Procreate Dreams: usa la fotografía y la animación para crear personajes en el mundo real

1. INTRODUCCIÓN: ¿Qué pasa, chicos? Yo soy Phoebe Soy ilustrador animador, artista mural. Me gusta usar la fotografía y la imagen en movimiento para poner capas con mis personajes y dibujos para llevar sus personalidades al mundo real. Combinado con el uso de colores contrastantes, texturas brillantes y algunos atuendos realmente geniales, estos ayudan a dar vida a mis ilustraciones. He trabajado en muchos proyectos geniales desde murales ilustrados, diseño de packaging, animación de personajes Pero la técnica mixta es donde me encanta pasar mi tiempo. Esta clase te enseñará mi proceso de cómo uso herramientas de animación simples y procrear sueños para dar vida a mis personajes Analizaremos lo que busco al tomar una buena foto para dibujar y luego tomaremos algunas fotos de nuestro propio stout el proyecto Cada lección se desglosa en diferentes herramientas y técnicas que me parecen más útiles. Al final de la clase, vivirás con una nueva comprensión de sueños procrear y las habilidades fundamentales para integrar sin problemas la fotografía A continuación, te daré más información sobre en qué trabajaremos a lo largo de la clase y qué herramientas necesitas para comenzar. 2. Introducción: La clase está pensada para principiantes y aquellos nuevos para procrear sueños, asegurando que cada paso del proceso pueda seguirse junto a mí. La práctica avanza aquí, por lo que te será útil completar cada clase y tener algunas salidas antes de pasar a la siguiente. Ven afuera conmigo mientras estamos hablando a través del proceso de recolección de imágenes para emparejar con ilustraciones Discutiremos el uso de la perspectiva, el color, la composición. Cuando hayamos elegido nuestras tomas favoritas, experimentaremos con diferentes escenas de personajes y cómo estas pueden funcionar con la perspectiva y los elementos circundantes. Por ejemplo, ¿tu personaje está caminando por la ciudad? ¿Tu personaje está sentado en un edificio? Todo lo que necesitas para esta clase es un iPad con Procreate dreams instalado, un lápiz Apple y alguna forma de cámara para capturar tu fotografía Para algunas partes del proceso, podría ser fácil tener un cuaderno de bocetos y un lápiz Puedes bosquejar directamente en Procreate Dreams, que es lo que voy a hacer, lo que sea que funcione para ti Para esta clase, estarás fotografiando y creando tu propio contenido Sin embargo, he dejado caer un par de fotografías mías tomadas a lo largo del proyecto, que puedes usar, así como un archivo Procreate Dreams que contiene los activos y la fotografía De esta manera, aún puedes seguirme si quieres saltarte la parte exterior de exploración. Así que prepara tus herramientas. Vamos a salir a buscar la toma perfecta. 3. Fotografía: Entonces, para dar inicio a las cosas, vamos a necesitar algo de fotografía para usar como base para dibujar a lo largo del proyecto. Para ello, necesitarás una cámara o un teléfono para tomar algunas fotos. La mayor parte del tiempo, uso mi iPhone. No obstante, a veces uso mi cámara dependiendo de la calidad que busco. Voy a centrarme en algunos elementos cruciales a hora de tomar mi fotografía. Que son la composición, el color y la perspectiva. Cuando estás agregando ilustraciones a una foto, pensar en la composición realmente importa. Ayuda a que todo sienta que pertenece junto, así que el dibujo no solo parece que está pegado, sino que en realidad fluye con la foto. Una buena composición guía el ojo del espectador y hace que toda la imagen se sienta equilibrada e interesante. Además, cuando la ilustración encaja naturalmente con las líneas de fotos y los puntos focales, crea una apariencia genial y unificada que es mucho más atractiva. Similar a la composición, obtener la perspectiva correcta marca una gran diferencia. Hacer coincidir los ángulos y la profundidad de la foto ayuda a que la ilustración se sienta como si realmente fuera parte de la escena. Prestar atención a cosas como la línea Horizon y los puntos de fuga puede hacer que tus dibujos se vean mucho más naturales Reúne todo, para que tu ilustración y la foto sientan que realmente pertenecen al mismo mundo. Por último, cuando estás ilustrando en una foto, prestar atención al color es realmente importante. Emparejar o complementar los colores de la foto ayuda a que la ilustración se sienta como una parte natural de la escena Ya sea usando tonos similares, ajustando el brillo o agregando sombras, considerando color puede hacer que todo se mezcla maravillosamente. Ahora que ya has aprendido lo busco a la hora de elegir la fotografía, quiero que salgas ahí fuera y te lleves la tuya propia. Asegúrate de tomar algunas tomas para las opciones y tal vez incluso probar algunas ubicaciones diferentes, y te veré en la siguiente lección. 4. Redacción y dibujo: Entonces, en esta lección, elegiremos nuestra foto favorita para redactar, dibujar, ilustrar y animar encima Una vez que tengamos nuestras imágenes finales, además de cualquier retoque que queramos hacer en la foto, comenzaremos a crear chicos en perspectiva y a dibujar nuestro personaje en la parte superior, comenzando con una figura de palo áspero y construyendo las capas hasta que estemos contentos con el resultado En primer lugar, necesitamos abrir Procreate sueños. Y cuando hagas esto, te llevará a la pantalla de tu galería principal, que tendrá todos tus proyectos mostrados en un solo lugar. En la esquina superior derecha, hay un botón más, y al hacer clic en, te dará la opción de crear un nuevo proyecto. Hay una gama de diferentes presets y configuraciones predeterminadas que puedes usar Entonces, digamos que si estás creando algo como un cuadrado para sociales, o si quieres una animación de paisaje ajuste a la fotografía de paisajes, existe la opción de que puedas usar eso Sin embargo, en este caso, voy a estar creando un real, así que voy a estar usando el escenario social de retrato. Puedes personalizarlo haciendo clic en los tres puntos en la esquina superior derecha. Lo cual abrirá la configuración de personalización, para que tengas los fotogramas por segundo, la duración de cuánto tiempo quieres que sea el video Voy a mantener el mío bastante corto porque quiero que mi real circule. Y también tienes los fotogramas por segundo. Ahora, me quedo con el mío por lo general alrededor de 15 porque me gusta bastante una mirada más picadora No creo que necesite ser súper suave y súper perfecto, pero un fotograma más alto por segundo como 24 o 30 crea un movimiento suave, que es más ideal para animaciones fluidas, de vida, mientras que un fotograma más bajo por segundo, como 12 o 15, da como resultado un efecto estilizado más picado Así que piensa cuidadosamente sobre lo que quieres hacer y cómo quieres que se vea la animación. Una vez que estemos contentos con nuestra configuración, vamos a hacer clic en dibujar, por lo que abrirá nuestro archivo con la pista de dibujo ya adentro y podremos comenzar a colocar las imágenes en Para ello, voy a dar click la cruz del lado derecho de la pantalla, ir a Foto y escoger la imagen que quiero dejar caer. Entonces mi foto está en mi proyecto, pero en realidad la foto es más grande que la mesa de trabajo en la que también estoy trabajando. Entonces necesito escalar esto para que se ajuste al espacio del proyecto. Para ello, voy a destacar la pista en la que se encuentra mi foto, que debería ser fácil. No tenemos ninguna de las pistas en el tablero en este momento, así que sabemos cuál necesitamos reducir. Cuando estoy haciendo paneo por la pista, hay un pequeño botón rojo que se mueve conmigo. Esta es la herramienta Transformar, que te permite cambiar el tamaño, rotar y distorsionar tu imagen Si haces clic en mover y escalar, puedes agarrar las esquinas del cuadro delimitador alrededor de tu imagen Y arrastre para cambiar el tamaño y reposicionar en el lienzo si es necesario Entonces, al esbozar nuestro personaje, lo que no queremos hacer es dibujar directamente sobre la imagen Entonces necesitamos crear una nueva pista, que podamos usar como capa de borrador, que se pueda activar y desactivar para cuando la necesitemos y cuando no lo hagamos. Para ello, da clic en la cruz del lado derecho, que usamos antes para agregar en una foto. Pero esta vez, queremos sumar en una pista, que luego aparecerá en la pista en la parte inferior. Antes de empezar a dibujar, me gusta escoger un color brillante, que destaque contra la imagen. Para ello, puedes ir en la esquina superior derecha donde tengas tus opciones de color y elegir el color que más te convenga. Para evitar las cosas con el dibujo, lo que me gusta hacer es obtener algunas guías de perspectiva en, cuales utilizo como referencia a hora de ilustrar mi personaje. Esto ayudará y hará que se sienta más como una parte natural de la escena. Para ello, sigo las líneas de la fotografía, teniendo en cuenta los puntos de fuga, las líneas del horizonte y la perspectiva general de la Después de esto, lo que me gusta hacer es dejar caer la opacidad, así que es un poco menos visible dibujar encima de Entonces, si haces clic en la herramienta Transformar, pero esta vez queremos ir a filtrar. Entonces podemos bajar la opacidad para que no sea tan obvia. Finalmente, lo último que tenemos que hacer para que nuestros guías estén en su lugar es asegurarnos de que esto llene toda la duración de nuestra animación para que podamos recorrer, y no perderemos nuestro borrador en ningún momento. Cuando inicialmente comenzamos a dibujar en nuestra pista, creó como un solo fotograma, por lo que queremos asegurarnos de que llene toda la duración. Y para ello, si pulsas y mantienes presionada la pista, tendrás la opción de capa de relleno, que luego recorrerá toda la animación. Ahora que tenemos nuestro lienzo y nuestra preparación de guías, podemos seguir adelante con el dibujo. Así que he decidido que quiero que mi personaje esté sentado en lo alto de este edificio. Entonces lo que voy a hacer es usar a los chicos para dibujar libremente un personaje, teniendo en cuenta la dirección del clima, teniendo en cuenta a dónde quiero que mi personaje se enfrente, cómo quiero que interactúen con el edificio, cómo se sentarán dentro de las líneas de perspectiva para parecer una parte natural de la escena Así que piensa detenidamente en cómo se va a sentar tu personaje en la fotografía. ¿Están mirando algo de fondo? ¿Quizás están proyectando una sombra? Están interactuando con algo, asegurándose de que tu personaje se alinee con la perspectiva Quiero crear un poco más de espacio para trabajar aquí. Entonces voy a usar la opción flipbook en lugar de dibujar con las pistas visibles en la parte inferior de la pantalla Para ello, puedes agarrar esta barra en la parte superior de la sección de pista y arrastrarla hacia abajo, y aparecerá la opción flipbook, que te dará más espacio para dibujar Estoy bastante contento con cómo se ve mi personaje en esta etapa. Entonces voy a agregar algunos activos más solo salpicados alrededor de algunas plantas y flores. Cualquier cosa que puedas animar más tarde es tu vida. Así que solo voy a salir del modo flipbook arrastrando esta barra en la parte superior del libro abatible a la parte inferior de la pantalla para que vuelva a aparecer mi panel de pista Estoy muy contento con cómo se ve mi draft, así que voy a empezar a desarrollar esto un poco más. Antes de comenzar a entrar con las líneas más detalladas, voy a dejar caer la opacidad de mi capa de fotos solo para asegurarme de que pueda ver todo correctamente antes de estar dibujándolo Ahora que el borrador es más visible, voy a crear otra pista en la parte superior, que comenzaré a construir mis dibujos lineales. Puedes crear tantas capas de borrador como quieras, y cada vez puedes construir el detalle hasta que estés satisfecho con el resultado. No obstante, estoy bastante contento con cómo se ve mi draft en este momento, así que sólo voy a sumergirme directamente en la ilustración. En esta etapa, es muy importante separar cada elemento de la animación que quieras en pistas separadas. Entonces cada vez que dibujas algo nuevo que quieras tener movimiento, agrega otra pista y luego dibuja ahí. Esto mantendrá todos tus activos individuales para que puedas animarlos cada uno como los quieras. Para facilitarme un poco las cosas, lo que voy a hacer es empezar ilustrando las áreas que no van a ser animadas. Entonces cualquier cosa que quiera mantener quieta, voy a seguir en una pista. Ansioso rey b consigue mi Ming, grano. Rey ansioso sea conseguir mi ing, grano. Rey ansioso, sé consigue mi minería, grano. Mira esto otra vez. Mira esto otra vez. Das, consigue mi foso matutino. Los dems King obtienen mi mañana brillante. El tramador sí genial. De ping, genial. Yo sólo voy a salir del flip book. Ahora voy a comenzar con los contornos para el resto de la animación. Todo lo demás que tengo aquí va a estar en una pista separada. Entonces quiero que el sol se mueva. Probablemente quiero que las nubes vayan hacia atrás y hacia adelante. Las hojas que fluyen en el viento y algunas florecitas felices en el fondo, algo así. Voy a crear otra pista para mi hoja. Vamos a probar uno aquí abajo. Quiero que parezca que está creciendo detrás de los edificios. Y luego otra vez, porque esta ilustración va a estar presente para toda la animación, lo que voy a hacer es simplemente mantenerla presionada por el tiempo que dure para evitar confusiones. En realidad voy a nombrar esta capa. Entonces, si nombras a este personaje. Si mantenemos esto abajo, tenemos permiso para uno. Voy a crear otra pista un poco, tal vez una más grande. Sólo voy a crear un ejemplo de una animación que tiene dos partes. Quiero crear un sol en movimiento. No obstante, no quiero que la cara se mueva. Sólo voy a hacer una nueva pista para esto. A veces es fácil volver a las guías, y quiero crear un círculo adecuado aquí. Tengo picos por todas partes solo siguiendo el círculo que tengo debajo. Y luego arriba, voy a crear una nueva pista, y voy a dibujar la cara, que se va a quedar quieta. Entonces ahora, el sol gira, la cara se quedará en el mismo lugar. Entonces, una vez que tienes el contorno general abajo, cuando se trata de colorear, en lugar de colorear en diferentes pistas, tiene más sentido simplemente usar las capas Olvidé mi sol, por ejemplo, tenemos las capas en la esquina superior derecha Y luego tenemos el sol. Entonces en la parte superior, tengo mi esquema. Entonces si tuviera que cambiarle el nombre a esto, puedo renombrarlo sol vamos contorno de sol. Voy a agregar una nueva capa, y luego voy a dejar caer eso abajo porque quiero el color se asiente bajo los contornos de mi sol. Tú rellenas esto. Y entonces lo que me encanta hacer utilizo muchas texturas. Me encanta usar texturas de pintura en aerosol, crayón, crayón a lápiz. Voy al plus en las capas, lo mantengo presionado y el masket de recorte creará una máscara de recorte con la Lo que haga en esta capa estará ligado a lo que hay debajo. Entonces me gusta agregar algún tipo de rojo, y luego vamos a ir a pintar en aerosol. Ahora que tu diseño está listo, a continuación, vamos a sumergirnos en hacer que los elementos se muevan, pero mientras tanto, asegúrate de que todas tus ilustraciones terminen con cada parte que quieras animada en capas separadas. Esto hará que el proceso sea mucho más fácil. Nos vemos pronto. Me sale. 5. Movimiento y rotación: Ahora que las ilustraciones terminadas y las capas están separadas, vamos a empezar a introducir algo de movimiento a nuestros elementos. Entonces terminé mi ilustración. He separado todos mis pedacitos y piezas. Hay bastantes capas en este momento, pero las he separado todas en diferentes capas. Y tengo duplicados de flores y cosas así. Así que cada capa nombra solo por facilidad, verás que tengo elementos superpuestos. Si solo apago uno de estos, apaguemos la flor también. Verás que la hoja debajo está completamente terminada. Entonces cuando se mueve, no hay elemento, eso está medio hecho. Mientras pasaba por y remataba los elementos, empecé a captar un tema de color que realmente me gustaba. Y en realidad creé una paleta. Me gusta mantener mis colores bastante consistentes cuando se trata de ilustraciones, así que como que lo une un poco. También he desactivado mis guías, así puedo ver cómo se ven actualmente las ilustraciones. Y luego he vuelto a aumentar la opacidad de mis antecedentes, así que sé cómo van a verse un poco más los resultados finales van a verse un poco más los resultados A la hora de animar y enmarcar clave, voy a empezar con mi sol Lo que queremos hacer es asegurarnos de que el punto de anclaje esté en el lugar correcto. Entonces el punto de anclaje está en el punto en el que se manipula toda la animación Por ejemplo, si hago clic en nuestra acción, vamos a ir a movernos, y verás esta caja con el muelle. Haga clic en estos tres puntos en la esquina y edite el punto de anclaje al centro del sol. De esa manera, cualquier tipo de movimiento que ponga o cualquier rotación, todo va a pasar desde este punto central. Entonces, por ejemplo, si simplemente hago clic en esta esquina del cuadro delimitador y mantengo presionado el borde, mi hijo se moverá por ahí Mientras que si tuviera el punto de anclaje en algún lugar por aquí, y luego traté de quitarlo. Uy. Va a girar alrededor del punto de anclaje. Así que asegúrate de que está de vuelta en el medio. Entonces, cuando se trata animaciones y sobre todo las que estoy haciendo para carretes, me gusta que mi animación esté en bucle, así que puedes seguir viéndola, y no habrá un punto donde la animación se detenga Sólo voy a ir al inicio de mi animación. Voy al fotograma clave y a mover la acción, y luego voy a desplazarme hacia abajo hasta el final de mi animación En realidad estoy pensando que 10 segundos podrían ser demasiado largos para esto. Cambiemos la longitud. Sólo voy a hacer click en la configuración, y después voy a ir a propiedades. Son 7 segundos. Siento que es una buena cantidad de tiempo. Entonces, aunque nuestras pistas siguen moviéndose, la animación real se detendrá a los 7 segundos. Ve a hacer click al final de mi sol, y voy a mover la acción y el fotograma clave aquí. Por lo que ahora, a lo largo de toda la animación, el sol se quedará en el mismo lugar. Pero lo que queremos hacer es que queremos agregar algo de rotación, así que gira un poco alrededor, tal vez a la mitad Haga clic en la esquina pequeña del cuadro delimitador. Sostén esto abajo. Tipo de rotarlo tal vez de vuelta a aquí. Ahí vamos. Y también debería agregar un poco de facilidad, así que no debería ser realmente rígida, y entonces va a volver. Hay un bucle perfecto. Mirando esto ahora, cuando mi sol gira, la cara está un poco descéntrica. Similar a cuando reescalamos nuestra fotografía al inicio del proyecto, vamos a ir al inicio de la pista, ir al botón de transformar, y en lugar de volver a escalar, y en lugar de volver a escalar, voy a mover la cara apenas ligeramente hacia abajo para que encaje Y también quiero darle algún movimiento realmente sutil a estas nubes. Entonces tengo nube en el frente, que está aquí, lo que voy a hacer es enmarcar clave al inicio. Y luego voy a ir y enmarcarlo clave al final. Voy a ir justo aquí. Verás, siento que esos autos se mueven mucho más rápido de lo que debería ser, así que en realidad voy a eliminar ese fotograma clave Es posible que tus fotogramas clave no siempre sean perfectos la primera vez, así que intenta ajustarlos. Puede arrastrar los fotogramas clave a lo largo de la línea de tiempo para realizar cualquier edición o escalonar ciertos activos si no desea que se muevan al mismo Siempre vale la pena ver tu animación vez en cuando para asegurarte de que estás contento con su aspecto. Esto ahorra hacer todos los ajustes al final en lugar de hacerlo a medida que avanzas Ahora que ya sabes cómo mover y rotar tus animaciones, necesitamos aplicarlo al resto, teniendo en cuenta a dónde debe ir el punto de anclaje para que la animación rote correctamente. Por ejemplo, para que yo gire esta flor, quiero que gire desde el fondo en lugar de por el medio, así que parece que se balancea con el viento No hay oportunidad de experimentar el encuadre de teclas rotación y el movimiento de sus formas El encuadre clave es un concepto fundamental en la animación. Cuando sientas que tienes esto clavado, en la siguiente lección, usaremos esta función para reescalar y jugar con opacidad para dar vida a nuestras animaciones Nos vemos pronto. 6. Escalado y opacidad: Entonces, después de que hayamos jugado con la rotación y tengas la caída del encuadre clave, agrego otro elemento de animación, que son el re escalado y la opacidad Me gusta la idea de que estos destellos entraran y salieran. Entonces tengo mis destellos. Los he separado. Entonces tenemos que dejarme ir uno, dos. Quiero jugar con hacerlos brillar. Entonces voy a fotograma clave en donde están por ahora. Voy a ir al final y fotograma clave solo para asegurarme de que definitivamente se ve Lo que quiero hacer es simplemente aumentar ligeramente la escala y luego volver de nuevo. Parece como si estuviera parpadeando. No demasiado porque no quiero distraer demasiado. Notarás cuando tengas tus fotogramas clave adentro, en realidad obtienes esta barra que aparece debajo De hecho, puede simplemente hacer clic en esta barra a lo largo de su línea de tiempo. Antes de aumentar el tamaño, solo voy a asegurarme mis puntos de anclaje estén en el lugar correcto. Por el momento, está en medio de la caja delimitadora, lo que significaría que la va a aumentar desde el punto de anclaje, lo que no queremos Entonces solo voy a editar el ancla y luego aumentar el tamaño de eso. Eso acaba de llegar, ellos conseguirían mi pipa matutina. Eso acaba de llegar, ellos conseguirían mi pastel matutino. Eso acaba de llegar conseguirían mi pipa matutina. Eso acaba de llegar, ellos conseguirían mi pastel matutino. Entonces tengo estas estrellas a las que voy a aplicar esto. Probablemente los escalonaré un poco para que no todos brillen al mismo tiempo ¿Qué quiero hacer también con estos? Yo solo quiero ver cómo se ve con un uso de opacidad desvanecida sería bueno si cuando va más pequeño, se desvanece como que se desvanece Y cuando vuelve, es como parpadear. Entonces para hacer eso, voy a volver al inicio de la línea de tiempo. Esta vez, en lugar de moverme, voy a ir a filtrar opacidad fotograma clave y opacidad Por el momento, van a ser 100. Y luego voy a volver al final de la línea de tiempo, y voy a hacer el se Mi pondrá esto al 50% en realidad. Aquí tenemos un fotograma clave y va más grande. Entonces cuando va más grande, quiero que esté al 100%. Cuando va más pequeño, quiero que sea del 50%. ¿Cómo va? Más grande, 100, más pequeño. 50. Entonces verás debajo de ella, tengo mi línea de tiempo de escala y tengo mi línea de tiempo de opacidad Por lo que debería comenzar a ser más fácil en términos de aprender a dónde van nuestros fotogramas clave Entonces vamos y luego vamos más pequeños llamados Así se puede ver que se desvanece a medida que va, lo cual me gusta Le da un poco de profundidad. Así que voy a aplicar estos a mis cuatro destellos. Probablemente los voy a tambalear un poco, así que no todos hacen lo mismo A lo mejor algunos van más grandes, tal vez algunos se desvanecen un poco más. Finalmente, en la última sección de desglosar los elementos de animación, tenemos lo básico y hemos encuadrado en nuestro movimiento suave A continuación, te daré un esquema de cómo uso la animación fotograma por fotograma para crear adornos y piezas complementarias También cubrimos cualquier toque final para redondear el proyecto y cualquier consejo y truco que facilite un poco el proceso. Uh, 7. Cuadro a cuadro y extras: Cuando tengo la base de mi animación terminada y todos mis fotogramas clave en su lugar, asegurando que la animación sea un bucle perfecto si quiero que sea, me gusta tener un pensamiento sobre qué partes de animación quiero que destaquen un poco más. También me gusta redondear el proyecto agregando cualquier resaltado y sombra justo al final. También me gusta crear máscaras en las capas para evitar la animación se superponga cualquier parte de mi imagen que no quiera. En primer lugar, las sombras. Tan solo mirando mi imagen. Aquí tengo este arbusto verde, que está sentado detrás de la casa. Probablemente voy a añadir algunas sombras a eso. También debajo de mi personaje, así que parece que ella está en el edificio. Ya tenemos la máscara de recorte para esta, así que probablemente solo la use para mayor facilidad Entonces si voy a mis capas, en realidad, voy a crear otra máscara de recorte De esa manera, si necesito hacer alguna edición a la sombra, no va a llegar a las texturas que tengo también Probablemente voy a dejar caer esta opacidad. La sombra va a ser pintura gris. Y si solo muevo la textura por debajo, entonces la sombra se aplica a la textura también. Entonces tengo mi sombra aquí. Corre eso por el fondo como si fuera algo así saliendo de detrás de la casa. Y luego cuando se trata de mi personaje, lo que probablemente haré es ver como necesita sentarse debajo de mi personaje, lo que voy a hacer es agregar una pista, y luego así será como si sus zapatos salieran del edificio, habría algo de sombra aquí abajo. Sólo voy a entrar en mi capa, dejar caer la opacidad un poquito Va a llenar la duración. A continuación, lo que voy a hacer es un poco diferente al estilo de animación que hemos estado usando, pero me gusta agregar elementos fotograma por cuadro, y de hecho he dejado dos de los pequeños destellos que creé antes porque creo que podrían verse mejor en un estilo cuadro por cuadro Crea una nueva pista. Pero esta vez, vamos a estar dibujando cada fotograma individualmente, por lo que no necesitaremos llenar la duración de la animación. Podemos simplemente sumergirnos directamente en el libro plegable. Aquí tenemos nuestro flipbook voy a añadir algunas estrellas en esta zona Para ello, quiero que empiecen pequeños, hagan más grandes, y luego algo pop. Están un poco resplandecientes. Comienza con solo dibujar una estrella más pequeña muy pequeña. Aquí vamos. Y como probablemente puedas ver, cuando vuelves a tu línea de tiempo, solo tienes un fotograma, que es lo que queremos. Entonces vamos a volver al flipbook. Vamos a movernos sobre un marco, y se puede ver la piel de cebolla debajo. Si en algún momento quieres cambiar esto, puedes ir a la esquina inferior izquierda. Puedes editarlo, puedes cambiar el color del mismo. Puedes cambiar la opacidad y cuántos fotogramas quieres poder verla más allá de la propia imagen real Voy a seguir uno, y voy a hacer esto voy a hacer esto un poco más grande. Y como que quiero que se vea como si estuviera abultado cuando sale. De hecho voy a ir por mi último ceño fruncido en este caso. Va a ir un poco más pequeño. Entonces quiero sostener este marco porque no quiero que desaparezca de inmediato. Si haces clic en el extremo derecho del marco, puedes arrastrarlo todo el tiempo que lo necesites. Ahora lo que estamos viendo es ahí vamos. Entonces vamos a volver a nuestro flip book, y voy a saltar al siguiente fotograma. Ahora quiero que empiece a estallar. Llévate cada esquina de la estrella yendo a sacarla solo un poquito. Y ahí tal vez algunos pedacitos sobrantes como ese. Nada demasiado elegante, pero no siento que tenga que ser algo más que esto. De todos modos me gusta que mi animación sea bastante entrecortada. El contraste del cuadro por cuadro con los movimientos realmente suaves de todo lo demás, creo que eso funciona muy bien. Simplemente llene esto en cada uno. Tiendo a agruparlos todos juntos y duplicarlo solo no tener que recrearlo para hacerlo, puedes usar este botón de edición de línea de tiempo, resaltarlos todos juntos Entonces, si mantienes presionada, puedes agruparlos juntos. Ahora bien, esto actúa como una sola pista en sí misma. Es realmente útil en términos de poder agrupar, animar o duplicar fotogramas separados Entonces lo que voy a hacer duplique esto. Dejemos caer al final de esta pista. Sólo voy a volver a los dramas. Vamos a crear otra pista por encima de esta y luego arrastrar esta donde queramos. Se puede ver que está escalonado aquí porque uno empieza más tarde. Lo que quiero hacer es moverlo. Entonces si voy al inicio de la pista, nuevo, vaya a nuestra acción. Vamos a moverlo aquí. Se puede ver el uno al lado del otro. Duplicalo tantas veces como quieras y déjalo caer por todas partes. Lo último que hago es asegurarme de que nada se superponga donde no debería estar. Esta hoja de aquí. Entonces a través de editarlo, comenzó a superponerse. Entonces lo que voy a hacer es agregar una máscara. Entonces para hacer eso, agregarás una pista por encima de la capa. Regresa a mi cajón. Apenas por ahora, voy a elegir un color realmente brillante. Voy a dibujar a lo largo del edificio. Queremos este presente todo el tiempo, así que voy a llenar la duración. A ir a máscara máscara de capa. Y se puede ver ahora la parte de la forma cuando se mueve está realmente dentro de lo que creé en esa pista. No obstante, queremos que se invierta, así que es al revés. Así que vamos a sostenerlo de nuevo. Máscara consígalo invertir. Cuando la hoja se mueve sobre el edificio donde está esa forma, va a evitar que se superponga. Entonces parece que va detrás de él. Entonces, en cuanto a los bits y piezas finales, lo que probablemente haré es, y tiendo a hacer esto solo en una capa porque no se superponen. Me gusta tal vez agregar algunas líneas de movimiento a estas flores. Entonces voy a ir a una pista en la cima. Ya tengo uno, pero tal vez necesites agregar una nueva pista. Entonces donde esta flor, esta flor rosa se mueve aquí, donde empieza a acelerarse. Por qué detenerlo por ahí. Ahí vamos aquí. Yo sólo voy a comenzar una línea como esta, así que casi va a perseguir a la flor. Tipo de líneas de movimiento de vaivén. Y entonces puede tipo de rastro. De nuevo, no es perfecto, pero eso no me importa. De hecho creo que será mejor que las flores sean más rápidas. Vea lo que funciona para usted. Depende con qué animación estés trabajando, qué tipo de movimiento quieras agregar, si quieres agregar algunas motas o líneas súper rápidas Una cosa que podría hacer es que tengo mi personaje aquí. Juega con lo que crees que funciona tu ilustración. Podría ser que tengas diferentes formas con las que puedas trabajar, diferentes tipos de rotación, diferentes personajes. Quizás quieras hacer que más cosas se muevan sobre tu personaje. Así que una vez que tienes eso abajo, tu ilustración terminada y tu animación perfeccionada, vamos a exportarla a continuación 8. Exportar: Ya casi estamos ahí. Una vez que estés satisfecho con tu animación, finalmente podremos exportarla. Hay algunas maneras en las que puedes hacer eso. Para empezar, si entras en tu configuración, ve a compartir, hay algunas formas en las que puedes compartir. Para que puedas guardar como video. Si quieres tus marcos como imágenes separadas, puedes hacerlo, o si quieres un solo fotograma y luego también puedes compartir el propio archivo James apropiado, alternativamente, que encontré la forma más fácil de exportar para redes sociales. Si haces clic en la configuración personalizada, obtendrás tres opciones que aparecen en la parte superior. Para redes sociales, utilizo h 0.264. Haber usado mi configuración predeterminada cuando creé mi lienzo. Por lo general, el tamaño del documento funciona bien cuando estoy exportando. No obstante, sí me gusta elegir la opción 1080 por si acaso. A veces me encuentro exportando a cuatro K si necesito una alta resolución. Y por último, necesito exportar como MP cuatro. Cuando estés satisfecho con tu configuración, puedes hacer clic en Exportar en la esquina superior derecha y aparecerán las opciones para que guardes, compartas o envíes tu archivo. O si vuelves a tus archivos, que es este pequeño tipo de collage aquí. Se puede aguantar por mucho tiempo. Y donde es un compartir, ya tienes video otra vez, frames como imágenes o procrear Dreams Y si vuelves a hacer clic en Procreate Dreams, resalta un tamaño de archivo reducido, o puedes hacer el historial completo Entonces, si quieres mostrarle a alguien tu proceso, esto mostrará toda la historia. 9. Conclusión: Oigan, chicos, ustedes lo lograron. Ojalá, en este punto, tengas lo necesitas para dar vida a tus personajes en el mundo real con una comprensión cinematográfica sobre la combinación de personajes y fotografía, encuadre clave y las características de animación en Procreate Me encantaría ver tus proyectos, ya sea que hayas usado los recursos o si has creado algo desde cero. Puedes subir tus proyectos de personajes o hacer cualquier duda que puedas tener en el foro de discusión o alternativamente, simplemente meterse con tu Instagram. Me aseguraré de dar seguimiento. Muy bien, amigos, ha sido una explosión compartir mi proceso contigo Si has disfrutado de la clase y te ha resultado útil, por favor déjeme una reseña. Recuerda seguirme en compartir habilidades para que puedas obtener actualizaciones sobre mis próximas clases. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Y ojalá te vea en mi próxima clase.