Procesamiento de imágenes subexpuestas en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Procesamiento de imágenes subexpuestas en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Procesar una imagen subexpuesto en Lightroom y ACR: introducción

      1:32

    • 2.

      Procesar una imagen subexpuestos: parte 1

      9:19

    • 3.

      Procesar una imagen subexpuestos: parte 2

      7:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

475

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la hora de la comida. En este curso aprenderás a editar imágenes subexpuesto y donde el tema de la imagen es demasiado oscura. Aprenderás a ajustar una imagen tan tal la misma sin perder el cielo bien expuesto mientras lo haces. Esto es una comparación en la mitad de la mitad del momento antes y la imagen que trabajaremos en la que trabajaremos en la que trabajaremos en la mitad de caso:

 

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Procesar una imagen subexpuesto en Lightroom y ACR: introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para Almuerzo Clase, Procesar Imágenes Subexpuestas en Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, el diseño gráfico para la serie de almuerzos de clases también incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para Adobe Camera Raw, ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de una clase, simplemente te centrarás en la aplicación que prefieras usar. hoy estamos viendo el problema de las imágenes subexpuestas donde el sujeto en tu imagen es muy oscuro. Vas a aprender cómo puedes procesar estas imágenes con éxito. Las dos imágenes con las que voy a trabajar, voy a trabajar con una en Adobe Camera Raw, una en Lightroom, y te voy a dar esas dos imágenes como descarga para que puedas seguir junto con la clase. Al estar trabajando a través de la clase, verá un prompt para recomendarlo a otros. Si estás disfrutando de la clase, por favor haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar hacia arriba, y después escribe muy brevemente lo que estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos, igual que tú, a encontrar mis clases. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y a tus preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si estás listo, ahora vamos a desenterrar algunas imágenes subexpuestas y a ver cómo podemos resolver el problema, en primer lugar, en Adobe Camera Raw, y en segundo lugar, en Lightroom. 2. Procesar una imagen subexpuestos: parte 1: Vamos a empezar aquí en Adobe Camera Raw con una imagen que fue rodada en París. Tenemos algunos edificios realmente interesantes aquí, pero ahora mismo no estamos diciendo nada de ellos. Ahora la versión de la imagen que te he dado es una versión Danji, que en realidad es una imagen JPEG. Acabo de guardar esto como un Danji sutil, abre automáticamente en Adobe Camera Raw para ti. Tan solo ten en cuenta que la cantidad de margen que tenemos en editar esta imagen es la de un JPEG no de un Danji, o una imagen en bruto, a pesar de que pretende ser una imagen en bruto. El problema con esta imagen es que tenemos algunas áreas realmente bastante bien expuestas de la imagen. Este es el histograma de aquí arriba, estas son las luces, estas son las de los oscuros. Esto está casi bien la exposición. Obviamente va a ser esta zona del cielo, tal vez un poco aquí dentro. Por aquí tenemos un gran bulto de píxeles en el extremo más oscuro del cielo, todas estas áreas subexpuestas excesivamente oscuras de la imagen. Tenemos un buen cielo, unas nubes interesantes, algo que queremos captar. Por lo que usar la exposición no nos va a ayudar porque la exposición simplemente borra totalmente el cielo. En realidad voy a traer la exposición de nuevo a cero o de ahí, y voy a proteger el cielo, de hecho para enriquecer un poco el cielo bajando los aspectos más destacados. Eso es agregar un poco más de detalle al cielo. Estamos viendo algunas nubes por aquí y algo de lo que recuerdo del Sol, se están amarillando a lo largo del horizonte incluso. Entonces, tengo el cielo más o menos donde me gustaría que estuviera. Pero claro que los edificios son simplemente desesperados, están realmente, muy oscuros. Lo que tenemos que hacer es sacar algún detalle de estas áreas. Estas son las sombras en la imagen. Lo que vamos a hacer es abrir las sombras. Vamos a empezar a acabar con las sombras. Ahora cuando hacemos eso, conseguimos que pasen algunas cosas. Estamos tendiendo a conseguir un poco de color verde aquí, que quizá no sea atractivo. Vamos a archivar eso lejos como un pensamiento en algo de lo que podríamos querer deshacernos. También estamos aplanando la imagen. Tendemos a perder contraste en la imagen cuando ajustamos las sombras, sacamos el detalle de las sombras, aplanamos la imagen, perdemos el contraste. Si quieres un poco más de contraste, vas a tener que añadirlo. Añadamos un poco más de contraste en. Por supuesto, un inconveniente de agregar contraste es que entonces estamos arrojando un poco este edificio de nuevo a la sombra. Es un poco de compromiso en esta etapa. Pero podemos resolver eso un poco agregando otro ajuste encima de esto. Entonces voy al filtro graduado. Voy a hacer clic en él y sólo voy a arrastrar hacia abajo bien, porque no tengo ninguna configuración en el filtro graduado aquí en Adobe Camera Raw, realidad no puedo aplicarlo, así que necesito hacer algo en esta etapa. Vayamos a abrir un poco las sombras. No te enfrentarás a esto si estás usando Lightroom. Lightroom no funciona del mismo modo. Simplemente voy a bajar mi filtro graduado y luego preocuparme por posicionar todo donde debería estar. Yo quiero una caída bastante suave. Aquí es donde se está aplicando el filtro un 100 por ciento. Está transitando de un 100 por ciento hacia abajo a nada entre estas líneas y no hay nada más allá de aquí. No quiero una transición empinada, quiero una transición poco profunda. Pero quiero que definitivamente esté afectando a estos edificios por aquí y a algunos de estos edificios por aquí. Ya ajustamos las sombras, ya compramos algún detalle adicional fuera de las sombras con este ajuste. También podríamos añadir algo más de detalle de nuevo al cielo por otra vez, teniendo otros buenos reflejos. Ese es un cielo realmente bonito, interesante para mí. Creo que lo voy a dejar como está en este punto. Algo de lo que me preocupa es que nos estamos poniendo bastante verde por aquí. Vayamos al Pincel de Ajuste y veamos si podemos noquear algo de ese verde. Ahora mi máscara para el ajuste se apresura blanco ahora mismo así, es realmente desconcertante decir eso. Voy a ir a convertirlo en un color rosa porque eso probablemente sea un poco más tranquilizador para la máscara. Tengo la máscara en realidad encendida y tengo un tamaño razonable y una pluma razonable. Sólo me estoy cepillando por aquí. Entonces puedo apagar mi máscara y lo que quiero hacer para quitar el verde es que podría hacer una de dos cosas. Podría agregar un poco de magenta porque el magenta es lo opuesto al verde. Si agregas un poco de magenta, realidad vas a matar el verde en esa zona de la imagen. Esa es una posibilidad. La otra posibilidad es que solo podrías eliminar la saturación. Podrías simplemente bajar y reducir la saturación, entonces te vas a poner más gris que verde o puedes hacer una combinación de los dos. Elimina la saturación de bit, y lo que queda en cuanto a saturación, solo dale un cast magenta para cancelar el verde. Probablemente no vayas a ver el magenta aquí, pero debido a que el magenta es opuesto al verde, se van a cancelar el uno al otro. En cualquier momento que quieras deshacerte del verde, añade magenta. De igual manera, si tienes algo que es demasiado azul, entonces solo agrega amarillo. Es del color opuesto al azul, y eso matará a un elenco de color. Ahora, me preocupa que la imagen no sea recta. Voy a la herramienta enderezar, puedo hacer doble clic para enderezar automáticamente, o puedo ir y hacerlo yo mismo. Entonces solo voy a presionar Control+Z en esta etapa y lo conseguí y lo hago yo mismo porque en realidad no estaba demasiado impresionado con eso. Simplemente arrastrando sobre una cosa en la imagen que debería ser horizontal, la parte superior del puente es un muy buen comienzo aquí. Esto nos está mostrando la superposición de cultivos y la superposición de enderezamiento. Es realmente difícil en este punto determinar cómo se va a ver, así que generalmente voy a hacer clic lejos de él. Creo que se ha ido demasiado alto de este lado, así que voy a volver a la herramienta de cultivo y sólo voy a arrastrarla un poco para igualar lo que creo que probablemente sea una versión no del todo enderezada de la imagen. Creo que esa es una mejor mirada para la imagen. Ahora, en este punto podemos comparar el antes y el después. Puedo presionar la letra P, para ver eso antes de la imagen y la letra P otra vez, para ver el después. Tenemos una imagen bastante mejorada aquí, probablemente hayamos aplanado un poco el color, por lo que quizá quieras aumentar un poco el contraste también para volver a traer un poco más de contraste. Por supuesto, también necesitamos escoger un punto negro y un blanco porque aún no lo he hecho. Voy a mi diapositiva blanca, voy a sostener la opción Todo a Todo y arrastrar sobre eso. Ahora mismo, solo busco mi blanco. Entonces sólo voy a buscar. Los blancos están ahí arriba en la parte superior izquierda de la pantalla. Sólo vamos a traer el deslizador de vuelta hasta que quede negro por toda la pantalla. Por lo que justo debajo de escoger un punto blanco. Eso va a asegurarnos de que no volemos ningún píxel aquí. Para nuestro punto negro, vamos a hacer lo mismo, opción Todo a Todo y arrastrar sobre el negro. Entonces tenemos algunos negros viniendo por aquí. Ya las verás, cuando solo haga clic en ese deslizador. Podríamos querer un poco más negro, por lo que puedes traer una cantidad razonable de negro a la imagen. El negro es mejor que el blanco porque el negro es tinta sobre papel. Hay una cosa, tinta negra, pero no hay nada que se llame tinta blanca, no se puede poner tinta blanca abajo. Si tienes píxeles blancos puros, simplemente no lo va a imprimir todo. No va a ser algo bueno. Antes de terminar tratando de volver a meter un poco más de contraste en la imagen, podríamos echar un vistazo a la claridad. La claridad es un ajuste de contraste de tono medio. Lo que va a hacer, es que va a agregar algo de contraste a los tonos medios de la imagen. Estas zonas que hace un minuto eran bastante planas. Sólo tomemos eso de vuelta. Esto es cero. Bueno, veamos dónde estamos. Esto es cero en claridad y solo observa estas áreas de la imagen. Cuando impulso la claridad, se están volviendo mucho más crujientes. Posiblemente no los queremos en el área del agua de la imagen, así que si ese fuera el caso, lo que podríamos hacer es aplicar claridad usando el pincel de ajuste. que pudiéramos ir al Pincel de Ajuste, podríamos poner a cero todos los ajustes para ello. Voy a ir aquí y elegir “Restablecer corrección local”, voy a añadir un poco de claridad, y luego sólo voy a fijar esto y simplemente cepillarme un poco de claridad mejorada en las áreas donde quiero verlo. las zonas donde estoy viendo un poco de planitud en la imagen. Probablemente no en el agua porque no quiero que estés mirando tanto el agua, como quizá quiera que estés mirando el detalle del puente y el tráfico y las cosas que suceden en medio de la imagen. Cuando termine con eso, solo voy a dar clic en una herramienta para alejarme de ella. Volvamos a echar un vistazo al antes y después de la letra P, antes y después. Hemos guardado una imagen subexpuesta, también hemos salvado el cielo. Teníamos un cielo bastante bien expuesto, todavía tenemos un cielo bastante bien expuesto. Pero también hemos traído algún detalle a algunas de las áreas interesantes de la imagen y hemos creado un resultado mucho más agradable. 3. Procesar una imagen subexpuestos: parte 2: Para esta segunda imagen, vamos a trabajar en Lightroom. Esta imagen fue capturada en la cámara como un JPEG, pero te la estoy dando como una imagen DNG para que, de nuevo, ésta se abra realmente fácilmente para ti si estás usando Adobe Camera Raw. En Lightroom, puedes manejar DNG y JPEG exactamente de la misma manera. En Adobe Camera Raw, DNG siempre se va a abrir en Adobe Camera Raw; JPEG, tendrías que hacer un poco de trabajo para que se abra en Adobe Camera Raw, así que estoy haciendo ese trabajo por ti. Mismo problema que el disparo de París, sólo probablemente aún más aquí. Se puede ver que realmente tenemos algunas áreas muy subexpuestas de la imagen y muchas áreas realmente ligeras. De hecho, hemos perdido algunos de los aspectos más destacados aquí. Lo que tenemos que hacer en primer lugar, es tratar de traer de vuelta algún detalle en el cielo. Queremos proteger qué cielo tenemos. Entonces queremos sacar algún detalle de las sombras. De nuevo, podemos hacerlo usando el deslizador Sombras. El problema que tenemos con esta imagen también es que aplanamos todo tan pronto como empezamos a sacar detalles de las sombras, por lo que quieres agregar un poco de contraste solo para compensar eso. Por supuesto, eso entonces arroja todo a la sombra solo un poco más, así que solo ten en cuenta eso; que cuando ajustes el contraste en una dirección positiva, vas a agregar algo de crujiente, así que vas a conseguir algunos zonas más oscuras. En este caso, eso es trabajar un poco contra nosotros. Ahora, también voy a agregar un poco de claridad, y la claridad realmente va a despertar esta imagen. Lo que hace es un realce de contraste de tono medio. De verdad está trayendo algún detalle en este muro aquí, y estamos viendo mucho más detalle en este edificio aquí; probablemente demasiado. Creo que probablemente necesito retroceder un poco la claridad sobre esto. Vibrancia agregará un poco de color a la imagen, de nuevo, algo que podríamos haber perdido al sacar detalle de las sombras. Por lo que fácilmente podríamos añadir un poco de vibrancia aquí. En este punto, si quisieras conseguir un poco de detalle o azul de vuelta al cielo, podrías hacerlo. Para eso, probablemente sugeriría el pincel de ajuste. Voy a dar click en el “Pincel de ajuste”. Yo sólo voy a fijarlo. Tengo un pincel bastante bueno, tengo una pluma muy grande, y sí quiero Auto Mask encendida. Ahora, acabo de perder mi barra de herramientas aquí, así que volvamos a ponerla y veamos la superposición de máscara. Yo quiero poder decir que he pintado esto. Porque tengo la Auto Mask encendida, solo tengo que asegurarme de que el pequeño crosshair en medio de mi pincel se mantenga en el cielo y no vaya a ninguna parte cerca de los edificios, y entonces debería poder enmascarar el cielo con bastante facilidad. Ahora aquí arriba, solo voy a dar clic en lugar de pintar para asegurarme de que recojo algo de ese detalle del cielo. Por supuesto, también voy a necesitar hacerlo aquí. A veces hacer clic es simplemente más efectivo cuando estás trabajando en áreas reducidas. Siempre asegurándote de que ese crosshair esté en el cielo y no en otra cosa o de lo contrario sólo vas a pintar tu selección sobre lo que fuera otra cosa. Se metió un poco ahí dentro. Ahora voy a apagar Auto Mask solo para pintar aquí en esta zona, porque Auto Mask va a hacer que trabajar sobre esas nubes sea un poco difícil. Ahora voy a apagar mi superposición de máscara. Yo puedo hacer algunas cosas en este punto. Puedo bajar la exposición, podría bajar los aspectos más destacados que podrían oscurecer un poco el cielo. También podría agregar un poco de color al cielo. Yo puedo ir a Color aquí y sólo ir a recoger un poco de azul. No es mucho azul, pero es sólo un poquito, lo que ayudará un poco al cielo. Ahora también podrías lanzar un filtro graduado a esto si quisieras. Voy al Filtro Graduado aquí y sólo voy a traerlo a lo largo del borde de este edificio. Creo que quiero que se patee un poco poco poco a poco. Vamos a traerlo y tal vez enderezarlo sólo un poquito. Aquí, podríamos hacer cosas como aumentar un poco las sombras, sacar un poco de detalle de las sombras, agregar un poco más de contraste, agregar un poco más de claridad solo para ayudar un poco a este edificio. Pero no quieres hacer demasiado porque no quieres que sea irreal. Pero existe la posibilidad de que pudiéramos tener alguna luz viniendo aquí que iluminara ese edificio. Sólo voy a dar clic en “Hecho”. Antes de terminar con la imagen, estoy un poco preocupado por este elemento de aquí. Creo que respondería bastante bien al mismo ajuste que hicimos a ese puente de París, y eso es golpearlo con el pincel de ajuste y tratar de darle algo de claridad. Nuevamente, voy a volver al pincel de ajuste. Yo quiero nuevo. Voy a dar click en el edificio para anclar esto en el edificio. Tenemos un ajuste diferente en el edificio. Voy a encender Auto Mask ya que solo lo cepillé. Ahora bien, no tienes que ser demasiado cuidadoso con esto, pero querrás conseguir la parte principal del edificio. Puedes ir al borrador si has ido demasiado lejos y simplemente borrar el exceso. El Auto Mask de este edificio en particular le irá muy bien contra el cielo, pero no tan bien contra edificios similares de la ciudad detrás de este mismo edificio. Desactivemos la superposición Mostrar máscara seleccionada y agreguemos algo de claridad a esto. Esto realmente está ayudando a esta parte del edificio. Creo que también podríamos sacar un poco de detalle de las sombras quizás, para que pudiéramos aligerar eso sólo un poquito. Ahora, si queremos ver el antes y el después sólo esta zona aquí, abramos el panel de historia. Simplemente entra en la última de las pinceladas que hicimos al seleccionar este arco por aquí. Déjenme hacer click en eso. Ese es el antes, y este es el después. Se puede ver que hemos hecho una mejora considerable en el detalle que estamos viendo aquí en la imagen simplemente agregándole ese sencillo ajuste a la misma. Sólo voy a dar clic en “Hecho”. Veamos el antes y el después de la barra inclinada, antes, después. Imagen totalmente diferente. Cuando estés procesando imágenes subexpuestas así, ten en cuenta que el ajuste de exposición probablemente no sea el que quieres. Probablemente vas a necesitar proteger tus reflejos y luego sacar detalles de las sombras para que termines con un resultado mucho más agradable de lo que harías si acabaras de poner en marcha el ajuste de exposición. Tu proyecto para esta clase va a ser tomar una imagen subexpuesta, ya sea una de las dos que te he dado o una imagen subexpuesta de tu propia colección, y seguir adelante y procesarla y publicar tu terminado imagen procesada en el área de proyecto de clase. Al estar trabajando a través de estos videos, habrás visto un prompt para recomendar esta clase a otros. Por favor si has disfrutado de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar hacia arriba, y en segundo lugar, solo escribe dos o tres palabras sobre por qué disfrutas de la clase. Recomendaciones como esta ayudan a otros alumnos de Skillshare al igual que tú a encontrar mis clases para que ellos también puedan aprender más sobre Adobe Camera Raw y Lightroom. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y a tus preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.