Procreate para principiantes: aprende las bases y vende tus obras de arte

1. Introducción: ¿ Y si pudieras aprender una de las formas más rápidas y sencillas crear ilustraciones profesionales y vendibles utilizando Procreate. Al final de esta clase, tendrás las habilidades para hacer exactamente eso. Creé todos estos diseños usando Procreate y ahora se venden en tiendas como Target, Urban Outfitters, HomeGoods, Nordstrom, y más. Entonces no sólo estarás aprendiendo exactamente cómo uso Procreate, sino que estaré chillando en algunos de mis mejores consejos a la hora de monetizar obras de arte y ganarme la vida como artista comercial. Mi nombre es Cat Coquillette y soy artista profesional y diseñador de superficies. Originalmente soy artista de acuarela. Para ser honesto, estaba un poco intimidado al aprender un nuevo programa como Procreate. Pero estoy tan contenta de haber dado el zambullido porque ahora puedo crear magníficas ilustraciones en un capricho cuando y donde quiera. Adivina qué, fue increíblemente fácil e intuitivo aprender a usar Procreate. Bono, toda la obra de arte que creo en Procreate ya está digitalizada, lo que significa que tengo archivos listos para cargar para imprimir sitios bajo demanda como Society6 o compartir en mi Instagram. Procreate tiene todas las herramientas que necesitas para crear bocetos expresivos, pinturas lascivas, ilustraciones detalladas y animaciones atractivas. Es básicamente un estudio de arte completo ubicado en tu tablet, por lo que puedes llevarlo a cualquier parte. Esta clase es una clase de Procreate integral, todo en uno. Empezaremos con lo básico y al final, no solo vas a tener una sólida comprensión de cómo crear tu propia obra de arte increíble, también vas a tener cinco proyectos súper geniales para sumar a tu portafolio. Esta clase es para principiantes e ilustradores experimentados por igual. Si nunca has usado esta plataforma antes, estamos empezando desde el principio, por lo que podrás mantenerte al día y aprender. Si has incursionado con Procreate pero quieres aprender algunos trucos que ahorran tiempo y consejos profesionales, esta clase es para ti también. Como bono extra, cuando tomes esta clase, anotarás un montón de obsequios, incluyendo paletas de colores personalizadas más tres pinceles totalmente gratis, gracias a Lisa Glanz. Los pinceles de Lisa están entre los mejores del mercado, y me he unido con ella para regalar a mis alumnos tres de sus pinceles más versátiles. último pero no menos importante, no olvides seguirme en Instagram. Ahí es donde pujo nuevos anuncios sobre próximas clases, talleres, además, es donde comparto todas mis nuevas ilustraciones y colaboraciones. También puedes seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir arriba. Esto significa que obtendrás notificaciones en cuanto lance una nueva clase o tenga un gran anuncio para compartir con mis alumnos. Muy bien, así que sin más preámbulos, sigamos adelante y zambullamos justo dentro. 2. Comencemos: Esta lección se trata de sentirse cómodo con Procreate. A lo largo de esta clase, empezaremos forma sencilla y avanzaremos más a medida que avanzamos, por lo que será fácil seguir a tu propio ritmo. Cada proyecto te enseñará una habilidad importante, como cómo usar la textura de manera efectiva o cómo utilizar herramientas de dibujo especializadas para crear obras de arte realmente impresionantes. Al final de esta clase, saldrás con cinco nuevas ilustraciones y un montón de nuevas habilidades. Tengo un paquete de recursos de clase para que los descargues para esta clase. Estos regalos son totalmente opcionales en esta clase. Piensa en ellos como una ventaja extra. Te invitamos a descargar estos activos gratuitos para usar hoy, o puedes hacer un seguimiento y completar tu proyecto de clase usando tus propios pinceles y paletas de colores favoritos de Procreate. Depende completamente de ti. De cualquier manera, vas a terminar con un magnífico proyecto de clase. Puedes encontrarlos yendo a catcoq.com/procreate e ingresando tu correo electrónico para desbloquear el paquete. Esto abrirá una carpeta de Dropbox que contiene todas las paletas de colores, fotos de referencia y pinceles que usaremos a lo largo de esta clase. Quiero darle otro grito a Lisa Glanz por proporcionar estos pinceles gratis, que normalmente están a la venta en su tienda online. Si quieres ver el resto de su colección de brochas, que más he comprado, te estoy proporcionando un enlace a su tienda abajo en la descripción de la clase. También puedes ir a lisaglanz.com para echarles un vistazo. Head up, enviar tu correo electrónico también desbloquea el acceso a mi newsletter, así como a la de Lisa. Puedes darte de baja en cualquier momento. Hablemos de suministros. Además de descargar los recursos de la clase, también necesitarás una app Procreate actualizada, un dispositivo; estoy usando un iPad, y también te recomiendo un stylus. Estaré usando un lápiz Apple para esta clase, pero también podrás crear todas las lecciones de esta clase con solo tu dedo. Sin embargo, si quieres ponerte serio con Procreate, te recomiendo usar un lápiz si tienes uno y el lápiz Apple me funciona muy bien. Incluí un enlace para comprar abajo en la descripción de la clase. Pasemos por una exploración rápida de la Interfaz Procreate, para que te hagas una idea de cómo se presentan las cosas en Procreate y la navegación básica. Si ya estás familiarizado con Procreate y conoces tu camino, puedes seguir adelante y saltar a nuestro primer dibujo, que es la siguiente lección. Cuando abro esta app, es como se ve de mi parte. Tengo muchas ilustraciones existentes. Algunas cosas están agrupadas y algunas cosas son solas y solas. Cuando tienes cosas agrupadas así, por ejemplo, se llama pila. Stack es solo una forma elegante de decir una agrupación de ilustraciones. Para regresar, simplemente haga clic en su pila, y tenemos todas estas miniaturas individuales. Puedes hacer clic en tus pilas y tirar de ellas y reorganizarlas en otras áreas dentro de tu espacio. Por ejemplo, puedes hacer clic en algo, traerlo hasta el fondo, dejarlo caer ahí. Se puede hacer un montón de reordenamientos. Si quieres agregar algunas obras de arte juntas para crear una pila, sube aquí a la parte superior, haz clic en “Seleccionar”, y puedes tomar dos piezas de arte y luego hacer clic en “Apilar”. Lo que se hace es que los ha sumado. Para salir de esta pantalla de vista previa, continúe y haga clic en esta “X” en la parte superior derecha. Si entro en una pila y quiero mover algunas cosas alrededor, lo mismo, voy a hacer clic en esto, moverlo y hacer algunos reordenamientos. Volvamos a salir. Si alguna vez quieres eliminar alguna obra de arte, puedes ir a Seleccionar, ¿cuál es la que ya no estoy usando? Este tipo de aquí. Puedo seleccionar esa obra de arte y luego presionar “Eliminar”. Si lo borras, no se puede deshacer. Solo tenlo en cuenta. Puedes despejar algo de espacio de esa manera, mover algunas cosas alrededor. Adelante y presiona esa “X” para salir de esa pantalla. Te mostraré una herramienta más que uso con Select. Seleccione. Vamos a agarrar una pieza. Puedes duplicar esta obra de arte. Si alguna vez tienes una ilustración y realmente te gusta cómo se ve, pero quieres hacer algunas modificaciones sin anular este archivo original, duplicar es una gran opción para ti. Ahora ya tienes tu original por aquí, haz tantos cambios como quieras sin preocuparte por anular ese archivo original. Cada vez que quieras volver a ver todas tus obras de arte originales, eso se llama tu galería. Siempre lo verás aquí arriba en la parte superior izquierda. Sigue adelante y toca eso una vez y volverás a la pantalla de inicio. También puedes nombrar obras de arte directamente desde tu galería. Para ello, todo lo que necesitas hacer es tocar donde dice “Untitled Artwork” y escribir un nuevo nombre. Estos son hibiscos. Hagamos el emoji y presionemos “Listo”. Ahora tienes un nombre de archivo asociado a esa obra de arte. Si te gusta estar realmente organizado, esa es la manera de hacerlo. Claramente, no estoy tan organizado porque todos los míos están titulados obra de arte sin título o pila si es una agrupación. Si eres nuevo en Procreate, solo debes saber que puedes mover estas cosas, agruparlas, renombrar. Practica haciendo algunas de estas cosas, y realmente solo ponte cómodo con la interfaz. Desde esta pantalla primaria, desde esta galería, así también es como configuras nuevas mesas de trabajo. La forma de hacerlo es con este símbolo más aquí arriba en la parte superior derecha. Procreate viene con muchos tamaños de lienzo predeterminados. Pero si quieres crear algo que sea tu propio tamaño personalizado, puedes usar este pequeño icono aquí arriba. Es un rectángulo negro con un signo más en él. A partir de aquí es cómo configuras un lienzo personalizado. Estaremos haciendo esto en la siguiente lección, pero solo quiero mostrarte cómo es eso. Adelante y presiona “Cancelar” para salir. Si estoy haciendo bocetos básicos en miniatura o realmente cualquier boceto donde no voy a exportar esta obra de arte final a una pieza final de alta resolución, generalmente solo voy con el tamaño de pantalla. El tamaño de la pantalla siempre está separado del resto. Si tocas a ese tipo, si alguna vez solo necesito sacar algunas ideas en papel, tal vez hacer algunas cajas si estoy armando mi sitio web, cómo se ven las cosas, suelo trabajar con el tamaño de la pantalla. El tamaño de la pantalla es de baja resolución. Esta es una gran herramienta si solo quieres dibujar algo, sacar tu visión de la cabeza y en una pantalla, tamaño de la pantalla es una gran opción para ti. Si estás creando una ilustración final que quieres tener impresa bonita y grande, tal vez sea en un tapiz, ahí es cuando voy por tallas más grandes. Este no es el tamaño de la pantalla. Esto es aproximadamente 40 veces más grande que el tamaño de la pantalla cuando todo está dicho y hecho porque esto es de 27 pulgadas por 27 pulgadas. Sí, sólo algo a tener en cuenta. Tamaño de pantalla, genial si no va a ser una salida final, si solo estás haciendo algunos garabatos que más o menos van a quedarse en esa pantalla, ve con esa opción. Si vas a estar creando obras de arte que quieres subir a un sitio web como Society6, o tal vez vender como impresiones artísticas en tu tienda de Etsy, ahí es cuando querrías optar por un lienzo de mayor tamaño. Nuevamente, profundizaremos en cómo hacer esos tamaños de lienzo más grandes en la siguiente lección. Considera esta galería como el primer nivel de Procreate. Abres la app, esto va a ser lo primero que veas. El siguiente nivel es cuando entras en tus pilas y ves estas miniaturas de tu trabajo. Capa 1, galería, Capa 2 es que has entrado en una pila, y la capa más profunda de procrear es cuando estás en esa obra de arte real en sí. Solo piensa en ello como adentrarte en Procreate o retroceder cuando veas esa galería. En cualquier momento que veas tu obra así, ¿quieres volver a ese siguiente nivel? Sólo tienes que hacer clic en “Galería”. Te sacará, haz clic en “Apilar” y te llevará de vuelta a esa página de inicio. Entras y sales. Voy a entrar en esta obra de arte y solo voy a explicar algunas cosas sobre la barra de menú básica. De nuevo, galería aquí en la parte superior izquierda, que te sacará de Procreate para ver todas tus obras de arte en una sola página. Este pequeño icono de llave abrirá tu panel Acciones. Nos sumergiremos en estas acciones más adelante a lo largo tus clases para que aprendas un poco más sobre estas. El siguiente sobre son los ajustes. Parece un icono de varita mágica. No vamos a entrar en cada uno de los ajustes de esta clase, sino que en cambio, te voy a mostrar los que uso con más frecuencia. A continuación, esto es que parece que es un trozo de cinta o cinta, esto se llama tu selección. La selección a mano alzada es una herramienta que uso todo el tiempo cuando quiero mover las cosas, recortarlas. Es una herramienta bastante poderosa, muy similar a Photoshop, si estás acostumbrado a usar Adobe. Dos dedos en la pantalla siempre desharán tu acción anterior. Tres dedos volverán a hacer. Dos para deshacer, tres para rehacer. Entonces por último pero no menos importante, en el lado izquierdo de tu barra de menú superior está tu herramienta de transformación. Nuevamente, si estás acostumbrado a Photoshop, probablemente ya conozcas esta herramienta. Esta es la herramienta que te permite mover las cosas, te permite rotar, voltear horizontal, voltear vertical , ajustar a la pantalla, etc. Siempre puedes restablecer tu transformación si te estás adelantando un poco y quieres volver a donde estaba anteriormente. Ahora hablemos de esta barra de menú a la derecha. El primer icono de aquí es tu herramienta Pincel, que abrirá tu biblioteca de pinceles. Procreate tiene muchos pinceles predeterminados increíbles para elegir. Usaremos una mezcla de pinceles predeterminados en esta clase, así como algunos pinceles importados. Aprenderás a trabajar con ambos. El siguiente es tu herramienta para difuminar. Voy a ser completamente honesto con ustedes, para los tipos de ilustraciones que hago, rara vez uso esta herramienta. Sólo vamos a saltarlo porque esta clase va a estar enfocándose en las herramientas que más uso y recomiendo para ti. A continuación están nuestras capas, estos dos cuadrados superpuestos. Si estás familiarizado con Photoshop, éste va a ser muy intuitivo para ti. Si no, no hay problema. También nos sumergiremos en esto en la primera lección. Pero lo esencial con las capas es que puedes apagarlas o encenderlas. Se pueden construir uno encima del otro. Es una herramienta bastante poderosa. Por último pero no menos importante, por aquí en el extremo derecho, es mi barra de menú favorita absoluta, son las paletas de colores. Déjame mostrarte cómo se ven estos. Tengo muchas paletas de colores. Cada vez que hago una nueva ilustración, se me ocurre una paleta de colores personalizada para esa ilustración. Para esta clase, armé cinco paletas de colores personalizadas que puedes importar a Procreate y trabajar desde. Si no quieres seguir las paletas de colores que te proporcioné, no hay problema, puedes llegar a tus propios colores. Dentro de las paletas de colores, tienes algunas opciones aquí abajo en la parte inferior. El valor por defecto son solo tus tarimas, que es exactamente como se ve esto aquí mismo. Justo a la izquierda de eso, tienes valores. Aquí es donde tienes deslizadores muy personalizados, donde puedes mover las cosas y obtener un color muy preciso. Tu color siempre estará indicado aquí arriba en la parte superior derecha así que siempre que elijas nuevos colores, vigila este círculo, eso cambiará en función de lo que estés seleccionando. A continuación tenemos armonía, y esto te ayudará a determinar colores complementarios. Para ser completamente honesto, rara vez uso esta herramienta. Estoy mucho más inclinado a usar lo que está justo al lado, llamado Clásico. Este es uno en el que puedes arrastrar tu deslizador alrededor, mantener un ojo aquí arriba en esta esquina superior derecha, y puedes ver cómo ese color está cambiando a medida que me muevo. Puedes mover esa fregadora a lo largo la escala de tonalidad y obtener un montón de colores diferentes. Aquí tienes mucha flexibilidad. El último arriba es disco. Esta es solo otra opción para encontrar un color personalizado. Muchos de estos están haciendo exactamente lo mismo, te están ayudando a elegir tu color. Te recomiendo ir con lo que sea con el que te sientas más cómodo. Para mí, es clásico. Pero para ti, podría ser valor, podría ser armonía, o podría ser disco. Estos cuatro, nuevamente, todos hacen lo mismo. Te ayudan a determinar un color que luego puedes incorporar en un palé. Simplemente juega con colores y tarimas y simplemente ponte cómodo usando esta interfaz. Si quieres crear una paleta personalizada, puedes hacer clic en esto más regístrate aquí en la parte superior derecha. Eso te dará una pizarra en blanco para crear paletas. Si quieres pasar a tu disco, es un buen pis verde. Luego puedes volver a tus paletas y simplemente tocar, y automáticamente se agregará en cualquier color que esté aquí arriba. También puedes agarrar de otras paletas y arrastrarte a tus propias paletas nuevas, lo que hago todo el tiempo. Muchos de estos son colores repetidos que se agregan a nuevas paletas. La última forma en que agrego colores a las paletas es mediante el uso de este seleccionador de color, que está por aquí en el lado izquierdo de mi pantalla. Es un rectángulo poco redondeado. Puedes arrastrar esto hasta que encuentres un color que te guste. Paremos aquí en este rubor. puede ver automáticamente que ha cambiado mi color principal aquí arriba. Sólo puedo hacer clic una vez y agregarlo. Esa es una visión general básica. Déjame volver a salir a mi pila y luego a mi galería principal. Sigamos adelante y profundicemos con nuestra primera ilustración. 3. Hacer garabatos sobre una fotografía: En esta lección, vamos a calentarnos con ilustrar y procrear. En lugar de partir de un lienzo en blanco, vamos a estar construyendo algunos garabatos encima de una foto. En este caso, una escena del desierto vintage con un gran soro hermoso. Estamos empezando así por un par de razones. Una, esta es una gran manera de conseguir un dibujo cómodo digitalmente. Es divertido, juguetón, y es una rápida incorporación al uso herramientas básicas como pinceles, colores y capas. Dos, poder dibujar directamente en fotos como esta es uno de los aspectos más cool de las procreate. Claro, siempre puedes superponer ilustraciones en fotografías usando Adobe Photoshop o Illustrator, pero procreate es lo que te da esa vibra dibujada a mano sobre la fotografía. Porque literalmente estamos dibujando sobre esa foto, podemos tejer nuestro trabajo de línea a través de elementos de la foto para sentirnos integrados y peculiares. Veo esta estética comúnmente utilizada en tomas a la cabeza para Ilustradores profesionales, como materiales promocionales, y como animaciones geniales. Si bien esta es una gran práctica para nosotros, este estilo de arte también tiene aplicaciones muy reales. Adelante y sumérgete. Para esta lección, hay dos cosas que necesitas de la carpeta Activos de clase. Una es la paleta de colores llamada cactus desierto. Si yo fuera tú, seguiría adelante y seleccionaría todos estos y los enviaría a tu iPad todo de una vez pero solo ten en cuenta, cactus del desierto es el que estaremos usando para esta lección. El otro activo que necesitarás para esta lección está en la carpeta de fotos, y se llama cactus Cody Doherty Unsplash. Adelante y manda eso a tu iPad también, y podemos seguir adelante y empezar. Cuando abro un Procreate, así es como se ve mi pantalla. Es mucha obra de arte, algunas son piezas individuales y luego algunas son agrupaciones de piezas de arte similares que apilé juntas para crear colecciones. Simplemente me ayuda a mantener organizadas todas mis mesas de trabajo. Ten en cuenta que esta es una lección de calentamiento para acostumbrarnos a usar Procreate. Lo primero que vamos a hacer es aquí arriba en la parte superior derecha, adelante y haga clic en foto, y vamos a estar importando en esa foto desde la carpeta Activos de clase. El que se titula cactus Cody Doherty Unsplash. Lo que ha hecho Procreate se crea esta Mesa de trabajo alrededor de esta foto. El tamaño de dimensión, DPI de esta Mesa de Trabajo se basa en la propia foto. En nuestra siguiente lección, estaremos aprendiendo a crear mesas de trabajo personalizadas, pero por ahora, solo vamos a estar trabajando esta foto y las dimensiones de esta foto. Lo primero que vamos a hacer es subir aquí arriba arriba a la derecha y hacer clic en estos dos cuadrados superpuestos. Eso abre tu paleta de capas. En este momento, son solo dos capas, tenemos la foto misma, que se llama Capa 1, y luego tenemos esta capa de color Fondo. Las capas de color de fondo son valores predeterminados y procrea, no puedes deshacerte de ellas, siempre estarán ahí. Si haces clic en esta casita de verificación junto a la capa, ocultará, y puedes hacer clic en ella también para volver a encenderla. Si lo apagas para ocultarlo, solo estás viendo esa capa de fondo, y si la enciendes, es visible. Si alguna vez desmarcas accidentalmente la capa, solo debes saber que nunca se elimina, sigue ahí, solo tienes que volver a activar esa marca de verificación para que sea visible. Lo que vamos a hacer en esta lección es estar agregando garabatos encima de esta foto. Podríamos añadirlos directamente en esta capa en sí, pero prefiero técnicas de edición no destructivas, así que vamos a estar agregando una capa encima de esto para que tengamos nuestros garabatos todos en una sola capa. Tendremos la foto en una capa separada para poder encenderla y apagarla, y no estaremos anulando ningún dato de esta capa fotográfica en sí. Para agregar una nueva capa, adelante y haga clic en este signo más, y ahora, tenemos la Capa 2 agregada sobre la Capa 1. En la Mesa de Trabajo, realmente no parece que haya pasado nada, pero eso sólo porque todavía no hay nada en esta capa, está completamente en blanco y transparente sobre esta capa de fotos. A continuación, vamos a entrar en nuestras paletas de pinceles. Adelante y haz clic en el pincel en la parte superior derecha, a veces tienes que hacer clic en él dos veces para que la Biblioteca de Pinceles salga, y por aquí a la izquierda, tenemos todas nuestras categorías de pinceles Tintado, Dibujo, Pintura, Artística, etc, y dentro de cada categoría, hay una colección de pinceles que se ajustan a ese tema. Para esto, quiero ir a mis pinceles de entintado y encontrar el pincel que se llama Jarabe. Adelante y tócalo una vez. Si accidentalmente lo golpeas dos veces, lo que hace es abrir tu Brush Studio donde puedes hacer muchos ajustes, pero por ahora, realmente no necesitamos hacer eso, así que solo sigue adelante y presiona Cancelar y asegúrate de que ese cepillo de jarabe sea seleccionado. Lo último que voy a hacer antes de empezar a dibujar en nuestra foto es seleccionar la paleta de colores, así que adelante y toca este círculo aquí en la parte superior derecha, y eso abrirá todos nuestros palets. Como puedes ver, tengo un montón de palets y procreas, creo unos nuevos todo el tiempo basado en la obra que estoy haciendo. Pero si ya has importado en tu paleta de colores, deberías encontrarlo, se llama cactus desierto, se ve así. Adelante y haz clic en Establecer por defecto, y eso significa que esta será la paleta que aparecerá primero a medida que estamos trabajando en nuestra ilustración, y selecciona cualquier color dentro de estas paletas predeterminadas. Voy a empezar con este tipo de rosa rosado. Cuando seleccioné ese color, puedes ver aquí arriba en la parte superior derecha en ese círculo que el color también ha cambiado para que coincida con el color que he seleccionado. Entonces si toco verde, el círculo en la parte superior cambiará a verde, blanco, etc pero quiero empezar con este rosa rosado. Para cerrar tus paletas, solo tienes que seguir adelante y tocar en cualquier lugar de tu Mesa de Trabajo. Enfriar. Adelante y abramos capas una vez más. Tan solo vuelve a comprobar que estamos trabajando fuera de la Capa 2, esa capa en blanco y no trabajando en la capa de fotos en sí, así que está seleccionada la Capa 2, estamos bien para ir, toca a cualquier lugar para cerrar, y ahora podemos empezar a garabatear . Nuevamente, esto es solo una lección de práctica para que nos pongamos cómodos usando Procreate, por lo que realmente no hay una manera correcta o incorrecta de estar haciendo esto. Al estar usando el lápiz Apple, estoy variando la presión que le estoy poniendo a ese lápiz. De verdad, la fuerte presión da un trazo realmente grueso, la ligera presión da un trazo muy delgado. Si quieres eliminar cualquier pincelada a medida que vas, puedes ir por aquí al lado izquierdo de la pantalla y tocar este botón deshacer, tienes un botón rehacer debajo, para que puedas hacer rehacer, deshacer, deshacer, rehacer. Otro truco que me gusta usar es simplemente tocar con dos dedos en la pantalla, lo que deshará una acción, por lo que un toque con dos dedos también se deshará. Con tres dedos, rehará, así que deshacer, rehacer, deshacer rehacer. Como puedes ver aquí arriba en la parte superior, nos estamos acercando bastante a los bordes, todo lo que necesitas hacer es pellizcar en tu pantalla y te darás algo más de espacio alrededor de eso. Es bastante intuitiva la forma en que trabajas alrededor de esa pantalla y dibujas. Puedes pellizcar extremo para hacerlo más pequeño y luego pellizcar para cambiar el tamaño. Si alguna vez solo quieres que vuelva a encajar en ese marco, solo haz un pellizco rápido y de inmediato volverá a encajar en su posición y se bloqueará para enmarcar. Yo sólo voy a hacer unos garabatos más, acostumbrarme a usar este pincel. ¿ Quieres cambiar las paletas de colores? Ve aquí arriba a la derecha, haz clic en ese círculo, y voy a probar los blancos, así que solo toca una vez, verás que cambia aquí arriba, y ahora puedes seguir dibujando. Voy a añadir algunas espinas espinosas a este cactus y cambiar el color una vez más a esta naranja durazno para hacer una puesta de sol detrás de las montañas. A medida que voy, estoy variando la presión de mis trazos para conseguir algunas líneas delgadas y algunas líneas realmente gordas. Impresionante. Creo que cambiaré mi paleta de colores a blanco y añadiré algunas nubes arriba en la parte superior. Ten en cuenta que esta es una lección de práctica completa, así que solo diviértete con estos garabatos y acostumbrate a la presión variable con tu pluma o dedo si estás usando el dedo en su lugar. Enfriar. Tenemos un poco de diversión exploración con estos garabatos. Por aquí en el extremo izquierdo, tenemos estos dos deslizadores de escala. El de la parte superior ajustará el tamaño de tu pincel, por lo que si lo llevas hasta la punta superior, tu pincel irá a un 100 por ciento, que es un pincel bastante gordo, y si lo llevas todo el camino hasta la parte inferior, tu pincel irá al uno por ciento, que es un golpe mucho más fino, más delgado. Voy a tocar con dos dedos para deshacer ambos. Entonces este fondo es más ligero, afecta la opacidad del pincel. He estado usando una opacidad 100 por ciento, lo que significa que este blanco es blanco puro, no se ve nada de ese fondo que viene a través. Si lo llevara a cerca del 50 por ciento, entonces se verían algunos de esa capa de fondo entrando. Pero usualmente me gusta trabajar alrededor de un 100 por ciento a menos que esté haciendo alguna mezcla, así que toque de dos dedos, dos deshacer. Enfriar. Yo quiero mostrarte una cosa más divertida que puedes hacer con el color. Hemos estado usando estos colores que están en nuestras paletas predeterminadas, esta paleta de cactus del desierto, pero digamos que quieres cambiar estos colores y ver cómo también podría verse. Para ello, podemos jugar con Ajustes. Primero lo primero, vamos a Capas y asegurémonos de que nuestra Capa 2 esté seleccionada, no queremos tener seleccionada la Capa 1 porque estamos ajustando el color de solo nuestros garabatos, por lo que la Capa 2 está seleccionada y sube aquí arriba en la parte superior izquierda haga clic en esta pequeña varita mágica y que abre todos nuestros Ajustes. Ya que estamos jugando con el color, adelante y toca Tonos, Saturación y Brillo, y ahora, puedes alternar este deslizador a lo largo la escala de tonos y ver cómo podrían ser los diferentes colores. Esta es solo una forma realmente genial de explorar el color después que ya hayas puesto tus marcas en esa capa. También puedes ajustar tu Saturación para que sea realmente saturada versus completamente desaturada y luego el Brillo en sí. El brillo completo pondrá todo blanco y luego cuando lo traigas todo el camino a la izquierda, se pondrá todo negro. Pero sólo quería mostrarte eso como una opción para jugar con el color. Otra cosa divertida que puedes hacer en ese panel Ajustes es ir a tu Balance de Color. Esta es una herramienta similar, pero está funcionando a partir de estos Hues existentes. este momento, todo está smack dab en medio de estas escalas de color, pero digamos que lo llevamos a un tono mucho más rojo. Se puede ver muy ligeramente que estos colores se han ajustado para agregar más rojo a los tonos, se puede agregar más magenta y tal vez más amarillo, y se puede ver que es una diferencia mucho más sutil la escala de Tono y Saturación. Balance de Color es una herramienta realmente genial si quieres trabajar con tus paletas existentes y solo hacer algunos pequeños ajustes a esos colores, así que voy a tocar mi pantalla una vez y hacer clic en Restablecer. Enfriar. Para salir de este panel o cualquier momento estés en un panel del que no sabes cómo salir, solo tienes que seguir adelante y hacer clic en tu Herramienta de transformación y eso te llevará de vuelta a donde necesitas estar. Antes de exportar, quiero mostrarles un truco genial que uso todo el tiempo, y ese es el Time-lapse Replay. En la barra de menú superior, sigue adelante y haz clic en la Llave inglesa, esa es tus paletas Acciones, y ve a Video, y ahora tienes estas opciones para Time-lapse Replay. Adelante y toca esa opción, repetición de Time-lapse, y te mostrará todo lo que hiciste para llegar a esa ilustración final. Es bastante rápido. Este es sólo unos tres segundos porque hicimos un garabato muy rápido. Si pasas horas y horas ilustrando, eso sea un poco más largo, presiona hecho para salir de ahí y luego volver a entrar en ella, así acciones, Time-lapsereplay, puedes exportar estos videos de time-lapse entre full- longitud y 30 segundos. Obviamente, esta es bastante corta, tenía sólo tres segundos de largo, así que la longitud completa es mi única opción pero si tienes una ilustración realmente larga que te llevó horas hacer, ahora puedes seguir adelante y cortarla a 30 segundos, lo cual es ideal para redes sociales. Por último pero no menos importante, exportar. Adelante y toca esa llave y ve a Compartir. Ahora, tienes muchas opciones de cómo quieres compartir esta imagen. Los dos que uso con más frecuencia son JPEG y PSD. Estaremos buceando en la opción PSD más adelante, pero por ahora, solo quiero guardarla como JPEG, que significa que todo está aplanado y es un tamaño de archivo bastante pequeño. Tengo mis opciones AirDrop arriba, que es lo que normalmente termino haciendo y se lo enviaré a mi computadora. Enfriar. Esa fue sólo una lección rápida para ponernos cómodos con el uso de pinceles, comprensión de capas, la elección de entre palés de colores. Ahora que tenemos un entendimiento básico de cómo usar esta plataforma y las herramientas que están disponibles para nosotros, sigamos adelante y empecemos con nuestra primera lección real, que será la hoja tropical. 4. Hoja tropical: En esta lección, estaremos creando esta ilustración de hojas tropicales. Elegí este motivo porque los tropicales son enormes vendedores, sobre todo en los meses de verano. Un enorme trozo de mi cartera son las hojas tropicales, las plantas, las flores, los animales, todo ese jazz. Si te estás metiendo en el diseño de superficies, te recomiendo dedicar una sección de tu portafolio a un tema tropical. Es una gran manera de impulsar tus ventas y ganar atracción. Nuestros objetivos para esta lección van a ser usar una foto como referencia para una ilustración. Dentro de eso, estaremos jugando con el tamaño del lienzo, bocetos sobre una foto, trabajando con múltiples capas, usando pinceles, rellenando color, agregando texturas vibrantes, usando la herramienta de borrador, y más. Suena como una tonelada, pero todo se descompone en sencillos pasos. Poder trazar directamente sobre fotos de referencia es otro de mis aspectos favoritos de ilustrar y procrear. Por ejemplo, cuando se trata de bosquejar animales, realmente no soy el mejor. Confío en las fotos de referencia para que las cosas funcionen bien o proporcionalmente. Esto no significa que esté robando o copiando de una foto, sino que en cambio estoy usando esto para obtener un punto de partida sólido para mi boceto. En este caso, utilizo fotos de referencia de conejitos para esbozar sus cuerpos, pero todos los demás aspectos de esta ilustración son los que la hacen singularmente míos. Los colores que elegí, los pinceles, la estilización de los personajes, y la forma en que los arreglé todos en esta composición. Si quieres comenzar tu ilustración haciendo referencia a una foto, eso está perfectamente bien siempre y cuando infundas elementos para que sea verdaderamente tuya. Nunca copio una foto directamente, pero sí confío en ellas como punto de partida con mis bocetos. Nuevamente, procreate es impresionante para esto, porque puedes sacar fotos de referencia directamente en tu pantalla y luego eliminarlas en cuanto termines. Si estás queriendo obtener proporciones realistas para cualquier cosa, este es un gran método para ti. Aprendamos cómo. Primero lo primero, aquí están los activos de clase que necesitaremos para esta lección. Dentro de los pinceles, estaremos usando el lápiz de Lisa y asado. Pero si ya estás aquí, adelante y agarra los tres y envíalos a tu iPad. La paleta de colores que estaremos usando es la paleta de hojas tropicales, y por último pero no menos importante dentro de las fotos, sigue adelante y selecciona esta foto, que se llama Leaf-Kara_Eads-Unsplash.jpg y envíala también a tu iPad. Enfriar, sigamos adelante y empecemos. Esto es de nuevo, cómo se ve procreate cuando abro la app, y lo que vamos a estar haciendo es crear nuestro propio lienzo personalizado. La última vez acabamos de hacer clic en foto y ampliar nuestra foto directamente, pero para esto te voy a mostrar cómo crear este archivo de lona grande de resolución realmente alta. Esto es realmente importante si vas a estar imprimiendo esta obra de arte de alta resolución. A lo mejor lo estarás imprimiendo como grandes estampados de arte o tapices, papel tapiz, obtienes lo esencial. Para configurar un lienzo realmente grande, vamos a tocar este plus en la esquina superior derecha. Procreate proporciona algunos tamaños de lienzo predeterminados, pero lo que vamos a hacer es hacer nuestro propio, así que adelante y toca este icono gris plus junto a nuevo lienzo y esto abre las opciones para crear nuestro lienzo personalizado. Lo primero que haré es cambiarlo a pulgadas, y el tamaño más grande que puedo hacer actualmente y procrear es de 27 pulgadas por 27 pulgadas. Yo quiero mantenerlo en 300 DPI, este es el tamaño estándar para imprimir alta res. Pero como puedes ver haciendo un tamaño de lienzo tan grande, las capas solo van a un máximo de cuatro, lo que significa que solo tenemos cuatro capas con las que podemos trabajar. Si es un tamaño mucho más pequeño como digamos que es de una pulgada por una pulgada, tenemos 250 capas posibles. Al hacer un lienzo tan grande, estamos limitando eso, pero en mi opinión vale la pena. Voy a poner eso a 27 por 27, no voy a cambiar nada por aquí con configuración de perfil de color o timelapse, todo está bastante bien para ir. último pero no menos importante voy a cambiar el nombre a plaza grande, y seguir adelante y presionar crear. Enfriar, así que eso abrirá automáticamente nuestro lienzo, este es un enorme, enorme archivo de lienzo y eso es perfecto para lo que estoy buscando. Ahora con nuestro lienzo en su lugar, sigamos adelante y jalemos esa foto de hoja tropical. Para ello, voy a seguir adelante y tocar la llave inglesa, que abre acciones. Haga clic, “Agregar”, inserte una foto. Está en recientes, haz clic en él una vez y automáticamente se tirará. Como se puede ver, se ajusta de forma predeterminada a esa herramienta de transformación, así que solo quiero pellizcar hacia afuera y realmente llenar esa hoja al tamaño y seguir adelante y tocar esa flecha para establecer la transformación. Cuando recortas una foto como esta en Procreate, ahora se pierden todos los datos de esa foto que estaba en estos bordes, se ha eliminado, y así es como funciona Procreate. Es un poco diferente a Photoshop de esa manera. Por ejemplo, si trato de mover esta foto ahora, todo lo que estaba en ese borde izquierdo se ha ido y todo lo que está en ese borde derecho se ha ido. Simplemente sigue adelante y ten eso en cuenta cuando estés recortando o trabajando fuera del tablero de arte. Yo sólo voy a entrar en mi transformación, que es esa flecha y sólo traerla un poco más para centrarla y presionar otra vez esa flecha para establecer la transformación. Voy a seguir adelante y abrir mis capas, que son esas dos plazas superpuestas, y tocaré este signo más para añadir una nueva capa encima de la foto. Adelante y abramos nuestras paletas tocando este círculo en la parte superior derecha, y la paleta que quiero usar para esto se llama hoja tropical. Voy a tocar set default, así que siempre está ahí cuando lo necesito. El primer color con el que voy a empezar es este verde Kelly, así que es el verde más claro de los dos y al tocarlo verás que ese color verde cambió en este círculo superior derecho. Ahora entro en mis pinceles, y el pincel que quiero usar para esto se llama lápiz de Lisa. Recuerda que importamos esto al inicio de esta lección, así que adelante y toca eso una vez para conseguir el lápiz de Lisa. Si le está costando encontrarlo en la biblioteca de pinceles, podría ser aquí abajo en la parte inferior bajo importado. Estos son todos los pinceles que he comprado en línea. El lápiz de Lisa es con lo que queremos empezar, adelante y toque fuera del tablero de arte para cerrar ese panel, y empecemos a delinear. Para esto, quiero mantener mi pincel alrededor de 10 por ciento, quiero que esa opacidad esté arriba en 100, y sigamos adelante y empecemos a esbozar. Esto no tiene por qué ser perfecto, puede ser una interpretación realmente ruda de esa hoja, pero sólo voy a ir por los bordes por completo. No te preocupes demasiado por la presión ahora mismo porque los ticks y los delfines no van a importar ya que voy a estar llenando esto, así que solo estoy haciendo un contorno realmente suelto de esta hoja. De nuevo, no tiene por qué ser perfecto. Enfriar. Tan solo asegúrate de que estás cerrando esa línea por completo desde donde empezó, y la razón por la que esto importa es porque cuando la rellenamos, queremos asegurarnos de que se llene justo a la forma y no a los bordes exteriores. Te mostraré lo que quiero decir. Para rellenar esa forma, básicamente vamos a agarrar el círculo, así que presiona tu bolígrafo hacia abajo, haz clic en él y arrástralo luego soltarlo dentro de esa forma, así que ahora se ha rellenado por completo. Si no hubiéramos conectado esa línea todo el camino aquí mismo, te mostraré lo que pasaría. Digamos que es un círculo pero no se conecta del todo en los bordes. Si intentas llenarlo, va a llenar toda tu tablero de arte que definitivamente no queremos. Voy a hacer dos grifos para deshacer, y también quiero deshacer ese círculo para que otros dos toques. Enfriar. Si todo tu tablero de arte está lleno, solo significa que esa forma no se ha conectado completamente así que sigue adelante y asegúrate de que está conectado todo el camino. A continuación, la foto original de la hoja, aquí déjame mostrarte, seguiré adelante y esconderé esta capa, tenía algunas áreas que se cortaron como queso suizo. Quiero agregar ese mismo efecto a mi ilustración. Para hacer eso, voy a tocar este N que está justo aquí en mi capa. Ese N significa normal como modo de mezcla, y voy a agarrar esta opacidad, está al máximo ahora mismo, y sólo traerlo lo suficiente para que pueda ver estas áreas entrando, y simplemente traerlo de vuelta lo suficiente para que puedo ver esta foto viniendo por detrás de ella. Toca en cualquier lugar de tu pantalla para cerrar ese panel de capas. Voy a usar mi borrador para esto. Tu borrador es esta herramienta aquí arriba, es este rectángulo. Parece un borrador de vinilo, y lo que quiero hacer es golpearlo y sostenerlo, y eso significa que se va a borrar con el pincel actual, que se llama lápiz de Lisa. El motivo por el que quiero que ese borrador tenga la misma forma que el pincel es porque si acercamos aquí, se puede ver que los bordes de este pincel tienen esta textura realmente sutil, así que quiero asegurarme de que cuando esté borrando, esa sutil textura también se está mostrando a través. Si utilizara un borrador realmente limpio, simplemente no se alinearía realmente con lo que está pasando en los bordes exteriores de esta ilustración. Dos grifos para deshacer. Voy a pellizcar para ver mi ilustración completa, y voy a hacer ese borrador un poco más pequeño. Lo bajaré a unos 10 por ciento, y ahora sólo voy a empezar a borrar. Este pincel tiene un poco de textura, así que si haces zoom puedes ver que vamos a tener que repasar esto un par de veces solo para deshacerte de todos esos pequeños elementos de textura de aquí. Enfriar. Ahora vamos a hacer el otro. Se puede ver que no es absolutamente perfecto, no tiene que coincidir exactamente con esa foto. Esa foto es realmente sólo una guía en mi mente. Ya he visto cómo se ve la forma básica de esa hoja, pero definitivamente no tiene que ser exacta. Enfriar. Voy a añadir un hoyo más aquí abajo solo para romperlo un poco y hacerlo no tan simétrico. Impresionante, genial. Esto es lo que se ve. El siguiente paso va a ser agregar esta veta al salir a través de esa hoja. Para ello, voy a seguir adelante y abrir mi panel de capas y añadir una capa por encima de esto. Haga clic en ese signo más y agregará la capa 3. Entraré a mis palets, así que pincharé en ese círculo y quiero que la veinación de esta hoja sea blanca. Entonces voy a tocar mi cuadrado blanco, asegurarme de que cambie aquí arriba. Adelante y entra en mis pinceles, asegúrate de que el lápiz de Lisa esté seleccionado y toca en cualquier lugar para cerrar esa biblioteca de pinceles, y solo empieza a dibujar. Ya puedo decir que es un poco demasiado delgado para lo que busco, así que voy a usar dos dedos para deshacer, y voy a sacar ese tamaño de pincel. A ver cómo se ve 32. Eso es mucho mejor. Estoy empezando con fuerte presión y luego estoy terminando con ligera presión, y así es como estoy obteniendo esta variación en el trazo. Pesado a ligero, pesado a ligero. Recuerda, no tiene que ser totalmente perfecto ni seguir esa foto exactamente. De hecho, si quieres ramificarte un poco, hará que tu ilustración sea más dinámica. Perfecto. Por lo que en realidad estamos terminados de usar esta foto de fondo como referencia fotográfica. Entonces voy a seguir adelante y sólo a deshacerme de él. Solo tenemos cuatro capas con las que trabajar. Entonces cualquier oportunidad que tenga para deshacerme de uno cuando ya no lo estoy usando, absolutamente tomaré. Entonces para deshacerte de esta capa 1, todo lo que tienes que hacer es deslizarte a la izquierda. Después tendrás opciones para bloquearlo, duplicarlo o eliminarlo. En este caso, quiero seguir adelante y eliminarlo. Enfriar. Voy a seleccionar la capa 2, tocar esa N para normal y volver a llevar la opacidad hasta un 100. Impresionante. Como puedes ver, hay un poco de un área aquí dentro que me perdí con mi herramienta de borrador. Ahora es el momento de seguir adelante y limpiar eso. Entonces saldré de mi grupo de Capas, tocaré y sostenga esa goma de borrar, y luego solo sigue adelante y limpia esos bordes que me perdí. Perfecto. Voy a hacer ese pellizco rápido para reiniciarle todo a mi tablero de arte. A continuación, quiero agregar algo de textura detrás de esta hoja. Entonces para empezar eso, voy a abrir mi panel Capas, agregar una nueva capa presionando el signo más, y ahora mismo puedes ver que la capa está entre la vena y ese fondo. En cualquier momento que quieras reorganizar las capas, todo lo que necesitas hacer es hacer clic, mantenerlo, y puedes traerlo y soltarlo donde sea que tenga que ir, pero quiero que esta esté justo en el medio. Entonces lo primero es lo primero, vamos al pincel que queremos usar para esa textura. Abre tu biblioteca de pinceles. La textura que quiero usar aquí se llama pastel suave. Eso lo encontrarás en las secciones de bocetos. Entonces si tocas bocetos y lo ordenas, está aquí abajo en la parte inferior, pastel suave. Entonces tocaré eso una vez, entra en mis paletas de colores, y voy a estar seleccionando ese más oscuro de los dos greens ahora. Así que toca una vez, asegúrate de que cambie aquí arriba, y luego toca para salir de la biblioteca. Voy a subir ese pincel y ver cómo se ve esto. Enfriar. Entonces es una textura bastante sutil, pero se puede ver que viene muy bien. Lo único aquí, es ahora mismo cuando estoy poniendo esa textura sobre ella así, está cubriendo este fondo también. Yo solo quiero que esa textura se aplique a esta hoja. Entonces te mostraré cómo hacer eso. Adelante y abre tu paleta de capas, arriba tu capa una vez, y ahora tienes un montón de opciones por aquí a la izquierda. A la opción con la que queremos ir para esto se le llama máscara de recorte. Así que adelante y toca la máscara de recorte. Como puedes ver, esa textura ya no está en esa zona blanca por aquí en absoluto. Todavía está ahí, está escondido, acaba de ser enmascarado detrás de esta capa. Entonces ahora cuando hacemos clic, déjame tocar para salir de las capas, y ahora cuando empecemos a dibujar a lo largo de esa foto, verás que no está dibujando en esa parte más blanca, solo es dibujar dentro de esa área, la capa inmediatamente debajo de ella que ha sido enmascarada. Entonces solo voy a llenar algo de textura por aquí. Yo quiero que sea un poco más oscuro en medio de la hoja donde se dobla hacia adentro, y pueden bajar esa opacidad de capa. Lo bajaré a unos 40. Haz un poco en los bordes por aquí. Sólo para agregar un poco más de variación. Enfriar. Déjame acercar para que realmente puedas ver cómo se ve eso. En las zonas que he repasado varias veces con pinceladas, casi ha cambiado el color por completo. Estás viendo que esa textura pasa un poco, pero en su mayor parte, es bastante sutil. Por aquí es donde realmente se puede decir la diferencia. Entonces voy a hacer un pellizco rápido para ponerlo a mi pantalla y lo último que quiero hacer es seguir adelante y abrir las paletas de capas. Voy a estar consolidando estas dos capas, pero antes de hacer eso, quiero mostrarles algo bastante cool. Entonces con esa capa de textura seleccionada, tocas esa N, que significa normal como modo de mezcla. Verás que en realidad hay muchas más opciones para los modos de fusión. Ahí hay aligerar, pantalla, color, esquivar, agregar, color más claro. Es sólo mucho con lo que jugar. El que uso más a menudo además de lo normal es multiplicar y lo que eso hace es que muestra esta capa superior con una transparencia multiplicada sobre esa capa inferior. Entonces realmente se va a hundir y llave y con esos colores mucho más. Aquí se ve genial, pero se pone un poco demasiado oscuro para mí. Entonces en realidad lo voy a mantener en la normalidad, pero sólo quería mostrarte eso como una opción. Por lo que ahora para consolidar estas dos capas, es bastante sencillo. Simplemente les vas a poner los dedos a ambos y pellizcar. Ahora esas capas están aplanadas juntas. Entonces es todo una capa, este fondo verde, y luego esa textura que va sobre nuestra hoja. Lo último que quiero hacer es cambiar este color de fondo y agregar una textura realmente sutil a ese fondo. Así que sigue adelante y toca fondo color y lo que hace es abrir automáticamente todas tus paletas, y en cualquier momento que toques un color, eso te mostrará cómo se ve eso como el fondo. Por lo que puedes ver muchas opciones diferentes aquí. Soy bastante parcial a este color amarillo anaranjado y creo que se ve realmente bonito. Entonces me aseguraré de que eso esté seleccionado, toque en cualquier parte de mi pizarra para deshacerme de las paletas, y voy a pellizcar un poco para ver cómo se ve la composición general. Impresionante. Entonces ahora solo quiero agregar esa textura de fondo. Entonces abriré mis capas pellets. Encima ese signo más para agregar una nueva capa. Quiero hacer clic en él y arrastrarlo debajo, así que está justo por encima de esa capa de color de fondo. Voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Entonces tocaré eso. Ponlo a punto para multiplicar. Se puede decir que nada realmente pasó todavía porque no tenemos nada en esa capa y solo preparándonos para ello. Voy a dar click a mis paletas de colores. Usa ese mismo color de fondo exacto. último pero no menos importante, abre mis pinceles bajo importado. Quiero usar este cepillo llamado tostado. Este es otro de los pinceles gratuitos de Lisa que nos ha ofrecido para esta clase. Así que toca en cualquier lugar para salir de la Biblioteca de Pinceles. Voy a llevar mi talla de pincel hasta el máximo, un 100 por ciento. Ahora simplemente voy a hacer clic y cepillarme en esta textura. Es un toque a la vez. Enfriar. Me gusta mucho la forma en que se ve eso, pero quiero que sea un poco menos intenso. Entonces voy a tocar mis capas pellets. Adelante y toca esa letra M. Recuerda que el modo de mezcla se cambia para multiplicarse, razón por la cual es una M ahora, no una N. Voy a bajar esa opacidad a algo que se ve un poco más sutil. Eso es lindo. Justo en alrededor del 40 por ciento. Tocaré para salir de la paleta Capas. Voy a seguir adelante y llamar a éste terminado. Entonces, cuando acercas el zoom, puedes ver algunos detalles realmente bonitos que suceden aquí. Tenemos algunas texturas bonitas, tanto con este pincel como con este carbón de fondo que está viniendo en esa hoja, así como el color de fondo del propio tablero de arte. Por lo que haré el pellizco rápido para volver a la normalidad y encajar a la pantalla. Adelante y empecemos con nuestra siguiente lección. 5. Mandala: Vamos a sumergirnos en una de mis solicitudes de clase de Skillshare más populares, aprendiendo a ilustrar mandalas. Hay una razón por la que me piden hacer una clase de mandala con tanta frecuencia. Es porque este motivo es un vendedor masivamente popular. Verás a estos tíos por todas partes, como libros para colorear para adultos, en prendas de vestir, especialmente camisetas y camisetas de yoga, y en la categoría de decoración para el hogar en productos como tapices y ropa de cama. ModCloth me encargó crear un juego de ropa de cama mandala ellos hace unos años y las ventas fueron masivas. Además de dibujar mandalas porque son grandes vendedores, también me encanta crearlos porque es un ejercicio tan relajante, creativo para mí. Si estoy charlando por teléfono con mi mamá, hay un 50 por ciento de probabilidad de que esté acurrucado en el sofá garabateando mandalas mientras hablamos. Es una gran manera de salir de zona creativamente. Nuestros objetivos para esta lección son aprender a usar guías de dibujo y dibujo asistido. Cuando descubrí estas herramientas, mi mundo se sacudió. Antes de esto, solía dibujar mandalas a mano colocando tamaños variables de cuencos en un trozo de papel, dibujando alrededor de ellos para hacer círculos concéntricos, y luego usando eso como mi guía. Pero en Procreate, es mucho más sencillo. No sólo hay guías de dibujo como esta integradas en la app y solo a un par de grifos de distancia sino que también está esta increíble herramienta llamada dibujo asistido. Puedes personalizar esto para que lo que dibujes en una sección de tu lienzo se repita en otra sección automáticamente. Entonces para los mandalas, esto significa que puedo dibujar en un cuadrante de mi ilustración y los demás se llenarán automáticamente. Es bastante guay. También uso dibujo asistido cuando estoy ilustrando mariposas y polillas. Básicamente, si quieres algo que coincida simétricamente, dibujo asistido es tu mejor amigo. Entonces, aprendamos cómo. No tenemos activos de clase que necesitemos importar para esta lección, estaremos usando pinceles predeterminados, y no vamos a estar usando ninguna foto como práctica por lo que todo lo que creemos estará aquí dentro de la app Procreate. Adelante y empecemos. Adelante y toca ese signo más en la parte superior derecha para seleccionar un nuevo lienzo. Vamos a estar usando el mismo lienzo cuadrado grande que creamos en nuestra lección anterior. Adelante y toca eso una vez, ese es el lienzo de 27 pulgadas por 27 pulgadas. Seguirá adelante y lo abrirá para nosotros. En primer lugar, sigamos adelante y pongamos nuestras paletas. Adelante y toca ese círculo en la parte superior derecha. El palet que queremos utilizar para esta lección se llama mandala retro. Lo importamos antes. Estará en algún lugar de esta pila de palets. Aquí vamos, mandala retro. Adelante y top set por defecto. Ahora sigamos adelante y abrimos nuestras capas, esos dos cuadrados superpuestos. Voy a tocar la capa de color de fondo, que automáticamente va a abrir de nuevo nuestras paletas. Recuerda, aquí es donde podemos aprovechar estos colores y elegir cuál queremos que sea nuestro fondo. Para esto, quiero ir por este color bronceado cremoso como fondo. Ahora vamos a seleccionar nuestro pincel. Toca ese icono del pincel. El pincel que quiero usar para esta lección se llama jarabe, es uno de los pinceles predeterminados Procreate y lo puedes encontrar en esta categoría de entintado. Aquí está justo aquí, ya está seleccionado. El motivo por el que quiero usar este pincel, aquí te mostraré algunos ejemplos, es porque el bolígrafo es realmente liso, no hay textura en estos bordes exteriores solo se siente como una línea muy limpia, nítida. También tiene el ligero cono para que si ajustas tu presión puedas tener mucha variedad dentro de ese peso de línea, no es solo un pincel monolino, tienes algunas opciones para los muslos y delgados. Voy a tocar dos veces para deshacerme de todas esas pinceladas de práctica y luego hacer un pellizco rápido para reajustar mi tablero de arte para que quepa a la pantalla. Como mencioné, nuestro objetivo aquí es aprender a utilizar la guía de dibujo asistido. Para entrar en eso, adelante y toca tu llave inglesa en la parte superior izquierda para abrir tus acciones. Ahora si seleccionas lienzo en la parte superior, tendrás algunas opciones aquí arriba. Tenemos cultivo y redimensionamiento, asistencia de animación, guía de dibujo, esa es la que queremos ahí mismo. Adelante y activa esa guía de dibujo. Ahora se puede ver que esta cuadrícula ha aparecido en mi tablero de arte. Si íbamos a imprimir esta imagen o exportar un JPEG, esta cuadrícula no es visible, no va a aparecer. Es justo aquí para nosotros en este momento como referencia para que podamos ayudar a alinear y poner bien nuestras ilustraciones en nuestro tablero de arte. Utilizo esta guía de dibujo todo el tiempo si estoy haciendo algo con la topografía y quiero que se alinee perfectamente. Es una herramienta realmente, realmente, realmente genial para eso. Pero podemos usar esta guía para muchas cosas diferentes, no necesariamente tiene que ser una grilla. Bajo guía de dibujo, adelante y toque editor guía de dibujo. Ahora tenemos todas nuestras opciones. Empezando justo aquí en la parte superior con este espectro y el arco iris, puedes ajustar el color de tu guía. Como dije antes, esta guía de dibujo es solo para nuestros ojos solo que no se va a exportar en ningún JPEG, solo lo ves cuando estás en la propia app. Nuestros incumplimientos es el azul cian. Pero digamos que la ilustración que estábamos dibujando y referenció muchos colores azul cian podría ser difícil ver esta guía, en cuyo caso solo podría querer cambiar el color a algo más naranja magenta. Realmente no cambio el color de la guía de dibujo que a menudo, generalmente el azul cian funciona bien para mí, pero esa es una opción si tu ilustración es realmente pesada en cian. A continuación, echemos un vistazo a estas opciones aquí abajo en la parte inferior. Realmente no ajuste la opacidad ni el grosor de la guía de dibujo. Tamaño de cuadrícula, uso a veces si voy a estar haciendo mucho trabajo realmente fino y quiero alinearme perfectamente. Se puede obtener una rejilla mucho más pequeña o se puede subir a la parte superior y simplemente obtener una rejilla gruesa mucho más gorda. Honestamente suelo dejar eso en sobre los impagos y me sale bien. Pero en esta lección, vamos a estar dibujando un mandala, por lo que esta cuadrícula cuadrada 2D no es en realidad la cuadrícula que vamos a usar. Vamos a ir todo el camino hasta aquí a la simetría. Adelante y toca eso una vez. Como se puede ver, esa cuadrícula cambió. Ahora es sólo una línea con un círculo en el medio. Adelante y toca opciones aquí abajo en la parte inferior derecha y lo que queremos es la simetría radial, por lo que esta opción en el extremo derecho. Ahora se puede ver que todas estas líneas convergen aquí mismo en el centro. Eso es exactamente lo que queremos. último, pero no menos importante, adelante y asegúrate de que la simetría rotacional esté desmarcada, igual que ahora mismo, y se verifique el dibujo asistido. Estos son los ajustes exactos que quieres en tu pantalla también y te mostraré exactamente lo que eso hace. Adelante y prensa hecha. Ahora tenemos nuestra guía. Muy rápido antes de empezar, quiero entrar en mis paletas y elegir un verde azulado, solo cualquier color de este palets de mandala retro. Toca mi pantalla una vez para cerrar ese panel, y esto es lo que hace la guía de dibujo por nosotros. Repite todos nuestros trazos en este eje radial. Es bastante guay. Voy a pasar y cambiar algunas rondas de colores. Ahora, lo que sea que dibujes, se está repitiendo a lo largo de este eje radial. Es bastante guay. Ahora es un buen momento para simplemente jugar. En base a ese pincel, mira cómo se ven las formas al repetirlas a lo largo de esta cuadrícula radial. Sí, y solo diviértete con él, juega alrededor. Voy a cambiar de color otra vez. Probemos este amarillo brillante y traigamos algunas formas más aquí. Ahora quiero tener una forma detrás de todos estos, y te mostraré cómo hacerlo también. Adelante y abre tus paletas de capas, y hagamos una nueva capa. Voy a cambiar el color a ese rubor rosa, y luego abrir mis capas, solo sigue adelante y asegúrate de que estoy en la capa 2, toca y sostén y trae eso debajo de la capa 1. De esa manera lo que dibujemos va a estar debajo de esta ilustración que ya hemos creado. Si yo sólo fuera a seguir adelante y dibujar en mi pantalla ahora mismo, así, se puede ver que sólo es dibujar en ese cuadrante, no es dibujar en los demás. El motivo que sucedió es porque la guía de dibujo no está activada para esta capa. Se puede ver debajo de la capa 1, debajo, en letras pequeñas dice, asistido. La capa 2 no tiene lo mismo. Esta guía de dibujo es aplicable únicamente por capa. Si queremos hacer lo mismo en la capa 2, tenemos que asegurarnos de volver a encender esa guía de dibujo. Déjame salir de ahí y solo tocar con dos dedos, deshacerme de mi ilustración y volver a mis acciones, tocar esa llave, golpear editar guía de dibujo. Todo está más o menos donde queremos que lo haga. Adelante y toca las opciones y asegúrate de que el dibujo asistido esté activado. Adelante y pulsa “Hecho”. Ahora cuando abrimos nuestras capas, podemos ver Asistido está de vuelta ahí. Ahora, lo que sea que dibujemos se repetirá en todos esos cuadrantes. Recuerda ese divertido consejo antes donde haces clic y arrastras esa paleta de colores, suelta y se rellenará automáticamente. Es bastante guay. Ahora voy a volver a mis palets. Todavía no nos hemos acostumbrado a esta naranja, Vamos a ver cómo se ve eso. Yo sólo voy a llenar el espacio para esa ilustración. Algunas formas abstractas que se ven bastante cool. A veces me gusta llenar algo de su espacio negativo con puntos y romperlo un poco. Impresionante. Es así como se crea un mandala. Seguro que el tuyo en tu iPad se ve completamente diferente al mío. Eso es lo divertido con esto, no importa lo que estés creando, va a verse completamente diferente cada vez. último pero no menos importante, quiero agregar mi firma a esto. Voy a abrir mis pinceles, seleccionar bocetos, y la menta es mi pincel de bocetos favorito para usar. Quiero que mi firma sea en ese verde azulado. Si fuera a dibujar mi firma ahora mismo en esa capa, esto es lo que va a pasar, se está repitiendo a lo largo de estos ejes. Eso no va a funcionar para mí claramente. Lo que quiero hacer es ir a mis capas, iniciar una nueva capa. Recuerda cuando iniciamos una nueva capa, dibujo asistido no está ahí, eso no son predeterminados. Ahora, si solo empiezo una nueva capa, baje aquí y amplíelo, y escriba mi firma. Sólo va a estar ahí, no se está repitiendo a través del resto de esta pizarra, lo cual es genial. Si yo encendiera Dibujo Asistido, eso estaría repitiendo como te acabo de mostrar. Tienes algo de flexibilidad aquí si quieres o no usar dibujo asistido para que las cosas se repitan a lo largo de todos estos ejes diferentes. O si quieres tener eso no encendido y simplemente crear algo que no se va a repetir simétricamente. Muy bien, así que esa fue una lección bastante sencilla. Solo quería mostrarte cómo puedes usar Dibujo Asistido para crear cosas como mandalas. Muy rápido, antes de que terminemos esta lección, quiero mostrarles una forma más de utilizar esta herramienta. Voy a seguir adelante y seleccionar todas estas capas juntas deslizando hacia la derecha y seleccionando Grupo, voy a nombrar a este Grupo, renombrar Mandala, Entrar, toca esa flecha para condensar el grupo, selecciona esa casilla de verificación junto a ella para ocultarlo, y crear una nueva capa más. Hemos estado trabajando en este eje radial. Lo que quiero mostrarte muy rápido es cómo se ve en un eje horizontal. Volvamos a nuestras Acciones, seleccionamos Guía de Dibujo, y la voy a cambiar a Simetría, Opciones, Vertical. Ahora, se puede ver antes estábamos trabajando en un eje radial con todos estos diferentes puntos de acceso pero ahora solo quiero que sea vertical, y no se olvide de activar Dibujo Asistido y luego seguir adelante y presionar “Hecho”. Ahora quiero seleccionar un pincel que en realidad puedas ver desde tu pantalla. A ver, lo cambiaré a, probemos Salamanca, sólo porque me gusta ese nombre. Ahora mientras dibujas, puedes ver que todo se está repitiendo justo en este eje vertical. Esto es genial si quieres crear algo así como mariposas, que es exactamente como ilustro mis mariposas en Procreate. Utilizo la misma herramienta donde está trabajando en el eje vertical. Al igual que puedes hacer el eje vertical o el eje radial, hay un montón de diferentes con los que puedes jugar solo dependiendo del tipo de ilustración que intentes crear. Recuerda si alguna vez no funciona para ti, solo tienes que seguir adelante y abrir tus capas y asegúrate que diga Asistido debajo de ese nombre de capa. Si no dice Asistido, entonces eso significa que la guía de dibujo asistida no está encendida. Si no está funcionando en tu extremo, solo revisa dos veces esas capas para ver qué está pasando. Ahora voy a tocar esa marca de verificación junto a esa capa para apagarla, volver a encender mi mandala, ir a Acciones, Video, Time-lapse Replay, y ahora podemos ver exactamente cómo se ve eso en nuestra pantalla. Un poco más dinámico que nuestra última Replay Time-lapse. Está bien, presiona “Hecho”. Ahora cuando exporte, iré a Acciones, Compartir, y éste voy a estar exportando como PSD. Mencioné que exporto a tipos de Canvas, PSD y JPEG. Para este, lo que quiero hacer es tener las opciones para editar todos esos colores en Photoshop. Sí, seguiré adelante y mandaré eso a mi MacBook. Al exportar como PSD, eso significa que puedo abrirlo en Photoshop muy fácilmente en mi computadora y todas estas capas estarán aquí e intactas. En lugar de simplemente recibirlo como este archivo aplanado, estaré obteniendo todas estas capas separadas. Eso es bastante importante, solo hace que sea mucho más fácil ajustar el color. Puedo encender y apagar ese fondo realmente fácilmente para ser transparente, sólo me da más flexibilidad en mi extremo. Si vas a estar editando esto de alguna manera, forma, o forma en Photoshop, no olvides exportarlo como PSD. Bueno, eso termina esta lección. Adelante y empecemos con el siguiente. 6. Escritura a mano: Esta lección es todo sobre las mejores prácticas para letras manuales en Procreate. En lo que respecta al arte comercial, las citas inspiradas en letras manuales, los mensajes inspiradores y las palabras de sabiduría, todo lo hace muy bien en términos de ventas. De hecho, mi pincel con letras citas de Shakespeare es la única pieza de arte en mi portafolio que empujó a mi marca a relevancia en 2014. Antes de entonces, mi obra de arte no era muy conocida, pero después de pintar Little in Fierce y publicar en mi Instagram, mi siguiente estalló y mi marca fue verdaderamente llevada al siguiente nivel. Ahora esa impresión se vende en target y sigue siendo uno de mis más vendidos en Society6. Usar palabras en tu obra es un gran enfoque porque pueden atraer a un público mucho más amplio. Hay una razón por la que la mitad de mis amigos de la universidad han Vivido, Reírse, Amado en sus salones. Ese mensaje les habla. En esta lección, te estaré guiando a través de cómo ve un ejercicio básico de letras manuales. El gran foco de esta lección va a ser en la composición. La composición es una parte enorme de las letras manuales y hago mucho de esto, sobre todo en Procreate. En esta lección, te estaré mostrando exactamente cómo me acerco a los proyectos de letras manuales en Procreated específicamente. Podrás seguir directamente o añadir tus propias interpretaciones a medida que avanza. Si totalmente jive con esta lección y quieres una inmersión más profunda, te animo a echar un vistazo a lo que soy clases anteriores, Modern Brush Lettering y Caligrafía de boceto a pantalla. En esa clase, te enseño técnicas de letras de pincel hechas con las manos, luego te muestro cómo digitalizar tus letras, y editar en tu computadora. Pero antes de saltar a eso, vamos a aprender a mano-letra en Procreate. Primero lo primero, vamos a seguir adelante y hacer clic en ese signo más y vamos a estar trabajando con el lienzo cuadrado grande. Este se va a poner bastante interesante porque me gusta usar muchas capas cuando estoy haciendo letras manuales. Obviamente como hemos visto, nuestras capas máximas para este lienzo grande son cuatro. Vamos a tener que ser un poco creativos y cómo lidiamos con eso. Esto es sólo un reto básico con Procreate. Trabajar con tablas de arte grandes limita tus capas. Te mostraré un buen trabajo alrededor. Primero voy a ir a mis palets en la parte superior derecha y simplemente elegir cualquier tonalidad roja brillante. El motivo por el que me gusta bosquejar en rojo brillante es porque es un color primario realmente vibrante que ojalá vaya a contrastar la ilustración real. Si estuviera haciendo esto con las manos, probablemente sólo esté dibujando con un lápiz normal, que es gris. Eso me parece un poco aburrido. Aquí en Procreate, ¿por qué no usar un color brillante? A continuación, quiero ir a mi pincel y ya está listo para mí, es Peppermints. Dentro del bosquejo como categoría, adelante y seleccione Peppermints. Aquí hay muchos pinceles diferentes con los que puedes bosquejar, pero Peppermint es mi absoluta favorita. En mi opinión, esto replica un lápiz de grafito realmente afilado más que cualquier otro pincel en esta app. Ahora es el momento de crear algunos bocetos en miniatura. Si no estás familiarizado con los bocetos en miniatura, solo son bocetos realmente rudos para ayudarte a aflojarte y encontrar una composición que funcione mejor para ti. El presupuesto que estaré haciendo es “Haz lo que amas”. Siento que eso es muy aplicable a cualquier persona en un campo creativo o si estás usando Procreate en este momento, más probable es que realmente te guste ilustrar. Adelante y trabajemos con eso. Lo primero que voy a hacer es simplemente escribirlo. Esto me ayuda a aflojarme. Como puedes decir, mi letra no tiene por qué ser perfecta. Solo estoy viendo cómo se ven esas formas de letras, buscando algunas ideas de cómo podrían encerrarse de una manera realmente interesante. Probemos cursivos, veamos cómo se ve eso. Sabes qué, realmente me gusta el cursivo “Amor”, pero creo que me gusta la pila normal de letras “Haz lo que tú”. Déjame alejar un poco y como puedes ver, bocetos en miniatura no tienen por qué ser perfectos. Se supone que están muy sueltos. Simplemente estás sacando tus ideas de tu cerebro y en papel. Bueno, en este caso pantalla. Probemos algunas cosas en ángulo. Yo sólo voy a hacer una grilla aquí mismo, otra vez, muy suelta. He estado haciendo todos estos, he estado empezando con palabras diferentes y viendo cómo fluye el resto a su alrededor. Intentemos comenzar con “Amor”. Eso es bonito, tienes esta barra inferior de la “L” cerrando alrededor de “ove”. Este parece un buen lugar. Escribiré “Tú”. Nuevamente, puedes trabajar completamente al revés aquí y muchos casos que te ayudan a encontrar una composición interesante. Y si “hacer” estuviera aquí. “ qué” estaban por aquí. ¿ Y si la curva de esta “L” envuelta alrededor debido a contenerla para que esté conteniendo esta parte de “ove” y la parte superior de la “L” está conteniendo “do”. Me gusta mucho esta composición. Creo que es bastante interesante. Creo que esta va a ser la que me enfoco en refinar. Adelante y aislemos esta miniatura y que esa sea la miniatura primaria en la que nos enfocamos. Voy a utilizar mi herramienta Seleccionar. Es la “S” de aquí arriba la que parece un trozo de cinta o una cinta. La selección que utilizo con mayor frecuencia es a mano alzada. Adelante y asegúrate de que Freehand esté seleccionada y todo que vamos a hacer es simplemente dibujar alrededor de él, conseguir una buena forma blobby. Entonces voy a usar tres dedos, tirar hacia abajo en mi pantalla y seleccionar cortar y pegar. Con eso hecho, vas por aquí a tus capas, es que se crea una capa entera separada solo de esa selección. Teníamos nuestra capa original aquí, pero hemos ido adelante y recortado la selección, que ahora está en una segunda capa. Entonces estas capas originales, no las necesito. Nuevamente, todo este ejercicio va a estar trabajando dentro de esa limitación de sólo tener cuatro capas. En cualquier momento podemos consolidar o eliminar capas, queremos saltar sobre esa oportunidad. que ya no necesito estas otras miniaturas, sigamos adelante y deslicemos a la izquierda en esa capa y seleccionemos eliminaciones. Ahora sólo tenemos esta guía. Ahora lo que quiero hacer es tomar este guía y centrarlo en la pantalla. Lo que quiero usar es mi Herramienta de Transformación, que es esta flecha aquí arriba en la parte superior izquierda. Ahora puedo hacer click, arrastrar esto hacia arriba. la razón que sea, siempre le bosquejo una diagonal bastante pesada. Puedo agarrar este pequeño círculo verde justo aquí y traerlo de vuelta al eje horizontal. Adelante y tráelo, hazlo un poco más grande y golpea esa flecha una vez más para establecer la transformación. Recuerda en esa lección anterior, trabajamos con una cuadrícula de dibujo. Lo usamos para hacer dibujo asistido para hacer un mandala que repetía en todos los diferentes ejes. Pero en este caso, quiero volver a usar esa cuadrícula de dibujo solo para ayudarme con mi letra manual. Toca esa llave aquí arriba a la izquierda. Ve a Lienzo y enciende una guía de dibujo. Ahora tenemos estos contornos cuadrículas que nos van a ayudar a dibujar para que se sienta un poco más perfecto. Si tu guía de dibujo por cualquier razón no se parece a la mía en este momento, adelante y toca Editar guía de dibujo y asegúrate de que estás trabajando con una cuadrícula 2D, no nada con Simetría o Perspectiva o Isométrica, cuadrícula 2D es la que que quieras. Recuerda, puedes ajustar el grosor de esas barras así como el tamaño de la cuadrícula en sí. Lo que quiero hacer es que este tamaño de cuadrícula coincida con estos formularios de letras, donde dice, “Haz qué” Quiero asegurarme de que los cuadrados estén coincidentes tan altos como quiero esos formularios de letras. Eso en realidad es sentirse bastante bien. Adelante y pulsa Done. Ahora lo que voy a hacer, es un boceto bastante descuidado. Yo quiero afinarlo sólo un poquito. Voy a ir a mi Paleta de Capas, haga clic en ese signo más para agregar otra capa, luego ir a mis pinceles. Peppermint fue una gran manera de comenzar esos bocetos iniciales en miniatura. Pero ahora quiero seleccionar un pincel que sea un poco más grueso. Pastel Suave, eso lo va a hacer por mí. Como puedes ver, todo es Monoline, que significa que el peso del pincel es muy consistente. No hay gran disparidad entre thicks y thins. Seleccionaré Pastel Suave. Asegúrate de que estoy trabajando en una capa separada, una capa completamente en blanco, no esa capa original. De hecho, voy a tocar ese N, traer esa Opacidad en mi capa original, bastante abajo, como un 20 por ciento por lo que apenas puedo verlo. En realidad, lo ampliaré para ustedes por si no lo pueden ver tan bien desde la pantalla aquí arriba. Muy bien, se selecciona la capa 2. Tengo mi pincel, Pastel Suave, adelante y toca en la pantalla para cerrar la Biblioteca de Pinceles. Ahora lo que voy a hacer es un boceto más refinado encima de mi boceto a lápiz realmente rugoso. Voy a empezar con “DO” y luego usar esta cuadrícula para ayudarme a averiguar qué tan altas deben ser estas letras. Ahora voy a arrancar la “L”. Si necesitamos ajustar eso más adelante, podemos. Ahora haremos qué. Nuevamente, no tiene que ser perfecto, este es solo otro boceto encima de nuestro boceto existente. Ahora voy a escribir, amor. Esa es una mala Y, y finalmente, tú. Haz lo que amas. Perfecto. Volvamos a nuestras capas. Ya estamos terminados con nuestro boceto a lápiz original. Nuevamente, cada vez que no necesitemos una capa, vamos a deshacernos de ella. Desliza hacia la izquierda, presiona eliminar, y este va a ser nuestro nuevo boceto en miniatura. Voy a tocar ese nombre de capa una vez, seleccionar renombrar, y cambiar ese nombre a miniatura y esto sólo me ayuda a mantenerme organizado. Si eres una persona muy tipo A, más probable es que realmente vas a apreciar tener muchas organizaciones dentro de tu panel de capas. Por lo que tenemos nuestra miniatura en su lugar. Voy a hacer clic en ese N, bajar esa opacidad a alrededor del 40 por ciento, eso se ve muy bien, y añadir una nueva capa. Golpea ese signo más para conseguir una capa en la parte superior y esta va a ser la capa de ilustración final. Ahora es el momento de meternos en nuestras paletas. El palet para éste se llama Rosie Navy. Puedes o bien seguir junto con este palé, o elegir el tuyo propio para trabajar. Voy a empezar con este color rosa. Como puedes ver cuando lo golpeé, el color cambió aquí arriba en la parte superior derecha. Entonces voy a meterme en mi pincel y vamos a usar uno de esos pinceles importados. Aquí abajo en la parte inferior donde dice importado, queremos trabajar con el lápiz de Lisa y este es otro de esos pinceles de regalo que Lisa nos proporcionó para esta clase, así que gracias Lisa. Lápiz de Lisa, luego adelante y da click hacia fuera. Yo quiero mostrarte algo realmente rápido para que puedas o seguir junto con esto para que puedas verlo por ti mismo, o simplemente mirar. Esto no será parte de la ilustración final. Recuerda antes cuando estábamos rellenando formas, dibujamos una forma, agarramos aquí de la paleta, y la dejamos caer. Esa es definitivamente una forma de llenar una forma, pero hay un problema con eso. Puedes ver aquí, déjame acercar. Ves que en esos bordes interiores de la forma, casi hace este halo. Es esta zona blanca y realmente no se llena por completo y la razón que está pasando es por este tipo de pincel. Es un pincel de textura realmente, mira lo rugoso que son esos bordes. Incluso en el corazón de ese pincel, justo en el medio, todavía hay algo de textura ahí dentro. Si estás tratando de rellenar una forma, realmente no sabe cuándo parar, y cuándo empezar a llenar en esta zona y ahí es cuando obtienes este tipo de efectos de halo blanco. Hay un par de maneras alrededor de eso, y seguiré adelante y les mostraré dos de ellos. Por lo que dos dedos para deshacer. El primero es con el umbral de color. Lo mismo que antes, solo agarra ese círculo, tráelo, pero no sueltes. Mantén tu lápiz conectado a la pantalla. No lo levantes aún. Aquí arriba en la parte superior, verás esta cosa que dice umbral de caída de color. A medida que muevo mi pluma de derecha a izquierda en pantalla, ve que los porcentajes de ese umbral están cambiando así que si lo llevo todo el camino hasta abajo, se ve que la línea blanca es mucho más aparente, mientras que todo el camino a la derecha empieza a llenar mucho más. Entonces eso sí te da algo de flexibilidad. Cuando lo traigo mucho más a la derecha y obtengo un umbral de color de alrededor del 90 por ciento, va a hacer un mejor trabajo llenando esos bordes. Todavía no es perfecto y ves un poco esa línea, pero ese umbral de color está ayudando bastante. Aquí, te mostraré muy rápido. Este se ve bastante liso en los bordes, Smidir. Déjame mostrarte. Si yo fuera a dibujar un círculo aquí, ves la textura no es casi tan rugosa como nuestro pincel original y si fuera a caer de un color de esta manera, hace un trabajo mucho mejor rellenando los bordes. Todavía tienes un poco de ese halo, lo que significa que necesito ajustarme a ese umbral. Así que sácalo, no sueltes, tráelo mucho más a la derecha. Si vas a un umbral de color de un 100, se va a llenar toda esa capa. Entonces hay algo de espacio de movimiento aquí. Pero ahí vamos, 92 luce bastante bien. Apenas lo puedes ver en esos bordes. Sólo tienes que saber que tienes cierta flexibilidad con ese umbral de color siempre y cuando mantengas tu lápiz en esa pantalla. En cuanto lo levantes, va a poner ese relleno, pero tienes algo de espacio de meneo a la derecha y a la izquierda. Esa fue una larga explicación para mí llegar al punto de decir que no estaremos haciendo rellenos de color en esta lección. Yo sólo quería mostrarte cómo luce eso. Pero para esta lección, en realidad vamos a estar saltando rellenos de color. Estaremos rellenando manualmente así en su lugar. Volvamos a nuestra ilustración. Por lo que un montón de dobles grifos para volver a donde estaba. Tengo que volver a cambiar mi pincel al lápiz de Lisa y vamos a empezar. Demasiado grueso, volvamos a bajar eso. Aquí hay mucha prueba y error con tus tamaños de pincel, probemos 16 por ciento. Perfecto. Entonces ahora lo que voy a hacer es simplemente empezar a bosquejar esto en. Nuevamente, no tiene por qué ser perfecto, pero esta es solo una manera agradable de conseguir que esa textura orgánica salga sin hacer rellenos. Entonces si lo rellenas manualmente así, aún ves esa bonita textura viniendo por la que me encanta absolutamente. Aquí arriba lo llené un poco demasiado duro, así que quiero usar mi borrador. Voy a presionar mi borrador y sostener hasta que diga borrar con pincel actual. Demasiado grande, doble toque. Vamos a traer ese camino de vuelta hacia abajo. Ahora podemos volver a meter algo de ese espacio en blanco. Volvamos a mi pincel y eso es lo que voy a hacer, sólo voy a empezar a llenar esto, sacarlo. Si uso una presión realmente pesada, se quitará parte de esa textura. Déjame mostrarte cómo es eso. Presión pesada, no mucha textura. Realmente delgada, ligera presión, se ve mucha más textura viniendo a través. Sólo algo a tener en cuenta o uno está bien. Simplemente depende de tu preferencia personal. Simplemente voy a empezar a llenar estos en el uso de ese boceto a lápiz como una guía aproximada de cómo quiero que mis formularios de carta se sientan sabios de espesor. Vamos a seguir adelante y llenar a este chico malo. No tiene que ser un relleno absolutamente perfecto. De hecho, eso es lo que realmente me gusta de usar este pincel en particular y usar este método para letras a mano. Se siente imperfecto. Se siente como algo que hice con un trozo de carbón en un pedazo de papel áspero o incluso con tiza en una pizarra. Simplemente se siente realmente agradable. No se siente como una ilustración digital. Se siente muy hecho a mano y eso es exactamente lo que voy a buscar aquí. Si quisiera que estuviera absolutamente perfectamente pulido, estaría usando un pincel diferente o estaría haciendo esto en Adobe Illustrator. Pero quiero que se sienta muy hecho a mano, así que este es el método para mí. De nuevo, estos pequeños accidentes descuidados, como que me gusta eso. Entonces me voy a quedar con algunos de esos tipos. No demasiado, pero lo suficiente para sentirse muy orgánico y hecho a mano. Una buena manera de probar esto y ver cómo se ve, es volver a nuestras capas. Adelante y desmarquemos esa miniatura para que podamos ver cómo se ve. Sé que me gusta el desprecio, pero no demasiado descuidado. Entonces sólo voy a llenar esto en un poquito más. Limpia esos bordes. De nuevo, podemos elegir nuestro borrador y refinar un poco esos bordes para limpiarlo. Vuelve a mi pincel y solo haz unos retoques más. Pero estoy dejando mucha esa rugosidad, como mencioné, esa es la estética que realmente me gusta para esto. Volvamos a encender esa miniatura y sigamos adelante y llenamos las letras por amor. Para eso voy a hacer una nueva capa así plus signo. Entrémonos a nuestras paletas. Voy a hacer este rojo brillante, así que me aseguraré de que haya cambiado aquí arriba. Comprueba cuádruple para asegurarnos de que estamos trabajando en esa capa en blanco. No te puedo decir cuántas veces he hecho esta ilustración realmente meticulosa, hermosa, pero accidentalmente lo había hecho bien en esa capa de miniaturas, y tuve que empezar básicamente desde cero. Por lo que no puedes revisar tu paleta de capas muchas veces, es realmente fácil quedar atrapado en tu ilustración y olvidarte de trabajar con capas. Pero solo quieres asegurarte de que estamos en una capa completamente nueva porque vamos a estar borrando esta capa de miniaturas cuando todos estemos listos y terminados. De acuerdo, entonces capa 3, vamos a asegurarnos de cepillar el lápiz de Lisa , el color es rojo, y hagamos exactamente lo mismo. Entonces no voy a cambiar el tamaño de mi pincel y la razón de eso, aquí déjame mostrarte, así que ahora mismo está en 17 por ciento. Si lo traigo hasta un 100 por ciento, podría rellenar esas letras mucho más rápido, pero echa un vistazo a esto, los bordes de este pincel no coinciden con los bordes de aquí, eso parece inconsistente. Quiero que esto parezca que todo se hizo con el mismo tamaño de tiza o crayón, así que eso significa que voy a estar usando el mismo tamaño de pincel en todo. Fue alrededor del 16 por ciento. Entonces a pesar de que eso sea un poco más de trabajo en mi parte, va a quedar mejor en la pieza final. Simplemente se verá mucho más consistente. Está bien, y recuerda, puedes rotar este lienzo para que se sienta más natural con la forma en que estás haciendo tus pinceladas. Pasando mucha rotación. Como puedes ver si pinto con el costado de mi pincel así, es mucho más suave frente a la punta misma de mi pincel que es más afilada. Entonces sólo cosas a tener en cuenta. Esa es una forma realmente intuitiva de diseñar pinceles, hace que se sienta como si estuvieras usando una verdadera pieza de tiza o un trozo de carbón. Porque claro, cuando lo dibujas con las puntas de ese carbón, va a ser mucho más nítido versus usar el borde donde se pone un poco más suave. Vamos a llenar a este tipo. De nuevo, no quiero que sea perfecto. mí me gusta tener un poco de rugosidad aquí, solo se ajusta a esa estética general. medida de lo posible, estoy tratando de dibujar en la misma dirección que los trazos de estas formas de letras. Lo que quiero decir con eso es que no los estoy llenando así, no, no, no, los estoy llenando justo en el camino que típicamente los dibujarías, y eso solo ayuda a que se sienta mucho más natural. En esta primera corrida a través siempre es un poco descuidado. Lo limpiaré con la goma de borrar después de bajar estos formularios básicos. Está bien, genial. Adelante y volvamos a las capas. Apaga esa miniatura, y eso realmente nos ayuda a tener una mejor visión de lo que está pasando aquí. Sé que me gustan estas formas de letras rudas, descuidadas, pero ésta es un poco demasiado descuidada. Yo sólo voy a pasar y limpiarlo un poco, hacer esos bordes un poco más refinados. Es realmente útil para mí apagar esa miniatura de capa mientras hago esto, así que no hay nada en el fondo que me distrae. Lotes y mucha rotación. Impresionante. Eso es sentirse mucho mejor. Todavía tienes esas pinceladas ingenuas pero en general, se siente bastante encerrado y apretado. ¿Sabes qué? Podemos seguir adelante y apagar esa grilla. Haga clic en esa Llave inglesa para obtener sus acciones y seguir adelante y apagar esa cuadrícula. En realidad ya no lo necesitamos. Está bien, así que se ve bastante afilada, Lo siguiente que quiero hacer, es agregar un poco de sombra de gota a este tipo para darle un poco más de dimensión. Vamos a nuestras capas. Aquí tienes una oportunidad para seguir adelante y deshacerte de una capa. Tomemos esa miniatura, desliza hacia la izquierda, elimínala, estamos completamente terminados ahí. Ya no necesitamos referirnos a eso. Empecemos con la sombra de gota en “HACER LO QUE USTED. Tenemos esa capa seleccionada, desliza hacia la izquierda y selecciona duplicados. Lo que se hace es que se hace una copia exacta de esa capa justo encima de ella. Vamos a nuestras paletas. Deseo seleccionar rojo. Haga clic en ese Rojo, tráelo justo encima de ese rosa, pero no suelte el bolígrafo, tráelo todo el camino a la derecha hasta que todas esas letras cambien a rojo. Volveré a mis capas, haga clic en esa Capa, la traeré debajo de la capa rosa, así que ahora está completamente oculta. Ahora vamos a ir a nuestra herramienta Transformar, que es esa flecha y simplemente bajarla un poco. En realidad, ¿sabes qué? Yo lo voy a llevar a la izquierda. Ligeramente a la izquierda hacia abajo un poco para darle alguna dimensión, presione nuevamente la flecha para configurar la transformación. Voila, tenemos una sombra ahí. Todavía no he terminado bastante con eso. Lo que no me gusta es ver estos vacíos por aquí en estos rincones, quiero llenar esos. Vamos a nuestras capas, asegúrate de que eso esté seleccionado, asegúrate de que nuestra paleta de colores esté en rojo. Vamos a cepillarnos, lápiz [inaudible]. Todo está bien para ir. Ahora lo que voy a hacer es conectar estos rincones así. También puedo suavizar un poco esa sombra en zonas donde es un poco demasiado áspera o llenarla, en zonas donde hay algunos huecos. Echa un vistazo a esto. Ahora está todo conectado. Se ve como una forma que está totalmente conectada y completamente 3D. Simplemente conecta esas esquinas para que se sienta como una forma cohesiva. Esta también es una buena oportunidad para suavizar esos bordes si quieres. En cualquier momento hay una esquina que no está conectada, adelante y conecta a ese chico malo. Nuevamente, podemos suavizar algunos de estos bordes para que sea un poco más agradable. Pero básicamente lo que estamos haciendo aquí es conectar estas esquinas por lo que se siente realmente 3D, perfecto. Voy a sentir eso en un poco, impresionante. Ahora se siente como si fuera una forma de bloque 3D real. Yo quiero hacer lo mismo por “amor”. Hagamos una copia de esa capa deslizando hacia la izquierda, pulsa Duplicados. Yo quiero que la sombra sobre el amor sea esta marina. Voy a seleccionar azul marino, hacer clic en mi Círculo, arrastrarlo al amor, tirarlo todo el camino a la derecha con mi pluma aún tocando la pantalla, así todo se llena. Vuelve a mis capas, agarra a este tipo, arrástralo por debajo, ve a mi herramienta Transformar, lo traes un poco fuera del centro a la izquierda, lo golpea de nuevo para establecer esa transformación. Ahora haz exactamente lo mismo así que estamos conectando esquinas. O en algunas áreas como esta, estamos llenando ese espacio en blanco. Impresionante, eso se siente bastante bien. Estoy muy contento con esta ilustración, creo que se ve bastante bonito. Algo que estoy notando es que realmente no está perfectamente centrado en esa pantalla. Vamos adelante y vamos a nuestras capas, desliza a la derecha en todos estos chicos para que estén todos seleccionados, luego ve a tu herramienta Transformar, que es la flecha, y sigamos adelante y subirlo solo un poquito así que es perfectamente centrado en esa pantalla. Apenas un ligero ajuste. Nuevamente, flecha otra vez terminará esa transformación. Ahora puedes ver que aquí está perfectamente centrado. Vamos a entrar en nuestras Capas. Quiero agregar un color de fondo, quiero usar esa crema clara. Select Backgrounds, solo tocando a la vez, voy a golpear esa crema, que se ve muy bien de hacer. Marina, rojo, puedes explorar un montón de colores diferentes aquí. Me encanta usar fondos como este, porque puedes tener muchas opciones diferentes. Pero, quiero esa crema de ese pallete. Veamos cómo se ve eso. Realmente agradable. Ahora esa es solo una forma áspera y rápida de mostrarte cómo me acerco a las letras de mano en procreate. Una cosa más que quiero mostrarte antes de que terminemos esta lección sin embargo, te va a estar mostrando cómo ajustar el color con bastante facilidad. Vamos a nuestras Capas, y digamos que queremos “HACER LO QUE USTED”, la versión rosa para ser de un color diferente. Seleccionamos esa Capa, luego vamos a los ajustes, que es el icono de la varita mágica, y vamos a la saturación de matiz y el brillo. Podemos cambiar ese depurador a lo largo del espectro de tonalidades para ver cómo se ven muchos colores diferentes. Vamos todo el camino a la izquierda. ¿Sabes qué? A mí me gusta ese azul, se juega muy bien esa marina. Déjenme bajar la saturación para que no sea demasiado abrumador. Sube el brillo, aquí está blanco completo, negro completo, probablemente algo alrededor del 53 por ciento por lo que se ve bien. Está bien, eso es bastante guay. Déjame seguir adelante y salir de ahí. Yo sólo voy a pegarme el cepillo. Si quieres ver cómo se veía antes, dos dedos, tardó un par de veces. A veces mis dedos no se conectan en la pantalla. Si quieres ver cómo se ve con ese color, tres dedos. Ahí está el azul, y ahí está el rosa. Azul, rosa. ¿Sabes qué? Me gusta el azul. Hagamos tres dedos y mantengamos ese azul ahí. Se ve realmente bonito. Solo ten en cuenta cuando estés jugando con un color como este, siempre tienes flexibilidad. Siempre puedes cambiar esos colores más adelante. Pero esa es una de las razones por las que me gusta mantener los colores contenidos todos en sus propias capas individuales, para que solo se esté cambiando ese color, nada más en la composición lo es. Está bien. Sigamos adelante y solo por diversión, vamos a acciones, video, veamos esa repetición de lapso de tiempo. Estas repeticiones de lapso de tiempo son increíbles para compartirlas en redes sociales. video suele hacer mejor contenido que solo fotogramas fijos, sobre todo en Instagram y Facebook por lo que estas son cosas geniales para compartir con tu público. Además de ser priorizado por el algoritmo, también es mostrar a la gente tu proceso que entra en algo, cómo empezaste con bocetos y luego terminaste con esta hermosa ilustración final, así que ten en cuenta. Volvamos a las acciones, video, puedes exportar estos videos time-lapse y enviarlos derecho a tus teléfonos que puedes compartir en redes sociales. Pero para mí, quiero seguir adelante y hacer clic en Compartir y exportar esto como un JPEG aplanado a mi MacBook. Aquí vamos, Costco MacBook Pro. Además de compartir el JPEG conmigo mismo, también voy a estar exportando ese PSD porque eso mantendrá intactas todas esas capas. Eso me da más opciones si quiero estar editándolo en Photoshop. PSD significa archivo Photoshop. Enfriar. Está bien. Sigamos adelante y sigamos con nuestra siguiente ilustración. 7. Cítricos con textura: En esta lección, estaremos creando algunas formas de cítricos abstractas y el objetivo aquí es aprender a usar texturas en formas contenidas más fondos de edición de texturas y estaremos usando los cítricos como nuestro motivo por un par de razones diferentes. Uno, tiene sentido, las rimas sobre naranjas, pomelos y limones tienen texturas tan excelentes con baches. Eso se va a traducir muy bien con nuestros pinceles de textura y procrea. Dos, al igual que nos enfocamos antes en un tema tropical, porque los motivos tropicales están en tendencia en el verano, también lo son los cítricos. te puedo decir cuántas solicitudes he tenido de socios licenciantes para crear colecciones de motivos inspirados en cítricos. Uno de mis socios incluso creó toda una colección alrededor de algunas de mis acuarelas cítricas y Barnes & Noble acaba de recoger el planificador encuadernado en espiral. Si te suscribes al boletín de correo electrónico de Society6, probablemente hayas estado viendo sus informes de tendencias. En el verano, esos reportes se llenan de diseños cítricos, paletas de colores, las obras. Una nota rápida sobre el seguimiento de tendencias. Se trata de una herramienta increíblemente valiosa. Incorporo investigación de tendencias en casi todos mis diseños. Después de todo, quiero crear ilustraciones que vendan bien y generen ingresos para mí. Si quieres aprender cómo seguimiento las tendencias, echa un vistazo a mi curso anterior, Cómo descubrir tendencias de diseño rentable antes que nadie, y crear ilustraciones con atractivo masivo. Sigamos adelante y sumérgete en nuestros proyectos. Voy a empezar un nuevo lienzo haciendo clic en el “Plus” en la parte superior derecha. Sigamos adelante y mantengamos este tema adelante y hagamos esta gran plaza, 27 por 27 pulgadas. Muy bien, primero lo primero, vamos adelante y abramos nuestras paletas. Golpearé ese círculo de arriba a la derecha y el paladar que busco se llama jugoso. Ah, aquí vamos. Este tipo de aquí. Aquí hay muchos colores, así que tienes muchas opciones para elegir. Voy a empezar con este amarillo claro, el más ligero de las dos opciones amarillas y luego me voy a meter en mis pinceles. El pincel que estaremos usando para este es el lápiz de Lisa. Este será nuestro pincel de inicio. Con eso seleccionado, tocaré “Out” y acercaré un poco. Veamos cómo se ve este tamaño. Vamos un poco más grande. Los dos dedos para retroceder. Voy a llevar el lápiz de Lisa hasta el 100 por ciento, y voy a volver a traer esa opacidad hasta el 100 también. Ahora sólo voy a empezar a dibujar algunas formas. Voy a hacer algunos círculos, variando tamaños. Voy a alejarme un poco, así que aquí tenemos algunas opciones más de escala. A lo mejor hacemos uno donde sea medio o simplemente hacemos la piel por ahora y rellenaremos el resto más tarde. Voy a hacer una nueva capa. Golpeando esos cuadrados superpuestos, golpeando el cartel de “Plus” y con esta nueva capa, voy a llenar esa naranja más rojiza. Nuevamente, sólo haciendo círculos. Nada tiene que ser absolutamente perfecto aquí. Solo estamos consiguiendo una idea básica para las formas. Quiero agregar un poco más de naranja abajo en la parte inferior, así que voy a abrir mis capas, mi capa naranja. Entonces aquí hay un consejo rápido. Si quieres seleccionar un color de tu tablero de arte y no tienes que ir todo el camino de regreso aquí a tus paletas, hay esta casita por aquí a la izquierda. Adelante y toca eso, y puedes ver el círculo aquí arriba. Este es el sampler. Voy a hacer clic en esto, tirarlo, y tomar muestras de esta naranja, y como pueden ver aquí arriba en el extremo derecho, mi paleta ha cambiado al color de esa muestra. Esto es algo que hago todo el tiempo porque en lugar de tener que parar lo que estoy haciendo, ir a palets, seleccionar nuevo color, todo lo que puedo hacer es solo dar click aquí, muestra de las partes de la pantalla quiero una muestra, es solo un mucho más fácil de hacer. Permítanme seguir dibujando unas cuantas formas más aquí. Oops, es poco demasiado emparejada. Uno más. Perfecto. Esto se ve bastante bien. Estas van a ser todas las rimas o esas cáscaras de estas formas de alfabetización. Amplíe un poco. Ahora es el momento de agregarles algo de textura. Voy a abrir mis paletas y antes, en esa hoja, añadimos textura haciendo una capa separada por encima de ella y luego usando esa máscara de recorte. Ya sabemos hacer eso. ¿ Recuerdas lo que hace esa máscara de recorte? Déjame mostrarte muy rápido, es que significa que lo que dibujes estará contenido a las formas de la capa debajo de ella. En este caso, estas formas están siendo contenidas por esta capa porque hay una máscara en su lugar. Sea lo que sea que dibujes, sólo lo verás en esa capa inmediatamente debajo. Esto es lo que ya hicimos con nuestra ilustración de hojas, por lo que sabemos la forma de hacerlo. Lo vamos a hacer de una manera ligeramente diferente esta vez para que puedas aprender un par de técnicas diferentes. En primer lugar, permítanme borrar esa capa. En primer lugar, sigamos adelante y agarramos nuestro pincel de textura. Acude a tu biblioteca de pinceles, y vamos a estar usando salero. Este es otro de los pinceles de Lisa que nos ha dado para esta clase. Gracias, Lisa. Sí, salero proporciona una gran textura y va a ser realmente bueno para los cítricos. Tener eso seleccionado. Adelante y toca ese lado de la pantalla para cerrar tu biblioteca de pinceles. Está bien. Abriendo nuestras capas, lo que vamos a estar haciendo, lo mencioné antes, hicimos la capa por encima de ella, hicimos la máscara de recorte. Hagamos algo diferente esta vez. Adelante y toca esa capa una vez y enciende el bloqueo alfa. Simplemente toca eso una vez y ahora el bloqueo alfa está activado en esa capa. De la forma que eso se indica en nuestro panel de capas, como puedes ver, esta ligera caja a cuadros detrás de nuestra capa. Cuando veas casillas a cuadros en programas de Adobe y procreate, eso suele indicar un fondo transparente, y aquí es lo mismo. Lo que eso hace es, no sigas estas cosas, porque solo te voy a mostrar muy rápido. Ahora con esa capa seleccionada, con bloqueo alfa en su lugar, se ve esa marca de verificación junto a ella. Es ese mismo concepto. Lo que sea que dibujes está contenido dentro de las formas que ya existen en esa capa. Pros y contras real rapido de usar el bloqueo alfa en lugar de usar la máscara de recorte, el bloqueo alfa es bueno porque no tienes que hacer una nueva capa. Si ya estás abarrotado de espacio en capas, bloqueo alfa es un compromiso realmente grande. El estafa aquí sin embargo, es cuando guardas esas texturas en una capa separada, solo te da algo más de flexibilidad en la edición. Entonces si decides más adelante quieres deshacerte de las texturas, puedes, y tus formas básicas seguirán siendo las mismas. Pero cuando haces esa textura encima de las formas, todo se aplana. Honestamente uso ambos indistintamente. Si estoy trabajando en un tablero de arte mucho más pequeño y tengo mucho más espacio con mis capas, tal vez me permita agregar 10 o 15, entonces le añadiré la máscara de recorte por encima solo para tener un poco más de espacio de maniobra. Pero si estoy trabajando con un tablero de arte grande como este, 27 por 27 y ya estoy abarrotado por espacio en mis capas, entonces voy a hacer bloqueo alfa. Esas son las dos formas de obtener texturas. Pero para éste, sigamos adelante y nos quedemos con cerradura alfa. Déjame seguir adelante y dos tocan para eliminar ese paso. Vuelve a mis pinceles. Como mencioné, salero será el pincel para éste. Así que adelante y tener eso seleccionado. Cuádruple comprueba que estamos en la capa correcta, toca eso una vez, vamos a asegurarnos de que el bloqueo alfa esté en su lugar. Todo se ve bien para ir. Adelante y empecemos a cepillarnos. Asegúrese de que el pincel esté seleccionado. Ahora lo que vamos a hacer es rellenar algo de textura en las formas. Lo realmente bonito de este pincel aquí, salero, es que es realmente bonito y sutil. Es una gran textura con la que trabajar cuando no quieres ser demasiado abrumador, pero aún así quieres conseguir algo de textura agradable ahí. Lo que estoy haciendo es que sólo voy una y otra vez y recogiendo mi bolígrafo, poniéndolo de nuevo en la pantalla y edificios en esta capa de textura lentamente encima de ella para conseguir estas rondas. Supongo que esto es una naranja o un pomelo, un poco más dimensión. Voy a alejar el zoom, hacer eso por algunos de los otros. No estoy aplicando la textura a toda esta forma, solo lo estoy haciendo aquí en los bordes por lo que se ve un poco más 3D. De nuevo, estoy recogiendo mi bolígrafo, ajustándolo de nuevo, recogiéndolo, volviéndolo a bajar. Si solo dejo mi bolígrafo tocando la pantalla todo este tiempo, no se va a acumular de la misma manera que lo hace cuando empiezo un nuevo trazo cada vez. Adelante y llenemos algo de textura en estos chicos. En este caso, voy a sumar la mayor parte al fondo. Lo mismo aquí. De nuevo, recogiendo mi pluma, bajándola de nuevo. También estoy poniendo bastante presión aquí también. No voy a romper mi pantalla con mi bolígrafo, pero hay una cantidad justa de presión que se pone en la pantalla ahora mismo con este bolígrafo. Yo lo voy a construir un poco más. Enfriar. Ahora puedes ver que es una textura realmente bonita. Se agrega un poco de profundidad a esta ilustración. Antes era bastante plano, pero ahora parece que estas son formas de bola realmente redondas, lo cual es bonito. Yo sólo he añadido esta textura a las naranjas porque recuerden estas son dos capas separadas. Una cosa más que quiero hacer es cambiar mi paleta de colores a blancos. Entonces veamos, dentro de jugosa, voy a seleccionar este blanco en el extremo izquierdo. Esta va a ser una textura destacada. Ahora, voy a hacer lo mismo y un poco aquí arriba. Tenemos ese borde más oscuro en la esquina inferior izquierda y este borde más ancho a la derecha. Esto simplemente nos está ayudando realmente a añadir un poco de dimensión. Enfriar. Si quiero estar un poco loco y hacer esto un poco más inesperado, puedo escoger un color oscuro como tal vez uno de estos blues de mezclilla. A ver cómo se ve eso aquí. Simplemente realmente ligeramente en el borde lejano. En realidad voy a bajar ese cepillo a alrededor del 26 por ciento y luego añadir un poco de marina a esta esquina muy lejana de abajo. De nuevo, esto sólo nos está ayudando con profundidad. También está haciendo para una composición de textura más interesante. Déjame acercar para que puedas ver. Por lo que tenemos estos tres colores diferentes de la textura. Tenemos los blancos eran la luz supuestamente está golpeando y tenemos esta naranja más oscura que ayuda a proporcionar algo de profundidad en la cáscara. Entonces tenemos esta oscura marina abajo en estas esquinas que casi se ven como la sombra de estas naranjas. Creo que esto se juntó muy bien. Entonces sigamos adelante y hagamos lo mismo ahora para estas cáscaras de naranja más oscuras. Voy a ir a mis capas, tocar la capa 2 una vez, ir cabeza y encender el bloqueo Alfa. Se pueden ver los bloqueos Alpha porque, de nuevo, tenemos esa cuadrícula detrás de nuestra miniatura y decidamos qué color usar. Probemos este color de siena quemado aquí mismo. El marrón al lado de esa naranja brillante. Yo voy a hacer lo mismo. Volvamos a traerlo hasta cerca de 100. Sólo voy a levantar mi pluma, deslizar hacia abajo, levantarla, deslizar hacia abajo y construir algo de profundidad dentro de estos círculos. Aquí, sólo lo haré en el fondo. Enfriar, ahora pongamos algunas áreas destacadas en. Voy a seleccionar los mismos blancos y lo mismo que antes. Simplemente aplica esos blancos a estas esquinas superiores derechas. Nuevamente, no hay forma equivocada o correcta de hacer esto cuando estás trabajando con textura, todo el punto es solo ser bastante fluido y suelto con ella. Lo mismo aquí. Quiero agregar un color que sea un poco inesperado. Vamos con este rosa rubor brillante. Yo sólo voy a sumar eso aquí arriba en la parte superior y ver cómo se ve eso. Es bonito y sutil. Putina esa textura más oscura con la textura blanca más clara. Entonces sólo voy a añadir un poco de rosa aquí. Voy a simplemente garabatearlo. Enfriar. Me gusta mucho cómo se ve esto. Nuevamente, podemos ver mucha profundidad realmente agradable dentro de estas formas y esta textura ahora. Ahora es el momento de agregar algunas cuñas dentro de estas formas C, estas cáscaras laterales. Para esto, voy a ir a mis pinceles, volver a seleccionar el lápiz de Lisa. Sabes qué, creo que me voy a quedar con ese rosa rosado. Eso me gusta mucho y veo lo grande que es esto. No hay razón por la que tenemos cerradura Alpha. Entonces, como ves, estoy tratando de dibujar, pero no pasa nada excepto por aquí. Es por ello que es importante revisar siempre tus capas. Añadamos una capa por encima de esto. Si en cualquier momento estás dibujando y no aparece nada y has estado trabajando con Alpha lock, más probable es que te hayas olvidado de añadir esa capa encima. Hago esto todo el tiempo. Es sólo una cosa que debes tener en el fondo de tu mente. Siempre pasa, revisa tus capas y asegúrate de que estás trabajando en la capa correcta. Por lo que presiono el signo más, inicié una nueva capa. Ahora, esta capa va a estar por encima de todo lo demás. Entonces lo que sea que dibujemos, va a cubrir el resto de las formas. Por lo que dos dedos para deshacer. Yo sólo voy a bajar ese cepillo a cerca, 34 se ve muy bien. Ahora sólo voy a dibujar en las cuñas para, supongo, esto es un pomelo. El motivo por el que estoy haciendo estas cuñas en una capa separada es porque no quiero que esa misma textura vaya encima de estas cuñas. Esta textura es solo para las cortezas de los cítricos. Yo quiero que estas áreas interiores no tengan textura. Ninguna de esta textura salpicada aplicada porque el interior de un cítrico, es muy brillante. No tiene esa misma cáscara áspera en el borde. Yo voy a hacer el mismo rosa aquí mismo. Yo sólo estoy llenando esto. Recuerda que otra opción de relleno era agarrar a este tipo, traerlo y soltarlo. Pero no quiero hacer eso porque quiero tener esa misma textura dentro, así que menos esos dos y lo rellenaré manualmente. Para este tipo, voy a cambiar el color a amarillo y llenarlo. Creo que eso se ve realmente bonito. Tenemos una textura muy bonita en estas cáscaras. No estamos repitiendo esa textura en estas áreas internas y eso es solo una decisión de diseño concienzuda. Se siente bastante bien. Entonces una cosa más que quiero hacer antes de terminar esta lección es agregar algo de textura a los fondos. Entonces sigamos adelante y abrimos nuestras capas. Enfriar. Solo hemos usado tres capas, así que tenemos algo de espacio de sobra. Voy a hacer clic en ese signo más para agregar una nueva capa. Voy a presionar y sostener y llevar esto todo el camino hacia abajo para que quede justo por encima de ese color de fondo. Esta será la capa que le añadamos algo de textura a ese fondo. Primero, sigamos adelante y toquemos nuestra capa de fondo. Entonces esa paleta jugosa, voy a elegir este color blanquecino. Entonces ahora, voy a entrar en mis capas, asegurarme de que esta capa esté seleccionada, cambiar mi paleta, hacer ese mismo color exacto, ese color bronceado, ir a mis pinceles y seleccionar tostados. Asado es un pincel que uso todo el tiempo para los fondos que realmente agrega mucha profundidad a ese lienzo y lo hace más interesante. Ahora mismo, mi color de pincel es exactamente el mismo color que el fondo. Si empezara a dibujar, no se puede ver nada. El motivo por el que está sucediendo es porque ese color de pincel de nuevo está coincidiendo enteramente con el fondo. Pero no te preocupes, esto es completamente intencional y te mostraré por qué. Entonces abramos nuestras capas. Se puede ver que hay algo en esta capa, pero simplemente no se está mostrando a través porque estos tonos coinciden completamente. Entonces lo que queremos hacer es cambiar nuestro modo de mezcla. Recuerda N, eso significa normal, un modo de mezcla normal. Adelante y toca ese N y aquí tenemos todas nuestras opciones de modo de mezcla. El modo de mezcla que quiero usar está aquí arriba en la parte superior. Se llama multiplicar. Ahora puedes ver esa pincelada. Se ha multiplicado encima de ese color de fondo. Recuerda lo que hace multiplicar como modo de mezcla es que combina esos dos colores juntos. Ya que estamos usando exactamente el mismo color, lo que está haciendo es que lo está haciendo un poco más oscuro. Ahora cuando vamos a nuestras capas, hay una M aquí que significa multiplicarse. Ya no es una N, que significa normal. Simplemente voy a conseguir que mi pincel seleccione, toque hacia fuera, y empezar a agregar algo de textura aquí atrás en ese modo de mezcla de multiplicación. Recuerda que esta es una textura donde tienes que levantar continuamente tu pincel y luego ponerlo de nuevo en ese papel. Genial, eso se ve realmente bonito. Está un poco demasiado oscuro para mi gusto. Entonces voy a volver a mis capas, hacer clic en esa M, y voy a bajar esa opacidad a cerca del 40 por ciento. Ahora puedes ver que es mucho más sutil. Aquí déjame mostrarte. Esto es sin esa capa y esto es con esa capa. No es demasiado abrumador, pero es suficiente textura en ese fondo para agregar alguna intriga visual. Lo último que voy a hacer es subir a mi capa superior, cambiar mi pincel a, vamos a bosquejar, a menta. Creo que el color para esto, voy a usar este azul marino oscuro. Voy a añadir mi firma. Siempre, siempre, siempre firma tu trabajo, sobre todo si lo estás compartiendo en redes sociales. Siempre quieres obtener crédito por lo que hiciste. Entonces esa es nuestra lección de agregar texturas a estas formas cítricas afrutadas. Tengo una lección más para ustedes chicos, y son todos los recursos adicionales que recomiendo con Procreate, con perseguir el arte, la creatividad, emprendimiento, todo ese jazz. Adelante y sumérgete justo en. 8. Más recursos: Muy bien chicos, muchas gracias por tomar mi clase hoy. Espero que hayas aprendido todo lo que necesitas para llevar tus habilidades de Procreate al siguiente nivel. Tengo algunos recursos adicionales que recomiendo encarecidamente. Si querías dar algunos pasos accionables hacia una carrera o incluso ajetreo lateral licenciando tus artes. Te recomiendo revisar mi clase anterior, Una Guía Paso a Paso de Licencias de Arte; Vende tu primera obra de arte en línea. En esta clase, explico exactamente cómo se ve una carrera en el diseño de servicios. Esta clase está llena de pasos procesables que te ayudan a hacer tu primera venta con obras de arte en línea, además de impulsar las ventas si ya estás vendiendo. Si quieres sumergirte en una clase creativa basada en habilidades, echa un vistazo a otro de mis cursos anteriores, Modern Patterns; From Sketch to Screen. En esa clase, te mostraré cómo crear fácilmente patrones de diseño de superficies de calidad profesional en Photoshop. Esta es la clase perfecta para ti si alguna vez has querido convertir tu arte dibujado a mano en un patrón y en realidad es increíblemente simple. En esa clase, aprenderás los conceptos básicos de transformar tu boceto en un patrón digital. Al final, conocerás todas las técnicas para crear magníficos patrones de tendencias fuera de tu propia obra de arte. Por último pero no menos importante, Mercadotecnia. 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No puedo esperar a ver lo que crea y dejar caer en la galería de proyectos y aquí en redes sociales. Nos vemos la próxima vez.