Principios de la animación tradicional (2D) con Tom Bancroft

1. Conceptos básicos de la animación: Tengo a Tom Bancroft, y llevo 12 años trabajando en Disney como animador, y en este curso quiero acercarte a los fundamentos de la animación. Y estoy hablando de animación dibujada a mano. Trabajé en La Bella y la Bestia, Rey León, Aladino, Pocahontas. Y a lo largo de todos esos años en esas películas, aprendí muchas cosas realmente interesantes y cosas clave para que tu animación destaque . Pero vamos a hablar de lo básico. Y realmente, no se puede ir a ninguna parte arriba de la escala de habilidad y talento y animación sin conocer lo básico. Entonces en esto, vamos a hablar de tiempo y espaciado. Qué, y con el espaciado, eso es realmente duro correcto es cuando una vez que has hecho ese primer dibujo. Está bien, bien aquí va a estar aquí. Ponga el siguiente trozo de papel o el siguiente marco, y dibuje el siguiente. ¿ Dónde lo ponemos? ¿ Hasta dónde muevo ese brazo hacia arriba? Cuando estoy haciendo una acción como golpear un balón o algo así, ese tipo de conceptos empiezan a ser más enviados. Segunda naturaleza, ellos o tú enemigo. Pero también, cuanto más analices acciones. Y así vamos a hablar de eso. Vamos a hablar de cómo se espacian las cosas, el tiempo, y cómo se hace una lenta y una especie de crear algo que se acerca a oponerse y se desacelera. ¿ De verdad lees esa pose y luego te metes en la siguiente pose? Todos esos conceptos son realmente importantes y muy necesarios en tu animación. Creo que realmente vas a disfrutar de esto y bienvenido a los fundamentos de la animación. Buena suerte. 2. Conceptos de animación: Hola, soy Tom Bancroft. Bienvenidos a los fundamentos de la animación, esta clase y sobre todo este este video en particular realmente va a entrar en los conceptos iniciales de lo que crea movimiento. Pero hoy realmente queremos meternos en la animación. Uh, este es uno de los sujetos. A pesar de que llevo animando desde hace unos 30 años, probablemente sea uno de los temas más difíciles de hablar. Es uno que hemos conseguido probablemente más peticiones sobre tener Así que nuestra instrucción para ello parece un no cerebro que me gustaría saltar a ella. Pero te diré por qué. He estado, eh, aguantando. Uno ha sido la tecnología para que en casa puedas animar desde tu hogar desde tu oficina en casa o en la escuela o donde estés. Um, tuvimos que llegar al punto donde era más accesible. Y creo que estamos en ese punto ahora en el tiempo donde se puede, uh, usar. He tenido pro o una superficie y tengo una app que es muy barata o gratuita y poder crear este thes asignaciones de animación. Por lo que realmente espero que encuentres esa forma de producir esta animación y luego exportado como archivo de película Navy IR y poder subirlo para que la gente pueda ver tu trabajo. Entonces esa va a ser una de las razones por las que hemos esperado para hacer esto. Um, y tendremos algunas instrucciones sobre cómo hacerlo con algunas sugerencias sobre cómo hacerlo. Pero hay muchas maneras diferentes y muchos software diferente por ahí, pero en segundo lugar, es la animación es compleja. Mi antecedente es a la animación, pero, como dije, también hemos hecho animación CG, y vamos a entrar en por qué. Siento que, uh, uh, gente no necesariamente ha dado una buena instrucción en animación. Y de verdad he estado pensando en ello ahora desde hace unos meses sobre cómo seguir enseñando los conceptos básicos de la animación. Porque de nuevo esa ha sido una de las cosas más solicitadas en la cima por pro. Las materias más solicitadas es quiero empezar a animar ¿Cómo empiezo? Y así esto. De eso se trata exactamente esta lección. Te va a dar lo básico de la animación, pero también retrocedamos un poco. Quiero hablar un poco del concepto de animación. Se remonta. Obviamente, Teoh. Días muy tempranos de animación cinematográfica es parte de la primera película que se rodó fue animación no acción en vivo, crea o no, Y así se remonta todo el camino al inicio del cine. Nuestras tasas de fotogramas a las que nos referimos todos los días sean un 24 fotogramas por segundo a 30 fotogramas por segundo 24 fotogramas por segundo se filmó cuando llegó el video. Se cambió o se convirtió a 30 cuadros por segundo. Simplemente eso es algo así como todo lo que necesitas saber sobre la velocidad de fotogramas es que tu película promedio en se crea e incluso de TV Syriza, generalmente de 24 fotogramas para una segunda animación, suele ser de 24 fotogramas por segundo. Los 30 cuadros por segundo serían más para mucho de la televisión. Protecciones de acción en vivo y cosas así es que empiezas a ver que incluso en videojuegos , muchas veces son 30 fotogramas por segundo. Hay un montón de temas técnicos de fondo de por qué eso es, y todo eso, pero sólo como que hacen esas dos delineaciones de manera muy simple. De ahí viene eso de ahora. Los principios de animación, sin embargo, que todos hemos sido. Hemos escuchado acerca de 12 principios de la animación ahora que se remonta a los primeros días de la animación de largometrajes de Walt Disney. Y no fue muro mismo, sino sus animadores los que crearon estos 12 principios y los dos específicamente, Somos Frank Thomas y Ollie Johnston. Escribieron el libro que se convirtió en la Biblia para la animación, que fue la ilusión de vida que salió. Y creo que a principios de los ochenta en ese libro, ahí es donde primero por primera vez tipo de declararon estos 12 principios. Ahora se podría decir que hay más y hay. Hay más principios, no hay ni terminología que entra en la animación sobre todo ahora en el mundo de la animación CG . Hay aún más terminología, principios de anidación pero terminología que se ha creado desde entonces. Pero esos 12 principios siguen siendo la base, y este es un punto muy importante que te quiero aquí. Esos 12 principios no están fuera de roble esos aire todavía en uso hoy en día, y son los que los animadores CG usan los animadores de stop motion y los animadores tradicionales . Entonces nada de esto es la vieja escuela demasiado vieja para aprender que las cosas estaban anticuadas. Esta es toda terminología y cosas en las que necesitas saber en qué dirección vayas . Entonces la otra parte de la historia, que acabo de tocar un poco, ¿cuáles son los diferentes tipos de animación? Todavía hay mucha gente que se confunde como faras cuando están viendo un largometraje animado o dibujos animados como qué tipo de tecnología o técnica de animación se utilizó para crear esa película. Entonces las tres grandes de las que solo quiero hablar libremente es Stop motion, una animación tradicional o dos animación D y luego animación c g o tres D. Entonces hablemos de esos tres. Entonces de este lado está la animación CG. Esto. La mayoría de las películas las futuras películas se ve el Pixar Films Up Inside Out Increíbles. Esas películas son todas animación CG, y digo CG porque, en realidad, realidad, mientras que la mayoría de la gente lo llama animación tres D, ese no es exactamente término exacto para ello porque tres D, cuando te refieres a eso, suele ser el es cuando tienes las anteojos y realmente ves cosas que crearon, han barrido los colores o lo que sea y creado esa dimensionalidad de tres D, y así no es realmente un término preciso. La animación CG es gráfica por computadora, y ahí es donde una animación por computadora sale de ese mundo de gráficos por computadora y así realmente CG es probablemente el término más preciso. El otro es animación de dos D. Entonces Tooty es nuestra animación tradicional es otro término que es intercambiable, y de ahí vengo. Ese es mi fondo es la animación tradicional. Esas son las películas más antiguas de Disney, ¿verdad? Por lo que en cualquier lugar desde todo el camino de regreso a Blancanieves a todo el camino hasta una de las últimas características de Disney , al menos que hubiera sido el ganador el largometraje Poo son La princesa y la rana. Pero, por supuesto, la Belleza y las Bestias y los Reyes Aladino y Mentiroso. Esas películas, junto con más de DreamWorks como Prince of Egypt y Things Like That, fueron All to Me o largometrajes animados tradicionales. Ahora todavía vemos a la animación viva y bien en producción televisiva. Por lo que muchos de los programas de televisión de los que disfrutas como Steven Universe Bob Esponja muy probablemente del 80 al 90% de ellos son todos todavía tradicionalmente animados o lo que llamamos animación de dos D. Ahora hay un sub sub rama de dos D, que es lo que llamamos animación flash o animación de títeres. O, UM, ya sabes, cosas como esa y esas y esas e incluso sintonizar la armonía de Boom es una forma de eso, y eso suele ser como basado en vectores, la animación de títeres a la que se refieren en eso y T sería donde tienes, como, hay un poco de, ah, ya sabes, una construcción al al dibujo. Pero sigue siendo plano para la obra de arte, y solo estás siendo capaz de moverla, algo así como en la computadora como una marioneta, por lo que esos términos pueden empezar a ponerse un poco borrosas. Pero eso es todo todavía, dentro del mundo dos D. Eran necesario crear el dibujo primero para hacer que esa animación tipo de cobrara vida, luego la última es una animación de títeres o animación de stop motion. Ahora la animación stop motion es realmente el mejor término para eso. Ese es el que se remonta hasta el inicio del cine. Parte de la primera animación que se creó. Waas fue animación stop motion y esas películas aéreas como incluso en las películas de acción en vivo de los primeros dicen los años veinte y treinta y cuarenta como King Kong, el primer King Kong y Ray Harryhausen fue un famoso animador de stop motion donde construyeron estos títeres que realmente tenían calcetines, enchufes y cosas. En realidad tenían una armadura para ellos, y él puede moverlos un fotograma a la vez. Y aún se ve el stop motion en el estilo de películas como Coraline y Paranorman y cosas así. Algunas de esas películas, um, animación de stop motion estrecha. Entonces eso sigue vivo y pateando. Entonces eso fue algunos de los antecedentes que tipo de quería que supieran, porque hay algunas confusiones sobre la historia de la animación un poco, pero también ¿cuáles son las diferentes formas? Y así, verdad, si solo los categorizas en esos 33 términos, creo que eso es todo lo que necesitas saber. Como faras, qué tipo de animación es Ya sabes, muchos de mis ejemplos que voy a estar mostrando van a ser dibujados a mano. Es mi antecedente, pero también creo que es bebé solo una manera más fácil de comunicarse. Algunos de estos principios básicos es con dibujos y dos animación D. Y así de eso va a ser mucho de esta clase. Pero no quiero que pienses que sólo se aplica a dos D, como mencioné antes. Ah, muchos de estos 12 principios, todos ellos todavía se aplican para obtener el mejor rendimiento de un personaje en animación CG o animación stop motion también. Entonces por favor no pienses que tienes que ser un gran artista. Eso fueron. Entonces hay que ser un gran animador hasta dos d. Cuanto mejor estés en esas cosas que voy a decir te hará un mejor diga CG o stop motion animator porque los principios realmente sí se traducen muy bien, entonces Pero vamos a pasar a esto y meternos en la basura arenosa. Entonces, uh, nuevo mientras iba de ida y vuelta sobre cómo seguir impartiendo esta clase y cómo enseñar los fundamentos de la animación, les contaré una pequeña historia, que es la primera vez que hago esto. Yo había estado en Disney para esto, estaba de vuelta en los noventa y he estado en Disney ahora, en ese momento, probablemente cuatro o cinco años, y yo era animadora inicial y Disney hizo muchas cosas educativas con escuelas y funciones y cosas, y se les pediría traer a alguien a hablar de animación. Y así me eligieron hacer uno de estos viajes, y este viaje fue al Washington. Iba a hablar en el Kennedy Center, y eso fue realmente emocionante para mí. Fue uno de los primeros viajes que estaba haciendo oficialmente como animador de Disney. Y una de las cosas era que iba a hablar Teoh, un montón de estudiantes y la mayor parte de la guerra, edad elemental no demasiado joven, pero no eran del todo la preparatoria. Todavía estaban una pareja en la preparatoria, pero en general este tipo de, no sé de 8 a 12 o 14 años de edad, lo cual era un buen grupo con el que hablar, y muchos de ellos eran artistas. Entonces lo que hice fue dar conferencias sobre mi carrera, y hablé de cómo se hicieron las películas animadas de Disney y solo los conceptos básicos y cosas así . Pero luego después de eso, un grupo realmente intenso, alrededor de 50 de ellos, la mano escogida y sus instructores. Muchos de estos son maestros que eran de diferentes escuelas alrededor de Washington. Yo iba a dar un taller. Entonces para ese grupo más íntimo de, digamos , 50 personas, iba a dar un taller e iba a ser sobre esto, los fundamentos de la animación. Y así pensé: Bueno, Bueno, esto es fácil. Debo admitir, realmente no hice ningún estudio para ello. Realmente no creé ninguna nota. Pensé, Bueno, esto es lo más fácil del mundo. Lleva haciéndolo al menos cinco o seis años. ese momento, sólo pensé que era un profesional, y yo sólo podía entrar ahí y sólo enseñarle, y lo hice en eso tenía una pizarra blanca ahí y tenían un montón de mesas ahí, y en realidad las compraron peg tiras y papel para que pudieran estar todos listos para ir y crear su animación. Y todos los lápices estaban en sus mesas. Dos. Y así pasé por esta pizarra blanca y hablé de los principios de la animación y les dije cómo hacer la asignación de balón rebotante. Muchos de ustedes han visto eso en muchos libros como The Preston Blair Book y hasta yo creo que Frank y sólo evidente en la ilusión de la vida y en adelante estaremos hablando de ello más adelante. Pero la asignación de balón rebotante realmente engloba alrededor de 345 del principal tipo de principios de animación que necesitas saber para crear movimiento. Y así voy a pasar por eso en una pizarra blanca. Estoy dibujando el primer dibujo del balón aquí, y luego dibujo aquí. Y luego está la quinta, y aquí están seis de ellos pasando por todo el proceso, y estoy tratando de extraerlos para que lo estén haciendo como yo estoy viendo o qué como tú me estás viendo, lo están haciendo también y de lo que me di cuenta cuando empecé a caminar después de él. Dada esa instrucción de mirar las asignaciones de todos, alrededor de la mitad de la multitud recreó lo que dibujé en un pedazo de papel. No lo habían hecho. Olvidé mencionar la cosa para poner el siguiente trozo de papel, por el siguiente dibujo y luego el siguiente pedazo de papel, y luego hacer ese dibujo y luego el siguiente, para que al final tengas una pila de 10 12 15 dibujos que tú podría voltear para crear la ilusión del movimiento. Fue uno de los tipos de conceptos más clave y no lo hará más básicos. Pero me olvidé por completo porque lo aprendí muy temprano en mi carrera, pero no lo estaba comunicando. Y por eso realmente siento que este es un tema difícil de hablar y de hervir . Muy lo que puede ser conceptos complejos, constantes y empezar de nuevo tipo de reiniciar el principio y decir: OK, OK, esto es un lápiz. Este es un papel en el que ponemos el siguiente trozo de papel. Y así es de donde vengo. Conté esa historia para decir que realmente he pensado en estos 12 principios y en cómo los comunicamos , y realmente me siento como tutoriales de muchos lugares. Ves que se deslumbra sobre algunos de estos conceptos muy importantes, y quiero cavar un poco más profundo y algo así, uh, cortarlo un poco para ti. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. De acuerdo, Como estaba diciendo, mucha de cómo la gente enseña este concepto de la animación de los 12 principios, simplemente pasamos por todos ellos. Y aquí está éste, y aquí está éste de aquí es éste, y voy a llegar a lo que son todos esos. Pero lo que se desprende mucho es el hecho de que sólo dos de esos conceptos son lo realmente crean La ilusión del movimiento está respaldando un poco lo que realmente estamos haciendo . Estábamos creando animación es crear la ilusión del movimiento. Obviamente, ese personaje, pero ser dibujado o en una computadora no está realmente vivo. Ya sea que atrapamos dos dibujos D o tres animación D en una computadora, ni siquiera son realmente tres D en la computadora, ¿ verdad? Seguimos viendo en pantalla plana. Y así que sólo parece ser tres D. Pero en realidad es un avión de dos d en el que lo estamos viendo, igual que estamos buscando en un trozo de papel cuando hago un dibujo. Entonces realmente no son tan diferentes, Um, pero ciertamente pensar en los 12 principios a la vez es lo más intimidante. Entonces cuando imparto clases de animación como esta, lo primero que veo a los ojos de los alumnos es un poco de miedo, porque si solo voy por estos 12 principios, lo único que vas a hacer primero es vas a tratar de considerar a cada uno como tu dibujo o como estás en la computadora y te vas a perder algunos de ellos o simplemente te vas a intimidar tanto por la presión de conocer a los 12 de esos que empieza especie de empantanamiento te abajo y comienzas a crear actuaciones rígidas y cosas así. Entonces esta clase va a ser tan básica. No nos estamos metiendo en el lado del rendimiento de la animación. De verdad estamos hablando de movimiento on. Esa es la otra cosa es que la gente capa sobre las cosas de rendimiento a un poco demasiado pronto. De lo que quiero hablar son los primeros 2 principios, y nos meteremos en los otros 12 literalmente estos aire el 12 que es, ya sabes, hay squash y stretch, y hay dibujo sólido y hay arcos y arrastre un superponerse y seguir adelante. Esos son sólo algunos de ellos. Los dos que más importan realmente es el espaciado y el tiempo. Ahora espaciado no está en el libro El libro de Franken Ali para el primero que escribieron sobre los 12 principios espaciado es quiero decir, tiempo no es el tiempo es uno de los 12. Pero el espaciado no es lo que consideran espaciado. Hablan de ello con el ejemplo de consignas y despacios. Pero voy a hablar de espaciado porque el espaciado y el tiempo esos dos conceptos son la clave para crear todo movimiento. Podemos hablar de lo más básico de un cuadrado que se mueve de izquierda a derecha a través de la página o una pantalla y todo lo que es intel este espaciado y el tiempo, Um, pero podemos hablar de entonces cosas aún más complejas. Y a medida que nos metemos en las cosas más complejas como la actuación de personajes como yo en este momento ,ya , que te estoy hablando y estoy moviendo mis brazos, me estoy moviendo sobre arcos. Estoy creando diálogo con mi boca, esos aires todo más, mucho más intermedios a expertos tipo de conceptos. Entonces, pero hablemos del 1er 2 que son los dos que realmente se mueven muy rápido, uh , y uno de ellos es espaciado, y así empezaremos con espaciado en tan solo un segundo. Pero quiero hablar primero de ese concepto, porque a través de eso también obtenemos el cronometraje. Um, y también es el concepto de que cuando estás sentado a hacer tu primera animación. Te garantizo, cuando hagas eso primero, dibujando tu grande sé hacer esto. El segundo dibujo es la parte dura, ¿verdad? ¿ Dónde pongo ese segundo dibujo? Y esa pregunta que tienes en la cabeza en ese momento es una que todos los que animan por primera vez, incluso el intermedio hasta posiblemente el maestro les golpean enseguida. Y ese segundo dibujo es ¿Dónde lo pongo donde me muevo. Si solo es parte incluso de un dibujo como el brazo, ¿a qué altura debo dibujar en este próximo dibujo? Esto sí, dando más profundo en espaciar un tiempo te va a ayudar a contestar esas preguntas, no da todas las respuestas, pero no quiero que limpiemos sobre ello. Tenemos que hablar de ello, y de eso se trata toda esta clase. Entonces vamos a dibujar 3. Momento y espaciado 1: Está bien. Entonces, espaciado y cronometraje, vamos a empezar con el espaciado. Entonces ahora imagina que esta línea aquí es una especie de la de tu página en tu pantalla a través del medio aquí, y esta bola es tu primer dibujo, y vas a terminar con ella por aquí. Entonces esto es imagínate, ese es del mismo tamaño. Pero querías empezar por ahí e ir por ahí. Se puede conseguir ahí tantas maneras diferentes. Pero, ¿qué? Lo que va a tomar es moverse, por supuesto, hacer más dibujos en el medio. Entonces el espaciado va a estar involucrado. Entonces sé si estoy empezando aquí y terminando aquí, um, puedo hacer, digamos, uh, uh, vamos a hacer justamente. Yo solo hago esto derecho y vamos a poner uno aquí, y luego vamos a poner uno aquí. Aquí no hay nadie. Pondrán uno aquí. Ahora, lo que he creado aquí es, y ahora recuerda, voy a mostrarte algo realmente rápido porque porque recuerda mi historia que conté de ser un centro Kennedy. Ahora, quiero que recuerden tengo aquí estos dibujos que ya han pre hecho porque esto es sólo para recordarles que en este ejemplo, igual que yo estaba hablando en el Centro Kennedy. Quiero que te des cuenta que se supone que estos están en páginas diferentes o marco indiferente , por lo que realmente se vería así. El primer dibujo estaría aquí. Este dibujo sería en otro pedazo de papel o marco diferente en la computadora. Este sería en un marco de nivel o capa separado, diferente. Y así terminaría con ellos moviéndose a través de la página. Eso se puede ver así. Entonces sólo te estoy mostrando que sólo para decir justo de la parte superior del bate antes de meternos en esto, que estos aire no se supone que sean todos uno, Frank, que estos eran marcos separados o varios pedazos de papel separados. Dibujos separados. De acuerdo, sólo los estoy haciendo juntos como ejemplo. Entonces si esto era dibujar uno que es dibujo, también, eso es dibujar tres. Eso es dibujar 45 y seis. De acuerdo, entonces lo que he creado aquí es mi primera animación. Si fuera a disparar cada uno de estos marcos y luego verlo, pasaría por la página que animarías de ahí para allá. Ahora, lo que no va a hacer es tener ningún tipo de sentimiento de nada menos que siquiera el tiempo. Por lo que esto sería completamente parejo. Porque si bien no medimos en general, estos son aproximadamente la misma cantidad de espacio. Correcto. Entonces esto me daría un ritmo muy parejo. De acuerdo, Ahora, aquí hay algunas maneras de cambiar eso. Entonces voy a empezar de nuevo. Este sería mi primer dibujo. Vamos a llamar a esto el último dibujo, y lo que voy a hacer ahora es que voy a hacer lo mismo. Yo quiero llenar este vacío con otros dibujos. Pero, ¿y si hice esto? Este es nuestro primer concepto de usar el espaciado para crear el tiempo. Entonces ahora no lo estamos. Esto fue espaciado. Esto es espaciado también. Pero ahora estamos empezando a incluir el concepto de tiempo porque tengo 123 en Lee cuatro dibujos ahora con mucho más espacio en el medio. Correcto. Entonces lo que tengo ahora es aún el tiempo aún es parejo, pero es mucho más rápido. Es un concepto muy básico, pero uno que se recupera a menudo en que con uno crea el tiempo a través del espaciado. Esa es una forma de hacerlo. Gran sincronización es a través del espaciado y el control del espaciado. Entonces vamos a llegar al 2do 1 en tan solo un segundo. Pero sólo hay dos formas de crear el tiempo en ese espaciado, y el 2do 1 llegará en un segundo. Ahora, quiero seguir hablando de espaciado. Entonces aquí hay otra línea. Y de nuevo, el segundo ejemplo del tercer ejemplo, que es Start there y here, Um, y ahora vamos a introducir la idea de obviamente esto va a ir mucho más rápido. Eso fue lo único que no mencioné. Esto es incluso el tiempo, incluso el tiempo, pero mucho más rápido escribe va a llegar allí mucho más rápido. La distancia que va es su más ancha, Así que se va a convertir en un movimiento más rápido. Entonces, ¿ahora qué hacemos? Podemos crear. Um, lo que voy a llamar fue lento por aquí, que es que voy a copiar esto. Voy a empezar mi próximo dibujo aquí. Ahora, voy a poner un poco de esto. También estaba ahora el siguiente balón número tres. Este 123 Mira la distancia ha cambiado. Entonces es más lento aquí. Más rápido aquí, y vamos a tener esto sería aproximadamente la misma distancia, pero bastante lejos. Y luego vamos a empezar a solapar E para que cinco empiece a ralentizar considerablemente. Seis es muy se está superponiendo los a recordar. Estos son diferentes niveles por lo que podemos solaparlos. Y entonces tal vez incluso haga otra aquí, que serían siete. Y luego básicamente aquí. No lo puedes ver en absoluto. Pero hay ocho, y luego nuestro último dibujo que ya está ahí. Nueve. Y lo que he hecho ahora es que está en entretejido. Sí, y nos meteremos en eso que quiero. No quiero pensar en llaves ni averías ni en medio de esos términos que probablemente ya escucharon, y vamos a llegar a esos en otro momento. Pero ahora mismo, cuando miras a cada dibujo como igual, y eso es porque quiero que consideres que estos conceptos son espaciados en el tiempo y no necesariamente piensas en ellos como averías de claves. De acuerdo, obviamente esta es una clave, y esa es una clave en todos estos ejemplos, porque es donde empieza. Es donde se detiene, y eso es todo lo que realmente necesitas saber. Eso lo hace más importante es que está iniciando las paradas, pero te quiero ahora. Considera que los dibujos en medio, que es de donde viene la palabra en medio, uh, están haciendo algo nuevo que estos no volvieron a ser. Estos fueron incluso el momento. Ahora he creado el tiempo. Eso ni siquiera es Lo que tengo ahora es un ligero despacio aquí. Entonces se pone yendo más rápido. Y entonces realmente se ralentiza aquí ya que está empezando a solaparse y como que van la mitad , la mitad , la mitad, mitad, la mitad ahí. Se están desacelerando de manera incremental. Y lo que eso está haciendo es otra vez. Está creando el tiempo a través del espaciado. Pero es hacerlo de una manera aún más variada. Por lo que estos aire, incluso ambos de estos ejemplos uno y dos pero tres está creando tiempo. Eso ni siquiera es así. Esto es variado, muy cronometraje. ¿ Es ésta la introducción de eso aquí? Ahora que eso suena a conceptos muy, muy sencillos? ¿ Verdad? Y lo es. Pero no es simple, aunque es básico. Es, creo que no hay nada sencillo en la animación, pero es un concepto muy principiante, pero es algo que se pierde mucho cuando comienzas a convertir estas bolas en personajes. Um, entonces, ¿qué más podemos hacer? Ahora podemos sumar para el número cuatro aquí. Esta es nuestra estrella, y esta es nuestra parada. Ya podemos, esto será ejemplo por otra vez. Yo quiero agregar muy tiempo a esto. Y lo que haré es crear un despacio. A esto se le llama Slow Out es uno de los 12 conceptos principales, pero realmente sólo involucra estos dos conceptos enfrentados en el tiempo y un lento aquí dentro. Entonces el despacio otra vez, sólo voy a hacer esto recto adelante es estará aquí. Apenas vamos a empezar a movernos otra vez. Recuerda esto en otro pedazo de papel Y luego vamos a hacer ese hueco un poco más grande y luego un poco más grande, así. Mira, mira cómo apenas se superponen de vez en cuando aquí. A lo mejor es apenas conmovedor. Eso es crear una fuerte lentitud fueron lentos. Empezó a moverse más rápido. Entonces realmente ponemos la brecha en marcha. De verdad llegar a ir aquí y luego decir, Entonces lo hacemos. Como que re creamos lo que hicimos aquí, que es la lentitud. Y entonces empezamos. De verdad, uh, ya sabes, la mitad, la mitad. Ah, básicamente ¿a dónde no lo puedes ver? Al menos no en esta ilustración. Pero ahora tenemos una lentitud tirada de la posición de inicio y yendo rápido y luego desacelerándolo . Y cuando piensas en un péndulo, ¿verdad? Un péndulo que va de ida y vuelta, como en un reloj. Eso es exactamente lo que está haciendo. Es una, uh, uh, si esta es una especie de posición de inicio y esa es la posición detenida. Va de ida y vuelta así. Pero se está desacelerando aquí, desacelerando hacia esta posición. Y conforme va por aquí, se está desacelerando hacia esta posición. Pero también está repitiendo que, como vuelve a bajar se está desacelerando a la derecha y luego moverse más rápido en el medio. Se está ralentizando, ralentizando, ralentizando, desacelerando, para que puedas hacer lo mismo con este balón aquí. Si esto iba a rodar por toda la página, se va a ralentizar, ir más rápido, entrar más lento. Entonces puedes revertir los dibujos, retomarlos, ir en la otra dirección, mismos dibujos. Y ahora se va a desacelerar, ir rápido y despacio, y así obtendrás el mismo tipo de sensación que harías en este ejemplo de péndulo. La única diferencia es que esto tiene un arco a que creó un arco. Esto va en línea recta que está haciendo exactamente lo mismo, estos mismos principios exactos. Entonces cuál es el segundo principio para atarme. De acuerdo, La única otra forma en que podemos cambiar la velocidad de nuestra animación es salir de aquí. Sus marcos. Por lo que cambiar el recuento de cuadros es cómo también puedes hacerlo. Entonces déjame mostrarte en este ejemplo aquí que ya han dibujado uh, esto fue tal vez un poco claro es que voy a empezar con el parejo si disparo esto para , uh, bueno, digamos, cuatro marcos que X representa marcos, pero éste en el molino sólo para un marco. Y este 1 puede ser un marco. Y luego este 12 marcos en ese 12 cuadros. Y este 1 puede ser otra vez cuatro cuadros Y lo que quiero decir con eso. De acuerdo, Entonces marcos hay 24 fotogramas por segundo. De acuerdo, 24 fotogramas por segundo hacen un segundo de tiempo, uh, en el cine. Y, uh, eso es todo lo que necesitas saber. A Sfar cuánto tiempo es eso. Entonces eso es igual a un segundo. De acuerdo, Entonces si hay 24 fotogramas por segundo, lo que eso significa es que hay tantos marcos por segundo, que muchos dibujos. Si vamos a hacer algo en lo que yo llamo unos, que es lo que son los de. Si filmé esto en película o bajo mi cámara, piénsalo muy tradicionalmente. Uh, como un fotógrafo dispararía un dibujo por un marco, un marco, un marco, un marco que se llama una vez y una reunión por una vez. Cuando dices que estoy animando en dos, eso significa que estás animando los mismos dibujos. Pero ahora voy a exponer esto para dos fotogramas, dos marcos, dos marcos y dos marcos. Y eso significa que ahora eso se va a mover. Que dos veces un lento como si fuera si le dispararan una vez. Ahora volvamos a este ejemplo, esto es un poco más complejo. Entonces si dijera que filmé esto por cuatro fotogramas y disparo es obviamente una terminología antigua, pero en una computadora simplemente lo cambiarías a cuatro fotogramas. Um, lo que eso significa es que va a ser expuesto o visto por nuestro I para cuatro fotogramas en lugar de un fotograma. Este va a ser tan visto por nuestro ojo por dos marcos. Este va a ser visto en Lee por un fotograma. Ese dibujo sólo se ve para un marco, un marco otra vez. Aquí hay dos marcos que verán este dibujo y en éste son cuatro marcos y saben. Esto suena muy básico, pero se convierte en el marco de cómo descifras tu tiempo. Y lo que he creado aquí es, en cierto modo, lo que he hecho con este dibujo cronometrado muy incluso oportuno. Si fuera a rodar esto a este momento, bueno, termino con, lo creas o no está muy cerca de esto. No, no va a ser un liso porque que más dibujos crea más suavidad, ¿ verdad? Pero si bien hay menos dibujos y están espaciados uniformemente porque ahora los tengo tiempo fuera para cuatro fotogramas, dos fotogramas, dos fotogramas, un amigo que está descendiendo y luego un fotograma dos amigos, cuatro fotogramas que somos nosotros terminando en la cantidad de tiempo que lo estamos viendo. Estoy creando esta lentitud se ralentiza y se despacio, justo a través de mi explosión de casa que enmarca. Entonces ahora he añadido a este concepto de espaciado con conteo de fotogramas, y estoy creando casi exactamente lo mismo, la misma sensación que esto tendrá, al menos en el tiempo de nuevo. Esto será mucho más suave porque hay más dibujos que para que esto se sienta muy suave , pero esto nos dará la misma cantidad de tiempo en la misma sensación general. Simplemente va a ser lo que vengamos o posamos que querías. Te gustaría agregar estos en entretejido en, entre estos dibujos para conseguir esto como tu resultado final. Pero esto se sentirá de la misma manera debido a que estaban usando espaciado y marcos para definir nuestro tiempo. Bueno, lo siento no estamos usando el espaciado de nuevo. Esto es incluso espaciado. Pero estamos usando marcos para crear, uh, el tiempo. Entonces ahora podemos empujar eso aún más y hacer esto aún más lento ahora que ya hemos construido en el tiempo. Esto es lo que me gusta llamar construido en el tiempo donde tenemos apenas a través del espaciado, hemos creado el tiempo cuántos dibujos creamos. Creamos más dibujos, y los espaciamos donde cuanto más cerca juntos aquí y más juntos aquí, más separados aquí dentro eso nos ha dado tiempo, pero agregamos marcos a eso también. Ahora bien, si estás dibujando uno está encendido para dos fotogramas. Tu dibujo también eso está muy cerca Aquí está a dibujar tres es también. Y luego empiezo a ir a un fotograma, un fotograma , un fotograma y luego guardo uno desde aquí, pero luego voy a a a Lo que voy a conseguir es aún más lento, tan muy lento. Y luego se retoma y luego va muy lento. Entonces solo usar, controlar el espaciado y la cantidad de fotogramas que usamos, obtengo puedo empujarlo aún más y sacar aún más tiempo de eso. En realidad, Este es el concepto, espaciado y temporización. Va a influir en todo lo que hagas en la animación. Por lo que quería repasar eso muy despacio y muy metódicamente. Y espero que consigas este concepto porque a medida que avancemos, esto se va a repetir una y otra vez, pero de formas más complejas. 4. Timy y espacio 2: De acuerdo, entonces ahora estamos por aquí. Y lo que quiero mostrarles ahora es básicamente lo que acabo de mostrarles en la mesa de dibujo. Yo quiero ponerlo a trabajar aquí y mostrarles los ejemplos que acabo de darles. Pero lo dejaste ver en movimiento. Entonces estamos aquí en mi pecado Teca. Estamos usando un programa de computadora. Todavía son dos d animación. Esperemos que esta sea la forma en que lo vas a hacer. Esta es probablemente la versión más cara de eso. Esto es una especie de nivel profesional, pero esto es todo lo que estoy haciendo aquí se puede hacer en y iPad o cualquier cosa con la aplicación muy barata o incluso algunas gratis. Entonces otra vez, buscar que la mejor manera de hacer eso? No estoy enseñando sobre cómo Teoh usar software. Entonces voy a estar pasando por cosas aquí que no estoy explicando exactamente cómo lo estoy haciendo por lo que quiero que aprendas es sobre el espaciado y el tiempo, no sobre cómo usar este software. Entonces este es el software de pintura de TV. Es un buen software. Si quieres hacer algún tipo de gama muy alta de calidad de animación de características a la animación, pero sumémonos un poco aquí. Entonces lo que he creado aquí es básicamente lo que creé en esa hoja de papel, que es sólo una línea que va a ser mi línea. ¿ Qué? Voy a llamar a mis antecedentes ahora. Voy a crear mi dibujo ¿A qué? Debería ser mi posición de inicio. Y voy a saltar adelante a mi último dibujo, que se va a terminar Lo siento, Me gusta mesa mejor para que pueda ver las cosas. Entonces digamos que esto de este tratando iss el último. De acuerdo, dibujar 11 por aquí está justo aquí. Simplemente lo estoy echando un ojo, pero estoy haciendo aproximadamente del mismo tamaño. De acuerdo, así que ahora tengo quiero decir, un pie entre un y ahí está mi primer dibujo. Ahí está mi último dibujo. Ahora puedo entrar y hacer lo que voy a voy a darte un poco de terminología aquí también. Por lo que esto sería una clave. Pondré ese k ahí, y entonces este dibujo sería una llave. Um, Y ahora, cuando yo cuando quiero sumar mi medio en entretejido, ni siquiera puedo ponerme un poco de fantasía. Y voy a cambiar mi color aquí y los voy a hacer en un color diferente que podría llamar a este de metal. Pondré uno justo en el medio. Grupos comenzaron a tirarlo en el marco equivocado. Yo voy a ti sake, dibujo número seis año. Y lo llamaremos el dibujo medio que en azul. Llamaremos a eso un desglose, Algún desglose solo porque está rompiendo el movimiento de esta clave a AKI Uh uh, esta clave y leemos a esta llave por aquí y leemos. Y así ese desglose, que está dibujando el número seis, está haciendo eso lo está descomponiendo. Entonces lo puse en el medio, así que solo creando un tiempo parejo, Um, Y así ahora mismo, lo que voy a hacer entonces va a ser un poco más creativo. Por lo que ahora tengo 1234 dibujos entre esta primera clave y este desglose. Y así con esos cuatro dibujos, los de entre, uh, tal vez los haga en, uh, verde. Bueno, cambiaré mi color por estos en entreentretejido. Entonces tengo, como dije entre kay y estar aquí este 1er dibujo, y en este medio, tengo cuatro dibujo. Entonces lo que haré es trabajar al revés. Y lo que haré es crear este tipo de parejo. Por lo que esto es sólo un poco de superposición. Y eso sería sacar el número cinco. Este dibujarlos antes será de nuevo. Bastante parejo. Tendrá tal vez solo un poco más de superposición. Retirando cinco. Volvemos a ir hacia atrás. Aquí está dibujando tres. Ya sabes, esto te va a tener más solapamiento. Básicamente, a mitad de camino entre mi primer dibujo y mi tercer disco. Y ahora el número dos va a estar aún más a mitad de camino entre dibujar uno y tres y eso me va a dar un verdadero puede ralentizarlo. Por lo que acabo de crear una ralentización. Ahora voy a dar la vuelta a través de eso. Se puede ver, ¿verdad? Empezando a seguir adelante. Hagamos lo mismo aquí. Entonces para tengo 1234 dibujos entre mi desglose ahí y mi última llave. Entonces por esos cuatro dibujos y voy a trabajar adelante, lo voy a hacer otra vez. Tipo de copia lo que hice antes, Que es éste apenas tocando. Entonces estos tres en el medio van a ser bastante parejos, ¿ verdad? Pero son rápidos. Son los dibujos de ritmo más rápido. Y entonces ahora voy a empezar a solapar más entre. Esto sigue siendo bastante uniformemente espaciado entre aquí. Pero mira, está empezando superposición ese último intento. Por lo que ya lo está desacelerando. Y otra vez. Voy a cortar esto a la mitad. A lo mejor. A lo mejor incluso voy a hacer esto un poco más cerca del último dibujo porque se puede ver que realmente está empezando a ralentizar. Tengo dos dibujos más, así que voy a conocer la mitad de éste a mitad de camino entre éste y el último y otro dibujo más y a ese 1/2 camino también. Entonces va a tener incluso un poco más de una lentitud al final aquí que la que tenía al principio. Vale, ahora, uh, si puedes ver aquí abajo en la línea de tiempo, cada uno de estos está encendido por un fotograma y lo puedes decir porque es lo que dice 1234567 Así que hay 11 dibujos, todo en unos. Está bien, así que ahora lo tenemos todo animado, y tenemos una agradable desaceleración desde la primera posición. Se va, más rápido en el medio, y luego un lento en la a t el final se puede ver que en estos dibujos ahora mismo. Agradable espaciado. Huecos más grandes en el medio. Um, borré la B en el caso. Ahí se distrajeron un poco. La casa parte emocionante donde obtenemos un hit play y la vemos moverse. Llegaremos allí. Así que pensé que era mucho más rápido y tú pensaste que iba a ser. Y lo que tenemos aquí, sin embargo, se puede ver que es un poco más lento al principio. Un poco más lento al final. Realmente un poco rápido hasta estar en el medio ahí. Está bien, pero ahora qué? Tenemos tiempo sabio. Hablemos de tiempo. Por lo que hemos hablado de espaciado. Volvamos a la sincronización otra vez. Lo que tenemos es un tiempo muy parejo y que todo está encendido para un fotograma y podemos ver que aquí en la línea de tiempo están todos 12345 en todo el camino. Entonces en este programa, la forma en que haces puedes hacer, puedes extenderte aquí y ahora ese marco dibujando uno, voy a apagar el pellejo de cebolla ahora dibujando uno está encendido para dos marcos. Haré dibujar dos por dos y así otra vez, eso lo va a dar aún más lento en esta parte media. Y a medida que empieza a coger velocidad aquí en transición a una vez y así voy a mantener estos dos encendidos por 11 y entonces aquí podría empezar a ralentizarlo y hacer que dos a dos y en el último para dos. De acuerdo, ahora mira la diferencia. Cuando vuelvo al principio radicalmente diferente, estirar derecho mis antecedentes. ¿ De acuerdo? Wow, Radicalmente diferente, ¿verdad? Entonces ahora estamos viendo realmente un tiempo mucho mejor para esto, Una sensación un poco más natural de que todavía se está desacelerando, y en realidad, se está desacelerando aún más. Pero estamos consiguiendo un bonito zip en el medio ahora, y en realidad, ese zip ya estaba ahí. Fue construido en los dibujos. Yo sólo guardé los encendidos para uno marcos esos pareja en el medio, como se puede ver aquí, dibujando cinco y dibujando seis o todavía en unos. Y pero todo lo demás me pongo dos dos dos. El lento lo, el despacio en el lento adentro. Eso realmente ilustra de lo que estamos hablando hace un segundo en papel, vamos aún más allá, y voy a hacer como el primer fotograma encendido para seis marcos y el último dibujo, voy a añadir haciendo un seis marcos y el dibujo antes que él. Voy a lograrlo en cuatro cuadros. Esto es sólo ser más notorio. Y el dibujo por aquí, el que se desacelera de éste. Pondré cuatro marcos ahí. Vigila la diferencia. Bueno, otra vez, me voy a estirar un poco por mis antecedentes. Guerra. Aquí vamos. Mira eso. Por lo que realmente se puede ver la diferencia. Ahora, te acuerdas del 1er 1 donde estaba Simplemente comprimirlo. Ahora tenemos un buen movimiento, pero mira esa noche, zip en el medio como si realmente pudieras sentir ese zip. Y no cambié el medio que yo cambio los extremos. Añadí más tiempo al despacio y al final lento, e hizo que la parte media Phil fuera más rápida. No lo es. Es exactamente los mismos dibujos y el mismo tiempo parece enfrentado, pero porque es más lento al principio de la y se siente como si tuviera un boom o zip. Entonces ese es el tipo de cosas que quiero que hagas con el tiempo y el espaciado es jugar con él realmente tipo de pensar. La diferencia de la sensación es que es bastante grande cuando estás hablando de cuántos marcos tenías a un dibujo y la distancia que haces entre los dibujos. Muy bien ahora quiero añadir, ahora que lo hemos hecho y hemos hablado de tiempo y espaciado antes de entrar en los otros 10 de los 12 principios. Y de nuevo, esas son todas las cosas que solo harán que tu animación sea más suave, más bonita, más finura, más sutileza. Pero en realidad, quiero bloquear el tiempo y el espaciado. De eso se trata toda esta tarea. Yo quiero agregarle. Otro concepto, que es que hay 1/3 concepto que realmente es. Creo que el único otro concepto que se puede, y es más como una B. No es un concepto totalmente otro. Es más como agregar un beat B dos espaciado de tiempo, y este otro en realidad crea movimiento también, y ese tamaño de nuevo, estos airean conceptos a y esto es una especie de B, que tamaño. Entonces, um, hablemos de talla sólo brevemente porque quiero que lo consideres. Si fuera a animar de nuevo este balón y vamos a ver, digamos que lo hice muy rápido. Um oh, y otra capa realmente rápida. Ese apagado. De acuerdo, así que hagamos esto lo más rápido que podamos. Si animo este balón y quiero que se te acerque, como era un beisbol, te acaba de golpear ahora mismo. Obviamente, um, puedo hacer eso haciendo, uh, Bueno, Bueno, quiero que esto sea exactamente la ciudad por sólo tenerla Amit cruzando bien. Y cómo espacio eso fuera. Obviamente imagina que todos son del mismo tamaño, pero simplemente parecería que se está moviendo a través de este camino. Ahora bien, si de verdad quiero que se sienta como si se nos acercara, haré esto. Y luego crearé otro dibujo en otra capa. Y voy a hacer esto ahora Lo que estoy haciendo, si voy entre estos dos, cierto, así que ahora se siente que nos viene más porque obviamente está creciendo. Y esa es la ilusión que estamos creando de nuevo. Esto es sólo otra ilusión de movimiento ahora, ¿Hiciste que lo que queremos hacer es simplemente hacerlo en tiempo real. Cómo hago eso se nota que estoy jugando con el espaciado En este momento, es incluso espaciado. Pero lo estoy creciendo un poco a medida que voy comenzar alrededor de la misma superposición. Estoy tratando de simplemente mantenerlo en una básicamente una línea recta a Pero otra vez, nota. El solapamiento de tres es aproximadamente lo mismo, pero como y dibujando esto, haciéndolo más grande y más grande solo por globo ocular solo mirándolo. Está bien. Y aquí vamos. Golpear, jugar. Bueno, ahí va, ¿verdad? Entonces y lo que otros en él es hay un proyecto. Pero, ¿ves eso? De acuerdo, ahora, incluso obviamente eso no se siente como un lanzamiento muy rápido, ¿verdad? Pero acabamos de añadir un nuevo concepto. Hice incluso espaciado, pero todo lo que hice fue tenerlo crecer de tamaño, y eso dio la ilusión de que se está moviendo. Y en realidad, hace que se sienta como si se estuviera moviendo un poco más rápido, ¿ no? Conforme la crecí un poco más, cambio el tamaño de un poco más drásticamente al final. Se siente como si empezara a acelerarse un poco. De acuerdo, ahora, pero hagámoslo ahora y juguemos con el tiempo, que es como esto es correcto. Está bien, pero viene vamos a hacer esto. Añadamos um, el primer dibujo. Pongámoslo por cuatro. Dibujo para marcos. El segundo dibujo otra vez. Haremos como unos dos marcos. El tercer dibujo dos marcos, uh, cuarto dibujo a tus marcos. A lo mejor en la quinta. Pero luego nos vamos a ir una vez. Entonces en el medio aquí, va a ir extra rápido hasta el final. De acuerdo, Así que solo en el tiempo solo, creé un despacio. Ahora míralo. Se siente como si estuviera un poco más lejos, y está tomando algo de tiempo. Y así funcionan las cosas en la distancia a la derecha? ¿ Está las cosas más lejos? Parecen que se están moviendo más despacio hasta que se acercan. Y luego también va mucho más rápido. Y eso es una especie de lo que acabo de crear aquí es una sensación de que está más lejos y va rápido ya que se acerca a nosotros. Ahora podemos hacer. Ni siquiera puedo ponerme un poco más de fantasía. Y pongamos nuestra piel de cebolla. Sí, para que los podamos ver. ¿ Por qué no simplemente eliminamos algunos de estos? Vamos a cambiar nuestro Nuestro espaciado ahora son sólo cambiar el tiempo un poco a la derecha agregando un poco de un lento aquí banana. Empecemos a hacer esto menos parejo por. Voy a borrar un par de dibujos. Está formado, manteniendo estos en unos justo aquí. Y lo haré yo. Este, también. Simplemente no lo necesito. Ese es él con tal vez supongo que borraremos este también. No. Ya sabes lo que va a pasar, ¿verdad? Um vamos a ver. Pondré esto de inicio. ¿ En serio? Si realmente vamos a sacar mucha velocidad de eso ahora mismo otra vez, tenemos dibujos, estamos un poco más cerca juntos, estamos un poco más cerca juntos, y se agotan el tiempo de espera más lento. Y luego, boom, realmente se pone en movimiento porque hemos sacado tan dibujo. Entonces hay más espaciado. Es decir, menos enfrentando brechas menos mayores entre estos dibujos. Y además de eso, están creciendo. Acabamos de agregar 1/3 de nivel de sincronización y espaciado del dedo, que es tamaño y creación. Poder cambiar ese tamaño realmente va a marcar la diferencia. Está bien, así que nos estoy arreglando para nuestra tarea y vamos a llegar a eso. De verdad no quería un en esto en esto. En esta lección, realmente no quería meterme en el squash y estirarme y todo eso. Entonces como esa asignación de balón rebotante de la que hablé al principio que muestra mucho más de los 12 principios, o al menos dos o tres más, que es squash y stretch. Y cómo sacas más pliabilidad de las cosas, esas cosas que quiero volver a decir esto que va a toda una otra dirección, que obviamente ayudará a lo que estamos haciendo aquí. Pero en los arcos y cosas así, mencioné un poco los arcos cuando hablé del péndulo. Ese tipo de conceptos van a hacer que las cosas se vean más agraciadas y cosas así. Pero ahora mismo, quiero que consigas un buen control de lo importantes que son el espaciado y el tiempo. Y luego, por supuesto, tamaño. Eso va a ser 1/3 tipo de media cosa, que es sólo más una adición. Y ahora quiero hacer eso con la asignación, que es dejarme apagar esto e ir a este nivel. Perdón. De acuerdo, aquí vamos. Está bien. Entonces lo que quiero que hagas es que quiero que creas básicamente esta una montaña rusa, una línea garabateada como tu fondo, Um, y esa línea garabateada simplemente estiras esto. Y podría haber sido un demo para ti. Um, pero quiero sin embargo hagas esta línea garabateada, no necesitas copiar minería. Exactamente. Puedes hacer de tu propia escuela la línea. Puede tener más altibajos o lo que sea, pero imagina que es una montaña rusa. Y lo que quieres hacer es que tu pelota siga esa línea astuta para que tu escuela, la línea va a ser tu antecedente. Entonces haz que eso sea tu capa inferior, y luego agregas otra capa encima de eso en tu programa que estés usando. Um, en realidad tenía todo un nother. Vives aquí patinando sobre, um, y cuando pueda dio Sí, um, empezaré esto. Entonces lo que voy a hacer es que probablemente lo haga derecho. Y no nos metimos en lo que es esa terminología. Pero recto adelante, um, y lo haremos en otras lecciones, um, adelante solo significa que estás haciendo un dibujo número uno que estás haciendo en el siguiente dibujo de marco número dos. Siguiente dibujo de marco número tres. Muchos de mis ejemplos que he estado haciendo han sido rectos, excepto cuando te mostré posado. Oponerse. Que fue cuando hacemos el balón desde el, uh que estaba a la izquierda. Ese fue nuestro primer dibujo. Y luego hice el último dibujo así de nuevo que llamé a esa llave y a esa una llave. Y luego agregué un desglose en el medio. De todos modos, eso se opuso al post. Pero quiero que hagas esto recto. Creo que va a ser fácil hacerlo recto. Y así, como pueden ver, lo que he hecho aquí es que he dibujado que vamos a usar el espaciado, tiempo y el tamaño para esto, especialmente el tamaño, porque creo que lo va a hacer más intrincado. Imagina que este balón mientras va subiendo y bajando se está haciendo más grande. Te voy a enseñar eso, y luego voy a y luego tal vez nuestra última pose ya que sale de la página podría ser así de grande. Um, así que imagina que eso también está pasando. Eso va a hacer que esto sea aún más complejo. Entonces esto es un poco más complejo. Ya sabes, no tenemos que no decir hacer un salto y aterrizar, porque entonces obtenemos un estiramiento discrecional. Pero te voy a mostrar muy rápido de lo que estoy hablando. Entonces voy a empezar por lo más alto de este cerro, y luego voy a la siguiente página que he estado tenerlo empezar a un poco despacio, y entonces va a empezar realmente a mudarse aquí. Voy a intentarlo. Y no tienes que hacer esto rápido, por cierto, y hacerlo más grande a medida que voy. Y pero aquí abajo, va a ir sólo un poco, Tal vez más lento. Ciertamente va a ir más despacio arriba de esta colina. Sí, eso lo recuerdo. Sigue haciéndolo crecer. Realmente lo van a frenar aquí abajo. Ver cómo están realmente juntos otra vez. Yo lo tengo. Yo quiero que esto se sienta así. Las colinas se están acercando a nosotros. Entonces voy a hacer que esta pelota siga Creciendo. Ahora lo voy a espaciar. Eso va por las colinas del espaciado y el tamaño va a ir más lejos de nuevo. Aquí va a ir un poco más despacio. Sí, y va a frenar sólo un poco al final aquí porque eso en lo alto de la colina Sí. ¿ Qué obtengo cuando lo disparo? Y donde juegan los actores ¿Qué? De acuerdo, Entonces ahora está siguiendo un arco otra vez. Este es el Arca es otro término que entrará más tarde. Pero sólo por tener el fondo de la misma tocó esto esto, uh, en realidad está siguiendo un arte. Por lo que le crea una especie de suavidad que no obtenemos con una línea recta. Pero como puedes ver, se está haciendo más grande. Ahí estamos un poquito de extremos lentos y despacio. Voy a empujar eso un poco más. Voy a volver a la cima de mi arco aquí y simplemente bajar un poco más despacio poniendo estos tres en el medio, ese uno y esto lo voy a poner en dos. Entonces básicamente, lo voy a hacer dos marcos en lugar de uno. Haré éste también, Así que en realidad son cuatro dibujos. Pero no quiero que copie exactamente lo que estoy haciendo. Esa no es mi intención. Yo te quiero, Teoh crea tu propia curva y tu propia animación. Empezaré mi primera unidad, arrancaré por cuatro cuadros. Entonces voy a añadir este en por dos fotogramas. El siguiente, el número tres dibujó el número tres. Me pondré por dos marcos y luego lo voy a dejar ir rápido. Así que quédate aquí todo esto los de alguien. Eso son dos. Salta al final de mi animación y por aquí al final del cerro, donde empieza a disminuir la velocidad. Sólo voy a poner estos dos últimos dibujos para dos marcos. De acuerdo, así que esa es mi nueva en posición. Y tengo que bajar a mis antecedentes y extenderlo porque no es tan largo. Entonces este tramo de esa manera me fui. Mi último fotograma es de 42 así que tuve que asegurarme de que mi fondo es de 42 cuadros de largo hasta Aquí vamos. Yo quiero golpear el juego, realmente conseguir esa agradable sensación de las lentillas y la rapidez. Rápido, Tan rápido. Entonces y eso es todo. Y está creciendo. Entonces le estoy dando ese tipo de sensación a, um, es un poco sutil, pero si comparas el último dibujo con el primer dibujo, no es tan sutil. Pero está sucediendo con el tiempo, así que no necesariamente lo estás viendo. Y realmente, si haces esta parte de tamaño de ella con éxito, deberías poder comparar el primer dibujo el último dibujo. Y son muy diferentes que tal vez se duplica en tamaño. A lo mejor triplicado, pero no necesariamente debes sentirlo. Se va Vas a sólo Va a pasar eventualmente. Dibujos en general. Y ahí es cuando eres el más exitoso en crear el tamaño cambiado a lo largo. De acuerdo, eso es todo lo que tengo para ti. De verdad espero que disfrutes de esta lección y que sigas adelante, ya sabes, pero haciendo esta tarea y publicando, y estoy realmente emocionado de ver lo que haces. Muchísimas gracias. 5. PROYECTO: Bueno, esperemos que por ahora ya hayas digerido toda esa información sobre los fundamentos de la animación. Está mucho bien. Es mucho en lo que pensar. La parte difícil es, es que estás teniendo que pensar en todas esas cosas mientras dibujas dibujos correctos lo suficientemente duro , muchas veces, y para obtener el control y la consistencia. Pero ahora el siguiente dibujando el siguiente, dibujando la siguiente unidad pero luego también pensando arcos y tiempo y espaciado. Es mucho. Yo lo pillo, y es la práctica del estado de la muerte. Y por eso esta asignación tan importante, ahora tienes que tomar toda esa información y realmente darle una oportunidad. Y quiero que te balancees por las vallas de este. Esto es a la vez divertido y un poco desafiante, pero también fácil al mismo tiempo. Entonces, ¿qué? Yo me conformé una nueva asignación. Nunca he visto esto hecho en ningún otro lugar porque has oído hablar, como tal vez de la asignación de balón rebotando, donde solo tienes una pelota rebotando arriba y abajo o tal vez incluso rebotando por la pantalla. Este es sólo una pelota, y eso es genial, porque yo ayudaré. Tienes que asumir demasiado en cuanto a un personaje caminando o algo así. Pero va a ser una pelota moviéndose en el espacio y con diferente cronometraje. Entonces básicamente, vamos a crear un poco de una montaña rusa solo con usar una línea derecha, una línea curva, y luego le vamos a agregar la pelota. Y otro nivel, por supuesto. Y ahora tienes que subir y bajar esas rampas, derecha, derecha, como si se tratara de una montaña rusa y luego en un punto al final y tal vez tenerlo o incluso en el medio, que crezca por dentro. Entonces se siente como si viniera hacia nosotros y lejos o algo así. Por lo que realmente disfruto eso. Creo que esa es la mayoría de lo que vas a sacar. Esto es, es, ya sabes, no sólo poder controlar los lados, y eso va a ayudar. Va a ralentizarlo, cuanto más grande se pone, así que eso nos llega. O va a ir más rápido o más lento, dependiendo de cuánto espacio que en general, si se trata de ti, va a ir un poco más rápido, justo entonces como se va, va a ir un poco más lento. Y eso significa más dibujos más cerca juntos. Entonces son muchas las mismas cosas que vas a aprender en un balón rebotando sin el squash y estiramiento. Como que hemos sacado eso porque realmente quiero que te concentres en espaciar y diminutos , esos dos conceptos. Y creo que éste lo demuestra muy bien. Entonces disfruta eso. Y espero que puedas subir esas personas también lo puedan ver. Pero muchas gracias por ser parte de los fundamentos de la animación.