Transcripciones
1. Efecto de imagen del día a la noche en Lightroom y ACR: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo: Procesamiento Día a Noche Usando Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, la serie de clases de Diseño Gráfico para Almuerzo también
incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para
Adobe Camera Raw ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de una clase, simplemente
te centrarás en la aplicación que prefieras usar. hoy estamos buscando convertir imágenes diurnas en imágenes nocturnas y les voy a dar estas dos imágenes para que puedan ir a practicar junto a mí. Lo que vamos a hacer es mirar un poco a cómo se va a ver
una imagen que se toma de noche, y vamos a tomar imágenes diurnas y convertirlas en imágenes nocturnas. Ahora bien, esto es algo parecido a lo que hacen los cineastas, porque muy a menudo, rodarán escenas nocturnas al mediodía porque simplemente funciona de esa manera y son capaces de cambiar las luces para que pienses que estás viendo una película que ha sido baleado tras anochecer, pero de hecho, fue disparado al mediodía. Ahora, mientras estás viendo estos videos, vas a ver un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba, y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de esta clase. Ves estas recomendaciones ayudan a otros alumnos Skillshare a ver que esta es una clase que a ellos también les podría gustar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta para mí, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas y
miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, vamos a empezar en Adobe Camera Raw, y luego el segundo set de videos va a ser para Lightroom y vamos a convertir el día en noche.
2. Edición de la noche de ACR: Para la primera imagen, voy a usar Adobe Camera Raw y resulta que es una imagen JPEG. Si queremos abrir una imagen JPEG en Adobe Camera Raw, esta es una forma de hacerlo. Inicia primero Photoshop y luego elige “Archivo y Abrir como”. Al seleccionar “Abrir como”, puede seleccionar una imagen para que se abra de la misma manera que podría en el cuadro de diálogo Abrir, pero hay una diferencia. Aquí abajo en la esquina inferior del “Diálogo” hay una selección de opciones y puedes decirle a Photoshop cómo quieres tratar la imagen, y aquí vamos a seleccionar “Camera Raw”. Lo que le estamos diciendo a Photoshop es, pesar de que se trata de una imagen JPEG, queremos que traten esto como si se tratara de una imagen Camera Raw, y si se trata de una imagen Camera Raw, entonces se tiene que abrir primero dentro Adobe Camera Raw porque no se puede llevar directamente a Photoshop. Aquí la imagen con la que vamos a estar trabajando. Lo primero que voy a hacer es quitar este gran bocado de cielo
porque nos va a llevar mucho esfuerzo bajar ese cielo y realmente no lo necesitamos, porque en realidad no es crítico para esta imagen. Yo sólo voy a seguir adelante y deshacerme del cielo para empezar. Entonces para un look de día por noche, tenemos que crear la impresión de que esto es de noche, y la forma más sencilla es simplemente empezar a trabajar en la exposición. Pero ya sabes, por la noche las cosas tienden a tomar un tinte azul. Entonces vamos a ajustar la temperatura hacia el azul, y eso nos va a dar un tinte azul a esta imagen. También por la noche el contraste tiende a disminuir. Entonces voy a bajar el contraste. El problema de reducir el contraste es que, sólo ajustar la exposición de nuevo, vamos a tener que compensar con un poco menos de exposición. Todavía tenemos el dobladillo del cielo, todavía
tenemos algún detalle aquí del que quiero deshacerme. Eso lo vamos a hacer con Filtro Graduado, voy a dar click en el “Filtro Graduado”. Necesita tener algunos ajustes en él, pero en este momento no están donde cerca de lo que necesito. Voy a hacer clic en el icono de la hamburguesa aquí, “Restablecer configuración local”. Voy a añadir un poco de azul y voy a añadir algo de falta de exposición o exposición reducida aquí, después sólo añadir mi Filtro Graduado. Estoy sosteniendo “Shift” por lo que se arrastrará en una dirección recta perfectamente hacia abajo. Ahora, si estás trabajando en Lightroom, sabrás que con el Filtro Graduado no tienes hacer algunos ajustes antes de agregarlo a un documento, eso no es así en Adobe Camera Raw, tiene que
haber algunos ajustes aplicado a él antes de que realmente puedas meterlo en tu documento. Aquí está mi Filtro Graduado. El problema es que, realmente no ha
matado totalmente al cielo y ha matado totalmente a mi edificio. Ahora tenemos una Herramienta Pincel aquí en Adobe Camera Raw, y voy a hacer clic en el botón “Menos” aquí. También está disponible en la versión más reciente de Lightroom, y esto me permite eliminar áreas del impacto de este Filtro Graduado. En lugar de esta línea recta, me gustaría ver un poco más del edificio aquí. Puedo agregar un segundo Filtro Graduado si quiero. Puedo hacer clic aquí en “Nuevo” e ir y agregar una segunda con casi la misma configuración que la primera. Botón arriba cuando la exposición de retroceso un poco. Pero de nuevo, puedo ir a mi “Pincel” y mi “Pincel menos”, y solo puedo
quitarlo de las zonas donde quiero mantener un poco de ligereza y brillo. Ahora también estoy queriendo matar a esta mesa aquí. Estoy pensando que posiblemente un filtro graduado funcionaría aquí. También lo haría el pincel de ajuste e incluso podríamos usar un filtro radial si quisiéramos, pero vamos a elegir un filtro graduado. Voy a dar click en “Nuevo” y este lo voy a traer desde la parte inferior de la imagen. Probablemente voy a angularlo un poco porque quiero la moto en mi imagen final, pero no quiero la mesa en ella. Digamos que si con un poco de trabajo, podemos hacer que el filtro funcione, cómo queremos que funcione. Pero claro, siempre tenemos el pincel donde podemos agregarle o restarle cosas. Voy a asegurarme de que resta la moto. Voy a asegurarme de que tengo un ajuste de valor completo aquí en esta mesa. En realidad simplemente no queremos que esta mesa se muestre en absoluto. Si creo que no está funcionando un 100 por ciento, puedo volver atrás y elegir algo como el “
Cepillo de Ajuste ” y sólo vamos a subir el tamaño de este pincel. Tengo un flujo bajo en él, una pluma de bastante buen tamaño, y una bastante buena disminución de la exposición. También puedo cepillarme un poco sobre esto para quitar su impacto de la imagen también. Pero ya sabes, probablemente no tengamos que hacer mucho
trabajo en cuanto a oscurecer la imagen a partir de este punto, porque una vez que empecemos a añadir luces, nuestros ojos van a ir a las zonas más claras de la imagen y así ahí va a ser donde nos vamos a centrar. Para las luces, vamos a usar un Pincel de Ajuste y vamos a dar click aquí en un “Nuevo Pincel de Ajuste”. Después hago clic en la hamburguesa y elijo “Restablecer ajustes de corrección local”. Nos hemos vuelto a cero a nada. Voy a añadir un poco de amarillo y algo de exposición, porque quiero empezar a encender mis luces. Ahora voy a hacer clic en la herramienta Zoom con sólo “presionando Z” y simplemente acercando esta área porque esta es la luz que quiero empezar a iluminar. Vamos a “Herramienta
”, es mucho, demasiado grande,
así que estoy usando mis corchetes para ajustar su tamaño. Tengo una disminución en la exposición cuando quería un aumento. Vamos a empezar a encender esta luz. Estoy mirando todas las áreas donde esta luz debería estar dando algo de luz, y solo estoy ajustando mi flujo a medida que voy por
cada trazo de pincel solo para asegurarme de que estoy obteniendo un buen efecto aquí. Creo que puedo subir mi flujo aún más alto aquí, y tal vez un poco de mayor exposición. Ahora bajemos un poco el flujo. Voy a recoger estas áreas del edificio que probablemente sea demasiado. Entonces yo solo “Control + Alt + Z” para quitar eso y vamos a añadir un poco más por aquí, porque esta luz va a estar arrojando algo de luz sobre los edificios. Eso lo vamos a ver alrededor de la luz. Ahora habiendo hecho ese trazo de pincel, puedo ir a “Nuevo” y puedo ir a añadir una segunda. Yo lo voy a hacer aquí, y voy a encender un poco más esta luz. Estos también van a impactar aquí afuera. Ahora que lo he hecho, puedo volver atrás y dar click en “Nuevo”, y puedo añadir una tercera luz aquí. Yo voy a hacer eso donde está la bombilla. Ahora que lo he hecho, vamos a alejar el zoom y ver cómo se ve. Tendrás que estar moviendo entre una vista larga y una vista de cerca de esta imagen mientras trabajas, simplemente para que puedas asegurarte de que las cosas estén funcionando de la manera que quieres que funcionen. Eso es básicamente lo que vas a hacer con la luz. Te vas a iluminar dentro de la luz con bastante intensidad, y luego vas a arrojar algo de luz a las áreas alrededor de la parte posterior de la luz donde caería la luz si esto fuera en realidad una lámpara encendida. Ahora hay un área aquí abajo que va a estar oscura si se tratara de unas lámparas encendidas. Voy a ir al “Cepillo de Ajuste”. Voy a restablecer todos mis ajustes aquí, bajar un poco mi exposición, y sólo voy a pintar en un poco de sombra aquí abajo, que es la sombra que obtendríamos si la luz se encendiera aquí, estaría echando una sombra porque esto es una repisa de ventana aquí. Existen algunas otras áreas que podemos utilizar en esta imagen. Voy a acercarme aquí, porque hay otra lámpara que podemos usar y también hay algunas ventanas. Vayamos a la lámpara y hagamos lo mismo aquí. Tenemos mayor exposición, y queremos un poco de luz amarilla, un pincel pequeño. Vamos a comprobar nuestro flujo, es bastante bajo, así que vamos a subir un poco eso y sólo vamos a encender esta luz. Entonces vamos a ver en qué podría estar echando la luz un poco de resplandor, y hay algo de lavandería colgando por la ventana aquí y eso va a captar la luz que se derrama de esta luz y así a alrededor de la parte trasera de la luz, habrá un poco de luz recogido. Una vez que hayamos hecho eso, vayamos a Nuevo, y añadamos otro. Nuevamente, queremos trabajar con cierta intensidad dentro de este mismo globo. Voy a dar clic aquí para agregar otro spot y si necesito borrarlo, simplemente
iría a la herramienta de borrado y simplemente borraría alrededor de él. No me voy a preocupar demasiado por eso, solo de verdad quiero que tengas la sensación de lo que estamos haciendo aquí, y voy a dar clic en Nuevo. Ahora aquí abajo, lo que quiero hacer es
sugerir que hay luz en las ventanas detrás de aquí, así que queremos aumentar la exposición, queremos que sea una especie de amarillo. Queremos que sea probablemente de bajo flujo, pluma
bastante alta aquí. A ver cómo vamos con esto. Yo sólo voy a fijarlo y luego sólo añadir en este tipo de brillos de ventanas si quieres, y si quieres hacerlo un poco más intenso en ciertas zonas, solo
puedes aumentar tu flujo, y por ejemplo, nosotros podría conseguir un poco de luz derramándose en las repisas de la ventana aquí también para que podamos pintar eso. Podría haber luces en estas ventanas también, así que solo puedes pensar en qué luz podría
haber y luego puedes agregar esa luz a la imagen. Vayamos a la vista larga de la imagen, y elijamos otra herramienta para que no veamos todos estos pequeños alfileres. Aquí hay algo de promesa en cuanto a nuestra iluminación, pero echemos un vistazo aquí también. Aquí hay otra luz que podemos encender, pero también hay una sugerencia de que detrás de este muro está pasando algo más. Se ven cortadas las señales,
entonces, ¿y si por ahí hubiera un bar o un café? Estaría arrojando luz en la parte trasera de estas motos. Vámonos, y hagamos eso. De nuevo, voy por este tipo de aumento de la exposición, pincel
bastante suave aquí, pluma
agradable en él. Vamos a aumentar el tamaño, y sólo vamos a fijarlo y arrojar un poco de luz en esta zona aquí. Voy a querer borrarlo si me subo al borde del edificio porque
la luz no va a saltar por las esquinas. Voy a volver a Add. Yo sólo voy a lanzar un poco de luz amarilla aquí y tal vez un poco de luz amarilla reflejándose en la pared aquí, y una vez que lo haya hecho. Puedo ir a Nuevo, y puedo agregar un poco más de luz, así que tal vez cambie la intensidad o el flujo o tal vez simplemente ponga otro pincel y solo agregue un poco de vida en las zonas donde quiero ese poco extra poco de luz, así que vamos a ir a esta lámpara aquí, y podemos encenderla también. Ponle un alfiler hacia abajo, agregue un poco de luz y un poco de luz detrás de donde estaría. Ve a Nuevo, sube un poco el flujo. Necesito meter un alfiler ahí, para poder hacer algo con él, y añadir un poco más de luz aquí. Por supuesto, puedes lanzarle una tercera luz si es necesario. Solo tienes que asegurarte de que puedas conseguir tus alfileres ahí abajo. Se puede poner un poco lleno cuando estás trabajando con estos pines, así que volvamos a la larga vista de la imagen. Nuevamente, vigilando lo que está pasando aquí, para que podamos asegurarnos de que todo se vea como queremos que se vea. Estoy pensando que me gustaría agregar un poco más de color por aquí. Voy a simplemente manivela mi pincel, y tal vez sólo aligerar un poco estas áreas. Añadirles un poco de relámpago, tal vez hasta al frente de este edificio. Ahora también puedo agregar un poco de luz a los vehículos de aquí, porque estarían recogiendo quizá un poco de la luz de la calle aquí o de la luz del edificio aquí. Solo estoy agregando un poco de luz amarilla a la moto. Prácticamente en las zonas donde la moto se estaba reflejando en primer lugar, pero sólo asegurándose de que esta vez esté recogiendo una especie de luz amarilla si quieres, y aquí hay un vehículo que tiene una ventana que podría estar recogiendo algo de luz como bueno, así que solo puedo agregar un poco de detalle ahí. Ahora a estas alturas podrías estar diciendo, vale, así que tengo mi imagen, pero no es lo suficientemente ligera. Bueno, siempre podemos lanzar un filtro radial sobre todo el asunto. Podemos agarrar el filtro radial, y simplemente poner un filtro radial aquí. Vamos a darle la vuelta para que se esté ajustando en el interior, no en el exterior. Vamos a bajar el aumento de la exposición. En realidad estamos aumentando la exposición, pero probablemente no tanto como estaba en la cosa en primer lugar. Debido a que este es el área iluminada de la imagen, podemos aumentar el contraste, porque a pesar de que está después de la oscuridad y podríamos ver ablandamiento después de la oscuridad, también
tenemos esta luz. Podemos decir, bueno, en esas áreas iluminadas, realidad
veríamos un poco de contraste adicional, y también podemos arrojar un poco de claridad y saturación en esta etapa si eso es lo que quieres. Realmente depende de lo que estés buscando en tu imagen, pero un filtro radial podría ayudarte a crear un poco de interés en la imagen. También puedes ir a la curva de tono, y en este punto es posible que quieras cambiar de una curva lineal a una media o de
una curva de tono de contraste alto a una curva de tono de contraste fuerte. Estoy pensando medio probablemente, pero esto se oscurece la imagen bastante considerablemente. Ese es el lineal, y ese es un medio. Si opto por ir de contraste medio, quizá quiera volver al panel básico y simplemente volver a marcar la exposición. Antes había disminuido bastante la exposición, pero me estaba agregando un poco de oscuridad con esta curva de contraste medio, así que puedo volver atrás y decir, bueno, vale, porque me dieron un poco de oscuridad de la curva de contraste entonces tal vez No necesito tanta oscuridad para mi configuración de exposición, y aquí también, puedo agregar algo de vibración. Vibrancia y saturación van a dar mucha calidez a esta zona de la imagen donde en realidad estamos viendo este tipo de bonito efecto de luz. Ahora, mirando aquí, y realmente debería suavizar esta área aquí, este ha sido un acercamiento muy rápido a algo que probablemente
querrías pasar tres cuartos de hora en una imagen como esta para simplemente trabajar en ella. También necesito oscurecerme aquí. No es perfecto, pero tienes la idea del tipo de herramientas que puedes usar y el tipo de proceso de pensamiento que puedes atravesar cuando estás haciendo imágenes como esta, cuando estás convirtiendo el día en la noche. Busca fuentes de luz, van a ser lo primero que vas a poder usar; cualquier lámpara, puedes encender. Pero también te puedes decir a ti mismo, ¿de dónde más va a salir la luz por la noche? Bueno, va a venir de ventanas porque la gente está viviendo en estas casas, y aquí abajo, probablemente la razón por la que elegí esta imagen por un día por noche, es porque tiene esta pequeña curva en la carretera aquí, y algo es pasando a la vuelta de esa esquina; vamos, e imaginemos lo que podría estar pasando a la vuelta de la esquina, para luego encender la escena para reflejar qué es lo que estamos viendo ahí. Ahora te he dado esta imagen para que puedas seguir adelante. Encontrarás un enlace al mismo en el área de proyecto de clase. Puedes descargar y jugar con esa imagen tú mismo también.
3. Día de la noche de Lightroom: Esta es la imagen en la que vamos a trabajar en Lightroom. Lo primero que voy a hacer es recortarlo porque creo que aquí hay demasiada imagen, y no particularmente interesante imagen en eso. Voy a traer aquí los costados y recortar un poco desde arriba. También estoy notando que la parte superior del hueco de la escalera no es recta, así que voy a ir directamente a casi toda la escalera superior en el hueco de la escalera. Ahora, tenemos una imagen que es un poco más cuadrada, si te gusta que retrato, y tenemos visible la parte más interesante de la imagen. Para que esto sea más una imagen nocturna, vamos a necesitar dejar caer la exposición. Voy a bajar la exposición aquí, y también voy a añadir un poco de azul en ella simplemente ajustando la temperatura. También voy a quitar un poco de contraste. Ahora, el problema con la eliminación del contraste es que también alivia un poco la imagen, por lo que puede que tenga que compensar con un poco de reducción de la exposición extra. Ahora me preocupa un poco que el verdor y el fondo de las escaleras siga siendo un poco ligero. Para resolver eso, voy a usar un filtro graduado. Voy a dar click en el filtro Graduado. Voy a hacer doble clic en Effect solo para ponerlo a cero. Se ponen a cero los ajustes. Ahora si estás haciendo esto en Adobe Camera Roll, necesitarías crear algún ajuste aquí porque no puedes simplemente dejar a un graduado lleno sin algo. Lo que vas a hacer es probablemente solo reducir la exposición. Voy a mantener turno a medida que arrastre en mi Filtro Graduado, y voy a hacer que sea una transición bastante amplia de ser aplicado a toda su fuerza a ser transitado a ninguna fuerza en absoluto. Ahora si quiero agregar algunas piezas a este efecto de filtro en versiones posteriores de Lightroom y en Adobe Camera Roll, puedes hacer click en pincel y luego puedes usar tu pincel A o tu B para agregar áreas a este filtro. Por ejemplo, donde este filtro va de un 100 por ciento a nada, podría agregar esos bits en un 100 por ciento completo. Bueno, necesito solo subir un poco mi flujo en este pincel para asegurarme de que eso está pasando. Puedo agregar áreas a este filtro graduado para poder empezar a trabajar, por ejemplo, en las escaleras aquí y solo asegurarme de que se
añadieran un poco a oscuras en ellas. Voy a dar clic en Listo, y luego podría añadir otro filtro graduado aquí en desde abajo para ajustar las escaleras son un poco más. De nuevo, puedo usar el pincel en eso para que pueda pedir
prestadas esas configuraciones para realmente trabajar un poco más en el verdor. Estos cepillos nos permiten tomar un filtro graduado o un filtro radial y luego extender el efecto de éste a otras áreas de la imagen. Es manera muy útil de trabajar. Puedes agregar áreas al filtro o puedes borrarlas. Sólo voy a dar clic aquí en la superposición de máscara, y se pueden ver las áreas que ahora he agregado a este filtro efectos. Ha pasado de ser solo un filtro horizontal a uno que está afectando un área grande e irregular de la imagen. Ahora mi superposición es verde, tuya va a ser rosa. Acabo de recolorearme el mío. Voy a dar click Listo. Por ahora tenemos nuestras áreas más oscuras de la imagen. Ahora necesitamos centrar nuestra atención en iluminar este patio, y probablemente la primera herramienta con la que empezar aquí va a ser el Pincel de Ajuste. Para esto se desea aumentar la exposición y también aumentar la temperatura. Vas a llevar eso a la zona amarilla. Tengo un flujo razonable aquí, así que voy a retroceder un poco, fijar esto hacia abajo y simplemente empezar a cepillarme esto. Ahora bien, este ajuste no se establece en concreto. Si es demasiado intenso, siempre
puedo simplemente retroceder ajustando la exposición hacia atrás. El ajuste de exposición va a ser para todo
el Pincel de Ajuste por lo que es capaz de ajustarse en cualquier momento. Ahora hay algunas flores rosadas aquí que son bastante interesantes que quiero incluir en este efecto, y además quiero empezar a ponerme un poco de esta puerta porque hay alguna parrilla interesante en esta puerta que me gustaría traer en un minuto. Una vez que haya terminado con ese efecto pincel, solo
voy a dar click Listo. Voy a acercarme aquí para que podamos ver las cosas un poco más claramente. Voy a volver al pincel de ajuste, voy a hacer otro. Esta vez voy a encogerme el tamaño del pincel, y aquí quiero encender estas ventanas aquí. Yo sólo voy a pintar sobre ellos con mi pincel de ajuste para agregar algo de luz, a lo que estoy imaginando es una ventana que tiene una luz detrás. Ahora, si vas a phi, puedes mantener presionada la tecla Alt u Option y el pincel solo voltea de una pintura sobre pincel a un pincel de pintura fuera. Es exactamente lo mismo que seleccionar el borrador. Si necesitas mover tu imagen alrededor, solo tienes que mantener presionada la barra espaciadora y eso convierte el puntero en una mano para que puedas mover la imagen alrededor, y también quieres encender un poco esta ventanita aquí dentro, pero eso fue probablemente un poco de un efecto de sobreluz. Ahora si quieres variar tu pincel a medida que pintas, solo
puedes ajustar el flujo y ajustar la pluma a medida que trabajas en esto. Ahora estoy pensando con esto, no es
lo suficientemente amarillo, así que voy a agregar algo de color amarillo pasando por el recolector de color aquí, y sólo voy a añadir un poco de amarillo a esto. Haga clic en Listo, y simplemente alejemos el zoom para decir cómo va el efecto de iluminación. En cualquier momento puedes volver al pincel de ajuste y solo tienes que recoger uno de estos pasadores y ajustar el ajuste para ese pin. Nuevamente, no está puesta en concreto. Todavía puedes ajustarlo si es necesario. Pero me dirijo a esta zona de asador de aquí, porque solo quiero empezar a recoger un poco de detalle en la parrilla. De nuevo voy a pasar por el pincel de ajuste. Esta vez lo voy a hacer bastante grande. Solo vamos a cepillar esta zona para
aligerarla un poco para poder empezar a ver la parrilla. Ahora bien, no me preocupa que esté más de aligerar la zona. Lo que quiero hacer ahora es quizás retroceder un poco las sombras y aumentar los reflejos o tal vez aumentar el contraste. Obtengo un poco de este contraste, el efecto aquí, para solo traer un poco de detalle en esa parrilla. Tal vez un poco de claridad podría ayudar también. La claridad realmente va a presumir de eso. Si subo con claridad, entonces voy a retroceder mis reflejos y retroceder un poco
mi exposición porque eso me va a dar sólo tal vez ese poco de detalle que quiero. Ciertamente va a recuperar mi sombra es un poco. Se puede ver ahora que tenemos esa parrilla encendida un poco, creo que está demasiado iluminada. Sólo voy a seleccionar ese ajuste aquí. Qué puedo hacer si todo el ajuste es demasiado, lugar de juguetear con unos deslizadores, si solo puedo hacer clic en esta flecha apuntando hacia abajo, y eso convierte esto en un deslizador de cantidad, para que pueda quitarle todo ese efecto o puedo añadirlo de nuevo. Yo sólo voy a terminarlo un poco, pero no mucho. Puedo hacer clic aquí para volver a la configuración regular del Pincel de ajuste. Tienes la capacidad de tomar un ajuste y en realidad variar toda la fuerza de los ajustes. En este punto creo que voy al filtro Radial, así que solo voy a dar clic en el filtro Radial, arrastrar un círculo que más o menos va a caber dentro de este arco. Ahora bien, se puede decir, como yo puedo decir, que esto va por el camino equivocado. Está afectando el exterior y no el interior. Bueno, todo lo que tenemos que hacer es invertir esta máscara y ahora está afectando el interior y el exterior. Por supuesto que es demasiado intenso, así que va a bajar la exposición aquí. Pero quizá quiera aumentar la claridad aquí dentro. Si lo hago, voy a ajustar la exposición para compensar, y tal vez hasta la saturación. A ver si podemos meter un poco de color en este patio de aquí. Voy a dar click Listo. Ahora había una luz aquí. Yo sólo voy a acercar aquí. Es realmente difícil de decir,
pero vamos a ir y golpearlo con un poco de exposición y ver si podemos recoger donde realmente está la luz. Este es el medio del ajuste de la luz, y yo sólo voy a realmente encender la exposición aquí para que podamos ver cómo se ve. Este es el lado del accesorio de luz, y luego como un poco debajo también. Ahora bien, si esto realmente fuera una luz encendida, estaría echando un poco de luz alrededor y detrás de ella. Voy a bajar el flujo. Voy a aumentar el tamaño. Yo sólo voy a empezar a pintar en un poco de una pizca de esta luz, arrojando algo de luz sobre la pared de ladrillo detrás. Ahora voy a dar click hecho y voy a volver atrás y golpear esta luz con otro de estos ajustes. Nuevamente, un escenario más pequeño aquí. Es posible que tengas que hacer clic un poco de
manera los ajustes anteriores para que no lo selecciones por error. Entonces sólo pinta este poco de luz extra en la luz misma. En este punto, quiero ver cómo se ve en relación con el resto de la imagen. Sólo voy a alejarme un poco. Bueno, obviamente tengo que hacer algo sobre la parte superior de esto o simplemente recortar la parte superior, y así para mí en este momento sólo voy a recortar la parte superior. Pero tal vez quieras experimentar con mover tu luz un poco más arriba solo para añadir un poco de luz aquí. Pero sólo voy a pasar por esto con bastante rapidez para ti. En este punto, podrías seguir adelante y agregar luz adicional. Puedes agregar un poco de color extra. Probablemente pasarías unos 20 minutos, media hora en esto. Podrías hacer eso fácilmente para obtener el efecto que quieres. Pero echemos un vistazo a algunos toques finales que podrías aplicar también. Una de ellas es volver a estos ajustes de Presencia aquí y aumentar la claridad en la imagen y la vibración, y eso agregará un poco de color, un poco de riqueza a la imagen. Por lo que dos expiarán el ajuste de curva. Vamos a la Curva de Tono aquí, y vamos a darle con un contraste medio o fuerte. Puedes elegir cuál de estos te gusta más. Ambos van a oscurecer un poco la imagen. Si eliges contraste medio o fuerte, entonces probablemente quieras volver
al panel Básico y simplemente retroceder el ajuste de exposición, porque habrás perdido un poco de la ligereza en la imagen al haciendo ese ajuste. Ahora una de las otras cosas que estaría mirando aquí es que esta luz probablemente va a bajar un poco aquí. Probablemente voy a ir al filtro Radial
porque va a ser lo más fácil de usar aquí. Simplemente me voy a posicionar en más o menos donde creo que esta luz va a caer en estas escaleras. Voy a invertir mi máscara, y probablemente solo retrocede un poco la vida ahí y haga clic en Listo. Se tiene una idea en cuanto a las cosas que puedes buscar cuando estás girando día a noche. Cuando elijas una imagen, busca una imagen que tenga potenciales fuentes de luz. Aquí en realidad teníamos una luz. Tenemos algunas ventanas que podemos encender. También tenemos algo pasando detrás de este arco, y podemos imaginar lo que está pasando detrás de este arco. A lo mejor hay un edificio de varios pisos, tal vez este es un pequeño patio en un edificio italiano, y así la luz se ha arrojado ahí abajo por una luz aérea en el patio, o simplemente las habitaciones que están alrededor del patio que se encienden por la noche porque hay gente en el edificio. Busca cualquier cosa que puedas usar como potencial o como fuente de luz sugerida, y luego usa las herramientas que tienes en la luz para agregar la luz a tu imagen. Por supuesto, estarás usando la exposición y la temperatura para agregar oscuridad donde las cosas estarían naturalmente oscuras por la noche.
4. Proyecto de pensamientos finales y wrapup: Antes de terminar esta clase, puedo sugerir que si estás trabajando en Adobe Camera Raw, que tengas un rápido vistazo a la clase Lightroom solo para ver cómo relacionamos esa imagen, y lo que encontramos en esa imagen, y cómo lo editó. Si eres una persona de Lightroom, entonces ve y mira la clase Adobe Camera Raw. No porque necesariamente quieras aprender las herramientas en Adobe Camera Raw, sino por las técnicas especiales de iluminación que se utilizaron en esa imagen en particular. Encontrarás un enlace de descarga en el área del proyecto de clase para que puedas descargar ambas imágenes. Ambas son imágenes JPEG. En Lightroom, necesitarás importar eso a Lightroom y Adobe Camera Raw. El video Adobe Camera Raw te dice cómo puedes abrir esa imagen en Adobe Camera Raw para trabajar en ella. Tu proyecto para esta clase será volver a encender una de tus propias imágenes o volver a encender una de las imágenes que te he dado para que trabajes. Echa un vistazo a la imagen y determina dónde puedes encontrar fuentes de luz potencialmente en la imagen, y luego haz que parezca como si se hubiera disparado bien después de anochecer. Publica una imagen de tu proyecto terminado en el área de proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido algo sobre el potencial de revivir imágenes y convertir el día en noche. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que esta también es una clase de la que pueden disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta para mí, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
