Transcripciones
1. Avance: Hola. Yo soy Meg Luis. Esta segunda entrega de mi serie Photoshop se
trata de características avanzadas que trabajan con capas y máscaras. Aprenderemos los ins y outs de todas las cosas increíbles que podemos hacer agregando efectos y ajustes a las capas. Después, aprenderemos una de las características más increíbles de Photoshop, las máscaras. Les mostraré algunos consejos y trucos geniales en
el camino para que el proyecto final sea divertido y emocionante. Al finalizar la clase,
serás el encargado de hacer un collage de imagen utilizando todas las técnicas aprendidas a lo largo de esta clase.
2. Introducción a las capas: Esta lección es todo sobre capas. Hay tantas cosas maravillosas que pueden hacer con las capas. Tocaremos algunas de las mejores formas de hacer que tu composición luzca impresionante. Echaremos un vistazo a la capa, los estilos y las capas de ajuste también funcionarán en algunas otras cosas de mano, como bloquear capas y aplanarlas.
3. Capas de ajuste: Hey todos bienvenidos a Photoshop dos. Vamos a sumergirnos un poco más en capas en esta lección y luego algunos otros temas como máscaras más adelante. Pero, por ahora otra vez como dije, vamos a entrar en capas. Por lo tanto, Photoshop tiene una característica realmente genial llamada Estilos de capa y realmente te permiten transformar imágenes en algunas cosas bastante grandiosas. Entonces, utilizo casi exclusivamente Photoshop para editar fotos sobre cualquier otro programa y por culpa de Estilos de capa. Están realmente geniales. Entonces, he abierto una fotografía en Photoshop ahora mismo y esta es solo una foto de mi departamento. Verás más fotos de mi departamento más adelante. Te familiarizarás mucho con mi departamento. Entonces, solo empecemos con esta foto aquí la cual aún no he editado. Se trata de una foto de iPhone, por lo que la calidad no es tan grande, pero sin embargo la vamos a editar un poco usando Layer Styles. Entonces, los Estilos de capa que puedes encontrar dentro de este ícono de galleta en blanco y negro aquí abajo. Supongo que podrías llamarlo un círculo como medio blanco medio negro, lo que sea, depende de ti. Pero, aquí encontrarás nuestras capas de ajuste. Entonces, si haces clic en esa galleta en blanco y negro, puedes ver todos estos estilos de capa de ajuste. No debe confundirse con los Estilos de capa porque son dos cosas. Nuestros estilos de capa de ajuste y luego estilos de capas viejas regulares. Entonces, vamos a entrar en capas de ajuste por ahora, cubriremos Estilos de capa en una lección posterior. Está bien. Entonces, capas de ajuste aquí tenemos, tantas cosas que podemos hacer que básicamente es en su mayoría herramientas de edición de fotos. Te voy a mostrar los más importantes y luego los dejaré explorar a los demás por tu cuenta más tarde. Está bien. Entonces, para poder editar una foto, hay unas cuantas diferentes que me gustan. Me gusta mucho la tonalidad y la saturación porque te permite bajar la saturación y convertir cualquier foto en blanco y negro. Notarás que encima de mi fondo fotográfico, abrió
esta capa de saturación de matiz y esto es lo que se llama capa de ajuste. Entonces, te permite hacer ajustes a todo lo que hay debajo de esa capa. Entonces, si tuviera un montón de capas aquí abajo, realidad estaría volteando todo debajo de él en blanco y negro. Entonces, de nuevo, podemos ajustar esta capa
así bajar la saturación podemos derribar la ligereza hacerla más oscura. Podemos hacerlo más brillante y se puede ver aquí hay pequeños indicadores de hasta dónde hemos llegado. Entonces aquí, podemos agregar un matiz. Entonces, si quisiera que fuera un poco azul,
me limitaría a reventar la saturación y luego reventar la ligereza, tal vez o bajarla y luego también puedo presionar colorizar lo que realmente gira los colores. Entonces, si elegí el color azul, realmente lo convierte en azul real. Entonces, también podría convertirlo en morado o magenta o amarillo, hasta ti, lo que quieras hacer y luego reventar la saturación realmente se convierte en color o bajarla podría agregarle solo un poco de tinte amarillo. Entonces, divertido para jugar con aunque. Está bien. Entonces, eso es tonalidad y saturación voy a borrar eso. Pasemos a mi siguiente favorito que son los niveles. Entonces, los niveles son realmente geniales al ajustar la iluminación en una fotografía. Entonces, puedes reventar este pequeño triángulo. En el lado derecho de los niveles de capa está el brillo. Entonces, si la muevo hacia el centro, va a hacer mi fotografía realmente brillante. Dentro de la fotografía de interiores, en realidad quieres que sea brillante. Entonces, lo haré un poco más brillante y luego éste ajusta los tonos medios. Entonces, estoy haciendo que los tonos medios sean más oscuros o más claros. A mí me gusta estar en el medio, allá justo donde estaba. Entonces por aquí, están nuestras sombras. Entonces, o va a hacer que todo oscurezca
las sombras o las va a hacer más claras. Entonces, eso es realmente usar los niveles como capa de ajuste. Podrías establecer presets, puedes aumentar el contraste con el preajuste de contraste de aumento y lo que no. Puedes hacerlo más oscuro con ese reset o puedes hacer tu propio preset personalizado. Simplemente me gusta no usar esos en absoluto y luego me gusta ajustar las cosas por mi cuenta como así. Entonces, si elimino eso, puedes volver a ver mi foto original. Pasemos a la siguiente capa de ajuste. Está bien. Entonces, vamos a las curvas. Curvas de nuevo realmente ayuda con la iluminación. Se puede ver esto es una grandes curvas que
podemos ajustar y cambiar y como lo estoy ajustando y cambiando,
diferentes cosas le están pasando a mi foto. Se necesita toda una curva de aprendizaje sin juego de palabras pretendido lástima poder manejar las curvas, suelo proceder con precaución al tratar con curvas, porque pueden ser volubles y confusas. Pero realmente están haciendo que mi foto se vea mucho mejor. Apagemos las curvas para volver a la antigua y ver lo mucho más bonito y brillante que se ve con la curva añadida sobre ella. Entonces, si realmente estuviera editando esta foto, lo habría hecho y luego entraría y añadiría algo de contraste con brillo y contraste. Entonces, de nuevo, estás familiarizado con esto estoy seguro. El brillo literalmente solo hace que tu foto más brillante y luego el contraste la hace más contrastía. Entonces, hace que los oscuros sean más oscuros y las luces un poco más claras. Creo que se ve realmente bonito nuestras fotografías interiores. Entonces, encima de mis curvas que ya
tengo, añadiría un poco de brillo y contraste lo cual creo que está haciendo que mi imagen vea tan bonita y haga que mi departamento se vea mucho mejor de lo que ya lo hizo. Entonces, generalmente cada vez que edito fotos de mi departamento, gente piensa que se ve tan brillante y tan limpio todo el tiempo pero en realidad es solo porque estoy ajustando las cosas en Photoshop lo cual es genial. Muchas gracias Photoshop. Hace que mi vida luzca mejor al menos. Está bien. Entonces, estas son las capas de ajuste. Vamos a pasar por algunas otras. Hicimos este color sólido, esta es una capa de relleno. Entonces, podemos volver a agregar nuestro color coral, agregar el color que queramos en la parte superior. Yo no quiero hacer eso aunque eso no va a ayudar en nada. Podemos agregar gradientes en la parte superior de nuestras capas añadiendo el gradiente, que podría verse genial si fueras por algo así. Entonces, si intentaba hacer esto, podría agregar un poco de gradiente sutil, puedo cambiar el color de mi gradiente aquí abajo con estos pequeños recolectores de color. Entonces, si estoy tratando de cambiar este color, podría ir de color y luego cambiarlo a tal vez como un bonito suave a azul o incluso podría probar este color verde de la fotografía con mi selector de color. El seleccionador de color de nuevo como cada vez que estás eligiendo un color, solo aparece en tu documento en tu lienzo cada vez que mueves el mouse fuera del editor de degradado en el seleccionador de colores. Entonces, solo podría escoger un color del interior de mi departamento, saquemos un poco estas ventanas fuera del camino. Escojamos este color de este jarrón o escojamos color barba de Santas. Realmente depende de ti si realmente te gusta el gradiente. No estoy seguro de que esté realmente metido en el gradiente, así que solo voy a cancelar y salir de aquí. Cancelar. Volvamos a nuestras capas de ajuste. Podemos agregar un patrón. Entraré más en patrones más tarde. Hicimos contraste de brillo, hicimos niveles, hicimos curvas, pudimos cambiar un poco nuestra exposición. Entonces, de nuevo, si estuviéramos tomando una foto con nuestra cámara y estuviera sobreexpuesta, eso es absolutamente lo que se vería o subexponer lo haría más oscuro. Yo sólo quiero volver a poner eso en cero offset. Hace que las sombras sean un poco más oscuras. Nuevamente, esto es como niveles. Normalmente uso niveles por encima de la exposición, pero depende de ti cuál quieres usar. Eliminemos la exposición. Está bien. Entonces, la vibrancia realmente solo aumenta la saturación en la vitalidad de la foto. Entonces, por ejemplo, nuestro espacio tiene muchos pops de color. Entonces, si bombo la vibración, sólo
va a hacer que los colores sean sutilmente más brillantes. Entonces, vamos a hacer eso sólo para que pueda
mostrarte y luego esconderemos esta capa sólo para que pudieras ver cómo se veía antes. Como puedes ver, muy sutil pero por eso me gusta la capa de ajuste de vibrancia porque es tan sutil y es realmente agradable solo agregar un poco de eso a tu capa porque hizo mi verde un poco más verde y esta estantería un poco más brillante. Es realmente agradable. Está bien. Escojamos un par más. Entonces, si vamos al filtro fotográfico por ejemplo, podemos agregar un bonito filtro preestablecido. Entonces, si estás encontrando que tu fotografía es un poco fría, puedes hacerla más cálida agregando un filtro de calentamiento o viceversa agregando un filtro de enfriamiento. Entonces, si eso es demasiado, puedes bajar la densidad para que eso sea bonito y un poco sutil. Mi imagen en realidad esto es lo que parecía originalmente. Creo que se ve un poco caliente. Entonces, voy a añadir sólo un poco de filtro de enfriamiento sobre él pero no demasiado. Apenas cinco por ciento. Si no te gustan los filtros de refrigeración, solo
puedes elegir un color personalizado propio y luego subir la densidad. De nuevo, podemos hacerlo realmente azul, pero me gusta un bonito y sutil cinco por ciento, se ve muy bien. Está bien. Por último, podemos hacer algo divertido aquí abajo tenemos invertido. Está bien. Ahora, mira lo que pasa cuando hago clic en invertir. Todo se vuelve loco. Entonces, invierte todos los colores a su contraparte opuesta. Entonces, el sofá estaba bastante oscuro, así que lo hizo realmente blanco y así sucesivamente. Lo opuesto al verde es este rosa magenta supongo. Entonces, lo cambió a eso. Nunca he aprendido ni una vez a usar para invertir, te reto a que encuentres una buena aplicación para ello. Pero depende de ti. Nuevamente, estos son ejemplos para demostrar que hay muchas cosas en Photoshop que puedes usar. Pero, nunca los he visto usar bien. Entonces, depende de usted si desea o no utilizar la mayoría de estas capas de ajuste. Pero, esos son solo los que tanto amo y que uso todo el tiempo. Entonces, explora, mira alrededor de las capas de ajuste y mira cuáles te gustan.
4. Estilos de capa: Entonces, hablemos de los estilos de capa reales. Entonces no los estilos de ajuste de capa de los que acabamos de hablar, sino más bien los estilos de capa. Entonces, tenemos aquí una imagen de fondo que es mi foto de antes. Realmente no puedo hacer nada para agregar un estilo de capa a eso, pero puedo copiarlo, y crear una nueva capa desbloqueada. Entonces, para copiarlo, recuerda que solo lo arrastramos hacia abajo a la nueva capa, y soltamos y hicimos una copia. Entonces, para agregar un estilo de capa a una capa, hay
que hacer doble clic en una capa, pero de nuevo no se puede hacer doble clic en el título porque acaba de cambiar el título. ¿ Ver? Más bien necesitas hacer doble clic fuera del título en algún lugar. Entonces, hagamos doble clic y eso trae nuestro estilo de capa, paleta, ventana, cuadro como quieras llamarlo. Entonces, esta ventana de estilo de capa, y mi bondad, mira cuántas cosas podemos hacer. Tenemos bisel y grabado, trazo, sombra
interior, resplandor interior, satén,
lo que sea que eso signifique, superposición de gradiente, superposición patrones, resplandor exterior, y sombra de gota. Dentro de cada una de estas hay tantas opciones. Mira cuántas opciones. Mi bondad. Entonces, solo tocaremos unos cuantos, y veremos qué pasa, porque es mucho que manejar. Entonces, voy a empezar con mis primeros favoritos, y luego te dejaré explorar el resto por tu cuenta. Al igual que hicimos con los Estilos de Capa de Ajuste. Entonces, en primer lugar, vamos con la superposición de color. Entonces si queremos agregar una superposición encima de una imagen, digamos que quieres una imagen que tenga solo un poco de rosa encima por ejemplo, haríamos eso. Entonces, añadiríamos una superposición de color y luego podemos seleccionar nuestro color aquí. Entonces, voy a ir a bonito rosa caliente brillante, y presionar bien. Entonces, podemos mover esto y ver una vista previa de nuestra imagen aquí con la superposición de color. Entonces, te estás preguntando, ¿cuál es el gran problema? Es sólo un color sólido nada está pasando. Bueno, si cambiamos nuestro modo de fusión aquí, entonces empezamos a ver que suceden las cosas. Entonces, puedes como que solo escojas unos pocos y mira para ver qué tipo de efecto tienen en tu imagen. Me gusta mucho multiplicar, creo que se ve realmente bonito, depende del color. Entonces, si elegí como un color oscuro profundo tal vez como este podría probar la pantalla. Verde oscuro profundo y luego puedes bajar la opacidad, lo que hace que el verde sea un poco menos fuerte o darle la vuelta hacia arriba. Puedes cambiar tu color, puedes cambiar los diferentes modos de mezcla para ver lo que hacen. Hay tantas cosas diferentes, tantos efectos diferentes que tienen los estilos de capa, es una locura, pero es realmente divertido pasar por ellas y ver lo que hacen todos. Entonces, eso es superposición de color, muy simple. Entonces, si querías aplicarlo, solo
tienes que revisarlo, si solo quieres deshacerte de él, desvítalo. Muy fácil. Entonces, lo siguiente que podríamos hacer, como que
repasamos un poco esto con el estilo de ajuste de capa pero también se puede hacer esto en estilos de capa regulares es la superposición de gradiente. Entonces, si hacemos click aquí en este gradiente, podemos traer a nuestro editor de gradientes, y aquí tenemos nuestro color de gradiente de inicio, y nuestro color de gradiente final, y solo por defecto va de negro a blanco. Entonces, solo quiero hacer mi propio color personalizado. Entonces, voy a dar clic aquí, aquí
abajo, y trae este color. Entonces, si hago clic en el color, volverá a abrir mi selector de color. Entonces, ¿de qué color quiero? Escojamos como un color dorado. Aquí está el oro. Entonces, ahora sólo se va de oro a blanco. Entonces, bien vamos a dar click en blanco, y luego otra vez a hacer clic en el color y vamos a ir a un oro más oscuro. Entonces, entonces solo quiero que ese color sea bueno, y luego nos vamos un poco más oscuros o podríamos ir un poco más claros, lo cual creo que es un bonito gradiente sutil. El asunto de los gradientes es que si son demasiado duros, yendo demasiado oscuros a demasiado claros o dos colores completos diferentes, se ven realmente cursi y algo así como llamativos supongo. Si te gustan los gradientes llamativos eso está absolutamente bien. No soy de quien juzgar, pero personalmente me gustan los gradientes
realmente sutiles que van de sólo un poco oscuros a un poco de luz, algo así. Entonces, poco a poco se está volviendo más ligero, y luego presionarás bien. Entonces, de nuevo al igual que la superposición de color, el gradiente excesivamente también tiene estos modos de fusión. Para que pueda elegir oscurecer, multiplicar, aligerar, y ver qué pasa. A mí me gusta multiplicar, así que voy a ir con eso. puede ver que solo agrega este bonito color sutil. De nuevo, también algo que puedes hacer es cambiar el ángulo de tu gradiente. Entonces, podríamos cambiar, así que ahora se está oscureciendo aquí arriba para iluminar en esta esquina lugar de oscuro en la parte inferior y iluminar arriba. De verdad depende de ti. Simplemente juegas, diviértete, pasas un buen rato, y juegas con estos dos porque puedes conseguir un gradiente radial donde está oscuro en el centro y luego se pone más claro por aquí, eso es bastante divertido. Invertir, simplemente cambia el gradiente para que sea oscuro de este lado, o claro de este lado, lo cambiará. Entonces, ahora está oscuro de este lado y claro de este lado. Entonces, solo lo cambia de ida y vuelta, pero realmente no me gusta el gradiente de aquí, así que creo que lo voy a descomprobar, y vamos a descomprobar eso. Entonces, la superposición de patrón igual. Tendrás algunos patrones por defecto feos realmente desagradables en Photoshop como estas burbujas o solo usemos las burbujas por ahora. Si quieres ir y encontrar tus propios patrones, subiré algunos recursos de patrones para ti, y puedes ponerte en marcha con esos, pero usemos las burbujas por ahora. De nuevo, simplemente por defecto azulejará estas burbujas. Se ven terribles, y luego puedes aplicar mezclando la mayoría de esos también. Eso sólo se ve horrible, pero si te gusta, sé mi invitado, juega con los patrones. Los patrones pueden ser realmente geniales. Lo bonito de Photoshop es que puedes agregar textura a las cosas, y la mejor manera de hacerlo es en realidad con patrones. Entonces, los recomiendo mucho. Pasemos al siguiente estilo de capa. Entonces, me gusta agregar estilos de capa a las formas. Entonces vamos a deshacernos de esta imagen, solo
empecemos con un fondo blanco nítido. Entonces, voy a ir a mi galleta en blanco y negro, agregar un color sólido, convertir ese blanco y estamos bien. Entonces, voy a renombrar esto, fondo blanco. Perfecto. Entonces, solo quiero agregar una forma simple. Añadamos un círculo. Entonces, voy a seleccionar mi herramienta de elipse, dibujar un círculo, círculo perfecto manteniendo presionado el turno mientras arrastro. Entonces ahí está mi círculo, y ahora lo que voy a hacer es aplicar un estilo de capa al círculo. Entonces, de nuevo, voy a hacer doble clic en una capa fuera del título, trae hacia arriba los estilos de capa. Entonces, juguemos ahora con trazo. ¿ Viste justo pinchando en eso lo que pasó? Ahora hay un trazo negro alrededor de todo el círculo, y así un trazo es exactamente lo que crees que es. Es solo un bonito borde que va alrededor de cualquier capa que hayas seleccionado. Entonces, si fuera esa imagen, el trazo estaría alrededor del exterior de esa imagen, pero como tenemos el círculo seleccionado, es alrededor del círculo. Entonces, podemos hacer el tamaño como un trazo, para que podamos subir esto. A mí me gusta tenerlo a tal vez 20, solo teclea 20 píxeles y el trazo ahora está por fuera, pero podemos cambiarlo al interior. Vigile lo que pasa. Entonces, ahora está en el interior de la forma o en el centro. Entonces, eso es a mitad de camino afuera, a mitad de camino adentro. Siempre me gusta hacer el exterior o el centro o el interior. Entonces, vamos a hacer el interior. Se puede cambiar el color ahí del trazo. Entonces, si quería hacer muestras solo coral y luego hacerlo solo un par de tonos más claros. Yo haría esto, o un par de tonos más oscuros haría eso. Entonces, vamos a hacer par tonos más oscuros. Eso se ve realmente bonito. Perfecto. Entonces de nuevo, puedes cambiar el modo de fusión del trazo en sí agregando oscuro y multiplicando. Por lo general, sólo voy normal. Si quiero, podrías agregar una opacidad si quisieras también, realmente depende de ti. El asunto de la opacidad es algo interesante porque si tenía una imagen detrás, ocultemos este fondo blanco, puedes ver qué está pasando? Tienes un pequeño indicio de ese trazo alrededor del círculo, pero sin embargo es transparente un poco, así que puedes ver la forma detrás de él, que creo que es algo divertido, y algo definitivamente muy único para Photoshop con el que creo que es muy divertido jugar. Cómo se puede arrastrar por ahí y aún ver qué hay detrás de él. Entonces, vayamos a algunos modos de fusión más aquí estilos de capa quiero decir. Entonces, acabamos de agregar un trazo y puedes agregar más de un estilo de capa a una capa, solo
tienes que seguir revisándolos. Entonces, me gusta hacer resplandor exterior por ejemplo. Entonces, éste por defecto va al modo de fusión de pantalla, no
estoy seguro por qué, en realidad
me gusta que vaya a la normalidad. Entonces, vamos a golpear eso a la normalidad y luego por defecto a amarillo. Cambiemos eso por un negro. Al igual, y ahora vamos a reventar el tamaño de la misma. Entonces, vamos a golpear eso hasta 30. Vamos aún más alto, vamos 60. Entonces, se puede ver lo que está pasando, es agregar esta sombra realmente dura fuera de mi capa. Entonces, ahora lo que haría es derribar la opacidad para que eso sea mucho más sutil. Entonces, ahora es solo una sombra sutil que está pasando alrededor de mi círculo, lo cual es realmente agradable, y puede ser aplicable en muchas situaciones especialmente cuando diseñar gráficos o para la web es realmente útil. Entonces, solo presionemos bien, y luego vamos a mover nuestro círculo alrededor y tipo de echar un vistazo y ver. Creo que eso se ve muy bien. Entonces, podría cambiar el color del círculo haciendo doble clic y haciéndolo blanco, pero entonces nuestro trazo sigue siendo una especie de ese color coral. Entonces, creo que eso se ve un poco tonto, pero ya sabes, depende de ti. Entonces, voy a ir al mando Z para volver atrás, y luego si hago mando Z, vuelve de nuevo o podría entrar en la paleta de historia, y volver atrás y encontrar el estado en el que estaba mi coral y otra vez, en una clase posterior vamos repasar el panel de historia, y vamos retrocediendo en el tiempo más en detalle. Pero por ahora, esto es todo lo que necesitas saber es hacer el comando Z, que va hacia atrás y hacia adelante. Entonces, esos son los estilos de capa que quería mostrarte. De nuevo, basta con hacer doble clic en una capa, abre la ventana de estilo de capa, y realmente puedes jugar con todos estos estilos. Elige tu favorito. Me gusta mucho la sombra de gota también, que es realmente agradable, pero además de eso, sombra
interna uso ocasionalmente, pero no muy a menudo, y las otras que realmente nunca uso. Simplemente con todo, elige y elige cuáles amas, y solo te estoy mostrando las que yo y la mayoría de mis colegas usamos con más frecuencia. Vamos a pasar chicos
5. Introducción a las máscaras: Las máscaras de jugador son probablemente las más cool y una de las cosas más sorprendentes de Photoshop. Cubriré exactamente qué son las máscaras de capa, cómo funcionan y por qué quieres usarlas. Se trata de una característica avanzada que en realidad es fácil de aprender y te alegrarás de haberlo hecho.
6. Máscaras: Por fin es hora de nuestro tutorial Máscaras. Estoy tan emocionado por esto. Las máscaras son algo que no conocía por más tiempo y estuve usando Photoshop por tanto tiempo y no usaba máscaras. Entonces una vez que por fin aprendí, simplemente cambió mi vida y me hizo todo mucho más fácil. Entonces, me siento muy honrado de estar enseñándoles sobre máscaras. Está bien. Entonces, lo maravilloso de las máscaras en Photoshop es que te permiten no arruinar tu trabajo. Entonces, cualquier cosa a la que aplique una máscara, puede deshacer en cualquier momento. Entonces, realmente hay forma no destructiva de trabajar en Photoshop, y eso es realmente genial ser no destructivo, ¿verdad? Está bien. Entonces, te voy a mostrar cómo usarlos. Empecemos. Está bien. Empecemos primero copiando de nuevo esta capa de fondo, seguimos usando la foto de mi departamento. Siento mucho si estás cansado de mirarlo. Vamos a copiarlo. Entonces, tenemos nuestra capa copiada aquí, y hagamos lo que llamamos una selección en Photoshop usando un camino. Entonces, recuerda esos extremos de marcha desde la primera clase, si estuvieras en primera clase. Yo los llamo marchar termina porque, ¿por qué no? Es una línea punteada que se mueve. ¿ De acuerdo? Entonces, usemos esta herramienta de marquesina. Hagamos un círculo, ¿por qué no? Entonces voy a mantener pulsado Shift para hacer un círculo perfecto. ¿ De acuerdo? Ahora voy a soltarme, y estos son los que llamo los extremos de marcha. Tenemos una línea de un camino que se selecciona. Por lo que siempre que se selecciona algo o cuando algo tiene un final de marcha, se llama selección y es un camino. Entonces, un camino que puedes ver por aquí, tenemos una ventana de camino y ahí es donde tenemos caminos y donde podemos hacer caminos. Una vez que pasemos a la herramienta Pluma, te
mostraré cómo hacer uno contigo mismo. Pero por ahora ya tenemos esta prefabricada, lista para ir camino con nuestra herramienta de carpa elíptica que utilizamos. Entonces, no es forma exactamente porque no está usando la herramienta Forma, pero es solo un poco de selección que tenemos encima. Todavía no hemos hecho nada con él. Está bien. Entonces, sólo tenemos el camino creado encima de nuestra capa aquí. Entonces, no está en su propia capa. Es literalmente en esta capa que tenemos. Entonces, el botón de máscara que verás está justo aquí abajo. Creo que parece una camara pequeña, es un pequeño rectángulo, tiene un círculo dentro de ella. Es la máscara de capa. Entonces, solo mira lo que pasa cuando hago clic en esto. ¡ Ah! Parece que no pasó nada, ¿verdad? Eso está bien. Entonces, lo que estás viendo es en realidad la imagen de abajo. Entonces, lo que voy a hacer para solo mostrarte lo que está pasando está entre estas dos capas de imagen, voy a crear solo una capa de relleno blanco. ¿Recuerdas cómo hacer eso? Es que haces clic en la galleta en blanco y negro, y subes a Color sólido,
seleccionas eso, y escoges blanco. Ah, está bien. Entonces ahora se puede ver lo que hicimos. Entonces, en esta capa de aquí arriba, tenemos un círculo cortado de lo que hicimos. ¿ Recuerdas hace mucho tiempo, estaba enseñando a chicos de primera clase cómo
cortamos un círculo de la foto de Kevin y Yoko, acabo de hacer una pequeña selección, y luego la copié y lo pegué a una nueva capa? Bueno, te voy a mostrar cómo hacer eso al revés. Entonces, aquí vamos. Voy a copiar esta capa aquí, subirla por encima de la capa de relleno blanco, escondí mi capa de fondo con la máscara. Voy a ponerle título a ese jugador enmascarado, y luego éste es capa desenmascarada. Está bien. Por lo que la capa enmascarada está oculta, y tenemos nuestra capa desenmascarada mostrando. Está bien. Entonces, voy a tomar otro círculo. No puedo garantizar que sea exactamente lo mismo que el anterior. Entonces, aquí está mi nuevo círculo. Lo tengo seleccionado en mi imagen. Entonces esto es lo que estaba haciendo antes de que supiera de máscaras. Yo lo tomaría, iría comando C a copiar, y comando V que pega el círculo en una nueva capa. Está bien. Entonces, lo que pasó fue, yo diría entonces, bien déjame simplemente borrar por completo el de abajo. Ahora, tengo esta capa con un círculo en ella. Sigue siendo lo mismo. Tiene un círculo con Santa en él tal como yo lo quiero, pero con la capa de máscara, recuerda que tenemos el mismo círculo con Santa en él. Pero lo bonito de la máscara, lo
puedes ver por aquí en el lado derecho, el pequeño gráfico en blanco y negro aquí. Si voy a la máscara, podría simplemente borrar, podría arrastrar la máscara y tirar el cubo de basura. Dice, ¿quieres aplicar la máscara antes de quitarla? No quiero porque lo estoy borrando. Mira, tengo mi imagen de vuelta. Entonces, es completamente no degradante y no destructivo. Entonces, puedo traer mi imagen de vuelta en cualquier momento, mientras que mi antiguo método, usualmente
borraba la imagen. Entonces, si quisiera traer de vuelta mi imagen, no pude. Entonces, eso es lo encantador de las máscaras. Es que es completamente no-arruinar. Está bien. Entonces, otra cosa maravillosa de las máscaras que te van a gustar es, digamos que queremos quitar ciertas cosas de una imagen. Voy a hacer este tipo de manera descuidada por interés del tiempo, pero a medida que avancemos, te mostraré mejores métodos. Entonces, digamos que quiero quitar parte de esta imagen. Entonces, aplicaré primero la máscara sin hacer nada. Entonces, vamos a ver. Hemos enmascarado la capa. Voy a dar click en ese botón Máscara aquí abajo, ol' cámara. Está bien. Entonces, ahí está la máscara. Se puede ver qué tan ligada a mi foto está esta cajita blanca. Esa es nuestra máscara. Por lo tanto, quiero asegurarme de que la máscara real en sí sea seleccionada haciendo clic en ella. Está bien. Entonces ahora, voy a traer mi herramienta Pincel. Está bien. Entonces, la forma en que funcionan las máscaras es cada vez que pintas de negro en la máscara, enmascara. Entonces, va a enmascarar esa capa lo que significa que básicamente está borrando la capa sin borrarla realmente, lo cual es realmente genial. Entonces, solo va a hacer cualquier cosa que ponga el negro rosa no va a mostrar, todo lo que se pinte de blanco se mostrará. Entonces, por defecto, todo es blanco como puedes ver. Entonces, ahora le voy a pintar un poco de negro. Para sacar el negro, me gusta hacer esta cosa de flecha swappy de color
aquí abajo para traer de vuelta el negro al primer plano. Por defecto, tenía blanco en primer plano y sólo los voy a intercambiar. Entonces, el negro está en primer plano y tengo mi herramienta Pincel seleccionada ver herramienta de pincel. Por defecto, parece que es realmente diminuto. Entonces, para que mi talla de pincel sea más grande, puedo hacer dos cosas. Puedo subir aquí a mis opciones de Pincel donde dice 13, ese es el tamaño de mi pincel. Entonces, puedo llevarla a más grande, aún más grande. Para que puedas ver en mi lienzo, puedes ver que mi pincel es mucho más grande ahora. Son 271 pixeles que es a lo que lo moví. Está bien. La otra forma de cambiar el tamaño de tu pincel es usando los paréntesis y haciendo clic en ellos de ida y vuelta. Entonces, el paréntesis izquierdo está haciendo un más pequeño, el paréntesis derecho lo está haciendo más grande. Está bien. Entonces lo hice realmente grande ahora, y así mira lo que pasa cuando pinto de negro sobre mi máscara. En realidad es deshacerse de estas cosas en la foto que estoy pintando. Entonces, obviamente, esto se ve mal y puedes encontrar usos para ello donde quieras en este uso. No se ve muy bien. Bueno, sólo te estoy dando un ejemplo. Entonces, hay pincel. Ve cómo es un poco borrosa alrededor del borde. No creo que realmente me guste eso. Entonces, voy a hacer comando Z para retroceder en el tiempo, y volverlo a la forma en que se veía antes. Entonces, no quiero verme borrosa alrededor de los bordes. Entonces, volveré a meterme en mi pincel y haré dureza. Dice 0% lo que significa que va a ser realmente borroso. No va a ser difícil. Entonces, quiero traer eso hasta el 100% para hacerlo difícil, y luego asegurarme de que estoy en mi capa de máscara, y luego volveré a intentarlo y mira ahora es bonito no es borroso en absoluto y solo puedo pintar justo ahí. Entonces, aquí es donde las máscaras se vuelven increíbles. Entonces, ahora quiero traer de vuelta algo de la foto para mostrar aquí. Voy a volver a cambiar esto a blanco y luego puedo pintar y mi imagen vendrá justo en la espalda. Bastante genial, ¿eh? En cualquier momento, si quisiera borrar la máscara, podría hacer eso. Simplemente lo tiro como lo hice antes, y luego tendré mi imagen de vuelta. Entonces, esto es realmente bonito, nuevo, porque no interrumpe mi imagen. Simplemente puedo deshacerme de esto en cualquier momento y traer mi imagen de vuelta a la forma en que estaba, o simplemente puedo volver a hacerlo todo blanco y pintar de blanco por todas partes, para que se esté mostrando toda la imagen. Bastante maldito cool. Entonces, si quisiera un círculo en el medio por ejemplo, eso estaba fuera de la imagen, podría volver a dibujar mi círculo. Entonces podría, ya que está seleccionada, tengo seleccionado este círculo perfecto. Puedo traer mi pincel presionando B para chico. Esa es la tecla de acceso directo para traer tu pincel. Entonces, puedo ir por aquí, y seleccionar un negro como color de primer plano, y solo puedo pintar por dentro, y luego está borrando mi imagen justo en el círculo. De nuevo, mencioné esto en la última clase, pero siempre que quiera que desaparezca esta línea de hormigas marchante, solo
hago Comando D para perro, y se ha ido. Está bastante aseado, ¿verdad? Entonces, ahora tengo esta capa la cual puedo moverme. Ahí está este círculo grande, blanco, odioso en el medio. Digamos que ya no quiero eso, ¿qué haría? Nuevamente, haríamos una de dos cosas. Podríamos arrastrar esto hacia abajo en el basurero y tirarlo a la basura, o podemos volver a nuestro cepillo. Voy a presionar B otra vez para chico, trae nuestra Herramienta Pincel, y luego puedo pintar. Cambia de nuevo al blanco, y deshazte de él simplemente pintando. Así de impresionante es la máscara. Está bien. Entonces, practiquemos un método de cuándo querríamos aplicar la misma máscara a múltiples cosas. Entonces, por ejemplo, si tuviera otra imagen, busquemos otra imagen para ponerme en mi lienzo. Voy a ir a buscar, y luego colocar incrustado porque voy a incrustar una nueva imagen en mi documento de Photoshop. Tengo otra imagen en mi escritorio, así que voy a colocar esta ahí dentro. Es otra imagen de mi departamento. Está bien. Entonces, ocultemos esta nueva imagen. Voy a titularlo Nueva Imagen. Yo lo voy a ocultar, y volvamos a nuestra capa enmascarada. Entonces, está bien. Entonces, digamos que quiero una forma aleatoria que estoy dibujando seleccionada y enmascarada. ¿ Recuerdas esa herramienta que te mostré antes? Se llama la Herramienta Lazo. Entonces, es aquella en la que puedo hacer esa línea de hormigas marchantes de cualquier forma que dibuje yo mismo. Entonces, digamos que quiero esta extraña, garabateada forma dando vueltas por algunos artículos en mi departamento. Perfecto así como así. Entonces, ahí está mi forma aleatoria, muy extraña, garabateada. Entonces, voy a mi máscara, aseguro de que mi máscara esté seleccionada, y voy a asegurarme de que el negro esté seleccionado. Entonces, voy a seleccionar mi pincel. Ahora, puedo pintar aquí y para deshacerme de esa zona como hicimos en el ejercicio anterior. Todos están familiarizados con esto, nada nuevo. Entonces, mi línea de hormigas marchantes sigue ahí, entonces, ¿qué hago ahora? Presiono Comando D para perro y ahí. Entonces, quiero decir, esta fea forma no es realmente agradable a la vista, pero funciona a propósito de esta clase. Entonces, ahora di que aquí tengo esta nueva imagen, y quiero aplicar esa misma máscara a mi nueva imagen. Es fácil, solo lo copio encima. Entonces, lo que hago aquí es ir por aquí a mi capa enmascarada, y repaso la máscara, y presiono Alt u Options, mismo botón en los teclados Mac, y lo arro y lo suelto sobre mi nueva imagen. Mira, ahora la máscara se aplica a mi nueva imagen. Entonces, puedo mirarlos a ambos, y está ahí en ambos. Recuerda que en realidad no es blanco en la capa. En realidad no es nada en la capa. Entonces, si escondo este relleno de color, capa blanca, se
puede ver que esta nueva imagen ahora está encima del fondo, y se puede ver a través de la nueva imagen en la capa de fondo. Entonces, en realidad no es blanco. Simplemente parecía que era blanco por este relleno de color blanco. Entonces, si cambio esto a verde, sería verde y demás. Lo último que me encanta de las máscaras, te voy a mostrar ahora. Entonces, está bien. Déjame solo mostrar esta capa de relleno de color y nada más. Vamos a crear una forma totalmente nueva. Entonces, voy a crear una nueva capa, nombra New Shape. Sólo hagamos un triángulo. Vamos a ir triángulo. De acuerdo, así que estoy haciendo la Herramienta Polígono, cambiar el tamaño a tres lados allá arriba en mis opciones, mantenga presionada la tecla Mayús para hacer un triángulo perfecto, y ahora tenemos un triángulo. Es negro por ahora. Eso realmente no importa, así que está bien. Entonces, vamos a mostrar esta capa de fotos, y sólo eliminemos esta máscara todos juntos. Empecemos de nuevo y arrastremos esta máscara hasta el basurero. Dice: “¿Quieres aplicar la capa de máscara antes de quitarla?” Yo no lo hago. No quiero que esa máscara esté por ahí. Yo quiero que se vaya. De acuerdo, entonces tenemos a nuestro Santa saludando, hola Santa, a nosotros por encima de nuestra capa de triángulo. Entonces, la forma en que solía hacer esto antes de las máscaras es, me gustaría que mi triángulo se cortara de mi forma. Ahora, en realidad me limitaría a ir y
asegurarme de que la capa de Santa esté encima del triángulo. Coloque el ratón entre las dos capas, y luego presione Alt u Option hasta que aparezca ese pequeño cuadrado con la flecha, y haga clic en el medio, lo cual es realmente genial aspecto porque ahora tengo esta capa la cual me puedo mover. Si tengo la capa, la capa de fotos seleccionada, puedo mover alrededor encima del triángulo, lo cual es bonito porque entonces puedo centrar a Santa perfectamente a donde nos está saludando a todos dentro de su pequeño triángulo casa, o hay otra forma de hacerlo con máscaras. Entonces, si no quiero hacerlo de esa manera, lo cual no recomendaría porque es solo agregar dos capas en lugar de una. Entonces, nuestra capa de máscara es mucho mejor. Entonces, esto es lo que hago. Voy a la capa de triángulo, y la selecciono, y luego justo en la parte superior del triángulo, el lado izquierdo de la capa en sí, pasas el mouse sobre ella y luego presionas Comando hacia donde ese aparece poco cuadrado de línea punteada, y haz clic en él ahora mientras estás presionando Comando. Entonces, obtienes las hormigas marchantes en la parte superior del triángulo, lo cual es genial. Perfecto. Entonces, tengo hormigas marchantes. Ahora, voy y hago clic en mi máscara, mi capa enmascarada es como se llama. Es la capa de Santa. Lo tengo seleccionado, y ahora hago clic en el icono de máscara aquí abajo para agregar la máscara. Entonces, ahora mira, tengo un triángulo Santa sin la forma, por lo que la forma puedo eliminar por completo. Ya no necesito eso. Solo necesito esta capa. Entonces, entonces lo que es una especie de momia, al
menos pensé al principio era que, ya no
puedo mover a Santa y centrarlo, pero eso en realidad no es cierto. Yo puedo hacer eso. Entonces, ¿ves cómo hay un icono de enlace entre Santa y la máscara? Si anula la selección del enlace, si hago clic en él para que desaparezca, ahora
puedo mover Santa por ahí. Es perfecto. Entonces, ahora lo muevo a donde quiera. A lo mejor no lo quiero ahí para nada. Entonces, ahora solo puedo volver a presionar el enlace, clic en el medio para volver a hacer que el enlace, y ahora es una cosa entera. De nuevo, si ya no quisiera este triángulo, y quiero que se vaya, sólo podría borrar la máscara. Ahora, tendría mi imagen de vuelta. Las máscaras son tan grandiosas. Estoy tan contenta de que llegue a enseñarte máscaras. Espero que los amen. Son tan increíbles. Pasemos a la siguiente lección.
7. Introducción a la selección: Hablemos un poco de herramientas de selección. La herramienta de selección de caminos regular que estás utilizando es todo
el mundo diferente a la herramienta de selección directa. Aprenderemos cuándo usarlos cada uno y por qué usarlos.
8. Herramientas de selección: Yo quiero darles una pequeña lección rápida sobre la herramienta de selección directa porque creo que es una herramienta tan importante en Photoshop. Está bien. Entonces, por defecto, verás que tu herramienta de selección de rutas por aquí es la que está seleccionada. Si haces clic y lo mantengas, notarás que la herramienta de selección directa está debajo, y ésta es de la que realmente quiero hablar. Entonces, voy a mantener presionada la Z y acercar un poco a mi lienzo y volvamos a la herramienta de selección directa y solo echemos un vistazo a lo que hace. lo tanto, te permite escoger puntos en una forma o un camino y en realidad mover esos puntos solamente. Eso probablemente no significa nada para ti en este momento. Entonces, les voy a mostrar exactamente cómo podemos aplicar eso a algo real en Photoshop. Está bien. Entonces, dibujemos una forma primero. Vi mi color coral seleccionado, y dibujemos un rectángulo, cualquier tamaño y forma servirá. Está bien. Entonces, ahí está mi rectángulo negro. Hagámos- ¿Deberíamos hacerlo coral? Está bien. Entonces, solo voy a seleccionar ese color coral del que he guardado antes. Está bien. Entonces, vamos a hacer clic fuera de ese triángulo en el fondo, y luego vamos a seleccionar nuestra herramienta de selección directa de la que hablamos antes. Está bien. Entonces, sin hacer clic en ninguna parte aún. Recuerda dónde podrían estar los puntos pasados en el rectángulo, y esa es la parte difícil. Entonces, en un rectángulo, están específicamente en cada una de las cuatro esquinas. Si estás en una forma que has creado, siempre
va a estar en una esquina. Si necesita mirar para ver dónde están los puntos de ruta, vaya a la capa de la forma y haga el comando T, y podrá ver estos puntos de esquina están donde están todos los trazados. Está bien. Entonces, presione enter o haga doble clic para deshacernos de esto, y volvamos a nuestro fondo porque necesitamos no estar haciendo clic en una capa todavía. Asegúrate de tener seleccionada tu herramienta de selección directa, y de nuevo, la herramienta de selección directa que siempre conocerás porque es la flecha blanca, no la flecha negra. Está bien. Después encuentras las esquinas de la forma y luego las seleccionas. Entonces, me aseguraré de que tengo- se puede ver los puntos de ruta que no se seleccionan son círculos claros. Los que he seleccionado están rellenos de negro. Entonces, si mantengo pulsada Shift puedo seleccionar más de un punto. En este momento tengo los cuatro seleccionados. Si vuelvo a hacer clic en ellos, van a anular la selección. Entonces, puedes ver que estoy haciendo clic, deshaciendo clic, seleccionando y desseleccionando. Solo quiero un punto seleccionado por ahora para poder mostrarte lo que hace esta herramienta. Está bien. Entonces, solo tengo seleccionado este punto. Entonces, ahora lo que puedo hacer es hacer clic y arrastrar, y mover este punto por mi cuenta lo cual es realmente útil. Photoshop me está dando un poco de advertencia que solo dice, esta operación convertirá una forma viva en un camino regular, continúe. Eso está bien. Es sólo decirnos que estamos moviendo caminos y que estamos editando nuestra forma. Eso está bien. De hecho, solo puedes decir: “No vuelvas a mostrar esto” porque realmente no es una advertencia necesaria. Todavía tenemos nuestra herramienta de selección directa y
ves que aquí hay un pequeño punto de camino. Entonces, en realidad podemos mover este punto y mirar, acabo de convertirlo en una flecha realmente interesante. Yo también puedo mover esto. Cuando tengo un punto seleccionado, así que digamos que quiero seleccionar este punto, se rellena. También puedo usar mis teclas de flecha para mover el punto alrededor. Puedo presionarlos y sostenerlos y sólo se moverá por sí mismo también, lo cual es útil. Está bien. Entonces, ese parece un lugar bonito. Entonces otra vez, si selecciono más de un punto. Entonces, seleccionaré en este punto y en este punto. Puedo hacer click y puedo mover esos dos puntos juntos. Entonces podemos conseguir formas interesantes de esa manera. Es bastante bonito. Entonces, eso es lo que hace la herramienta de selección directa. De nuevo, lo haré con otra forma sólo para que puedas ver. Siéntete libre de salir de este tutorial si lo consigues ya. Entonces, voy a crear un, vamos a hacer un círculo. Está bien. Entonces, tengo un círculo aquí y mis puntos de ruta están en cada cuatro lados del círculo. Entonces, se puede ver uno, dos, tres, y cuatro. Entonces, voy a cambiar el color aquí. Sólo elijamos el color azul, vamos a conseguir más azul. Esto es azulado. Eso va a servir. Está bien. Entonces, digamos que no estoy contento con sólo estos cuatro puntos de ruta y quiero sumar más. ¿Cómo haría eso? Entonces, para hacer eso, iría a la herramienta de pluma en la que nos sumergemos más después, pero quiero hacer agregar punto de anclaje, ok. Entonces, los puntos de anclaje como pueden ver todos los que tengo aquí uno, dos, tres, cuatro. Estos son los de los que hablamos. Si voy a agregar punto de anclaje, puedo hacer click en el círculo y agregar tantos como quiera. Es bastante bonito. Entonces puedo hacer clic en A, que va a mi herramienta de selección directa. El atajo para la herramienta de selección directa es A. Haga clic en eso. Ahora, puedo seleccionar algunos de estos puntos, y de nuevo, como antes, puedo arrastrarlos hacia fuera, arrastrarlos hacia adentro, y puedo hacer formas interesantes de esa manera lo cual es bastante cool. Me gusta mucho hacer esto con círculos, es bastante divertido. Me hace sentir poderoso. Está bien. Esa es la herramienta de selección directa. Sigamos adelante.
9. Introducción a la transformación: Se puede hacer mucho con la imagen Transformar y Photoshop. Manipular formas en capas nunca había sido más divertido. Vamos a repasar cómo transformar objetos y
mejorar tu trabajo a través del cambio de tamaño de varios elementos.
10. Transformar: A continuación, me gustaría hablar de transformar las cosas en Photoshop. A lo largo de la serie, realmente hemos hecho algunas cosas transformadoras, pero realmente quiero reiterar lo que hemos hecho y enseñar en algunas cosas nuevas en el camino. Está bien. Entonces, empecemos de nuevo con una forma, y esto obviamente funcionará con cualquier tipo de foto o forma o capa que tengas, pero me gustaría empezar con una forma. Entonces, solo voy a hacer un rectángulo aleatorio aquí. El negro está bien. Eso servirá. Está bien. Entonces, como te he dicho transformar hasta ahora es que cada vez que tengas seleccionada esta forma,
ve y manda T, ve y manda T, lo que trae a la luz esa caja transformadora. Aquí, puedes hacer clic y arrastrar sobre cualquiera de estos puntos para cambiar la forma y el tamaño de tu rectángulo. Está bien. Pero eso es sobre el alcance de lo que hablamos. Quiero bucear un poco más profundo ahora. Entonces, una vez que tengas esta caja abierta, si quieres deformarla un poco, puedes mantener presionada la orden y luego ir por encima de cualquiera de estos puntos, y puedes empujar y jalar y mover diferentes puntos como así. Entonces, de nuevo estoy sosteniendo el mando mientras hago esto, y realmente hace que sucedan cosas de perspectiva interesantes, lo cual es bastante aseado. Por lo que podrías cambiarlo por así si quisieras y luego presionar enter o podrías hacer doble clic ahí para volver a tu forma. Está bien. Entonces, hagamos otra cosa. Entonces, hagamos un nuevo rectángulo. Eso es perfecto. Eso servirá. Está bien. Entonces, vamos a Editar, Transformar, y ahora hagamos las cosas de esta manera. Entonces, de nuevo podríamos hacer algo llamado Perspectiva, que es realmente bonito, y podemos hacer preset. Entonces, mira cómo se mueve mi ratón pero solo se mueve de ciertas maneras, eso es porque Photoshop está siendo inteligente al respecto y solo nos deja hacer ciertas cosas de perspectiva. Entonces, se puede ver lo que está pasando aquí es bastante aseado. Nos están reteniendo ciertas cosas para que nuestra perspectiva se mantenga intacta, y eso es bastante guay. Nuevamente, haré más perspectiva por ti porque esto es muy interesante. Entonces, iremos a editar, transformar, perspectiva, y ahora es casi como salir al horizonte o a la línea del horizonte. Entonces, podríamos hacer cosas así, o se va a la distancia de esa manera, y es realmente bastante bonito, ¿no? Es fácil. Photoshop nos está facilitando el trabajo de perspectiva. No hago mucha perspectiva con mi trabajo, pero puedo ver que definitivamente muchos ilustradores hacen esto. Está bien. Entonces, por último, quiero mostrarles cómo podemos voltear las cosas y rotarlas. Para esto, voy a necesitar una imagen. Entonces, voy a ir a Archivo, Lugar Embedded para incrustar una imagen aquí. Tengo una imagen en el escritorio de mi amiga Brooke. Está bien. Entonces, voy a presionar Intro o hacer doble clic. Está bien. Entonces tenemos a Brooke aquí. Digamos que queríamos voltearla y hacer su parte del otro lado, por ejemplo. Entonces, ella sólo está al revés. Entonces, su mano apuntando hacia arriba va a estar por aquí y su parte estará del otro lado. Entonces, iremos Editar, Transformar, y luego Voltear horizontal, y eso voltea Brooke justo a través del cual es bastante bonito, ¿verdad? Está bien. Entonces, si quisiéramos rotar toda la imagen, podríamos hacer eso también pero para transformar cosa. Entonces, Transformar, Girar 90 grados en sentido horario o 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj o 180 grados. Entonces, si quisiera darle 180 grados, podría. Sólo rotemos a 90 grados. Eso sólo la rota, lo cual es bastante bonito. La otra forma de rotar sería,
vamos a alejar un poco, es hacer un comando T otra vez para traer ese cuadro de contorno transformado, y luego iría a la esquina donde veo esa pequeña flecha
redonda alrededor de cualquier de las esquinas, y ahora puedo hacer clic y arrastrar y rotar Brooke de esta manera. Está bien. O si quiero asegurarme de que no termine casi perfecto pero no del todo, puedo mantener pulsado Shift mientras giro y se encaja a todo el punto de grado principal. Entonces, este es un perfecto 90 grados, y de esa manera siempre se va a quedar perfecto en bonito en
lugar de ser algún tipo de extraño, entero angular. Está bien. Entonces, voy a volver a ponerla a cómo estaba. Así como así, presiona Enter, y ahí. Ahora Brooke está de vuelta a la forma en que era, y todo está bien. Entonces, eso es transformador. Transformo todo lo que hay en él, algo que probablemente uso con más frecuencia que cualquier otra cosa. Definitivamente es algo que
se convertirá en segunda naturaleza para ti a medida que utilices más Photoshop.
11. Introducción al recorte: El cultivo es una característica tan importante en Photoshop. Les mostraré cómo usar la herramienta de cultivo y redimensionar su lienzo. Si alguna vez has creado lienzo en Photoshop y luego tu mente sobre el tamaño, la función de recorte es perfecta para ti.
12. Recortar: Ahora vamos a sumergirnos un poco más en el cultivo. Está bien. Entonces tuve esta imagen aquí de Brooke y se puede ver que hay mucho espacio en blanco a ambos lados de ella, y me gustaría recortarla hasta donde es solo una foto de Brooke. Está bien. Entonces, para poder hacer eso, necesito hacer agarrar la herramienta de cultivo. Puedo hacer eso presionando C para recortar, esa es la tecla de acceso directo o puedes ver la herramienta Recortar por aquí en nuestra barra de herramientas. Entonces, hay algunas maneras diferentes en las que puedo hacer esto. Trae aquí esta caja de cultivo. Simplemente puedo arrastrar la caja de recorte para que quepa alrededor de Brooke
y hace un trabajo realmente bonito de encajar a la foto, y luego simplemente presionaría Return o Enter,
o haga doble clic dentro de la caja de recorte y eso lo recortaría de esa manera. Parece bastante fácil, pero hay algunas otras formas en que podemos hacer esto que me gustaría mostrarles. Segunda forma de hacer esto es que tengo mi herramienta de recorte seleccionada, podría literalmente simplemente hacer clic y arrastrar y trazar sobre el área que quiero recortar. Entonces di que no quieres que se acople a la foto, más bien me gustaría simplemente brotar desde aquí o recortarla un poco más apretada, puedo hacerlo. Para que yo pueda presionar Enter y luego lo tenemos recortado de esa manera. El último modo de hacerlo es por estos ratios. Entonces, podría hacer una relación de uno a uno, lo que lo haría cuadrado. Entonces una vez que presiono Enter, eso crea una relación cuadrada la cual se puede ver nuestro lienzo ya era un cuadrado. Entonces, si quiero hacer una relación de uno a dos, aquí está nuestra relación uno a dos. Si quiero hacer una relación de dos a uno, obtiene esta relación en su lugar. Entonces puedo mover esto haciendo clic y arrastrando lo cual es realmente útil. Hasta puedo bajarme de mi foto en cultivo ella a donde se ve así. Presiona Entrar, haz doble clic y ahí está nuestro nuevo lienzo. Entonces, es realmente interesante las cosas que puedes hacer. También hay ratios preestablecidos como el cuadrado. Estas son solo ratios populares por lo que
probablemente piensen que los usuarios de Photoshop están usando con mayor frecuencia. También hubo un largometraje enderezado realmente agradable en el que podemos enderezar su fotografía para que coincida con esa línea. Entonces, ¿viste lo que pasó? Nuevamente, estoy dando click en Enderezar, ahora estoy dibujando una línea recta. Entonces, por ejemplo, muchas veces con fotos, notarás que tienes líneas en tu fotografía. Específicamente tengo líneas en esta viga de madera, así que trazaría a través la viga de madera así y luego se enderezaría a esa viga de madera. No necesariamente lo quiero así porque realmente no
me parece directo visualmente porque Brooke parece bastante recto subiendo y bajando. Pero eso es algo que necesitarás en el futuro y te vendrá bastante útil cuando estés editando fotos. Esas son realmente todas las cosas que debes saber sobre el cultivo. Como puedes ver, aquí hay algunos ajustes adicionales que normalmente no uso. Además, así es como se ve cuando tu cultivo está superpuesto en la parte superior para que puedas ver este diamante porque lo puse en diamante. No necesito nunca esas cosas pero tú puedes, así que ten un vistazo y mira qué pasa con el resto de las características del cultivo.
13. Proyecto de collage de imágenes: Voy a caminar con ustedes cómo hacer su proyecto final. Vamos a mezclar imágenes con formas y hacer un choque de imagen realmente divertido. Aquí hay mucha creatividad y libertad así que estoy muy emocionado de ver lo que hacen ustedes. Pero esto es lo que quería mostrarte cómo
hacerlo para que puedas darle un torbellino tú mismo. Está bien. Entonces tengo esta foto aquí que tomé de un viaje reciente a Estocolmo, y creo que es algo agradable porque hay muchos ángulos en esta foto y muchos triángulos y mucho contraste también. Entonces, lo que hice por el ejemplo, y pudiste ver esta imagen en la página de info para la clase, pero voy a hacer una nueva diferente para ti aquí mismo. Así que empecé con bastantes formas de triángulo. Entonces para hacer un triángulo necesito agarrar nuestra herramienta de polígono, y asegurarme de que esté en lados de tres, y solo empezaré a hacer formas de triángulo. Entonces, de nuevo, estoy sosteniendo Shift para hacer un triángulo perfecto, y como verás, está enfrentando el camino equivocado de lo que quería, en realidad
quiero que se dé la vuelta. Entonces hay dos cosas que podría hacer aquí. Podría hacer Command-T para subir el cuadro delimitador de transformación y luego ir a donde veo esa flecha curva en el exterior, mantenga presionada la tecla Mayús mientras estoy girando, y podría hacerlo de esa manera o podría deshacer Comando Z e ir editar, transformar flip horizontal. Oops, siento haberme volteado vertical. Es increíble la frecuencia con la que olvido la diferencia entre horizontal
y vertical, y entonces puedo hacerlo así. Entonces hasta ti cómo quieres hacerlo pero normalmente lo hago de la primera
manera no la segunda sino lo que sea a cada uno su propio derecho. De acuerdo, así que ahora necesito copiar este triángulo en una forma tipo pirámide. Entonces tengo el triángulo uno aquí. Yo sólo voy a titular este triángulo. Ahora lo voy a mover y luego voy a empezar a copiarlo. Entonces para poder copiarlo, necesito asegurarme de que se seleccione
la capa de triángulo luego mantendré pulsada Alt u Option, misma tecla en los teclados Mac, haga clic y arrastre. Entonces, si estoy dando click y arrastrando puedo mover esta willynilly por todo el lugar pero quiero asegurarme de que sean rectos. Entonces voy a mantener pulsado Shift mientras estoy arrastrando y lo mantiene recto así que ve cómo mi ratón se mueve por todo el lugar y luego triángulo se queda dentro de esa línea que es perfecto. Exactamente lo que quiero. Entonces, lo voy a alinear realmente bonito así que ahí está mi segundo triángulo lo voy a hacer una vez más. Aquí vamos. Tres triángulos. Por lo que ahora necesito hacer la siguiente fila. Sólo necesito dos triángulos para la siguiente fila de pirámide así que voy a agarrar los dos más recientes voy a mantener presionada Shift y seleccionarlos ambos y ahora puedo literalmente sólo mantener presionada Opción y arrastrarlos ambos hacia abajo y moverlos a donde ellos partido bien ahí mismo. ¿ Ves lo que acabo de hacer ahí? De acuerdo así que sólo necesito uno más para llenar este último lugar. Entonces, yo voy a hacer lo mismo. Voy a seleccionar un triángulo, mantener pulsada la opción Alter, hacer clic y arrastrar y luego moverlo hacia abajo. Perfecto. De acuerdo, así que tengo todos estos triángulos. Ahora necesito redimensionarlos para llenar más de esta fotografía. Voy a mantener pulsado Shift y luego hacer clic en los muy inferiores para que estén todos seleccionados y ahora puedo moverlos
por todas partes y ahora para hacer más grande el volumen ¿qué hago? Doy clic en Comando T para volver a subir esa caja de transformación y todavía puedo mover esto. Entonces ahora quiero retener las proporciones así que mantendré pulsada Mayús mientras redimensiono. Haremos esto de este tamaño. ¿Cómo es eso? Haga clic en Entrar para enviar y ahora puedo mover esto hacia donde se encuentra el centro. A mí me gusta ir al centro visual más que al centro real con formas
extrañas como esta para que a mí me parezca el centro visual. De acuerdo voy a numerar estos triángulos en un orden que tiene sentido para mí. Yo diría uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. De acuerdo, así que tengo que encontrar el primero. Este es el triángulo uno. Voy a renombrarlos sólo para que pueda recordar porque realmente va a ser necesario. Este es el triángulo dos. Se puede ver lo que me gusta hacer para encontrar formas es que me gusta esconderlas y mostrarlas para asegurarme de saber cuál es cuál. Este es el triángulo tres y los estoy reordenando en orden. Aquí está el triángulo cuatro, el triángulo cinco y por último tenemos triángulos seis. Entonces ahora están en orden. Siguiente paso del proceso. Voy a estar copiando esta capa de fondo. Voy a hacer eso ahora mismo. Está bien, está copiado y entonces lo estaré aplicando sobre todos estos triángulos y moviéndolo de manera abstracta. Entonces, entenderás lo que quiero decir a medida que voy. Entonces el triángulo uno está arriba primero así que lo voy a poner encima de triángulo una capa y luego hablamos de esto antes, esta es mi alternativa a las máscaras y esto
normalmente es lo que me gusta hacer primero antes de añadir máscaras. Entonces, pongo la capa de fondo encima del triángulo uno y coloco el ratón en el medio mientras presionas Alt y Opción hasta que aparece ese pequeño ícono. Cuando el icono está ahí, hago clic. Entonces he estado notando por parte de algunos estudiantes que por alguna razón esto no funciona para ellos y si esto no funciona para ti está absolutamente bien aquí está la opción de respaldo. Cuando el fondo está en la parte superior
del triángulo basta con hacer clic derecho en esta pequeña capa de fondo y crear máscara de recorte y eso hace exactamente lo mismo. Entonces probablemente estás como ¿dónde está mi triángulo que he estado? Te darás cuenta de que está justo encima del triángulo así que si mueves esta fototeca puedes moverla y es como vamos a crear nuestra forma abstracta. Entonces me gusta esto aquí puede ser así. Eso se ve bien bien, y entonces vamos a hacer eso con todos y cada uno de los triángulo. Entonces, me gusta simplemente copiar este asegurándome de que esté seleccionado y manteniendo presionada la Opción Alt y arrastrándolo a justo encima del triángulo dos y
soltando que solo copie esto y puedo mover esto. De nuevo, voy a hacer clic derecho y crear máscara de recorte y luego moverla por encima de ese triángulo. ¿ Ves lo que estoy haciendo? Espero que así sea. Está bien así que eso está bien y de nuevo voy a mantener presionada la Opción Alt, hacer clic y arrastrar por encima del triángulo tres y luego hacer clic derecho en la capa de fotos, crear máscara de recorte y luego moverla por ahí. Simplemente me gusta encontrar combinaciones interesantes de formas y texturas para mezclarlo y hacer que se rompa de cómo era la foto real. Eso se ve bien. Está bien, sigue en camionetas. Copia esto presionando Alter Option moviéndose en
la parte superior del triángulo cuatro, soltando, haciendo clic derecho, creando máscara de recorte y luego moverla por escenas y qué tal esta mujer un poco o sus piernitas ahí abajo. Entonces como este hombre de aquí es el punto focal visual de esta foto me gusta mantenerlo donde está pero solo un poco apagado por lo que parece un poco confuso. Nuevamente voy a mantener presionada Opción Alt, mover esto por encima del triángulo cinco, hacer clic con el botón derecho en crear máscara de recorte. Ahora solo lo voy a mantener ahí pero lo haré un poquito fuera así. Esto es lo que me gusta hacer algo parecido a eso. Nuevamente, depende de ti lo que hagas. Esta es solo mi preferencia. De acuerdo, nuevamente mantenga presionada la Opción Alt, cópiala sobre el triángulo seis, este es nuestro último triángulo, haga clic derecho, cree máscara de recorte y luego descubra qué se ve mejor para esta foto, depende de ti. Nuevamente solo debes usar tu propia foto para esto, no intentes usar la mía. Tus fotos probablemente se vean mucho mejor que las mías. Entonces ahora tenemos este interesante collage abstracto y lo que me gusta hacer ahora es que se ve un poco confuso, esta nueva forma de triángulo y lo que es la vieja foto. Entonces me gusta agregar un poco de superposición encima de la foto y ¿recuerdas cómo hacer eso es con esos estilos de capa. Entonces, voy a tomar el fondo y voy a copiarlo de nuevo. Entonces, ahora tenemos una copia encima del fondo,
quédate conmigo, y luego hacemos doble clic en esta nueva capa de copia y volvemos a subir nuestros estilos de capa. Entonces, pasamos a la superposición de color y miramos eso. Tenemos superposición roja encima de nuestra imagen ahora pero sólo voy a hacer ese negro. Entonces deslizaré eso hacia abajo a negro y luego bajaré la opacidad a donde, es justo lo suficientemente oscuro a donde está creando suficiente división entre la capa original y esta nueva forma abstracta de triángulo que hice. A mí me gusta par número así que vamos al 30 y luego presionamos bien. Está bien así que lo que me gusta hacer ahora es solo limpiar un poco
mis capas así que haré máscaras de capa para cada de estas imágenes en lugar de tener estos triángulos aquí porque eso va a cortar la cantidad de capas que necesitamos a la mitad y lo hará que esto sea mucho menos confuso. Para hacer eso empezaré con el triángulo uno y
pondré mi ratón sobre esta forma aquí en la paleta Capas,
en la ventana de capas y presione comando que da esa línea de hormigas marchantes alrededor del triángulo. De acuerdo, entonces selecciono la imagen que está recortada al triángulo y simplemente hago clic en la máscara y ahora puedo eliminar el triángulo. Fácil. Entonces ahora solo tengo uno y puedo renombrar eso lo que quiera, triángulo uno otra vez. Depende de ti lo que llames a tus capas. De acuerdo, entonces lo haré con el triángulo dos otra vez. Coloque el ratón sobre la forma del triángulo real en la ventana Capas, presione comando y luego haga clic. Está seleccionado así que ahora voy a la imagen, está recortada también y una prensa la máscara. Ahora puedo eliminar el triángulo y nombrar a este triángulo dos. Nuevamente para el triángulo tres, coloque el ratón sobre el triángulo en la ventana Capas, mantenga pulsado el comando, haga clic ahora el triángulo está seleccionado así que tomo la capa de imagen que también está recortada y presione máscara y luego elimine el triángulo. De acuerdo, le voy a hacer eso a todos estos triángulos y volveré enseguida. Entonces lo he hecho a todos mis triángulos así como puedes ver tengo mucho menos capas que antes lo cual es realmente agradable de mirar y mucho más fácil encontrar lo que busco. Por último, tengo esta copia de antecedentes por lo que solo titularé que el fondo oficial y miraré que todo está limpio y desordenado. Si quisiera podía seleccionar todos estos haciendo clic en el de abajo, manteniendo presionada Mayús y haciendo clic en el de arriba y luego haciendo clic derecho y seleccionando un color para estos si
solo quería mantenerlos organizados para que de un vistazo yo saber cuáles son triángulos pero realmente no es necesario. Entonces este es el final de mi proyecto final. Te animo a usar tus propios colores de fotografía imágenes o gráficos para esto y enloquecer Estoy realmente emocionada de ver lo que haces. No puedo esperar. Voy a estar alcanzando su máximo y a menudo yo sus proyectos y por favor pop in y mirar otros proyectos de estudiantes y darles retroalimentación sobre sus proyectos. Hágales saber cuando te gusten. Hágales saber si ves algo mal o ves algo que podrías ayudarles a mejorar. También si tienes preguntas a lo largo de este proceso o a lo largo de esta clase, por favor ve a la discusión de la clase Q&A feed y haz tus preguntas e intentaré monitorizar un poco. Pero por favor si conoces la respuesta a pregunta de
un compañero de clase solo adelante y respóndela por mí, porque realmente no se supone que vaya ahí y conteste preguntas pero sí me gusta mantenerla vigilada y ayudarles a salir cuando yo puede. Nuevamente no puedo esperar a ver qué haces con tus proyectos finales. Estoy tan emocionado y espero que disfrutes de esta clase y
espero que sigas tomando el resto de la clase de la serie Photoshop. Gracias a todos.
14. Más clases creativas en Skillshare:
Meg Lewis, Artist, speaker, performer
