyectos, y te mostraré cómo exportar tanto para impresión,
web, como para redes sociales. Te guiaré a través de cómo hacerlo y te diré cuáles son tus mejores opciones para ambos resultados. Mientras estás creando tu proyecto de clase, descubrirás tus pinceles favoritos, crearás divertidas paletas de colores, dibujarás formas orgánicas
y, lo más importante, cómo mantenerte organizado y utilizar capas. Espero que estés tan emocionado como yo cuando hago arte relacionado con mis lugares favoritos de todo el mundo. Abordemos ese sentimiento sin maravillas y reminiscencias de todos nuestros lugares favoritos. Te veré en la siguiente lección.
3. Cómo navegar en Procreate: En esta lección, te estaré guiando a través de cómo navegar por la app Procreate. Para que las cosas sean sencillas y manejables, te
estaré guiando por algunas de las acciones resaltadas,
herramientas, y algunos atajos en el camino. Abre la app Procreate y cuando llegues de inmediato, lo que ves es lo que llamamos la galería. Con lo que quiero empezar es cómo crear tu lienzo o tu papel en blanco. Aquí arriba en la esquina superior derecha, se abrirá
una pequeña ventana, quiero enseñarte a crear un nuevo lienzo. Si tocas la pequeña caja de letreros negro más, me gusta usar la mía en pulgadas, y la razón por la que me enfocaría en pulgadas para el proyecto de hoy es porque queremos poder imprimir la nuestra en un tamaño estándar que sea lo suficientemente grande para ver, pero tal vez no lo suficientemente grande como para ocupar toda tu pared. Ese es un tamaño estándar en EU es un 11 por 14, así que asegúrate de tocar, que estás en pulgadas. Ve a tu ancho, pega 11, toca abajo tu altura, pega 14, y luego también me gusta volver a título mi lienzo, lo retitulo al tamaño que es, una vez que hayas terminado, haz clic en “Crear”. Ahora tenemos todo un lienzo en blanco. Algo que es increíble de Procreate es que puedes hacer que tu lienzo sea más pequeño como quieras. Al igual que con cualquier cosa a la que estás acostumbrado en tu iPad, probablemente
estés acostumbrado a pellizcar y hacer zoom, por lo que es realmente agradable que puedas girar y rotar este lienzo mientras trabajas a lo largo de tu proyecto hoy. Lo primero que pasa aquí en las acciones, hay una pequeña barra de herramientas que aparece abajo, debajo de las acciones, hay una pequeña sección de anuncios. Estaremos usando las opciones aquí, la parte superior donde trabajaremos con nuestras referencias fotográficas más adelante, entraré en detalle ahí. Debajo de tu lienzo,
de nuevo , muchas opciones, pero no voy a repasar esas hoy, te
estaré mostrando cómo exportar y
compartir y por qué elegirías un tipo de archivo diferente. Si tocas aquí para el video, verás que hay algunos ajustes de lapso de tiempo. Probablemente hayas visto en redes sociales, esos videos realmente geniales de personas creando la obra de arte desde la app. Desde aquí, solo me aseguraría de que tu toggle esté encendido y luego te puedo mostrar cómo exportar y guardar esos videos una vez que tu obra esté completa y tengas alguna grabación. A continuación en la barra de herramientas, tenemos los ajustes. Debajo de estos ajustes, hay algunas cosas realmente geniales en las que puedes meterte en una fecha posterior. Aquí, lo que llamamos como la herramienta de selección. La herramienta de selección te ayuda a agarrar ciertos elementos dentro de tus capas, así que tal vez quieras mover algo, tal vez quieras recolorear. A continuación tenemos la herramienta de transformación. La herramienta de transformación te ayuda a mover las cosas en tu lienzo. Agarra un poco de color aquí, y sólo voy a dibujar un círculo. Una vez que golpeo esa herramienta de transformación, hay algunas selecciones aquí abajo que te
permiten elegir diferentes formas de transformar las cosas. En su mayoría te permite moverte, y si no eres fan del chasping o de lo magnético, eso te mantiene en ciertas áreas, siempre
puedes apagar esas para poder moverte más libremente. Otra cosa que me gusta de la herramienta de transformación es que puedes cambiar de tamaño y
también puedes liberar forma o distorsionar las cosas dependiendo de la forma en que quieras que se vea. Esas son las características que más uso y la herramienta de transformación, y luego a veces utilizaré el flip, que verás más adelante cuando trabaje en mi diseño para mi pieza. Ahora que hemos experimentado con la herramienta de transformación, vendremos aquí a nuestra Biblioteca de Pinceles. Una biblioteca de pinceles tiene tres secciones diferentes, una para herramientas de dibujo, otra para herramientas de borrón y otra para borrado. Lo más probable es que no estemos usando la herramienta de manchas es porque esas son cosas que se usan en su mayoría para un efecto como pintor. Eso no es precisamente en lo que estamos trabajando hoy. En las tres secciones, todos los pinceles son exactamente iguales. Cuando estés dibujando con un elemento es posible que quieras borrar con el mismo, y aquí verás todos los mismos pinceles. Lo que quiero mostrarte a continuación antes de meternos en más de los pinceles es tu panel de color sobre la derecha, dependiendo de cuál sea tu ajuste automático, verás algunas opciones en la parte inferior. Por aquí en palés, probablemente
tengas los estándares que vienen con tu app Procreate. Obviamente he creado bastantes a lo largo de los años. Hay muchas opciones y formas en las que puedes crear paletas en las que me meteré en una lección posterior cuando empecemos a colorear. Sí quiero resaltar algunas de las cosas frías abajo aquí abajo, y mi forma favorita de crear colores es en realidad con la opción de disco. Me gusta la opción de disco porque aquí tienes toda la gama de tonalidades, y luego puedes cambiar el tono en el círculo exterior y es muy visual, es mucho más grande y eres capaz de ver qué colores estás seleccionando. También me gusta por la historia del matiz aquí, así que si hay un color que utilicé recientemente, no está en una paleta, entonces tengo eso fácilmente disponible ahí. Salimos de ahí, y entonces lo único en lo que quiero centrarme hoy son nuestras capas. Este es nuestro panel Capas. Aquí tenemos algunas cosas simples que vienen automáticas, siempre
tienes un color de fondo y luego siempre eres estándar con una capa. Una vez seleccionada la capa, verás en azul oscuro. Si lo
vuelves a tocar, verás algunas de estas opciones por aquí en las que estaremos trabajando hoy, y estaremos trabajando con estas primeras opciones con cómo rellenar, cómo seleccionar, cómo cambiar el nombre, cómo borrar y tocaremos base con bloqueo Alpha más adelante cuando estemos recoloreando. Si tocas el signo más, así es como siempre puedes agregar una nueva capa. Se les renombra automáticamente por capa y un número, pero me gusta mantenerme organizado y renombrarlos a medida que avanzamos. Nos meteremos en eso en cuanto empecemos a trabajar en nuestras capas y colorear y organización. Voy a tocar y empezar en una de esas capas de aquí. Toca fuera del panel de capas, y luego quiero experimentar con pinceles y ponerte listo para el próximo par de lecciones. Debajo de tu Biblioteca de Pinceles, te
recomiendo usar todos los pinceles automáticos que vienen con la app. Definitivamente querrás al menos una herramienta de dibujo y una herramienta de entintado. Para la herramienta de dibujo, puedes ir aquí a bosquejar. Me gusta el lápiz 6B. El lápiz 6B se siente y actúa como si fuera un lápiz regular. Es realmente rápido y ligero y respuesta a la presión. No hay rezago ni chasquido pasando, y se siente realmente natural dibujarlo. Un truco genial aquí es cuando quieres deshacer algo, tocas la pantalla con dos dedos y se deshará hasta que dejes de tocar. Quieres traer eso de vuelta y rehacer, simplemente tocas con tres dedos. También quiero mostrarte este panel aquí a la izquierda, puedes cambiar el tamaño del pincel en la parte superior. En la sección inferior, se
puede cambiar la opacidad. Si estás trabajando con un pincel más grande y tal vez estás queriendo mantener el sombreado un poco más bajo, siempre
puedes tener un pincel más ligero, para que puedas hacerlo con cualquier pincel que tengas. Si eres como yo y te encanta este pincel, probablemente termines usándolo una tonelada. En lugar de tener todos tus pinceles guardados en las secciones que son automáticas, me gusta guardar las mías en un grupo de favoritos. Lo que harás es arrastrar hacia abajo esta barra lateral, tocar el signo más, tocar aquí para cambiarle el nombre a tus favoritos. Vuelve a la sección donde estaba tu pincel, desliza hacia la izquierda para golpear duplicado. Aquí puedes decir que es la opción duplicada porque tiene la pequeña al lado. Desplazaremos hasta esa sección superior, tocamos y mantén pulsado el pincel y lo arrastraremos hasta tu sección favorita. Ahora verás que el pincel que arrastras a tu sección favorita ya está aquí. Ahora podrás mantener todos tus pinceles favoritos que estás usando dentro una obra de arte para que no tengas que pasar por cada sección y encontrarla cada vez. A continuación, te recomiendo encontrar un pincel de tinta que te guste, terminaremos jugando con los ajustes solo un poquito para que
podamos encontrar uno que nos sienta más natural. Si vienes aquí abajo a la sección de entintado, algunos de mis favoritos personales son pluma técnica, pluma de
estudio, y tinta gesinski. Empezaremos jugando con algunos de esos, acercando e intentando simplemente dibujar una forma y ver cómo se siente. Una de las cosas más difíciles transitar al dibujo
digital es notar que a veces puede haber un pequeño rezago aquí, casi un poco de un chasquido o arrastre o un retraso en su dibujo. Puede ser realmente difícil acostumbrarse, que significa que tal vez el pincel es exactamente la forma que quieres, pero tu gusto, todo lo demás sobre tu gusto, la presión, tu gusto la forma en que tiene bordes limpios. Si quieres editar un pincel ligeramente, lo que puedes hacer es volver a la Biblioteca de pinceles, tabular el lápiz seleccionado. Aquí hay toneladas de ajustes con los que puedes jugar. lo que me voy a centrar para esta clase es la racionalización. Cuanto mayor sea tu racionalización, más probable es que la app ajuste ese pincel para ti, por lo que básicamente recortará esos pequeños bordes ásperos que podrías conseguir con otro bolígrafo si hago esto. Pero éste lo encaja para tener una presión un poco más suave y borde liso. Si estás deseando algo más natural a lo que sería dibujar con lápiz, puedes dibujar y arrastrar que agilizar más hacia abajo. Esto es más natural, por lo que se puede ver aquí la constancia cambia porque la racionalización es mucho menor. Si vuelvo a subir eso, cambia. Encuentra cualquier pincel que te guste, juega con esos ajustes un poco, vuelve a tu Biblioteca de Pinceles, duplica ese pincel también, desliza aquí para asegurarte de que puedes ver tu grupo favorito, toca y arrastra y llévelo a tu sección de favoritos. Ahora tienes tus pinceles favoritos guardados aquí en este panel. De esa manera cuando estés haciendo clic entre capas más adelante, te llevará mucho menos tiempo. Vuelve aquí a tu panel Layer, y en lugar de deshacer todos esos, porque sé que no guardo ninguno de esos elementos para mi dibujo, tocaré la capa y pegaré “Clear”, eso despeja todo el capa. También puedes deshacer siempre cualquier cosa que hagas en el panel de capas o en cualquier otro lugar, con tu doble toque, con los dedos, toca de nuevo para rehacer la acción. Estaré compartiendo más herramientas y consejos y atajos en el camino a medida que avanzamos a lo largo. Algo que sí olvidé mencionar al principio es si eres cajón o escritor de izquierda, vendría aquí a tus ajustes,
pegaré las preferencias y asegurarme de que enciendas la interfaz de la derecha. Lo único que cambia es que la sección de ajustes del pincel por aquí mueve lados, así que dependiendo de qué lado de tu mano esté tu mano de dibujo, quieres asegurarte de que tu riesgo no toque eso. Recapitulemos, creamos un nuevo lienzo, localizamos el menú de acciones, la Biblioteca de Pinceles, y dónde seleccionar los colores. Rápidamente jugamos con las herramientas de selección y transformación, experimentamos y guardamos nuestros pinceles favoritos, revisamos el panel Capas e incluso aprendimos algunos atajos. Ahora estás totalmente listo para la siguiente lección.
4. Cómo decidir los destinos: Ahora, nos dirigimos a lo que creo que es la lección más difícil. Digo que es difícil sobre todo porque es realmente difícil elegir en qué destino quieres enfocarte para tu proyecto hoy. Tantos de nosotros tenemos tantas conexiones profundas con lugares que hemos estado, o sueños con lugares a los que queremos ir. Te voy a guiar a través de un breve ejercicio que
te hará pensar en por qué querrías elegir un lugar, y te ayudará a mantenerte inspirado para trabajar en él toda la clase. Para que esto sea un poco más fácil, haremos una lista, inventaremos por qué queremos hacer ese destino determinado, y luego lo estrecharemos a partir de ahí. En primer lugar, vamos a pasar a la paleta de colores, agarrar algún color más oscuro al que tengas acceso, o puedes moverte, y simplemente elegir uno al azar. Asegúrate de que estamos en una capa. Entonces quiero asegurarme de que estoy usando mi lápiz. Mi lápiz, de nuevo, es la herramienta de dibujo o escritura más natural para mí. En primer lugar, quiero hacer un gráfico o una cuadrícula. Un truco aquí, dibujaremos una línea en la parte superior. Sujétalo, no levantes tu lápiz, y entonces eso crea una línea recta. Si quieres que la línea sea paralela a la parte superior o inferior de tu lienzo, puedes tocar tu otro dedo, y eso la convertirá en una línea recta completa. Entonces en algún lugar alrededor del centro, dibuja una línea recta todo el camino hacia abajo. Aguanta, no sueltes tu lápiz todavía. Después toca para mantenerlo recto. No necesariamente necesitamos que esos sean perfectamente rectos para esto, pero yo quería poder mostrarte el truco. A partir de ahí, empecemos una nueva capa. Pero antes de hacerlo, vamos a tocar este, renombrar el nombre. Yo quiero ponerte en el hábito de cambiar el nombre de tus capas para mantenerte organizado. Aquí, podemos simplemente poner una cuadrícula, o un gráfico, o lo que quieras cambiar el nombre de tu capa. A continuación, agreguemos una nueva capa. Vamos a renombrar estos destinos. Una vez que has renombrado tu capa, ahora
estás en una nueva capa, o esa capa que estás seleccionada. Por aquí, por el lado izquierdo, escribamos, destinos. De este lado izquierdo, quiero que pienses en los 10 primeros destinos, o localizaciones, o lugares en los que quieres hacer esta obra de arte. A lo mejor hay una cantidad abrumadora de ideas, esto nos ayudará sólo nombrar aquellas que ya están en la cima de tu mente. De este lado izquierdo, podemos seguir adelante, y empezar a escribir nuestra lista de nuestros 10 destinos que se están acercando en nuestra cabeza. Un gran consejo que funciona cuando estás escribiendo es poder fácilmente cambiar entre tu pincel y tu borrador. Si estás usando el Apple Pencil 2 como yo, puedes tocar el lápiz dos veces, y cambiará entre tu lápiz y tu borrador. Sí sé que tengo un borrador diferente seleccionado. Voy a ir a mi sección favorita, y asegurarme de tener mi lápiz seleccionado porque
quiero poder borrar con el mismo pincel con el que estoy dibujando. Toca de distancia, y luego puedes borrar. Otra gran cosa a tener en cuenta es cuando estás haciendo listas, o estás escribiendo, y quieres poder mover rápidamente ciertas secciones dentro de una capa. Aquí se puede ver que hay dos cosas en esta capa, destinos, y luego mi número 1, París. Digamos que no quería mover toda la capa. Si golpeo la transformación, eso tiene todo el contenido de esa capa. No quiero mover todo, solo
quiero mover el París. Doy clic en la herramienta de selección, voy a la opción a mano alzada, y hago círculo a esa selección. Ahora, puedo golpear la herramienta de transformación, y puedo mover eso más allá de donde estuviera pensando. Anular la selección de la transformación, y estoy listo para empezar a escribir de nuevo. Una vez que termines tu lista de destinos, sube al panel de capas, crea una nueva capa. Este lado, vamos a renombrar nuestro por qué. De este lado de nuestro gráfico, le
renombraremos la sección por qué. Lo que quiero que hagas es pensar la primera y principal razón por la que habías anotado este destino. lo mejor, hay un viaje que has hecho ahí en el pasado. lo mejor, hay un plan para hacerlo en el futuro. A lo mejor tienes un recuerdo muy especial, y un ícono muy especial de esa ubicación que estás pensando que quieres dibujar. Es realmente importante conseguir lo más específico posible, y anotar exactamente por qué estás conectado a ese lugar. Tómate unos minutos, y solo piensa realmente en qué te atrajo hoy a ese destino. Cuanto más te conectes a él, más emocionado estarás por el resultado. Ahora, que tienes tu razonamiento o tu por qué está al lado de todos tus destinos, estoy seguro, hay algunos que ya han empezado a destacarse. Tómate un minuto, empezaremos una nueva capa. Vamos a rodear a tus tres primeros. Las que estoy eligiendo esta vez son aquellas en las que realmente no he trabajado antes. Ya he hecho algún trabajo con París. Tengo una conexión enorme con Francia. Mi esposo es francés, y tenemos familia por ahí, así que hago mucho trabajo que está influenciado por París y Francia. Ya he hecho algunos relacionados con estos tres, pero fueron tan impactantes, cuanto a viajes que ya he tomado. Entonces Columbia es mi primer viaje que quiero llevar a Sudamérica, ojalá pronto. Ya he hecho algunos trabajos ahí. Estos tres, estoy seleccionando porque sé que nunca he trabajado en arte para ellos. También tuve algunas experiencias realmente grandes allí. El motivo por el que elegir tres
es importante es que cuando empezamos a buscar inspiración o fotos, ya sea de nuestra propia biblioteca o de recursos en línea, posible
que encuentres que algunos lugares no tienen imágenes tan grandes de las que fuente. Ya que estamos obteniendo de imágenes, es importante que tengamos algo que tenga una vista bonita, que sea claro y nítido. No siempre puedes encontrar aquellos en fotos del destino que esperas. Esto te da un poco de flexibilidad una vez que empiezas a buscar. Un consejo más que podemos hacer antes de pasar a
la siguiente lección es que podemos agruparlos todos juntos. Estaremos haciendo mucho esto en nuestro próximo par de lecciones, pero quiero que empieces. Cambiar el nombre del grupo, y simplemente renombraremos ese nuestra lista. Nos estaremos deshaciendo de esto más adelante, pero como estamos practicando con nuestras capas, esto nos ayudará a mantenernos súper organizados. Entonces en realidad voy a agarrar a estos dos. Esta capa aquí son mis círculos, este es mi porqué. En realidad voy a arrastrar esto aquí abajo a los destinos, y voy a combinar el destino y esa capa. Ahora, esos son todos seleccionados juntos. Toca la flecha para colapsar tu cuadrícula. Ahora, estamos listos para empezar a buscar algo de inspiración, y reunir todas nuestras imágenes favoritas de nuestros lugares favoritos en la siguiente lección.
5. Búsqueda de inspiración: Ahora que has reducido todos los destinos que tenías en mente, ojalá pudieras escoger tus tres mejores. Ahora trabajaremos en reunir fotos utilizando nuestras propias referencias y de fuentes gratuitas en línea. Una cosa que quiero mencionar es la razón por la que tengo que elegir tres es que a veces cuando estás buscando fuentes en línea, es más difícil encontrar exactamente lo que tenías en mente para el destino. Sé flexible y busca fotos para los tres hoy porque podrías estar más inspirado en una que en la otra. Confía en mí cuando digo que podrías cambiar de opinión porque eso es lo que termino haciendo. Ahora, pongámonos en marcha y encontremos esas hermosas fotos para usar y empecemos a dar vida a ese cartel. A continuación, queremos probablemente elegir uno. Lo que puedes hacer es: cerrar nuestra app, Procreate; abrir tu navegador de elección, estoy usando Safari aquí. Entonces querrás venir a unsplash.com. Unsplash es una fuente que te permite usar fotos de forma gratuita. Artistas y fotógrafos de todo el mundo suben aquí sus fotos para que la gente pueda usarlas, lo cual es una gran manera de hacerlo. Nunca quieres usar una foto que no sabes quién la hizo, para que no molestes a nadie. Voy a ir por Londres así que subiremos aquí a la búsqueda aquí. Sí tengo algunas fotos propias, pero quiero ver qué podemos encontrar. Como puedes ver, las fotos son de súper alta calidad, generalmente de lugares populares que podrías ver en tu ubicación o en tu destino: puentes famosos, montones de cosas asombrosas perceptibles, como los autobuses de aquí. Una vez que encuentres algunas fotos que te gustan, toca la foto, trae un poco más grande. Entonces aquí arriba en la esquina, dice “Descargar gratis”. En lugar de realizar capturas de pantalla de la foto, siempre
recomiendo hacerlo de esta manera y luego descargar. Se descargará a tu carpeta de archivos en tu iPad. Entonces en realidad aquí abajo, cuando aparece te dice exactamente quién era el artista, que si quieres tomar una nota de eso, tal vez cuando lo compartas en línea, puedas etiquetar al artista original de la foto. Pueden ver tu obra de arte que haces con ella. Elijo esta foto porque quiero incluir una cabina telefónica. No tenía una buena foto de uno de esos. Estoy pensando que me voy a centrar en algunos monumentos para empezar porque hoy quiero un look ecléctico para mi pieza. Basta con mirar ciertos ángulos. A lo mejor hay algunas fotos de paisaje más amplias, como esta de la puente es realmente hermosa. Tómate unos minutos más y sigue buscando aquí algunas fotos , de
nuevo, aunque tengas las
tuyas, para que realmente puedas jugar con el diseño dependiendo de qué fotos uses y si quieres usar varias fotos o si estás usando uno como fuente principal. Entonces otra cosa que te recomiendo, así que una vez que comiences a buscar aquí solo tu nombre de destino particular, podrías empezar a conseguir
algunas ideas de algunas fotos que te gustaría usar como referencia. Ya he encontrado algunos monumentos y estoy pensando en algunas cosas que viví mientras estuve allí. Específicamente hicimos un tiempo de té, que fue súper divertido, y soy un enorme bebedor de té. Esto es realmente, realmente genial. No tengo fotos geniales porque la iluminación era realmente difícil cuando la teníamos. Voy a buscar un poco de té de Londres y a ver qué pasa. Obtén un poco más estrecho en tus búsquedas. De nuevo, es posible que no encuentres algo súper específico. Podrías tener suerte. Yo solo estoy jugando con lo que sea que sea esa búsqueda. Ahora que has encontrado algunas fotos, al
menos 5-10 para cada uno de tus destinos principales en los que quieres enfocarte hoy, volveremos a las de la siguiente lección y subirlas. Pero antes de pasar a la siguiente lección, quiero centrarme en prepararme para algo más de inspiración basada en paletas de colores. Cuando se trata de paletas de colores, hay muchas opciones que puedes hacer. Puedes hacer algo más natural y realista tan simple como seguir los tonos de la foto real de la obra, de la foto real del destino, o puedes hacer algo un poco más abstracto. Para que eso sea más fácil para ti, he creado un tablero de Pinterest que tiene toneladas de carteles de viaje inspirados en la época, que te mostrará las brillantes y vibrantes paletas de colores que podemos ver. Eso lo puedes encontrar en la sección de recursos del proyecto debajo del video. Una vez que utilices el siguiente enlace para venir a mi tablero de Pinterest que he hecho público para
ti, puedes ver que aquí hay tantas opciones para los colores. Lo único que más consideraría a la hora decidir y pensar en colores para tus piezas, qué vas a hacer con ella. Si estás pensando en colgarlo en tu casa, obviamente
quieres pensar en colores que ya están en el espacio o algo que pudiera atarlo al espacio con mucha facilidad. Normalmente soy alguien que se siente atraído por un montón de blues. Me encanta tener algo con un poco de color azul o verde azulado, y luego termino sumando en un pop, como éste, tener un amor. Probablemente podríamos dorar mostaza, amarillo, algo de blanco ahí dentro y luego mucho de este color más cálido, un marrón en el costado. Mantén un ojo en igual que a lo que te atraen, ya sea como la ubicación en la que te estás inspirando, pero concéntrate realmente en solo ver cuáles te gustan. Por supuesto, hay tantos por ahí y obviamente puedes buscar por tu
cuenta para encontrar algunos colores más en los que inspirarte. Pero lo que quiero hacer a continuación es que encuentres algunos de los que te gustan de aquí, y yo le daría click para agrandarlo. Usa el botón Top en tus volúmenes en tu iPad y el botón Encendido o el botón Screen Awake y captura de pantalla que. Una vez que captura de pantalla eso, haz clic en el pequeño “Cuadrado” que aparece y luego me gusta realmente recortar el mío, para que no me
quede un montón de estas cosas. Entonces todo lo que tienes que hacer es golpear en la esquina superior izquierda “Done”, y luego guardarlo en tus fotos. Sigue haciendo eso hasta que encuentres unos pocos por los que realmente te atraen,
únicamente en base a los colores. Un consejo me gusta sugerir cuando estás recortando, porque vamos a estar importando estas fotos a nuestra app Procreate, me gusta asegurarme de que me quede todo el negro lejos en mi cultivo porque no quiero que la app automáticamente pienso que quiero el negro como color. Yo recorto todo eso. Siempre y cuando puedas obtener la mayoría de las variantes que te interesen, eso es genial. Una vez que te hayas tomado algún tiempo para encontrar alguna inspiración en la paleta de colores, ya sea del tablero de Pinterest que he creado para ti o de tus propias fuentes, entraremos en nuestra app Procreate. Lo que me gusta hacer es entrar y de
inmediato añadiré una nueva capa golpeando ese botón superior derecho “Plus”, y por ahora voy a apagar mi lista. Qué haremos para traer algunas de esas fotos. De nuevo, no estamos trayendo las fotos para el destino que encontramos. Estamos trayendo fotos por colores. Lo que me gusta hacer es ir aquí al punto de color en la esquina superior, ir a paletas en la parte inferior derecha y golpear “Tap”. Entonces si ves este pequeño botón de lujo Plus aquí arriba en la esquina superior derecha, haz clic ahí, y hay algunas características realmente geniales que puedes hacer aquí. En el que nos vamos a centrar hoy es crear una nueva paleta a partir de las fotos. Esas fotos que tomaste, las capturas de pantalla, vamos a usar eso. Haga clic en que acababa de realizar capturas de pantalla. Entonces automáticamente, aquí mismo, se
puede ver que Procreate creó su propia paleta entera a partir de todas las toneladas que allí pueden encontrar. Entonces obviamente, puedes tocar aquí y puedes renombrar. Haz eso tantas veces como quieras. Si estás pensando que quieres escoger manualmente tus colores un poco más y ser un poco más preciso, te
voy a mostrar cómo hacerlo aquí también. Si entras en el icono de engranaje superior izquierdo en la parte superior, pulsa “Añadir”, y luego si vas a “Insertar una foto”, la que no he usado. Entonces me gusta hacerlo realmente grande, para que pueda acercarme realmente a los colores que quiero usar. Esto está seleccionado en este momento. Se puede desactivar la selección. Entonces este es un consejo realmente genial y lo usarás tanto. Tomando el dedo y sostenerlo en cualquier parte de la obra, realidad se
puede ver que es seleccionar el color en función de dónde estoy. El fondo aquí es el color actual y el top es el que estarás eligiendo. Creo que me gusta este verde en el medio. Se puede ver que el color de la esquina ha cambiado. Toca aquí, añade una nueva paleta. Dirá “Crear Nueva Paleta”. Esto será verde esmeralda, porque eso es lo que me recuerda. Entonces como habías seleccionado ese color y es el color del punto aquí arriba, realidad
puedes tocar en la paleta, y gira esa paleta y te da el color que habías seleccionado. Puedes hacer eso tantas veces como quieras. De nuevo, toca y mantén pulsado, muévelo al color que estás pensando y agrégalo. Algo a tener en cuenta aquí es que en realidad
accidentalmente coloreé unas cajas del mismo color. ¿ Qué puedes hacer para cambiar eso? Seleccionemos un nuevo color arrastrando nuestra mano hasta aquí. Voy a ir a este color. Entonces puedes tocar y mantener pulsado. Entonces en realidad puedes ver que puedes eliminarlo por completo o puedes establecerlo en el nuevo color que has seleccionado. Voy a ponerle eso al nuevo color. Una vez que hayas terminado de elegir tus colores, puedes venir aquí a tu panel Capas y
puedes apagar esa capa si quieres,
o bien puedes eliminarla por completo. Yo voy a quitar eso. Crea una nueva capa, para que cuando estemos listos para volver a entrar, tengamos una nueva capa ya configurada y no estropeemos nuestra capa de lista. Cuando quieras volver a tus Paletas de Colores aquí arriba en la esquina superior, podrás verlas todas aquí que acabas de crear. Puedes pulsar “Predeterminado” o “Establecer por defecto” en cualquiera de ellas. Estoy realmente, realmente atraído por este silenciado ahora mismo. Voy a golpear el “Set Default” sólo para que cuando
volvamos y me acerque aquí a mi panel de colores más pequeños, ese es el que se elige aquí. Entonces por supuesto, tienes aquí un pequeño panel de Historia que te
muestra lo que has usado en los últimos trazos. puedes recrear rápidamente ese color. Ahora que hemos reunido mucha inspiración, estamos listos para comenzar a finalizar algunos diseños y jugar con exactamente cómo queremos que se vea nuestra obra de arte. Te invito a que vuelvas a la siguiente lección y te veré ahí.
6. Diseños atractivos: A continuación nos estamos centrando en el diseño. En esta lección, usaremos plantillas y nuestras fotos y las
combinaremos para crear un diseño llamativo para tu trabajo. En la última lección, reduciste algunas de
tus opciones de destino a al menos tres y probablemente encontraste algunas imágenes realmente geniales que podrían haber cambiado en qué lugar querías enfocarte. Lo que queremos hacer primero aquí es traer esas plantillas que están disponibles en tu sección de investigación de la clase abajo del video aquí en la página. Una vez que hayas descargado esos, puedes o bien hacerlo directamente desde tu iPad en la versión del sitio web de Skillshare. No en la app. Podrás descargar esos ahí y guardarlos como imágenes. Una vez que las tengas guardadas en tu iPad aquí, lo que haremos es subir hasta aquí al ícono del engranaje pequeño. Daremos click en “Insertar una foto”. A partir de aquí, voy a agregar las tres plantillas que he proporcionado, y simplemente seguir volviendo a Insertar foto y agregando las tres. Una vez que puedes hacer clic fuera de esos, subes aquí a la sección de capas y verás que se han insertado las tres imágenes. Estas son solo guías. No hay nada que tengas que seguir exactamente, son solo para darte una idea de lo que podría hacer una buena composición para tu pete. Este primero de aquí es una cuadrícula y no necesariamente significa que hay que rellenar cada caja con una cuadrícula o con un artículo dentro de los cuadrados. Pero lo que hace es ayudarte a
diseñar algo así como un lugar que podría tener muchos monumentos. Para mí, estaba pensando en Londres. Todas las cosas que hicimos en Londres o los lugares que vimos, iba a pegar un pequeño ícono en esa zona general. Lo mantiene visualmente atractivo y solo tiene muchos más intereses ahí para llenar toda la página. Si hace clic en la casita aquí con una marca de
verificación, desmarque, eso nos llevará a nuestra siguiente aquí. Simplemente estamos quitando la vista de esa capa. Esto es lo que me gusta llamar la regla de los tercios, y lo que eso significa es que básicamente estás dividiendo tu composición en tres partes. Eso mantiene las cosas realmente equilibradas visualmente al tener algo de un lado, como cuanto más pesada sea la versión de enfoque y luego le di los dos rectángulos aquí para que puedas ver este mirador donde se desliza. Tu ojo empieza por la esquina y llega hasta el punto focal. Esto es realmente genial para paisajes, o si te estás enfocando en un monumento específico, pero con tal vez algún follaje alrededor o tiene un poco más que quieres incluir, como un edificio con tal vez algún paisaje detrás de él. Ahí hay otro, y luego desmarcaremos esa otra vez. Estamos quitando la vista y ahora estamos en el centro. No necesariamente significa que necesitaba incluso hacer una plantilla para esto, pero quería que pienses en eso. Por ejemplo, si estuviera haciendo Notre-Dame en París, podría tener una vista frontal completa de eso y eso estaría ubicado en el centro. Eso sería tan visualmente atractivo y hermoso. Recordatorio de que siempre se puede tener algo directamente visto también. Ahora que tienes una idea de qué plantilla estás
pensando usar para tus imágenes que tienes o tal vez múltiples imágenes, haz click en esa capa y luego lo que haremos es asegurarnos de que la casilla de verificación esté encendida, por lo que la casita es lleno de blanco y eso nos asegurará de que estamos viendo esa capa específica. Entonces en realidad podemos deslizar hacia la izquierda y eliminar las otras que no
estamos usando sólo para sacarlas y mantener nuestro panel de capas realmente limpio. Una cosa divertida que usarás mucho aquí es si haces clic en el botón de extremo pequeño o vuelves a tocar la capa, verás aquí una pequeña barra de opacidad. A mí me gusta bajar esos, sobre todo cuando estoy usando las cosas como guía. De esa manera podré ver las capas que ponga arriba y abajo. Edita el nombre aquí solo para que lo sepamos. Agregaremos una nueva capa y a partir de aquí, solo
llamemos a este boceto por ahora. Lo que haremos es que me gusta darme un poco de ayuda proporcional aquí, y una de las mejores cosas de trabajar digitalmente es que
puedes usar imágenes igual que lo harías si
estuvieras usando papel de calco o una regla y guías para conseguir cosas exactamente de la manera que quieras. A mí me gusta hacer eso con esto. Si recuerdas, habíamos guardado y descargado nuestros archivos de Unsplash. Voy a insertar esto casi de la manera similar a las plantillas, excepto las que se guardaron en nuestra sección de archivos. Si subes al icono de engranaje superior, puedes ver que hay un Insertar un archivo. A partir de ahí, verás todas las fotos que había recogido y había una específica que realmente me encantó. Voy a traer eso, y verán aquí lo hermosa que es esa imagen. Lo que podemos hacer es que puedas jugar, tal vez quieras que esté un poco más enfocado en un área determinada. Esto sólo me ayudará a conseguir mi diseño en. Otra vez usando una regla de tercios, voy a dar la vuelta para que esté de ese lado izquierdo. Simplemente me encanta cómo tener las cosas más pesadas o enfocarme en el lado izquierdo por alguna razón. Es decir, todo es preferencia personal. Se puede ver ahí tengo ese diseño realmente bonito y planeo poner
el nombre Sedona arriba en la parte superior con algunos textos más adelante. A mí me gusta eso está abierto en el cielo. Desharemos clic en la herramienta de transformación, volveremos a subir a nuestro panel de capas y luego haremos lo mismo. Toca la N por aquí, y luego baja la opacidad realmente baja otra vez. Ahora puedes ver que
ya he trabajado un poco con mi regla de tercios y si necesitas volver a subir esa opacidad, puedes. Se puede ver como tengo un poco más de paisaje y se va
a este punto focal de este hermoso lado de una caminata. Ahora, lo que he hecho es que en realidad olvidé que iba a ir a la capa de boceto, podamos renombrar eso a nuestra imagen y añadiré una nueva capa. Ahora voy a hacer boceto. Algo bueno a tener en cuenta aquí ya que estás trabajando en el panel de capas es que cualquier cosa que esté arriba siempre va a estar encima. Pensándolo como si estuvieras construyendo un sándwich, este es tu moño de fondo. Esta es tu salsa, y esta es tu verdura, tal vez tu carne, y luego la parte superior es un bollo extra. Lo que sea que esté arriba siempre también estará encima de aquí, en
capas uno encima del otro, si se quiere. A mí me gusta bosquejar encima de mi imagen. Cuando estés listo, agarra tu herramienta de dibujo y luego me gusta usar un lápiz de boceto. Voy a bajar aquí y conseguir un poco más de un color más cálido. Yo siempre, siempre reviso el panel de capas para asegurarme de que estoy dibujando en la capa correcta. Esto te va a pasar tantas veces y está bien, pasa a tantos de nosotros. Me meto en el hábito de asegurarme de que estoy en la capa correcta antes de empezar a dibujar. Voy a acercarme un poco y no estoy rastreando nada hasta todos los detalles. Yo sólo quiero conseguir al general como los planos del arquitecto del espacio. Tan sólo tomando un pequeño boceto, consiguiendo esta gran parte del mismo. que cuando empecemos a seguir adelante, tenemos un poco más de nuestra sección aquí. De nuevo, no dediques demasiado tiempo trazando la imagen. Solo estamos tratando de conseguir un poco más de un layout aquí. Una vez que hayas hecho, bosquejé esas capas un poco, aquí están los pequeños detalles aquí. Podemos seguir adelante y apagar nuestra plantilla. Nuevamente, esto es más una plantilla
simple, un punto focal, no mucho detalle, y eso es exactamente lo que me gusta para mis carteles. me gusta tener una cosa principal que me recuerde el lugar en el que
he estado o me recuerde por qué quiero ir a algún lado. Lo que haremos a continuación es apagar la imagen. A mí me gusta asegurarme de que no estoy rastreando nada. Entonces otra vez mira, eso parece un boceto muy sencillo. A medida que empecemos a seguir,
vamos a añadir otra capa, y de nuevo automáticamente siempre va en la cima. Lo que queremos hacer con nuestros colores aquí es que podemos empezar a sentar alguna base. En realidad voy a cambiar esto y hacer renombrarlo mi boceto de color que voy a volver y asegurarme de que mi paleta aquí es la paleta con la que quiero trabajar. Si has importado tus palets como lo hicimos en las lecciones anteriores, las tendrás aquí. Estoy pensando que realmente quiero este con unos colores realmente cálidos, así que eso está configurado como mi predeterminado. Vuelvo a la vista de disco. Lo que quiero hacer aquí es solo bloque de color las secciones de donde pondré el color abajo más adelante. Esto te ayuda a mantener las cosas un poco más simples. Una cosa con la que quiero empezar es que quiero recordar que voy a
llevar el boceto de color realmente debajo del boceto de dibujo para que aún pueda ver esos contornos. Algo que quiero recordar es que voy a querer llevar el pincel un poco más grande. Entonces puedes cambiar los pinceles si quieres cubrir un poco más de superficie. Pero para mí, quiero asegurarme de que recuerdo que quiero mantener el nombre de la ubicación para mí en la parte superior para que pueda tener eso en mente. Estoy seleccionando la herramienta de transformación y moviéndola más cerca del centro y un poco hacia abajo. Sentirse como esa piel para lucir un poco mejor. El truco va a estar trabajando en realidad es ir a nuestra sección de archivos y luego hacer clic en la foto que estás usando como referencia, usa un pequeño cuadro Compartir en la esquina superior derecha, y vamos a golpear “Guardar imagen”. Esto lo guardará en nuestra biblioteca de imágenes. Cuando termine, voy a cerrar eso, abrir mi app,
agarrar la app de fotos, traerla aquí, y luego voy a seleccionar esa foto así que tengo una pantalla dividida aquí. Algo a recordar es que en realidad volteé mi imagen y voy a ver si puedo hacer eso aquí. Aquí vamos. ¿ En qué me puede ayudar a mantener todo un poco más organizado? De nuevo, puedes optar por ir colores naturales que ves aquí, o podrías cambiarlos un poco en tu imagen. Desde aquí, de nuevo, puedes usar ese cepillo o puedes usar uno un poco más grande. mí me gusta usar la tiza a veces, y estoy pensando que solo queremos colorear bloque solo un poquito. Estoy pensando que quiero un poco de color más oscuro por aquí. El pincel no parece bastante grande para uno que me gusta. Voy a volver aquí abajo al cuadro. Aquí vamos. Eso es sólo ayudarme a cubrir un poco más de superficie aquí. Estoy trayendo un poco más grande si quiero. Apenas viendo si realmente me gustan estos colores juntos en esta sección de bloques. Ahora que estoy regresando, básicamente uso mi capa de boceto de color solo para colorear block y ver si me gustan esos tonos. Yo quiero que las cosas sean un poco más vibrantes, y esto solo ayuda a resolver algunos de los problemas que vienen después cuando estás trabajando en una pieza. Ya tienes una idea de dónde van a estar tus colores, y si te gustan y cómo quieres modificarlos en el futuro. Ahora que tenemos nuestra capa de boceto de color terminada y completa, podemos pasar a la siguiente lección donde nos enfocamos en todos los detalles de capas y cómo llegar
realmente a usar este panel de capas para nuestra ventaja. Te veré en la siguiente lección.
7. Descubre los aspectos básicos de las capas: Ahora, es hora de entrar realmente en esas capas. Empezaremos a aprovechar al máximo el panel Capas. Vamos a renombrar, vamos a agrupar, y nos organizaremos para prepararnos para el éxito de todo el proyecto. En esta siguiente lección, nos estamos centrando únicamente en las capas base para cada una de nuestras secciones coloreadas. Lo que podemos hacer es volver a subir a nuestro panel Capas aquí. Podemos tomar cualquiera de nuestras capas de boceto, y juntarlas, y agruparlas. Actualmente está seleccionada la capa azul aquí. Si toco el siguiente y desliza hacia la derecha, puedes ver que hay varios seleccionados, y también voy a deslizar hacia la derecha con esta capa de imagen. Voy a agrupar esos. Voy a poner mi selección en el nuevo título de grupo y voy a tocarlo y voy a renombrarlo. Para limpiar las cosas, ya que he terminado con la plantilla, ya he hecho mi diseño, voy a deslizar esa capa hacia la izquierda y presionar “Eliminar”. Una vez que haya terminado con la capa de boceto, en realidad voy a apagar el boceto de color, y voy a ir por encima del grupo y golpear una nueva capa. La mejor parte de este panel Capas, y el uso de capas a tu ventaja para tu obra digital es que siempre puedes empezar de nuevo. Cada nueva capa es como un nuevo lienzo, aunque puedas ver las capas que están debajo de ella. Lo que haría primero es empezar una nueva capa aquí, y lo que haremos es tocar esa capa y voy a hacer, base de acantilado naranja. El motivo por el que lo estoy nombrando, la base es porque voy a usar ese tono medio de la capa base para toda la textura aquí en esta sección. Entonces siempre podemos ajustar el nombre después, pero por ahora mientras estoy trabajando, quiero asegurarme de saber en qué capa estoy. Volví aquí y en realidad voy a encender esta capa de color, pero voy a dar click en el extremo de esa capa y voy a bajar la opacidad super baja eso para poder tener una idea de dónde estoy tratando de mantener esa base naranja color. Voy a asegurarme de que estoy en la capa de acantilado naranja. Voy a añadir, y agarrar uno de mis pinceles de tinta. De nuevo, si vas al entintado, me gusta usar el bolígrafo de estudio. Voy a asegurarme de que estoy en el color correcto y voy a usar esos contornos y empezar a rellenar y usar mi referencia de imagen por aquí. Voy a acercarme sólo un poquito aquí. Cuando estoy moviendo mi pluma por aquí, su mayoría
estoy tratando de conseguir toda la zona que va a ser ese color naranja base, y se puede ver para esta pieza era en realidad mucho que va a ser esa base naranja. Estoy haciendo el esbozo de esta sección donde eso sucede. Tómate tu tiempo, déjate hacer el color base para todas las áreas y te mostraré cómo
pasar a otra sección con un color diferente aquí pronto. Ahora que tengo una porción tan enorme de esta imagen con ese color naranja base, voy a tocar este círculo coloreado en la parte superior derecha, sostenerlo y arrastrarlo hasta aquí a esa zona donde acababa de dibujar. Aquí se puede ver, no
es una réplica exacta de la forma en que se verá esto, y eso está bien. Voy a añadir otra sección aquí arriba, y luego voy a arrastrar ese color aquí. En realidad parece que estropeé el color y conseguí tonos ligeramente diferentes. Voy a tocar y sostener este color, y lo voy a arrastrar y volver a colorear todo. A veces se puede ver que en realidad todavía está un poco estropeando el color. Lo que voy a hacer aquí es volver al panel Capas, voy a presionar “Seleccionar”, y va a seleccionar la parte de la sección de dibujo de tu capa. No va a seleccionar esta parte que no tenga ningún dibujo en ella. Sólo se va a seleccionar esto. Voy a darle a “Select”. Voy a tocar la capa y voy a golpear de nuevo, Rellenar capa. Eso debería deshacerse de las líneas, así que ahora tengo todo lo que es de un solo color. Ahora que tenemos ese color base, siempre
puedo entrar y ajustarme. Lo que haremos a continuación es añadir una nueva capa, y de nuevo, en
caso de duda, si estás empezando alguna nueva línea, nuevo color, cualquier cosa, siempre empieza una nueva capa. Siempre puedes combinar capas y hacer esa capa. Pero una vez que has hecho algo en una capa, Es realmente difícil quitarlo, así que cuando tienes dudas, siempre empieza una nueva capa. Para esta capa, voy a hacer sky base, porque este va a ser el blues y es el color base. El motivo por el que los estamos llamando base es porque estaremos agregando
secciones de reflejos y sombras de cada color base para crear realmente esa dimensión estilizada. Para la base del cielo, tengo este azul aquí, que en realidad necesito traer aquí abajo. Asegúrate de ponerlo a ese color actual, así que lo tengo. esto hay dos trucos. Si quisiera colorear toda la sección, podría hacer eso, y puedo colorear toda la capa porque ese sería el fondo. Podría venir aquí, poner el color y arrastrarlo. Entonces podría realmente traerlo debajo de la base naranja acantilado para que tenga ese color entero aquí. la siguiente parte, en realidad lo voy a dejar así por ahora porque quiero
poder ver que hay una base o un color completo al final. Ya que este tipo de sección de bronceado por aquí
en la que estoy trabajando en realidad va a estar detrás del acantilado, pero frente a la capa base del cielo, en realidad
voy a poner una nueva capa aquí, así que está entre estos dos. Voy a poner base de acantilado de fondo. Ahora voy a hacer clic en ese tipo de color bronceado que había usado antes y ajustarlo solo un poco. Estoy en mi capa base de acantilado y asegurándome de que estoy ahí, voy a volver a mi pincel, asegurarme de que estoy usando el bolígrafo de estudio y estoy en el color que quiero. Ahora que todo está arriba, en realidad
voy a sacar esta capa de boceto y la
voy a mover por un segundo solo para poder ver ese boceto por encima todo porque ahora necesito asegurarme de que sé donde están esas líneas. Para hacer eso, en realidad
voy a dibujar todo el camino desde aquí porque estoy detrás o debajo del acantilado naranja, pero por encima del cielo, y como voy a llenar la capa, quiero asegúrate de que estoy tocando los bordes porque voy a llenar eso muy pronto. Necesitas asegurarte de que tienes una forma cerrada. Digamos que no iba con una sección todo el camino hasta el borde de tu lienzo. En realidad podrías ir atrás y especie de crear una pequeña forma de círculo aquí. Ahora lo que harás es arrastrar el color sobre, llenar la capa, así que ahora puedes ver de cerca donde había tomado la línea todo el camino hasta el borde del lienzo, pero no necesitaba hacer eso porque creé esa forma. Si tienes muchas formas y muchos colores base, vas a tener muchas de estas formas funky que van detrás de las cosas y eso está bien. A partir de ahora, se ve muy simple con unas capas base simples, es eso que significa que podremos agregar dimensión con nuestros otros colores y tonos para crear sombras y reflejos. Eso realmente empezará a dar vida a esta pieza. Podría simplemente comenzar una nueva capa. De nuevo, esto en realidad va a estar encima de todo. Voy a poner greens capa base, porque son arbustos y árboles. Yo quiero que eso vuelva a ser como un tono medio, para que veas que tengo una luz, un medio y un oscuro aquí. Voy a hacer el tono medio para ello. Estoy en la capa correcta usando el bolígrafo correcto, y así que estos probablemente van a cambiar cuanto más entro en el dibujo aquí. Pero voy a tener estas formas funky porque
realmente no se ven exactamente como árboles en todo. Lo que estoy haciendo es asegurarme de tener forma cerrada, estoy dibujando esta sección aquí mismo donde hay esta pequeña forma orgánica. A pesar de que hay algunos arbustos por ahí, puedo crear estas formas, realmente orgánicas. Nunca serías capaz de decir que eso es un árbol, pero está bien. Yo sólo estoy asegurándome de que estén cerrados, y la razón por la que los estoy cerrando es porque voy a arrastrar por aquí y los voy a llenar. Tómate tu tiempo, muévete por todos los colores de tu capa base. Podrías tener mucho, podrías tener un poco como yo aquí. Formas súper orgánicas, no
estoy tratando de hacer que estas piezas parezcan árboles ni nada. Me estoy poniendo un poco de una sección que va a ser verde, y luego empezaremos a definir eso con un poco de sombras y reflejos en la siguiente lección. Termina todas tus capas base, asegúrate de cambiarlas aquí, y luego pasaremos a la siguiente sección.
8. Explorar capas complejas: sombras: Acabas de terminar todas tus capas base para todas las secciones de tu obra de arte. Ahora, llegaremos a la parte donde empezamos a sumar las sombras. Al usar formas orgánicas y diferentes tonos de color podremos ver verdaderamente una forma cobrando vida. Empecemos en el siguiente paso y veamos cómo esto empieza a cambiar el ritmo dramáticamente. Vamos a empezar a sumar nuestras sombras y nuestros reflejos. Todavía tengo la capa de boceto en la parte superior porque de nuevo, aún
quiero poder ver esa área general del espacio que intento dibujar dentro. Ahora lo que tenemos a continuación es que tenemos de nuevo todas esas capas base. Lo que haremos es para que tengamos este espacio verde, que es mi sección de dibujo de arbusto de árbol. Voy a añadir una nueva capa. Voy a Renombrar este greens destacados, toque fuera de eso y luego volver al espacio verde añadir una nueva capa en la parte superior. Toca para renombrarlo, voy a golpear verdes sombras. Ahora tengo las tres capas que estaré usando para esa sección. Para, nuevamente hacer esto solo un poco más fácil. Voy a tocar la capa superior de sección verde y luego volver a deslizar hacia la derecha. Entonces voy a agrupar esos. Voy a tocar para Renombrar el grupo y simplemente poner greens para que sepa que todas las secciones de reflejos, color
base, y sombras están dentro de este grupo. Ahora en realidad puedes tocar la flecha pequeña y puedes colapsar eso. Haz lo mismo para todas tus capas base. Crea una capa de resaltado, una capa de sombras, y cámbialas, y agruparlas. Ahora que has renombrado todas tus capas, cada grupo debería tener al menos tres capas dentro de ellas. Si toco los greens aquí, tengo un punto culminante, tengo una sombra y tengo una base. Lo que podemos hacer aquí otra vez, sólo porque sé que nuestras capas siempre pueden ser limitadas. Puedes limpiar cualquier capa que tengas. Podría tener algunos extras flotando por ahí. De hecho voy a apagar todas mis otras capas por un segundo. Voy a pegarle en mi lista que hice en la lección anterior. Voy a subir aquí al panel Acciones y golpear “Compartir”. Voy a tocar JPEG. Simplemente voy a guardar esta imagen mi biblioteca de imágenes que tiene la lista de mis ideas de antes. De esa manera, ahora puedo volver aquí y en realidad puedo borrar eso. Ahora bien, en lo que nos enfocaremos esta vez es algo ligeramente diferente. Voy a empezar con la sección de acantilados naranjas porque esa parece ser la parte más grande de mi imagen. Ahora mismo voy a tocar la capa base. Esa es la capa en la que estoy actualmente. Sé que si voy y empiezo a añadir sombras, quiero que todas las sombras se mantengan encima de esa capa naranja o dentro de esa capa naranja. No quiero que las sombras salgan por aquí ni nada. Un consejo y truco para ayudarte a mover esas sombras en un poco más fácil para mantenerlas contenidas en esa masa o ese color base. Lo que vamos a hacer es, vamos a ir a esa capa base, toque hit “Seleccionar”. Ahora se puede ver que sólo se selecciona esa sección, la sección naranja que está coloreada. Todas estas líneas diagonales en el exterior significa que no se podía dibujar en eso. En realidad puedo mostrarte aquí. Se ve que no puedo dibujar del otro lado. Voy a deshacer eso. A pesar de que eso esté seleccionado, en realidad
puedo subir aquí a una nueva capa, mi capa de sombras, volver aquí. Ahora podré dibujar esas líneas aún dentro de la sección base. Pero estoy en esa capa de sombras. Siempre que estés listo para trabajar en tus sombras o tus reflejos y quieres que se queden contenidos en esa masa, así es como lo haces. A veces podrías hacer clic fuera de él en caso de accidente, pero todo lo que tienes que hacer es volver atrás y golpear select en esa capa base y luego asegurarte de que estás dibujando nuevo en tu sombra o en tu capa de reflejos. Lo que me gusta hacer es un pequeño truco para las sombras. Quiero asegurarme de que estoy seleccionado en el mismo color base. Ve aquí al panel Capas y donde ves esa N, tocas y puedes ver aquí que hay algunas opciones aquí abajo. Entonces junto con esa opacidad. Mantendremos todo igual excepto cuando estés haciendo sombras. A mí me gusta venir aquí y en realidad hacer multiplicar. En lugar de elegir todo un color nuevo, en realidad
llego a usar este filtro, si se quiere, en esa capa. Eso me permite obtener exactamente el mismo tono de naranja pero en un color más oscuro para mostrar las sombras. Ahora que estoy dibujando, nuevo, estoy en esa nueva capa. Yo estoy dentro de esa capa base. Ahora está mostrando este color más oscuro. No tuve que seleccionar un nuevo color. Acabo de seleccionar esa opción para filtrar. Lo que quiero que hagas es comenzar en al menos una sección de tu más grande, quiero decir blob, forma orgánica
más grande para hacer un paisaje, tal vez hacer el fondo que es más grande. O si tienes una pieza de arquitectura en tu dibujo, tal vez quieras enfocarte en eso primero, pero enfocarte en una sección a la vez. Entonces podemos pasar a estos otros grupos. Date un poco de tiempo. Trabaja plenamente en las sombras de una sección. Si bien estás llenando la sección de sombras en tus capas, básicamente
estoy pasando por mi imagen y solo tomando algunas notas de dónde están las partes más oscuras. Sé que podría volver a entrar con como una capa de dibujo o boceto para rellenar algunos de estos como contornos de las rocas. Pero si puedes ver, hay este color base, que es lo que tengo aquí. Entonces puedes ver estas partes más ligeras y también puedes ver esta sombra ahí dentro. Más de este color naranja rojizo el cual sería el tono más oscuro. Ahí es donde estoy sacando mis formas orgánicas para mi dibujo. Yo estoy mirando y no estoy tratando de que parezca nada. Simplemente estoy tomando estas formas como esta fue como un triángulo redondeado. Voy a añadir un poco de esta barra de acantilado que tengo por aquí. Es un poco más oscuro. No estás tratando de ser exactos o sobre todo jugando con estas formas orgánicas que están dentro del tema en el que te estás enfocando.
9. Explorar capas complejas: resaltados: Ahora que has tardado un montón de tiempo en añadir la primera capa de sombras en todas tus secciones. Es hora de sumar esos aspectos destacados. Seguro que ya has visto que mucha de tu pieza cobra vida y en realidad está empezando a tomar forma y lucir como el destino que has elegido. En esta lección al agregar los reflejos, verás cómo se
crean la profundidad y la dimensión simplemente estratificando en color plano. Ahora quiero pasar a los aspectos más destacados y después podemos
permitirnos terminar de trabajar en cada una de las tres secciones dentro de cada grupo, yendo a empezar a trabajar aquí en los aspectos más destacados. Todavía tengo este color claro seleccionado. Ahora si tienes una paleta de colores, probablemente
tengas una versión más ligera de ese tono que estás buscando. Si aún no tienes uno específico, te
daré un pequeño consejo aquí. Cuando buscas mantener algo con la misma cantidad de tonos oscuros y claros a ello, Si vas a la versión clásica aquí, siempre
creo que si trabajas en diagonal mantendrá la misma cantidad de fresco y la misma cantidad de calor. Voy a moverme en diagonal hacia arriba porque quiero un tono más claro. Ahí tenemos un poco de color más claro. Estoy en mi capa de reflejos y solo voy a entrar y probar eso y ver si creo que eso es lo suficientemente ligero. Creo que sigue un poco demasiado oscuro, así que voy a sacarlo un poco más claro, conseguir un poco más de un tono más claro. De nuevo, siempre se puede cambiar el color de algo después pero es bueno poder
al menos ver las diferencias mientras se trabaja. Ahora, cuando vuelvas a tu foto, poco a poco
te vas a centrar en estas parte realmente ligera. Se puede ver alguna sección más ligera aquí en un punto culminante, algunas secciones más claras aquí y simplemente se enfocan realmente en ese color claro a lo largo de toda la pieza de esta sección. Sigo trabajando en mi acantilado naranja y ahora estoy trabajando en los aspectos más destacados. Tómate tu tiempo, haz esas formas orgánicas y usa tu truco para líneas rectas si necesitas. Entonces siempre quieres asegurarte de que cuando estás borrando sin embargo, que estás usando exactamente el mismo pincel. Voy a asegurarme de que estoy aquí abajo. Tengo un bolígrafo de estudio entintado. Ahí estamos. Lo hemos hecho a través de todo mi resaltado y sombras de la primera sección. Mi pequeño acantilado que tengo aquí. Estoy bastante contento con la forma en que se ve. Creo que eventualmente podría jugar un poco con los colores. Creo que necesito ajustarlos para que vayan un poco del mismo tono aquí. Pero estoy seguro de que cambiará una vez que empiece a agregar un poco más de dimensión, pero a partir de los colores en este momento podría modificar esos, así que voy a repasar eso contigo. Antes de pasar a la siguiente lección, quiero aclarar que todavía estamos haciendo nuestros reflejos o sombras encima de nuestras bases en cada uno de nuestros grupos aquí. Te veré aquí en la siguiente lección donde tendrás todas tus sombras y tus reflejos para todas tus secciones agrupadas.
10. Recoloración: Te has tomado mucho tiempo para elegir colores principio de las otras lecciones pero a veces a medida que
trabajas, decides que quieres cambiarlo. Te mostraré algunos consejos y trucos e ideas para recolorear y cambiar el esquema de color de tu trabajo aquí. Bienvenido de nuevo. Ahora que tenemos todas las secciones de nuestras capas terminadas, así que tenemos nuestra capa base, nuestras sombras, y nuestros reflejos, realmente se
puede ver la dimensión cobrando vida. Puedes jugar y ver qué tan diferente
se vería eso al quitar esos reflejos o esas sombras, justo cuánto se transforma. Es posible que veas aquí algunas secciones donde estás pensando que tal vez quieras agregar algo, tal vez estás pensando que quieres agregar algunos contornos lo cual es súper común para este estilo de póster. Vayamos a nuestro grupo aquí. Estoy en esta gran sección de acantilado naranja y habíamos ido a esa capa y usado el filtro de multiplicación. Lo que puedes hacer si solo quieres cambiar el color es que
tienes que asegurarte de que realmente vuelvas a esa normalidad. Obviamente no va a mostrar porque es del mismo color que la base. Lo que voy a hacer es mostrarte un pequeño truco sobre cómo cambiar rápidamente el color. Voy a tocar y aguantar porque quiero que mi color sea similar a los de lo que ya tenemos. De nuevo, si recuerdas ese truco desde el principio, siempre
estás moviendo las cosas en diagonal, y la razón por la que haces eso es porque quieres asegurarte de que estás manteniendo la misma cantidad de frío y la misma cantidad de calor. Voy a volver a ese color base y voy a venir un poco oscuro en más de como un color marrón. Para cambiar eso, en realidad hay dos formas en las que puedes hacerlo. Ya que estamos trabajando con la herramienta de selección, lo que haremos es tocar la capa,
presionar Seleccionar, por lo que ahora solo se seleccionan esas secciones. Voy a tocar de nuevo, voy a golpear Fill Layer. se puede hacer. Toca de nuevo. mí me gusta hacerlo dos veces porque a veces hay unos
cuantos píxeles extra alrededor del borde y luego vuelve a pulsar Fill Layer. A mí sí me gusta la forma en que eso está cobrando vida un poco más. Podría hacerlo un poco más oscuro. Yo lo voy a hacer un poco más oscuro y te voy a mostrar el otro truco. Otro truco es usar el Alpha Lock. Lo que puedes hacer es, en la capa, tomar tus dos dedos y deslizar hacia la izquierda y luego puedes ver ese pequeño tablero de ajedrez en el fondo, eso significa que no se dibujará nada en esa capa a menos que esté en ese espacio. Es como lo mismo que nuestra herramienta de selección, así que ¿ves cómo no va afuera? Podemos acercar un poco aquí. No va a salir de eso para nada. Voy a deshacer eso, y lo que eso también significa es que
puedes tocar la capa y simplemente ir a Rellenar capa, que veas cómo cambió toda la capa a un poco más oscura. Eso me gusta un poco más, y entonces una cosa que creo que voy a hacer es que pueda jugar con realmente cambiar el verde aquí sólo un poquito, o creo que una mejor idea podría realmente estar cambiando el color del cielo. Un truco para jugar con algo para mantenerlo el mismo tono es tocar y sostener el color que estás basando todo alrededor, así que voy a hacer eso aquí con este verde. Vamos a ir a este disco, ese rango exacto de tonos aquí en el verde, ahora
voy a traer esto alrededor y tratar de encontrar un poco más de un color azul. Veamos qué pasa cuando vamos a nuestra sección del cielo. Voy a hacer la base y como es del tamaño completo del lienzo, solo
voy a arrastrar el color y soltarlo. Entonces ahora tengo los colores ajustados solo un poquito más de lo que estoy pensando y la mejor parte de esto es que, cuanto más te muevas, tienes las cosas tan organizadas por aquí en tu panel de capas que puedes ajustar fácilmente el color con sólo el truco de unos grifos y no te hagas vender en él aún hasta el final. También puede ser abrumador porque hay tantas opciones. Trata de pegarte con esos colores de paleta. Voy a volver atrás y hacer eso otra vez tal vez al final pero a continuación, quiero compartir un poco sobre agregar algo de textura.
11. Agregar textura: Aquí estamos. Ya has puesto tanto tiempo y esfuerzo en esta pieza. Ahora, es el momento de agregar los detalles de la nitty-gritty. Aquí en esta lección, nos centraremos en agregar texturas utilizando una variedad de pinceles que se encuentran en la app Procreate. Haremos la misma técnica en la que hemos estado trabajando, pero vamos a añadir una nueva capa en. Porque estoy trabajando en el cielo, voy a ir a ese grupo. Voy a tocar por encima de la sombra, así que tengo mi base de cielo, tengo mis sombras. Los aspectos más destacados aquí, somos una nube que no estoy seguro de querer incluir todavía, así que solo voy a mantener eso apagado por ahora. Voy a añadir una nueva capa. Voy a golpear la textura del cielo cuando la renombre. Ahora, haremos lo mismo que hacíamos antes si intentas crear textura dentro de cierto espacio. Porque quiero mantener la textura en todo el fondo, realidad no necesito seleccionar una determinada capa, pero sí quiero darles un buen ejemplo. Digamos que quiero mantener la textura directamente dentro de esta forma en la sombra del cielo, por lo que este color azulado oscuro. Voy a tocar aquí. Voy a pegarle a “Select” para hacer lo mismo en que hemos estado trabajando. Vuelve a mi panel de capas, golpea la textura del cielo. Una vez que me pongo un poco [inaudible], estoy pensando que quería que fuera un poco de textura oscura, como un desvanecimiento en el cielo. Voy a bajar aquí a algunos de nuestros pinceles de textura. Las texturas aquí no son necesariamente algo que se vea un poco más natural. Pero si haces clic alrededor, a veces
es en estos carbones, tal vez en tu sección de retoque, puedes ver que aquí hay algunas pequeñas marcas bonitas. Me gusta mucho el cepillo de ruido. Lo que puedes hacer aquí es, de nuevo, lo mismo. Se puede jugar con la opacidad. A mí me gusta jugar con la opacidad con estos grandes. Entonces me gusta subir el tamaño del pincel realmente alto. Ahora ten en cuenta que estos también son cepillos que tienen presión. El más ligero que toque, más ligero que será el impacto. Se puede ver que esto es realmente sutil aquí. Estoy haciendo un poco de un ombre desvanecimiento en el cielo. Se puede ver que eso es realmente sutil. Si quisiera hacerlo un poco más intenso, podría subir la opacidad y añadir eso aquí. Si no está mostrando tanto como esperaría, lo que podría hacer es ese mismo truco. Puedo hacer el bloqueo alfa o el selecto, agarrar un color más oscuro aquí y golpear “Rellenar” en esa capa. Ahora, lo puedes ver un poco más. Si estás pensando tal vez eso no es tan intenso como yo quería. Yo quiero más. Duplicemos esa capa deslizando hacia la izquierda. Golpea “Duplicate”. Ahora, puedes jugar con lo que se ve así. Ahí hay uno, hay dos. Entonces otra cosa genial, si tal vez quieres una mezcla de ambos, en realidad
puedes tocarla y bajar la opacidad de uno. Entonces estás en este simpático medio. Encuentra algunos pinceles y prueba algunas cosas y solo asegúrate de que estén en una nueva capa cada vez. Cada vez que estás en una nueva capa, es mucho más fácil volver atrás. Entonces cuando tengas dudas, inicia esa nueva capa. Diviértete jugando con tus texturas, y te encontraré en la siguiente lección.
12. Agregar texto: Bueno, espero que te hayas divertido en la última lección. Aquí, te centrarás en agregar algunos textos utilizando fuentes que se encuentran en la aplicación Procreate o desde fuentes descargables en línea. Si estás pensando que quieres agregar el título de tu lugar aquí, lo que puedes hacer son algunas cosas. Una opción, subiremos a la parte superior, ese pequeño botón de acción que dice Agregar. Agregaremos nuestros textos. Tengo algunas fuentes que he subido desde 1000fonts.com, son libres de subir, y eso te permite hacer lo mismo. Puedes AirDrop un archivo o puedes abrirlo directamente en un Safari. Hay algunos geniales que se incorporan automáticamente y así lo que quiero hacer es empezar escribiendo mi ubicación. Voy a pegarle a “Sedona”. Si subes a la cima aquí, hay un poco de A mayúscula y un poco de a, toca eso, y eso en realidad te acerca a todas las opciones de fuentes, estilos. Entonces te muestra todas estas características realmente geniales, cambiando muchos más detalles al respecto. Para que puedas agregar más espacio entre cada letra, puedes agregar más espacio entre líneas. Normalmente no me meto con esos que tanto en realidad, así que mayormente estaremos centrándonos en el tamaño y en qué tipo de fuente queremos usar. Siempre hago todo en mayúsculas, así que me gusta pegarme esto y solo asegurarme de que todo lo que uso ahora sean mayúsculas. Voy a encenderlo y apagarlo, así que tenemos todo ahí. Por aquí, una vez que lo
escribas, solo necesitas tocar y asegurarte de que esté seleccionado, así que aquí en azul, si lo sacas, no cambiará tus fuentes. Asegúrate de tocarlo para tenerlo seleccionado. Entonces puedes hacer clic alrededor. Voy a bajar un poco este tamaño y en
realidad voy a usar estas herramientas aquí. Creo que Kerning es el que sólo consigue un poco de espacio. El motivo por el que estoy pensando que quiero agregar espacio solo un poco entre las letras es porque voy a hacer alguna dimensión con la mía y luego usar tu dedo para mover las cosas y podemos centrar eso aquí pronto también. El motivo por el que quieres usar el dedo cuando lo estás moviendo es si comienzas a usar el lápiz una vez que eso esté seleccionado, pensará que estás intentando escribir una nueva frase, así que usa el dedo cuando estés moviendo eso. Una vez que encuentres tu fuente que te guste, puedes golpear “Done”. Voy a sacar eso de nuestro panel del cielo aquí. Está en su propia capa. Llévalo a la cima. Vaya a Editar texto, y luego tan pronto como seleccione “Editar texto”, en realidad
puede subir aquí y elegir ese color para que pueda ver cómo está cambiando. Algo que me gusta hacer es asegurarme de que esté centrado. El modo en que puedes comprobar eso es ir por aquí, encender tu guía de Canvas, presionar “Editar Guía de Dibujo”, encender la simetría y solo asegurarte de que está en esa simetría vertical central. Vamos a ir por aquí, pega “Transformar”, asegúrate de que estás chasqueando está girado todo el camino encendido y arriba. Entonces puedes acercar y eso en
realidad se romperá y se pondrá amarillo en el momento en que esté en el centro. Entonces puedes apagar todo eso y ahora sabes que estás bien para ir. Puedes dejar tu fuente tal como está. Hay algunas otras cosas y opciones que quería mostrarles para agregar un poco de profundidad. Algo que me gusta hacer, es de lo que hemos estado saliendo con esta selección y dibujando en una nueva capa dentro de esa selección. Vamos a bajar esta opacidad. Voy a seleccionar la capa de texto, iniciar una nueva capa. Entonces voy a entrar con ese pincel de dibujo de textura que tenemos aquí en el lápiz 6B y en realidad voy a dibujar dentro de esas capas. Ahora puedes ver que solo hay un poquito de textura. Una vez que hayas terminado de dibujar eso y puedes ver que hay una textura y acercar con los
dedos y en realidad puedes apagar esa capa de texto si ese es el look que buscas. Otra opción apagará esa capa de textura y volverá a encender mi capa de texto y voy a activar la opacidad hasta aquí. En realidad voy a duplicar esa capa de texto. En el de abajo, voy a golpear “Editar” y voy a cambiar el color. A partir de ahí, vuelve a tu herramienta de transformación. Voy a apagar mi chasquido aquí porque
quiero poder ajustarlo de la manera que yo quiera. Voy a apagar la herramienta de transformación y luego vamos a organizarnos aquí. Voy a hacer un renombrar aquí. Voy a hacer Sedona sombra. Cambiemos el nombre de esa capa de texto por si acaso estás usando eso. Ahora, agrupemos todos estos juntos en nuestro texto en estos dos, voy a añadir una nueva capa. Voy a ajustar esto porque quizá no me guste mi sombra. Si voy a conectar estos dos segmentos para que parezcan una opción 3D, quiero asegurarme de que tengo ese color seleccionado. Voy a volver a mi bolígrafo de estudio de pincel de tinta y luego voy a conectar estos para que se vean bien y 3D. Se puede ver eso cuando se quiere seleccionar todo el asunto para asegurarse de que esté centrado. Puedes ir aquí y derrumbar a tu grupo. Sube a la herramienta Transformar. Volvamos a encender ese chasping y acercar. Una vez que agregamos esa sombra, obviamente añadió un poco más de dibujamiento en el lado izquierdo. Vamos a traer eso, asegúrate de que esté centrado y la herramienta de transformación arriba y ahora tienes un dibujo de viaje inspirado en la vendimia completo, todo propio. Te veré en la siguiente lección para mostrarte cómo compartir, exportar, y obtener tu impresión y diseño todo listo para compartir en línea y hacer todas las cosas que alguna vez puedas imaginar.
13. Exportar y guardar: Santas fumas, lo has hecho, lo has hecho. Ahora estamos en la lección donde llegamos a exportar y salvar nuestro trabajo. Te mostraré cómo guardar tu trabajo en tu biblioteca para redes sociales y
online y para exportarlo y guardar para archivos para imprimir. Además incluso voy a compartir algunos de mis lugares favoritos para que se imprima tu trabajo. Enhorabuena, lo lograste. Has completado todo un cartel sobre algunos de tus destinos favoritos en todo el mundo. A mí me emociona ver qué haces con él. Si estás pensando que quieres compartir solo para redes sociales, una de las mejores formas de hacerlo es subirte aquí a tus Acciones. Atacaremos la opción Compartir. Para redes sociales como Instagram o Facebook, siempre
sugiero hacer la versión JPEG. Desde tu JPEG, tocas ahí. La mejor opción, si estás usando Apple, es usar el AirDrop a cualquiera de tus otros dispositivos, ya sea tu teléfono o tal vez tu computadora, o también puedes pulsar Guardar imagen. Guardar imagen guardará la imagen en su biblioteca de imágenes. Entonces también puedes enviarlo por correo electrónico si estás usando un PC. A continuación, si estás pensando en usar esta pieza para imprimir, la mejor opción es hacer el archivo más grande. Muchos lugares que imprimen en línea te permiten hacer PNG porque es un tamaño de archivo más grande. Si estás pensando que quieres imprimirlo en un póster, encuentra un lugar que imprima en línea y te permita subir tu propio diseño, y luego tendrás un hermoso cartel para colgar en tu casa. De nuevo, tienes opciones para AirDrop, correo electrónico, o enviarlo a un mensaje de texto. Lo que haría desde aquí es hacer el PNG, enviarlo a tu computadora, y luego cuando subas cuando estés listo para imprimir, sugiero Giclee Today, gran impresión de alta calidad, o Finerworks.com. Te compartiré los dos de los recursos en la parte inferior de la página para que
puedas encontrar la impresión de mejor calidad y puedas colgarlos en tu casa.
14. Reflexiones finales: Espero que estés tan orgullosa de ti misma por llegar al final de clase. Tener una obra de arte terminada puede sentirse como un verdadero logro. No sólo llegaste a aprender algo nuevo, sino que ojalá produjeras algo de lo que estás orgulloso y estás emocionado por compartir. Una de las cosas que realmente siento
nos conecta a todos son nuestras experiencias y nuestros viajes. No puedo esperar a que compartas tus proyectos en la galería de proyectos. Yo quiero escuchar tus historias de todos tus lugares favoritos o tus sueños de donde quieres ir a continuación. De verdad te agradezco mucho por tomar esta clase y no
puedo esperar para conectarme contigo en las discusiones y en la galería. Si estás buscando más formas de conectarme en línea, puedes seguirme en Instagram @brittany_bouyer, y en mi página web en brittanybouyer.com.
Brittany Bouyer, artist + illustrator
