Procreate para principiantes: aprende a ilustrar con 4 proyectos en iPad

1. Diversión de práctica en Procreate: aprende ilustración en el iPad en 4 proyectos: [ MÚSICA] Procreate fue un completo cambio de juego para mí en mi arte. Con Procreate en el iPad, puedes dibujar en cualquier lugar, no hay una configuración desordenada, no hay una limpieza que consume mucho tiempo, y me deja atrás mi perfeccionismo. Entre la herramienta Deshacer, Redo y Borrador, no tuve que preocuparme por cometer errores. En esta clase, vamos a cubrir todo lo que necesitas saber para que puedas crear tu propio arte impresionante, y aprenderás haciendo. Crearemos cuatro proyectos de arte, y todo el tiempo en secreto estarás aprendiendo todas las herramientas y técnicas para usar Procreate. Hola, por cierto, mi nombre es Brooke Glaser. Soy ilustradora profesional y maestra de primer nivel en Skillshare, donde he ayudado a cientos de miles de estudiantes aprender ilustración y poner en marcha sus carreras artísticas. El arte que he hecho en Procreate se ha utilizado en tarjetas de felicitación, prendas infantiles, envoltura para regalos y más. A lo mejor has visto un montón de tutoriales de Procreate y estás impresionado por todo lo que puedes hacer aquí, pero es abrumador. No hay manera de que puedas recordarlo todo, ahí es donde entra esta clase. Solo vamos a divertirnos un poco, dibujar un tigre, y fresas y champiñones y todo el tiempo estarás aprendiendo y practicando todas esas increíbles herramientas en Procreate. Aprenderás técnicas de coloración y re-coloración, aprenderás a personalizar tus pinceles y herramientas para facilitar el dibujo. Si no sabes dibujar, sin estrés, te tengo. Los ejercicios en esta clase han sido diseñados para artistas de cualquier nivel, además he incluido algunos divertidos recursos gratuitos en esta clase, algunos pinceles personalizados, paletas de colores y guías de dibujo. Ya sea que nunca hayas abierto Procreate o eres un artista experimentado que simplemente no ha envuelto su cerebro, lo que puedes hacer con esta poderosa aplicación cuando termine esta clase, mi objetivo es que tengas una comprensión intuitiva de todas estas herramientas centrales en Procreate para que puedas crear tu propio arte impresionante. [ MÚSICA] 2. Cómo descargar los materiales de la clase: Bienvenidos a clase. En esta clase, estarás creando cuatro ilustraciones diferentes en Procreate. He creado las lecciones para que las sigas y practiques las herramientas que estamos aprendiendo. Cada lección va a construir sobre las herramientas que aprendimos en la última. También haremos recapitulaciones periódicas para que puedas revisar lo que acabas de aprender. Hay algunos materiales que necesitarás para esta clase. Primero, necesitarás un iPad que sea compatible con Procreate, y puedes encontrar la lista actual en procreate.art/faq. Por supuesto, también necesitarás Procreate y también querrás un Apple Pencil. Aunque, es posible que pueda salirse con la suya con un lápiz que al menos tenga sensibilidad a la presión y a la inclinación. También querrás descargar los materiales de la clase. He creado algunos pinceles que usaremos, junto con algunas paletas de colores y guías de imágenes. Como estudiante en esta clase, puedes descargar los recursos de forma gratuita yendo a brookeglaser.com/beginners, e ingresando tu correo electrónico. También hay un enlace en la pestaña de proyectos y recursos a esa página. Una vez que hayas descargado los archivos a tu iPad, podrás encontrarlos en la app de archivos de tu iPad. Esa es la app que parece un icono de carpeta aquí mismo. Navega hasta las descargas, y aquí es donde encontrarás los recursos que descargaste. Ahora, necesitamos instalarlos en Procreate, y eso es realmente fácil para estos cuatro. Tienes tu archivo Mushroom_arches.procreate, un juego de pinceles y dos colores. Todo lo que tienes que hacer es simplemente tocar esto, automáticamente cargará Procreate e instalará el archivo. Ahora si entro en algún lienzo aquí, puedes encontrar tus pinceles dentro de aquí. Para tus paletas de colores, si eres como yo y tienes un bajillion de paletas de colores. Es posible que tengas que desplazarte hasta la parte inferior para encontrar tus paletas de colores, y eso también podría ser cierto para tus pinceles. Podrían haber sido cargados hasta el final de la lista de pinceles. De vuelta en nuestros archivos por aquí, el último que tenemos aquí mismo es esta imagen de referencia de tigre. Esto no se cargará automáticamente en Procreate, porque en realidad es solo una imagen. Lo que quiero que hagas es tocar la imagen del tigre. Busca este pequeño ícono de “Compartir” aquí y toca eso, y serán una opción que diga “Guardar imagen”. Si tocas “Guardar imagen” va a guardarla en tu app de fotos, y podremos tomarla aquí y usarla más tarde. Un par de otras herramientas útiles para ti en el reproductor de video donde puedes pausar y reproducir el video. Hay un pequeño botón que te permitirá rebobinar 15 segundos si necesitas que repita lo que acabo de decir. También puedes ajustar qué tan rápido o lento se reproduce el video. A lo mejor si el inglés no es tu primer idioma, me puedes ralentizar un poco. Puede que suene un poco borracho, pero al menos me vas a poder frenar. También puedes activar los leyendas en un montón de idiomas diferentes. Preámbulo suficiente. Pongámonos a crear. 3. Conceptos básicos de Procreate: En esta lección, vamos a crear una pequeña pieza divertida y fácil de arte mural como esta mientras aprendemos los fundamentos de Procreate. Vas a aprender algunos atajos divertidos para moverte por el lienzo, y te voy a mostrar cómo compartir el arte que has hecho. Lo primero que tenemos que hacer es crear un lienzo. Hay un pequeño ícono de plus en la esquina superior, superior derecha. Desde aquí puedes elegir un tamaño de lienzo preestablecido, por lo que solo puedes tocar una de estas opciones y creará un lienzo que tenga estos ajustes. Pero quiero mostrarte cómo hacer un tamaño de lienzo personalizado. Toca el ícono más justo ahí. Ahora hay un montón de ajustes aquí y puedes tocar aquí para personalizar tu configuración. Pero por ahora, centrémonos en las dimensiones. Voy a elegir pulgadas, y voy a elegir 10 pulgadas por 10 pulgadas. Me aseguraré de que esté a 300 DPI. Entonces tocaré Crear. Lo primero que queremos hacer es elegir un pincel. Si toco este ícono aquí mismo, el ícono del pincel pequeño, hay todo tipo de pinceles que puedes elegir de aquí. Voy a estar usando los pinceles de práctica procreate que proporcioné en la lección sobre cómo descargar los recursos para esta clase, y voy a elegir la textura de bloque grande. Entonces lo siguiente que quiero hacer es elegir un color. Aquí hay un pequeño círculo. Si tocas en eso, se va a abrir tus opciones de paleta de colores. En la parte inferior aquí hay un montón de opciones diferentes. Si tocas estos, estas son solo formas diferentes mostrar tus opciones de color. En éste, puedes girar alrededor del círculo y luego eliges tu color yendo dentro del gran círculo interior, y eso elige cuán oscuro o claro es tu color. Mi favorito es este clásico. Aquí hay un pequeño deslizador que controla el matiz, los diferentes colores que puedes escoger. Entonces solo puedes mover tu pequeño círculo en el centro aquí y elegir la versión de color que te guste ahí. Harmony sugiere colores que se verán bien juntos. El valor es realmente útil si necesitas colores específicos de marca porque puedes elegir tu HSB, RGB, o tus códigos hexadecimales aquí. Paletas, esta va a ser una colección de tus paletas personalizadas. Aprenderemos a hacer paletas personalizadas más adelante. Pero por ahora, solo debes saber que es esa opción. Voy a volver a mi clásico y sólo voy a elegir un polvoriento naranja-rojo. Lo que voy a hacer es que voy a dibujar como un medio círculo al revés. Esto no tiene por qué ser perfecto en absoluto. El áspero esto es, el más fresco que se ve. Realmente no necesitas ser perfecto con esto. Voy a empezar a llenar esto. Lo que quiero que notes es que si empujas realmente a la ligera, tu color va a salir realmente transparente, realmente transparente. Si empujas muy fuerte con este pincel, va a salir realmente espesa, por lo que obtendrás mucho color. Diferentes pinceles tienen diferentes configuraciones. Uno de esos ajustes es la cantidad de presión que usas con tu lápiz. En este pincel particular, cuando presionas ligeramente, obtienes cantidades muy pequeñas de color. Cuando presionas con fuerza, obtienes mucho color. Voy a terminar de llenar eso. Genial. Ahora lo que quiero hacer es dibujar una línea que dé la vuelta por el exterior de este medio círculo, pero mi pincel es realmente grande y no quiero una línea enorme, quiero una línea más pequeña. Bueno, si voy a estos dos deslizadores de aquí, estos deslizadores controlan mi tamaño y mi opacidad. Esta de arriba, si arrastro esto hacia abajo, ahora, voy a tener un tamaño de pincel mucho más pequeño. Simplemente dibujaré una línea alrededor mi medio círculo y es mucho más pequeño que ese tamaño inicial. Si tuvieras muchos problemas porque tu pincel era realmente pequeño, siempre puedes aumentar el tamaño para que puedas rellenar tu círculo realmente, muy rápido. Ahora lo que quiero hacer es que quiero dibujar unos círculos, pequeños puntos alrededor del borde de este semicírculo. Ahora, digamos, no estoy súper contento con el espaciado en estos círculos y quiero deshacer. Si tomo dos dedos y toco en la pantalla, se va a deshacer lo último que hice. Si toco varias veces, puedo deshacer múltiples puntos que acabo de sacar. Si toco y sostengo dos dedos hacia abajo, boom, patea en rápido deshacer. Deshacer rápido solo sigue en marcha hasta que levantas los dedos hacia arriba. Pero en realidad cambié de opinión. Yo como que quiero todo de vuelta. Bueno, si toco tres dedos, boom, voy a rehacer lo que hice. Si toco y sostengo mis tres dedos, eso también patea en ese rehacer rápido. Quiero empezar a trabajar en la parte inferior de este arte. Voy a elegir un color más oscuro, oxidado, rojizo anaranjado, sólo una versión más oscura. También voy a cambiar de pinceles. Voy a ir a la textura de bloque pequeño. Voy a empezar haciendo arcos en forma de arcoíris en la parte inferior aquí. Lo que quiero que hagas es, de nuevo, empujar con fuerza y ligeramente sobre tu pincel. Observe cómo esto es totalmente diferente al pincel que solo estábamos usando. En este pincel, la cantidad de presión que usas controla el tamaño de tu pincel. Con este pincel, es lo duro que presiona lo que afecta lo grande o pequeño que sean tus pinceles. No me gusta lo desiguales están las líneas en el fondo de mis arcos aquí. Vamos a usar la herramienta de goma de borrar. Este pequeño símbolo, ese es el borrador. Quiero incluso a ellos fuera. Ahora si toca la herramienta de goma de borrar, en realidad puedes elegir con qué borrador quieres borrar. Al igual que puedes elegir un pincel, puedes elegir tu propio borrador. Eso es realmente práctico porque a veces quieres una goma de borrar texturizada y a veces quieres una suave. Voy a volver a la textura de bloque grande. Sólo voy a igualar eso por lo que están un poco más incluso al otro lado del final. Genial. Ahora, recuerda que hay dos deslizadores por aquí, y el de arriba es del tamaño, pero el inferior es la opacidad. Quiero bajar la opacidad de este borrador a casi a mitad de camino. Lo que voy a hacer es que voy a borrar esta mitad superior de este círculo aquí mismo. Ahora no está borrando todo. Al igual que cuando borro aquí abajo, borró todos los signos de ello. Lo que está pasando es que esta opacidad. opacidad es solo una palabra elegante para la veracidad, cuán transparente es algo. Ahora, si vuelvo aquí, y recojo mi goma de borrar. Observe que esto es mucho más visual que estas secciones. Eso es porque cada vez que recojo mi pincel, voy a borrar a mitad de camino a través de esos colores. Cada vez que estoy recogiendo mi pincel, estoy borrando un poco más y un poco más y un poco más. Voy a deshacer eso. Otra cosa a tener en cuenta es que si presionas ligeramente con tu goma de borrar o con fuerza con tu goma de borrar, estás recibiendo diferentes cantidades de presión con este pincel. De la misma manera que, eso fue cierto de nuestro pincel cuando estamos pintando, también es cierto del borrador cuando estamos borrando la cantidad de presión que usas puede afectar tu pincel. Sólo voy a borrar esta mitad superior de este medio círculo en un solo movimiento sin levantar mi pincel para que luzca igual. Ahí vamos. Ahora, además de la cantidad de presión que usas con tu pincel, la inclinación de tu lápiz también puede afectar el tamaño y la opacidad. Quiero probar esto con un lápiz diferente. Si abres tus pinceles, busca el que diga HB Pencil. Ahora, esto es super cool. Si dibujo una recta arriba y abajo, obtengo una línea fina como si estuviera dibujando con un lápiz. Pero si tomo el lápiz de un costado y trato de dibujarlo costado como si fuera a estar sombreando algo, como si tuvieras un lápiz de verdad y estuvieras inclinado de lado, ese cambia por completo los efectos de este pincel tiene. No es sólo presión, también es inclinación que puede ajustar estas cosas. Repasará más cómo personalizar estos ajustes por ti mismo en lecciones posteriores. Vamos a seguir adelante y deshacer esos. Hablemos más de movernos por el lienzo. Digamos que quieres acercarte para que puedas ver estos detalles un poco mejor. Si tomas dos dedos y los pellizcas, puedes acercar y alejar el lienzo. Si giras esos dedos, puedes rotar el lienzo. Ahora solo podías rotar el propio iPad. Pero muchas veces, estás en una posición donde es más fácil simplemente pellizcar y hacer zoom y conseguir ese lienzo exactamente donde te gustaría que estuviera. También puedes usar dos dedos para deslizar el lienzo de lado a lado. Dos dedos, pellizcar y acercar, girar, moverse por la pantalla. Para tu primer proyecto, quiero que compartas el arte abstracto que hiciste en la sección de proyectos. Puedes compartir lo que has hecho aquí. Puedes experimentar con diferentes pinceles o diferentes colores. Pero una vez que hayas hecho este divertido experimento de arte, ¿cómo lo compartes? 4. Comparte tu arte: Vas a tocar el ícono de la llave inglesa en la esquina izquierda. Hay varias pestañas dentro de aquí. Queremos usar la pestaña Compartir. A partir de aquí, puedes elegir tu tipo de archivo. Por ahora, vamos a elegir un JPEG, y va a aparecer este cuadro de diálogo donde podrás elegir diferentes lugares para guardar tu imagen. A lo mejor tienes una computadora a la que puedes AirDrop o un teléfono al que puedas AirDrop. También puedes enviar mensajes de texto a diferentes personas. Si te deslizas todo el camino hacia la derecha en la segunda fila, hay un botón que dice más y puedes elegir todas las aplicaciones diferentes que podrías compartir tu imagen también. A la que quiero que prestes atención aquí es guardar imagen. Guardar imagen va a guardar la foto de esto en tu app de fotos en tu iPad. Vamos a tocar Guardar imagen ahí. Ahora, si voy a mi app de fotos dentro de ahí, tengo la imagen que acabo de guardar. También puedes usar este ícono de Llave para compartir un time-lapse realmente genial de tus videos. Si vas a la pestaña de video, hay una opción que dice time-lapse repetición, y es solo un video rápido que te muestra todos los pasos que hiciste mientras dibujas tu arte. También puedes compartirlo pulsando el ícono Llave inglesa, pestaña Vídeo, y pulsando Exportar video time-lapse. Ahora, aquí hay una pestaña. Si hay en algún momento que quieres dejar de grabar tu video, si lo apagas, va a dejar de grabar lo que dibujas en Canvas. Se traerá estas opciones aquí mismo. Básicamente, si lo purgas, va a borrar todo el time-lapse que ya está registrado. Si no lo purgas, solo vas a dejar de grabar donde estás y luego puedes volver a encenderlo y apagarlo. Voy a pegarle a Don't Purge. Ahora cualquier cosa que dibuje dentro de aquí, eso no va a aparecer y cuando lo vuelva a encender, ahora, esas cosas sólo aparecerán en el Lienzo como si no hubiera grabado en absoluto. Lo que el time-lapse está grabando es cada vez que recoges y pones tu pincel, todas esas pinceladas aparecerán individualmente. Mientras que si acabo de dibujar así, eso solo aparecería como un solo movimiento en el time-lapse. Guarda una imagen de tu arte y necesitarás usar el sitio web de Skillshare, no la app Skillshare para subir un proyecto, ve a la pestaña Proyectos y Recursos, toca el botón Crear proyecto, y sube tu imagen. 5. Recapitular: los conceptos básicos: Vamos a recapitular lo que has aprendido en esta lección. Aprendiste a crear un tamaño de lienzo personalizado. Aprendiste sobre los conceptos básicos de pincel y borrador. Aprendiste que la presión, que es lo difícil que presionas sobre el lápiz, puede afectar tus pinceladas. Puede afectar el tamaño, qué tan grande o pequeño son tus pinceladas, o la opacidad, qué tan transparentes son tus pinceladas. También aprendiste que la inclinación de tu lápiz también puede afectar tus pinceladas. Esa inclinación puede afectar el tamaño, qué tan grande y pequeño, y la opacidad, la transparencia. Estos ajustes son únicos para cada pincel. Aprendiste a deshacer, que está tocando con dos dedos, y aprendes a rehacer que está tocando tres dedos. Aprendiste a hacer zoom, rotar y moverte alrededor del lienzo, y aprendiste a guardar y compartir imágenes de tu arte. 6. Sorteo de un año de Skillshare: ¿ Quieres ganar un año de Skillshare? Para celebrar el lanzamiento de esta clase, estoy regalando una membresía de un año completo a Skillshare. Todo lo que tienes que hacer para entrar a ganar es publicar un proyecto en esta clase. Puedes hacer uno de los ejercicios de la clase o puedes hacer todos ellos. Solo necesitas publicar un proyecto antes de la fecha límite. El plazo para ingresar es el 26 de abril 2022 a las 5:00 PM, hora estándar del Pacífico. El ganador será elegido al azar y anunciaré al ganador en la pestaña de discusión de esta clase. La mejor de las suertes. Estoy tan emocionado de ver tu arte. 7. Conceptos básicos de las capas: En esta lección, vamos a aprender sobre las capas e introducir algunas divertidas ayudas de dibujo mientras dibujamos estos hongos. La parte divertida de dibujar setas es que son difíciles de arruinar, porque todas son formas extrañas y funky. Pero si te gusta conseguir formas perfectas, tengo algunas herramientas realmente divertidas para ayudarte. Lo que quiero que hagas primero es abrir los arcos de setas Procreate archivo. Si no estás seguro de cómo hacer eso, vuelve a la lección de descargar los materiales donde te camino a través de todos los pasos. Si no puedes, por alguna razón, también puedes crear tu propio lienzo personalizado. Este lienzo es de 8 pulgadas por 10 pulgadas a 300 DPI y solo puedes dibujar tus propios arcos. Genial. Tenemos nuestro archivo configurado. Vamos a empezar a dibujar nuestros hongos en capas separadas. Capas es una de las mejores partes de hacer arte digital. Si nunca has usado el arte digital antes podrías estar preguntándote ¿cuáles son las capas? Las capas son como hojas de trazado transparentes, donde puedes dibujar encima de tu arte sin afectar la pintura que has hecho debajo. Es como muñecas de papel. Si la capa inferior es la muñeca de papel, puede permanecer exactamente igual. Puedes cambiar ropa diferente o diferentes peinados en la parte superior. ¿ Por qué querrías usar capas? Bueno, podría simplemente dibujar algunas setas en esta capa justo aquí. Entonces si decido, ya sabes qué, he cometido un error aquí. Me gustaría borrar eso. Bueno, cuando voy a borrarlo, también estoy borrando el fondo. Voy a deshacer eso. Pero si creo una nueva capa y dibujo mi hongo y luego decido, necesito entrar aquí y borrarlo, ahora no estoy afectando el fondo. Brillante. Bueno, vamos a probarlo. Quiero que abras el panel Capas, que es este pequeño ícono de aquí mismo, y verás una miniatura de lo que hay en cada capa. Agreguemos una nueva capa para nuestras gorras de champiñones tocando aquí el ícono más y luego voy a cambiar el nombre de esto. Si toco en la capa, se va a abrir un montón de opciones diferentes. En este momento, sólo nos vamos a centrar en el renombrar uno. Justo aquí arriba en la parte superior, y voy a nombrar esto, gorras. Solo para tu información, realmente no necesitas ser OCD sobre nombrar tus capas. Pero como estamos trabajando juntos en esto, quiero evitar cualquier confusión y voy a nombrar mis capas. Está muy claro de qué capa estoy hablando durante este ejercicio. Cuando solo estoy dibujando para mí, no me molesta en nombrar las capas. También vamos a nombrar a esta capa arcos también, y luego voy a tocar y volver a mi capa de tapas. Ahora, la diversión puede comenzar. Voy a elegir un bonito color azul medio. Puedes elegir el color que quieras, pero un bonito color medio. Voy a agarrar mi pincel de textura de bloque pequeño. Voy a dibujar tres triángulos ásperos para mis gorras de champiñones y los llenaré. Siéntete libre de pausar el video mientras dibujas. Ahora, voy a crear una nueva capa para mis tallos y voy a cambiar el nombre tallos y voy a elegir un azul más claro o simplemente una versión más clara de cualquier color que estés usando. Dibujaré mis tallos, sólo unas divertidas líneas onzas. Ahora, el problema aquí es que mis tallos están frente a mis gorras de hongos y no quiero eso. Ahora, podría tratar de ser realmente preciso y solo dibujar hasta los hongos, o podría entrar aquí y podría borrar estos, pero en realidad no tengo que preocuparme por eso porque estoy usando capas. Ver el orden en que tienes tus capas aquí es el orden en que van a aparecer en el lienzo. Las capas son superiores están en el frente y las capas en la parte inferior están en la parte posterior. Voy a mover estos tallos debajo de las gorras. Puedo hacer eso tocando y sosteniendo hasta que aparece. Entonces puedo arrastrarlo debajo de los tallos. Ahora, ni siquiera tengo que preocuparme si dibujé sobre esa zona. Genial. Ahora, agreguemos una capa para los detalles y voy a dibujar algunas líneas en los tallos y simplemente cambiaré a mi pincel de detalles cónico. Recuerda, si trato de dibujar aquí mismo, no va a aparecer porque está debajo de las gorras. Quieres arrastrar esto y ponerlo arriba. Ahí vas. Ahora, realmente no me gusta esto. Realmente no me gusta la forma en que se ve. Voy a borrar eso realmente rápido usando un exfoliante de tres dedos. Si voy, [RUIDO] eso va a borrar todo lo que había en esa capa. Ahora, puedo entrar aquí y sumar mis detalles. Sólo voy a dibujar unas líneas rectas bajando por estas gorras de hongo. Ahora, voy a añadir una capa para la parte inferior de las setas, y voy a arrastrar esto debajo de los tallos y voy a elegir un color azul más oscuro. Ahora, puedes seguir adelante y añadir una capa para algunas hojas. Escogeré un poco de color verde y dibujaré algunas hojas y siéntete libre de pausar el video mientras dibujas. Agregaré una capa para algunas estrellas. Voy a arrastrar esto a la cima. Elige un color blanco. Volveremos más tarde y agregaremos algunos detalles más divertidos a estos hongos. Pero por ahora, vamos a empezar con el resto de las setas. Quiero dibujar aquí un gorro de hongo en el medio, y voy a volver a mis capas de gorras. Ahora, tal vez te estés preguntando ¿por qué no solo creas una nueva capa para este hongo? Bueno, una de las limitaciones del dibujo en Procreate es que no tienes capas ilimitadas. Dependiendo de la versión del iPad que tengas y del tamaño de tu lienzo, hay un límite a la cantidad de capas que obtienes. Siempre que puedas, quieres conservar tus capas. Ahora, hay un par de lugares donde puedes comprobar cuántas capas te quedan en un lienzo en particular. Ahora, si recuerdas, cuando estamos creando nuestro lienzo personalizado, allí se mostraban unas capas máximas. También podemos comprobar cuántas capas en tu lienzo actual tienes yendo al ícono de la llave inglesa, a la pestaña Lienzo, y eligiendo información de lienzo. Entonces si vas a la pestaña Capas, puedes ver, esta es la cantidad de capas máximas que me quedan. Ahora, tengo uno de los iPads de gama más alta disponibles. Tengo una cantidad masiva de capas para este tamaño de lienzo. Pero si tienes un iPad más viejo, es posible que tengas significativamente menos capas, pero eso no significa que no puedas crear arte increíble. Durante años, trabajé con lienzos que tenían solo 14 a seis capas, y pude hacer trabajo de calidad profesional para los clientes. A medida que han pasado los años, Procreate ha sido capaz de conseguir cada vez más capas, pero absolutamente no se tiene que tener el equipo más fantasioso para hacer realmente buen arte. Después de todo, si estás trabajando con pintura real, solo obtienes una capa. Volver a nuestro arte de hongos. Aquí hay un truco divertido. Si toca y aguanta el hongo aquí mismo, se va a agarrar un nuevo color. De hecho, si arrastro a cualquier parte del lienzo, verás que el color en la parte superior está cambiando. A esto se le llama la herramienta Cuentagotas y sea cual sea el color que estés tocando, Procreate va a muestrear. Ahora, tengo ese mismo color azul. Voy a añadir una forma oval-ish áspera hasta aquí para la parte superior de mi hongo. Voy a dibujar una parte inferior de este hongo. Voy a ir a la capa Underside y voy a hacer un color ligeramente más claro aquí. Dibujaré líneas viniendo hacia el centro aquí. Ahora, voy a ir a los tallos. Voy a caer los ojos el color del tallo aquí porque quiero que mis tallos sean los mismos. Dibujaré un punto más amplio en la parte superior de este tallo. Vamos a la capa de detalles y voy a agarrar la parte inferior de estos hongos aquí. Voy a agarrar mi línea de detalles cónico y agregaré igual que una línea ondulado para separar las dos partes del tallo. Voy a agarrar el blanco de las estrellas. Voy a dibujar unos pequeños círculos en la parte superior de mi hongo. 8. La herramienta de formas rápidas: Aprendamos una nueva herramienta. Quiero hacer algunas líneas rectas en la parte inferior de este hongo. Pero si no estás seguro de tu capacidad para dibujar líneas rectas, Procreate tiene una característica increíble llamada QuickShape. Voy a deshacer estos. Empieza a dibujar una línea recta como puedas desde la base de este tallo aquí, y no levantes tu lápiz. Simplemente sostenlo en el mismo lugar sin moverse. Después de un momento, Procreate encajará esa forma en una línea recta y verás este pequeño bar en la parte superior que dice línea creada. Ahora si arrastras tu lápiz alrededor del lienzo, va a haber creado una línea perfectamente recta. Por ahora, solo tendré que seguir adelante y dibujar líneas rectas usando QuickShape en la parte inferior de tu hongo. Puedes pausar el video y dibujar tus propias líneas. También puede usar QuickShape para dibujar cuadrados, rectángulos, triángulos y formas poligonales. También puedes usarlos para dibujar círculos. Quiero dibujar una luna creciente aquí arriba, y usaremos QuickShape para esto. Voy a cambiar a mi capa de estrellas ahora. Voy a dibujar el mejor círculo que pueda manejar y solo mantener mi forma hasta boom. Procreate se involucra en QuickShape, y está suavizando mi círculo. Si arrastro mi lápiz sin levantarme, está girando y escalando la elipse que he dibujado. Cuando suelto mi lápiz, hay un botón aquí arriba que dice Editar forma, y si toco en eso, puedo elegir entre una elipse y un círculo. También puedo agarrar estos nodos azules y mover mi forma alrededor para personalizarla exactamente como me gusta. Si arrastro algún otro lugar sobre el lienzo, moverá mi dibujo alrededor. Si toco en el lienzo, saldrá de la herramienta. Voy a deshacer eso tocando dos dedos. Quiero mostrarte como dibujar un círculo perfecto. Dibujaré un QuickShape lo mejor que pueda, espera a que entre en QuickShape. Entonces tomaría un dedo y lo voy a tocar y sostenerlo en la pantalla. Ahora estoy en modo de perfecta forma. Cuando muevo mi círculo, se está moviendo del centro. Ahora quiero una luna creciente, no una luna llena. Dibujemos el arco donde queremos que esté el borde exterior de nuestra luna. Dibuja hasta que QuickShape llegue, y si quiero, puedo editar el arco para que pueda hacer mi luna sea tan llena o tan delgada como quiera. Entonces sólo voy a entrar aquí, y borrar el borde exterior, y llenar el interior de mi luna. En este punto, sólo voy a dejarte seguir adelante y rellenar estrellas y las hojas que quieras. No olvides revisar la capa en la que estás dibujando para asegurarte de que estás dibujando tus formas de hoja en tu capa de hoja y tus formas de estrella en tus capas de estrellas. Siéntete libre de pausar el video mientras dibujas. 9. Capas, parte 2: También puedes duplicar tus capas, lo que te puede ahorrar un montón de tiempo. Voy a crear unas nuevas capas y lo voy a nombrar líneas decorativas. Voy a agarrar el blanco, y voy a dibujar un arco decorativo en la parte superior de este arco. Usa forma rápida para conseguirlo exactamente como me gusta. Ahora en lugar de volver a dibujar este arco tres veces para cada una de estas capas, voy a abrir el panel Capas, deslizar hacia la izquierda en esta capa y tocar “Duplicar”. Ahora tengo dos capas de estas líneas decorativas. Si agarro la herramienta de flecha por aquí, puedo mover esto a mi otro arco. Genial. Hagámoslo de nuevo. Deslizaré hacia la derecha, duplicaré esto, y lo moveré a mi arco final. Genial. ¿Recuerdas cuánto hablaba de conservar nuestras capas? Si alguna vez te quedas sin capas, solo tienes dos opciones; puedes eliminar una capa o puedes fusionar algunas de tus capas para que se combinen en una. Para conservar capas en este lienzo, lo que voy a hacer es que voy a fusionar estas líneas decorativas en una sola capa tomando dos dedos y pellizcando estas juntas. Ahora, deshace eso de verdad rápido. Por si te lo perdiste, uso dos dedos y pellizco estos juntos. Pero si olvidas cómo hacer eso, puedes tocar la capa y aquí hay una opción que dice Merge Down. Ahora, cuando estás usando esos gestos de dos dedos, no puedes simplemente agarrar ninguna capa y pellizcarlas juntas, como si tratara de hacer esto, fusionó todas las capas entre ellas. Voy a deshacer eso. Las capas necesitan ser apiladas una encima de la otra. Pero a veces, es realmente difícil decir por el nombre o la miniatura lo que realmente has dibujado sobre qué capa. A lo mejor has dibujado accidentalmente algo en la capa equivocada durante este ejercicio. Bienvenido al club. Qué sentimiento tan frustrante. Bueno, hay un par de trucos útiles para revisar doble lo que hay en una capa. ¿ Ves esta casilla de verificación justo aquí? Eso enciende y apaga la visibilidad de una capa. Cuando toco estos detalles, está ocultando todos estos detalles. Digamos que tal vez quiero probar una forma de hoja diferente. Bueno, apagaré esta capa, tocaré una nueva e intentaré dibujar un par de formas de hojas diferentes, y luego puedo intercambiar entre las dos y decir: “¿Me gusta esta o ésta?” Definitivamente no me gusta este nuevo que dibujé. Para eliminarlo, todo lo que tengo que hacer es deslizar hacia la derecha y eliminarlo. A veces no quieres ocultar una capa, sino que en cambio, quieres ver lo que hay en una sola capa. Si tocas y mantén presionado una marca de verificación, en estas tapas, se va a ocultar todas las demás capas. Está mostrando las gorras y también muestra el color de fondo. Si toco y mantengo de nuevo, ahora va a traer de vuelta todas las otras capas que tenía visibles. Podrías haber notado que cuando tenía solo encendido, la capa muy inferior, la capa de fondo se quedó encendida. Eso se debe a que la capa de fondo es una capa especial. No se puede dibujar en él, no se puede cambiar el nombre, no se puede hacer nada. Lo único que podrías hacer es cambiar su color. Si toco aquí, trae la caja de color y puedo crear un color personalizado para mi fondo. Puedes pensar en eso como el papel que estás dibujando encima, y aunque no puedes dibujar en el papel mismo, realidad puedes apagar su visibilidad. Tiene una casilla de verificación, y si apaga eso, ahora su fondo va a ser transparente. Esto es realmente útil para cosas como los PNGs o si estás creando stickers, cualquier cosa donde no quieras un fondo. Otra cosa que puede facilitar la organización y encontrar tus capas es crear grupos de tus capas. Por ejemplo, puedo crear un grupo de todas las capas que conforman mis setas. Para ello, voy a tocar la capa de detalles, y luego si quiero agarrar una segunda capa, necesito usar un dedo y deslizar hacia la derecha. Observa como ambas capas son azules ahora, también voy a deslizar y seleccionar los tallos y las partes inferiores. No voy a agarrar las hojas. Ahora en lugar de un ícono más aquí arriba, dice Grupo. Si altero la pequeña flecha aquí mismo, colapsará o abrirá todas esas capas. Si toco la casilla de verificación, activará y apagará todas las capas de ese grupo con un solo toque. Dibujemos nuestro hongo final. Quiero volver a mi capa de gorras, y voy a dibujar unos semicírculos para este hongo. Siéntete libre de pausar el video mientras dibujas. Agregaré tallos en mi capa de tallo. 10. La herramienta de gota de colores: Voy a añadir algunos círculos a mis gorras de setas. Quiero mostrarte una herramienta realmente útil para rellenar tu color realmente rápidamente. Para ello, quiero que vayas a un pincel nuevo, y quiero que elijas el pincel pequeño y liso. Subiremos a nuestra capa de detalles. Voy a hacer estos círculos blancos. Voy a caer los ojos un poco de blanco. Primero, quiero que sigas adelante y dibujes en tus círculos, pero no los llenes. Una vez que tengas todos tus círculos en el hongo grande dibujado, vamos a usar la función de caída de color de Procreate. Voy a agarrar el círculo de color justo aquí y voy a arrastrarlo y soltarlo en ese círculo y boom, lo llena. Voy a seguir adelante rápidamente y arrastrar y soltar estos colores en mis círculos hasta que quiero que se den cuenta de lo que pasa cuando llegue a este círculo aquí mismo. Acabo de arruinar mi obra de arte. ¿ Qué pasó? Bueno, primero, voy a deshacer eso. Entonces quiero que se den cuenta aquí mismo, este círculo no está encerrado, este contorno no se llena todo el camino. Donde hay huecos en tu forma, la gota de color se va a derramar por todas partes hasta que encuentre un borde. Ahora si acabo de dibujar una línea justo aquí para cerrar la forma hacia arriba, boom. Ahora se queda dentro, llenando estos círculos. Para el hongo pequeño, quiero que cambies tu pincel a algo que tenga un poco de textura. Voy a usar este pincel de detalle cónico. Voy a dibujar mis contornos aquí para estos círculos. Mira lo que pasa cuando trato de llenar este círculo. [ inaudible] Tengo mi círculo, y está totalmente encerrado. Bueno, a veces con pinceles o pinceles altamente texturizados que tienen una opacidad realmente baja, el color puede filtrarse a través de esas formas a veces. Esa barrera, ese contorno para sostener esos colores en simplemente no es lo suficientemente fuerte. Hay un par de cosas que puedes hacer. En primer lugar, podrías dibujar una línea más fuerte para hacer que tu contorno sea más audaz. O en segundo lugar, puede ajustar el umbral de caída de color. Voy a arrastrar y soltar mi color aquí, pero esta vez no voy a recoger mi lápiz, voy a aguantarlo. Notarás que aquí hay una barra azul que dice umbral de caída de color y un porcentaje. Si desliza mi lápiz hacia la derecha o hacia la izquierda, va a ajustar cuánto color está cayendo sobre el lienzo. Ahora encaja dentro de mi círculo. Ahora si fuera a colorear caer y tirar de esto hasta el 100 por ciento, va a llenar todo el lienzo sin importar cuán fuerte y sólido sea mi círculo de contorno. Otro problema común que la gente tendrá con caída de color es que tendrán este contorno bellamente texturizado. Vendrán y dejarán caer el color. Notarás que hay este raro y feo contorno entre el círculo de la forma y la gota llena de color. Eso también se puede ayudar con el umbral de color. Si solo toco y sostengo esto y lo lleno más, va a crear un efecto más natural. Ahora, nota que me estoy quedando sin espacio en el lienzo para ajustar el porcentaje de mi caída de color. Simplemente puedo soltar mi lápiz, deshacer esto, y volver a entrar. caída de color siempre recuerda la última cantidad de umbral que tenías. Ahora puedo tener más espacio para arrastrar esto hacia arriba. Si todavía no tengo suficiente espacio, deshacer, seguir arrastrando y soltando hasta que esté todo el camino hacia arriba. Puedes seguir adelante y terminar de rellenar tus círculos. También te dejaré seguir adelante y añadir cualquier estrella y hojas que te gusten en estas capas. Si quieres agregar algunas líneas para crear alguna separación entre el tallo, ahora es el momento de hacer eso. Haremos un recapitulativo rápido. 11. Recapitular: capas, formas rápidas y colorDrop: En esta lección, aprendiste un montón de capas. Aprendiste a crear un nombre, una capa. Aprendiste sobre agrupar y reordenar tus capas. Aprendiste sobre esconder y solificar capas. Aprendiste a eliminar, duplicar y fusionar tus capas, y también aprendiste sobre las capas de fondo. Otra cosa divertida, aprendiste sobre ese cuentagotas donde puedes probar un color de tu Lienzo. Aprendiste a usar Quickshape para crear líneas, arcos y formas perfectas . Aprendiste sobre Color Drop para rellenar rápidamente las formas con color y ajustar el umbral de caída de color. 12. Alpha Lock vs. Máscaras de recorte vs. máscaras de capa: En esta lección, vamos a aprender algunas técnicas avanzadas de capa que uso todo el tiempo a la hora de hacer arte digital. Vamos a aprender sobre Alpha Lock, máscaras de recorte y máscaras de capa. Primero, quiero añadir algunas sombras debajo de estos tallos de hongos, y voy a agarrar mi brocha de textura de bloque grande para esto y voy a ir a mi capa de tallos. Ahora sería muy difícil seguir dibujando dentro de las líneas porque estos son tallos de hongo realmente delgados. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar Alpha Lock. Voy a ir a esa capa de tallo y voy a tomar dos dedos y voy a deslizar hacia la derecha, y sabrán que Alpha Lock está encendido porque la miniatura tendrá un tablero de ajedrez. Otra opción para encender Alpha Lock es si toca la capa, puedes buscar la opción que está etiquetada con Bloqueo Alpha y puedes tocarla o desactivarla. Una vez que Alpha Lock esté encendido, todo lo que trate de dibujar dentro de esta capa va a permanecer dentro de las líneas de lo que ya has dibujado en esa capa. Bastante genial. Ahora no quiero que mis sombras sean blancas, así que voy a mostrarte otro truco genial para elegir un color ligeramente más oscuro para los tallos. Voy a caer los ojos el color y ahora voy a abrir mi paleta de colores. Este círculo tiene el color del tallo seleccionado, y si toco y sostengo ese círculo y lo arrastro alrededor, vas a notar que en realidad hay dos mitades para este círculo. El color de la izquierda es el color que usaste más recientemente y el color de la derecha es donde estás a punto de seleccionar un nuevo color. Lo que quiero hacer es solo crear un color que sea notablemente más oscuro que el color del tallo. Ahora voy a entrar aquí y voy a dibujar unas sombras claras debajo de estas gorras de hongos, crear la ilusión de que hay una sombra. Genial. También probemos esto con tus arcos. Voy a venir a los arcos, usar dos dedos para deslizarlo, asegurarme de que estoy seleccionado en la capa de arcos y voy a elegir un color azul realmente oscuro, no negro sino un azul realmente oscuro y me voy para cambiar mi pincel a este pincel de crayón artista. Si vengo aquí, ahora puedo crear un brillo texturizado realmente fresco alrededor de mis setas. Alpha Lock es genial, pero sí tiene sus inconveniente. Por ejemplo, si cambio de opinión sobre los tallos o si cambio opinión sobre la textura en el fondo, el color de eso, tendría volver a dibujarlos por completo. Considerando que si quisiera cambiar las estrellas o las texturas en el hongo o las propias gorras de setas, esas están todas en sus propias capas, por lo que es realmente fácil cambiar de opinión, cambiar el dar forma, cambiar el color, o lo que sea. Bueno, introduciendo máscaras de recorte. Pueden ayudarte a mantenerte dentro de las líneas al igual que Alpha Lock, pero están en su propia capa para que puedas cambiarlas sin afectar a las otras capas. Vamos a probarlo en nuestras gorras. Voy a ir a mis gorras. Voy a añadir una nueva capa por encima de las tapas y voy a cambiarle el nombre de texturas. Ahora quiero crear un tono más claro. Voy a crear como un punto culminante en este hongo. Voy a crear un color más claro, tal vez incluso lo tire un poco a la zona púrpura. Voy a venir aquí y vas a decir, wow Brooke, que sólo parece un lío gigante. Bueno, si abro mi panel de capas, voy a tocar la capa de texturas y voy a elegir máscara de recorte. Mira al bebé mágico. Todo eso ahora está contenido a los gorros. Voy a solo la capa caps y vamos a encender la textura así que esto es un poco más fácil de ver. Dibujando en mi capa de texturas, puedo entrar aquí y sumar estos reflejos a los hongos, y si cambio de opinión quiero entrar aquí y borrarlo, no va a afectar el gorras. Sólo va a borrar esa textura. Súper cool. Voy a volver a encender la visibilidad de todas las otras capas la visibilidad de todas las otras capasy vamos a crear una segunda máscara de recorte, así que lo nombraré texturas 2. Voy a recortarlo ahí, y esta vez quiero hacer como una capa de sombra. Voy a entrar aquí y solo crear unas sombras más oscuras, algunas texturas más oscuras aquí. Incluso puedes hacer esto a tus otras gorras si quieres. Volveré a mi capa de reflejos y agregaré un poco de reflejos ahí. Está en la textura más ligera. Un par de cosas más sobre las máscaras de recorte. Se puede ver visualmente que las máscaras de recorte están unidas a las tapas. El gorro es capa aparente y se puede decir por esta pequeña flecha hacia abajo. Puedes tener múltiples máscaras de recorte si lo deseas y también puedes reorganizarlas al igual que otras capas, pero las máscaras de recorte deben apilarse directamente por encima de su capa principal. Si arrastro esta máscara de recorte debajo de las tapas, ahora se ha convertido en una capa normal. Ya no es una máscara de recorte. Si lo toco y lo arrastro de nuevo debajo de las texturas de nuevo, ahora lo convierte de nuevo en unas máscaras de recorte. También puedes tocar una capa y elegir máscara de recorte para convertirla de nuevo en una capa normal. Si accidentalmente activaste algo en una máscara de recorte, siempre puedes apagarlo. Ahora que entiendes las máscaras de recorte, tal vez estés preguntando, bueno, ¿por qué querría usar Alpha Lock sobre máscaras de recorte? Las máscaras de recorte solo te dan tanta más libertad. Aquí hay un ejemplo. A lo mejor quieras cambiar el color de algo realmente rápido. Voy a ir a mi capa de estrellas y usar dos dedos para encender Alpha Lock. Voy a elegir un color amarillo, asegúrate de que estoy en mis estrellas. Voy a elegir mi gran pincel liso, y ahora puedo entrar aquí y simplemente cambiar realmente rápidamente el color de estas estrellas. También podría hacerlo a la luna, lo que quiera aquí. Voy a deshacer eso por ahora. Esa es una de las razones por las que tal vez quieras usar Alpha Lock. Otra razón es, nuevo, para conservar tus capas. Recuerda, Procreate limita la cantidad de capas que puedes tener en tu lienzo. Para mí, cómo decido entre usar una máscara de recorte versus usar Alpha Lock es, ¿es esto algo que realmente puedo cambiar fácilmente? Por ejemplo, honestamente, dibujando las sombras en estos tallos, sería realmente fácil para mí redibujar esas sombras. No obstante, serían muchos más pasos intentar redibujar estos colores y texturas dentro de este hongo. Hemos aprendido sobre máscaras de recorte y hemos aprendido sobre Alpha Lock, pero hay una más de la que no hemos aprendido, y eso se llama máscara. Voy a llamarla máscara de capa para ayudarnos a distinguir entre máscara de recorte y solo la máscara regular. Las máscaras de capa pueden ser un poco complicadas para envolver tu cerebro. Esencialmente, las máscaras de capa son como ventanas y usan colores, que son como cortinas para permitirte mirar por la ventana u ocultar lo que hay detrás de esa ventana. Hagámoslo digitalmente. Para evitar confusiones, primero quiero que apaguen las líneas decorativas. Sólo vamos a apagar la marca de verificación en eso y luego también quiero que elijas un color de fondo. De lo contrario, esto se va a poner realmente confuso real rápido. Puede ser de cualquier color, simplemente no puede ser negro o blanco. Sólo voy a usar el azul de mis setas. Realmente no importa. Ahora voy a ir a mi capa de arcos. Voy a tocarlo y voy a elegir máscara, y ahora ya verás que no ha pasado nada en mi lienzo. Pero en las capas, hay una nueva pestaña que dice máscara de capa y está llena de blanco. Esto, si recuerdas mi analogía sobre las cortinas, estas son como cortinas puras blancas. Podemos ver todo debajo de esta capa. Pero si voy y elijo un color negro puro y voy a usar aquí mi pequeña textura negra, así que en realidad puedo entrar aquí y volver a dibujar la forma de mi arco. Podrías estar pensando que estoy borrando esto, pero en realidad solo estoy dibujando en mi capa de máscara. Si voy a la capa de máscara y apago la visibilidad, ahí está el resto de mi arco. No lo he borrado. Acabo de usar el negro como una cortina opaca. Ahora dondequiera que haya dibujado negro en esta capa, no se puede ver debajo de ella. Ahora es súper importante que estés dibujando en tu capa de máscara y no en la capa de arcos. Puedo ver que ambas capas están seleccionadas, pero la máscara de capa es azul oscuro y esa es tu capa primaria. Así sabía que estaba dibujando en la máscara de capa. Si hubiera tratado de dibujar en la capa de arcos aquí mismo y usaría algo de pintura blanca aquí, solo estoy pintando blanco en mis arcos y no me estoy escondiendo ni mostrando nada. Pero si me pongo mi máscara de capa y elijo un blanco puro, ahora cuando vengo aquí, vuelvo a revelar los arcos. Genial, así que voy a apagar eso. Voy a volver a poner mi capa de fondo a blanco y voy a volver a dar vuelta a la visibilidad de esas líneas decorativas. Ahora es tu turno. Quiero que añadas algunos colores y texturas extra y algunos detalles a tus hojas y puedes elegir si vas a usar Alpha Lock, máscara de recorte, o una máscara de capa. Recuerda, no hay una respuesta correcta o incorrecta. Es lo que funciona mejor para ti. Una vez que hayas terminado tu arte, quiero que lo compartas con nosotros en la galería de proyectos. 13. Recapitular: máscaras: Para un recapitulación rápida. En esta lección, aprendimos la diferencia entre Alpha Lock, Máscaras de recorte y Máscaras. El bloqueo alfa te permite dibujar dentro de las líneas de esa capa. También hace un cambio permanente a tu capa. También conserva capas. Las máscaras de recorte te permiten dibujar dentro las líneas de una capa principal separada. Puede mover y editar la máscara de recorte sin afectar a la capa principal. La máscara de recorte cuenta contra el límite de tu capa. Una máscara crea una ventana para tu arte. Negro oculta, aka, son como cortinas opacas y blanco revela, aka, es como una cortina pura blanca. Las máscaras también cuentan contra el límite de tu capa. También aprendiste con el picking de color cómo medir ajustes sutiles en color. 14. La herramienta de Simetría: En las próximas lecciones, vamos a aprender a usar las herramientas de selección y transformar en Procreate más otra herramienta de dibujo realmente divertida llamada simetría. Vamos a ilustrar esta linda planta de fresa. Si quieres usar mi paleta de colores para esto, puedes encontrar las instrucciones para descargar en la lección sobre la descarga de los materiales de ejercicio para esta clase. Pero también eres bienvenido a escoger y elegir tus propios colores. En primer lugar, vamos a crear un nuevo Custom Canvas, y va a ser 10" por 10" a 300 DPI. Voy a ir a la llave Icon, la pestaña Canvas. Voy a alternar en la Guía de Dibujo y luego voy a golpear “Editar Guía de Dibujo”. Ahora, esto va a traer cuatro opciones. Puede usar la cuadrícula 2D, la isométrica, la perspectiva o la simetría. Vamos a usar la simetría. Esto va a poner una línea por el centro de tu Canvas. Si subo la opacidad y el grosor, eso hace que la línea misma sea más visible y si arrastro por aquí, va a cambiar el color de la línea. Pero Options es donde las cosas se ponen interesantes. Si toco eso, veamos qué hace el ajuste Vertical. Voy a salir de aquí, voy a golpear a Done. Cuando salgo aquí y empiezo a dibujar, va a imitar, lo que sea que dibuje de un lado del Lienzo, también va a dibujar en el otro. Esto te puede ahorrar tanto tiempo. Voy a Deshacer eso. Volvamos a Editar nuestra Guía de Dibujo y si toco Opciones, tengo una Guía Horizontal que simplemente la flop. Cuando dibuje de este lado de la línea, replicará lo que dibuje del otro lado. Cuadrante y Radial van a sumar aún más. Esto es un poco más fácil de ver que explicar. Básicamente, está dibujando esto en todas las direcciones. Voy a usar un exfoliante de tres dedos para borrar toda esa capa. Entonces vuelvo a mi Icono de Llave y voy a darle la vuelta a Vertical. Lo último que quiero señalar, ahí está este nodo verde aquí. Esto gira tu guía y el nodo azul lo mueve a través la pantalla para que no tengas que tenerla en esta otra pantalla, puedes tenerla donde quieras. Tocaré dos dedos para deshacer eso porque quiero tenerlo perfectamente recto arriba y abajo. Lo primero que quiero dibujar es una olla para mis fresas. Voy a agarrar mi color azul y voy a usar mi pincel de textura de bloque pequeño y voy a dibujar una línea saliendo así. Apenas voy a dibujar un pequeño rectángulo para mi olla y luego dibujaré una línea cónica hacia adentro y hacia el centro. Mira eso. Mira lo rápido que es para mí colorear ambos lados de la olla. También puedo usar gota de color y llenarla muy rápido. Pero la simetría es genial, ahorra tanto tiempo. Voy a crear una nueva capa para mis fresas y voy a elegir un color rojo. Voy a dibujar una forma triangular rugosa. Pero podrías notar que esto solo dibujó una fresa, no dibujó una fresa en el otro lado. ¿Por qué no? Si voy a mi panel Capas, puedo ver en la Capa 1, dice asistido y eso significa que la Asistencia de Dibujo está activada ahí. Si toco en esta capa y toco Drawing Assist, esto es lo que va a activar la simetría para esta capa. Puedes entrar aquí y ahora cuando dibuje esto, ahora puedo dibujar dos fresas. Voy a volver a limpiar la capa con tres dedos y dibujaré una bonita fresa grande y gorda aquí abajo. Es una forma triangular apenas áspera y redondeada. No necesita ser perfecto. Voy a añadir una nueva capa, activar Drawing Assist. Escogeré verde y agregaré algunos tallos para mi fresa. Agregaré otra capa nueva, toca Asistente de dibujo, escoge amarillo y agregaré algunos hoyos para mi fresa. 15. La herramienta de selección: Es realmente conveniente que yo fuera capaz de dibujar ambas fresas muy rápido, pero en realidad no quiero que mi planta sea perfectamente simétrica. Ahora, si voy a mi capa de fresa y voy a mi herramienta de transformación, que es esta flecha por aquí, puedo mover las dos fresas, pero no quiero moverlas a las dos. Sólo quiero mover éste. Aquí es donde nuestra herramienta de selección va a ser realmente útil. Se puede imaginar que esta es una S para la selección, y si toco en esto, va a traer una barra de herramientas aquí abajo. Tienes selección automática, a mano alzada, selección de rectángulos o elipse. Vamos a empezar con la selección a mano alzada, y quiero hacer una selección de esta fresa. Ahora hay dos formas en que se puede hacer una selección. Simplemente puedes entrar aquí y solo puedes dibujar tu selección, y si toco ese círculo ahí, va a cerrar la selección y voy a deshacer eso. O puedes tocar el lienzo, tocar en una nueva sección, tocar, tocar, tocar, tocar. Dondequiera que toques, va a crear una línea recta desde donde haya tocado el último, y a veces esta es una forma más rápida de hacer sus selecciones. Nuevamente, para cerrar tu selección, toca el círculo donde empezaste y boom, ahora puedes ver lo que hay dentro de tu selección por estas líneas onduladas. Se puede ver que esta fresa está en la selección y todo lo que hay en estas líneas onduladas no está en la selección. Ahora si quieres agregar algo a esta selección, solo puedes crear más selecciones, y eso es porque estamos en el modo add. Si tocas en eliminar, ahora si hago una selección, se va a quitar algo de mi selección actual para que pudiera entrar aquí y boom, quitar un poco de eso. Este botón invertido también es muy útil si toco eso, va a intercambiar lo seleccionado y lo que no está seleccionado. Ahora, esta fresa no está seleccionada. Esto puede ser realmente útil a veces si tienes una capa realmente compleja y es más fácil seleccionar un elemento y luego intercambiar o desactivar. Ahora tengo una selección. ¿ Ahora qué? Ahora voy a pasar a mi herramienta de transformación y puedo mover mi fresa. Pero sólo movió la capa base de mi fresa, no movió el tallo y las semillas. ¿Ahora qué? Bueno, voy a deshacer eso, y si voy a mi panel Capas, puedo ver que sólo tengo seleccionada la capa base. Si deslizo hacia la derecha y selecciono tanto mis fresas, el tallo, los hoyos amarillos, ahora voy a poder mover todo juntos. Por supuesto, he perdido mi selección porque salí de la herramienta. Bueno, aquí hay un atajo realmente útil. Si toca y mantiene presionado la herramienta de selección, volverá a cargar automáticamente la última selección que realizó. Ahora, puedo mover todas esas capas al mismo tiempo. Sólo voy a poner esto un poco más arriba. Voy a crear una capa más, y voy a añadir algunos tallos de estas fresas a la olla porque me está volviendo nueces. Estas fresas apenas están flotando alrededor. Otra razón por la que las selecciones pueden ser útiles es si accidentalmente dibujas algo en la capa incorrecta, las selecciones realmente pueden ayudar con eso. Vamos a nuestra olla azul aquí, y accidentalmente dibujemos algo en la capa equivocada aquí. Voy a subir aquí y voy a dibujar hojas para la fresa aquí y sólo voy a crear en tres formas de lágrima, y luego solo voy a rellenar estas. Voy a solo esta capa para que podamos verla un poco más fácilmente. Yo diría, oh no, no quise dibujar mis hojas en la capa de la olla, quiero dibujarlas por separado. Hagamos una selección de estas hojas, y quiero tomar tres dedos y deslizar hacia abajo. Esto va a abrir este menú de copiar y pegar. Aquí hay muchas opciones geniales y quiero explicarte el corte. Si cortas algo de una capa, va a quitarlo de la capa y va a copiarla. Si pegas pegar, va a pegar algo en su propia capa nueva. Si pego cortar y pegar, ahora tengo mis hojas en su propia capa separadas de la olla. Super-útil. Voy a volver a encender todas las capas. Ahora puedo entrar aquí y puedo hacer una selección de esta hoja aquí mismo, y puedo moverla aquí abajo para que quede fuera del camino. Quiero mostrarte otra característica útil de ese menú. Digamos, quiero que cree una selección de esta fresa aquí mismo. Desliza tres dedos hacia abajo y hay una opción que se llama copy all. Si toco Copiar todo, desliza tres dedos hacia abajo de nuevo y luego toca Pegar, lo que acabo de hacer es que he creado una copia de esa fresa. Ha copiado todas las capas que fueron visibles. Copió la base de fresa, los tallos y los hoyos, y también copió el fondo. Eso en realidad es molesto que no quiero en realidad el fondo en la fresa. Voy a eliminar esa capa, voy a recargar mi selección tocando y sosteniendo el ícono de selección, y voy a apagar la visibilidad de la capa de fondo. Ahora si desliza tres dedos, pulsa Copiar todo, desliza tres dedos, toca Pegar, ahora tengo una fresa que tiene todas las capas pero sin fondo, lo cual puede ser súper útil. Voy a encender la capa de fondo y comprobarlo, que la fresa está por sí sola. Esta opción de pasta también funciona en otros lienzos. Si tomo tres dedos abajo en mi lienzo de champiñones, boom, puedo pegar la fresa aquí también. Voy a eliminar eso porque en realidad no quiero la fresa aquí. Volvamos a nuestra herramienta de selección. Cubrimos a mano alzada. Rectángulo, como podrías adivinar, haremos selecciones rectangulares, y la herramienta elipse, haremos selecciones de elipse. Voy a salir de mi herramienta y volver a entrar en ella para que acabo de deshacerme de esa selección que hice. Automático es un poco diferente. Vamos a repasar eso realmente rápido. Voy a usar esta fresa por aquí como ejemplo. Esta fresa que pegamos, esto es todo en una capa. Los rayones amarillos, el tallo, y la base de la fresa, están todos en una sola capa. Sería complicado para mí venir aquí y tratar de cambiar el color de los rayones. Pero puedo usar la herramienta de selección para esto. En automático, si toco el amarillo, lo vuelve azul. Esa es en realidad la forma de selección automática de decirte que algo está seleccionado en lugar de usar esas líneas onduladas, la forma en que te metes a mano alzada, rectángulo y elipse, cambia el color de lo que estás seleccionando en la herramienta automática. Si toco en otra sección, boom, ahora he seleccionado otro de los guirones amarillos. selección automática funciona de la manera que hace el umbral de caída de color. Si toco un área y no levanto el bolígrafo hacia arriba, puedo deslizarlo hacia la izquierda o hacia la derecha y va a ajustar el umbral de selección. Podrías ser capaz de ver, acerquemos aquí aún más cerca, que con un umbral bajo, solo estoy agarrando pequeñas cantidades del amarillo, y cuanto más arriba voy, más que voy a agarrar. Si sigo adelante, la base de fresa misma se va a poner verde. Va a cambiar de color y luego voy a saber que parte de esa fresa está seleccionada. Voy a deshacer eso. Sólo voy a agarrar el resto de mis guirones. Ahora, cuando salgo de la herramienta, digamos que voy al ícono del pincel, ahora van a aparecer esas líneas onduladas y puedo agarrar aquí un color azul oscuro y puedo dibujar dentro de esa selección. Ahora he redibujado esos hoyos de fresa negros, voy a deshacer eso porque bueno, me gustan los rayones amarillos. 16. Revisión: selecciones: Hagamos un recapitulativo rápido de lo que acabamos de aprender. Aprendiste a usar la herramienta de simetría, cómo activar diferentes tipos de simetría, y aprendiste a encenderlos y apagarlos para cada capa, cómo activar la ayuda de dibujo. Aprendiste a hacer selecciones, cómo hacer selecciones dibujadas a mano versus selecciones automáticas. Aprendiste a agregar, eliminar e invertir tus selecciones. Aprendiste a crear una selección través de múltiples capas. Aprendiste a recargar una selección. Aprendiste sobre el menú de copiar y pegar de corte secreto y cómo puedes eliminar una selección de una capa y pegarla en una nueva capa o en otro lienzo diferente. También aprendiste a copiar una selección de múltiples capas. También aprendiste copiar todo, que copia una selección de múltiples capas. 17. La herramienta de transformación: Ahora que hemos hablado de lo que puedes hacer con estas herramientas de selección, sumergemos más en la herramienta de transformación. Volvamos a estas hojas. Con mi capa de hojas seleccionada, voy a activar la herramienta de transformación. Eso va a abrir una barra de menús aquí abajo y también va a crear un cuadro limitador alrededor de las hojas. El cuadro limitador son estas hormigas marchantes y van a crear una caja alrededor de todo lo que hay en esta capa. Si tomas un dedo y lo mueves fuera de la caja limitadora o dentro del cuadro limitador, puedes mover tu selección. Si tocas un dedo, moverá tu selección en incrementos de un píxel hacia tu dedo, y eso es realmente útil si necesitas hacer ajustes realmente diminutos y diminutos. Si utilizas dos dedos dentro del cuadro limitador, puedes rotar y escalar tu selección. Mientras que si usas dos dedos fuera de la caja limitadora, bueno entonces solo estás moviendo el lienzo. Ahora podría usar dos dedos para tocar para deshacer esos movimientos, pero también podría presionar el botón de reinicio aquí mismo. El botón de reinicio moverá todo de nuevo a exactamente cómo lo tenías cuando abriste la herramienta de transformación. Podrías notar que hay varios nodos coloridos alrededor de la caja limitadora también. El primero es este nodo verde. Si agarras y giras, esto rotará tu selección. Si tocas el nodo verde, va a mostrar un cuadro de diálogo donde realmente puedes poner unos incrementos exactos que te gustaría que esto se rotara. Si toca el negativo, lo rotará en la dirección opuesta. Estos nodos azules, si los agarras, cambiarán el tamaño de tu selección. Cualquiera que sea el nodo que agarres, el nodo opuesto será su ancla, por lo que se va a mover de ese lado. Si agarras este nodo, éste será el ancla y se va a escalar desde ese lado. Si tocas un nodo azul, va a traer un cuadro de diálogo donde se puede cambiar el tamaño, y si golpeo 200, boom, va a redimensionarlo a realmente, realmente minúsculo. Voy a restablecer eso. Ahora, es posible que hayas notado que hay un pequeño ícono de enlace aquí mismo. Eso mantiene sus números en proporciones. Si el enlace está activado, sea cual sea el número que escriba aquí, va a cambiar automáticamente estos números para asegurarse de que se mantenga en proporción. Pero si acabo de desseleccionar eso y pongo 200 aquí, ahora solo lo aplastó por un lado. Repasaremos este nodo amarillo un poco más tarde. Pero por ahora, quiero que hagas una selección de tu hoja por aquí y luego puedes rotar y redimensionarla para que se ajuste a lo que crees que mejor se ve. Ahora sí quiero decir una gran advertencia sobre mover tus capas alrededor. No quites algo del lienzo y luego salga de la herramienta de selección. Si intentas traer esto de vuelta, no podrás porque esa parte que te quitas un lienzo se ha borrado. Está totalmente bien mover las cosas dentro y fuera del lienzo mientras todavía estás en la herramienta sentarse. Eso está bien. No hay problema. Puedo traerlo de vuelta. Es cuando salgas de la herramienta que va a borrar cualquier cosa que te hayas quitado del lienzo, así que siempre presta atención a eso. Puede ser realmente útil a veces cuando tengo cosas que quiero eliminar, hago una selección y luego solo las arrastra del lienzo, pero no quiero que destruyas accidentalmente tu obra de arte. Una vez que hayas colocado tus hojas, cómo te gustan, entonces puedes volver a esa capa de tallo y conectarlas a las plantas. No parece que tus tallos estén flotando de la nada. Vamos a cambiar las cosas. No quiero ir a mi sola capa de fresa aquí mismo. Vamos a aprender un par más de estos ajustes de transformación. Cuando abres esta barra de herramientas, aquí hay cuatro opciones. Pero estos dos primeros, de forma libre y uniforme, son los más importantes a saber. Cuando estás en forma libre, puedes volverte loco aplastar y aplastar tu fresa. Pero si estás en uniforme, va a mantener todo en proporción. También puedes usar algunos de estos botones aquí abajo para hacer cambios realmente rápidos. Puedes usar horizontal, puedes voltear vertical, y puedes rotar. Incluso puedes caber al lienzo, pero no lo recomendaría. Voy a restablecer eso. Volviendo al modo de forma libre, es posible que te estés preguntando por qué querrías usar esto. Si vas a tu capa de olla, esta es una gran manera de hacer que tu olla sea más alta o más corta. Si estuviera usando uniforme, escalaría toda la olla. Pero freeform me permite hacer un ajuste donde es simplemente más alto. Volvamos a nuestra fresa. Si quisiera hacer más ancho a este tipo. Cuando lo hago más ancho, se ve mal. Realmente lo sesga. Bueno, aquí es donde este nodo amarillo va a venir en super práctico. Lo que quiero hacer es que voy a hacer un duplicado de estas dos capas y voy a mover una a un costado porque es mucho más fácil para ti ver la diferencia que esto hace. Para el primero, sólo voy a aplastarlo a un lado y solo tratar de hacerlo más ancho. Ahora volveré a la otra fresa, y esta vez voy a usar este nodo amarillo. Este nodo amarillo le permite ajustar su cuadro limitador. Si hago mi caja limitadora para que los lados estén paralelos a mi fresa y luego agarro el nodo azul, bueno, mira eso. Eso es un ensanchamiento mucho más natural de la fresa que esta. Genial. Voy a eliminar ese feo sesgado y voy a seguir adelante y mover mi fresa por ahí. Quiero que muevas tu fresa donde quieras. Si quieres agregar otro, puedes moverlo y redimensionarlo y ahora estás por tu cuenta. Eres bienvenido a personalizar tu fresa como quieras. Quizás quieras agregar algunos tallos más. Un bonito detalle a agregar es tal vez algunas venas en las hojas. También puedes agregar algunos detalles a tu olla. Si lo deseas, incluso puedes practicar tu forma rápida creando una capa base con el rosa y luego usando forma rápida para rellenarla. Una vez que hayas terminado con tus personalizaciones, exporta un JPEG y comparte tu planta de fresa con nosotros en la galería de proyectos. 18. Recapitular: transformación: Es hora de recapitulación. En esta lección, aprendiste todo sobre la herramienta de transformación. Aprendiste a moverte, rotar y redimensionar. Aprendiste la diferencia entre las transformaciones uniformes y de forma libre. Aprendiste a obtener un control preciso para rotar, y redimensionar. Aprendiste a ajustar tu cuadro de encuadre, y luego aprendiste que las obras de arte, que se movieron del Lienzo se borrarán. 19. Diferentes formas de redimensionar: Lo que es importante saber es que cambiar el tamaño de tu obra terminada puede hacerla borrosa, por lo que si puedes evitar hacer muchos cambios de cambio de tamaño realmente grandes, evítalo. Determina qué tamaño quieres que sean las cosas en el periodo de boceto cuando estás dibujando. Sin embargo, si necesitas hacer el trabajo de cambio de tamaño, esta sección podría ser útil para ti. Procreate crea arte ráster lo que significa que el arte está compuesto por píxeles, por lo que cuanto más acerco aquí puedes ver cada uno de estos es un poco oscuro, es un píxel del que este arte está hecho. Cuando decides que necesitas hacer el arte mucho más grande, Procreate tiene que tomar la decisión por ti. ¿ Cuántos píxeles, qué tipo de píxeles voy a añadir a este arte para hacerlo más grande? Lo mismo cuando lo cambia de tamaño pequeño, por lo que si lo haces pequeño, Procreate tiene que decidir qué píxeles voy a quitar de esta obra de arte. Cuando haces cambios realmente extremos de redimensionamiento, tal vez no te guste cómo Procreate hace lucir el arte, pero afortunadamente, Procreate realmente nos da algunas opciones sobre cómo va a tratar de decidir cambiar el tamaño tu arte y realmente puedes elegir entre ellos aquí en este pequeño botón de aquí mismo, que es el botón de interpolación, y tienes tres opciones aquí, así que vamos a repasar algunos ejemplos de lo cada uno de estos lo hacen. Voy a duplicar este plátano, y voy a estar en el entorno vecino más cercano aquí, y voy a arrastrar este plátano para que sea mucho más grande y lo arrastraré a un costado aquí, y sólo voy para hacer lo mismo sólo ahora lo voy a poner en bilinear, y este último lo pondré en bicúbico. Vamos a acercar aquí y se puede ver que esta opción que era vecino más cercano es realmente nítida y esta es un poco más suave y sutil y ésta es aún más sutil todavía. Vecino más cercano hará que tu arte sea muy nítido, pero también para mí se ve pixelado, no soy salvaje de cómo se ve esto, no es muy suave como se ve en mi plátano original. Realmente dependiendo del efecto que vayas a por, si quieres que sea realmente nítido pero potencialmente jaggard, querrás elegir vecino más cercano. Bilinear te va a dar una más suave y bicúbica te va a dar la transición más suave hasta la fecha. Si acerco aquí, se puede ver que realmente está siendo delicado con los cambios de color aquí, mientras que esto también es suave pero un poco menos así, y éste es muy extremo en esos rastros. 20. Imágenes de referencia: En esta próxima serie, vamos a dibujar un tigre. Por lo que he proporcionado una paleta de colores y un boceto de referencia si te gustaría seguir conmigo. Nuevamente, las instrucciones para descargarlas están en la lección sobre la descarga de los materiales para la clase. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear un nuevo lienzo, nuevo, iremos con un 10 pulgadas por 10 pulgadas a 300 DPI. Lo que quiero cubrir en esta lección es cómo sacar imágenes de referencia porque cuando estamos dibujando, a menudo necesitamos usar imágenes de referencia y hay muchas formas de hacerlo. Entonces la primera forma es usar Split Screen. Si tire hacia arriba en la parte inferior de su iPad, puede tomar un par de intentos, encontrará que va a sacar este doc. Desde este doc, puedes agarrar una aplicación como decir Pinterest, y puedes arrastrarla y soltarla a un costado. Y luego puedes usar Google para imágenes de referencia o Pinterest o lo que sea. Hay un bar en el centro y puedes arrastrar esto para redimensionar estos dos. Si quieres cerrar Pinterest, todo lo que tienes que hacer es arrastrar esta barra todo el camino fuera de la pantalla. Ahora, esto puede ser un poco finicky, puede ser un poco difícil conseguir eso en el lugar exacto correcto. Así que repasemos una segunda forma activar el modo de pantalla dividida. Hay tres puntos en la parte superior de tu lienzo, esto es realmente difícil de ver en modo luz, así que lo voy a convertir en modo oscuro. Entonces hay tres pequeños puntos ahí mismo, y si tocas aquí, toca ese ícono central, ahora puedo entrar aquí y puedo agarrar una app que me gustaría activar. Así que tengo mis fotos aquí arriba y tocaré eso, y boom, va a abrir mi app de fotos. En mi app de fotos, tengo mi imagen de referencia. Entonces voy a cerrar eso por ahora. Vamos a intercambiar de nuevo a la interfaz de luz. Ahora si tienes problemas para encontrar esos tres puntos, o activar la pantalla dividida de esa manera, una tercera forma es que puedes desplazarte hasta que todas tus aplicaciones activas aparezcan en tu pantalla. Entonces puedes agarrar una de estas apps y combinarlas juntas, y boom, ahora tengo mi app de fotos y procrear abierta al mismo tiempo. Digamos que tienes una pantalla de iPad realmente pequeña y no quieres reducir tu lienzo procreate tirando hacia arriba de una ventana extra. Bueno, vamos a seguir adelante y cerrar esto deslizándolo fuera de la pantalla, en realidad puedes abrir una ventana emergente de referencia dentro de tu lienzo. Entonces si vas al ícono de la llave inglesa, vas a la pestaña Canvas y cambias en referencia aquí mismo, se va a abrir esta ventana de referencia. Si toca imagen, puedes entrar en imagen de importación. Abrirá tu app de fotos y podrás elegir una imagen de referencia. Ahora puedo redimensionar esto y puedo moverlo por ahí. Si toco en la pantalla, ocultará todos los elementos del menú. Ahora tengo una pequeña referencia dentro de mi lienzo. Si quiero cerrar eso, solo toca la pantalla y toca la x Nuestra opción de imagen de referencia final es agregar una imagen al Lienzo. Entonces si vas al ícono de la llave inglesa y vas a la pestaña add, verás que podrías insertar un archivo, una foto, o incluso puedes tomar una foto. Ahora eso es súper práctico, pero aquí es donde se pone emocionante. Si deslizas hacia la izquierda, tendrás la opción de insertar una foto privada. Voy a tocar aquí, voy a tocar mi imagen de referencia de tigre, y si abro mi panel de capas, veré que esta imagen es privada. ¿ Qué significa eso? que esta imagen no aparecerá en tus lapsos de tiempo ni en tu vista de galería. Si vuelvo a la galería, esa imagen es invisible. Por lo que quiero que elijas tu preferencia para imagen de referencia. Me gusta usar pantalla dividida. Entonces voy a eliminar esto y voy a sacar mi imagen por el costado y hacerla pequeña. A continuación, quiero igualar la grilla que tengo aquí. Voy a ir al ícono de mi llave inglesa, la pestaña de lienzo, y voy a tocar la guía de dibujo. Si tocas en Editar guía de dibujo, se va a sacar todas tus opciones. Voy a subir la opacidad y el grosor solo para que puedas ver mejor el tamaño de mi rejilla. Puedes dejar estos pequeños si lo prefieres. También quiero ajustar el tamaño de mi cuadrícula. Si bien no puedo usar este slider aquí mismo, lo que es aún más práctico es que si toques los píxeles aquí, puedes poner un número exacto. Entonces para este Canvas, usaré pulgadas. Voy a poner 1.67 y le pegaré a “Done”. Ahora tengo una rejilla que va a coincidir con la imagen de referencia que proporcioné para este ejercicio. Entonces le pegaré a “Hecho”. Ahora va a hacerme realmente fácil replicar lo que he dibujado aquí. 21. Recapitular: imágenes de referencia: Recapitulación rápida. En esta lección, aprendiste tres formas diferentes de activar el modo de pantalla dividida. Aprendiste a sacar una imagen de referencia dentro de Procreate, y aprendiste a agregar una foto privada. También aprendiste a crear y personalizar una cuadrícula. 22. Personalización de pinceles, parte 1: En esta lección, vamos a terminar de dibujar nuestro tigre y vas a aprender a personalizar tus propios ajustes de pincel. Quiero que vengas a tu juego de pinceles y quiero que encuentres el trazador de líneas personalizable. Voy a usar el naranja para dibujar aquí mi línea de boceto porque es un poco más fácil ver contra esta rejilla. Lo que quiero hacer es trazar algunos puntos donde va a estar la cara del tigre. Puedo ver que la parte superior de su cabeza se acabó dos líneas. Voy a poner un guion aquí mismo. La línea superior de su cabeza por aquí es de dos líneas y así voy a ir 1, 2. Puedo ver que su barbilla está en el centro y una línea arriba y la parte más ancha de su rostro es 1, 2 líneas arriba y dos líneas más, así que voy a ir 1, 2, 1, 2. Ahora, quiero que intentes conectar estas dos líneas aquí. Si eres como yo podrías tener un poco de oscilación en tu mano aquí y puede que no sea tan suave de una línea como te gustaría. Bueno, vamos a jugar con algunos escenarios impresionantes en el studio brush. Por ahora, voy a cerrar esto así que es un poco más fácil para nosotros ver. Voy a tocar mis pinceles, voy a tocar mi pincel, y esto va a abrir el estudio de pinceles. El estudio de pinceles es lo que tiene todos los ajustes para nuestros pinceles. Puedes entrar en cada uno de estos y puedes desplazarte aquí para ver todos los ajustes de cada uno de estos conjuntos. Entonces puedes practicar dibujar tus líneas en este pequeño bloc de dibujo aquí mismo, para que solo puedas probar tus movimientos. Nos vamos a centrar en un ajuste de estabilización aquí mismo. El primer grupo de opciones aquí es agilizar. Si manivela esta configuración, notarás que está afectando las líneas que he dibujado aquí. Streamline es super cool. Realmente tienes que probar esto. Quiero que vengas aquí y quiero que intentes dibujar. Agilizar obliga a tus curvas a ser más suaves. Voy a usar tres dedos y deslizar esto para borrarlo. Realmente divertido. tanto que si vuelvo esto todo el camino hacia abajo, mis líneas definitivamente no son tan suaves. Voy a borrar esto. La estabilización es similar, pero es un poco diferente. La estabilización te ayuda a forzar tus líneas en curvas, pero también te ayuda a dibujar líneas rectas también. Ahora si metes esto realmente alto, probablemente va a tratar de forzar tus líneas un poco más de lo que quieres. El filtrado de movimiento también es muy similar a la estabilización. Está construido para ayudar con los temblores de manos. Si tiendes a tener un sacudido en la mano, este filtrado de movimiento realmente puede ayudar mucho con eso. Cuanto más alto lo subas, más va a afectar eso. Expresión aquí mismo, la expresión sólo va a traer un poco más de personalidad de nuevo a tus líneas. Encontrar los ajustes perfectos para ti va a ser muy personal. Para mí, la estabilización es mi favorita. Si dibujas muy lentamente, arrancar estos ajustes muy alto probablemente va a tener el mejor efecto. Pero si dibujas un poco más rápido, eso no va a ayudar. Definitivamente puedes tener estos un poco más bajos. Mi punto dulce está en los años 50 y los 60 con el cepillo de estabilización. Quiero que juegues y encuentres el escenario que te sienta bien. Entonces una vez que lo hagas, vamos a tocar Listo. Traeré a mi tigre de vuelta a un costado. Ahora, puedo trabajar en conectar estas líneas mucho más suavemente y mucho más fácilmente. Ahora quiero mostrarte que hay un lugar más que en realidad puedes controlar estos ajustes. Si vas al ícono de la llave inglesa y vas a la pestaña de preferencias, y vas a la presión y suavizado, en realidad puedes crear estos ajustes de estabilización en todos tus pinceles. Digamos que querías usar el pincel de textura de bloque pequeño. Podría entrar aquí y encender la estabilización, realmente ponerla arriba para esa. Entonces cuando terminé, puedo volver aquí y puedo bajarlo de nuevo. Ahora que hemos creado el contorno de nuestra cara de tigre, dibujemos la boca. Usando forma rápida, dibuja dos círculos superpuestos. Puedes usar la cuadrícula de imagen de referencia para decidir exactamente dónde colocar tus círculos y qué tan grande hacerlos. Los míos son aproximadamente uno y un cuarto de cuadrados grandes, pero está totalmente bien si los tuyos no coinciden. Esto es sólo una guía, un punto de partida. Entonces borraré donde se cruzan, y voy a crear un mentón. Entonces voy a crear la nariz. Mi nariz solo puede ser una pequeña curva en la parte superior entre estos dos o puedo hacer que se hunda hacia abajo, y curva alrededor como pequeña forma de corazón. Puedes crear cualquier forma de nariz que te guste. Sólo voy a borrar el interior de ahí. También voy a crear una forma de U al revés para el puente de la nariz. Te das cuenta que los ojos están bien por aquí. Voy a crear unos círculos para los ojos y voy a crear un círculo perfecto poniendo un dedo abajo mientras estoy dibujando forma rápida, y quiero darle unas cejas. Aquí hay un truco con las cejas. Si dibujas cejas que están curvadas hacia el exterior, se verá amigable. Si creas cejas que están abajo así, puedes hacer un tigre enojado. Tú decides sin embargo te gustaría dibujar tus cejas. Puedes hacer lo mismo con las orejas. Puedes hacerlas realmente puntiagudas, puedes hacerlas redondas. Pero yo recomendaría iniciarlos donde se encuentran el lado de esto y la parte superior de la cabeza. Dibuja una pequeña línea curva para crear los bordes. Ahora lo que realmente hace al tigre un tigre son las rayas. Vamos a dibujar una franja dentada central por el medio, y luego voy a dibujar dos líneas curvas que salen del centro de aquí. Esto no necesita ser perfecto. Vamos a experimentar con esto un poco más tarde, así que no te preocupes por hacer estas formas exactamente perfectas. La otra cosa que realmente necesitamos en la cara de nuestro tigre es esta franja a los lados. Esto realmente va a ser donde el blanco de las franjas, y vamos a crear dos rayas curvas en el costado de su rostro también. 23. Uso de los modos de fusión: Sí. Mira a nuestro lindo tigre aquí. Esto es impresionante. Bueno, ya terminé con mi capa de referencia, así que voy a deslizar esta fuera de la pantalla, y también he terminado con mi grid. Voy a ir al ícono de la llave inglesa, la pestaña de lienzo, y voy a apagar la guía de dibujo. Ahora voy a cambiar a mi pincel de textura de bloque pequeño y una buena práctica es elegir siempre tu color de fondo primero. Voy a entrar al fondo aquí, y voy a elegir este color azul. Ahora es realmente difícil ver mi boceto. Bueno, vamos a nuestra capa de boceto. Hay algunas cosas que podemos hacer para ayudar a esto. Si toca la letra N, va a abrir un montón de nuevas opciones para ti. El primero es la opacidad, y eso va a bajar la opacidad de la capa de boceto. Pero si giras a través de estas diferentes opciones, esto también va a tener un impacto dramático. Si te desplazas hacia abajo hasta arriba, el que realmente nos vamos a centrar es multiplicar. Todos estos fueron modos de mezcla y multiplicar esencialmente lo oscurece, multiplica lo que hayas dibujado en esa capa sobre las capas debajo de ella. Vamos a crear una nueva capa y arrastrarla debajo de nuestra capa de boceto aquí. Voy a llenar la cara del tigre aquí. Voy a crear un contorno de donde la parte naranja de sus caras, que es la base, y luego voy a usar gota de color para rellenarla. Si vuelvo a mi capa de boceto y toco la N y vuelvo a la normalidad, no puedo ver nada de esta capa de boceto aunque esté en la parte superior porque es del mismo color de naranja. Pero con multiplicar encendido, se está multiplicando ambos de esos color naranja y esto hace que sea realmente fácil de ver. Ahora, voy a dejar la opacidad de mi capa de boceto al 100 por ciento para que puedas verla realmente claramente en cámara. Pero para ti, sugeriría bajar tu opacidad para que tu capa de boceto sea simplemente cómodamente visible, solo para que solo puedas verla. Es un boceto a lápiz realmente delgado. Dejaré el mío todo el camino hacia arriba. Voy a crear una nueva capa y usaré el pincel blanco esta vez. Voy a llenar todas las zonas que serían blancas en este tigre. Entonces esa será sus orejas, esa será su boca, y esa también va a ser la franja alrededor del costado de su rostro. También voy a crear alguna sombra de ojos para él porque los tigres a menudo tienen algo blanco alrededor de sus ojos también. Ahora voy a crear una nueva capa. Voy a elegir la naranja más oscura de aquí y le voy a sumar el puente de su nariz. Ahora, no me preocupo demasiado por como lo cerca que estoy llegando a la nariz porque la nariz va a ser una capa en la parte superior, así que está totalmente bien si vas alrededor de la nariz. Voy a añadir una capa más aquí y voy a elegir el color negro en mi lienzo y ahora voy a hacer todas las áreas que son negras excepto las rayas. vamos a salvar para el último. Ok. Voy a llenarle los ojos, hacerle la nariz. Según lo prometido, eso es encubrir cualquier error que cometí en el puente de la nariz. También voy a hacer las esquinas de sus orejas aquí, y también le haré las cejas. También puedes seguir la curva de su boca para crear una pequeña sonrisa para él. Así es como se ve sin el boceto. 24. Personalización de pinceles, parte 2: Muy bien, vamos a crear un nuevo pincel personalizado y mi objetivo es para estas rayas. Lo que quiero hacer es, quiero crear un pincel que cuando empujo con fuerza se va a hacer más grande y cuando empujo ligeramente se va a hacer más pequeño y eso nos va a ayudar a crear algunos efectos realmente bonitos con estas rayas. Quiero que abras tu panel de pinceles. Quiero que vayas a tu liner personalizable. Vamos a deslizar hacia la izquierda y vamos a tocar Duplicar. Voy a tocar el pincel. Eso va a abrir el estudio de pinceles. Los ajustes en los que nos vamos a centrar están en los ajustes de lápiz y propiedad de Apple. En el lápiz Apple, si quiero que mi pincel se haga más grande, cuando presiono más fuerte, me voy a centrar en los ajustes de presión aquí. También me voy a centrar en la configuración de tamaño. Ahora mismo. Si lo intentas, hay un pequeño efecto que esto tiene cuando presionas más fuerte frente a presionar la luz más ligeramente. Pero quiero que esto sea más intenso. Voy a meter esto hasta, no lo sé, como 65-ish, algo así. Se puede ver que esto ya está teniendo un impacto mucho más dramático. Nuevamente, si empujo ligeramente y con fuerza, se puede practicar esto, eso se está haciendo más grande. Pero el tamaño general de mi pincel es realmente pequeño. ¿ Qué puedo hacer al respecto? Bueno, si voy a la pestaña Propiedades y miro el comportamiento de Pincel, verás que mi tamaño máximo es realmente pequeño. Esto es asegurarme de que mi pincel al tamaño más grande que pueda conseguir, sigue siendo bastante pequeño. Así que voy a meter esto hasta oh, no lo sé. Se puede decir 80-algo. Totalmente hasta ti y si presionas ligeramente y duro en esto, ahora estoy empezando a ver algo que me gustaría ver en mi tigre. Voy a tocar este pequeño ícono de pincel aquí mismo y puedo borrar el bloc de dibujo y solo puedo practicar esto dibujando una franja central, luego dos rayas a cada lado. Puedes seguir adelante y jugar con tus tamaños máximos y mínimos y la cantidad de presión que crees que es buena en tu lápiz Apple para crear un bonito pincel para hacer tus rayas y cuándo estás contento con tu configuración, puedes tocar Listo. Verifica dos veces que estás en la capa correcta y dibuja tus rayas. Mi pincel está manivela al tamaño máximo en este tobogán, así que voy a hacerlo un poco más pequeño. No lo olvides, ese es otro lugar para ajustar el tamaño de tu pincel. A medida que dibujas tus rayas, es posible que te resulte más fácil desactivar la visibilidad de tu capa de boceto para que puedas ver mejor los contornos de tus formas. Ahora puedes hacer que tus rayas sean más gruesas o más delgadas como te parezca. Una vez que estés contento con el tamaño de tus rayas, puedes añadir una nueva capa y siempre me gusta agregarme un poco de blanco a mis ojos. Si lo desea, puede agregar algunos contornos a su cara. Tal vez alguna textura más rugosa. Puedes añadir algunos puntos de bigote, incluso puedes añadir algo de pelaje dentro de las orejas. 25. Personalización de pinceles, parte 3: Ahora queremos agregar algo de textura a nuestro tigre para que no se vea tan plano, y por supuesto, vamos a aprender a personalizar algunos pinceles más. Quiero ir a mi capa base naranja. Voy a tocar para crear una nueva capa y voy a añadir una máscara de recorte. Entonces voy a entrar y voy a elegir el naranja oscuro que tengo aquí. Voy a ir a mis pinceles y voy a bajar a mi pincel de textura personalizable. Ahora podría entrar aquí y podría añadir algo de textura aquí, pero es realmente oscuro y me gustaría ser un poco más sutil aquí. Voy a entrar en mi configuración de pincel y de nuevo vamos a enfocarnos en la configuración del lápiz de Apple y de la propiedad. Lo que quiero de este pincel es que dibuje realmente a la ligera cuando presiono ligeramente y quiero que se dibuje más oscuro cuando presiono más oscuro. Lo que quiero controlar es la opacidad en este pincel. Con mi presión, puedo tirar la opacidad configurando aún más. Vamos a intentarlo nosotros mismos. Dibujaré a la ligera y dibujaré duro. Hay algún efecto. Quiero decir, esto es más ligero que esta área, pero sigue siendo bastante oscuro. Bueno, si voy a mis inmuebles, también tengo un máximo y mínimo para la opacidad, y el mínimo para la opacidad es manivela todo el camino hacia arriba. Si vengo aquí y bajo eso, esto está marcando una gran diferencia. Volvamos aquí. Ahora si empujo fuerte o empujo ligeramente, está haciendo un impacto mucho más dramático. Tocaré Hecho y voy a entrar aquí, y voy a empezar a dibujar aquí y este es un efecto mucho más sutil. Eso puede agregar algo de textura agradable a mi tigre sin volverse loco. Voy a hacer lo mismo en el puente de la nariz. Tocaré para añadir una nueva capa, toque y convertirla en una máscara de recorte, y esta vez elegiré un color ligeramente más claro de naranja, y agregaré un poco de textura a la nariz para que no sea totalmente piso. Entonces también puedo ir a mis rayas aquí arriba, toca para crear una nueva capa, convertirla en una máscara de recorte, y elegiré un color azul más claro. Vengo aquí y agrego un poco de brillo a estas rayas, y en los ojos, y en la nariz. Genial. Ahora una cosa que quiero mostrarte es que creo que esto es un poco dramático a los ojos, me gustaría que fuera un poco más oscuro. Pero si vengo a mi herramienta de borrador y solo trato de borrarla, esta línea suave afilada no demasiado salvaje al respecto. Se ve muy notable. Me gustaría que esto fuera un poco más sutil. Aquí hay un atajo. Estoy dibujando con mi textura personalizable. Si toco y sostengo el borrador de pincel, ahora cuando entre, va a estar usando el mismo borrador con lo que acababa de dibujar. Si vengo aquí, eso es mucho más sutil de una marca de goma de borrar. 26. Organización de pinceles: Lo último que quiero mostrarte sobre personalizar tus pinceles es cómo crear tu propio juego de pinceles. Porque si eres algo como yo, vas a acumular un montón de pinceles. Me gusta tener una carpeta de mis pinceles favoritos. Lo que vas a hacer es que vas a deslizar hacia abajo hasta que aparezca este pequeño ícono más y toque sobre eso. Nombra tu juego de pinceles. Ahora si entras en el juego de pinceles que hemos estado usando, puedes entrar aquí y puedes agarrar los trazadores de líneas que has estado creando. Aferrarse a ellos hasta que aparecieran. Toma otro dedo, toca tu juego de pinceles y deja caer tus pinceles ahí. Entonces puedes crear una carpeta mientras tienes todos tus pinceles favoritos y son realmente fáciles de alcanzar. 27. Recapitular: pinceles personalizados: Para recapitular, en esta lección, aprendiste todo sobre personalizar tus pinceles. Aprendiste ajustes para suavizar y estabilizar tus pinceladas. Aprendiste a controlar el tamaño con ajustes de presión, y aprendiste a controlar la opacidad con ajustes de presión. Aprendiste a crear tu propio juego de pinceles. Aprendiste a usar la opacidad de capa y los modos de mezcla. También aprendiste a gesto por tu borrador, donde puedes agarrar rápidamente el mismo borrador con el que has estado dibujando. 28. Creación paletas de colores personalizadas: En la siguiente lección, vamos a recolorear nuestras artes de hongos. En esta lección, quiero que creas tu propia paleta personalizada para que puedas elegir entre los colores que te gusten. Ahora hay varias formas de crear paletas de colores. Hey, aquellos de ustedes que son daltónico, Procreate tiene algunas herramientas que pueden ser de gran ayuda para ustedes. Si vas al ícono de la llave inglesa, iremos a la pestaña Ayuda, y escogeremos la configuración avanzada aquí mismo. Si te desplazas hacia abajo, aquí hay una opción llamada notificaciones de descripción de color que voy a activar y luego volveré a Procreate. Ahora, Procreate mostrará el nombre del color que has seleccionado, y lo harán con la herramienta cuentagotas. Si entras aquí con el disco, te mostrará cuando vayas por aquí, y si es oscuro o claro, te mostrará ahí. Si solo vienes a tocar los colores dentro de una paleta, te dirá de qué color es. Además, vale la pena señalar. Puedes mostrar tus paletas en compacto o en tarjetas. En tarjetas, Procreate va a etiquetar todos los colores a la vez. Esta pantalla va a estar en si tiene o no las notificaciones de descripción de color activadas o desactivadas. Hagamos una paleta de colores. Para nuestro primer método, necesitas tener una foto de tu inspiración en color. Tal vez podrías estar agarrando la inspiración del color de algo así como Pinterest. Me encanta mirar la fotografía y decoración del hogar para inspiraciones de paleta de colores. Quizás encuentres inspiración en el mundo de la moda o tomando tus propias fotos en la naturaleza. Otro gran recurso es Pantone. Pantone siempre tiene un color del año, y también crean paletas de colores sugeridas para ir con él. Sólo voy a tomar una captura de pantalla de este sitio web. Una vez que tengas tu foto de tu inspiración en color, volvamos a Procreate y vamos a ir a la pestaña Paleta. Aquí arriba hay un ícono más. Si toca más, Procreate creará automáticamente una paleta para ti. Si toco nuevo de fotos y toco la captura de pantalla que acabo de tomar aquí, si desplazo eso en la parte superior, aquí está la paleta que Procreate acaba de crear a partir de esa imagen. Sí, puedes crear uno automáticamente. Realmente prefiero usar la herramienta ojo gota y crear manualmente mis paletas de colores porque había muchos colores en esa imagen y Procreate realmente no sabía cuáles quería que agarrara. Hay dos formas diferentes que podemos hacer esto manualmente. Puedo ir al ícono de la llave inglesa y a la pestaña Canvas y alternar a la ventana de referencia aquí. Puedo ir a la imagen aquí y puedo importar mi imagen de referencia desde la app fotos. Ahora, puedo ampliar esta ventana de referencia y puedo caer los ojos mis colores aquí. Voy a crear una nueva paleta tocando el ícono más y simplemente toque para crear un nuevo palé. Una vez que tenga una gota de ojos un color, solo puedo tocar para agregar la muestra a mi paleta. Vamos a cerrar esta ventana de referencia. Otra forma en que puedes hacer esto es que puedes agregar una foto a tu lienzo mismo. Iré al ícono de la llave inglesa, la pestaña de agregar, y puedo tocar para insertar una foto. O si desliza hacia la izquierda, puedo insertar una foto privada. Déjame arrastrar esto a la cima para que no sea distraer. Una foto privada es aquella que no va a aparecer en tus lapsos de tiempo. De nuevo, a partir de aquí, solo puedo ojal y agregarme a mi paleta de colores. Esa no es la única forma que se puede crear una paleta de colores. La herramienta de armonía es otra gran manera crear tu propia paleta personalizada. Añadamos aquí un nuevo palet vacío y saltaré a mi herramienta de armonía. La herramienta de armonía utiliza armonías de color para sugerir colores que podrían funcionar bien juntos. Si toca el nombre debajo del color, puedes elegir entre diferentes armonías de color. Por cierto, si quieres profundizar en las armonías de color, la teoría del color, o simplemente cómo elegir mejores colores, tengo toda una clase sobre teoría del color que tal vez quieras comprobar. Una vez que tengas elegida una armonía de color, puedes agarrar uno de estos círculos y moverlo. Moverá los otros círculos alrededor, sugiere colores que funcionarán bien juntos. Todo lo que tienes que hacer es tocar uno de estos círculos, agregar una muestra, tocar otra, agregar una muestra, tocar otra, agregar una muestra, agregar una muestra. Si quieres colores más saturados, quieres salir hacia el borde del círculo. Si quieres colores más desaturados, ve más hacia el centro. También hay este deslizador aquí mismo, que ajustará cuán brillantes u oscuros son tus colores. Si accidentalmente agregas una muestra que no querías, todo lo que tienes que hacer es darle un toque largo y aparecerá una opción que puedes eliminarla. Si quieres reorganizar tus muestras, toca y mantén presionado hasta que aparezca, y luego puedes arrastrarla y soltarla donde quieras que vaya. Ahora, si eres algo como yo, vas a acumular un montón de paletas de colores y probablemente necesites organizarlas. En primer lugar, puedes tocar el nombre aquí y puedes nombrar tu paleta de colores. También puedes reorganizar tus paletas tocando hasta que aparten hacia arriba y luego arrastrándolas alrededor. Si toca estos tres puntos aquí mismo, puedes duplicar una paleta o puedes eliminarla. Si quieres que tu paleta se levante en una de estas otras pestañas aquí, todo lo que tienes que hacer es tocar una muestra ahí dentro y luego se convertirá en la paleta activa. Apenas un par de atajos rápidos finales. Si quieres mantener tus paletas abiertas mientras estás dibujando en el lienzo, todo lo que tienes que hacer es arrastrar esta barra hacia abajo y puedes moverla cualquier parte del lienzo y puedes intercambiar entre estos diferentes modos. Puedes pulsar X para cerrar esa ventana. Además, si quieres cambiar rápidamente entre los colores que estás usando, mantén presionado el icono de colores y cambiará entre los colores que hayas usado por última vez. Ve adelante y crea una paleta que te guste o un par de paletas. 29. Recapitular: paletas personalizadas: Tiempo de recapitulación. En la última lección, aprendiste a activar las notificaciones de color. Aprendiste a crear paletas de colores personalizadas haciendo que Procreate las creara automáticamente, creándolas manualmente con la herramienta cuentagotas, o mediante armonías de color. Aprendiste a organizar tus paletas reorganizando y eliminando las muestras y reorganizando y eliminando paletas. También aprendiste a intercambiar entre colores rápidamente con un toque rápido. 30. La herramienta de relleno de colores: El realidad es que rara vez hago bien mis colores la primera vez que hago una obra de arte. Hago mucha experimentación de color a través del proceso de dibujo. En esta lección, quiero mostrarte atajos para colorear tu arte rápidamente y herramientas para que cambies de opinión y re-colorear algo. Para que esto sea fácil, vamos a reelaborar una obra de arte que ya hemos creado, nuestros hongos. Quiero que navegues a tu seta Canvas. Quiero que desliza hacia la izquierda y quiero que elijas esta opción duplicada. Esto puede crear un lienzo duplicado, y de esa manera si odias tus nuevos colores que elijas, siempre tienes tu original como respaldo. Vamos a abrir esto. Digamos que quiero hacer que estas estrellas sean amarillas en lugar de blancas. Primero, voy a elegir aquí un color amarillo, y después voy a navegar a mi capa de estrellas. Toca sobre esto y aquí hay una opción llamada Capa de relleno. Ahora si elijo eso ahora mismo va a llenar toda la capa de amarillo, que básicamente borra todas mis estrellas. No queremos hacer eso. Voy a tocar para deshacer. Aquí está la magia. Vamos a encender el bloqueo alfa en esta capa deslizando dos dedos hacia la derecha. Ahora, cuando llenas tu capa, porque el bloqueo alfa está encendido, solo te permite llenar las áreas de la capa que ya has dibujado. Genial. Eso es impresionante. Voy a deshacer eso muy rápido porque que si sólo quiero mi luna sea amarilla y quiero que las estrellas se mantengan blancas. Si vengo a mi herramienta de selección y hago una selección de mi luna, entonces vuelvo a mis capas, toca Relleno Capa. Ahora sólo va a llenar la luna y las estrellas se mantendrán blancas porque sea cual sea cual sea la selección que tengas activa, la herramienta de relleno solo llenará esa zona. Pero, ¿y si en realidad no quieren la luna amarilla, sino todas las estrellas y no la luna? Bueno, vamos a deshacer eso. Volveré a mi herramienta de selección. Aquí es donde esta herramienta invertida es realmente útil. Porque si toco Invertir, ahora todas las estrellas están seleccionadas en lugar de la luna, y eso es un gran uso de la herramienta invertida porque es mucho más fácil simplemente agarrar esa luna una vez, luego tratar de agarrar todos esas estrellas. Voy a deshacer eso. Por último, digamos que sólo quiero cambiar el color de algunas de estas estrellas. Voy a entrar y hacer una selección de todas las otras estrellas. 31. ColorDrop para cambiar los colores: Mientras estábamos dibujando nuestras fresas. Pasamos sobre cómo usar Alpha Lock para permitirte rápidamente volver a pintar sobre un área, así que si voy a mis hojas, enciendo Alpha Lock y elijo un nuevo color para esto, un tipo diferente de verde. Puedo entrar aquí y puedo volver a pintar estos realmente rápido, super fácil, super rápido. Pero donde estas técnicas de coloración que hemos ido hasta ahora no funcionan tan bien, es donde tienes un área donde hay múltiples colores, como los tallos de estos hongos. Voy a seguir adelante y solo esto. Los tallos de nuestros hongos, tienen una sombra aquí y tienen el color del tallo. Tratar de simplemente recolorear sobre esto terminaría en un color en lugar de una gama de tonos. Repasemos nuestra próxima herramienta para colorear, gota de color. Vamos a traer el resto de las capas de vuelta aquí. Aprendimos sobre la caída de color en la primera lección, y si tenías espacio cerrado, puedes dejar caer un color y lo llenará. También puedes usar gota de color para cambiar los colores. Voy a elegir un tono rosa aquí. Voy a acercar. Ahora, si tomo este color rosa y lo dejo caer sobre el sombreado en el tallo, cambia la sombra al tono exacto de rosa que seleccioné, pero también afecta al otro lado del tallo. No lo cambió al mismo tono exacto de rosa, pero lo cambió a un tono más ligeramente rosado de lo que era antes. Vamos a deshacer esto. Esta vez voy a tratar de dejarlo caer sobre el propio tallo, y esta vez el tallo es exactamente el mismo tono de rosa que elegí, pero la sombra es apenas poco más sobre un tono rosa de lo que era antes. Ahora, todo esto se ve afectado por el umbral de caída de color. Si recuerdas, puedo arrastrar y soltar un color y no recoger mi lápiz, y va a activar este umbral de caída de color aquí en la parte superior. Si desliza mi lápiz hacia la izquierda o hacia la derecha, va a cambiar la cantidad de color liberado sobre la capa. Si sólo quiero que parte del tallo se vea afectada, todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que el umbral de color sea realmente bajo, y si quiero que sea realmente alto, va a afectar. Tuve que manivela todo el camino hacia arriba, y en realidad cambió el color de todos los tallos, todo en esa capa. Antes de pasar a la siguiente lección, asegúrate de probar la caída de color en tus tallos y cambiarlos a un color que te guste. 32. La herramienta Recolorear | Hongos: A continuación, repasemos la herramienta que es realmente similar a la caída de color. Y quiero colorear en los puntos que hay en el hongo de aquí. Entonces vamos a nuestras capas y quiero que encuentres la que está etiquetada con detalles. Entonces, para poder usar la herramienta de recolor, primero tenemos que hacer un poco de configuración elegante Entonces lo que quiero que hagas es ir al ícono de la llave inglesa. Y luego vamos a ir a la pestaña de Preferencia. A partir de ahí, vas a ir a los controles de gestos. Ahora, controles de gestos, en cualquier momento que quieras cambiar la configuración como los atajos que usas con los dedos para hacer cosas en Procreate Puedes personalizar esos ajustes aquí. No vamos a repasar todos esos. Solo para que lo sepas, utilizo la configuración predeterminada y si alguna vez has intentado averiguar cuáles eran las configuraciones predeterminadas de diesel, puedes bajar a la pestaña que dice general y restablecer a la predeterminada. Pero no estamos hablando de los otros escenarios en estos momentos. Ahora mismo, estamos hablando de la herramienta de re-color. Entonces, para poder usar la herramienta de re-color, necesitamos ir a la pestaña del menú rápido aquí mismo Y necesitamos establecer una de estas opciones para activar el menú rápido. Voy a elegir grifo y cuadrado. Y luego voy a tocar, Hecho. Y tal vez te estés preguntando, ¿qué fue eso? ¿Cuál es la plaza? Entonces entre los dos deslizadores de aquí mismo, hay un botón cuadrado Si toco eso con el dedo, va a sacar el menú rápido. Ahora el menú rápido, si pulso y mantengo pulsado uno de estos botones alrededor de los bordes, abrirá un nuevo cuadro de diálogo que está en orden alfabético. Puedo establecer todo tipo de atajos aquí. Y entonces estoy buscando la letra R. Así que voy a desplazarme hacia abajo hasta la que dice re-color Ahora tengo el botón que está asignado a la herramienta de re-color Entonces si toco en volver a colorear el no, no, es llenar toda la capa con color ¿Por qué? Bueno, no te preocupes, estoy aquí para ti. Todo está bien. Hay una escotilla cruzada en el centro del lienzo y todo lo que tenemos que hacer es moverla a la zona que queremos volver a colorear Ahora está afectando al círculo en lugar de a toda la capa. Lo que es realmente bueno de la herramienta de re-color es que puedes entrar en tu paleta de colores y puedes cambiar el color en vivo Entonces puedes experimentar y decir, esta luz es suficiente, es esto lo suficientemente oscura? Incluso puedes alejar el zoom y ver cuánto efecto está teniendo el color aquí. Una vez que estés contento con tu color, todo lo que tienes que hacer es que puedes entrar aquí y puedes tocar estos otros círculos para agregarles nuevo color. Ahora bien, si vengo a estos círculos aquí abajo, si toco aquí, no es hacer un buen trabajo agarrando todo el círculo Entonces necesitamos ajustar nuestro umbral de color, ¿verdad? Bueno, en la herramienta de re-color, no tenemos umbral de color Se llama inundación, y el control solo está sentado aquí abierto en el fondo todo el tiempo. Entonces todo lo que tienes que hacer es entrar aquí y ajustar tu inundación según sea necesario. Ahora que has aprendido a volver a colorear usando la herramienta de relleno, la herramienta de caída de color y la herramienta de re-color, quiero que vuelvas a colorear las tapas de tus hongos y cualquiera de las capas de detalle que hayas agregado Puedes hacer tus setas de ese color arcoíris. Puedes hacerlos oxidados colores vintage de los 70, o puedes hacerlos unos colores psicodélicos neón 33. La herramienta de brillo de saturación de tonos: Hay una última herramienta para colorear que quiero ir contigo y vamos a usar nuestra pintura de tigre que hicimos. Nuevamente, quiero que cree un documento duplicado para que pueda comparar su antes y después. Quiero que fusiones tus máscaras de recorte con sus capas de padres, así que si abro mis capas aquí en mi capa base de cara naranja, voy a usar dos dedos y pellizcar esas dos juntas. Voy a hacer lo mismo con el puente de la nariz. También voy a hacer lo mismo con las rayas y la capa de ojos. Voy a fusionar las máscaras de recorte con ellas. Entonces voy a volver a mi capa de cara base naranja, y vamos a tocar el pequeño icono de la Varita Mágica de aquí y estas son nuestras herramientas de ajuste. hay muchas herramientas divertidas con las que jugar Aquíhay muchas herramientas divertidas con las que jugary no vamos a repasar todas ellas. Pero la más importante para que sepas es esta herramienta de tonalidad, saturación y brillo. Una vez que abramos eso, va a haber una barra de herramientas aquí abajo en la parte inferior donde podrás cambiar el color de la cara de tu tigre, para que puedas ajustar el tono. También puedes afectar esta saturación y el brillo. Quiero algo que sea un poco más de color rojo anaranjado en lugar de amarilleado para mi tigre. Genial. Vamos a la capa donde están nuestros ojos y nuestras rayas, y volveré a abrir mi herramienta de saturación de tonalidades, y aquí hay un par de herramientas ocultas. Si toca la flecha hacia arriba aquí, puedes estar en modo capa o modo lápiz. El modo Capa va a afectar todo en esa capa. Voy a deshacer eso con ella dos yema del dedo. Pero el modo lápiz, esto me permitirá dibujar donde quiero tener los efectos, por lo que en este caso, sólo estoy afectando mis ojos, por lo que podría convertir estos a un color verde realmente limpio. Si tocas en la pantalla, se va a sacar un menú secreto. Ahora si toca y mantiene presionado este botón de Vista previa, te va a mostrar cómo se veía tu arte antes de abrir la herramienta de saturación de tono y cómo se ve con tus cambios actuales. Si no te gustan, solo toca Restablecer. Ahora es tu oportunidad de practicar esta herramienta. A lo mejor quieras venir aquí y quieres cambiar el color de estas rayas. Puedes pintar un poco, ajustar tus colores. Ven aquí, pinta un poco más, juega con ella. No lo olvides, también puedes cambiar tu color de fondo aquí. Tal vez puedas hacerlo morado. Una vez que hayas ajustado los colores de tu tigre a tu gusto, comparte una imagen con nosotros en tu proyecto. 34. Recorrido: técnicas de recoloreado: Es hora de recapitulación. En las últimas lecciones aprendiste a duplicar un lienzo y aprendiste un montón de métodos para colorear. Aprendiste a usar Capa de relleno y Bloqueo alfa para volver a colorear rápidamente una capa. Aprendiste todo sobre la herramienta de selección, cómo rellenar de forma automática las selecciones con color. Aprendiste a crear un resplandor emplumado. Aprendiste a guardar selecciones complejas, y aprendiste un gesto para seleccionar todo en una capa. También aprendiste sobre la caída de color. Puede colorear en formas cerradas y puede utilizar la herramienta para volver a colorear los colores existentes. También aprendiste a usar el umbral de caída de color para ajustar la cantidad de color que se libera. También aprendiste a usar la herramienta de recolor y a probar diferentes colores sobre la marcha. Aprendiste sobre los deslizadores de brillo de saturación de tono. Aprendiste cómo pueden ajustar el brillo de una capa entera, o cómo dibujar con solo un lápiz en partes de esa capa. También aprendiste a previsualizar tus cambios sin salir de la herramienta. 35. Cómo organizar tus lienzos: Eventualmente, vas a tener un montón de lienzos en tu galería y probablemente vas a querer una manera de mantener las cosas organizadas. Si tocas y mantén presionado en un lienzo, aparecerá, y luego puedes reorganizarlo arrastrando y soltando alrededor. Si desliza hacia la izquierda sobre un lienzo, puedes duplicarlo o eliminarlo y también puedes pulsar el botón Compartir. Share te dará una variedad de formatos para que compartas tu obra de arte sin siquiera abrir el lienzo. También puedes agrupar tus campus en una pila. Si golpeas select aquí arriba, agarra los lienzos que quieres agrupar y luego toca stack, los hará estallar todos en un solo grupo. Si accidentalmente sueltas algo en la pila que no querías, toca y sostén el lienzo, toca la pequeña flecha hacia atrás y luego suéltala aquí. Si no lo arrastra todo el camino, simplemente se volverá a meter en la pila. También puedes agarrar un solo lienzo y dejarlo encima de otro para crear automáticamente una pila. No se puede, desafortunadamente, crear pilas dentro de pilas. Si usas esta opción de selección aquí arriba, puedes seleccionar un montón de lienzos. También puedes compartir, duplicar o eliminar múltiples lienzos al mismo tiempo. 36. Notas finales y recursos: Quiero decir un rápido agradecimiento por acompañarme en esta clase. Si te gustó esta clase, por favor déjame una crítica positiva, un comentario, o un proyecto. Tu interacción con la clase la ayuda a subir en los rankings de skillshare para que otras personas puedan encontrarlo. Si soy completamente honesto, son tus palabras de apoyo y aliento las que hacen valer la pena hacer todas estas clases y trabajar en todas estas clases. Muchas gracias por su apoyo. Si quieres ser notificado cuando libere una nueva clase en Skillshare, puedes seguirme en Skillshare yendo a mi página Perfil y luego haciendo clic el botón Seguir debajo de mi foto de perfil. También a menudo hago muchos recursos gratuitos como Procreate gestos tramposos hojas, guías para los mejores iPads, para arte, Procreate páginas para colorear, cosas así. Dije eso todo en mi boletín. Si deseas obtener una copia de mi hoja de tramposo de gestos Procreate, puedes inscribirte a mi newsletter en la pestaña Proyectos y Recursos a continuación. Si estás en las redes sociales, me encantaría ver lo que estás haciendo. Puedes etiquetarme en Instagram. Soy @paperplaygrounds. También estoy en TikTok @paperplaygrounds, y en YouTube, soy Brooke Glaser. Gracias de nuevo por ver, espero que haya sido divertido y servicial. Eres lo que hace que todo esto valga la pena. Muchas gracias por su apoyo. 37. ¿Quieres saber más?: Por ahora hemos repasado todos los elementos esenciales en Procreate, pero en realidad hay mucho más que esta poderosa aplicación pequeña puede hacer. Para evitar que esta clase tenga ocho horas de duración, he tenido que cortar algunas cosas. Pero si quieres aprender más sobre Procreate, recomiendo encarecidamente revisar mi clase Intro to Procreate. Esa clase es una inmersión profunda en todas las características, y todas las cosas que puedes hacer con Procreate. Mientras que esta clase fue una sesión de práctica realmente práctica basada en proyectos, Intro to Procreate es un recorrido rápido, minucioso y digerible de todas las herramientas en Procreate. Te mostrará todo lo que la app puede hacer con explicaciones y ejemplos, pero no se practica enfocada como esta clase. También tengo clases sobre cómo animar en Procreate y una clase sobre cómo integrar tus pinturas de acuarela reales en la app. Si buscas subir de nivel tus habilidades de dibujo, tengo clases de cómo dibujar, tengo clases de teoría del color. Puedes consultar todas mis clases en mi página web o en mi perfil de Skillshare. No olvides si te interesa conseguir esa hoja de tramposo de gestos Procreate, puedes engancharte eso al inscribirte a mi newsletter a continuación. Feliz creación de arte amigo.