Transcripciones
1. Avance: Yo soy Meg Louis. Esta clase es mi proyecto final favorito de toda la serie de Photoshop. A lo largo de esta clase, estudiaremos la inspiración del color y aprenderemos a archivar y guardar esos colores. Después, aprenderemos algunas técnicas avanzadas en Photoshop que llevarán tu trabajo a nivel altamente calificado. Les mostraré cómo usar filtros de manera más efectiva para realzar su trabajo. Por último, es sobre los pinceles, donde estudiaremos lo loco que puede llegar el arte de Photoshop cuando los pinceles están involucrados. Al final de la clase estarás diseñando un póster de estilo retro utilizando el color, tipografía, y las nuevas técnicas que aprendiste en esta clase.
2. Introducción a las ventanas de color: Empecemos con nuestra lección sobre el color familiarizándonos con muchas características de color, ventanas y configuraciones de
Photoshop. También les dejaré entrar en la diferencia de color entre diseñar para impresión y diseñar para web.
3. Ventanas y ajustes de color: Hola a todos, bienvenidos a la clase número cuatro de esta serie de clases de Skillshare en Photoshop. Esta clase es todo sobre el color, y realmente quiero repasar unas cuantas cosas diferentes sobre el color contigo, así
como mostrarte alrededor de unas opciones de color diferentes en Windows a lo largo de Photoshop. El primero que hay que saber, y tocamos brevemente esto en la primera clase de la serie, es la diferencia entre diseñar para impresión y diseñar para Web, con color. Entonces, hay dos modos de color diferentes, y cada vez que creas tu nuevo archivo en Photoshop, puedes ver que hay dos opciones diferentes que debes conocer para el color, que es RGB y CMYK. Ahora bien, hemos estado haciendo cosas en RGB en
el camino sólo porque eso es diseñar para pantallas, y realmente solo estamos haciendo eso para esta clase, realmente no
estamos imprimiendo nada en esta clase. En mi trabajo diario, realmente no imprimo nada, su mayoría diseño para la Web, así que principalmente estoy diseñando en RGB. Nuevamente, RGB es sinónimo de Rojo, Verde y Azul y eso está diseñando para pantallas o para la Web, para dispositivos como iPhones, webs, apps para iPad, apps para Android, todo tipo de cosas, usaré RGB porque no se está imprimiendo, sólo se está mirando en pantallas y dispositivos. Bastante bonito. CMYK es sinónimo de Cyan, Magenta, Amarillo y Clave. Clave, solo para que lo sepas, es un término de impresión para negro. CMYK es el modo de color en el que necesitas estar si estás imprimiendo, y todas las impresoras funcionan en formato CMYK. Si alguna vez has tenido una impresora donde tienes que comprar cartuchos de tinta separados, es posible que conozcas un poco de esos colores CMYK, porque necesitas tener un cartucho separado para cada uno de esos. Está bien. Entonces, lo que hay que saber sobre RGB, es que cada valor de color rojo, verde y azul tiene un número de cero a 255, y ese es un número aleatorio. Si todos los valores están en cero, obtienes negro. Como puedes ver aquí, nuestro color es negro. Si cambiamos todo a 255, te pones blanco. De acuerdo, entonces las combinaciones entre crean diferentes colores, y eso es generalmente todo lo que necesitas saber sobre cómo hacer colores en RGB. Personalmente me gusta simplemente usar el Selector de color, y escoger un color y dejar que esos números se calculen por su cuenta. Creo que esa es una forma más fácil de hacerlo, pero si piensas en números y prefieres hacerlo de esa manera, sé mi invitado. Para reiterar lo que he dicho en clases anteriores con la elección de colores, hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Nuevamente, me gusta hacer clic en el color en sí, que trae arriba este Selector de color, y recoger mis colores de esta manera. Simplemente me gusta porque su vista es un poco más grande, y más amigable, y más fácil de encontrar de qué color busco. No obstante, puedes usar este pequeño slider de gradiente arcoíris Dealey Bob, para elegir tu color también, agarrando el cuentagotas, y moviéndolo alrededor y escogiendo tu color de esa manera. Simplemente creo que esto es demasiado pequeño y es un poco desafiante para mí encontrar el color exacto que busco de esta manera. Otra cosa que puedes hacer, es bajar aquí en tu barra de herramientas, en la esquina inferior izquierda y recoger tu color de esta parte de la barra de herramientas. Es lo mismo que recoger tu color aquí arriba, nada diferente trae arriba el Selector de color, y te ayuda a seleccionar tu color de esta manera, y como puedes verlo reflejado aquí arriba y mi ventana de color también. Entonces, no es gran cosa puedes elegir tu color de cualquier manera que te plazca depende de ti. El último aspecto general que debes saber sobre el color es tratar con muestras, y pasaremos a las muestras En la siguiente lección, pero por ahora solo quería mostrarte alrededor de la configuración de color en Photoshop, y nos sumergimos en más profundo en la siguiente lección.
4. Introducción a las muestras: Empezaremos tomando una imagen de Internet y tomando muestras de colores. Les mostraré chicos cómo encontrar inspiración de color, y luego guarden esos colores en sus muestras de Photoshop. Después estudiaremos cómo guardar y cargar la biblioteca de muestras para que puedas archivar hermosas combinaciones de colores.
5. Muestras y colores para frontal y fondo: Otra forma de elegir colores es pasando por tus muestras. Entonces, como pueden ver, ahí está la ventana de muestras por aquí adjunta a la ventana de color. Se puede ver un montón de muestras están listas para ir por ti justo aquí. Si lo deseas, puedes crear tus propias muestras. Entonces, por ejemplo, si estás trabajando en un proyecto donde tenías azul azulado y un color azul marino y no estaban necesariamente por aquí en tus muestras porque son una especie de colores que inventaste por tu cuenta, encontremos un bonito azulado. Entonces, digamos esta azulada, tengo y quiero agregarla a mis muestras para que pueda guardarla para después. Seleccioné ese color, está listo para ir, y todo lo que necesito hacer es dar click en este nuevo botón de muestra, así. Puedo nombrar mi muestra o puedo dejarla como el título predeterminado de Swatch 1. Voy a llamarlo Teal Custom, y luego cuando presione enter, está por aquí en mis muestras y puedo guardarlo y usarlo tantas veces como quiera. De nuevo, si quiero guardar un color azul marino que sea un color personalizado propio, puedo establecer este color aquí, bajar a azul, encontrar ese rico azul marino, allá vamos, presionar bien, y luego otra vez crear nueva muestra, llamar a esto Navy Custom. Perfecto. Por lo que ahora, ese color azulado y el color azul marino está listo para salir. Entonces, por ejemplo, si hice un rectángulo, por defecto
es navy porque ese es color que todavía tengo seleccionado. Pero si quería que fuera un color diferente,
como el color azulado por ejemplo, pasaré al rectángulo en mis capas,
haga doble clic en eso, lo que trae hacia arriba el recolector de color, o bien
puedo intentar encontrar el mismo azulado pero eso va a ser bastante desafiante para mí hacerlo. O puedo ir aquí a muestras y simplemente agarrar esa muestra y luego presionar bien, y ahora es ese color azulado para mí, lo cual es bastante bonito. Digamos que en realidad no me gusta ninguna de las muestras que hay en mi ventana de muestras y quiero empezar de nuevo con mis propias muestras nuevas, es una especie de reto pasar por y borrar cada una de estas a la vez, y para hacer eso simplemente arrastra y suelta la muestra en el cubo de basura y hazlo de esa manera. En el pasado, he hecho esto y lleva una eternidad porque terminas accidentalmente haciendo doble clic en la muestra y sacándola y entonces es todo un reto enorme. Algo fácil que puedes hacer es pasar el cursor por encima de la muestra real, y luego presiona tu tecla de opción Alt y verás que algunas tijeras aparecen, y solo puedes hacer clic en eso con las tijeras y seguir haciendo clic y seguir haciendo clic, que realmente crea esta bonita animación de colores en movimiento, pero lo que realmente estoy haciendo es simplemente cortar cada muestra de una a la vez, así. Entonces, yo estoy haciendo esto, deshazte de todas mis muestras, no
me gustan, casi terminadas, casi terminadas. Esto es realmente un ejercicio para ver qué tan rápido puedes hacer click. Casi hecho. De acuerdo, vamos a cortar a estos resto de ellos. Entonces mira, he cortado todas mis muestras, me queda ninguna, y ahora puedo empezar de cero. Entonces, digamos que quiero guardar algunas muestras para más tarde. Mi trabajo día a día, tengo diferentes esquemas de color para diferentes clientes, y cada cliente tiene su propio conjunto de colores que
necesito estar usando a lo largo de todo el proyecto. Entonces, si tenemos un cliente que usa tonalidades particularmente verdes, así que digamos que estábamos probando sus colores y ellos usan verde bosque oscuro, le
guardaríamos ese color a nuestras muestras, podríamos llamarlo Bosque, entonces podemos ahorrar el siguiente color que es como un verde más pálido más claro. Podemos salvar esto, llámalo Verde pálido. Su siguiente color es como un verde grisáceo, por ejemplo. Guarda esto, llámalo, oops, perdón, no lo llamé nada, llámalo Verde Gris. Un último color, hagamos un verde oscuro
muy, muy, muy profundo. Guárdalo aquí, llámalo Verde Oscuro. Genial. Está bien. Entonces, tenemos nuestros cuatro colores para nuestro esquema de color aquí. Entonces, si quería guardarlo y referirme de nuevo a él más tarde, hay un par de cosas que puedo hacer. Puedo subir aquí a este pequeño ícono del menú y dar click en él y hacer Guardar Muestras, y sólo tenemos que darle un nombre. Por lo que llamaremos a esto GreenColorPalette y guardaremos. Algo más que debes saber que puedes hacer
es que puedes restablecer tus muestras en cualquier momento a
esas muestras predeterminadas que no nos gustaron con solo hacer clic en ese menú de nuevo e ir a Reset Muestras. Diremos: “¿Estás seguro de que quieres reemplazar tus muestras por los colores predeterminados?” Digamos que está bien. Mira, ahí están esos colores de nuevo que odiamos tanto que acabamos de pasar tanto tiempo borrando. Pero si queremos cargar esas muestras que acabamos de guardar, nuestra GreenColorPalette, subiríamos al menú y podríamos decir o bien Cargar Muestras que cargarán esas muestras de color verde encima de los colores existentes o podríamos hacer un Reemplazar Muestras. Entonces, vamos a reemplazarlos. Aquí, en nuestro archivo de ventana de muestras de color, Photoshop ha guardado nuestras muestras de color en ese archivo para nosotros. Gracias, Photoshop. Entonces, puedo seleccionar GreenColorPalette y abrir, y ahora ha reemplazado de nuevo esos colores predeterminados por nuestros colores verdes. Algo que mencioné antes pero definitivamente necesita ser mencionado nuevo es que tienes lo que se llama el primer plano y un color de fondo. Entonces, si intercambio entre este color verde oscuro y el color verde pálido claro,
seleccionaría este color blanco de fondo aquí y luego lo pondría en verde claro y presionaría bien. Entonces ahora, tengo este rico color verde oscuro como
mi color de primer plano y el verde claro como mi color de fondo. Entonces, si estoy creando formas y quiero que sea verde
oscuro pero luego creo otra forma que quiero ser verde claro, puedo fácilmente cambiar entre las dos y ahora hacer una forma verde claro. Es realmente bonito si estás usando dos colores a menudo para simplemente cambiar fácilmente entre esos dos colores a menudo encendidos tantas veces como necesites. Así es realmente como los colores de primer plano y fondo se vuelven beneficiosos para ti y Photoshop.
6. Introducción a las funciones de fusión, opacidad y transparencia: Los modos de mezcla son una bestia de Photoshop voluble. Cuando se usan correctamente, pueden crear un hermoso efecto que solo Photoshop puede dominar. Les mostraré cuándo usar los modos de mezcla y cómo pueden ser más efectivos. También veremos la opacidad versus la transparencia y cuándo usar cada una.
7. Modos de fusión, transparencia y opacidad: Hablemos de modos de fusión en Photoshop. Son algo realmente beneficioso que puedes hacer con colores e incluso fotos y diferentes tipos de capas y son cosas que aplicas a las capas para conseguir superpongan unas encima de otras de maneras interesantes. Hemos tocado brevemente estos pero definitivamente me gustaría sumergirme en mucho más profundo y ver qué tipo de cosas geniales podemos hacer juntos. Está bien. Entonces, empecemos con algunas formas simples como algunos rectángulos en primer lugar. Haré un rectángulo aquí. Vamos a mantener eso como morado, eso está bien. Hagamos otro rectángulo. Llamemos a esta capa primero rectángulo púrpura. Está bien. Entonces, hagamos otra capa. Otro rectángulo. Llamemos a éste. Escojamos primero nuestro color para saltar por delante de nosotros mismos. Escojamos este bonito color rojizo rosado. Está bien. Entonces, llamemos a este rectángulo rosa. Está bien. Entonces, empecemos a añadir algunos modos de fusión. Ahora, lo que hay que saber es que estos son tus modos de fusión aquí mismo este pequeño menú desplegable. Al hacer clic en él, puedes ver todos los diferentes tipos de modos de mezcla que tenemos, y hay tantos, y todos hacen tantas cosas espectaculares. Ahora, es difícil decir lo que cada uno hace así que
te recomiendo encarecidamente que solo juegues con ellos para ver visualmente lo que hacen. Oscurecer obviamente simplemente oscurece el de arriba, y puedes ver que cada vez que los reordenes, a veces tendrán efectos diferentes en el otro. Tan oscurecidos, nos hemos multiplicado, que es mi favorito personal. Mira eso, solo multiplicó el color rosa justo encima de morado, así que obtienes este color que está justo entre rosa y morado y creo que se ve bastante bonito. Pero a medida que bajas, se puede ver como los diferentes efectos que estos tienen en la forma. Algunos de ellos no hacen nada, algunos hacen cosas realmente interesantes, y luego cada vez que te muevas a la fotografía, notarás que hay otros efectos que también suceden. Esto es algo interesante aquí. La luz dura es nuestro modo de fusión aquí. Luz lineal. Esta es solo una de las cosas más importantes Photoshop y por qué Photoshop es mucho mejor que mayoría de las aplicaciones es que
solo hay tantas cosas increíbles que puedes hacer así, constantemente. La saturación es agradable. El color siempre es agradable, y la luminosidad es agradable que agrega un efecto de color al área de rosa que está encima del morado. Pero entonces el resto de la capa rosa se vuelve gris. Está bien. Entonces, pongamos esto de nuevo en multiplicar porque estaremos usando muchos modos de mezcla
multiplicados en nuestro proyecto final y también oscureceremos si te interesa. Pero lo voy a mantener y multiplicar por ahora. Hablemos ahora de la diferencia entre estos dos ajustes por aquí opacidad y relleno,
y tocamos brevemente esto antes cada vez que
estábamos haciendo un trazo alrededor nuestras letras y durante nuestra lección de tarjetas de felicitación en la última clase. Pero yo sólo como que quiero repasarlo otra vez con más detalle. Entonces, a primera vista, derribar la opacidad, sólo [inaudible] la transparencia y eso parece bastante autoexplicativo. Pero llenar por otro lado, parece estar haciendo exactamente lo mismo. Ahora, si añadimos un trazo en el exterior de la forma, tendríamos el relleno como la parte rosa dentro de la forma y el trazo es simplemente algo fuera del relleno. Está bien, y el relleno acabaría de chocar por el color de la forma no un trazo. Entonces, vamos a añadir un trazo y ver que una aplicación. Voy a hacer doble clic en rectángulo rosa para subir nuestros estilos de capas, e ir a trazo. Como puedes ver, se ha agregado un trazo. Hagámoslo un poco más grande, 10 píxeles y pongámoslo en el interior porque no me gusta ese borde redondo que estaba consiguiendo. Como notaste, podemos establecer modos de fusión a nuestro propio trazo real, pero no voy a hacer eso. Preferiría simplemente ir a la normalidad por ahora. Mantenerlo en negro está bien. Está bien. Entonces como ves, cuando golpeé abajo relleno, es sólo tomar el color de relleno,
el color rosa y hacer eso transparente en lugar de hacer transparente el trazo. No obstante, si fui a la opacidad y chocé por la opacidad, como se puede ver, está haciendo transparente el trazo así como el relleno. Entonces, esa es la diferencia general entre opacidad y relleno.
8. Introducción a los filtros: Los filtros son algo loco que es completamente único para Photoshop. Cuando se usan incorrectamente, pueden hacer que tu trabajo se vea terrible. No obstante, hay un momento y un lugar para que se utilicen los filtros. Les mostraré chicos qué filtros necesitan saber y cuáles dejar atrás.
9. Filtros: Ahora vamos a sumergirnos en lo que son los filtros de Photoshop y cuáles necesitarás saber. Hay bastantes filtros. Ya puedes ver, si hacemos click aquí arriba en “Filtrar”, ¿Cuántos hay? Hay tantos que uso con mucha frecuencia, y hay tantos que nunca uso en absoluto. Entonces, iremos uno por uno y conoceremos algunos de los filtros uno a la vez. Empecemos con el filtro Liquify ya que
es un filtro cool que creo que es divertido aprender, te permite deformar fotos y empujar cosas y sacar cosas. Entonces, por ejemplo, cuando un retoque de Photoshop está trabajando en un spread de revista y necesitan hacer que un modelo se vea más
delgado de lo que ya están en ciertas áreas, esto es exactamente lo que están haciendo. Está bien. Entonces, tenemos nuestra ventana Liquify aquí arriba, se
puede ver aquí en este marco. Acerquémonos en mi cara. Entonces, tengo una foto aquí de mí mismo y tal vez quiero que mi barbilla se vea un poco más delgada, quite un poco de la papada. Entonces, nos acercaríamos a eso. Aquí, tenemos esta cosa llamada la herramienta Pucker. Hay un montón de herramientas dentro en el filtro Liquify. La herramienta Pucker empuja las cosas, mientras que otras herramientas como la herramienta Bloat empujarán las cosas hacia fuera. Entonces aquí, tenemos mi filtro Pucker. Se puede ver que si hago clic y arrastre, en realidad
puedo tirar de las cosas muy sutilmente. Tal vez ni siquiera puedas decir que las cosas se están moviendo, pero ciertamente lo son. Si quieres que las cosas se muevan un poco más rápido, puedes subir el tamaño de tu pincel, vamos a moverlo hasta 25. Ahora, en realidad se puede ver que estoy empujando las cosas. El renglón no es muy suave porque no estoy siendo muy meticuloso para la clase. Pero como pueden ver, esto es lo que pasaría, y sólo estamos empujando las cosas aquí. Ten cuidado de no tocar el cabello porque va a tirar del cabello hacia la cara. Pero así es exactamente como puedes hacer que tu cara y barbilla parezcan más delgadas. Entonces, puedes ir por y usar esa herramienta Patch de la que te hablé en primera clase, y quitar algunas de estas imperfecciones aquí. Está bien. Entonces, si quisiera usar la herramienta Bloat, por ejemplo, para hacer mis labios más grandes, supongo que podría hacerlo. Vamos a conseguir nuestro tamaño de pincel sobre yay grande. Mira eso, labios enormes. Voy a parecer aterrador cuando esto termine, ¿no? Entonces, así es como harías eso para que nuestros labios sean más grandes. También de nuevo, sería mucho más sutil al respecto si estuviera haciendo esto en la vida real. Probablemente haría el tamaño del pincel mucho más pequeño y realmente acercaría y sería meticuloso con esto. Pero para esta clase, esto está bien, estamos trabajando absolutamente bien aquí. Entonces, si entramos en nuestra ventana de historia, puedo previsualizar la forma en que miraba antes versus ahora. Ya puedes ver que mis labios son enormes. Parezco bastante ridículo. En realidad prefiero la forma en que realmente me veo en contraposición a eso, pero tú seas el juez. El filtro Liquify es tan divertido. Te animo a jugar con él. Pasemos al siguiente filtro. El siguiente filtro que me gustaría repasar con ustedes chicos es el filtro Desenfoque. Este lo uso con bastante frecuencia en diseño web y solo con la edición de fotos. Entonces, a veces, necesitarás hacer las cosas borrosas para divertirte, y eso es algo bueno a veces. Si vas a “Filtrar”, “Desenfocar”, puedes ver todos estos diferentes tipos de desenfoque. Prefiero el desenfoque gaussiano, ese es mi tipo de desenfoque favorito porque da un bonito desenfoque
uniforme sobre toda la foto. Se puede ver si subo los píxeles, se pone extra borroso, no borroso. A veces, se ve realmente bonito tener este fondo sutil, borroso a las cosas, donde estás cambiando de colores claros a oscuros o si estaba usando una foto que no es blanco y negro, puedes conseguir una bonita mezcla de colores de esa manera, lo recomiendo encarecidamente. Pero si solo queremos un sutil desenfoque y ponemos texto sobre esta foto, eso podría quedar realmente bonito, y le daría un punto focal un poco agradable a nuestro texto. Eso es desenfoque gaussiano, voy a cancelar fuera de esto y mostrarte otro tipo de desenfoque. Por ejemplo, tenemos el desenfoque de Motion, lo que me haría parecer que me estoy moviendo. No me gusta particularmente este ya que me hace parecer mareado, pero depende de ti, puedes cambiar el ángulo del movimiento por lo que parece que me estoy moviendo arriba y abajo o de lado a lado mientras se está tomando esta foto. No me gusta mucho este desenfoque, pero depende de ti si lo haces o no. Por último, podemos ver un desenfoque que realmente no creo que alguna vez uses, pero solo quiero mostrarte que existe. Es el desenfoque Shape y te da el desenfoque y la forma de este objeto que has seleccionado. No estoy realmente seguro de cuál sería la aplicación de esto, pero depende de ti sobre si quieres usarlo. Creo que es un poco extraño, pero tengo curiosidad por ver si ustedes encuentran una aplicación. Siguiente parada, vamos a “Filtrar”, “Distorsionar”, y hagamos algo de distorsión. Estos son divertidos para jugar. Pero de nuevo, estos son una especie de filtros que nunca uso, pero vamos a jugar con ellos de todos modos. Vayamos a “Pinch”, y podrías estar pensando que tal vez esto es como la herramienta Liquify, Pucker que estaba usando, y en realidad no lo es. Entonces solo para mostrarte, realmente no
puedes decir lo que está pasando si me alejo, pero si aplico este filtro Pinch y presiono “OK”, lo
puedes ver en nuestra foto real y mirar lo que me hizo. Me hace parecer una especie de mutante. Ciertamente parece que tengo una cabeza muy diminuta y un cuerpo grande. De acuerdo, ese es el filtro Pinch. De nuevo, podemos entrar en distorsionar y probar algunos de estos otros como Ripple, y eso me da unos bonitos efectos ondulados a la cara. De nuevo, estos se ven un poco cursi, pero depende de ti si te gustan o no. De nuevo, “Filtrar”, “Distorsionar”, intentemos, vamos a ver. Probemos Wave. ¿Cómo es eso? Ya se puede ver en este adelanto, que se ve bastante loco. Pero otra vez, esto es lo que hace. Pasemos al siguiente filtro,
el filtro Ruido. Está bien. Entonces, podemos agregar ruido, polvo, y arañazos o incluso podemos eliminar el ruido de nuestra fotografía. Entonces esta fotografía, solo intentemos agregar algún ruido viejo regular. Para que veas, al subir esto, está sumando mucho alboroto para que parezca que nuestra foto es granulada. Si agregamos una cantidad sutil, a veces se ve bastante bonito hacer que parezca que esta fue tomada con una vieja cámara de cine, y eso es generalmente lo que hace el ruido. Puedes cambiarlo de uniforme a gaussiano, que es solo un cambio sutil a las motas o puedes cambiar las motas de ser coloridas así a ser más monocromáticas, lo cual en realidad prefiero, solo así. Entonces, convierte nuestra foto en lucir un poco más vieja y más interesante. Eso es todo para los filtros que recomiendo y uso con mayor frecuencia. Nuevamente, son algo que es un poco cursi se usan en exceso, pero si usas filtros sabiamente y realmente sutilmente, pueden hacer algunas cosas realmente maravillosas para tus diseños de Photoshop.
10. Introducción a los pinceles: Los pinceles son un aspecto tan fresco de Photoshop que puede crear un trabajo impresionante. Saber usar pinceles, realmente
llevará tus habilidades de Photoshop al siguiente nivel. Te mostraré cómo aplicar varios pinceles y cargar nuevos pinceles que encontraste en línea. También echaremos un vistazo a algunos magníficos ejemplos de arte de Photoshop que se hace con pinceles.
11. Pinceles: Es hora de repasar los pinceles de Photoshop, encontrar nuevos pinceles y aplicar esos pinceles. Entonces, para que aparezcan los pinceles, necesitamos entrar en ventana y encontrar nuestra ventana de pincel. Abre eso justo arriba y mira todas
estas cosas en la ventana de presets de pincel y pincel. dios mío, hay tantas cosas que podemos hacer. Todo está gris ahora mismo porque no tenemos nuestras herramientas de pincel seleccionadas. Entonces, vamos a entrar en nuestra barra de herramientas, seleccionar pincel o presionar B para llegar a nuestro pincel. Ahora, mira, todo está abierto. Entonces, podemos ver por aquí todos nuestros diferentes tipos de pinceles predeterminados de Photoshop, y puedes cepillarte en tu lienzo y probar cómo se comportan y lucen todos estos. Photoshop tiene la forma de si pinzas encima de un punto de pincel existente, se vuelve más oscuro, y más oscuro, y más oscuro como un pincel real. Entonces, puedes jugar con todos estos pinceles, ver qué hacen. Puedes moverlos o simplemente estamparlos una vez para dar un efecto. Hay una hoja que sólo podríamos estampar unas. Moverse, algunos de ellos están ventilados más que otros, algunos son realmente suaves, otros son realmente duros. Simplemente puedes jugar. Entonces, ya hemos jugueteado con todos los pinceles. Voy a entrar en mi ventana de historia y desplazarme hasta arriba para volver a mi estado original. Ahí está como estaba mi expediente original. Volvamos a nuestros pinceles. También tenemos estos presets de pincel, que son tamaños preestablecidos y anchos de pinceles que Photoshop nos está recomendando. Por ejemplo, este pincel aquí, recomiendan. Si nos desplazamos hacia abajo, este pincel también recomiendan. Entonces, estos son solo anchos preestablecidos. También podemos ajustar el tamaño del pincel en sí a más grande o más pequeño y ver qué hace de esa manera. Si volvemos al pincel, aquí
hay algunas opciones adicionales como dinámica de forma, dispersión, textura. Vamos a añadir texturas y patrones reales a nuestros pinceles. Recuerda estas burbujas de antes, puedo añadir esto a nuestro pincel. Todas estas son cosas muy avanzadas que
si planeas pintar mucho en Photoshop y realmente usar pinceles, te
recomiendo encarecidamente que conozcas estos preajustes y todas estas opciones. Pero por ahora, solo te voy a mostrar cómo encontrar algunos pinceles en línea y luego aplicarlos en tus pinceles en Photoshop. Empecemos yendo a uno de mis sitios favoritos para encontrar recursos incluyendo pinceles y descargar algunos pinceles de ese sitio. Se llama Mercado Creativo. Se puede ver creativemarket.com. Tienen un montón de recursos para diseñadores, fotógrafos y artistas. La mejor parte es que aquí puedes encontrar pinceles de Photoshop. Entonces, si busco pinceles de Photoshop, puedo ver todo tipo de pinceles que están listos para ir para que yo descargue. Específicamente me gustan los pinceles tipo realistas y creo que se ven más interesantes. Entonces, por ejemplo, a lo mejor quiero descargar este pack de pinceles Grunge Photoshop. Esto viene con un conjunto de varios cinco conjuntos de pinceles de todas las diferentes texturas, y puedes ver aquí todos los diferentes cinco conjuntos de pinceles. Entonces, ya compré esto y ya lo he descargado y lo he puesto en mi escritorio. Eran sólo 4 dólares, no muy caro. Pero ahora está en mi escritorio aquí mismo, así que pudimos ver mis pinceles que he descargado aquí. No voy a hacer doble clic sobre ellos para abrirlos bastante todavía. Voy a volver a Photoshop y cargarlos de esa manera. Para poder cargar pinceles, necesito volver a mi ventana de presets de pincel aquí mismo. Necesito dar click en el menucito aquí arriba en la esquina superior derecha. Se pueden ver todos estos presets aquí y todas estas opciones, pero sólo quiero cargar algunos pinceles nuevos que he descargado. Iré a mi escritorio e iré a esos pinceles que descargué y los cargaré de esta manera. Entonces, empezaremos con el primero. Yo lo abriré. ¿A dónde se fue? Creo que en realidad fue todo el camino hasta el fondo. Ahí los puedes ver. Estos son los cepillos de anillo de manchas de café que acabo de descargar. Entonces, si abro mi herramienta de pincel y me desplaza todo el camino hasta estos presets, estos son los nuevos pinceles que he descargado. Aquí los puedes ver. Entonces, ahí está mi mancha de café. Es enorme, así que puedo bajar el tamaño sustancialmente. Vamos a levantarlo un poco más, y luego está mi mancha de café. Entonces, si hago clic algunas veces, se
pone más oscuro, una vez más claro. Bastante guay, ¿verdad? Intentemos cargar otro pincel solo para ver si hace lo mismo. Vayamos a nuestros presets de pincel, pinchamos en el pequeño menú, y vamos a cargar pinceles. Aquí se ha recordado mi carpeta de nuevos pinceles. Vayamos a este segundo conjunto de pinceles, abran eso, y nos desplazaremos hacia abajo. Sí, ahí vamos. Hay nuevos pinceles en la parte inferior y estos son pequeños bordes de marco de papel Grunge. Se puede ver, así. Tenemos las cuatro esquinas aquí lo cual es realmente bonito. De nuevo, bajemos eso, así como así. Entonces de nuevo, los pinceles son algo sumamente valioso para saber usar, y creo que te he enseñado bastante bien para seguir adelante y encontrar algunos pinceles en línea o para poder usar los pinceles por defecto. Lo importante a recordar son las dos ventanas; tenemos presets de pincel y también pincel. Asegúrate siempre de que tu herramienta de pincel en la barra de herramientas esté seleccionada para que puedas usar esos pinceles. Asegúrate de mirar las formas de tus puntas de pincel y
enloquecer porque es realmente divertido usar todas estas pequeñas opciones, grosor y longitud para meterte con tus pinceles y alterarlos en Photoshop antes de usarlos. Un consejo enorme es hacer siempre una nueva capa cada vez que estás usando pinceles, que no tengas que empezar por completo todo el camino siempre que cometas un error. Confía en mí, con pinceles, cometerás muchos errores porque son bastante complicados y muy finicky pero excepcionalmente divertidos de usar.
12. Proyecto de afiche retro: Oigan a todos. Está bien, hablemos del proyecto final. Tienes la tarea de diseñar un póster de estilo retro usando muchos colores,
la herramienta de lápiz y una tonelada de modos de mezcla. Entonces, he creado este tablero de Pinterest como inspiración y lo he vinculado a la sección de recursos para esta clase. puedes ver que aquí tenemos muchos carteles abstractos,
tipográficos y estampados de estilo realmente retro , y te dan la bienvenida a solo tomar uno de estos y tratar de recrear o crear los tuyos propios. Para efectos de esta clase y de este tutorial, voy a tratar de recrear uno de estos otros carteles. Entonces, vamos a ir. Creo que quiero recrear este póster aquí mismo y para hacerlo, primero
necesito guardar este póster en mi escritorio, así que solo lo voy a arrastrar y soltar y ahora abramos Photoshop. Estoy creando un nuevo documento de Photoshop aquí y digamos que quiero hacerlo 800 píxeles de ancho por 200 píxeles alto porque estoy creando un póster y esa es una especie de dimensión común. Entonces, pongamos un nombre a este cartel retro. Entonces, aquí está nuestro póster, presionaré F para entrar en modo pantalla completa y ahora acerco solo un poco y peguemos nuestro póster retro que vamos a estar recreando. Entonces vamos a ir archivo, colocar incrustado porque queremos incrustar ese póster en, y luego colocarlo. Entonces, es un poco más pequeño, así que solo lo voy a estirar todo el camino manteniendo pulsado el turno mientras redimensiono, solo para poder verlo un poco mejor en contexto de mi propio póster y lo voy a mover hacia abajo al fondo. Entonces, algo que voy a hacer es que voy a estar trazando cada objeto aquí, cada pequeña forma y color. Entonces, quiero asegurarme de que esta capa de póster se quede puesta, así que en realidad la voy a bloquear. Primero lo llamaré póster y ahora voy a asegurarme de que esté seleccionado y canjear. Entonces ahora esta capa está bloqueada y puedo empezar a crear nuevas capas encima de ella. Entonces, empecemos con nuestra primera forma. Voy a empezar con esta forma tipo copa de vino aquí y para hacer eso estaré haciendo una forma con la herramienta de bolígrafo. Entonces presionaré P para agarrar el lápiz o simplemente lo seleccionaré aquí y me aseguraré que esto se ponga fuera de un camino y en forma. Está bien. Entonces ahora solo voy a crear esta forma aquí. Entonces hagámoslo. En momentos de Azure mientras estoy trazando esta forma, está creando la forma para mí, lo cual es un reto porque en algún momento es difícil de ver y conforme voy
bajando por mi forma te darás cuenta de eso también. Solo estoy creando un poco de curvas. Ves, ¿cómo ya no puedo ver bastante mi forma? Y eso está bien para este proyecto, no
estamos siendo perfeccionistas. Yo sólo quiero tener lista la idea general de la copa de vino. Entonces, terminé de crear la forma para mi copa de vino pero ahora necesito probar ese color de copa de vino real. Entonces, voy a esconder esto para que pueda ver la forma debajo y voy a ir a mi forma de copa de vino púrpura que acabo de hacer, haga doble clic para sacar el recolector de color y me voy a ir de mi recolector de color para sacar esa herramienta cuentagotas de ojos y voy a probar el color hasta que encuentre mi versión favorita del mismo por aquí y esto se ve realmente bonito. Entonces, vamos a mostrar esa copa de vino y se ve genial, perfecta, maravillosa. Entonces, vamos a renombrar esta copa de vino de coral. Maravilloso. Entonces, pasemos a las otras formas. Primero creemos una nueva capa, solo
voy a ir hacia abajo, así que empezaré con esta morada y me moveré hacia abajo. Entonces volvamos a subir nuestra herramienta de bolígrafo, asegurémonos de que esté en forma y solo rastrearé la forma y puedes ver que estos no son rectángulos perfectos, son onky con un poco de curvatura para ellos, lo cual me gusta bastante. Entonces, voy a asegurarme de que estoy agregando pedacitos de curvatura en el camino. Entonces vamos a renombrar este rectángulo morado y vamos a ocultarlo y hacer una nueva capa y pasar al azul. Se selecciona la herramienta Pluma, es propia forma, ahora vamos a hacer esta capa azul, hay un poco de curva justo ahí y luego solo vamos a cruzar por aquí, hay otra curva apenas un poco y luego terminaremos esa conexión y titulo este rectángulo azul. Nuevamente no es del todo azul, así que vamos a ocultarlo y hacer doble clic y luego seleccionar ese color azul adecuado. Creo que el morado está en realidad casi ahí. Si quieres volver a muestrear, adelante, solo consigue ese color morado correcto que nos gusta, como que me gusta este color. Entonces, tenemos azul, tenemos morado y tenemos la copa de vino coral. Entonces, arriba siguiente parece ser el rectángulo amarillo. Entonces hagamos una nueva capa y empecemos a trazar este rectángulo amarillo así, hay un poco de curva que realmente disfruto, ayuda a dar la imperfección del póster retro que me gusta mucho. Entonces vamos a nombrar este rectángulo amarillo, ocultarlo y luego seleccionar el color, eso es genial. Entonces ahora está sobre el barco forma aquí el velero. Para ello voy a acercar un poco presionando Z y haciendo click, perfecto. Entonces, creé nueva capa para cada uno de estos triángulos y estos deberían ir bastante rápido. Cuando agarro mi herramienta de bolígrafo, solo
haré que estos triángulos sean reales rápidamente. No necesitan ser perfectos, sí
necesitan ser este color blanquecino sin embargo, así que voy a probar ese color y este es triángulo blanco brillante, ate eso. Aquí está el siguiente triángulo blanco, haga doble clic en el color, seleccione ese color blanquecino otra vez, nombra triángulo blanco izquierdo, ocultarlo, nueva capa. Se selecciona la herramienta Pluma, aquí está nuestro triángulo rojo, perfecto, vamos a nombrar este triángulo rojo y luego muestrear el color rojo. Depende de ti si crees que el muestreo de este rojo, el rojo más oscuro o el rojo más claro es bueno. Voy a seleccionar el rojo más claro por ahora, eso podría cambiar más tarde. Último triángulo. Vamos a crear este último triángulo juntos y ves que
éste es un poco más curvo, lo cual está bien. Si no estás seguro de cómo usar la herramienta de lápiz porque no tomaste la clase anterior, te
recomiendo encarecidamente que regreses y tomes la clase que está en la herramienta de lápiz. Vuelve a probar ese color rojo. Entonces, tenemos todas nuestras formas listas para ir, están todas aquí, te
voy a mostrar todas pero obviamente no se parecen en nada al cartel. Entonces hagamos un poco de trabajo para asegurarnos de que terminen pareciéndose igual al póster. La verdadera pregunta aquí es cómo conseguimos que nuestros colores se
coloquen unos sobre otros como lo hacen en el poste, r y podemos hacerlo exactamente con modos de mezcla. Entonces, como mencioné antes el modo de mezcla que necesitas saber para este proyecto, se multiplica. Entonces, si tenemos todas nuestras capas seleccionadas, oops me olvidé de nombrar esta capa, vamos a nombrar esta capa abajo triángulo rojo. Entonces, vamos a seleccionar todas nuestras capas e ir a los modos de fusión, multiplicar y ya puedes ver que ya están tiradas. El problema es que ahora estoy sacando la mayor parte del póster debajo él mostrando así que realmente quiero asegurarme de que eso no esté pasando. Por lo que en medio del cartel y todas nuestras formas, voy a crear una nueva capa de relleno. Al hacer eso, hago clic en la galleta blanco y negro y hago color
sólido y luego solo elijo un color aleatorio por ahora, voy a asegurarme de que
necesita ser del mismo color que ese fondo y el póster. Entonces lo esconderé, haga doble clic en el color y luego muestrear el color del póster de abajo. Perfecto. Por lo que ahora es el color correcto. Ahora, voy a alejarme, se pueden ver todos mis colores tendidos uno encima del otro. El algo crucial que nos falta sin embargo es que, déjame esconder todas estas capas, es este círculo que está cortado de una copa de vino. Entonces hagámoslo realmente rápido. Entonces, tenemos nuestra capa de copa de vino, vamos a seleccionarla y después vamos a agarrar la herramienta de carpa elíptica círculo. Esta herramienta nos permitirá crear nuestro círculo justo
encima del otro círculo con esta línea de embrujos de marcha. Entonces, estoy sosteniendo el turno mientras hago clic y arrastrando mi círculo para asegurarme de que sea un círculo perfecto y lo crucial que hay que saber aquí es que ver cuántos el círculo no está exactamente justo encima del círculo real en el póster original? No sé cómo hacer eso exactamente sin estropearlo todo y empezar de nuevo. Para hacer esto, solo
necesitas mantener presionada la barra espaciadora mientras haces todo lo demás. Entonces, estoy haciendo clic y arrastrando mientras mantengo el turno y luego también presionando la barra espaciadora de forma intermitente para
moverla y es una combinación difícil de aprender cuándo presionar la barra espaciadora y cuándo no y definitivamente es algo que recomiendo encarecidamente que hagas por tu cuenta y practiques con un poco porque es un poco finicky. Cuando finalmente tengo el círculo sobre esa otra copa de vino círculo, vamos eso y ahora tenemos nuestros embrujos de marcha justo en la parte superior. Por lo que el siguiente paso es agregar una máscara y antes con máscaras, simplemente
hacíamos clic en el botón “Máscara” y
simplemente nos mostraría qué hay en este círculo pero no queremos eso, queremos exactamente lo contrario, queremos que muestre nosotros todo lo demás excepto lo que hay en el círculo en esta capa de copa de vino de coral. Para hacer eso es bastante sencillo y solo requiere de un solo clic. En lugar de simplemente hacer clic en el botón “Máscara” aquí abajo, mantenemos pulsada la opción alt y luego hacemos clic. Nuevamente, mantenemos pulsada la opción alt, mismo botón y luego hacemos clic en la máscara y como puedes ver se acaba de enmascarar lo que había dentro de este círculo en lugar todo excepto lo que hay dentro de este círculo que normalmente hace. Entonces, en lugar de solo presionar ese botón de máscara, mantenemos pulsada la opción alt y luego hacemos clic. Muy fácil. Creo que eso es bastante bueno por ahora. ¿ Qué opinan ustedes chicos? Creo que es hora de pasar a la topografía. Entonces primero, necesitamos asegurarnos de que podamos ver la topografía desde el cartel original debajo. Entonces, iré a esta colorida capa y bombardearé la opacidad solo para que pueda ver suficiente de la topografía para que importe. Entonces, empecemos con sólo escribir. Por lo que haré clic en T para sacar mi herramienta de tipo y luego clic en cualquier parte del lienzo donde quieras escribir y empezaré a escribir lo que dice. Escribiré este y noreste de Inglaterra. Genial. Está bien. Bueno, el primer problema es que la fuente es morada y la fuente no está cerca de la que hay en el cartel. Ahora, la del cartel es una fuente más antigua, probablemente de mediados de siglo, y una fuente que
sé que era realmente popular que se ve similar es Helvética. Seguro que has oído hablar de Helvética y lo has visto antes. Tengo Helvetica en mi computadora. Tú también deberías. Hagámoslo audaz porque esto se ve bastante audaz y también esto es mucho más grande. Entonces, empecemos a bajar el tamaño de la fuente. Probemos 18. Eso es demasiado pequeño así que, vamos a tal vez 26, algo en el medio. Eso se ve perfecto. Ahora, nuestro espaciado entre letras es un poco más ancho de lo que está aquí. Se están tocando un poco más. Entonces, cambiemos esto de lo que tengo a los 100, e intentemos 0. Pues ponlo en la parte superior. Eso se ve bastante bien, pero el espaciado entre letras está un poco más separado ahí dentro, así que cambiemos esto a tal vez 25. Eso es un poco demasiado. Vayamos 20, y lo llamaré un día en eso. Creo que eso se ve muy bien. Pero ahora tenemos que cambiarlo de morado al color que en realidad está en el cartel. Entonces, ocultaremos mi capa de relleno de color y luego iremos con el color, y luego probaremos el color del cartel. Perfecto. De acuerdo, así que ahora puedo colocar mi texto haciendo clic la capa de texto en mi ventana de Capas y moverlo sobre encima encima de la suya. De nuevo, puedo usar las teclas de flecha de mi teclado para conseguirlo realmente perfecto. Genial. Entonces, pasemos a 1961 aquí. Por lo que presionaré T para que aparezca mi herramienta de tipo o presione por aquí, haga clic en cualquier lugar de mi lienzo y solo escriba 1961. Está bien. Aquí hay algo nuevo que podemos hacer y eso es solo presionar Command T para que suba esa transformación de caja limitadora, y mantenga presionada la tecla Mayús mientras la hacemos más grande. No tengo exactamente la misma fuente que están usando pero esto es lo suficientemente cerca para propósitos de esta clase. Entonces, solo voy a dejar esto, usar mis teclas de flecha para que sea perfecto, y eso es bueno por ahora ¿verdad? De acuerdo, esa es la idea general de lo que estamos haciendo aquí. Me gustaría que siguieras adelante y pusieras tu propio texto sobre tus propias imágenes si estás recreando un póster retro original o si estás creando el tuyo propio. Se puede ver el ejemplo de cómo se ve mi producto terminado en la página de información de la clase, la página principal de la clase en Skillshare. Se puede ver cómo hice eso. Simplemente sigo poniendo texto sobre esta imagen aquí así, y luego una vez que finalmente haya terminado, puedo chocar eso de nuevo hasta el 100 por ciento. Seguiré agregando el resto del texto a este cartel y luego volveré enseguida. Está bien. Mira donde estoy. Añadí todo el texto a mi póster y ahora solo
necesito reventar la opacidad en mi capa de relleno, y ahí tenemos el cartel. lo único que nos falta sin embargo es ese tipo de textura grady que parecían tener los carteles más viejos. Para hacer eso, podemos agregar patrones encima de numerosas de nuestra capa, si no todas nuestras capas, de hecho. Para encontrar patrones, me gusta ir a un sitio específico llamado sutlepatterns.com. Por lo tanto, Sutiles Patterns tiene cientos de hermosos patrones sin costuras que puedes usar en Photoshop. Entonces, para este proyecto, creo que naturalmente solo escribiría papel, buscaría texturas de papel, y aquí tenemos bastantes texturas de papel. Me gusta mucho este papel texturizado uno, y solo para que sepas que todos estos son gratuitos y puedes descargar tantos o tan pocos de ellos como quieras. Entonces, ya he descargado esto y lo tengo en mi escritorio. Minimicemos nuestro navegador y volvamos a Photoshop. Empecemos a aplicar este patrón. En primer lugar, me gustaría aplicarlo a nuestra capa de relleno. Voy a acercarme para que realmente lo podamos ver. Haré doble clic en la capa de relleno, abriré nuestros estilos de capa y entraré en Superposición de patrones. ¿ De acuerdo? Y ahí están nuestras asquerosas burbujas que usábamos previamente en una clase diferente. Intentemos cargar un nuevo patrón sin embargo. Eso es realmente importante. Dado que nuestro nuevo patrón de papel aún no está aquí, primero
necesitamos poder cargar nuestro patrón antes de poder aplicarlo realmente. Entonces, empecemos por hacer eso. Para poder cargar mi patrón, necesito tener el archivo de patrón de papel de textura listo para ir. Aquí está. Esto es lo que descargué de ese sitio web, papel texturizado. Solo necesito arrastrar esto hacia abajo y abrirlo en Photoshop. Aquí está nuestro patrón y ahora lo que tengo que hacer es definirlo como un patrón. Para hacer esto, solo voy a Editar, Definir Patrón. Ahora, puedo nombrarlo si quisiera. Puedo nombrar esta textura de papel, y eso está todo bien. Ahora ya está listo para irse. Entonces, volvamos a nuestro póster retro. En nuestro relleno de color, tengo una Superposición de Patrones aplicada, solo
puedo hacer doble clic en esa Superposición de Patrones y volver a seleccionar el patrón. Tu nuevo patrón cargado siempre aparece al final y ahí está. Pero ya no es del todo el color correcto. Necesito jugar con algunos modos de fusión para encontrar el modo de fusión adecuado para este proyecto. nuevo, me gusta mucho multiplicar por esto porque todavía sacó esa textura blanquecina de nuestro color original se rellena con el nuevo patrón. De nuevo, solo puedes meterte con la opacidad para tratar de encontrar el equilibrio adecuado para ti. Creo que me gusta alrededor del 75 por ciento de opacidad para esto y puesta en multiplicar. De acuerdo, así que eso es genial para el fondo. Se ve realmente bonito pero sí quiero llenarlo en los otros colores en capas. Para hacer eso, solo
tengo que aplicar esta superposición de patrones a los otros colores y formas. Está bien. Entonces hagámoslo ahora. En primer lugar, movamos todo nuestro texto a un grupo. Daré clic en este botón Crear un nuevo grupo aquí y pondré texto y luego seleccionaré todo lo que sea texto y lo arrastraré a ese grupo. De esta manera, realmente podemos enfocarnos en nuestro relleno de color y nuestras formas. Pongamos nuestro texto en la parte superior para que nuestro relleno de color pueda estar aún más cerca de nuestras formas. De acuerdo, este es el orden en el que necesito que estén y esto no es obligatorio en absoluto. Así es justo como me gusta trabajar. Para poder aplicar nuestro patrón desde nuestro relleno de color a nuestras formas, esto es lo que hacemos. Simplemente tenemos que hacer clic en este fx aquí. ¿ Sabes que el fx significa los Estilos de Capa? Simplemente significa que tienes efectos aplicados a tu capa. Esto solo significa que tienes algunos estilos de capa y efectos de capa en esas capas. ¿ De acuerdo? Sólo necesitamos copiar estos efectos en nuestras otras formas. Para hacer eso, mantengo pulsada la opción Alt, y luego hago clic y arrastra y suelto a mi siguiente forma. Nuevamente, mantenga pulsada la opción alt, haga clic, arrastre a la siguiente forma y suelte. Mantenga pulsada la opción Alt, haga clic, arrastre, suelte. Seguiré haciendo eso una y otra vez en todas mis formas. Mira eso. Ahora tenemos una bonita estética texturizada pasando con nuestro póster y realmente está empezando a lucir muy retro. También podría aplicar estos efectos al texto en sí, pero siempre que estés lidiando con cosas realmente oscuras, no
puedes ver la superposición de patrones también. Yo lo aplicaré de todos modos, solo para que me vean aplicándolo y vean cómo se ve. No podía doler ¿verdad? Está bien, ya se aplica. De nuevo, realmente no lo puedes ver. Si tuvieras un texto más claro en tu diseño, entonces probablemente puedas verlo. De acuerdo, eso es todo para el proyecto final. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes. Nuevamente, con todas las demás clases de esta serie, por favor sube tus proyectos finales a Skillshare. Los estaré revisando con frecuencia y no puedo esperar a verlas. Me emociona mucho ver lo que se te ocurre, a ver si se te ocurre tus composiciones originales o si
eliges recrear un póster retro original tú mismo. En el camino, si tiene alguna pregunta, por favor envíelas a la clase Q y A feed de discusión. Echaré un vistazo y trataré de contestar tus preguntas cuando pueda. Pero cuando no puedo, si pudieras por favor solo comprobar eso también y responder a tus preguntas de compañeros de clase, sería realmente útil para todos. Es realmente agradable tener una comunidad tan promotora en esta clase y simplemente admiro realmente a todos mis compañeros de clase que he tenido, y a mis alumnos que he tenido que han dado comentarios sobre proyectos y contestando mis propias preguntas. Está bien. Entonces pasa a la siguiente clase. Muchísimas gracias.
13. Más clases creativas en Skillshare:
Meg Lewis, Artist, speaker, performer
