Principios de la narración: personaje, conflicto, contexto y creación

1. Introducción: Oye. Yo soy Daniel Jose Mayor. Soy autor, escribo ensayos, escribo libros y cuentos cortos. También compongo música. Estoy muy emocionado de estar aquí. Bienvenidos a la clase. Vamos a hablar de los fundamentos de la narración. Artesanía, conflicto, carácter, y contexto. Esta clase es para escritores. Cuando digo escritor, me refiero a gente que escribe o gente que quiere escribir, todavía eres escritor. Si estás interesado en escribir, esta clase es para ti. Esta es una oportunidad para que realmente empieces a escribir, que es cuando te conviertes en escritor de verdad. Si llevas años escribiendo, esta clase también es para ti. Se trata de técnicas para que tu escritura sea realmente puntual. Nuevamente, esta es una forma para que mires hacia atrás las historias que has escrito y esperes con ansias las historias que vas a escribir, y empieces a pensar en cuanto a cómo hacerlas vivas, cómo hacerlas ponerse de pie, y cómo hacerlos realmente hablar en otro nivel. Ahora, fui paramédico desde hace 10 años, lo cual es mucho de la base de mi experiencia de escritura, pesar de que no es escribir en sí mismo. Pero creo firmemente que por mucho que necesites leer y escribir, también necesitas vivir tu vida. Entonces, aprendí mucho sobre historias solo de estar en las calles y estar con la gente en sus momentos más difíciles, a veces sus momentos más grandes, y hacer todos esos retos diferentes que existen en ese nivel en torno a la crisis. Crisis es una idea que realmente quiero que tengas en la cabeza a lo largo de todo este proceso y en cualquier momento que estés escribiendo. Una crisis es realmente un punto de inflexión. Pensamos en ello como esta cosa horrible que pasó, pero la raíz de la palabra, realmente vuelve a esta idea de un punto de inflexión. Es un tiempo que es la raíz de un gran cambio en la vida de alguien, o en el mundo, o en la sociedad, siempre estás contando la historia del punto de inflexión lo que estés haciendo con la narración de cuentos. Hay que tener eso en cuenta porque, de lo contrario, una historia puede convertirse fácilmente en sólo una anécdota, y nadie quiere leer realmente una anécdota. Entonces, aquí está su asignación porque los escritores escriben. Quiero que escribas un cuento corto sobre algo que sucedió en una sola cuadra en tu pueblo natal en el transcurso de una hora. Podría ser cualquier cosa, puede ser violento, puede ser compasivo, puede ser hermoso, puede ser gracioso, depende totalmente de ti. Ahora bien, esto podría tardar una hora en escribir, podría llevarte, no puede tomar todo el año escribirlo, podría llevarte más tiempo. Deja que el proceso te guíe. Tómate el tiempo que necesites para tomarte pero asegúrate que estás comprometido a escribirlo y a conseguirlo. La causa más grande del bloqueo del escritor es a menudo la gente simplemente no escribe, lo que en realidad no es escritores suerte, es solo que tú no escribes. Entonces, siéntate y escribe. Si es necesario, una gran manera de superar bloqueo del escritor es poner tu temporizador durante cinco minutos, 10 minutos y comprometerte a escribir palabras en una página para esos cinco o 10 minutos sin parar sin pensar en ello y sin intentarlo y hacerlo bien. perfeccionismo te matará una y otra vez. No seas perfeccionista, solo pon una palabra en la página, cuenta la historia. Esa es la regla, contar la historia. Entonces, cuando termines, tendrás una historia escrita. Podría ser una historia terrible, está bien. Pero tú, entonces, tendrás que convertirlo en algo que funcione, y eso es algo que podemos hacer, y de eso estamos a punto de hablar. He adjuntado una historia en la sección Recursos de clase. Se llama Salsa Nocturna. En realidad son los primeros cuentos cortos que escribí. Me referiré a ello como una guía y una forma de pensar en diferentes técnicas que estamos discutiendo a lo largo del curso. Entonces, si quieres, tómate 15 minutos, léelo de nuevo, a ver si inspira algo dentro de ti, y luego te lo llevaremos a partir de ahí. 2. CARÁCTER: Entonces, estamos discutiendo los cuatro Fundamentos de Cuentacuentos; Carácter, Contexto, Artesanía, Conflicto. Todas estas piezas tienen que ser sólidas en tu historia para que funcione tu historia. Se trata de funcionalidad, y se trata de que todo se junte en su conjunto y pensar en las diferentes partes. Yo lo pienso como una mesa. Si una de las piernas se tambalea, la cena es molesta y eso es lo que pasa. Encima de que cada pieza sea sólida, están interconectados y siempre están en conversación. Entonces, ten eso en cuenta a medida que avanzamos. lo primero de lo que estamos hablando es de Carácter. El personaje es como lo más obvio que necesita funcionar, porque si lo piensas, mayoría de las veces que realmente no estás sintiendo la historia es porque no te importan tanto los personajes. Los personajes tienen que estar vivos. Empecemos con los dos aspectos más importantes de la construcción de personajes. Tenemos que entender y creer en su humanidad hasta el punto de que nos preocupamos por ellos en algún nivel, y ellos tienen que querer algo. Tomemos esas cosas de una a la vez. Toma la humanidad. Esto es un poco más complicado de lo que suena. Bueno, suena bastante complicado, así que supongo que es tan complicado como suena. Pero no importa si es un dragón, un robot, o lo que sea este personaje en su actualidad. Tiene que haber algún sentido de humanidad si van a cobrar vida en la página de un libro. Entonces, tenemos que creer en su existencia en su humanidad fundamental. Si lo hacemos, entonces tenemos que preocuparnos por ellos en algún nivel. Ahora, la simpleza es un tipo de término muy complejo y controvertido en este momento y literatura y durante mucho tiempo. La simpleza es rara, en realidad no tenemos que Me gusta un personaje. Hay muchos problemas de género que vienen junto con la simpleza en el sentido que siempre hemos tenido personajes de hombres realmente horribles en la historia de la literatura que se supone que nos gusten de alguna manera y hacemos. Entonces cuando llega una mujer, eso no es necesariamente tan simpático o lo que sea sin cita o haga algunas cosas horribles. Entonces de repente, todo tipo de críticos tienen un problema con ellos. No se trata tanto de la simpleza. De lo que se trata es, ¿nos importan en algún nivel? Aunque sean un ser humano asqueroso, tenemos que averiguar alguna manera de preocuparnos por ellos y estar intrigados. Piensa en los clásicos antihéroes. Richard el tercero o Frank Underwood o quien sea que no estés de acuerdo con ninguna de sus opciones de vida, pero estás invertido en ellas, y eso es lo difícil que tienes que encontrar. Muchos personajes la humanidad sale de detalles. Estos pequeños detalles hay sobre una persona que nos dice quiénes son en algún nivel más profundo que solo tu normal, promedio, algún schmo promedio. Tenemos que saber que tienen una vida y a veces, que la vida pasa más clara en las pequeñas decisiones que toman y cómo se visten, esas pequeñas excentricidades, la forma en que se llevan, la forma en que hablan. A menudo pienso en el desarrollo de personajes es como cuando te enamoras de alguien. Ya sabes cuando te enamores de alguien y es igual que esa cosa cierta de ellos que te intriga y te hace querer saber más, y pueden ser una persona horrible pero sigues siendo igual que lo que te pasa? Se quiere saber. No se trata de ev ni siquiera de dormir con ellos, solo quieres saber qué está pasando con esa persona. A menudo, es sólo ese pequeño detalle sobre ellos como si usaran zapatos rojos. ¿ Por qué llevan zapatos rojos? Se quiere saber. Eso es lo que vas a buscar cuando creas Personajes. Nos quieres dar en tan solo unos trazos rápidos, los detalles sobre esa persona que importan, que van a destacar ante un lector o al otro personaje. Porque cada vez que estás describiendo algo, estás describiendo lo que estás describiendo, y también estás describiendo al personaje a través de quién es como lo estás viendo. Entonces, lo que sea que le importe a la persona al punto de vista carácter, nos debe importar como lector. ¿ Cuáles son los detalles que dan vida a alguien? qué se trata de ellos que realmente destaca en una multitud que realmente los hace indiferentes individualmente? A lo mejor es el hecho de que no quieren ser individualmente en absoluto. Entonces, están haciendo todo lo posible para vestirse como todos los demás, pero fallando en ello de alguna manera. Estos son los diferentes tipos de elementos. Tienes que descifrar sobre cada personaje. Trata de enamorarte de todos tus personajes. Ojalá no de una manera espeluznante. Entonces tómalo a partir de ahí, y a ver qué hay de ellos realmente te destaca. El segundo que necesitas tener en su lugar para tu personaje, es que tu personaje tiene que querer algo. Particularmente, tu personaje principal, o protagonista y tu antagonista, tienen que tener un deseo. Tienen que tener motivación. Si no lo hacen, no hay motor para tu historia. El motor de tu historia es el deseo de tu personaje principal. Eso es lo que empuja todo hacia adelante. Entonces, quienquiera que sean, sea cual sea la humanidad que les hayas concedido, cualesquiera excentricidades y detalles que hayas venido a crear a esta persona en la que ahora creemos. Tienen que preocuparles lo suficiente de algo que van a salir activamente a conseguirlo. Ahora algunas veces- y hablaremos de esto un poco más en conflicto. -salir activamente y conseguir algo significa pensar a través de si quieres o no salir activamente y conseguirlo durante mucho tiempo y luego finalmente hacerlo. Eso sigue en un sentido extraño en acción. Lo principal es que tenían que preocuparnos lo suficiente, que nosotros también nos preocupamos, y queremos que tomen medidas si no están tomando acción y ahí está nuestra inversión. Creemos en su humanidad, por eso nos preocupamos por la persona, por eso nos preocupamos por lo que quiere. Queremos lo que quieren, así que los seguimos a través de lo que sea necesario para conseguirlo. Ahora, su deseo podría ser sólo de averiguar qué está pasando. Sea lo que sea, probablemente se vaya a ajustar y cambiar en el transcurso de la historia a medida que cambian y crecen, porque llegaron a crecer, ¿verdad? No sólo vamos del punto A al punto A. Entonces, a medida que crecen, su deseo puede desarrollarse con ellos. Podría empezar como solo ser lo que está pasando aquí? Yo quiero saber. Podría entonces convertirse en, “Necesito matar al malvado señor supremo mago, que pueda salvar a los dragones” o lo que sea. Podría ser, de nuevo, necesito aprender a amar de nuevo. Estos son todos diferentes niveles de deseos que un personaje tiene que tener para que realmente encajen funcionalmente dentro del marco más amplio de tu historia, que tengamos un principio rector con el que avanzar conforme leemos y a medida que escribimos. 3. - Personaje en "Salsa Nocturna": Entonces, en la historia de ejemplo, “Salsa Nocturna”, piensa en Gordo y las diferentes formas en que Gordo le permite al lector saber quién es y de qué trata, la forma en que te mantiene en su humanidad fundamental. A partir de la Página uno donde habla de tomar su medicina matutina con un poco de tocino, y huevos, y pappasitos y todo lo demás para que pueda tener equilibrio. Esa es su forma de decir, le encanta comer, es una especie de bromista, es un poco ridículo, es un poco viejo y enorme, y eso es lo que es. También se trata de lenguaje. Entonces, sus decisiones de decidir llamar a ciertas cosas sus palabras en español y ciertas cosas sus palabras en inglés hablan de quién es fundamentalmente y cómo fluye y cómo rueda. Te está haciendo saber todo eso desde el salto. Es realmente importante que las cosas de los personajes sucedan temprano. Tenemos que saber exactamente con quién estamos tratando muy rápidamente para que sepamos si vamos a seguir leyendo y si nos preocupamos por ellos porque eso es, de nuevo, lo que bisagra toda la historia, el carácter es fundamental. Entonces, sabemos quién es Gordo, le tenemos un sentido muy rápido. Conforme continúa, su voz es lo que tipo de nos guía a través de la historia, siempre haciéndonos saber sobre diferentes cosas de él, que llega tarde , que tiene familia, que toca música, que vive en Brooklyn y que realmente ama la música y los niños que también lo aman de vuelta. Entonces, cuando consigue este trabajo cuidando a los niños, algo que le importa está en juego. Recuerda que es su humanidad y es su deseo o lo que les importa. Entonces, algo que él piensa que es importante ahora está a su alrededor y en realidad es el encargado de asegurarse de que se mantengan a salvo. Entonces, ¿qué fue lo primero que pasó? Uno de ellos desaparece. Es así como siempre se puso a trabajar. Nos muestras que a un personaje le importa algo y luego te lo llevas. Es por eso que los escritores se llaman mucho sádicos porque eso es lo que tienes que hacer, se lastima a tus personajes para que nos preocupemos por lo que va a suceder a continuación y los seguimos adelante. Entonces, ahora falta un niño. Además de eso, hay fantasmas vagando por ahí, y sí, son fantasmas amigables pero aún cuando tienes la combinación de fantasmas corriendo por ahí en este centro de cuidado infantil y luego un niño desaparecido y en medio de ello esta grande Tío cubano que realmente quiere que todo el mundo esté bien y toca música, ahí está tu historia. Entonces, ahora, lo seguimos tratando de encontrar al niño y ese es su deseo de mantener a todos seguros, alimentando la historia. Entonces, cuando encuentra al niño y el niño está rodeado todos estos malos espíritus fantasma bebé o simplemente espíritus fantasmas bebés enojados y en peligro, Gordo es llamado a la acción y luego tiene que hacer un paso y elección muy activos para rescatar a la niño y para lograrlo a través de ese tesoro de fantasmas de bebé. ¿ Por qué lo va a llevar? Su deseo, su deseo que hemos ido construyendo a lo largo para entender que se preocupa por la gente que lo rodea, se preocupa por los niños pequeños, se preocupa por tener el trabajo que le consiguió su futura hijastra. Todas estas cosas son importantes para él y su legado es importante para él conforme nos damos cuenta. Al tratar de averiguar cómo abrirse camino a través de esta mafia de fantasmas, quiere transmitir su legado a alguien, y cuando resulta que este joven Marcos toca música también, esta es una forma de hacerlo. Entonces, todos estos son aspectos de carácter que también se notan en relación con conflicto y en relación con el mundo construyen en y en el contexto que los rodea. Entonces, así se unen todos y están en conversación. Pero fundamentalmente, necesitamos saber qué le importa a Gordo para que cuando se lo quite, importe. Ahora, piensa en tus propios personajes, piensa en tus propias historias, ¿qué es lo que los trae a la vida? ¿ Qué quieren? ¿ Qué quieren tanto que correrán por un tesoro de fantasmas de bebés para conseguirlo? No necesariamente tiene que ser tan dramático y gráfico, pero necesitan tener ese impulso para necesitarlo para que pasen por fuego para conseguirlo y luego nos preocuparemos lo suficiente para seguir leyendo. 4. CONFLICTO: Entonces, el segundo fundamental de la narración es el conflicto. El conflicto es la columna vertebral de la historia. Si no tienes un conflicto, no tienes una historia. Lo que decíamos de crisis antes, la crisis es un elemento de conflicto. El conflicto tiene que estar en su lugar, tenemos que entenderlo, tenemos que entender lo que está en juego en tu historia, que sepamos una vez que el personaje hace o no consigue lo que quiere, qué va a pasar, cuáles son los consecuencias de fracaso o éxito. Tenemos que tener un entendimiento de que todas esas son cuestiones de conflicto. Robert McKee dice: “El conflicto es la música de la historia”. Escribió un libro realmente genial llamado Story, que más se trata de guionistas pero un muy buen recurso para revisar. Sí, si la música subyacente, si no tienes un conflicto, no tienes una historia, solo tienes un montón de cosas que pasaron. Averigua tu conflicto, compréndelo profundamente, conoce lo que está en juego, entiende cuáles son la economía de tu historia, cuáles son las cosas que son buenas y cuáles son las cosas que son malas. ¿ Qué ganas y qué pierdes. Podría ser dinero, pero normalmente detrás del dinero hay algo más profundo. Entonces, tal vez sea libertad, tal vez sea amor, tal vez no tenga que volver a trabajar nunca más. Sea lo que sea que esté en juego, queremos entenderlo y lo que realmente significa para el personaje. Porque recuerda, el dinero significa cosas diferentes para diferentes personas, no hay dinero universal, es sólo un montón de cosas, pero puede significar algo para alguien emocionalmente que va a resonar en un nivel más profundo que sólo ser rico. Entiende que hay dos tipos fundamentales de conflictos con los que vas a estar lidiando. Hay conflicto interno y hay conflicto externo. conflicto interno va a ser lo que el personaje está pasando dentro de sí mismos, lo que tienen que superar para que se hagan lo que necesitan para llegar al final de la historia, para conseguir lo que quieren, para conseguir su deseo que los ha estado alimentando para la historia. El conflicto externo es lo que fuera de ellos se interponga en su camino en el mundo. Ahora, tu mejor apuesta es si puedes casarte con esos dos juntos tanto como sea posible para que el conflicto interno sea algo que tienen que superar para tener éxito en lograr su conflicto externo, entonces me estás diciendo un poderosa historia. Entonces hay mucho en juego, hay muchos elementos diferentes en juego, y se llega entonces a ser complicado en el final, porque podrían lograr su conflicto interno pero fallar en su conflicto externo y entonces tienes la oportunidad de decir algo un poco más profundo que solo todo el mundo consigue lo que quieren, ganan, final feliz, y atados en un bonito lazo. Nadie cree en esa porquería. Por lo que quieres mantenerlo en movimiento, tener algo realmente interesante, darnos diferentes capas y diferentes dinámicas y conflictos es tu oportunidad de hacer eso. Piensa en conflictos complejos y luego piensa en cómo simplificarlos y luego date el espacio para luego también volverte más complejo con ellos de nuevo. Todos están en juego, estos son todos niveles diferentes que puedes traer a tu historia, y recuerda siempre que va a ser alimentada por el deseo del personaje. El personaje tiene que preocuparte lo suficiente por lo que sea ese conflicto, que luego salgan y obtengan lo que quieren. Entender y pensar en el poder de una manera complicada. No hablamos mucho de poder en la redacción de programas, y debemos, necesitamos hacerlo, porque si el conflicto es realmente la verdad fundamental de lo que es una historia, el pilar fundamental de una historia, hay que entender la dinámica de poder que están en juego, que alimentan ese conflicto, para que haya algún equilibrio entre el protagonista y el antagonista. Ya sea que eso signifique poder racial , poder de género, poder sexual , poder de clase, poder mágico , poder espiritual, todos estos diferentes niveles van a estar en juego. Podrías estar inventando un mundo completamente nuevo donde hay dinámicas diferentes pero tienes que conocer esas dinámicas, para que luego puedas jugarlas en el alcance de tu narrativa.Eso es para que tú decidas, pero lo que tú no puedo hacer es solo esperar que todo salga bien, realmente no sé qué está pasando pero estoy seguro que va a estar bien. No lo es, no va a ser genial. Piensa en el poder, piensa profundamente en el poder, lee a diferentes personas que escriben sobre el poder de maneras interesantes, y luego trae ese conocimiento y ese análisis a tu historia y ve cómo se desarrolla. Sólo hará que tu historia sea mejor. 5. - Conflicto en "Salsa Nocturna": Entonces, en Salsa Nocturna, piensa en cuál es el conflicto. Ya hemos hablado de ello un poco porque conflicto siempre se va a ver a través de la lente del personaje, pero piensa más profundamente en lo que es el conflicto? ¿ Qué está pasando en el mundo que rodea a Gordo, y qué necesita realmente para hacerse? ¿ Qué está en juego? En juego está su trabajo, la vida de un niño. De acuerdo, así que no en ese orden. La vida de un niño, su trabajo, él se preocupaba por la gente que lo rodeaba y queriendo que todos estuvieran bien, él y su legado musical y pasárselo a otra generación. Todas estas cosas están en juego básicamente. Sólo una de ellas sería suficiente, pero como tenemos un par de cosas diferentes pasando como una oportunidad otra vez para que las cosas se pongan más interesantes en la historia, no quieres que se desordenen. Entonces, sí hay que encontrar un equilibrio. No se puede simplemente tirar todo tipo de cosas en la olla y agitar. Tienes que ser estratégico sobre lo que estás haciendo. Todos esos conflictos están interrelacionados, y están conectados, y están en conversación. Entonces, puedes salirte con la tuya teniendo cosas diferentes que están conectadas así ahí dentro. Eso es lo que va a alimentar todo lo que pasa. El antagonista, se podría decir son los objetivos infantiles, que ahora han secuestrado a este pequeño porque les encanta su música, y quieren mantenerlo ahí y asegurarse de que siga tocando música, que obviamente no puede hacer porque es un niño vivo. Entonces, necesitamos superar esas metas infantiles, rescatar al niño y alejarnos para que todo esté bien al final. Eso es lo que está en juego. Entonces, mira tu propia historia. ¿ Cuál es el conflicto? ¿Por qué importa? ¿ Qué está en juego? ¿Nos has mostrado lo que está en juego? ¿ Nos ha dicho lo que está en juego? ¿ Entiendes las consecuencias de lo que sucederá si el personaje tiene éxito o falla? ¿ Lo entendemos? Asegúrate de contestar esas preguntas a medida que escribes, y si tienes claro al respecto, asegúrate de que lo tengamos claro. 6. CONTEXTO: El siguiente aspecto fundamental de la narración del que vamos a hablar es el contexto, el contexto es uno de mis favoritos. Sinceramente no hablamos bastante de ello creo que en muchas clases de escritura, pero el contexto es tan importante para la narración de cuentos, lo encierran todo, siempre está presente, no podemos ignorarlo. Se trata de pensar a través del lugar, y el tiempo, y otra vez, el poder. Poner todos esos juntos eso es lo que crea contexto, lugar, más tiempo, más poder, más tiempo, más poder, y así es como el lugar realmente puede cobrar vida, es si agregamos estas diferentes dimensiones del tiempo, y especificidad, y poder, y realmente las diferentes capas que están pasando alrededor de un personaje en un mundo. Ahora ese mundo puede que sólo esté en el espacio de una habitación, pero aún hay que entender una habitación en la que están, y quién más está en ella, y cómo se ve, y qué importa de esa habitación. Hay un fenómeno del que hablan muchas clases de escritura llamado el cuarto blanco, que es cuando se acaba de escribir una escena, y nunca se menciona dónde están, y son sólo dos personajes hablando, y luego ellos irse y boom, ¿y dónde están? lo que a ti respecta el lector, todo lo que sabes es que hay un espacio en blanco detrás de ellos. Lo mismo se aplica a la cuestión más grande de la construcción del mundo, si no haces tu trabajo como constructor mundial, entonces el mundo que les rodea simplemente será un gran blanco nada, y no quieres eso, es un perdido oportunidad, es escritura perezosa, y en realidad no nos da nada para aferrarnos y ponernos tierra a medida que nos estamos moviendo por la historia. Entonces, entiende el mundo en el que viven tus personajes. World building es un término que solemos usar en fantasía y ciencia ficción, pero se aplica en todos los ámbitos. No me importa si estás escribiendo una historia sobre aquí mismo, ahora mismo, en este mismo momento, todavía tienes que construir el mundo, eres responsable de que el lector sepa cuáles son los parámetros del mundo del que estás hablando, cuál es el contexto que estás creando. Contexto y crear contexto es un acto muy complicado y político, por lo que hay que entrar en él sabiendo eso y con intencionalidad. Al igual que un fotógrafo decide qué hay en el marco, qué está fuera del marco, y luego puedes cambiar toda la historia en función de lo que guardes en el marco. Podría ser un desastre natural y luego te sientas un poco a la derecha y hay un tipo con una enorme bazuca, y esa es toda otra historia que estás contando con esa foto. Entonces, entiende cuando estás creando esos parámetros, cuando estás enmarcando tu historia estás decidiendo en qué se queda, y qué se corta, cuáles son las dinámicas en juego, quién tiene el poder en la situación? A quién vemos y a quién no vemos. Además de entender el poder en él, ¿cuáles son los niveles experienciales de estar en este lugar? ¿ Cuáles son los sonidos? ¿Cuáles son los olores? ¿Qué ves? ¿ Qué sientes cuando estás aquí? ¿ Qué siempre vuelven al personaje, porque siempre estamos viendo todo a través de la lente del personaje, entonces cuáles son los personajes que experimentan de este lugar. ¿ Tienen apegos emocionales a ello, o se sienten asustados porque nunca antes habían estado en algún lugar así? ¿ Tienen recuerdos? ¿Está el lugar en flujo? Sí. En todas partes está en flujo. El en todas partes está en algún estado de cambio, y hay que entender qué tipo de cambio está pasando para que puedas darle vida a ese lugar. Es una especie de cliché tardío en este punto decir como el escenario era tan cool es como un personaje, y eso es droga, debería ser como un personaje, pero también pensar en establecer en términos de conflicto, porque la mayoría los ajustes están en conflicto de alguna manera, sobre todo si estás escribiendo sobre ciudades, también estos están en algún nivel de conflicto, y cuanto más puedas entender eso, más profundamente puedes envolver las manos alrededor de ese conflicto, mejor será tu historia si habla de eso. Ahora, todo esto debería ser algo que pienses como un palet no como una lista de chequeo, donde tienes que pasar y tener todo perfectamente hecho alrededor del ajuste. Piensa profundamente en el ajuste, piensa en el poder, piensa en el contexto y luego úsalo como una paleta cuando despliegues a tus personajes a través de él. No tienes que tener mapeados cada esquina de calle, lo que tienes que tenerlo está en tu cabeza para que entonces cuando lo pongas en la página te bajen los detalles importantes. Al igual que con carácter, esos detalles van a importar, esas excentricidades, la forma en que la calle nos contará toda la historia solo por los diferentes escaparates están en ella, o quién está en la cuadra, si hay basura en la calle, o árboles nuevos o ambos dice mucho de un barrio. Todas esas cosas son parte de contar la historia, y todo lo que harán es mejorar tu historia si las estás poniendo cada vez más atención. 7. - Contexto en "Salsa Nocturna": En Salsa Nocturna, presta atención a las diferentes formas en que la historia está hablando del mundo alrededor de Gordo. Entonces, soy de Jump. Está hablando de gentrificación, gran vuelo blanco, los diferentes elementos y dinámicas de la historia que juegan un papel en la vida en Brooklyn, y la forma que se manifiesta incluso en el hecho de que su banda tuvo que mudarse de la ciudad, los diferentes tipos de cervezas que puedes comprar, o bebidas que puedes comprar en las diferentes cafeterías y bares. Todas esas cosas están construyendo el mundo. El edificio real en el que se encuentra en el escenario de la historia en su mayor parte es este viejo salón de música convertido en un centro de atención que aún tiene toda esa buena música llamada juju en él. Desde la perspectiva de Gordo nuevamente, el filtro del personaje, la lente del personaje. Entonces, así es como lo ve, así es como lo está entendiendo. Eso nos dice mucho tanto de Gordo como de este micro-mundo en el que vive dentro del mundo más grande de Brooklyn. Entonces, la historia sólo crece y se hace más fuerte en base la comprensión más profunda que Gordo como brooklinita tiene de su propio mundo, lo que en realidad es sólo una cuestión de ser honesto al respecto. Es alguien que vive ahí, por lo que ve los cambios, tiene una relación emocional con el lugar de la misma. Entonces, como es dinámico y como se mueve, tiene emociones al respecto, y así es como lo vemos es a través de sus ojos. En tus propias historias, piensa en el mundo en el que viven tus personajes. ¿ Cuánto tiempo han vivido ahí? ¿ Cuánto tiempo planean vivir ahí? ¿ Se preocupan por ello? ¿ Está en flujo? Lo es. ¿Cómo es en flujo? ¿ Cuáles están ocurriendo los cambios? ¿ Qué historias cuenta la calle en el mundo en que viven? O si están en un edificio, ¿qué historias cuenta el edificio? ¿ Está en mal estado? ¿ Es todo perfecto hasta el punto de que es un poco espeluznante? ¿ Quién ha estado ahí antes? ¿ Dejaron sus huellas? Todas estas son preguntas que puedes hacerte, y que puedes hacer que la historia se pregunte a sí misma para construirla y mejorarla, hacerla más profunda. 8. CREACIÓN: El siguiente elemento fundamental de la narración de la que vamos a hablar es el oficio. Craft lo mantiene todo unido porque puedes tener un gran conflicto con personajes geniales y una impresionante construcción mundial. Pero si no puedes escribir una buena frase o si no puedes escribir una frase que tenga sentido para nadie, vamos a poner el libro en la página uno. Si solo como que dejas que todo se quede ahí, realmente no vamos a estar tan invertidos. La buena noticia sobre la artesanía es que no tienes que tener arte increíble, solo tienes que tener claridad. Claridad, claridad, claridad. Eso es lo que más importa. Tenemos que entender lo que está pasando en tu historia. Ese es el trabajo del oficio. Ahora bien, la artesanía realmente podría referirse a todo lo que estábamos hablando hoy porque todos estos son elementos de artesanía. Cuando digo oficio ahora mismo, estoy hablando específicamente del nivel de párrafo palabra por palabra, frase por frase de usted escribiendo prosa. ¿ Está claro qué está pasando? ¿ Tenemos una visual muy clara de los acontecimientos de la historia? ¿ Podemos verlo en nuestra mente? ¿ Podemos entender el play-by-play? ¿ Podemos sentirlo en algún nivel? Lee tu historia en voz alta. El noventa por ciento de los errores de artesanía ocurren porque los escritores no leen su historia en voz alta. Puede que te sientas raro al hacerlo, superarlo, léelo en voz alta antes de someterte. Es crucial. Atraparás, primer lugar, errores realmente tontos. En segundo lugar, frases realmente incómodas. Tercero de todo, mierdas que simplemente no tiene sentido. Eso es lo que necesitas estar al pendiente. Cuando lo lees en voz alta, si te estás poniendo atención y estás escuchando las palabras que estás diciendo, te detendrás a mitad de camino una frase que está completamente agitada, y darás un paso atrás y entonces lo reescribirás. No quieres que tengamos que seguir un set como saltar de nuevo a la cima de una frase y releerla para realmente conseguir lo que está pasando. Se quiere lanzar en diferentes tipos de oraciones. Lo que se llama estructura paralela es algo malo. Si es el mismo tipo de sentencia una y otra vez, nos duele los ojos y los oídos y el cerebro. No tiene ningún sentido para nosotros y entonces simplemente empieza a ponerse molesto. Agítala, tienen diferentes tamaños de oraciones, a veces cortas y punchosas, a veces un poco más largas y más elocuentes. Averigua lo que quieres decir y con qué tipo de frase necesitas decirlo, pero asegúrate de que no sea una oración confusa y en realidad sea así de simple. Hay un par de cosas básicas de las que quiero que pienses en mantenerte alejado y todas estas son sugerencias, todas ellas dependen del contexto de lo que estás escribiendo. Ninguna de ellas son reglas duras pero bajemos algunas de ellas rápidamente porque están bien comprendidas en el mundo de la escritura para complicar más a menudo las cosas en lugar de agregar claridad. Hay cosas en las que muchas veces nos apoyamos como escritores más nuevos porque pensamos que nos está haciendo mejores. En primer lugar, el error número uno de los nuevos escritores es generalmente sobreescribir cosas. Vas a tirar toneladas y toneladas de palabras extra tratando de explicarlo todo. Lo que realmente está diciendo es que no confías en el lector para realmente conseguir lo que estás diciendo, cual también nos está diciendo que no confías en ti mismo para decirnos lo que está pasando de una manera muy clara y directa, por lo que estás tratando de jugar muchos juegos con palabras para hacernos pensar que eres un gran escritor. Sabremos que eres un gran escritor si cuentas una gran historia. Ese es tu trabajo como escritor. Dánosla recta. No exageres. Hay momentos en los que puedes ser hermoso con tu prosa pero hay momentos, no debería ser toda una historia de escritura simplemente gloriosa y florido. ¿ Por qué? Porque eso no se siente real. No paseamos por el mundo constantemente solo quedándonos asombrados por cada pequeño detalle de los gloriosos matices de cada grieta. Eso es extraño. La realidad es que pasamos por la vida, sólo viviendo la vida y moviéndonos por nuestras vidas y tomando acciones y lamentando las cosas y lo que sea y bla bla bla. Después hay momentos en los que nos detenemos y las cosas son realmente llamativas y tú tomas eso. Bien, así que encuentra esos momentos y úsalos y serán aún más poderosos porque no nos estás saturando con un lenguaje bonito todo el tiempo. Se quiere hacer que las cosas destaquen y así no se puede llamar nuestra atención sobre ello específicamente. De lo contrario, sólo dinos qué pasó. ¿ Qué está haciendo el personaje en estos momentos? Si es necesario, lo que están pensando, pero realmente qué están haciendo y mucho de lo que están haciendo debería ser el mecanismo para que entendamos por qué lo están haciendo y qué están pensando mientras lo están haciendo. La voz pasiva. Evita la voz pasiva. Trata de evitar la voz pasiva. La voz pasiva significa en vez de decir que cogí el bolígrafo, yo diría que el bolígrafo fue recogido por mí. Ahora, justo al bate, se puede ver que es un montón más de palabras, se va más tiempo, se siente desordenada y rara. El voz pasiva es una forma incómoda de decir nada, lo cual es parte de por qué no la usamos porque es simplemente incómodo. El otro motivo es que es confuso para el cerebro. Si lo piensas, el cerebro procesa las cosas de una manera lineal cronológicamente ya que está leyendo una frase. Si lo primero que escuchamos es que la pluma fue levantada, lo que estamos viendo es la pluma y entonces como levitar en el aire porque no sabemos qué lo está recogiendo. La verdad es que esa es en realidad una sentencia completa ahí mismo. La voz pasiva te permite simplemente terminar la frase sin saber nunca quién recogió la pluma. El bolígrafo fue recogido es una sentencia completa. Es confuso. Solo hay una imagen fantasma de la pluma siendo levantada. Es mucho más fácil si dices que cogí la pluma. Sabemos exactamente lo que está pasando play-by-play. También es una forma de eludir la responsabilidad. Lo verás mucho en las noticias, o bien el famoso George Bush dijo alguna vez que se cometieron errores. Ese es el uso histórico más famoso de la voz pasiva en la memoria reciente, y por supuesto, se refería al asunto Irán-Contra y a todo tipo de cosas horribles que él mismo hizo y a sus amigos. Era una forma de esquivar y esquivar fuera de responsabilidad. Mi propio punto de referencia para la voz pasiva era de cuando era paramédico, y tendríamos alguna situación ridícula, alguna horrible lo que pasara en las calles, y luego a la mañana siguiente iría a leer el periódico a ver lo que pasó y diría que el paciente fue transportado al hospital. Yo estaba como, “¿Quién transportó a ese tipo?” Yo sí, y no sólo lo transportamos sino que hicimos todo un montón de cosas sobre ellos y estuvimos muy involucrados pero nos borramos por completo. Mira, esa era en realidad voz pasiva ahí mismo. El periódico nos borra por completo por la forma en que usan la voz pasiva para contar la historia de esa tragedia en particular. Yo estaba sentada ahí como : “¿Dónde estoy en la historia?” Por eso, otra razón por la que es bueno evitar la voz pasiva, puede ser una forma muy política de abstenerse de asumir cualquier responsabilidad. Cuidado con ello. Encuéntralo en tus historias, y luego, como con todas estas cosas de las que estamos hablando, interrogarlo. ¿ Realmente necesita estar ahí? ¿Está ahí por alguna razón? ¿ Tienes un personaje que está tratando de salir de responsabilidad? Está bien, tal vez esa sea una buena razón para usarlo. De lo contrario, sólo va a complicar las cosas innecesariamente. El verbo a ser, ten cuidado con el verbo a ser. De nuevo, no es algo que nunca puedas usar. Quiero que pienses por qué lo estás usando cada vez que lo usas. Es un verbo muerto en el sentido de si cierras los ojos y tratas de imaginar cómo se ve ser algo o ser, no hay nada. No tienes imagen. tanto que, si piensas en el verbo para saltar o correr, puede que no sea una imagen completa, no sabes quién está haciendo el salto o corriendo pero ves que hay movimiento, está pasando algo. El verbo ser es solo quietud y vacío. No tienes nada. Si vas a tener una sentencia como la estantería está en la habitación, es una especie de sentencia muerta. Es decir, entendemos la información que está tratando de cruzar, y la claridad es buena, pero se le puede traer mucho más lenguaje evocador incluso simplemente diciendo las torres de la estantería en la esquina o torres en la esquina o telares sobre la habitación. Obviamente fue una especie de ejemplos de cliché pero el punto es que puedes ser mucho más creativo que solo decir que la estantería está en la habitación y quieres pensar económicamente con tu prosa. Si puedes hacer un par de cosas en una frase en lugar una sola pepita de información por frase, entonces nos estás dando mucho más por palabra y por frase, y estamos mucho más comprometidos y aumenta tu flujo así que nos estás moviendo hacia adelante y nos estamos haciendo un montón de cosas al mismo tiempo multitarea, y eso es algo bueno. Cuidado con que el verbo sea, úsalo selectivamente, úsalo con mucha intencionalidad para que haya razón detrás de él. Si quieres ser muy sencillo y directo, esto es entonces adelante con ello. Si estás tratando de que realmente vaya una descripción evocadora, entonces trata de pensar de manera más interesante e intenta usar verbos más evocadores y poderosos. Hablando de verbos evocadores y poderosos, los adverbios es lo siguiente que realmente quieres tener cuidado. Es famoso en este punto porque el sobreuso de la misma acaba ser como una crítica estándar en la forma en que hablamos de la escritura. El motivo es que te hace ser muy perezoso con tus elecciones de verbo si confías en muchos adverbios como una especie de muleta. Con un adverbio, se puede decir “Dijo en voz alta”, cuando simplemente se podía decir que gritaba. En realidad se trata de decir exactamente lo que está pasando. Caminó enérgicamente por la calle, no corrió por la maldita calle. Es decir, si caminó intensamente, entonces tal vez esa sea una distinción que necesitas hacer, pero en general, solo di lo que es. No desperdicies palabras. No nos den muchas palabras extra que no necesitamos. Di lo que está pasando. Ese es el problema con los adverbios. De nuevo, puedes usarlos pero asegúrate de usarlos de manera muy intencional y muy consciente y asegúrate de que realmente los necesitas cuando los uses. De lo contrario, el 90 por ciento de los adverbios realmente puedes simplemente eliminarlo y dejarlo tal como está. La única excepción al conjunto sea interesante con la regla de los adverbios, y Stephen King habla de todas estas cosas realmente muy bien en nuestra escritura, y así te referiré de nuevo a ese libro, es el verbo a decir. La gente se pone un poco más creativa con el verbo que decir y luego simplemente se vuelve más dramático. Cuando estás escribiendo diálogo, en primer lugar, no necesitas decir decir en cada línea de diálogo, sobre todo si solo hay dos personas en la sala, averiguamos muy rápido quién está hablando y quién no, uno persona es la otra, y se puede etiquetar diálogo con acciones. Si un personaje toma una acción y luego habla, no hay que decir que cogió el tenedor y luego dijo. puede decir que cogió el tenedor y luego la siguiente línea de diálogo, si está en la misma línea, son ellos. Necesitas usar todas esas cosas para ser creativos con darnos el diálogo de lo que está pasando pero no necesitas ser realmente creativo con está bien de cien maneras diferentes decir que dijo, gritó, gruñó, suspiró, gimió, todas esas cosas. Sólo cálmate con eso, di lo que tengas que decir. La mayoría de las veces, nos estamos diciendo cosas uno al otro y eso es realmente lo que está en el corazón de ello. No necesitas más dramatizar cosas. De lo que sí hay que tener claro es la puesta en escena de la misma y cómo se mueven y cómo se relacionan entre sí porque eso, más que el diálogo real, nos va a contar de lo que realmente está pasando en la escena. Porque por cada palabra de diálogo que se habla, hay un subtexto a ello, y hay algo que realmente se está diciendo. Al igual que cuando estás molesto por algo, tal vez estés diciendo: “No, estoy bien”, pero la forma en que dices que estoy bien nos va a decir mucho más de lo que las palabras que realmente estás diciendo. Hay algunas palabras que se sienten muy antinaturales y esas son especialmente palabras de las que quieres alejarte. Incluso algo tan simple como respondió, quiero decir, se podría decir respondió, afirmó, respondió. La gente realmente no dice que declaró, a menos que estén hablando en un foro, como como médico diríamos que todo el tiempo en documentos médicos legales pero la gente no anda por ahí diciendo que exclamó y declaró cosas como esa. Es de verdad, de nuevo, sólo di lo que está pasando. Nunca digas sarcásticamente. Sé que nunca debo decir nunca y no me gusta la palabra nunca especialmente por escrito pero si tienes que decirme como el lector que el personaje dice en él sarcásticamente, ahí ocurre algún otro fracaso. Debería saberlo, debería saber ya sea por el contexto de la escena o por la forma en que el personaje está diciendo la frase, pero no me quieres decir a ese grado. No quieres tener que sentarme y ser como esto es exactamente lo que está pasando, lo dijo sarcásticamente. Eso es demasiado. Cuanto más pueda el lector hacer las conexiones nosotros mismos, mejor está usted como escritor. Esto se remonta a lo que estaba diciendo antes. Si confías en ti mismo como escritor, si confías en la historia que estás contando y en la forma en que la estás contando y confías en el lector para entender lo que está pasando, entonces puedes dar un paso atrás un poco y realmente dejar que la historia haga el duro trabajo . Piensa en los tiempos en los que despliegas mucho detalle y los usas con intencionalidad. Si estás tratando de aumentar la tensión y cada pequeño momento importa porque hay una bomba a punto de estallar o lo que sea, entonces haz eso. Si lo estás haciendo todo el tiempo, entonces otra vez, eso no va a importar cuando se llegue a ello. No vamos a tener ningún punto de referencia para que las cosas se desaceleren o se muevan más rápido. Todos estos elementos son cosas a tener en cuenta cuando estás leyendo tu propia historia. Míralo, circula todos los verbos a ser, piensa por qué están ahí, asegúrate de que tengas una buena razón para que estén ahí. Subrayar cada vez que uses la voz pasiva, interrogarla, probablemente cambiarla, a menos que tengas una razón realmente buena para que esté ahí. Pon una estrella al lado de cada adverbio, asegúrate de que esté ahí por una buena razón. Tu prosa mejorará y mejorará a medida que hagas esto cada vez más y se convierte en parte de tu proceso, para que mientras escribes, te cojas ¿por qué alguna vez ha estado ahí? De verdad no lo necesito, sácalo del camino. Ahora bien, no quiero que pienses demasiado en editar mientras escribes porque eso te mete en un tipo de perfeccionismo muy cíclico que realmente no ayuda mucho. Pero si se vuelve natural para ti, entonces es solo parte de tu proceso y puedes seguir fluyendo, eso es bueno. No seas perfeccionista cuando estés escribiendo una historia. Sé perfeccionista cuando estés editando. Supongo, realmente no creo en ello para nada, pero si tienes que hacerlo, ahí es cuando necesitas estar realmente haciendo todo bien. En general, no vas a escribir la historia perfecta, y si crees que escribiste la historia perfecta, no vas a responder bien a las ediciones cuando la gente descubra qué le pasa. No es una buena manera de rodar pensando que hiciste esto a la perfección. Tratar de hacerlo perfectamente también es una especie de error. Simplemente escribe la historia. Escribe la mejor historia que puedas escribir. Hazlo bien. Date cuenta de que aún no es perfecto y luego hazlo mejor cuando recibas retroalimentación al respecto. Lo que me recuerda, siempre obtén retroalimentación sobre tus historias. Encuentra lectores beta, personas en las que confíes. Skillshare lo tiene configurado para que puedas publicar tus historias y puedas comentar las historias de otras personas. Hacer eso, participar, tener conversaciones, estar en diálogo, tomar sus notas, darles notas. Es así como llegas a ser mejor escritor y luego llegar a ser un buen ciudadano literario. 9. Cierre: Entonces, lo estamos juntando todo. Recuerda personaje, conflicto, contexto, oficio, todos funcionan en relación entre sí, todos necesitan encontrar algún equilibrio. De lo que es ese equilibrio, depende de lo que sea la historia que intentas contar. Hay algunas historias muy impulsadas por personajes y eso es lo que más va a importar. Todos esos elementos aún necesitan estar estallando, no pueden simplemente desmoronarse sino que pueden conseguir menos énfasis que el personaje. Hay otras historias que realmente son sobre el mundo y los personajes son sólo pons casi en ese mundo más grande. Todavía tienen que ser personajes impresionantes con plena humanidad y quieren cosas, pero realmente es el mundo en el que nos estamos centrando y ese es el impulso general de la historia. Artesanía tiene que mantenerlo todo unido y siempre tiene que haber conflicto pase lo que pase. Eso tiene que ser claro, entendido y profundo en cada historia. Piensa siempre en cómo se relacionan entre sí. Recuerda, ese personaje y lo que quieren, su motivación y su deseo es lo que va a ser el motor que alimenta y nos empuja y eso realmente nos va a dar la profundidad de ese conflicto. El mundo en el que viven también puede encajar en ese conflicto, si realmente estamos haciendo bien nuestra tarea. Entonces el oficio lo va a sostener y nos va a seguir leyendo, y nos mantendrá interesados. La confianza de tu voz escritora, la forma en que tomas nuestra mano y nos llevas a través de las cosas, por eso vamos a seguir adelante y queremos saber qué está pasando. Intenta usar estas herramientas diagnósticamente. De nuevo, cuando estaba en la ambulancia ese era nuestro trabajo. Ese es realmente el trabajo del paramédico es diagnosticar a un paciente. Entonces, entiende lo que está pasando. Eso podría ser porque algo anda mal con sus pulmones, o algo anda mal con sus corazones, o simplemente tuvieron una mala ruptura y ahora no pueden respirar. Todas esas son posibilidades. Si tratas al equivocado, entonces podrías matarlos. Entonces, hay que estar comprendiendo cuál es el tema fundamental debajo de la manifestación de la misma. A lo mejor los personajes realmente no se sienten muy vivos, hay que poder entenderlo. Entonces, usa esto como herramienta cuando hayas escrito tu historia, vuelve atrás y piensa, ¿este personaje realmente cobra vida? ¿ Tengo alguna razón para creer realmente en quiénes son como ser humano? ¿ Los conozco en profundidad en algún nivel? Haberlas pintado con unos trazos rápidos que realmente me hablan de quiénes son? ¿ Quieren algo? ¿ Lo que quieren conectar con el conflicto que está a la mano? ¿ Existen en un mundo que se siente creíble? ¿ Realmente funcionaron mis frases para contar la historia y mejorarla y dar claridad, o simplemente se están interponiendo en el camino? Hágase estas preguntas, use esto diagnosticalmente, si está aburrido leyendo su propia historia, mejor averigüe por qué, hay un problema. Usa el espacio de trabajo del Proyecto y comparte tu trabajo, compártelo conmigo, compártelo con tus compañeros estudiantes, vuelve a tomar la crítica , dar su crítica, estar en conversación con él, saber que solo puedes mejorar, parte de ello es simplemente aprender qué crítica va a hablar realmente con tu trabajo y cuál no lo es. Siempre trato de preguntarme, ¿esta nota trae la historia cada vez más y más cerca de su propio corazón o se la está quitando? Eso es realmente a lo que se reduce con las ediciones. Entonces, obtendrás mucha retroalimentación y parte de ella será genial pero no será para tu historia, y parte de ella será terrible, así es como es. Tienes que aprender a discernir cuáles escuchar y eso requiere práctica. Entonces, sal por ahí y escribe historias, escribe historias terribles y luego hazlas mejores. Después escribe grandes historias y luego hazlas aún mejores, y sigue escribiendo. Si te atascas a veces tienes que dar un paseo y ponerlo por un rato, lo cual está fresco pero luego volver y luego terminarlo. A veces solo necesitas empujar, configurar ese temporizador, luego solo escribe, baja las palabras y luego tendrás algo. Entonces escríbelo y luego podrás editarlo. En su mayoría, trata de divertirte. Traemos mucho estrés al proceso, enojo, y vergüenza, y todo lo demás, no tiene por qué estar en el proceso. Trata de deshacerte de eso, tómate un momento para armar bien tu espacio, un poco a la pieza, ponte la música que necesitas ponerte, haz esa taza de café o té y realmente disfruta el proceso, hazlo un ritual, haz lo que sea que tengas que hacer para dejar lado tu espacio y tiempo para hacer tu escritura. Puede que no tengas una puerta que puedas cerrar como nos dice Stephen King, pero aún así tienes que averiguar una manera de que puedas cerrar una pequeña puerta en tu propia cabeza para que puedas estar ahí, aunque sea solo por cinco minutos, conseguir esas palabras en una página y luego se sumarán cinco minutos porque podrías obtener cinco minutos 20 minutos después. Consigue ese tiempo en. Haz lo que necesites hacer y escribe tu historia.