Primeros pasos con Adobe After Effects 2026 (principiantes)

1. Introducción a Adobe After Effects para principiantes: efectos visuales, gráficos en movimiento , eliminación de personas no deseadas tecleado e incluso animaciones arboladas Con Adobe After Effects se crean Suena súper emocionante, y probablemente no puedas esperar para comenzar a crear videos también. El único problema? ¿Por dónde comienzas? Si recién estás comenzando After Effects es un programa complejo. Podrías pasar días si no semanas dando vueltas o viendo tutoriales de YouTube para finalmente no entender lo que estás haciendo. Bueno, deja de perder el tiempo porque estoy aquí para enseñarte todo lo que tienes que saber sobre Adobe After Effects. Ahí. Soy Jordy, cineasta profesional y artista de Va Vx desde hace más de 15 años Algunos de ustedes podrían conocerme por el canal de YouTube de Citicom enseñando After Effects a más de 2.5 millones de suscriptores Ahora, esta clase es para principiantes que quieran aprender los conceptos básicos de After Effects y entender lo que estás haciendo en lecciones bien estructuradas y emocionantes. Tengo la sensación de que estoy hablando de ti. Al final de esta clase, podrás crear gráficos en movimiento y animaciones de texto, realizar seguimiento para que tu texto siga objetos. Parte de tu video. Podrás recortar partes específicas de tu video usando diversas técnicas de tecleado y enmascaramiento o eliminar objetos no deseados y mucho más After Effects no debería ser abrumador. Con el enfoque correcto, es fácil y muy divertido. Así que estoy súper emocionada de enseñarte todos los entreses de Adobe After Effects. Espero verte en mi clase. 2. Interfaz de usuario: Oh, oye, ahí. Bienvenidos a mi clase After Effects para principiantes. Estoy súper emocionada de que te hayas unido. Así que no perdamos más tiempo y saltemos directamente a él. La primera vez que abras Adobe After Effects, serás recibido por esta pantalla de bienvenida Ahora, verás un montón de botones aquí, pero todo lo que hace básicamente es pedirte que inicies un nuevo proyecto o abras uno existente. Ahora, a diferencia de muchos otros software de edición de video, en After Effects, no tiene que crear, per se, un proyecto. También puedes cerrar esta ventana. Y empieza a usar After Effects inmediatamente. Ahora bien, esto viene con una advertencia. Si After Effects se estrellara, significa que perderías todo en lo que has estado trabajando. Entonces es bueno probar algo muy rápido. Pero si vas a trabajar en un proyecto real, es muy aconsejado que también guardes tu proyecto. Y eso es lo primero que haremos. guardar, puedes hacerlo con Control o Comando S en una Mac, o simplemente puedes ir al archivo en la parte superior y desde ahí, decir Guardar como y elegir Guardar como aquí. Y tengo una carpeta llamada After Effects para principiantes. Esto también es algo que ustedes pueden descargar, que contiene todos los archivos de proyecto y metraje con los que vamos a trabajar. Y pongamos a ésta Lección dos, y sé que esta es la primera lección, quizá, pero también voy a contar el video de introducción Entonces Video dos o Lección dos, no importa. Golpea a salvo. Entonces ahora esto es seguro. Ahora, verás un montón de botones y herramientas y campanas y silbatos y todo No se sienta abrumado por esto. Vamos a llevarlo paso a paso. Pero la forma en que llegaste a verlo es que After Effects consiste en diferentes paneles, y cada uno de estos paneles te ofrece una funcionalidad diferente o una herramienta diferente. Y eso se puede ver. Cuando en realidad voy a dar click aquí en este panel, se resaltará en azul a su alrededor. Este es mi panel de proyectos. Y el panel Proyecto es donde recogerás todo. Entonces hagámoslo. Hay diferentes formas de hacerlo. Podemos ir a Archivo aquí y luego elegir Importar. También podemos hacer clic con el botón derecho aquí, ir a Importar y luego elegir Archivo o varios archivos. O la forma en que me gusta hacerlo es simplemente para navegar a tu carpeta. Así que aquí puedes ver el archivo de proyecto que acabamos de crear Lección dos. Y aquí tengo una carpeta llamada metraje. Y lo que más a menudo me gusta hacer es simplemente, ya sabes, hojear a mi metraje. Empecemos con clips. Y tengo un montón de clips aquí, con los que vamos a trabajar a lo largo de esta clase. Pero comencemos con el clip número uno. Voy a arrastrar eso a mi panel de proyectos, y ahí lo tenemos. Y también voy a volver aquí a mi explorador, dirigirme a la ética o Efectos y tomar mi flare un clip y arrastrar eso a mi proyecto también. Entonces, como puedes ver aquí, podemos recopilar todos los archivos multimedia con los que queremos trabajar. Y, por supuesto, queremos asegurarnos de que esto esté un poco organizado, definitivamente si vamos a trabajar con cientos de archivos diferentes aquí, y así podemos hacerlo creando una nueva carpeta. Aquí abajo hay un botón, un icono de carpeta para hacerlo. También podemos hacer clic con el botón derecho Elegir nueva carpeta. Y llamemos a esto aquí, digamos metraje. Y voy a tomar mis dos clips, seleccionarlos a ambos y arrastrarlos a la carpeta de material de archivo. Entonces esto es realmente igual que su sistema operativo funcionaría, crearía carpetas, pondría archivos en él. Bien, entonces ese es el panel del proyecto. Hay más paneles, claro. Tenemos el panel de composición por aquí. Tenemos el panel de vista previa. También tenemos algunos apilados, como el panel align, audio, el panel Efectos y Presets Aquí está entonces el panel, pero básicamente es tu línea de tiempo, y va a activarse en un momento. La forma en que funcionan estos paneles es que realidad son solo ventanas diferentes, y eso significa que puedes arrastrarlos. Por ejemplo, tomemos el panel de efectos y presets y arrástralo a una posición diferente Y se puede ver ahora que puedo atraparlo en alguna parte. Si tuviera que acoplarlo aquí a mi panel de composición, verán que actuará como una pestaña diferente. Entonces tenemos composición aquí, y tenemos efectos y presets allá, igual que con los controles de efectos, que también es un panel diferente Ahora también podemos, por ejemplo, atraparlo por aquí en el costado, y eso hará que actúe como una nueva columna. Pero también podemos escribir click en el título del panel en la parte superior y decir cerrar spanel desde ahí, y ahora se ha ido Pero no te preocupes, siempre podemos traerlo de vuelta. Ahora bien, si estás familiarizado con Adobe en general, como Premiere o Photoshop, Illustrator o demás, ya estás familiarizado con estas spanels. Todos funcionan igual. Si es la primera vez que se trabaja con una aplicación de Adobe, realmente te animo a que solo arrastres estos paneles y te familiarices todo momento, puedes ir al menú de la ventana en la parte superior, ir al espacio de trabajo y a partir de ahí, digamos, restablecer el diseño predeterminado a seguro. Y eso solo restablecerá tu espacio de trabajo de nuevo a la predeterminada, y ahora puedes ver que tengo mis efectos y panel de presets atrás donde debería estar Y sí, eso sí significa que podemos crear espacios de trabajo personalizados o cargar en diferentes tipos de espacios de trabajo Volvamos al menú Ventana aquí en la parte superior, volvamos al espacio de trabajo, y puedes ver que tenemos muchos tipos diferentes de espacios de trabajo Tenemos uno para efectos. Tenemos uno para gráficos esenciales. Tomemos esta. Esto es para cuando queremos crear gráficos en movimiento y animaciones de texto y todo eso Básicamente solo un diseño seguro de otros paneles y diferentes paneles dispuestos. Paneles, por cierto, siempre puedes encontrar nuevo también bajo el menú Ventana nuevamente, y luego aquí están todos los diferentes paneles. Entonces, si buscas algo específico, como el panel de pintura, simplemente puedes activarlo, y ya está ahí. Podemos seguir adelante clic derecho y cerrar de nuevo ese panel si no lo necesitas. Bien, volvamos al espacio de trabajo predeterminado. Vamos como por defecto. ¿Dónde está bien? Empieza a trabajar en nuestros clips ya mismo. Entonces lo que quiero hacer aquí, tengo este clip número uno, y lo que puedo hacer con él es hacer doble clic sobre él. ¿Lo ves en el metraje o en la capa spanel? Estoy viendo la fuente de ese clip aquí. Yo sólo puedo reproducirlo. Entonces tenemos a esta mujer aquí caminando en este increíble campo de pasto con una hermosa vista al océano. Y también tenemos una llamarada. Esto es algo que grabé en mi estudio. Básicamente, acabo de hacer brillar una luz en la lente de la cámara creando este destello. Ahora bien, ¿cómo empezamos a editar con esto? ¿Dónde está mi línea de tiempo? Actualmente dice ninguno, así que realmente no tengo una línea de tiempo. Déjame cerrar aquí el túnel de capas por un momento. La forma en que funciona After Effects es con las composiciones. Y puedes verlo aquí en tu panel de composición que nos pide crear una nueva composición o crear una nueva composición a partir de nuestro metraje. Una composición es realmente como un elemento nuevo que también vamos a agregar al panel del proyecto, y puedes verla como una nueva línea de tiempo o una nueva secuencia si estás familiarizado con el estreno. Eso significa que también se puede crear una nueva composición solo hacer clic derecho y desde aquí elegir nueva composición. Al igual que con la carpeta, también tenemos un botón aquí abajo para crear una nueva composición en un clic. Sobre eso, abriremos los ajustes de composición. Básicamente, te va a preguntar, Bien, vamos a crear una composición Pero, ¿cuáles son los escenarios de esta composición? Y realmente, esto va a definir qué tipo de video final quieres crear. Tenemos algunos presets aquí. Por ejemplo, podemos ir por una composición ultra HD de cuatro K. Te muestra la resolución y las velocidades de fotogramas. Pero también puedes optar por una configuración personalizada. Sabes, por ejemplo, si quiero ir realmente exótico, puedo ir por, como, 855 por 481 por alguna razón en particular. La velocidad de fotogramas aquí mismo, etcétera. Ahora bien, estos ajustes pueden estar familiarizados con usted porque estoy asumiendo que ya ha trabajado con algún programa de edición de video como premiere, D Venture Resolve, Capcut No lo sé. Todo se reduce a lo mismo, básicamente. La configuración del video no cambia. Pero lo que es diferente es la duración. Y After Effects, vamos a decir, Oye, esta es la duración, la duración máxima de mi línea de tiempo, de la composición. No te preocupes si te equivocas alguna de estas cosas, siempre puedes cambiarla después. Así que sigamos adelante y haz clic en Cancelar por ahora porque quiero mostrarte una segunda forma de crear una nueva composición, y esa es una composición por la configuración de tu clip fuente. Entonces tenemos este clip uno aquí mismo, ¿por qué no simplemente hacer una composición que tenga los mismos ajustes? Ya sabes, si miras aquí arriba, puedes ver algunos de los detalles que tiene esta resolución que tiene esta velocidad de fotogramas que tiene, ya sabes, esta longitud de composición. Tiene 8 segundos de duración. Entonces, ¿no podemos simplemente hacer eso? Bueno, claro, podemos simplemente tomar ese clip y arrastrarlo a ese nuevo botón de composición. Básicamente lo que eso hará es crear una nueva composición, y ha dado el mismo nombre que el propio clip y poner ese clip en esa composición. Y podemos renombrar esa composición, tenerla seleccionada, presionar tu tecla Enter o return en tu teclado, y vamos a escribir un nombre diferente, por ejemplo, Lección dos, porque esta es la Lección dos. Y si queremos cambiar algo más de él, siempre podemos elegir hacer clic derecho sobre él y pasar a los ajustes de composición. Y aquí tenemos esa misma ventana de ajustes, pero, por supuesto, esta vez, estamos cambiando los ajustes de una composición existente. Cancela esto porque los ajustes son goot. Voy a añadir mi estilo también en esa composición. Como puedes ver aquí, nuestra línea de tiempo parece capas. After Effects es base en capas. Realmente lo puedes ver como el Photoshop para video. Solo estamos apilando capas una encima de la otra. Y, claro, porque mi clip flare está encima de mi clip uno, estamos viendo el clip flare. Es realmente como poner papeles uno encima del otro. Siempre estás mirando el papel superior. También tienen un montón de configuraciones de capa. Echemos un vistazo a eso. Entonces lo podemos encontrar aquí del lado derecho. Para que puedas ver todos estos diferentes conmutadores. Simplemente podemos hacer clic en eso. Ya sabes, activar y desactivar las cosas, que son diferentes configuraciones de capa. Y odio decírtelo, pero podemos habilitar más configuraciones de capa. Aquí abajo, se puede ver un botón llamado expandir o contraer una transformación Paneles de control, que revelan algunos ajustes más como los modos y los mates de pista y demás. Así que no te preocupes demasiado por todas estas cosas. Vamos a echarles un vistazo a lo largo de esta clase. Pero para empezar, ya quiero mostrarte los modos. El modo es algo que se usa mucho en After Effects. Básicamente es una forma en la que puedes mezclar tus clips juntos. Abrir este menú desplegable revela un montón de diferentes modos de fusión. Y nuevamente, si estás familiarizado con Photoshop Premiere, conoces estos modos de mezcla. Estos son exactamente los mismos. Por ejemplo, tomemos cualquiera de estos. Tomemos en, por ejemplo. Y oh, mira eso. Ahora podemos ver a través de nuestro clip de bengala. E interesante es, déjame solo o en esa Popa Box. E interesante es que todavía podemos ver nuestra llamarada. Básicamente quitó todo el negro en el video, pero aún revelando las partes más brillantes, la propia llamarada. Y eso es genial porque lo que he hecho ahora es agregar un poco más de destello a mi toma usando After Effects. Ya estamos creando algo aquí, chicos. No es eso increíble. Así que juega con el modo, mira lo que hacen. También puede apilar dos clips normales uno encima del otro u otros clips. Realmente puedes jugar con esto, mezclarlos juntos. También puede mezclar tres, cuatro, 5,000 capas juntas. Muy divertido para jugar. Podrías crear instantáneamente algunos efectos realmente divertidos simplemente mezclando capas. Hay un panel más al que quiero echar un vistazo, y ese es el panel de Efectos y control. También algo, claro, vamos a usar mucho. Y está aquí en los efectos secundarios y presets. Este panel contiene todos los efectos que podemos usar para trabajar en After Effects. Y están categorizados. Ya sabes, tenemos efectos de audio. Tenemos algunos efectos de canal. Obtuvimos efectos de corrección de color, efectos distorsionadores. Puedes ampliar estas carpetas, echar un vistazo a lo que todos tenemos. Y comencemos con algo sencillo. Pasemos a la corrección de color. Y hay algo interesante aquí llamado la U y saturación. Si puedo encontrarla. Si no lo encuentro, siempre podemos usar la barra de búsqueda en la parte superior. Solo vamos a escribir, y aquí está U y saturación. Y para usar ese efecto, solo lo tomas y lo arrastras al clip al que quieres aplicar ese efecto, y yo lo voy a aplicar al flare 01. E inmediatamente se abren los controles de efecto. Está en una segunda pestaña junto al panel de tu proyecto. Así que aquí siempre lo puedes encontrar de vuelta. Básicamente, aquí verás todos los efectos que se han aplicado a un clip específico, un clip que hayas seleccionado. Si tuviera que seleccionar mi clip uno, que no apliqué y efecto dos todavía, está vacío. Lo mismo si no tuviera nada seleccionado. Pero si selecciono una llamarada, ahí está, nuevamente, el efecto U y saturación que acabo de aplicarle. Entonces usemos este efecto. Cambiemos el cual es el color de esa llamarada. Aquí lo puedes ver. Mira el anillo aquí. A medida que cambio el color, el maestro, así podemos hacerlo, como, más verde o podemos cambiarlo a otro color, tal vez tenerlo un poco más rojo anaranjado para que quede más con la ropa de esta mujer. Juguemos esto y miremos eso. Ahora tenemos un tipo diferente de llamarada de color. ¿No es eso genial? Practica esto un poco para que te familiarices con estos primeros penelos Ya sabes, importa algunos clips, crea una composición, agrega algunos efectos a tu clip. Quizás explorar algunos de estos efectos. Ya sabes, solo arrastra todo lo que encuentres a un clip, mira lo que hace. Y luego te veré de vuelta en la siguiente lección donde vamos a explorar más a fondo estos efectos y crear algunas animaciones, también. Va a ser interesante. Verlo un poco. 3. Propiedades de las capas y animaciones: Continuemos con las propiedades de capa y también las animaciones, que probablemente sea una de las cosas más emocionantes dentro de After Effects. Así que voy a ir a mi carpeta de material de archivo, y vamos a trabajar en el clip número cuatro en esta lección. Solo voy a arrastrar eso a mi panel de proyecto así, y como hemos visto antes en la lección anterior para crear una nueva línea de tiempo o composición para ese clip, solo voy a arrastrarlo a este pequeño botón de comp aquí abajo, que creará una nueva composición que tenga exactamente la misma configuración, la resolución, la velocidad de fotogramas y la duración del clip en sí Ahora, vamos a explorar las propiedades de esta capa. Las propiedades de capa se pueden encontrar en varios lugares. Tenemos la propiedad espinela, como se puede ver aquí mismo en el lado derecho Si no lo encuentras, siempre puedes ir al menú en la parte superior, ventana, y desde allí, seleccionar propiedades. Asegúrate de que esté activo. Ahora, también podemos encontrar estas propiedades de capa nuevo en la propia capa en la línea de tiempo. De hecho, podemos expandir la capa con este botón aquí mismo, y aquí podemos encontrar las propiedades de transformación. Expande eso nuevamente, y estos son exactamente los mismos que aquí arriba. After Effects le brinda múltiples formas cambiar las propiedades de e clip. Entonces, realmente depende de ti lo que más disfrutes dónde cambiar estas propiedades. Ahora, interesante es que cada capa que agregues a la línea de tiempo aquí abajo tiene propiedades transformadas, y estas siempre serán exactamente las mismas. Tenemos un punto de anclaje. Tenemos una posición. Tenemos la escala, la rotación y la opacidad. Los encontrarás de nuevo en cada capa que agregues a la composición. Y así para cambiarlos, podemos cambiar el valor aquí dentro. Por ejemplo, hagamos la posición. Si cambio aquí, el valor de la segunda posición, lo muevo hacia arriba y hacia abajo, o puedo cambiar el primer valor para moverlo de izquierda a derecha. Como pueden ver, el panel de propiedades solo refleja lo que estoy haciendo aquí abajo. Entonces también puedes cambiar eso aquí, por ejemplo, la escala, podemos habilitarnos arriba o abajo. Pero también podemos cambiar muchas de estas hebras propiedades extrañas en el lienzo o en la propia vista de composición. Simplemente podemos cavar el clip y moverlo a una posición diferente. Podemos tomar uno de los exteriores aquí y cambiar su escala, como pueden ver Interesante es que podemos tener una escala X o Y diferente, así podemos estirar el clip. Si mantienes presionada la tecla Mayús en tu teclado, realidad siempre se mantendrá en la misma relación de aspecto. Para rotar tu clip, vamos a necesitar la herramienta de rotación, y eso se puede encontrar aquí arriba en la barra de herramientas. Aquí está la herramienta de rotación. Pero es bueno que empieces a aprender algunas de las teclas cortas. Si hoo alguna de estas herramientas, puedes ver cuál es la clave corta. Es W para la herramienta de rotación. Entonces vamos a darle a W, lo que me permite girarlo desde la esquina en la que hago clic. Ahora, está rotando alrededor de su punto de anclaje, y ese es este pequeño cruce aquí en el medio Ese es el punto de anclaje. Y como puedes ver aquí, el punto de anclaje también es un valor. Podemos cambiar eso aquí. O podemos tomar la herramienta de punto de anclaje, que está al lado de la herramienta de rotación o la wiki. Selecciona eso, y ahora solo podemos tomar ese punto de anclaje y moverlo a otro lugar. Entonces ahora si volviera a tomar mi herramienta de rotación, W y rotar el clip, girará alrededor de ese punto ahora en su lugar. Bien, pero ¿y si quieres restablecer alguno de estos valores Bueno, podemos hacerlo fácilmente con solo hacer clic derecho sobre, por ejemplo, el punto de anclaje y luego decir reset. Haciendo eso lo restableceremos aquí en el medio. Funciona exactamente de la misma manera si tuviera que restablecerlo aquí abajo, haga clic derecho, por ejemplo, en la posición y diga reset. O tal vez quiero restablecer todas las propiedades de transformación. Tenemos el botón de reinicio aquí mismo en la parte superior para transformar, que es toda la categoría, o también aquí en la propiedad SpanelRset Bien, hagamos algunas animaciones. Disminuyamos así la escala de nuestro clip. Entonces lo que quiero hacer es hacer que este clip se mueva del lado izquierdo al lado derecho. Animación simple, pero ahí es donde empieza. Ahora, para hacer eso, vamos a tener animar la propiedad de posición Ahora, las animaciones siempre se crean dentro de la línea de tiempo, así que por eso no me gusta usar la propiedad spinel No lo encuentro tan útil, así que depende de ti si quieres usarlo o no. Así que centrémonos en la línea de tiempo y la propiedad de posición aquí. Como puedes ver aquí del lado izquierdo, tenemos un icono de cronómetro, que básicamente dice habilitar la animación para esa propiedad específica. Entonces, hagámoslo. Vamos a hacer clic en eso. Y puedes ver ahora que hemos creado un fotograma clave dentro de la línea de tiempo Y este fotograma clave de aquí tiene el valor actual de esa posición Actualmente está del lado derecho. Entonces, ¿sabes qué? A lo mejor quiero mover eso aquí al lado izquierdo. Simplemente puedes tomarlo y arrastrarlo. Y automáticamente, estos fotogramas clave ahora se han actualizado con una nueva propiedad de posición Al igual que con caminar o conducir una bicicleta o un automóvil, quieres ir del punto A al punto B, y eso lleva cierta cantidad de tiempo. Entonces, si nuestro clip aquí se sienta del lado izquierdo en el claro en el tiempo y queremos moverlo hacia el lado derecho, también tenemos que darle algo de tiempo para poder hacerlo. Entonces voy a tomar mi sombrero de juego y avanzar a tiempo, y ahora puedo tomar mi clip y moverlo hacia el lado derecho. Automáticamente, se ha creado un nuevo fotograma clave. Siempre lo hará, por cierto, si cambias un valor, bien actualizará el fotograma clave o creará uno nuevo si no lo hay ya Y así vamos a volver a jugar ahora mismo. Como puedes ver, acabas crear tu primera animación. El clip va de izquierda a derecha. Y al igual que en la vida real, si tienes más tiempo para caminar la misma distancia, simplemente caminas más despacio. Entonces déjame tomar esos fotogramas clave y moverlo hacia el lado derecho, dándole más tiempo Entonces ahora si retomo esto, verás que la animación va mucho más lenta. Si tuviera que acercar estos fotogramas clave, la animación va mucho más rápido Y así, podemos animar cualquier propiedad porque se puede ver que todos ellos tienen ese cronómetro Entonces, al mismo tiempo, también podríamos hacer una animación de rotación. Voy a habilitar la animación para la rotación, y ha creado automáticamente nuevos fotogramas clave Entonces avancemos en el tiempo, y aumentemos aquí la rotación. También se puede hacer eso en la propia propiedad. Hagamos que el clip vaya boca abajo. Bien, ¿y sabes qué? A lo mejor también quiero que el primer fotograma clave aquí tenga un valor diferente al de solo cero Aquí es donde hay que tener cuidado porque este es un error que cometen muchos principiantes. A veces piensas que estás sentado con tu cabeza de reproducción en los fotogramas clave, pero en realidad eres un fotograma justo al lado Y si tuviera que cambiar el valor ahora, digamos, quiero voltearlo a los otros sitios así, retrocedes en el tiempo y de repente notas que tu clip simplemente salta hacia atrás. Como ¿qué está pasando aquí? Y si tuvieras que acercar tu línea de tiempo, lo que podemos hacer aquí en la parte inferior, simplemente haz clic aquí o simplemente arrastra ese deslizador para acercar, puedes ver aquí que tenemos dos fotogramas clave creados accidentalmente Entonces, eliminemos aquí el segundo que hemos creado. Déjame alejarme otra vez. Porque quiero mostrarles algo chicos. Si quieres asegurarte de que estás parado exactamente en tus fotogramas clave, tienes que mantener presionada la tecla Mayús mientras mueves tu juego tenía alrededor, y ahora puedes ver aquí que se ajusta a estos Se ajusta a ellos. Y de esa manera, sabes que estás sentado exactamente en esos fotogramas clave y no cometerás ese error Entonces ahora solo puedo girarlo hacia el lado izquierdo así. Y si yo fuera a reproducirlo ahora, verás que gira como que va a la derecha. Si quiero iniciar la rotación también al principio, solo toma ese fotograma clave y muévalo hacia el lado izquierdo Permaneciendo con los últimos fotogramas clave, muévalo hacia el lado derecho Y así es en pocas palabras como funcionan las animaciones. Quiero que practiques eso un poco, juegues algunos fotogramas clave, hagas algunas animaciones con una propiedad transform, sobre todo si esto es completamente nuevo para ti Pero siempre es bueno practicar eso un poco, porque en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a algunas técnicas de encuadre clave más avanzadas así como a efectos de animación 4. Fotogramas clave y efectos suaves: Continuemos con las animaciones en After Effects. Vamos a echar un vistazo a algunas técnicas de encuadre clave más avanzadas, y luego vamos a aplicar eso también a los efectos de animación, que también va a ser para esta lección Entonces, en la lección anterior, hemos animado este clip medida que gira y se mueve a su posición. Pero a medida que jugamos este modo de vacío, esa animación es muy rígida. Y al igual que con un auto, no puedes recorrer 0-70 millas por hora, lentamente aceleras hacia él Eso es física básica, y lo quieres ver también en las animaciones, porque eso es lo que hace que tus animaciones se sientan naturales. Veamos cómo podemos hacer eso. Los fotogramas clave que estamos viendo actualmente se llaman fotogramas clave lineales Simplemente comienzan de inmediato. Pero puedo hacer clic derecho en un fotograma clave, o también puedo seleccionar varios fotogramas clave al mismo tiempo y luego hacer clic derecho, luego pasar al Asistente de fotogramas clave Y aquí podemos encontrar tres opciones que van a ser muy importantes. Fácil Facilidad, Fácil Facilidad de entrada y fácil salida. Si comienza una animación, siempre vamos a elegir Es out fácil. Podría ser contrario a la intuición porque parece que out es como tus últimos fotogramas clave, y in es el primero Pero la forma en que llegaste a verlo es así. Tu animación sale al lado derecho de esos fotogramas clave El lado derecho está afuera, el lado izquierdo está adentro. Entonces a medida que sale, elegimos EZ Es out. Y ahora notarás que la animación comenzará sin problemas. Todavía se detiene muy inmediato, así que también vamos a seleccionar los dos últimos fotogramas clave Haga clic derecho, vaya al asistente de fotogramas clave y luego elija EZ Es in ya que la animación va de izquierda a derecha hacia los fotogramas clave Y ahora reproduciendo esto, obtenemos una animación suave comenzando y parando. Faltan algunas cosas más naturales en esta animación. Verás, si hago un giro con la mano, es un poco borrosa A esto se le llama desenfoque de movimiento, otro fenómeno natural. Y eso es algo que podemos habilitar también dentro de After Effects. Verás aquí en las propiedades posteriores que tenemos un toggle para el desenfoque de movimiento. Simplemente habilite eso aquí mismo. Y ahora, mientras jugamos esto, verás que la rotación y la posición también le dejan esta borrosidad, lo cual es natural Digamos que tienes varias capas aquí, puedes elegir cuál tiene desenfoque de movimiento o cuál no. Pero digamos que tienes 100 capas aquí, reproducción de A va a ser muy entrecortada debido a ese desenfoque de movimiento, bueno, entonces puedes desconectarlo fácilmente globalmente aquí en la parte superior para todas las capas sin tener que desactivarlo individualmente para cada capa solo para previsualizar lo que está pasando Y luego, por supuesto, una vez que vas a empezar a renderizar tu video, una vez hecho, solo lo habilitas de nuevo para todas esas capas. Bien, me voy a mudar aquí a la mitad en algún lugar de mi animación, y quiero crear el valor actual de fotogramas clave aquí mismo. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Hemos aprendido que podemos cambiar el valor para crear nuevos fotogramas clave Pero, ¿y si queremos hacer un fotograma clave de apenas valor actual tal como es Bueno, para eso, podemos crear un manual de fotogramas clave bien aquí en el lado izquierdo Simplemente hacemos clic para crear fotogramas clave manuales y también haremos lo mismo para la rotación Ahora, notarás que estos fotogramas clave se ven diferentes Puedo decir que estos no son los fotogramas clave lineales. En cambio, estos son fotogramas clave automáticos de Bzire. Porque After Effects sabe que tenemos una facilidad de entrada y una salida de fotogramas clave, automáticamente lo hará De alguna manera suavizará un poco la animación. No es tan notorio. Está ahí. Si no quieres eso, simplemente mantén presionada la tecla de control y haces tecla de control y clic en los fotogramas clave para restablecerlos a fotogramas clave lineales Y ahora no tenemos ese alisado en el medio. Si quieres agregarle más suavizado, también puedes hacer clic derecho sobre ellos. Vaya al asistente de fotogramas clave y elija EZ Es, que es tanto una facilidad una facilidad de salida al mismo tiempo Ahora bien, ¿qué significa eso? Esto quiere decir que la animación se detendrá un poco en el centro porque poco a poco se detendrá y luego comenzará lentamente de nuevo. Ya sabes, facilidad de entrada y facilidad de salida. Vamos a reproducirlo, y puedes ver aquí ahora que se detiene aquí en el medio por un momento, pero es suave. Así que las animaciones suaves y el desenfoque de movimiento. Y ahora que lo sabemos, podemos continuar con los efectos de animación Y para eso, voy a arrastrar nuevo mi clip número cuatro a una nueva composición. Así porque, sí, podemos crear múltiples composiciones en After Effects. Sin embargo, voy a renombrar estos, porque el primero aquí es más sobre, como, animaciones suaves. Y luego el nuevo que acabo de crear, solo presiona return en tu teclado para cambiar el nombre. A esto le vamos a llamar Efectos de animación, así. Y tal vez, ya sabes, vamos a crear una nueva carpeta. Llamemos a éste Comps. Para composiciones y poner ambas composiciones ahí para mantenerse un poco más organizadas. Y puedes ver aquí ahora en nuestra línea de tiempo que tenemos dos pestañas, las animaciones suaves que acabamos de crear, y luego una segunda pestaña, que es la segunda composición. Si tuvieras que cerrar uno de estos, siempre puedes reabrirlos en mi carpeta aquí, animando efectos, doble clic sobre él, y se abrirá Tenemos un borrón y cuenta nueva, ya sabes, solo un clip ahí dentro. Y echemos un vistazo a lo que está haciendo el modelo dentro de ese clip. Ya sabes, está haciendo este movimiento con las manos, y luego está disparando algo. Así que vamos a crear algún tipo de efecto donde ella crea algún tipo de bola de energía tal vez y luego simplemente disparar se dispuso a, no sé, un dragón que está sentado fuera de la pantalla. Así que quiero ir a la pestaña Efectos y Presets, y es bueno que ya hayas explorado un poco la biblioteca de Efectos, ya sabes, solo arrastra algunas cosas, algunos efectos a tus clips y mira lo que hacen Quiero ir a mi carpeta de distorsiones. Y busca el movimiento de flujo CC. Este es un efecto bastante divertido. Por cierto, chicos, si quieren conocer más información sobre cada efecto, pueden hacer clic en el botón info justo al lado del mismo, que explicará todas sus propiedades y configuraciones. Pero ustedes me agarraron, así que no hace falta presionar ese botón. Arrastremos el movimiento de flujo CC a nuestro clip, lo que podemos hacer en la línea de tiempo o también podemos arrastrarlo directamente aquí en la vista Canvas al clip. Como hemos visto antes, eso abrirá automáticamente los controles de efectos, que mantienen todos los ajustes de los efectos que le hemos aplicado. Ahora, interesante es que no vemos eso de vuelta en el lapso de propiedad. Las propiedades solo muestran la transformación básica. Para los efectos, aún tenemos que ir al panel Controles de efectos. O como hemos visto antes, también podemos expandir la propia capa, y debajo de ahí, podemos encontrar los efectos ahora mismo. Aquí está el movimiento de flujo CC y todos sus ajustes son los mismos que los que tenemos aquí en los controles de efectos. Así que vamos a explorar. Obtenemos dos puntos. Tenemos asentimiento uno, la cantidad para el asentimiento uno, no dos, y su Y luego conseguimos algunos ajustes más que en su mayoría están interesados en el asentimiento, y su cantidad Para que podamos cambiar la posición de no uno. Puedes ver aquí en el lienzo que está cambiando visualmente ese punto. Entonces eso significa que también podemos simplemente tomarlo aquí mismo y arrastrarlo visualmente a cualquier lugar que queramos. Ya sabes, hagamos que empiece por su dedo, por ejemplo, y podemos aumentar las cantidades. Podemos aumentarlo para tener, como, la imagen sea absorbida en ese punto, o podemos, como, disminuirla Para tener algún tipo de, no sé, como un agujero negro o algún campo de energía que se está creando. Pero esto me gusta mucho porque esto es como una pelota. Si lo mueves por ahí, puedes verlo aquí, como una bola de energía que está creando ella está deformando el espacio y el tiempo Mientras se anima, a menudo es más fácil simplemente verlo sin Entonces, volvamos a llevar la cantidad a cero. Y enfoquemos aquí el no uno. Es un valor de posición. Tiene dos valores X e Y. Vamos a habilitar la animación, lo cual podemos hacer desde aquí, o también podemos dar click ahí. Refleja, como puede ver, ha creado nuevos fotogramas clave Vamos a avanzar y cronometrar un poco, y solo tomar ese nudo y mover su posición. Así vamos a caer sobre su dedo. Automáticamente, se ha creado un nuevo marco clave a medida que cambiamos la posición. Sigamos adelante, cambiemos ese nudo, adelante, sigamos un poco su mano. Esto se puede hacer muy rudo. Como, entonces ella va hacia adentro aquí así. Y aquí lo dispara. Oh. Tal vez un último fotograma clave aquí, y luego se ha ido. Ahí vamos. Se dispara. Tal vez necesitamos reajustar estos fotogramas clave un poco en la línea de tiempo, separarlos un poco más o más juntos. Vamos a agregarle algo de cantidad. Digamos, menos cinco para tener como esta bola de energía, y vamos a volver a jugar esto, a ver cómo se ve eso. Sí, eso se ve muy bien, ¿no? A lo mejor quiero acercar un poco así a estos últimos fotogramas clave para que luche un poco más Bien, se ve bien. Ahora, en cuanto a la energía misma, quería, como, entrar para que aún no esté ahí. Como si estuviera creando la energía. Así que vamos a crear también una animación por la cantidad. Pongamos el inicio a cero, habilitemos la animación. Ve un poco adelante en el tiempo, digamos hasta aquí en algún lugar cuando esté frente a ella, y luego ponlo a menos cinco. Así que de esa manera, lo tenemos entrando lentamente, así. Como hemos visto antes, podemos hacer clic derecho aquí los fotogramas clave finales de la cantidad, ir a fotogramas clave y elegir EZ Es in para que se detenga lenta, suavemente cuanto a los primeros fotogramas clave, en realidad no necesitamos suavizar eso porque todavía no vemos nada al principio Sólo tenemos la cantidad que entra. Entonces solo la cantidad que podemos hacer clic derecho, ir a fotogramas clave y elegir EZ Es outs. Como no vemos la animación de inicio porque no hay cantidad para ella, realmente no tenemos que suavizar eso. Además, no los fotogramas clave intermedios. No tenemos que suavizarlos porque necesitamos seguir nuestras manos Y además no tenemos que suavizar el último fotograma clave porque este efecto se sale del marco, como pueden ver, tal vez incluso queremos sacarlo un poco más Así. Así que en realidad no vemos el final de esa animación. Se acaba de salir del marco y se prolonga para siempre. Y ahora podrías pensar, agreguemos algo de desenfoque de movimiento a eso. Bueno, bien, hagámoslo. Vamos a habilitar el desenfoque de movimiento para eso más adelante y reproducirlo. Y como verán, no hay desenfoque de movimiento. Bueno, eso es porque el desenfoque de movimiento solo se puede aplicar para transformar efectos donde hay un movimiento real pasando del propio clip. Pero After Effects no puede ver ningún movimiento con efectos que se le apliquen. No te preocupes. Hay una alternativa para eso En la biblioteca de efectos, voy a buscar desenfoque de movimiento, y hay uno llamado desenfoque de movimiento de fuerza. Y esta es una que vas a usar mucho, también, como en este caso, vas a arrastrar eso. También puedes arrastrarlo a los Controles de Efectos ahora, por cierto. Entonces usarás esto siempre junto con la animación que hayas hecho en efecto. Entonces ahora si tuviera que reproducir esto, ya lo podías ver aquí, tendrá desenfoque de movimiento. Por supuesto, la reproducción no irá tan suave. Será bastante shoppy, así que quieres reproducirlo una vez para que la línea aquí arriba se ponga verde, lo que indica que está renderizado, y luego puedes reproducirla por segunda vez Bueno, ahora tiene el movimiento borroso, y se ve mucho mejor Por lo que muchas veces también me limitaría a desactivar ese efecto, que puedes hacer aquí con el botón de ética en el lado izquierdo del Simplemente deshabilitarlo para que pueda trabajar más suavemente en mi animación, y cuando esté contento con ella, cuando haya terminado, entonces habilito ese efecto nuevamente, y luego puedo comenzar a renderizarlo o tener una vista previa primero. Bien, nuestra bola de energía está empezando a verse genial. Está siguiendo nuestras manos, y tenemos un desenfoque de movimiento. Todos los ingredientes para una animación natural. Pero aún faltan algunas cosas. Ya sabes, la animación se ve un poco entrecortada. En mi opinión, podría ser mucho más suave. Pero para eso, vamos a tener que trabajar con la vinculación de capas. Pero eso es para la siguiente lección. 5. Capas y vinculación de capas: Entonces acabamos de crear esto aquí en la lección anterior, esta bola de energía que se ha creado y luego dispara. Pero realmente no me gusta cómo se ve. Es bastante entrecortado. No se ve tan suave. Ahora bien, si volvemos a la composición anterior que creamos como hace dos lecciones, que era este clip giratorio, puede ver que tenemos esta línea aquí mismo, que representa la de esa animación. E interesante es que podemos tomar eso, por ejemplo, los fotogramas clave del medio y moverlo hacia arriba para cambiar el camino Se puede ver visualmente. Esta forma de animar es mucho mejor, y nos va a dar mucho más control también Pero solo es posible ver los pads de animación en las propiedades de transformación. Entonces estas son las propiedades básicas del eclip y no sobre las propiedades de los efectos Pero hay una solución alternativa con la vinculación de propiedades y capas Voy a volver a mi composición Animadora de Efectos. Y si quieres ver todos tus fotogramas clave que has creado en tu capa, puedes seleccionarlo y luego presionar la tecla en tu teclado Eso muchas veces es muy útil no ver todas las propiedades con las que no trabajas definitivamente si tienes varias capas aquí Entonces voy a eliminar todos los fotogramas clave de posición. Así que solo selecciona todos y elimínalos porque no puedo ver la ruta para ello, así que no es realmente útil. Si echamos un vistazo al valor de la propiedad en sí, podemos ver que tiene dos valores. Tiene un valor X y un Y definiendo, ya sabes, dónde está esa posición de nudo. Y esto es algo que vuelve muy a menudo. También tenemos eso con la propiedad de posición normal. Entonces, en esencia, sí, estos son dos de exactamente los mismos tipos de propiedades. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic derecho en un espacio vacío en mi línea de tiempo. Ir a Nuevo y luego aquí, voy a pasar a Objeto Nulo. Vamos a hacer clic en eso y agregarlo a la línea de tiempo. Este objeto nulo es un objeto nada. Realmente no es nada. Como puedes ver aquí en el lienzo, simplemente se sienta ahí, pero no hace nada. No podemos ver nada. Pero interesante es, como sabemos antes, cada capa tiene propiedades de transformación. Déjame simplemente expandirlo desde aquí porque no me gusta trabajar con el panel de propiedades. Transformar. Ahí está. Eso quiere decir que con el objeto nulo, podríamos crear una animación, ver la animación que trazas. Y tal vez ¿y si entonces vinculamos eso a la posición del nudo? Bueno, vamos a tratar de hacer eso. Voy a ir al principio, tomar la posición de ese objeto nulo, el objeto nada, colocarlo ahí, iniciar animación para la posición, avanzar en el tiempo. Ella hace la curva. Voy a simplemente moverlo para allá. Ya se pueden ver los caminos. Tal vez deshabilitemos la cantidad o seleccionemos nuestro clip, pasemos a los controles de efectos, y por un momento, voy a desactivar el movimiento de flujo CC, que va a facilitarlo un poco. Bien, vuelve a seleccionar el objeto nulo. ¿Dónde estamos? Así que aquí. Bien, vamos a traerlo hacia adentro. Avanzar. Ella lo está trayendo hasta aquí, justo antes de que lo vaya a empujar para disparar así al dragón. Ahora, en esencia, esta fue alguna manera la animación que obtuvimos cuando estábamos animando la posición del nudo en sí del movimiento del flujo CC No muy suave. Entonces lo que podemos hacer ahora es seleccionar uno de estos puntos, y podemos tomar la herramienta convexa. Está justo aquí debajo de la herramienta Pluma. Simplemente haga clic y mantenga presionado para mostrar el menú, herramienta de conversión de vértice. La forma de V. Toma eso, lo que nos permite hacer clic y arrastrar sobre ese punto. Y como puedes ver ahora, podemos hacer que se curve. Entonces ahora sólo voy a retroceder en el tiempo y sólo ver cómo fluye su mano. Entonces a lo mejor quiero tirar de eso un poco más así y asegurarme de que el objeto nulo siga su dedo. Va un poco demasiado rápido. Bueno, aquí hay una alternativa para ello también. Derecha, haz clic en el primer fotograma clave, fotogramas clave. Fácil Facilidad hacia fuera. Haz que comience un poco más suave. Su mano también está comenzando suave, acelerando. Bien. Aquí ella hace otro giro, así que voy a tirar también de los segundos fotogramas clave para que sigamos adelante en esta rotación ve bien. Éste, también. Podemos acercar un poco más simplemente desplazándonos con el mouse Si mantienes presionada la barra espaciadora, puedes moverte en tu imagen con zoom Entonces veamos qué tenemos que hacer aquí. También tire de este punto. Simplemente tira de estas palancas para hacer como un bonito arco redondo y asegúrate de que sigue a su dedo, a su mano, ya que luego lo dispara Entonces, mirando esta almohadilla aquí, eso es alejar el zoom, esta almohadilla se ve mucho mejor que lo que teníamos antes Y esto sólo es posible hacer eso en la propiedad de posición. Bien, voy a seleccionar de nuevo mi clip cuatro y activar de nuevo el efecto de movimiento de flujo CC. Y para que este cerrojo aquí mismo siga esa posición, simplemente tenemos que vincularlo a él. Justo al lado del valor, el valor XY del Nd uno, podemos encontrar este PiwipToL y ahora podemos simplemente simplemente hacer clic sobre él y arrastrarlo para vincularlo a la posición del Entonces se está apoderando y ya puedes verlo en un color rojo. Se está apoderando de la posición de otra propiedad. Y así, el bulto o el campo de energía está siguiendo nuestras manos desde la animación que acabamos de crear Entonces ese es el primer beneficio de hacer tu animación usando un objeto nulo o un objeto nada. En realidad es bastante útil por no ser nada. Pero hay un segundo beneficio, y es entonces cuando queremos vincular múltiples propiedades al objeto nulo. Di que quiero agregar un poco más de estilo a esta bola de energía, como literalmente una bengala Voy a ir al panel de mi ex y Presets y buscar flare Si puedo teclearlo correctamente, oh, Dios mío. Ahí está. Destello de lente. Sólo voy a tomar eso y arrastrarlo al clip número cuatro, también. Un estilo hermoso Y si echamos un vistazo a las propiedades, ya sabes, obtenemos podemos elegir el tipo de lente, tal vez cambiarlo a otra cosa. Este año, un poco más azulado se ve bastante genial. También podemos disminuir el brillo, lo que también lo hará más pequeño. Si no quieres que sea más pequeño, también puedes tomar la mezcla con original, que es como una propiedad de opacidad para el destello de la lente y mantener el mismo tamaño, pero simplemente no tan brillante La posición en ese destello es nuevamente, definida por un valor X e Y, un valor de posición. Puedo moverlo así. Ahora bien, si no estábamos usando ese objeto nulo, significaba que tenía que reanimar manualmente toda esa Y a lo mejor tengo algunas ideas más para efecto extra. Pero también quiero seguir ese mismo camino y tuve reanimarlo cada vez Pero sabemos que ahora podemos vincular propiedades. Entonces eso significa que solo puedo entrar en mi destello de lente. Ampliemos eso y hagamos un poco más de espacio aquí en mi línea de tiempo. Como, así que pasemos al centro de la llamarada. Toma la herramienta Pick Whip y también enlaza eso a la posición Y así, simplemente seguirá ese campo energético. Y lo único que queda por hacer es animar el blendwd original o brillo, tal vez para hacer entrar la llamarada mientras se está creando la bola de energía Y aquí hay algo interesante. En realidad voy a comenzar la animación. Vamos por Blendwid original para que tenga uno fotogramas clave Después con la capa seleccionada, voy a presionar mi Reino Unido dos veces, primero es colapsar, luego expandirme, lo que mostrará todos los fotogramas clave, pero solo aquellas propiedades que han sido animadas, lo que me da un poco más de espacio para pueda volver a hacer este panel un poco más pequeño Como este va a ser mi brillo final, ya sabes, 39%, solo voy a tomar ese fotograma clave y moverlo todo el camino hacia la izquierda, alinearlo con el fotograma clave de movimiento de flujo Y podemos mantener pulsada la tecla Mayús para que se encaje en la misma posición aquí en el tiempo de los otros fotogramas clave Y luego aquí al principio, pongamos eso a 100, lo que significa que no lo vemos. No es control de opacidad. Es una mezcla con control original. Entonces funciona de otra manera. También queremos recoger correctamente los primeros fotogramas clave, fotogramas clave, fácil está fuera Y entonces aquí está el último, fotogramas clave, fácil. Y así, ahora tenemos dos efectos creando esta bola de energía. Tenemos esta llamarada encendida. Mira eso con el desenfoque de movimiento luciendo increíble. Al final, todavía vemos la llamarada. Entonces tal vez necesitamos tomar el objeto nulo, la posición, la última posición aquí. Así que solo aléjate, toma ese objeto nulo y muévalo aún más lejos. Y como está cubriendo una distancia más larga, tal vez quiera darle un poco más de tiempo para esa animación. Mueva los fotogramas clave un poco hacia la derecha. Volvamos a jugar esto, a ver cómo se ve. Sí. Bien, eso parece. Bien, chicos, estamos llegando ahí, vinculación de capas. El objeto nulo es algo que vas a usar muy a menudo solo para ese propósito específico. Voy a colapsar mis capas aquí por un momento porque quiero mostrarles una capa más, y esa es la capa de ajuste. Haga clic derecho, vaya a Nuevo y aquí, ahora también encontrará la capa de ajuste. La capa de ajuste también es una especie de capa nada, pero se usa para crear ajustes a todo lo que hay debajo. Y para demostrarlo mejor, voy a importar otro clip. Vayamos al panel de Proyecto. Voy a abrir mi explorador, ir a Efectos y tomar ese flayer de nuevo, arrastrarlo al proyecto, así, y tal vez crear una nueva carpeta, llamarlo metraje, y arrastrar mi clip cuatro y la llamarada a la carpeta de metraje La forma, cada vez que creas una nueva capa de ajuste u objeto nulo, también se agrega a tu panel de proyecto bajo una carpeta de sólidos. After Effects lo hace automáticamente. Y vamos a arrastrar la capa uno a la línea de tiempo. Y queremos que esté por encima del clip número cuatro. Sabes, ya hemos visto esto antes, papeles uno encima del otro, y vamos a mezclarlo. Vamos a mostrar los modos de fusión alternando aquí los paneles de control de transferencia, expandirlos o colapsarlos, y cambiar el modo a como pantalla o agregar, algo así Si quieres hacer ese destello un poco más brillante, realmente puedes entrar en tu biblioteca de efectos y presets, buscar brillo y contraste Toma ese efecto, arrástralo a la llamarada y solo aumenta el brillo de eso. Como puedes ver ahora, esa llamarada se vuelve mucho más brillante. También puedes aumentar un poco el contraste para eliminar parte del resplandor que viene del lado izquierdo. Entonces volvamos a esa capa de ajuste, razón por la cual estamos haciendo esto. La capa de ajuste va a agregar un cierto efecto, generalmente cierto tipo de look o cualquier cosa de eso a todo lo que se encuentra a continuación. Así que muy a menudo se usa para cosas como la corrección de color. Y podemos encontrar en la biblioteca de efectos, realidad los efectos lumitry Lumtry Aquí está el color lumitry. Este es exactamente el mismo efecto de corrección de color que se usa dentro de Adobe Premiere Pro, si estás familiarizado con eso. Arrastre eso a la capa de ajuste. Y ahora verás en los controles de efectos todos exactamente los mismos ajustes que obtenemos en el estreno de las sesiones. Este efecto contiene todos los ajustes de corrección de color que necesite para realizar grados o correcciones de color. En la corrección básica, podemos encontrar, cosas como exposición, el contraste, y todo eso, la temperatura, a lo mejor queremos hacer esto un poco más cálido, entonces podemos simplemente hacer eso, aumentar la temperatura. Y también está aplicando eso a la llamarada misma. Si tuviera que colocar la llamarada encima de esa capa de ajuste, hagámoslo. No se le aplicará. Aquí se puede ver que vuelve a ser un poco más azulado. Entonces el orden de las capas se vuelve muy importante aquí. Bien, vamos a arrastrar esta capa de vuelta por debajo de la capa de ajuste Va a estar por encima del nulo o por debajo. Ya sabes, el objeto nulo sigue siendo un objeto nada, así que realmente no importa dónde se asiente. Eso es como la capa de ajuste otra vez, y exploremos esto un poco más. Tenemos algunos controles creativos. Aquí podemos aumentar la nitidez, quizás un poco, la saturación, hacerla más Tenemos cosas como ruedas de colores, lo cual también es bastante interesante. Podemos agregar algo de azul a las sombras, solo empujarlo ahí dentro. Ya sabes, hacer las sombras un poco más oscuras también. Haz que parezca cinematográfico, pero eso es para una clase diferente No vamos a profundizar demasiado en la gradación de color y las correcciones. Sólo debes saber que está ahí y que normalmente se está aplicando a una capa de ajuste. Entonces sí, ahí lo tenemos. Si estás usando una capa de ajuste para un propósito específico, también puedes seleccionarla, presionar tu tecla de retorno, igual que en tu panel de proyecto, y darle un nombre diferente. Por ejemplo, grados de color. Y si quieres mirar el antes y el después, ya sabes, puedes hacerlo aquí arriba, desactivar el efecto lumetri desde aquí o habilitarlo de nuevo, o también puedes simplemente habilitar o deshabilitar esa capa entera así Bien, voy a hacer una lección más sobre animaciones, que va a ser una animación de texto, y es bueno repetir algunas de las cosas que ya hemos hecho para practicar realmente las cosas con las que vamos a pasar la mayor parte del tiempo dentro de After Effects. Así que los veremos en un rato. 6. Reasignación del tiempo: Remapeo de tiempo o rampa de velocidad, una palabra elegante para poner tus clips en cámara lenta o cámara rápida También, nuevamente, va a requerir animaciones y fotogramas clave Voy a navegar hasta mis clips y buscar el clip número ocho y el número nueve y arrastrarlos a ambos dentro de mi panel de proyecto. Empieza con el clip número ocho y solo voy a arrastrarlo al nuevo botón comp, lo que crea una nueva composición con los mismos ajustes. Ahora, sí quiero cambiar algunos ajustes porque si tuviera que hacer de este clip a cámara lenta, puede ver aquí que estoy al final del enlace de composición, y no voy a ver nada más allá de eso si mi clip fuera a estar en cámara lenta. Así que voy a hacer click derecho en mi composición de clip ocho. Pasemos a los ajustes de composición y cambiemos la duración. Hagamos que se duplique el tiempo. Entonces el árbol va a ser seis. Y luego nos dieron 28 milisegundos después de eso. Prensa. Bien. Y ahora puedo alejar mi línea de tiempo, y pueden ver que tenemos algo más de espacio aquí, algún espacio en blanco justo al lado de él. Desactivemos también los modos para que tengamos algo más de espacio en la línea de tiempo. Son diferentes formas de poner tu clip en cámara lenta, y vamos a empezar con la más fácil, que es simplemente haciendo clic derecho sobre tu clip, pasar al tiempo y a partir de ahí, decir tiempo de estiramiento. Se puede ver que tenemos algunas opciones, pero vamos a empezar con el tiempo de estiramiento. Eso nos da una caja pop up de la que podemos elegir cuánto queremos estirar esto. Podemos elegir el factor de estiramiento en porcentajes, poniéndolo a 50. Vamos a golpear Bien, el 50% es la mitad de la velocidad. O duplicar la velocidad. Ya sabes, va más rápido. Así que volvamos a reproducir esto. Ya puedes ver qué tan rápido la modelo hace su movimiento con las manos porque va más rápido. Haga clic derecho de nuevo, vaya al tiempo, tramo de tiempo, y pongámoslo en 200% ahora, que va a ser el doble o el doble de lento, supongo También puedes cambiar la hora, por cierto. Simplemente inserta una duración exacta que quieras que sea. Por ejemplo, quiero que sean exactamente 5 segundos, lo que va a ser o traducirse a este factor de estiramiento. Bien. Ahora, notarás una vez que vayas a hacerlo o ponerlo en cámara lenta que algo va a pasar y para demostrarlo mejor, ¿sabes qué? De hecho voy a ponerlo de nuevo al 200%, hacerlo doble de lento Verás que la reproducción va bastante entrecortada. Y eso es porque nuestro clip, si lo seleccionamos aquí en el panel de proyecto tiene 30 fotogramas. Podemos ver eso aquí mismo, 30 fotogramas por segundo. Pero estoy usando esos 30 fotogramas ahora más del doble de la longitud del clip en sí. Entonces eso significa que solo le estoy dando a mi clip 15 fotogramas por segundo. Y por eso estamos viendo un video muy entrecortado, un video de 15 fotogramas por segundo. Ahora, para resolver ese problema, tenemos el clip número nueve, que tiene 60 fotogramas por segundo. Entonces eso significa que si tuvieras que estirarlo, hazlo doble de lento, tendremos 30 fotogramas por segundo, y aún así se desarrollará sin problemas. Pero eso es para después porque tenemos algunas opciones para resolver ese tema. Después de todo, es After Effects. Podemos hacer magia con esta cosa. Aquí hay una opción de capa llamada fusión de marcos, y en realidad tenemos un par de opciones. Al hacer clic una vez en él, solo se habilitará la fusión de fotogramas. Va a mezclar los dos marcos a su alrededor tratando este efecto de imagen de imagen A veces eso está bien. A veces eso es bueno. Se puede ver ahora aquí que se reproduce mucho más rápido, pero tiene ese aspecto fantasmal porque mezcla esos fotogramas juntos, creando un falso 30 fotogramas por segundo Pero hay una técnica diferente para combinar estas capas, y ese es el verdadero movimiento de píxeles. Y todo lo que tienes que hacer es simplemente volver a hacer clic en ese botón, lo que lo cambiará a movimiento de píxeles. Eso en realidad creará algunos fotogramas nuevos al generar algunos píxeles nuevos en el medio. No soy un gran fan de ello porque puedes ver los artefactos aquí que crea un dedo extra que no debería estar ahí. Pero bueno, a lo mejor para tu tipo de video, funciona, así que tienes que ver qué funciona mejor, la fusión de fotogramas o el movimiento de píxeles. A lo mejor es bueno para, ya sabes, cosas que pasan de fondo, que tienen menos detalles y todo, pero los objetos de primer plano, como puedes ver, simplemente se ven raros Para que podamos volver a hacer clic en él para simplemente desactivarlo juntos, desaparecer con tus pop ups. Entonces esas son nuestras dos opciones si no tenemos suficientes marcos. Ahora, echemos un vistazo al clip número nueve, que sí tiene 60 fotogramas por segundo. Y aquí es donde se pone mucho más interesante. Voy a arrastrar eso a una nueva composición también, y como siempre, ya sabes que me gusta mantenerme organizado. Coms vamos a poner todas las composiciones ahí, y metraje, vamos a poner todo el metraje ahí. Entonces. Y también para esto aquí, así que clip número nueve, voy a click.com derecho, pasa a la configuración de comp, y también vamos a duplicar eso, o simplemente vamos a redondearlo hasta 10 segundos Realmente no importa. Ahí vamos. Aleje la línea de tiempo para que podamos ver el espacio en blanco que vamos a necesitar. Ahora, mientras arrastramos nuestro clip al nuevo botón com, recuerda que se hará cargo de todos los ajustes del clip. Y eso también significa la velocidad de fotogramas. Así que ahora hemos creado una composición con una velocidad de fotogramas de 60 fotogramas por segundo, y en realidad no queremos hacer eso. Tenemos un clip con 60 fotogramas por segundo para que podamos usarlo en una composición de 30 fotogramas por segundo. Así que también voy a hacer clic derecho en eso otra vez, ajustes de composición y en realidad cambiar mi velocidad de fotogramas aquí a 30. Golpea Bien. Y verás ahora si voy a hacer clic derecho en mi clip, pasar al tiempo, elegir estiramiento de tiempo, y cambiarlo a 200. De hecho, se reproducirá muy suave porque tenemos esos fotogramas adicionales en el medio. Por supuesto, si la voy a estirar aún más, a 400, terminamos con el mismo problema. Estamos de vuelta ahora a 15 fotogramas por segundo con ese clip. Entonces espero que eso tenga sentido. Bien, déjame darle a Control Z para deshacer mi acción. Puedes usar Comando Z en tu Mc, y voy a hacer eso una vez más para volver a ponerlo a la velocidad normal porque hay una manera diferente de agregar cámara lenta o cámara rápida a tu clip, y eso es animando esa velocidad, también llamada reprogramación de tiempo o ramping de velocidad Y para hacer eso, vamos a hacer clic derecho de nuevo, pasar al tiempo y esta elegir habilitar remapeo de tiempo Y eso creará dos fotogramas clave para el remapeado de tiempo de propiedad Entonces, ¿qué son estos dos fotogramas clave? Bueno, esta es la hora de inicio y aquí está la hora de finalización, los últimos fotogramas clave Entonces lo que puedo hacer aquí es mover los últimos fotogramas clave a la derecha. Lo que tengo que hacer es también recortar mi clip hacia afuera así De hecho, lo estamos haciendo más largo. Lo estamos haciendo más manualmente, y esto es exactamente lo mismo que agregarle cámara lenta. Estamos dando más tiempo a la reproducción con estos fotogramas clave al separarlos. Eso ya lo hemos visto antes. También podemos darle menos tiempo simplemente tomando esos fotogramas clave y moviéndolo hacia atrás. Mira eso. Obviamente, después de esos fotogramas clave, no queda nada. Entonces por eso estamos sentados aquí en un fotograma fijo porque este fotograma clave representa el último fotograma de mi clip y este es el primero Entonces es por eso que quieres asegurarte de que estos dos fotogramas clave permanezcan en tu animación Uno se sienta al principio y otro al final. Lo que voy a hacer a continuación es agregar algunos fotogramas clave más. Entonces digamos aquí en un principio, quieres tener algo de cámara lenta pasando hasta aquí, donde ella haga este movimiento, tal vez. Así que solo voy a crear un fotograma clave aquí mismo. Grabe ese punto, luego siga adelante, va a ser rápido, y entonces aquí tal vez agregue nuevos fotogramas clave, vuelva a cámara lenta A medida que entra esta ola, y a medida que salpica hacia abajo, tal vez otro fotogramas clave donde vayamos a velocidad normal o No lo sé. Así que ya hemos registrado estos puntos en el tiempo. hemos agregado como fotogramas clave en la propiedad de rampa de tiempo Entonces eso significa que podemos empezar a moverlos. Entonces para la primera parte, las cosas tienen que ir despacio. Bien, así que le voy a dar más tiempo, separar estos fotogramas clave Como pueden ver ahora, esta parte pasará a cámara lenta. Después de eso, vamos rápido porque estos fotogramas clave ahora están más cerca, e incluso puedo acercarlos aún más si quiero Haz que esta parte vaya rápido así. Entonces podemos volver a cámara lenta, quizá. Así que separe más estos fotogramas clave. Y veamos si necesitamos algo más de espacio aquí al final. Sí, tal vez lo hagamos. A lo mejor hacemos un poco más. Y ahora solo reproduce tu clip un par de veces, mira si quieres separar tus fotogramas clave más o más juntos A lo mejor esto va un poco demasiado rápido aquí, esta parte. Agreguemos un poco más de espaciado aquí. Reproduce eso otra vez. Cámara lenta, rápida, cámara lenta otra vez, y luego velocidad normal, algo así como. Bien, se ve bien. Y tal como hemos visto antes, queremos ir poco a poco de una velocidad a otra. Entonces voy a hacer clic derecho en estos fotogramas clave, ir a fotogramas clave y elegir EZ Es Ouch, quizás Eso es algo con lo que puedes experimentar. Oh, se ve bien. También, aquí, haz clic derecho en Easy Ease In quizás. Puedes probar y ver lo que hace EZ Es, ya sabes, tanto teniendo suave dentro como suavizado. Nunca hay una respuesta correcta con After Effects. Solo tienes que probar algunas cosas, mirar tu lienzo, la composición, y ver cómo se ve. Y también aquí tal vez haga clic derecho EZ Es out. Y el último solo puede quedarse ya que es el final de tu clip. Entonces tal vez quiero recortar aquí mi clip en sí hasta los fotogramas clave finales Tire hacia abajo de nuevo Mayús para que se ajuste a esos fotogramas clave. Eso es lo que todo. Por eso a esta técnica se le llama remapping de tiempo No solo estamos agregando cámara lenta o cámara rápida a todo el clip, sino que estamos trabajando en diferentes partes. Estamos haciendo que ciertas partes vayan rápido, otras partes van despacio y las estamos mezclando, creando transiciones entre las partes rápidas y las partes lentas. Pero en serio, esto es algo que tienes que practicar. Para mí, fue muy abrumador. El tiempo de reprogramación. mis fotogramas clave mal todo el tiempo. Estaban fastidiados. Así que tienes que practicar esto un poco hasta que estés familiarizado con él, y luego te veré de vuelta en la siguiente lección para algunas técnicas de enmascaramiento. 7. Enmascarar: Oh. Oye, lo siento. Yo sólo estaba enmascarando. Ya sabes, ¿ cortando una pieza de un papel? Oh, no lo sabes. Oh, bueno, déjame mostrarte cómo se hace el enmascaramiento entonces. Tengo un nuevo proyecto aquí con una nueva composición y un clip en su interior. Clip número siete esta vez, que es una imagen fija, y tenemos a nuestro modelo parado ahí en este acantilado. Ahora, digamos que quiero cortar una pieza de ese video. Bueno, podemos hacerlo con la herramienta de máscara o la herramienta Pluma. Y podemos encontrar que en la parte superior aquí en la barra de herramientas, la herramienta pluma con la tecla corta G. Ahora, muy importante es que tengas tu clip seleccionado a medida que comienzas a enmascarar. Si tienes tu clip deseleccionado y voy a tomar mi herramienta pluma, la herramienta G, en realidad voy a dibujar una forma en lugar de una máscara Permítanme dar click y hacer algunos puntos como este. Acabo de crear una especie de rectángulo, que es una nueva capa agregada a mi línea de tiempo llamada capa de forma. Pero Shape layers es para más adelante en esta clase. Por ahora, voy a eliminar esa capa de forma y en su lugar tener mi clip siete seleccionado y luego comenzar a dibujar algo así como ese rectángulo o la forma que te guste. Y ahí vamos. Hemos cortado una pieza del video. Es tan sencillo como eso. Y si ampliamos las propiedades de nuestro clip, ahora verás una nueva categoría aquí llamada máscaras. Ampliando eso nuevamente, podemos encontrar nuestra máscara una aquí. Ampliando eso nuevamente, obtenemos algunas opciones de máscara, como el grillete, podemos disminuir o aumentar la opacidad Y tenemos una expansión de máscara. Así que ya es en pocas palabras cómo funciona el enmascaramiento y qué es Pero ahora, ¿dónde usaríamos el enmascaramiento? Bueno, tengo un gran ejemplo para eso. Voy a borrar mi máscara uno. Simplemente puede seleccionarlo aquí y eliminarlo. Y voy a navegar a mi explorador dentro de mi carpeta Imágenes. Ustedes también pueden ver eso si descargan todos los archivos del proyecto, y ahí hay una imagen llamada AI Generated. Y sólo voy a arrastrar eso a mi panel de proyectos así. Voy a hacer doble clic sobre él para verlo en la ventana de capas o en la ventana de origen. Y como puedes ver, es exactamente lo mismo que el video, pero el primer plano es un poco diferente Todo lo que hice fue alimentar en un fotograma del video a géminis y le pedí que hiciera más interesante el primer plano Y esto es lo que se le ocurrió. Y eso es genial. Voy a cerrar mi ventana de capas para que pueda enfocarme aquí en mi ventana de composición. Y voy a arrastrar esa imagen encima del clip número siete. La imagen en sí es un poco más pequeña que el video. Entonces lo que quiero hacer primero es alinearlo con el video. Y para hacer eso, voy a abrir mi control de opacidad, y puedes ampliar las opciones aquí, ir a transformar para encontrar opacidad, o dejarme simplemente colapsar todo También puedes simplemente presionar el botón T en tu teclado. Conozco T por T opacita, supongo, no tiene sentido Pero esa es una clave corta. Y en todo momento, si quieres cambiar alguna de tus teclas cortas, puedes ir a editar en la parte superior y luego pasar a atajos de teclado, donde podrás ver todos los atajos y también cambiarlos a tus gustos. Eso es igual con cada programa. Entonces voy a disminuir un poco la opacidad para que pueda ver ambas capas Y ahora puedo seguir adelante y reposicionar mi imagen y escalarla, mantener presionado el turno mientras escalamos eso Para que conserve la relación de aspecto. Entonces solo quiero mover eso a su lugar para que definitivamente aquí se alinee con el video Esa es toda la idea detrás de ella. Y lleva algún tiempo. Necesitas andar un poco a tientas Por cierto, con tu capa seleccionada, también puedes usar tus teclas de flecha para empujar hacia la izquierda hacia la derecha, arriba y abajo. Pero algo como esto debería estar bien. Y sobre todo estoy mirando la roca aquí. ahí, claro, aquí no puedo comparar porque generamos algo nuevo y tampoco el talento en sí porque estamos comparando una imagen fija con un video, obviamente. Bien, voy a alejar el zoom. Ahí vamos. Si quieres ajustar esto de nuevo al marco de aquí, puedes bajar aquí, este pequeño menú desplegable y decir ajuste. Aumentemos nuevamente la opacidad a 100. Ahora, debido a que mi video está filmado en un trípode, no todo se mueve excepto el talento mismo. Entonces eso significa que puedo usar cualquier cosa de la imagen excepto el talento. Así que vamos a cortar una pieza de esa imagen. Con tenerlo seleccionado, muy importante. Voy a tomar mi herramienta pluma y solo quiero dibujar lo que quiero conservar o conservar en la imagen. Puedo hacer clic para crear puntos, crear un pad, pero también puedo hacer clic y mantener presionado para volver a crear esa palanca y tener algún tipo de camino suave pasando aquí, un arco. ¿Lo has visto antes cuando trabajabas en un pad de posición durante una animación? Como, así así. Voy a alejar un poco más Y solo haz clic para cerrar todo ese camino. Bien, se ve bien. Volvamos a poner eso para que quepa. Y si jugamos esto ahora, tenemos un primer plano interesante, además tenemos a nuestro modelo haciendo nuestros movimientos Ahora, aquí hay un pequeño problema porque hemos hecho ese recorte, podemos ver como que aparece la línea de ese recorte y aquí, y podemos esconderlo entrando en las propiedades de la máscara y simplemente aumentando un poco propiedades de la máscara y la pluma Y ahora no podemos ver esa línea dura, y eso se usa muy a menudo Entonces esta es una gran manera de usar una máscara. Últimamente hay tantas herramientas de IA por ahí. Simplemente puedes generar algo, ponerlo ahí y luego enmascarar algo de esa imagen generada o incluso video para mezclarlo con tu video existente. Pero las máscaras también pueden ser animadas. Y para mostrarles eso, voy a abrir de nuevo mi carpeta de metraje, dirigirme a mis clips y esta vez, seleccionar el clip número diez y el clip 12. Selecciónelos a ambos y arrástrelos al panel del proyecto. Y sólo voy a arrastrar cualquiera de estos dos. Realmente no importa en el nuevo botón de composición para crear una nueva comp para eso, y cambiemos el nombre de esa comp a máscara animada. Y voy a arrastrar eso a mi carpeta de comps y arrastrar los otros dos clips a mi carpeta de material de archivo, y también vamos a arrastrar esa imagen generada por IA a la carpeta de material Puedes hacer una carpeta de imágenes extra si quieres, para que esa organización depende de ti, pero solo es importante que te organices. Bien. También voy a arrastrar clip número diez encima del clip número 12, porque normalmente cuando vas a enmascarar, quieres tener dos clips o varios clips uno encima del otro porque de eso se trata el enmascaramiento. Verás, si recortas una pieza de un papel, puedes ver el papel subyacente. Entonces el clip número diez es una especie de esta pluma látigo. Tenemos el modelo ahí parado. Y luego debajo de eso, permítanme deshabilitarlo. Clip por un momento. Debajo de eso, tenemos otro tipo de extremo látigo, pero más lento de ella dando la vuelta, pero la cámara va en la misma dirección Ahora, lo que quiero hacer aquí es a medida que se mueve la cámara, como que quiero revelar el segundo video justo a su lado, creando una transición, y ahí es donde vuelve a entrar el enmascaramiento. Ahora, interesante es que no tenemos que estar en el inicio. También podemos comenzar en algún lugar en el medio. Y luego a partir de aquí, crea la máscara. Con ese clip seleccionado, toma el Pentool o la tecla corta G, y voy a dibujar una máscara, a mejor alejar un poco alrededor de su cabeza Esto se puede hacer más o menos, pero aún un poco detallado. Tal vez. Porque después de todo, nos estamos moviendo, estamos teniendo este desenfoque de movimiento, así que no tiene que ser tan preciso. Y así solo tienes que hacer clic y arrastrar para hacer estos arcos que se ajusten alrededor de tu ropa A medida que creas un nuevo punto, siempre puedes tomar la palanca de otro punto, arrastrarla por ahí. Mantenga presionada la barra espaciadora y luego muévase hacia arriba. Y sólo voy a seguir rodeándola con esa máscara. Ahora, si accidentalmente deseleccionaras tu máscara simplemente recuperando tu herramienta de selección y haciendo clic en alguna parte, y vas a volver a tomar tu herramienta Pluma , quieres continuar, notarás que en realidad comienzas a crear una segunda máscara Sí, eso es posible. crear múltiples máscaras en un mismo clip, y se indicará con un color diferente. Si eso sucede, no te preocupes demasiado por ello, borra estos puntos. Puedes ver qué punto has seleccionado, así, pero solo elimínalos y selecciona el último punto de tu máscara anterior. Y una vez que hayas hecho eso, puedes continuar desde esa máscara. Pero el enmascaramiento es realmente lo mismo en todas las aplicaciones, ya sea Photoshop, estreno. Entonces, si ya estás familiarizado con esto, esto irá más suave. Si es la primera vez que estás enmascarando, definitivamente practica un poco con él. Haz algún recorte, mira cómo funcionan esos amantes y todo Bien, terminamos con la máscara más precisa. Ahora podemos ser más rudos con el resto, así. Sólo voy a dar click para que coloque la máscara Y eso revelará aquí el lado derecho del clip subyacente. O bien puedo ampliar las propiedades otra vez, ir a máscaras máscara uno. Aquí está la máscara PAD. Eso es lo que queremos animar. O si voy a colapsar todo eso, también puedo simplemente presionar la tecla en mi teclado para máscara, que abrirá el pad de la máscara. Y en la posición y hora actuales, la máscara se ve bien, así que definitivamente quiero grabar eso con fotogramas clave Y ahora solo es cuestión de ir cuadro por cuadro y ajustar la máscara. Y en lugar de fregar la línea de tiempo, voy a mantener presionada mi tecla de control y luego usar una de las flechas para ir un fotograma a la izquierda o un fotograma a la derecha Uh, empecemos por el lado derecho. Va a acercar un poco más un fotograma a la derecha. Y ahora quiero llevarme esta máscara. Actualmente tengo seleccionada toda la máscara, así que solo estoy moviendo la parte entera hacia arriba un fotograma. Pero a veces notas que quieres seleccionar puntos específicos en tu máscara. Bueno, para hacer eso, por ejemplo, aquí en la parte inferior, sólo voy a anular la selección de la máscara aquí, como así como mi clip otra vez Entonces no, no tengo seleccionada la máscara, pero sí tengo mi clip seleccionado. Y cuando tengo un punto seleccionado, después de eso, incluso puedo hacer clic y arrastrar para seleccionar varios puntos. Entonces ahora estoy moviendo estos cuatro puntos individualmente, y puedo alinearlos mejor lo que están cerca aquí a la derecha. Punto traerlo adelante. Veamos cómo se ve todo. Quiero volver a seleccionar todos estos puntos aquí. También puedes usar tus teclas de flecha ahora, por cierto, para moverlas. En su lugar, y entonces ese proceso continúa. Tomas todos los puntos de la máscara, mueves hacia arriba, un fotograma hacia adelante, y así sucesivamente. Voy a adelantar rápidamente esta parte. Ahora bien, si crees que tu cámara Whippan va a entrar en un movimiento bastante constante, es posible que puedas saltarte algunos fotogramas Entonces, en lugar de ir un fotograma hacia adelante y ajustar, en realidad voy a ir 23 cuadros hacia adelante y luego tomar mi máscara y ajustarla. Entonces en mi animación, déjame acercarme un poco más en mi línea de tiempo. O sea, simplemente va de este punto a ese punto. Entonces en el medio, también seguirá. Y muchas veces, como dije, cuando ese movimiento es bastante suave, sigue correctamente. Así que vamos a hacer eso. Vamos tres fotogramas hacia adelante, ajustemos uno, dos, tres, lo que me ahorra un poco de tiempo, seleccione mi clip, anule la selección de la máscara para que pueda seleccionar puntos individuales para ajustar un poco mejor aquí, seleccionar todos de nuevo Ir uno, dos, tres cuadros hacia adelante. Oye, quizás los de abajo otra vez que necesito ajustar manualmente un poco mejor. Bien, esa es la primera mitad de la animación, y sé que este es un proceso tedioso Pero oye, bienvenido a After Effects. Ahora, a veces es más fácil aún no ver la imagen detrás de ella. Solo quieres ver tu almohadilla de máscara, y eso es todo. Luego puede entrar en la opción de máscara aquí en el modo de fusión de la máscara misma. Actualmente está establecido en. Pero si cambio eso a ninguno, eso no mostrará el recorte, sino solo la máscara misma Y ahora que estamos de vuelta aquí en el medio, tenemos que trabajar un poco al revés. Entonces, continuemos. Voy a seleccionar todos los puntos aquí del lado izquierdo. Quiero decir, el lado derecho así, y luego retroceder un fotograma esta vez, o tal vez tres fotogramas. A ver si eso funciona. Voy a mover esto hacia arriba y solo verificar dos veces si sigue, lo hace. De ello se desprende. Bien, voy a adelantar de nuevo en esta parte. Y ya terminamos. Tenemos un montón de fotogramas clave, pero nuestra máscara ha sido animada Y para ver la transición, todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente poner el modo de fusión de la máscara volver a poner el modo de fusión de la máscara en At y reproducirlo. Luciendo realmente genial. Ahora, se puede ver que el borde es bastante duro, así que ya sabemos dónde cambiar eso. Ampliemos las propiedades de la máscara y aumentemos un poquito la pluma. Y muchas veces cuando estás aumentando el grillete, obtienes este halo, y eso es porque también estás expandiendo un poco la máscara con un grillete, así que quizás quieras disminuir un poquito la expansión para morder un poco más a No, obviamente, cuanto más tiempo dediques a animar esa máscara, asegurándote de que cada punto esté exactamente par con el borde del tema, mejor se va a quedar Quiero decir, eso es lo que todo en la vida. A veces se pueden hacer las cosas bastante rudas. Otras veces, hay que ser muy precisos. Definitivamente, si no tienes ese movimiento yendo eso es todo para enmascarar. Ya sabes cómo crear uno ahora mismo. Ya sabes cómo animar uno, y eso es básicamente todo lo que hay para ello. Entonces practica eso un poco. Como dije antes. Definitivamente, si el enmascaramiento termina creando esa palmadita con los arcos y las palancas y todo es nuevo para ti Y luego te veré de vuelta en la siguiente lección. 8. Seguimiento de máscara: Podrías estar pensando, Jordy, esto no es para lo que me inscribí Tanto trabajo para animar la máscara. Bueno, tengo una solución para eso. Podemos animar automáticamente la máscara. Entonces lo que tengo aquí mismo en mi línea de tiempo es un clip de nuestro modelo y un primer plano. Y lo que voy a hacer es hacer que su ojo brille. Y para eso, vamos a tener que enmascarar su ojo y luego agregarle algún efecto, algunos efectos de coloración. Entonces voy a empezar con sólo duplicar ese clip. Cuando esté seleccionado, simplemente presione Control D para duplicar o hacer una copia del mismo. Y voy a renombrar el superior, pulsa la tecla de retorno en tu teclado para cambiarle el nombre a ojo resplandeciente Entonces con eso seleccionado y estando al inicio de la línea de tiempo, voy a dibujar mi máscara. Pero en lugar de tomar la herramienta Pluma que nos permite crear una forma personalizada, voy a tomar la herramienta de forma, y actualmente está configurada en la herramienta rectángulo. Pero si pulsas y mantienes pulsado, se abre un menú que nos permite tomar también algo como la herramienta Elipse Y eso nos permitirá crear una elipse. Pero si mantienes presionada la tecla Mayús en tu teclado, se ajustará a ser un círculo perfecto. Y aún mejor, si mantienes presionada la tecla de control, creará una máscara circular desde el punto central donde hiciste clic Para demostrarlo mejor, permítanme darle solo a Control Z para deshacer esa máscara. Me voy a quedar aquí en medio del ojo. Así, haz clic y arrastra, mantén presionada la tecla de control para asegurarte de que se está dibujando desde el centro. Y si es necesario, puedes mantener presionada la tecla Mayús para que sea un círculo perfecto, pero tal vez no sea necesario por la perspectiva de la cámara, así que tal vez en los labios, y tal vez quiera nudg esto un poco más a la izquierda Entonces lo que puedo hacer es simplemente volver a tomar mi herramienta de selección. Toma esa máscara y solo muévala un poco hacia la izquierda para que cubra el ojo. Ahora, animar esta máscara para que siga tu ojo tiene que ser muy preciso No queremos ver que ahí hay una máscara dibujada, y ahí es donde entra el seguimiento de máscaras o básicamente animando automáticamente tu máscara Y para ello, sólo tenemos que hacer clic derecho en la máscara que acabas de crear. Y elige máscara de pista. Eso abrirá la ventana del rastreador, que también puede simplemente abrir para el menú de la ventana en la parte superior y luego desde allí, elegir el rastreador, que está aquí mismo. Ahora, tenemos dos opciones. Uno es el seguimiento en sí, y luego el segundo es el método. Como, ¿qué queremos rastrear? Solo se rastreará la posición de las máscaras arriba y abajo, izquierda y derecha. También desea realizar un seguimiento de la rotación. Entonces eso significa que la máscara también puede girar medida que se mueve o también escala. No tiene que sesgar Va una perspectiva, que es una especie de 2.5 de seguimiento Ingrese también dos opciones de seguimiento de caras, una para un contorno muy aproximado y otra para características detalladas. En este caso, en realidad sólo voy a tomar el primero, el puesto. Es redondo, así que en realidad no tiene que girar. Su cabeza tampoco está rotando. Yo tampoco estoy rotando la cámara. Solo estoy moviendo la cámara lentamente alrededor. Su cabeza se mueve un poco, así que sólo la posición está bien. Eso nos va a dar el seguimiento más preciso. Ahora, claro, siempre te animo a que hagas ese experimento. Solo prueba una técnica de seguimiento diferente y mira lo que hace. Siempre puedes deshacer tu acción y volver a hacerlo. Bien, entonces el analizador o la opción de rastreador. Podemos avanzar en un fotograma haciendo clic en este botón, y puedes ver aquí que automáticamente crea un fotograma clave Déjame abrir la propiedad de las almohadillas de máscara. Para las almohadillas de máscara, y puedes seguir haciendo eso. Ya sabes, solo haz clic en un fotograma hacia adelante cada vez. O también podemos simplemente reproducirlo y dejar que simplemente continúe rastreando todo ese video. Y puedes ver aquí ahora lo bellamente que esa máscara está siguiendo su ojo. Definitivamente, con tomas que tienen más contraste en ellas, más detalle en ellas, esta opción funciona muy bien. Bien, perfecto. Ha animado toda la máscara fotograma a fotograma, como puedes ver aquí en la línea de tiempo, y está siguiendo su ojo exactamente. Ahora podemos seguir adelante y entrar en los Efectos y presintonizar senal, y voy a buscar la U y la saturación Está justo ahí. Así que solo arrastra eso al clip de ojo resplandeciente Y a partir de ahí, podemos hacer algo como cambiar el y puedes ver aquí qué hace eso. O también podemos colorearlo para simplemente darle un color completo al permitir colorear y luego cambiar la U aquí abajo a qué color quieres que sea, tal vez tenerlo como No lo sé. Podemos aumentar la saturación, así como la ligereza o el brillo, así. Ahora bien, en realidad no se ve tan bien. Y por cierto, si no quieres ver la máscara en tu lienzo mientras estás trabajando en estos efectos, puedes desactivar para alternar la máscara y la visibilidad de che pad con este botón aquí abajo en la ventana de composición. Obviamente, esto se ve bastante mal. Entonces tenemos que hacer un par de cosas. En primer lugar, tal vez queramos mezclarlo mejor con el clip de abajo. Permítanme simplemente colapsar esto por un segundo y alternar los modos nuevamente desde el botón de aquí abajo, lo que revela los modos o los modos de fusión. Y tomemos algo como en. Entonces puedes ver ahora que se mezcla mucho mejor con el clip existente. Y, por supuesto, también queremos enhebrar la máscara. Entonces vamos a expandirlo aquí nuevamente y aumentemos un poco el grillete para que no tengamos ese borde duro Y como hemos aprendido antes, también queremos retroceder un poquito la expansión a medida que nos estamos fastidiando Pero bueno, esto se ve bastante genial, como puedes ver aquí, su ojo está rojo. Impresionante. Pero el resplandor rojo es como sangrar por encima de su ojo, y eso es normal. Si habilitamos de nuevo el camino de la máscara, ya sabes, hemos dibujado un círculo, pero también tenemos su ojal ahí dentro Entonces, en realidad, la máscara no debería haber sido un círculo perfecto. Entonces, ¿tenemos que volver a hacer todo esto? Bueno, no te preocupes. Puedes crear una máscara y luego, cortar una pieza de esa máscara. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer ahora mismo. Con el clip seleccionado y sin tener tu máscara puesta seleccionada, solo voy a tomar la herramienta pluma y dibujar una segunda máscara. Pero me voy a asegurar de estar al inicio de mi clip porque también vamos a rastrear eso y quizás acercar un poco más, y solo voy a dibujar una máscara así alrededor de tu párpado la parte que quiero quitar de la otra máscara, y los otros puntos pueden ser bastante rudos, así Ahora, por defecto, también solo agregará esa nueva máscara como parte de la máscara actual. Pero en la opción aquí en el modo de fusión de máscaras, en lugar de sumar, vamos a elegir restar Entonces, en lugar de agregar la máscara, vamos a restar, y eso creará un recorte en la primera Y así vamos a hacer clic derecho en máscara número dos y decir máscara de pista también. Siempre vuelve a verificar aquí en la ventana del rastreador qué máscara ha sido seleccionada, actualmente máscara dos, que es lo que queremos. Y luego le pegas a seguir adelante, y va a hacer exactamente lo mismo. Ahora no te preocupes demasiado ya que va a hacer su seguimiento. Va a deshabilitar todo el modo de seguimiento, por lo que tu video puede verse raro una vez que le hayas aplicado efectos, pero eso va a resolverse solo una vez que haya terminado de rastrear. En todo momento, por cierto, puedes simplemente volver a hacer clic en ese botón de reproducción para detener el seguimiento, si crees que podrías necesitar ajustar un poco. Así que puedes simplemente tomar cualquiera de estos puntos, ajustar un poquito si es necesario, y luego continuar con el seguimiento. Por supuesto, se quiere evitar eso tanto como sea posible porque hacer ajustes manuales en un seguimiento podría ser visible. Y ya terminamos. Volvamos al principio aquí. Se puede ver el recorte y obviamente también aquí, queremos enhebrar ese bit de máscara Voy a desactivar el pad de máscara para que pueda ver mejor el grillete aquí arriba Como, entonces, tía quizá también disminuya la expansión o aumente esta vez, un poquito. Entonces ahora solo su ojo ha sido blanco. Se ve genial. Déjame ajustar el zoom para que se ajuste. Vamos a poner esto de nuevo. Su ojo está bellamente rojo resplandeciente, y las dos máscaras están rastreando a lo largo Ni siquiera nos damos cuenta de que creamos una máscara, y de eso se trata todo esto. Ahora, tal vez una última cosa, hagamos que su ojo brille, que podemos usar solo la opacidad normal de todo ese clip Así que pulsa el botón T en tu teclado. Aquí está la opacidad Entonces, enviándola a cero, establece toda la capa en opacidad cero, y podemos usarla para hacer que entre el resplandor Así que habilita la animación para la opacidad. Vamos a mover estos fotogramas clave un poco hacia el lado derecho porque eso es 100 Ponlo a cero al inicio. Entonces de esa manera, entra, cero, y luego al final, quizás también podamos crear un nuevo fotograma clave por cientos Entonces avanza en el tiempo y ponlo a cero. Entonces ahora tenemos un fade out al final y un fade in en el principio y en el medio, simplemente se queda 100 opacidad Entonces ahí lo tenemos seguimiento de máscaras. Muy divertido para jugar. También puedes rastrear caras y todo eso. Definitivamente intenta hacerlo con algunas de las imágenes de ejemplo o tal vez algo que tú mismo te disparaste. Y luego te veré de vuelta en la siguiente lección. 9. Iluminación: Existen diferentes técnicas para cortar algo de tu video. Acabamos de ver el enmascaramiento, que es uno de esos. Otra técnica se llama keying. Y probablemente ya has oído hablar de una llave verde antes. Ahí es donde vamos a seleccionar el verde y luego eliminar eso. Estamos tomando una llave del color verde. Pero una clave de color o una llave verde no es la única forma de teclear. También se puede hacer una llave de luma. Así que estamos trabajando de nuevo en este clip aquí donde la modelo está haciendo este increíble movimiento sobre estas rocas. E interesante es que tenemos un primer plano muy oscuro y un fondo muy brillante Y eso me indica que podemos hacer una llave de luma. Luma significa luminosidad, brillante u oscura, y eso significa que solo podemos decir, Oye, quita todas las partes brillantes Y si vamos a la biblioteca de Efectos y Presets, podemos buscar la clave luma Pero nos enteramos de que está dentro de la categoría obsoleta. Y permítanme simplemente quitar mi búsqueda y abrir la carpeta obsoleta por completo. Aquí podemos encontrar un montón de efectos que están planeados para ser eliminados eventualmente. Entonces puedes usar estos, pero tal vez en una de las futuras actualizaciones de After Effects, estos efectos podrían desaparecer. Eso no quiere decir que After Effects esté eliminando características de su programa. Simplemente significa que los está reemplazando con otros efectos u otras herramientas dentro de After Effects. De hecho, si pasamos a la carpeta de claves, que contiene todos los efectos que tienen que ver con una clave, ya sabes, tenemos la clave croma aquí también o el efecto key lt Este de aquí se usa para llaves verdes y llaves azules y todo eso Pero lo que nos interesa es el efecto extracto. Y esto es exactamente lo mismo que el efecto clave de Luma, pero supongo que simplemente lo mejoraron y lo cambiaron de nombre por alguna razón Entonces tomemos ese extracto y arrástralo al clip número siete. Lo bueno de este efecto es que podemos ver un histograma. Entonces esto muestra las partes brillantes y las partes oscuras en tu clip. Entonces aquí en el lado izquierdo, tenemos negro, y luego aquí, tenemos blanco, y se puede ver una clara diferencia entre estos picos aquí representan todas las áreas brillantes en el plano, y este pico representa las partes oscuras. Entonces, ¿de qué canal nos gusta tomar una llave? ¿Ese es todo el espectro de luminosidad, o es eso solo el rojo, el verde, el azul o el Alfa? Bueno, en la mayoría de los casos, como en este caso, va a ser todo el espectro de luma Y luego obtenemos dos puntos, el punto negro y el punto blanco donde podemos empezar a quitar algo de. A medida que cambio el punto negro, se puede ver aquí que empieza a cortar en todas estas rocas, las zonas negras. También se puede ver aquí visualmente. Eso significa que, sí, también podemos simplemente tomar estos puntos y simplemente moverlos hacia la derecha. Ahora bien, esto a veces es más fácil porque si quiero quitar todas las partes oscuras, puedo simplemente mover todo ese indicador al medio hasta aquí, y ahora sé que todo en el lado izquierdo ha sido vaciado Y lo mismo funciona aquí en el lado derecho, y tal vez necesite hacer esta ventana un poquito más grande para ver esos puntos también. Yo sólo puedo pegar eso y quitar todos los blancos. Ahora, eso podría dejarnos con una ventaja muy dura como podemos ver en la composición. Y para eso, tenemos un control de suavidad. Entonces ya sea por la blancura aquí en el fondo, la suavidad negra o la suavidad blanca, podemos aumentar eso o también podemos simplemente tomar los puntos del fondo y arrastrarlo hacia afuera, lo que suavizará ese borde Está revelando la espalda un poco desde el cielo, así que tal vez quiera empujar esa suavidad hacia atrás. Tal vez empujar la clave todo el camino hacia atrás. Y a veces tu ventaja puede ser todavía un poco demasiado, entonces tenemos que traer esto un poco más de vuelta y tal vez morder un poco en las áreas negras aquí. Y a veces podrías pensar, Bien, mi llave se ve genial Pero aquí hay una gran manera ver si en realidad es bueno o no. En mi línea de tiempo, voy a hacer clic derecho en un espacio vacío, pasar a nuevo. Ya hemos aprendido sobre el objeto nulo y la capa de ajuste. También tenemos un sólido aquí. El sólido, podemos escoger un color aquí abajo. Voy a tomar el rosa, que es el color más usado para comprobar cómo va tu keyying porque este es un color que no solemos ver de nuevo en un video Entonces quieres tomar algo que no veas en tus tomas, está bien. Y voy a traer ese sólido debajo del clip número siete. Y ahora podemos ver muy claramente que hemos estado mordiendo aquí estas rocas, que probablemente tienen un punto culminante del sol sobre ellas. Así que voy a seleccionar de nuevo mi clip, y tal vez quiera reajustarlo hasta que todo ese morado se haya ido Pero a veces es muy difícil sacar ese morado de ahí para obtener una buena llave si estás trabajando con una toma como esta donde solo es estática, lo único en lo que tenemos que enfocarnos es en la modelo, y se ve bastante bien. Ella ha sido la clave bastante amablemente. Entonces para arreglar el primer plano, lo que realmente puedo hacer es lo que está seleccionado, golpear Control D para hacer una duplicación de eso, y vamos a cambiar el nombre del clip superior a cuatro máscara de tierra o Y voy a eliminar el efecto de extracción del clip de máscara de primer plano Entonces toma mi herramienta de máscara, como ya hemos visto antes, y voy a traer de vuelta manualmente esas rocas. Y puedes hacer esto más o menos. Esto se puede hacer de manera más precisa. Eso va a depender de tus clips. Sólo voy a hacerlo rápido porque a estas alturas, ustedes ya conocen la idea detrás de esto como, así que simplemente repasad toda esa roca. Definitivamente asegúrate de que tenemos esta hierba verde dentro de la máscara porque eso probablemente esté siendo tachado. Entonces añades un poquito para cerrar mi máscara así. Y tal vez quieras tenderla. Casi siempre quieres hacer eso. Con él seleccionado, también puedes simplemente presionar la tecla F en tu teclado para que aparezca el grillete la máscara. Y ahí vamos. Si ahora habilito y desactivo esa capa, se puede ver aquí definitivamente en estas partes en la parte inferior izquierda que hemos arreglado eso. Así que teclear o cortar cierta parte tu video a menudo implica múltiples técnicas Hacemos una llave, pero además de eso, también hacemos una máscara manual. Entonces, ¿por qué estamos haciendo eso? Voy a desactivar la capa magenta o rosa en la parte posterior porque obviamente no necesitamos eso. Voy a volver a la ventana de mi proyecto. Y aquí, podemos encontrar una imagen de JPAG de cielo nocturno es una foto fija que tomé, y voy a arrastrar eso en el fondo como fondo Y esta es una manera de cambiar el cielo, y es una foto muy grande, así que quiero de escala que mantenga pulsada la tecla shift para que las proporciones vuelvan a acercar. Veamos dónde queremos posicionar eso. Algo así como este compañero, tal vez acercar un poco más. No lo sé. Bien, se ve bastante bien. Así que pasamos de un cielo bastante normal a este increíble cielo nocturno con las estrellas, poca luz solar y todo. Acabamos de hacer un reemplazo de cielo, obviamente, usando un efecto keyying porque si tuviéramos que animar manualmente una máscara alrededor del talento aquí quien mueve sus brazos alrededor, eso fue muy Así que combinamos dos técnicas. Uno era clave y la parte inmóvil estaba enmascarada. Ahora, queda un problema, y es que el cielo en la parte de atrás y el primer plano realmente no coinciden Puedo decir que el cielo fue reemplazado. Bueno, para eso, vamos a tener que hacer alguna corrección de color, y eso es para la siguiente lección. 10. Corrección de colores: La corrección de color va a ser una de esas cosas que lleva años dominar, pero va a ser parte de tu viaje VVX Cuando vas a componer diferentes capas juntas, como el video de primer plano fue filmado en las Islas Feroe, y luego la foto del cielo nocturno, creo, fue filmada hace un par de años Entonces a pesar de que no tienen nada que ver el uno con el otro, los estamos uniendo para crear un nuevo tipo de video, y podemos ver que algo fuera de los colores aquí. No se siente natural, y ahí es donde entra en juego la corrección de color. Ese es el primer paso. Vamos a corregir los colores para que coincidan. Voy a entrar en mi carpeta Efectos de Crist y buscar lumetría Ahora, como hemos creado una máscara de primer plano de estas rocas, tenemos como que aquí dos clips. Entonces, ¿eso significa que tenemos que aplicar el color lumitry a estos dos clips Bueno, no, podemos agruparlos en una sola capa. Y para ello, simplemente selecciona las capas que quieras agrupar, haz clic derecho y elige precomponer Te va a dar un pop up Box lo que quieras hacer. Entonces, si has creado ciertas animaciones y cosas así, podrías decir, como, Bien, mueve esas animaciones también en el grupo o aplica esas animaciones en el grupo. Por lo general, el 99% de las veces, vas a elegir mover todos los atributos a la nueva composición. Y vamos a darle un nombre a eso. Llamémoslo los acantilados, porque después de todo, son acantilados y golpeamos bien. E interesante ahora es que se puede ver que se trata de una composición. Y si ampliamos la carpeta coms, puedes ver aquí que se ha creado una nueva composición ¿De qué se trata esto? Bueno, podemos poner una composición dentro de una composición. Si tuviera que hacer doble clic en los clips, simplemente abrirá una nueva línea de tiempo con estos dos clips dentro. Entonces una composición puede ser la línea de tiempo en la que trabajas y eventualmente vas a exportar, pero también puede ser un grupo que usarás dentro de otra composición. La técnica también se llama anidación. Y si editas usando Premiere Pro, y ahí, también lo llaman secuencia anidada Funciona exactamente de la misma manera. Pero ahora que tenemos esa composición, podemos arrastrar fácilmente el efecto de color lumétrico a ella, así Actualmente estamos de noche, y eso significa dos cosas. Es más azulado y más oscuro. Entonces voy a abrir mi corrección básica en color lumitry, y comencemos simplemente disminuyendo la exposición Hazlo un poco más oscuro, sobre todo en las sombras. Entonces tal vez yo quiera bajar las sombras también, así. Casi vamos a crear una silueta. Todavía podemos tener un poco de reflejos. Eso está bien porque también todavía tenemos algo de luz en el cielo, pero ya no tanto. Y por último, quiero disminuir la temperatura, hacer que eso sea un poco más azulado. Definitivamente se puede ver eso aquí en los aspectos más destacados. Entonces ya con estos pocos ajustes, podemos igualar mejor esa capa al fondo. Bien, ¿qué más podemos hacer? El fondo está en la parte de atrás. Está en el lejano atrás. Y por lo general lo que hay en la parte de atrás está fuera de foco. Entonces también quiero agregarle algún tipo de borrosidad para que las estrellas no sean tan Vamos a los efectos y presets y busquemos desenfoque. Y encontrarás un montón de difuminaciones, quieres entrar aquí, el desenfoque y la nitidez Y hay diferentes entre las que podemos elegir. Tienes algunos efectos de desenfoque muy simples como el desenfoque gaussiano, pero también tienes el desenfoque rápido de caja, que me gusta usar con más frecuencia Tiene un mejor aspecto a la borrosidad. También hay un desenfoque de lente de cámara que deberías usar pero es un efecto bastante pesado. Vas a tener problemas para reproducir tu video, y no veo tanto la diferencia. Entonces, ¿tienes que ver para qué tipo de proyecto es? Es para un cliente de gama alta. Por ahora, vamos a ir por el desenfoque rápido de caja y arrastrarlo a la imagen del cielo nocturno. Y vamos a aumentar eso un poquito, no demasiado, como, no sé, como dos, tal vez. Puede ser bastante sutil. Eso se ve bastante bien. Y así, hemos corregido el color de nuestras tomas y combinamos estos dos clips diferentes juntos. Entonces esa es la parte de corrección de color. El siguiente es el color genial. Y con el grado de color, vamos a darle un aspecto específico al video. Y esto no es nada nuevo, así que voy a ir rápido sobre esto. Clic derecho, pasar a nueva y capa de ajuste porque queremos aplicar el color grad tanto a los acantilados como al cielo nocturno, y en realidad voy a eliminar el sólido magenta ahí porque ya no necesitamos eso. Era más una capa de ayuda con la clave. Derecha, capa de ajuste. Voy a cambiarle el nombre a Color, genial. Manténganse organizados, chicos, y vamos a tomar el efecto lumitry Lumetría Ahí está. Color Lumitry sobre la capa de ajuste. Vayamos a la creatividad. Podemos elegir uno de los looks aquí. Hay un montón de presets, diferentes tipos de looks preconstruidos Aquí hay muchas existencias de películas, por ejemplo, la Kodak, se puede ver aquí lo que hace eso. Pero también puedes elegir uno diferente, monocromático, ir en blanco y negro, si lo prefieres ¿Qué más tenemos aquí? El cinyspace que es, ya sabes, cinematográfico. Es muy intenso. Entonces podemos disminuir la intensidad, también. Tengo algunos controles más aquí abajo, como la película desteñida, que también es agradable para que esa película se vea un poco ahí dentro Se va a lavar a los negros. Y si quieres, puedes volver a corrección básica y en realidad aumentar la temperatura. Y podrías pensar, Oye, Jordy, ¿no estamos de noche? ¿No deberían ser más azulados los acantilados frontales? Bueno, sí, eso lo hicimos. Primero emparejamos dos colores, y ahora podemos simplemente tomar ambas capas y agregar más garantía ahí, si así nos gusta, porque estamos cambiando ambas capas. Tus clips están emparejados, realmente no importa lo que hagas en las calificaciones. Y luego, por supuesto, quieres mostrar tus increíbles efectos y grado de color con ese revelador de transición muy típico. Vamos a crear eso también. Voy a volver a mi panel de proyectos porque lo que quiero hacer es tomar en mi carpeta de material de archivo, clip número siete de nuevo y arrastrar eso encima de todo lo demás. Entonces esto es solo un clip normal sin tener ningún efecto aplicado a él. Entonces, si lo encendemos o apagamos, puedes ver el antes y el después. Ahora, podríamos crear una máscara y animar eso, pero eso es tedioso Eso es demasiado trabajo. Así que vamos a entrar en el panel Efectos y Presets y busquemos la transición de borrado lineal Arrastre eso al clip número siete. Y obtenemos algunas propiedades muy simples como una finalización de transición, que va a crear esa toallita, y también puedes elegir el ángulo de borrado o incluso grillar esa línea si así lo deseas Pero no vamos a hacer eso. restablecer el ángulo de borrado, hacer clic derecho, restablecer. Y vamos a empezar por el lado izquierdo. Lame el cronómetro para activar la animación. Vamos a avanzar en el tiempo. Y vamos a poner eso en 100. Y si pulsamos la tecla U con ese clip seleccionado, entonces también podremos ver los fotogramas clave que se crearon Entonces es por eso que normalmente quieres volver a tu línea de tiempo para animar las propiedades Y lo que también me gusta hacer siempre es hacer clic derecho en los primeros fotogramas clave, elegir Ease out y luego facilitar los últimos fotogramas clave De esa manera, va un poco más suave. Mira eso. La impresionante revelacion del reemplazo del cielo y la rejilla de color cinematografica ¿No es eso algo? Bien, practica eso un poco, haz alguna corrección de color, y luego te veré de vuelta en la siguiente lección 11. Estabilización de video: Hola, bienvenido de nuevo. Ya hemos pasado por casi la mitad de la clase, lo cual es realmente bueno. Enhorabuena por eso por seguir conmigo durante tanto tiempo. De todos modos, vamos a echar un vistazo a algunas automatizaciones más, dentro de After Ya hemos visto el seguimiento de máscaras, que era una especie de automatización, pero hay mucho más. Entonces, exploremos eso comenzando con la estabilización de nuestras imágenes. Tengo justo aquí en After Effects es el clip número 11. Pongo eso en una nueva composición. Ya lo hemos hecho una docena de veces, así que deberías saber cómo funciona eso. Y si retomamos este clip, puedes ver aquí cómo se sacude un poco un poco Fue disparado de mano. Y por cierto, eso no fue porque estuviera asustado por los altos acantilados. Sólo que hacía mucho viento, ¿de acuerdo? Para estabilizar esta toma, vamos a tener que localizar la ventana del rastreador. Ya lo puedo ver aquí del lado derecho. Si no puedes localizarlo, sabes que siempre puedes ir al menú de la ventana en la parte superior y luego buscar rastreador, que está abajo. Entonces podemos encontrar un par de opciones, cámara de seguimiento, movimiento de seguimiento, estabilizador de urdimbre y movimiento estabilizado. Vamos a trabajar con todos ellos a lo largo de esta clase, pero por ahora, centrémonos en estos dos estabilizadores de urdimbre y movimiento estabilizado. El primero es el modo fácil, estabilizador de urdimbre. Simplemente hagamos clic en él, que en realidad aplicará el efecto estabilizador de warp al propio clip, y hará un análisis del movimiento de la cámara y luego le aplicará una estabilización Y ya está hecho, como pueden ver . Y vamos a jugar esto de nuevo. Veamos cómo se ve eso. El movimiento de la mano es mucho más suave. ¿Y si queremos que esto parezca que fue disparado en un trípode? Bueno, vamos a explorar algunos de los escenarios aquí. Y un resultado, tenemos movimiento suave, que actualmente está establecido, pero también podemos elegir ningún movimiento, como su nombre lo indica, ningún movimiento en absoluto, modo que parece que fue disparado desde un trípode, y eso funciona muy bien. Ahora, estabilizar tu metraje se puede hacer a través de diferentes métodos, y es posible que ya estés familiarizado con eso si también editas en estreno o corte final o resolución Da Vinci porque también tienen un efecto de estabilización integrado. Y el estabilizador de urdimbre es realmente solo eso. Es un efecto que también está presente en Adobe Premiere Pro, por lo que funciona exactamente de la misma manera aquí. Y bajo métodos, podemos encontrar algunas opciones diferentes sobre cómo nos gustaría estabilizarlo. El warp subespacial va a doblar los píxeles alrededor para estabilizar todo el disparo, pero podría causar algunas distorsiones extrañas, definitivamente, si tienes movimiento pesado Entonces esa podría ser una razón para tal vez ir por la perspectiva, que no va a doblar los píxeles, sino que va a, como, tu imagen alrededor. También tienes posición, rotación de escala, un ajuste bidimensional muy simple, o solo posición. Ahora, vamos a explorar esto un poco más en un segundo, así que no te preocupes demasiado por ello todavía. En cuanto al encuadre, si vamos a estabilizarnos, eso significa que también vamos a tener que acercar un poco los planos Porque si no establecemos eso para que se estabilice solamente. El clip en realidad se está animando. Es contrario a la sacudida de la cámara, lo que hace que parezca que está disparada desde un trípode ahora que no hay movimiento. Obviamente no queremos ver estas fronteras negras. Entonces, para enmarcar, siempre vamos a elegir recortar y también auto scale Entonces esa es una forma de estabilizar tu metraje usando el efecto estabilizador de urdimbre. También algo que podemos encontrar de nuevo dentro de Premiere Pro. Pero permítanme simplemente eliminar ese efecto estabilizador warp porque hay una segunda manera de estabilizar nuestro tiro. Es a través de un seguimiento manual. Porque de lo que se trata After Effects es tomar el control manual sobre todos los videos, las animaciones, el seguimiento y todo lo que estás haciendo Además, nos hará entender mejor qué está haciendo realmente estabilizar y rastrear a nuestros clips. La segunda opción que tenemos aquí en la ventana del rastreador es el movimiento de estabilización. Al hacer clic en eso se va a abrir el clip y su ventana de origen en el clip de capa. Y déjame hacer algo más de espacio para eso. Esta vez, no se ha aplicado un efecto a mi clip. De hecho, para que el seguimiento funcione, tenemos que mirar el clip sin que se le aplique ningún efecto. A lo mejor ya has estado trabajando en tu clip. Le has aplicado un montón de efectos y animaciones, tal vez, bueno, el movimiento estabilizado quiere mirar el clip fuente sin que se le aplique nada. Por eso estamos trabajando ahora en esta ventana, la ventana de capas. Y así actualmente tengo un punto de rastreo, como pueden ver aquí. Puedo tomar eso y puedo arrastrarlo a otro lugar. Y está muy acercado porque realmente queremos precisar eso a algún tipo de píxel de alto contraste Tenemos que hacernos la pregunta, ¿qué queremos rastrear? ¿Esa es la posición? Bueno, ya está habilitado aquí. Y podemos hacerlo perfectamente con un punto de rastreo, arriba y abajo, izquierda y derecha. Eso es. Posición. Pero también podemos rastrear la rotación, y habilitarlo creará un segundo punto de seguimiento. También podemos habilitar la escala, que también solo va a usar el segundo punto de rastreo. Una vez que vamos a rastrear la rotación o la báscula también, vamos a necesitar dos puntos de seguimiento. Mira que se mueve hacia atrás y hacia adelante cuando tratas las manos sostenidas dos puntos en tu clip se acercarán o irán más separados. Lo mismo con rotación. Si tuvieras que girar tu cámara alrededor, esos dos puntos de seguimiento van a rotar uno contra el otro. Y son esos datos los que necesitamos para realizar el seguimiento. Entonces, ¿cómo funciona esto? Bueno, vamos a acercar un poco el punto de pista número uno. Tenemos un cuadrado interior y un cuadrado exterior, y de hecho podemos hacerlos más grandes. Tanto el exterior como el interior. Y entonces tenemos este pequeño pelo cruzado aquí en el medio, que va a definir los puntos que queremos rastrear. Ahora, el seguimiento funciona mejor en objetos de alto contraste, cosas que realmente destacan contra el resto. Y puedo ver aquí del lado izquierdo un poco de popó. Allí había muchas ovejas , así que de ahí la popó. Así que sólo puedo tomar ese punto de rastreo y arrastrarlo encima de esa popó Ahora, el cuadrado interior va a definir los puntos que queremos rastrear. Así que podemos hacerlo más pequeño y realmente hacerlo encajar alrededor de la popó Y luego tenemos el cuadrado exterior, que va a definir el área de búsqueda. Entonces con cada fotograma que vamos a seguir adelante, ese popó va a estar en otro lugar porque estamos moviendo la cámara Y así va a mirar dentro esa zona de búsqueda donde sigue esa popó Entonces, con el movimiento pesado, quieres hacer que tu área de búsqueda sea más grande, y con un movimiento más pequeño, puedes hacerla más pequeña. Cuanto más grande sea esa área de búsqueda, más tiempo tardará el rastreo . Por eso tienes cierto control sobre eso. De lo contrario, tienes que esperar días hasta que se haga el seguimiento. Tomemos el segundo punto de rastreo. Voy a hacer esto un poco más grande así y arrastrarlo a la segunda popó Puedo ver tirado por aquí del lado derecho. Y es bueno tener estos dos puntos de rastreo separados hasta aquí porque de esa manera, podemos ver el movimiento más pequeño en la rotación así como la escala Bien, déjame ajustar esto un poco más, hacerlo encajar alrededor del segundo popó, así como el área de búsqueda así Bien, hemos establecido nuestros dos puntos de seguimiento como este a continuación seguro que estarán al inicio de tu clip, y ahora solo funciona exactamente de la misma manera que lo hicimos con el seguimiento de máscaras. Se puede ir un fotograma hacia adelante así. Automáticamente, los puntos de seguimiento se ajustarán o simplemente puedes reproducir todo tu clip y esperar lo mejor. Si puedes ver eso en alguna parte, podría salir mal. Siempre puedes presionar Detener, retroceder un par de fotogramas manteniendo pulsada tecla de control y luego retrocediendo con las teclas de flecha. Entonces no ajustaría tus puntos de rastreo. Yo sólo los haría más grandes. Así o agrandar el área de búsqueda y volver a hacer esos seguimientos, para que vuelvas a seguir adelante Sabes, tal vez, déjame demostrarlo. Voy a hacer que mi punto de rastreo sea súper pequeño, y mi área de búsqueda también puede ser súper pequeña, y verán que esto podría sonar un poco. Voy a reproducir esto. Por alguna razón, sigue siendo bastante bueno. Bien, bien, aquí va mal. Aquí va mal. Acabo de darle a Stop. Así que volvamos cuadro por cuadro. Veamos donde sale mal. Entonces aquí se puede ver que salta a una popó diferente. Eso es porque mi área de búsqueda es demasiado pequeña. Así que sigamos retrocediendo cuadro por cuadro hasta que volvamos a la popó correcta Voy a hacer mi punto de rastreo más grande así como mi área de búsqueda, y luego voy a volver a rastrear. Puedes ir un fotograma hacia adelante o simplemente reproducirlo así. Bien, y se ha hecho el rastreo. Ya se puede ver de alguna manera todos los fotogramas clave, la animación que ha creado Pero ahora, ¿cómo podemos aplicar esto a nuestro clip para que se haya estabilizado Aquí en la parte inferior, podemos encontrar objetivos de edición. ¿Bien? ¿A qué objetivo le gustaría aplicar estos datos de seguimiento? Obviamente, clip número 11. Es el único clip en la composición, así que no hay nada más que elegir. Bien. Y ahora solo podemos presionar Aplicar y te va a preguntar, quieres aplicarlo a X e Y o solo a X o solo a Y, que es arriba y abajo la mot izquierda y la derecha Obviamente queremos barco, que va a ser como el 99.99% de los casos Selecciona eso y presiona Bien. Y ahora podemos cerrar la ventana de origen o la ventana de capa. Y así, nuestro clip se ha estabilizado. Pero podemos ver los bordes negros aquí arriba porque estamos haciendo una estabilización manual. Entonces también vamos a tener que ajustarnos manualmente para eso. Ahora bien, el problema es que no podemos simplemente escalar el clip hacia arriba. Echemos un vistazo a todos los fotogramas clave, las animaciones que se han creado Una de las animaciones es en realidad la escala. Entonces o vamos a tener que ajustar todos estos fotogramas clave o vamos a tener que encontrar una solución alternativa, como una segunda propiedad de transformación, tal vez, para que tengamos una doble posición, una doble escala, una doble opacidad y rotación ¿Eso existe? Bueno, echemos un vistazo a la ventana de efectos y presets Y voy a buscar transformar. Lo podemos encontrar aquí bajo la categoría distorsionar transformar. Arrastre eso al clip. Y si, ahí lo tenemos. El punto de anclaje, la posición, la escala y demás. Todo está ahí dentro. Entonces ahora que tenemos estos dobles, estos no están animados, así que solo podemos escalar un poco más el clip. Déjame hacer un poco más de espacio para que podamos ver lo que estamos haciendo. Escalarlo unos pedacitos diminutos. Bien, se ve bien. Y así, hemos estabilizado nuestro tiro. Ahora bien, ¿por qué estamos haciendo esto manualmente mientras existe este efecto automático de estabilización de urdimbre, que hace un trabajo aún mejor, en mi opinión? Bueno, después del efecto se trata de tomar el control. Y sí, para este ejemplo, el estabilizador de urdimbre fue la mejor opción. Pero para otra situación, el seguimiento manual va a ser mejor para darnos ese control extra. De hecho, lo que acabamos de hacer no es solo una estabilización, es un seguimiento, y el seguimiento es algo que usamos muy a menudo dentro de After Effects, y también es una de las características más fuertes de After Effects porque una vez que tienes tu seguimiento, podemos hacer mucho más que una simple estabilización con eso. Pero eso es para la siguiente lección. 12. Rotoscopio: En la lección anterior, ya hemos explorado el seguimiento de movimiento, pero antes de profundizar aún más en eso, primero quiero mostrarles cómo funciona el rotoscopio Estamos trabajando en el mismo clip que antes, y lo que quiero hacer esta vez en realidad es cortar todo mi tema para que pueda tocar algo más detrás de ella, como un texto o algo así. Ya tipo de hecho eso con la tecla luma o el efecto extracto, que puede cortar cualquier cosa que sea más brillante o más oscura dentro de tus tomas Pero el problema aquí es que estamos bastante cerca del tema, y definitivamente cosas como su cabello, que tienen mucho detalle no van a quedar tan bien delimitadas Además, además de eso, conseguimos puntos brillantes de las nubes, pero también tomas más oscuras aquí desde estos acantilados. Entonces un extracto o un luma ke no funcionarán en este ejemplo. Bien, entonces, ¿qué más podemos hacer? Podemos dibujar una máscara alrededor ella ajustar manualmente esa máscara fotograma a fotograma. Bien, pero su capa ahí mismo se mueve mucho por el viento. El pelo va a todo tipo de lugares. Este va a ser un proceso muy tedioso. Hm, tiene que haber una mejor manera de hacer esto. Después de todo, After Effects es el rey para el seguimiento automatizado y otras cosas Bueno, por suerte, la hay, y esa técnica se llama rotoscopio Pasemos al inicio del clip para iniciar el proceso rotoscopio Y quiero subir a mi barra de herramientas aquí en parte superior y buscar la herramienta Pincel Rota. Da click en eso para activarlo. Y luego haz clic en tu clip, que abrirá un menú emergente, y en realidad dice, Oye, para usar la herramienta Pincel Roto, tienes que abrir tu clip en la capa spanel Ya lo hemos visto antes. Así que sólo voy a decir: Bien, bien, bien. Abrimos en la ventana de capas. Entonces lo que voy a hacer aquí es hacer doble clic en mi clip 11. ¿Sabes qué? De hecho voy a tomar esa ventana y el archivo aquí a la ventana de composición para que tenga dos pestañas Una es mi vista de línea de tiempo, y la otra es una vista de fuente. Todavía tengo mi punto de rastreo ahí porque seguimiento de movimiento también funciona en una fuente, pero no queremos eso. Entonces lo que voy a hacer en realidad es desde la ventana del rastreador, asegurarme de que la pista actual diga ninguno para eliminar eso. Entonces tengo este pincel, como pueden ver aquí mismo, un punto verde, y lo que puedo hacer con eso es seleccionar lo que quiero enmascarar, que va a ser el modelo. Entonces solo voy a dibujar a su alrededor así, puedes como, pintar y seleccionar lo que quieras agregar a tu selección, sus piernas, tal vez un poco de la hierba también aquí al frente, así . Bien, genial. Y ha hecho una selección. Déjame acercarme un poco más a mi tema porque la selección no fue tan buena. Para empezar, no se deben agregar los clips aquí en la parte posterior. Entonces lo voy a hacer ahora es mantener presionada mi tecla Alt, y ya se puede ver que mi pincel se vuelve rojo, que me permite seleccionar lo quiero eliminar, así. Y puedes hacer esto bastante preciso así, incluso un poco más de mordisco en esas cosas de allá. Vamos de tu tecla alternativa para seleccionar lo que hay que agotar al máximo, como aquí Ahí un poco más de ese borde quizás aquí, así, aquí también, un poco más de su stand. Entre sus piernas, también queremos quitarle eso. Vamos a la banda. Puedes hacerlo manteniendo presionada tu barra espaciadora. Y voy a seleccionar un poco más de su hombro aquí, así cara también. Y si crees que tu pincel es demasiado grande o demasiado pequeño, quieres cambiar ese tamaño, lo que podemos hacer es ir al menú de la ventana en parte superior y buscar pinceles, y está ahí mismo. Simplemente haga clic en eso, lo que abre el panel de pinceles. Voy a colapsar mi rastreador por un momento. Y a partir de ahí, podemos cambiar el diámetro. Podemos hacerlo más grande. O podemos hacerlo más pequeño, cual definitivamente es agradable si quieres trabajar en algunos de los detalles. Al igual que, hagamos eso pequeño para asegurarnos realmente de que tenemos esta parte aquí seleccionada también. Como, así y no tener esto aquí, un poco más de tu dedo. Puedes ir muy preciso con esto. Por suerte, sólo tenemos que hacer esto una vez. Todo lo demás va a ser automatizado. Un poco más de aquí. Bien, se ve bien. Ahora, su cabello es un poco problemático porque es tanto detalle. Su cabello ondea en el viento. Entonces, ¿cómo debemos seleccionar eso? No va a ser fácil. Bueno, ahí es donde entra la herramienta para el cabello. Si volvemos a la herramienta Rotor Brush, pulsamos y mantenemos pulsado, puedes ver aquí que tenemos la herramienta Edge refinada, que es la herramienta para el cabello. Y voy a hacer mi pincel un poco más grande. Como, entonces tal vez. Y solo voy a dibujar de manera muy aproximada alrededor del borde de su cabeza para seleccionar todo el cabello, y puedes ver aquí que crea un área de contraste, y va a usar esa área de contraste para esos detalles. A lo mejor un poco más de aquí, también. Así. Bien, se ve bien, se ve perfecto Ahora, todo lo que tenemos que hacer es simplemente reproducir nuestro clip, pero presta atención en todo momento a cómo la máscara va a seguir a tu tema porque puede salir mal, y ahí es donde quieres ajustarte. Así que volvamos a reproducir esto. Asegúrate de que tu dedo navega tu barra espaciadora mientras haces eso y echa un vistazo hasta ahora va bastante bien. Bastante bien. Aún así Oh, no, no va bien. También le ha quitado una parte del vientre aquí mismo, así que queremos traerla de vuelta. Voy a tomar mi herramienta de pincel normal. Y en realidad voy a volver a donde salió mal. Déjame acercarme a eso. Volvamos a usar la tecla de control. Manténgalo presionado y luego usa las teclas de flecha para retroceder un fotograma. Y salió mal en alguna parte de aquí. Bien, vamos a seleccionar eso. Asegúrate de que sea parte de la selección. Ir un cuadro hacia adelante. Agrega eso ahí también. Un marco hacia adelante, un marco hacia adelante. Bien, ya lo tiene. Bueno. Sigamos reproduciendo esto. Sigue mirando los detalles. Puedo ver que aquí vuelve a salir mal. Lo está mordiendo por, como, un fotograma. Y así es como quieres ajustarte en todo momento. También puedes simplemente ir un fotograma hacia adelante. No tienes que reproducir tu clip, obviamente. Si necesitas algo más de tiempo para mirar todo, simplemente mantén presionada la tecla de control y luego usa tus teclas de flecha para ir un fotograma hacia adelante. Mira el borde. que tu tema esté dentro de toda la selección, y hace un gran trabajo aquí, por cierto, puedo ver aquí los acantilados en la parte de atrás, y sabe dónde está la capa del sujeto. Y cuando crees que ha estado siguiendo bastante bien, puedes volver a golpear play. Esté atento a todo el borde. Se le puede ver el pelo. Está muy bien siendo seguido por la herramienta de cepillo para el cabello. A pesar de que todavía tienes que concentrarte en lo que está pasando, no es un proceso tan tedioso como tener que animar manualmente Pero veo que volvió a salir mal aquí. Así que volvamos un par de marcos. Vas a notar que siempre va a ser la misma parte. Y podrías pensar por ti mismo, Oye, ya has dibujado un pincel verde sobre esa zona decenas de veces ahora, y después del efecto todavía no sabe que debería ser parte de mi selección. Sí, suele ser como con un solo lugar. Bien, se ve bien. Podemos pisar su plato está de vuelta. Voy a estar atento en esta zona de aquí. Pero hasta ahora, se ve bien. Impresionante. Sí, y ahí lo tenemos. Nuestra máscara o Roto Brush ha sido animada durante todo el clip, y sigue perfectamente el tema. Enhorabuena, por cierto, porque esta es una de las técnicas más utilizadas en Hollywood. Tienen equipos de cientos de personas haciendo solo esto, pero la tecnología es cada vez mejor. Podemos ver que aquí en el efecto Pincel Roto que se ha aplicado al clip ahora el número de versión solía trabajar en la versión uno, que era lento y absolutamente no exacto. Ahora el problema con un rotoscopio es que no está realmente animado Si selecciono mi clip aquí abajo, presione la tecla U para revelar los fotogramas clave, no hay fotogramas clave, y eso significa que también seguirá intentando ajustar su Roto Brush Entonces vamos a tener que hornear el rotoscopio algo para recordar Aquí abajo en la parte inferior derecha, podemos encontrar el botón de congelación, y eso va a bloquear el Roto Brush adentro. Así que pulsa ese botón y solo espera que se le acabe. Puede llevar algún tiempo. Y ya está hecho. Ahora podemos volver a la ventana de composición aquí arriba. También voy a volver a tomar mi herramienta de selección normal o presionar la tecla V de tu teclado. Ya no necesitamos el otobush. Pero lo que es tan agradable del Roto Brush está aquí, mira su cabello, qué bonito se ve, todos los detalles. Es súper agradable y una herramienta increíble para trabajar. Tenemos algunos controles más aquí en la herramienta Pincel Roto para refinar el borde. Déjame acercarme aquí al talento. Podemos agregarle un poco más de grillete. Si pongo eso a 20, puedes ver aquí lo que eso hace al borde. Normalmente ir por, como, un grillete de tres, que es más que suficiente, tal vez cuatro tienen una opción de destrozo reducido si ves demasiados píxeles alrededor del borde Intenta experimentar con eso tal vez como 20%, mira lo que hace eso. Se suaviza hacia fuera. El control de contraste es algo que normalmente me gusta bajar también a alrededor del 20% porque eso quita parte del detalle. Y luego el borde de cambio, puedes usar eso para morder un poco más al sujeto, que es algo así como la expansión de tu máscara y disminuir eso o aumentar eso dependiendo de tu necesidad. Ahora, lo que me gustaría hacer a continuación es en realidad colocar un texto detrás de ella, así que eso significa que necesito que me devuelvan los antecedentes. Para hacer eso, solo voy a tomar mi clip número 11, golpear Control D para hacer una duplicación de eso. Cambiemos el nombre del clip inferior a fondo para que sepamos a qué nos enfrentamos. Ahora, voy a eliminar el efecto Pincel Roto del clip de fondo. También duplicamos ese efecto. Entonces ahora tenemos los antecedentes aquí, y luego el primer plano, tenemos el tema Así que ahora tenemos estas dos cosas separadas, lo cual es muy agradable porque eso significa que podemos tocar algo intermedio. Vamos al textol aquí arriba. Aún no hemos trabajado con el texto , pero es muy sencillo. Simplemente toma la herramienta de texto, haz clic en alguna parte, y ahora puedes escribir. Super Chica. Luego podemos tomar la herramienta de selección nuevamente para arrastrar ese texto a cualquier lugar que queramos. Y cuando se selecciona, si vas a tu propiedad espinela, puedes encontrar algunas propiedades más de las que solemos tener Con el texto, también obtienes opciones de fuente, tamaño del texto y todo eso. Aquí abajo tenemos algunas opciones de alineación. Podemos centrarlo así. Si seleccionas una parte de tu texto, así que simplemente haz doble clic sobre él. Para seleccionar alguna parte del texto, puede aumentar el tamaño de una selección en particular. Tomemos una mejor fuente. Seleccionemos todo. Tomemos, no sé, ¿qué tenemos aquí? Al igual que Verdana, no acerquemos estos un poco más, quizás, el espaciado Quiero decir, estos son bastante autoexplicativos. Si has trabajado con algún tipo de editor de texto, ya sabes cuáles son. Pero interesante ahora es dejarme llevar de nuevo mi herramienta de selección. Voy a hacer eso aún un poco más grande. También puedes simplemente escalarlo así. Quiero colocar esto detrás del tema. Bueno, muy fácil. Simplemente tómalo y póngalo debajo o entre los dos clips. Y así, tenemos un texto detrás del tema. Déjame hacerlo aún más grande. ¿Eso no se ve increíble? Y aquí me encanta cómo le han cortado el pelo. Podemos ver todos los detalles ahí al fondo del texto. Es perfecto. Y hay un problema. Es decir, hay múltiples problemas con estos disparos. O sea, podemos ver que el texto no es realmente parte del video aquí. Entonces eso es en lo que vamos a tener que trabajar en la siguiente lección. Vamos a tener que hacer seguimiento de movimiento otra vez. Pero esta vez en el texto, vamos a agregarle algunos efectos de sombra, también para que realmente este texto sea parte de la toma. Va a ser muy divertido. Te veré en la siguiente lección. 13. Rastreo de movimiento: Vamos a continuar donde lo dejamos y volveremos a enfocarnos en el seguimiento de movimiento. Ya lo hicimos cuando estabilizamos el metraje, pero el seguimiento de movimiento se puede usar para varias cosas. Al igual que en este ejemplo, tenemos nuestro tema recortado y colocado un texto detrás de ella. Pero como se puede ver, el texto no se mueve realmente junto con el plano. Entonces o podemos estabilizar todo el disparo. De esa manera, el texto y la toma coincide también, o podemos agregar ese movimiento portátil que tenemos en el texto. Entonces déjame seleccionar el clip de fondo en la línea de tiempo porque ese es el que no tiene la rota Blush Es decir, se le aplicó el efecto Pincel Roto. Y voy a dirigirme a la ventana de mi rastreador. Entonces hemos visto estabilizador de urdimbre, la estabilización automática. También hemos visto movimiento estabilizado, que es la estabilización manual. Y ahora vamos a revisar el track motion. Ahora, bastante gracioso, el movimiento de la pista y el movimiento estabilizado son algo así como lo verás en un momento cuando haga clic en Trek motion, obtenemos exactamente lo mismo un punto de trek. Automáticamente, el clip se ha abierto en la ventana de capas. Eso es algo de lo que tener mucho cuidado y algo a lo que acostumbrarse también en After Effects Ya hemos hecho esto antes en un panel de seguimiento. Esta vez, verás que bajo el tipo de pista, se ha seleccionado transformar. Si tuvieras que hacer clic en estabilizar movimiento, se seleccionó estabilizar. Entonces esta vez, vamos a ir por la transformación. Entonces es por eso que estos dos botones son casi iguales. Como antes, voy a habilitar la rotación y escala también porque me gustaría tener dos puntos de rastreo. Y voy a ir al inicio de mi clip, y dejarme simplemente golpear el espacio para poder pinchar en mi clip. Voy a tomar un punto, hacerlo un poco más grande y moverlo a la primera popó a la izquierda Voy a hacer mi rectángulo rastreador un poco más pequeño porque esto define lo que queremos rastrear, y luego el rectángulo exterior es el área de búsqueda. Y haremos exactamente lo mismo con la pista 0.0. Hagámoslo más grande. Muévelo hacia arriba sobre el popó de la mano izquierda, así. Ahora ya podemos reproducir esto desde una ventana de seguimiento para iniciar el seguimiento. Presta atención a ambos puntos de rastreo que retienen bajo spot, pero parece que se ven bastante bien. Entonces la idea ahora es que apliquemos este seguimiento sobre la capa de texto. De esa manera, seguirá la capa de texto. Podría hacer eso, pero no es una buena práctica. Como hemos visto antes, tuvimos que usar una solución alternativa agregando un segundo efecto de transformación Entonces así es como lo hacen los profesionales. Voy a hacer clic derecho en mi línea de tiempo, ir a Nuevo y seleccionar el Objeto Nulo, que también hemos visto antes, este es el objeto nada. Y luego desde la ventana del rastreador, voy a dar click aquí en Editar objetivo, lo que significa, oye, ¿a dónde quieres aplicar estos datos de seguimiento? Y desde el menú desplegable de capas, podemos elegir Supergirl, que es una capa de texto, pero voy a escoger el Objeto Nulo Y pegó Bien, el objetivo se ha fijado, así que ahora puedo pasar por encima para aplicar. Y otra vez, X e Y, sí, golpean Bien. Y en la línea de tiempo ahora, tenemos todos los fotogramas clave aplicados al objeto nulo, y ese objeto nulo ahora también se pegará maravillosamente a la hierba, seguirá junto con el movimiento portátil Entonces eso es genial. Y lo que a menudo me gusta hacer es simplemente renombrar ese objeto nulo ahora a datos de rastreo. Ahora, permítanme expandir las propiedades de la Supergirl, la capa de texto, ir a transformar propiedades Y ya hemos visto antes que podemos vincular cualquiera de estas propiedades aquí con la herramienta speak whip a las propiedades de los datos de seguimiento Pero en este caso, como que queremos hacernos cargo de todo. Podríamos vincular cada propiedad con las propiedades de los datos de seguimiento, pero eso es un trabajo tedioso. En cambio, lo que voy a hacer es, dejarme simplemente colapsar todas las propiedades nuevamente. Voy a tomar la herramienta Pi Whip de toda la capa y solo decir, Hey, tomar todo de los datos de rastreo o el objeto nulo así Puedes ver aquí ahora también en este menú desplegable que la capa de rastreo ha sido parentada o enlazada a la capa de texto Y si retomamos el clip, verás que el texto de Supergirl está siguiendo maravillosamente Y lo interesante ahora es que podemos tomar el texto y colocarlo donde queramos porque todas las propiedades de transformación siguen ahí. Todavía podemos cambiarlos, pero seguirá teniendo en cuenta las propiedades actuales que estamos estableciendo aquí. Entonces puedo escalarlo si me gusta reposicionarlo detrás de ella, hacer lo que quiera Se mantendrá rastreado ya que lo hemos vinculado al objeto nulo. Y entonces eso también es muy interesante de conocer. Eso significa que puedo rastrear múltiples cosas a ese objeto nulo. Puedo crear formas adicionales, más capas de texto, hacer lo que quiera, y todo vincularlo a ese mismo objeto nulo. Y debido a que el seguimiento siempre se realiza en las propiedades de transformación, posición, rotación de escala, habilita muy fácilmente el desenfoque de movimiento yendo a la capa de texto aquí y di: Oye, habilita el desenfoque de movimiento para esa capa de texto, y automáticamente tendrá desenfoque de movimiento. Déjame simplemente desactivar y habilitar eso para que puedas verlo antes y después. Definitivamente lo puedes ver aquí en los bordes de la R, por ejemplo, donde obtenemos algo de desenfoque de movimiento pasando mientras alterno esa opción. Eso realmente hace que este texto sea parte de todo el plano. Tiene desenfoque de movimiento. Está siguiendo a lo largo. Parece como si simplemente estuviera rondando ahí por encima de los acantilados Pero todavía no estoy del todo convencido. Ves nuestro modelo parado justo al lado del texto. ¿No debería estar aplicando una sombra en ese texto? Bueno, creo que debería. Entonces, vamos a encargarnos de eso en la siguiente lección. 14. Estera de seguimiento: Estamos casi convencidos de que este texto es parte de la toma, pero necesita un poco más de ajustes Entonces vamos a agregarle una sombra paralela . Eso es fácil, ¿verdad? Solo voy a ir a mi ventana de Efectos y Presets, buscar sombra paralela, y está justo aquí bajo perspectiva Y vamos a arrastrar eso al tema, el clip aquí arriba. Mira eso. Tenemos algunas opciones. Tenemos la distancia, como qué tan lejos tiene que estar ese hado. Podemos gritarlo un poco, agregarle un poco más de suavidad, cambiar la dirección de donde necesita estar ese hado, y finalmente cambiar la opacidad, como cuánta sombra queremos Bien, entonces ese tipo de obras, pero tenemos un problema. Ves su sombra, déjame simplemente acercarla. Su sombra también se está aplicando en el fondo. Quiero decir, eso no tiene sentido. Al igual que, su sombra no debería estar en las nubes ni en estas montañas en la parte posterior. Sólo debería estar en el texto. Entonces, ¿eso significa que vamos a tener que enmascarar alrededor del texto? Bueno, por suerte, no, porque ahí es donde entran los mates de pista Las colchonetas Trek se pueden usar para aplicar algo solo en una capa específica. Ahora, para eso, la capa sí tiene que ser cortada. Entonces algo que está enmascarado funciona, algo fuera. Pero también texto, obviamente. Entonces, ¿dónde podemos encontrar las opciones de Mat de pista? Bueno, también está dentro de las opciones posteriores, pero primero vamos a tener que mostrar esas columnas. Ya sabemos dónde está ese botón. Está aquí abajo, expanda o contrae el panel de control de transferencia. Haga clic en él para mostrar los modos de fusión. Pero justo al lado de los modos de fusión, también tenemos la opción Track Mat. Y al igual que con la opción padre y enlace que hemos visto en la lección anterior, también podemos simplemente usar la herramienta Piquip aquí o usar el menú desplegable para elegir dónde queremos aplicar la sombra paralela dos Entonces tomemos la herramienta Piwip y digamos: Oye, esto solo debería aplicarse al texto, Supergirl. Así. Ahora, por defecto, la capa de texto se ha desactivado porque muy a menudo los mates de pista se utilizan para aplicar solo un efecto a algo pero no usar realmente las alfombrillas de pista Déjame demostrarte que muy rápido para darte una idea porque las alfombrillas de pista podrían ser un poco abrumadoras, aunque sea muy simple. Voy a restablecer mi alfombrilla de pista. Desde un menú desplegable, simplemente vuelva a configurarlo en ningún Mt. Mi capa de texto está deshabilitada. Como puedes ver, mantengamos eso deshabilitado por un momento. Digamos que solo quiero aplicar una sombra paralela aquí arriba. Lo que podría hacer es sin ninguna capa seleccionada, voy a tomar mi herramienta pluma, y con eso, puedo dibujar una forma personalizada. Así que sólo voy a hacer eso. Esto a su alrededor. Es a través de su medio, así como así. Y entonces lo que puedo hacer ahora es decir, Bien, bueno, voy a usar eso como tapete de pista. Así que el clip número 11, toma la herramienta Big whip para alfombrilla de pista y vincúlala a esa forma que acabamos de crear Y así, ahora se puede ver que mi sombra paralela sólo se aplica a esa zona. Es usar esa capa de forma para definir a dónde se deben aplicar mis efectos. Por supuesto, en este ejemplo, queremos mantener esa capa de forma desactivada. Si lo habilitamos, tenemos esa extraña forma simplemente flotando ahí, que no queremos. Déjame reiniciarlo todo, volverlo a poner en ningún Mat, y voy a eliminar mi capa de forma porque obviamente queremos aplicar sombra paralela a la capa de texto. Así que llévate de nuevo la herramienta Piwip, ¿o sabes qué? Pasemos al menú desplegable, y justo a partir de ahí, seleccionamos Super grill. Es exactamente lo mismo. Y por supuesto, queremos habilitar también la capa de texto. Y ahí lo tenemos. La sombra paralela ahora se aplica a esa capa de texto. Verlo aquí, Capa de guerra a medida que se mueve, cómo esa sombra se mueve sobre el texto. Por supuesto, con el clip número 11 seleccionado, permítanme simplemente colapsar por un momento el efecto de pincel Rotter para que podamos enfocarnos en la sombra paralela Queremos retocar eso un poco, que se vea un poco más realista, tal vez no tanta suavidad, tal vez no tan lejos, solo un poquito así y obviamente disminuir la opacidad Así que sólo tenemos un poquito de sombra pasando ahí dentro. No demasiado. Bien, esto se ve bastante bien Pongamos la vista de nuevo para que se ajuste, y vamos a reproducir esto, a ver cómo se ve eso. Estoy notando una especie de problema. Déjame simplemente acercar de nuevo aquí mi clip porque ¿ese es el borde de mi texto que es visible a través de mi clip? Estos son artefactos que podrían introducirse por el rotoscopio que hemos hecho De hecho, con esa alfombrilla de pista, estamos aplicando todos los efectos a esa alfombra de tracto, no solo la sombra paralela, sino también nuestro Roto Brush, que está en el clip. Eso es algo muy importante a tener en cuenta. Entonces, si estás viendo artefactos como estas líneas delgadas que están atravesando, lo que siempre puedes hacer es simplemente hacer una duplicación de tu clip. Entonces para el clip número 11, voy a seleccionarlo, presione Control. D. Obviamente, para ese clip superior, no queremos usar una alfombrilla de pista, así que voy a volver a ponerla en ninguna. Y cambiemos un poco mejor el nombre de estas capas. Entonces el clip superior va a ser el talento, y luego el de abajo va a ser la sombra paralela. Entonces lo que estamos haciendo ahora es que tenemos un clip con un cepillo de rotor y una sombra paralela, y estamos de esteras de pista eso, lo estamos vinculando a la capa de texto Estamos manteniendo habilitada la capa de texto porque queremos ver el texto. Eso está causando problemas, así que tengo un duplicado, que es solo un talento, nada más, que va a resolver esos artefactos. Por supuesto que ese duplicado solo le tiene el efecto Rotor brush, no la sombra paralela porque ya lo hemos usado aquí mismo. Esa es la idea detrás de esto. Vamos a volver a colocarlo para que encaje. Y ahora si reproduces esto, puedes ver maravillosamente este clip sin ningún tipo de artefactos y nuestra sombra paralela aplicada al texto. Aunque no es necesario en este momento, sí quiero mostrarles que también hay un botón de invertir justo aquí al lado de la pista Opciones de Mat. Y si habilitamos eso, solo invertirá la alfombrilla de pista, básicamente aplicando la sombra ahora en el fondo en lugar del texto Entonces también tienes la opción ahí invertir si eso es necesario. Así es en pocas palabras como funcionan las alfombrillas de pista. Practica eso un poco, porque aunque track Mt es solo una solución simple de un clic, podría ser abrumador envolverte la cabeza. Definitivamente fue para mí cuando empecé con After Effects. Entonces te veré de vuelta en la siguiente lección cuando vamos a seguir trabajando con texto y gráficos porque después de todo, el texto se ve bastante aburrido. Tan solo un texto plano blanco y una fuente muy sencilla, podemos hacer mucho más con texto y gráficos. 15. Gráficos y texto: Hola, bienvenido de nuevo. Ya hemos visto un montón de cosas y After Effects, pero hay algunas cosas más que tenemos que explorar como texto y gráficos. Entonces lo que tengo para ti aquí es el clip número seis, que es un hermoso disparo de drones de estos acantilados en las Islas Feroe Y solo vamos a usar esto como fondo para que podamos poner encima una animación de texto y gráficos. Hacer que funcione mejor como fondo. Voy a ir a mis efectos y presets apuñalar y buscar dos El desenfoque gaussiano, un efecto de desenfoque muy simple. Arrastremos eso al clip. Y también, voy a buscar brillo y contraste y arrastrar eso al clip, también. Entonces a partir de mis controles de efecto, la borrosidad, podemos aumentar o disminuir eso si quieres, En cuanto al brillo, vamos a disminuir eso y quizás también disminuir el contraste para lavarlo un poco más. Pero de esta manera, el texto saldrá un poco mejor en ese contexto. Bien, comencemos con los gráficos, y ya lo hemos tocado un poco con estos controles aquí, la herramienta Pluma o la herramienta de forma, podemos crear formas Pero para eso, vamos a tener que deseleccionar nuestro clip. Si lo tenemos seleccionado, vamos a crear una máscara. Así que deseleccionarlo esta vez, y ahora podemos seguir adelante y crear una forma Y solo voy a tomar la herramienta rectángulo por ahora y crear algún tipo de forma alrededor como esta, que va a funcionar para el fondo para el texto. Entonces podemos ver ahora que se ha creado una nueva capa de forma , y con ella seleccionada, podemos encontrar en el panel de propiedades también un montón de propiedades de forma ahora. Entonces solo con gráficos y textos, obtenemos más que solo las propiedades de transformación. Y hay un montón de propiedades aquí, como puedes ver. Obtenemos propiedades específicas de forma, como el tamaño. Todavía podemos cambiar eso por aquí. Obtenemos un control de redondez para agregar algo de redondez a la esquina Podemos cambiar el color del trazo aquí, el ancho del trazo. Obtenemos algunos controles de tapa y unimos y el color de relleno. Cambiemos eso por algo más silenciado. Vamos por algo como verde, cianish, algo así, quizás Para el trazo, escojamos algo más delgado, solo un par de pixeles blancos como este. Se ve bien. Ahora vamos a ver aquí abajo que también obtenemos algunos controles de transformación de forma, y estos son exactamente los mismos. Obtenemos posición, escala, rotación, y todo eso, exactamente lo mismo que para las propiedades de transformación de capa en sí. Bueno, eso es porque cuando se trabaja con una forma, tienes las propiedades de transformación de forma, pero también tienes las propiedades de transformación de capa. Entonces sí, tenemos esos dobles de hecho, podría seguir adelante y crear otro gráfico dentro de esa misma capa de forma porque después de todo, se puede ver aquí el contenido de la capa, tenemos la capa de forma y luego un rectángulo dentro de esa. Y eso es sencillo. Tenemos que seleccionar la capa de forma en la línea de tiempo. Si no la tenemos seleccionada y vamos a crear una nueva forma como esta, también creará una nueva capa de forma por completo. No queremos eso, así que vamos a eliminar Shape capa dos. Voy a seleccionar la capa de forma uno y luego crear el segundo gráfico. Hagámoslo como un rectángulo muy largo. Y ahora verás que también se agregará a esa misma capa de forma. En las propiedades ahora, podemos ver que ahí tenemos dos rectángulos Y esa es también la razón por la que obtenemos otro control de transformación de forma porque después de todo, llegamos a reposicionar, rotar estas formas separadas entre sí Bien, déjame reiniciarlo. Ahora, lo que quiero hacer es crear esta línea más gruesa aquí abajo. Entonces vamos a copiar algunas de las propiedades del rectángulo uno. ¿Y sabes qué? Cambiemos el nombre de estos. Desafortunadamente, no podemos hacer eso desde el panel de propiedades, lo cual es un poco estúpido. Vamos a tener que hacer eso aquí en la composición que seleccionó tu rectángulo, pulsamos la tecla de retorno, y ahora podemos cambiarle el nombre. Entonces Rectángulo uno va a ser el rectángulo grande. El otro va a ser golpeado devolverá una pequeña línea. Y por cierto, como sabemos, también obtenemos todos los controles que tenemos en la propiedad espinela aquí también. Para que no tengas que trabajar con la propiedad espinela. Pero para las formas y definitivamente cuando todavía no estás en el proceso de animación, sí lo encuentro útil. Bien, tomemos el rectángulo grande y voy a copiar el tamaño del mismo, especialmente la propiedad width. Entonces, vamos a golpear Control C o Comando C en el Mc para copiar ese valor, luego volvamos a la línea pequeña. Y en vez de pegar eso inmediatamente, quiero desmarcar aquí que las proporciones tienen que constreñir De lo contrario, la altura también va a cambiar su valor en proporción al ancho. Entonces peguemos el ancho como, entonces, pulsamos return, y ahora mi línea debería ser tan blanca como el rectángulo grande. En cuanto al trazo, solo voy a hacer ese cero porque todo el color de relleno puede ser el trazo. Entonces cambiemos eso a blanco. Ahora, podemos seguir adelante y meter esta línea a tientas en su lugar tratando de apuntarla al fondo, pero eso no es realmente exacto Entonces, en cambio, echemos un vistazo a las propiedades de transformación de forma. Para empezar la posición aquí mismo. Tenemos una posición X y una Y. Esta posición es siempre donde se encuentra el punto de anclaje. Déjame acercar un poco más para que lo veas. Esta pequeña línea de aquí tiene un punto de anclaje. Ya lo hemos visto antes, el punto en el que giras, pero también es el punto que va a definir dónde tiene que posicionarse. Entonces, si tuviera que poner mi posición a cero tanto para el valor X como para el Y, se va a posicionar exactamente en el medio de mi lienzo. El medio es la posición cero. Eso es genial porque significa que ahora estoy alineado verticalmente en el medio, así que solo necesito cambiar el valor de Y así. También puedes tomar tu capa gráfica y mantener pulsada la tecla Mayús en tu teclado para bloquearla en su lugar cuando la mueves hacia arriba y hacia abajo. Entonces sólo lo moverá sobre el valor Y. Y por cierto, lo mismo si tuvieras que moverte de izquierda a derecha, tómalo. Mantenga pulsada la tecla Mayús, muévala de izquierda a derecha y quedará bloqueada. Sabré lo que intentas hacer. ¿Está arriba y abajo, o es de izquierda y derecha? Así que restablecemos la posición de nuevo a cero voy a hacer lo mismo por mi gran rectángulo, también. Aún no es horizontal en el medio. Entonces pongamos eso a cero. Ahora, nos gustaría alinear un poco mejor estas dos esquinas. Entonces, seleccionemos un rectángulo grande tal vez y disminuyamos la redondez del mismo así, tal vez A lo mejor también lo puso en nueve así que eso es lo mismo. Y podemos volver a tomar la pequeña línea y moverla hacia abajo. Tómalo, mantén pulsada la tecla Mayús mientras la mueves hacia abajo. Sí, eso está empezando a quedar bastante bien. Así que tenemos este gran rectángulo con una línea más pequeña en la parte inferior. Por supuesto, puedes agregar tantos gráficos a tu capa de forma como quieras. Y también te recomiendo que pruebes y hagas eso. Quizás primero recrear lo que hice y luego crear algo de ti mismo Pero ahora, el texto porque obviamente quieres algún texto ahí dentro. Ya lo hemos visto también. Sólo vamos a tomar la herramienta de texto. Ahora, desafortunadamente, no podemos simplemente seleccionar la herramienta de forma y esperar que la capa de texto también sea parte de eso. El texto no es una forma, así que no puedes agregarlo a una capa de forma, tal vez en el futuro. No lo sé, porque sí creo que sería una buena característica. De todos modos, vamos a escribir algo aquí, como big Cliffs, el título de este documental Tomemos mi herramienta de selección y la llevemos al medio. Y por cierto, ya que tenemos nuestra capa de forma exactamente en el medio del lienzo y queremos que nuestro texto también esté exactamente en el medio, lo que podríamos hacer es pasar a la ventana de alineación aquí mismo. Voy a tener que desplazarme un poco hacia abajo. Y aquí podemos elegir cómo queremos alinear ese texto, podamos hacerlo en el lado izquierdo, pero también exactamente en el medio y también hacerlo verticalmente así. Entonces ahora el texto está exactamente donde debería estar. Bien, los controles de texto. Ya has visto esto, y ya no quiero profundizar demasiado en ello, porque después de todo, los controles de texto se explican por sí mismos. Solo mantengamos la fuente tal como está. Hay fuentes más bonitas. Pero si estoy compartiendo estos archivos de proyecto contigo, también espero que no obtengas un error de fuente si estoy usando algo muy personalizado. Entonces para Donna va a hacer por ahora, vamos a hacer el texto un poco más grande para que encaje y tal vez moverlo un poco hacia abajo. Estoy manteniendo presionado mi turno de nuevo para que encaje verticalmente Sólo tengo que tener cuidado. No se ajusta horizontalmente. También puedes usar tus teclas de flecha para moverlo en su lugar. Y eso se ve bien. Estoy contento con esto. Sigamos adelante y animemos estos gráficos y textos ahora. Voy a ir un poco adelante en el tiempo y también hacer un poco más de espacio aquí abajo en mi línea de tiempo. Empecemos con el texto, y vamos a hacer una animación sobre la posición. Entonces, cuando esté seleccionado, presione el Pike en su teclado para abrir la propiedad de posición. Vamos a crear un fotograma clave para eso. A continuación, voy a entrar en mi pequeña fila. Busque las opciones de transformación específicamente para la línea pequeña, no la capa de forma. Ten cuidado con eso. También cree fotogramas clave de posición Volvamos a colapsar todo eso. Abre el rectángulo grande y también crea uno para la transformación para el rectángulo grande para la posición que está ahí mismo. Lo que voy a hacer ahora es seleccionar estas dos capas y golpear la tecla U en mi teclado para mostrar solo las propiedades que tienen fotogramas clave Esto funciona mucho mejor. Entonces estos son los fotogramas clave que se han creado para la posición final Entonces lo que voy a hacer aquí es simplemente tomarlos todos y moverlos hacia el lado derecho porque al inicio, quiero tener todo fuera de pantalla. Y ahora llevemos la posición de todos estos elementos fuera de la pantalla. Para las capas de forma, si tienes las mismas propiedades seleccionadas, como las que tenemos ahora, si las deseleccionas, puedes seleccionarlas nuevamente manteniendo pulsada tu tecla de control Así que vamos a seleccionar ambos valores de posición. Desafortunadamente, no funciona con la posición del texto porque está fuera de esa capa. Pero por dentro, tienen estos dos seleccionados, y si cambio una propiedad, va a cambiar los dos. Así que vamos a llevar eso fuera del lienzo así, y vamos a hacer lo mismo por el texto. Tráelo afuera. Ya tenemos esta animación. Y como ya hemos aprendido antes, quiero seleccionar los últimos fotogramas clave Haga clic derecho, vaya al asistente de fotogramas clave y elija EZ Es en. Por el momento, todos ellos simplemente entran al mismo tiempo. Es bastante aburrido. Tenemos diferentes capas, así que vamos a mostrar que tenemos diferentes capas. Ahora, por ejemplo, podríamos hacer que el rectángulo llegue un poco más rápido moviendo estos dos fotogramas clave más cerca uno del otro, y también tal vez dejarlos entrar un poco antes, ser una de las primeras animaciones en entrar Y a continuación podríamos agregar la animación de texto, también hacer que la animación vaya un poco más rápida, mover esos dos fotogramas clave hacia arriba a la derecha Y finalmente, la línea también hace que eso sea más rápido que tiene que entrar como último. Espera, ese es un rectángulo grande. Cambiemos estos dos. Esta es la línea pequeña. Bien, entonces lo que acabamos con ahora es que primero tenemos los fondos entrando, luego el texto de los acantilados, y luego las líneas Entonces es un poco más dinámico. Ya podemos ver las líneas. Esto es algo que a menudo hago con animaciones de texto como estas. Bien, se ve bien. Quizás queremos que esto vaya un poco más rápido, entonces puedes cambiar y ajustar estos fotogramas clave, reproducirlos, ver cómo se ve y ajustarlos según sea y ajustarlos según Y, por supuesto, también queremos habilitar el desenfoque de movimiento para estas dos capas. Entonces solo habilite eso desde las propiedades de la capa ahí mismo. Y ahí lo tenemos. Hay una última cosa que voy a hacer en lugar de que entren por el lado izquierdo de la lona es que se revelen por detrás de una alfombrilla de pista. Y las capas de forma son una cosa perfecta para usar en tapetes de pista. Entonces lo que voy a hacer es anular la selección todo en mi línea de tiempo, luego crear un nuevo rectángulo como este, una nueva capa de forma, y vamos a crear algo como esto. Puede ser muy rudo. Y cambiemos el nombre de esa capa de forma para rastrear mates, y cambiemos el nombre de la otra aquí a mis gráficos De esa manera sabemos cuál es la diferencia entre estas dos capas de forma. También vamos a colapsar estos aquí. No necesitamos trabajar más en las animaciones. Localicemos las opciones de alfombrilla de pista. Como no los vemos aquí, probablemente sea porque vamos a tener que alternar esas opciones. Ahora, sí los vemos, y lo que queremos hacer es vincular el texto a las alfombrillas de pista y también los gráficos a la alfombrilla de pista. Y una vez que lo hayamos hecho, muy interesante, podemos ver las animaciones a través la capa shape o la capa track mat shape layer, pero queremos que eso se invierta. Así que muy simple, solo tiene que alternar las opciones de invertir para las capas que han sido vinculadas al trakmt Y así, toda la animación ahora se revela detrás de ese bloque de capa de forma. Y eso es algo así en pocas palabras de lo que se trata animaciones de TextGraphics Practica eso un poco, trata de recrear lo que acabo de crear, y luego crea algo propio Y luego te veré de vuelta en la siguiente lección para algunas animaciones de texto más avanzadas. 16. Animaciones de texto avanzadas: Hay tres formas de animar texto y gráficos. El primero es a través de sus propiedades de transformación, como la posición, la escala y otras cosas El segundo es a través de los efectos. Entonces puedes agregar algún tipo de distorsionar y luego animar eso o el tercero, y eso es a través de propiedades agregadas Y eso es lo que vamos a echar un vistazo en esta lección. Comienza aquí creando una capa de forma rápida para demostrar algo. En el panel de la propiedad, todo lo que vemos aquí puede ser animado. Así que no sólo las propiedades de transformación de capa normal, sino también las propiedades de forma, como la redondez, el ancho de trazo, y todo eso, porque puedo decirlo por el icono del cronómetro al lado de cada Y podemos encontrar todas estas propiedades de nuevo dentro de la propia capa aquí en la línea de tiempo. Ahí está, por ejemplo, el trazo. Podemos cambiar el ancho a partir de aquí, y podríamos animarlo si quieres Para los animadores gráficos profesionales entre nosotros, incluso esto no es suficiente Así que diseñemos algo. Voy a eliminar toda mi capa de forma y empezar de nuevo desde un espacio en blanco ***** Tomemos el rectángulo y creemos una forma similar a la que teníamos antes en la lección anterior, así. Y cambiemos estos colores aquí por el color del trazo. Tomemos blanco. Y para el color de relleno, en realidad no quiero ningún color de relleno. Entonces, en lugar del color sólido, vamos a establecerlo en ninguno, y luego hacer que el ancho del trazo sea un poco más pequeño, hacerlo más moderno, y tal vez como una pequeña redondez a él, no demasiado Bien, y alineemos la posición de esa forma. Cero, cero, para que quede exactamente en el medio. Y, lo que quiero hacer a continuación es animar el trazo para que parezca que se está dibujando Pero, ¿dónde puedo hacer eso? ¿No veo ninguna opción para la trayectoria de trazo? Bueno, ahí es donde entran las propiedades agregadas. Y si vamos a la capa en la vista de línea de tiempo, podemos ver debajo del contenido este pequeño botón Agregar justo al lado de él. Al hacer clic en eso se revela un menú con un montón de propiedades extra. Y también te animo a que juegues con eso, agregues algunas propiedades nuevas a tu forma más tarde y veas qué hacen. Puedes crear algunas animaciones muy interesantes con estas. Pero el que me interesa ahora mismo es la almohadilla de ajuste. Da click en eso y agregará su propiedad a la capa. Ahora bien, cuidado. Las propiedades agregadas nunca se mostrarán en el panel de su propiedad. Otra razón por la que no me gusta mucho eso. Entonces abramos los caminos de recorte y veamos qué tenemos. Voy a colapsar mi rectángulo uno. Tenemos una propiedad de inicio y fin, y a medida que cambio ese valor, se puede ver aquí como se está recortando el camino Eso lo puedo animar. Entonces hagámoslo. Voy a quedarme aquí un poco atrás, crear un fotograma clave para empezar, que actualmente está en 100, así que no veo mi camino Avancemos en el tiempo y pongámoslo a cero. Y, por supuesto, eso ha sido animado en estos momentos. Si quiero que mi animación comience en otro lugar, tengo un control de desplazamiento, así puedo hacer que comience, digamos, por aquí en el medio en algún lugar, entonces comenzaré desde ahí y dibujaré el rectángulo. Así que juega con él, mira qué propiedades puedes agregar y cambiar. Veo algunas cosas divertidas ahí dentro como el Bucker y la hinchazón, el giro, las almohadillas de meneo, el zigzag, todas las Pero ahora también tenemos estas opciones con texto. Ahí es donde realmente se pone interesante. Oh, antes de que me vaya a colapsar, mi capa de forma, hagamos clic derecho en los primeros fotogramas clave, Easy Ease out, y luego en el último, fotogramas clave, Easy Ease in para que mi trayectoria se reproduzca suave así Bien, ahora vamos a colapsarla, y voy a crear una capa de texto Así que toma la herramienta de texto. Escribamos este rectángulo y llamémoslo. Vamos a llamarlo acantilados enormes esta vez. Y vamos a reposicionar eso. Voy a usar mis herramientas de alineación aquí abajo para asegurarme de que está exactamente en el medio alineado, y quiero disminuir un poco el tamaño. Bien, se ve bien. Entonces nuevamente, tenemos algunas opciones aquí las cuales podemos animar, como las propiedades de transformación de capa, afortunadamente, no podemos animar las opciones de texto porque no veo ningún cronómetro al lado de ninguna de Y si expandimos la capa en la línea de tiempo, también se ve que no tenemos tantas opciones para animar Pero sí vemos de nuevo un buen menú aquí en el lado derecho. Esta vez, no se llama anuncios, sino que se llama animate. Sé que After Effects es muy bueno con sus consistencias, pero al hacer clic en ese menú se revelan todas las propiedades que podemos Creo que con algunos de estos, como, ¿por qué deberíamos agregar una propiedad de posición? Quiero decir, ¿no lo tenemos ya? Bueno, estas son propiedades que podemos agregar específicamente a un carácter o a una palabra en lugar de toda la capa de texto. Y ahí es donde se pone interesante. Déjame tomar esa posición propiedad, por ejemplo. Voy a hacer algo más de espacio aquí en mi línea de tiempo. Ver que se ha sumado un nuevo animador. Obtenemos un selector de rango, y luego tenemos esa propiedad de posición ahí. Y podríamos agregar más propiedades al animador. Por ejemplo, vamos también a la propiedad aquí, y tomemos la opacidad y ahora también tenemos la opacidad Ahora lo que podría hacer es, por ejemplo, cambiar la posición. Y sí, al principio, eso solo hará bajar todo el texto. Puedo disminuir la opacidad. Pongamos eso a cero porque este podría ser mi punto de partida, quizás. Lo estamos haciendo ahora mismo en el animador es realidad crear algún tipo de offset No estamos realmente animando la posición o la opacidad aquí, estamos creando un desplazamiento para la posición y la La animación se realiza en el selector de rango. Entonces ampliemos esa propiedad y veamos qué tenemos aquí. Nuevamente, tenemos ese inicio y compensaciones. A medida que aumente el inicio, ahora verán que cada personaje se animará por separado y está mirando estas dos propiedades que acabamos de establecer, la posición y la opacidad Y así traerá de vuelta cada personaje a su posición donde debería estar. Entonces lo que podríamos hacer ahora es simplemente animar esa propiedad de inicio Vayamos a donde se está creando mi rectángulo en algún lugar aquí mismo, fotogramas clave para empezar, mover palabras y ponerle eso a cientos Y a medida que reprodujo esto ahora, se puede ver cómo cada letra está muy bien animada. Si quieres tener más control sobre cómo ocurre esa animación, también puedes ver una opción avanzada aquí abajo. A partir de ahí, podemos elegir si queremos que esa animación suceda en los personajes, como dije antes, o también podemos ponerla en palabras. Por lo que esta vez en lugar de cada personaje, cada palabra será animada. Que son dos fotogramas clave, podemos ajustar aún más cómo tiene que verse esa animación sin tener que agregar un montón de fotogramas clave más Volvamos a poner eso a los personajes porque eso me gusta mucho. Tenemos algunas opciones de flexibilización, así que podemos aumentarlas. Así que ni siquiera tenemos que establecer una facilidad de entrada y una facilidad hacia fuera aquí mismo con estos fotogramas clave porque cada personaje está animado por separado Y si tuviera que suavizar estos fotogramas clave, solo se suavizarían el primer personaje y el último personaje de mi texto Entonces todas las opciones de suavizado ocurren ahí dentro. Puedo establecer una cantidad de suavidad aquí, puedo establecer el Facilidad adentro y la facilidad ahí fuera Lo cual va a tener un impacto en cada personaje específico moverse con eso, ver qué hace, cómo podemos crear algunas animaciones de aspecto agradable y genial. Actualmente tenemos un selector de rango, que va a encargarse tanto de la posición la opacidad porque hemos agregado estas propiedades dentro de ese animador Pero déjeme simplemente colapsar eso por un momento. Podemos volver a animar y agregar otra propiedad. Por ejemplo, la habilitación por árbol de caracteres D es algo que me gusta mucho también. Ahora bien, esa aún no es una propiedad que podamos animar también Acabamos de hacer la capa en el árbol D. Vamos a explorar eso un poco más adelante en esta clase. Ahora toma algo así como la rotación y agrega eso a un animador dos propiedades Pero como nuestro texto ahora está habilitado para el Árbol D, también obtenemos algunas opciones de rotación más. Podemos rotarlo en un espacio de árbol D. Tenemos la rotación X, la rotación blanca, y puedes ver aquí lo bellamente está girando cada personaje alrededor de su propio eje. Y así como hemos agregado eso a un segundo animador, también obtenemos un nuevo selector de rango, y podemos crear una nueva animación para esa propiedad específica Así que ya no estamos atados a los fotogramas clave del animador uno Eso significa que podemos hacer que eso llegue un poco más tarde. Volvamos a establecer el inicio a cero, crear fotogramas clave, avanzar en el tiempo y establecerlo en 100 Reproduce esto, mira lo que tenemos. Entonces el texto está entrando, entonces gira como que. Bien, a lo mejor después de todo queremos alinear estos fotogramas clave Seleccionemos la capa, pulsemos la tecla U para que podamos ver todas las propiedades que tienen fotogramas clave y alinearlas Mantenga pulsada la tecla Mayús para que se encajen. Vamos a reproducir esto, y aquí va. Glifos enormes. Y obviamente, queremos habilitar el desenfoque de movimiento para ambas capas. Y vamos nosotros mismos a un gráfico de texto bellamente animado con algunas de estas propiedades agregadas. Juega con eso, mira qué tipo de propiedades divertidas puedes descubrir y ten en cuenta que puedes agregar múltiples animadores, ya que con un animador, podrías animar múltiples propiedades, o puedes separarlas en Entonces de esa manera, puedes compensar un poco los fotogramas clave para que una cosa suceda primero, y luego otra cosa suceda después Eso depende de ti. Gracias por mirar, y nos vemos de vuelta en la siguiente lección. 17. Relleno según el contenido: Ya hemos visto un montón de cosas geniales, lo que After Effects puede hacer por nosotros, y podría ser abrumador al principio, pero no te preocupes. After Effects solo toma tiempo para dominar. Entonces definitivamente después de cada lección, solo practica las cosas que has aprendido y después de un par de semanas, serás un profesional de After Effects. Ahora, en esta lección, estamos entrando en un nuevo capítulo porque vamos a echar un vistazo a una herramienta completamente nueva, el relleno consciente del contenido Entonces lo que tengo aquí mismo es una hermosa toma de nuestro modelo parado aquí en medio de estos dos acantilados y tenemos estas hermosas rocas de fondo. Tenemos a este pájaro volando allá a lo lejos. Es tan hermoso. Oh, espera un segundo. ¿Quién es ese? ¿Quién está arruinando mi tiro? Oh, no. Hay un tipo con una chaqueta amarilla en mi tiro maestro. Bueno, no te preocupes. Estamos dentro de After Effects, y After Effects tiene herramientas para eliminar a ese tipo. Ahora bien, lo primero que quiero hacer es en realidad quitar al tipo con una máscara muy rudo. Entonces, lo que voy a hacer aquí es seleccionar mi clip en la línea de tiempo, dirigirme a la herramienta de máscara rectangular, y simplemente crear una máscara alrededor del tipo, así Luego con mi clip, selecciónalo en la línea de tiempo, presiona el MK para revelar el pad de máscara, y vamos a crear un fotograma clave para el pad de máscara Esto se puede hacer de manera muy aproximada. Todo lo que queremos hacer es asegurarnos de que este tipo se quede dentro de esa máscara Así puedes volver como un montón de marcos, mover esa máscara un poco hacia arriba, asegurarte de que se quede a la vista así. ve bien. Veamos aquí al final. Mueve eso un poco hacia arriba también. Así. Todo bien. Y lo último que queremos hacer es obviamente quitar esta parte y no quitar todo lo demás. Entonces es por eso que vamos a hacer clic en el botón invertido para la propiedad mask aquí mismo. Así como así, nos conseguimos un agujero negro. Localice la herramienta de relleno consciente del contenido, vayamos al menú de la parte superior, seleccione la ventana y luego busquemos el relleno que tenga en seleccione la ventana y luego busquemos el contenido. Está justo ahí. Da click en él, que abrirá un nuevo panel, y te mostrará el objetivo de relleno, lo cual es bueno, el agujero que acabamos de crear. Podemos expandirnos si nos gusta, pero normalmente no es necesario si has hecho un trabajo correcto con tu máscara. Entonces, ¿qué queremos eliminar? ¿Es un objeto? ¿Es una superficie que queremos limpiar, o es un borde que queremos mezclar? Y en el 99% de los casos, vas a elegir por objetos. Ya sabes, para mí, esa persona no es una persona. Eso es un objeto. Por último, tenemos la opción de hacer una corrección de iluminación. Primero lo probaría sin si ves que realmente no funcionó, habilitaría esa opción y vería si hace un mejor trabajo. Pero sí, vamos a darle una oportunidad. Vamos a hacer clic en Generar capa de relleno, y comenzará a analizar tu clip y a rellenar ese agujero. No hay nada que tengas que hacer, así que solo levanta las manos y espera a que se hagan las cosas, y ya está hecho. Mira eso. Vamos a jugar esto de nuevo. Por lo general, para pequeñas cosas como estas, hace un muy buen trabajo. No nos damos cuenta de que cortamos un objeto de ahí. Ahora, por increíble y fácil que esto parezca, desafortunadamente, el relleno consciente del contenido no es una herramienta mágica En muchos escenarios, notarás que ha quitado algo y eso no es bueno. Pero para cosas pequeñas como estas, funciona muy bien. Ahora, también podemos ayudar a la herramienta. Entonces, si tus resultados no son tan buenos, tenemos una opción aquí para ayudar a la herramienta a entregar un mejor resultado. Entonces déjame mostrarte cómo funciona eso también. Y para eso, voy a eliminar mi capa de relleno, que es la que se ha creado el relleno consciente de contenido , y todo esto es solo un relleno de ese agujero Entonces, permítanme simplemente borrar eso. Y lo que voy a hacer es crear un par de marcos de referencia para que la herramienta ayude. Así que vamos a crear uno aquí al inicio. Vamos a hacer clic aquí en Crear Marco de Referencia. Eso abrirá Photoshop. Entonces vas a tener que necesitar eso o tener eso instalado también. Y voy a mantener esto muy sencillo por ahora. Podríamos usar todas las herramientas de Photoshop para rellenar ese agujero perfectamente y todo eso. Pero también podemos simplemente usar la IA del edificio. Entonces solo voy a tomar mi herramienta de selección, seleccionar el agujero que tenemos aquí mismo, y dar clic en Generar relleno, y luego solo decir Generar. Ahí vas. Esto se ve bien. Sólo voy a darle a Control S para guardar esto y luego volver a mi proyecto a. Hemos creado un marco de referencia para el primer fotograma del video. Podemos ir luego adelante en el tiempo, Vamos a algún lugar en el medio y digamos crear marco de referencia. Nuevamente, volveré a abrir Photoshop, y vamos a hacer lo mismo. Selecciona ese agujero, golpea generar relleno y golpe genera. Pulsa los controles para guardar eso, vuelve a After Effects, y vamos a crear un marco de referencia más aquí al final, haz clic en Crear marco de referencia, seleccionar el agujero y hacer clic en generar relleno generado. Y guarda eso y vuelve a After Effects. Por supuesto, también puedes usar el sello de clon y otras herramientas de After Effects para crear algún tipo de relleno que se vea mejor en tu escenario. Pero lo que acabamos de hacer es crear tres marcos de referencia en todo el video. Y cuando ahora hacemos clic en generar capa de relleno, After Effects o la herramienta de relleno consciente de contenido va a usar esos marcos de referencia para crear todo el relleno a lo largo de todo el video Ahora, incluso sin los marcos de referencia, ya se ve muy bien. Ahora debería verse aún mejor, y afortunadamente, no lo hace. Ahora en realidad podemos ver que algo anda mal aquí dentro, lo cual es bastante gracioso. Entonces sí, siempre es una especie de sorpresa usar estas herramientas de IA y After Effects. A veces funciona, a veces no lo hace en este caso, incluso los marcos de referencia no fueron una buena solución. Entonces, simplemente eliminemos todo y solo generemos una nueva capa de relleno sin usar ningún marco de referencia. Ahí vas. Se ve mucho mejor. Entonces, quiero decir, pruébalo con esta toma, pruébalo también en otra toma diferente. Usa tu teléfono, tal vez, solo filma algo así como tu gato y luego quítalo. Vea cómo funciona eso con el relleno consciente del contenido. Si no hace un buen trabajo. Prueba los marcos de referencia. Debería funcionar mejor. Uh, pero, si, siempre es una sorpresa. Muchas gracias por ver, y nos vemos de vuelta en la siguiente lección. 18. Seguimiento de cámara: A punto de adentrarse en el mundo de los tres dimensiones y After Effects. Ahora, After Effects ha recibido muchas actualizaciones en los últimos años para mejorar sus características de árbol D, pero también ha visto muchas características nuevas del árbol D agregadas. Y eso es lo que vamos a echar un vistazo en las próximas lecciones porque Tree D es muy impresionante y sí, After Effects se está convirtiendo en un programa más capaz para hacer cosas del árbol D. Pero vamos a llevarlo paso a paso. Entonces vamos a comenzar con un seguimiento muy fácil del árbol D. Y nos dirigimos a la ventana del rastreador, hay un último botón que aún no hemos explorado, y ese es una cámara de seguimiento. Tengo aquí en mi línea de tiempo es un disparo de dron donde acabamos de volar sobre esta carretera. Y lo que me gustaría hacer es agregar un texto en este camino que parece estar ahí sentado como en la toma de que han sido películas así. Como que hicimos eso antes con un seguimiento de dos D, que era solo un rastreo portátil. Pero este es un disparo en movimiento. En realidad vamos hacia adelante, estamos moviendo la cámara en el espacio T D. Entonces un seguimiento de movimiento normal, que es solo dos D, no funciona. Para eso, vamos a tener que hacer un seguimiento de cámara. Así que vamos a seleccionar el clip en la línea de tiempo para activar todos los botones en la ventana del rastreador, y vamos a presionar el botón de la cámara de seguimiento. Y, como con muchas características en After Effects, es un juego de espera. After Effects tiene que analizar el disparo y luego realizar su seguimiento de cámara. Y está hecho, y hago que parezca que es súper rápido, pero obviamente me corté los 2 minutos que tuve que esperar. Como puedes ver aquí, agregó un efecto de cámara de tres D al clip. Y de repente, vemos todos estos diferentes puntos en el plano. Y si tienes una sobredosis, como que vemos este disco objetivo. Y si no ves ninguno de estos puntos, solo significa que no tienes seleccionado tu efecto de seguimiento de cámara. Si lo deseleccionamos, se han ido todos. Entonces tienes que asegurarte de que esté seleccionado para verlas. Y si hacemos un escrutinio, se puede ver que estos puntos de rastreo bellamente alineados con las cosas se puede ver un disparo Y ahora puedes elegir cualquiera de estos puntos donde te gustaría colocar un objeto o un texto. Ahora, puedes colocarlo en un solo punto o puedes colocarlo entre tres puntos. Automáticamente lo marcará por este disco objetivo. Entonces eso depende de ti. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho y luego decir crear texto y cámara. Se ha agregado un texto predeterminado, y a medida que recorrimos el video, ahora puedes ver lo bellamente que queda ese texto en ese punto y cómo es parte de nuestro video. Seleccionemos el texto y veamos cómo podemos reposicionarlo , moverlo, quizás Como pueden ver, ahora tenemos un texto tridimensional. Podemos girarlo así, girarlo sobre el eje y o sobre el eje Z. Esto lo hemos explorado un poco cuando estábamos animando el texto, pero ahora lo estamos llevando al siguiente nivel Los objetos necesitan ser puestos en Árbol D. Tenemos un pequeño toggle aquí. Se puede ver junto al texto que ha puesto el texto en el Árbol D, y podemos hacerlo para cualquier capa que queramos. Si lo apago, es solo un texto bidimensional, y ya no rastreará mi plano. Entonces quieres asegurarte de que eso esté habilitado. Debido a que lo deshabilito y lo vuelvo a activar, también ha restablecido su posición. Así que voy a tener que hacer clic en Control Z un par de veces para volver a ponerlo en su lugar. También voy a restablecer la rotación, lo que hice aquí. Entonces tal vez seleccionemos la capa, golpeemos el archy para sacar a colación todos tus valores de rotación. Hagamos clic aquí en orientación, clic derecho y digamos restablecer. Déjame simplemente colapsar eso otra vez. También pudimos ver una cámara T D rastreando dentro de la línea de tiempo. Se trata de una cámara virtual que ha sido creada por el seguimiento de la cámara. Ahora bien, lo que hizo el rastreador fue analizar el disparo para que pudiera crear una cámara virtual que representara la cámara física real. En este caso, el dron. Entonces tuvo que ver qué tipo de lente tenía, era un gran angular, un lente ti, tal vez. Pero también tuvo que tratar de averiguar el movimiento de la cámara. Si ampliamos el rastreador de cámara TD, hagamos eso por un momento, y voy a hacer un poco más de espacio en mi línea de tiempo e ir a transformar, puedes ver un montón de fotogramas clave para la posición y la orientación Que es exactamente eso. El movimiento de la cámara física, el dron en este caso, ha sido recreado virtualmente Aún así me parece increíble. Desafortunadamente, no hace un trabajo perfecto. Si tuviera que tomar mi texto aquí y moverlo, para poder tomar uno de estos ejes, como pueden ver aquí, puedo tomar el eje Z, por ejemplo, y moverlo hacia atrás Entonces pensaría ahora que estoy moviendo este texto un poco más adelante en el camino. Pero ahora notarás que mi texto empieza a flotar un poco. Sabes, quizás, déjeme sacar eso adelante así. Se pensaría que el texto está sentado aquí ahora en esta parte del camino. Pero en realidad no lo es. Es una especie de flotación. Realmente lo puedes ver aquí. Voy a hacer zoom en que está flotando. Déjame simplemente presionar Ctrl Z un par de veces para traerlo de vuelta a donde debería estar Es por eso que en la mayoría de los escenarios, solo puedes poner objetos en el lugar exacto que hayas elegido. Al menos, eso es para el eje Z, así que moviéndolo hacia atrás y hacia adelante. Si quieres moverlo hacia arriba y hacia abajo o hacia la izquierda o hacia la derecha, eso es esencialmente un ajuste de dos D, y eso está perfectamente bien. Así puedo mover mi texto hacia el lado izquierdo, es decir, al lado derecho, por ejemplo, al lado derecho, por ejemplo, y todavía quedará ahí perfectamente. Puedo moverlo hacia arriba. Y sigue fluyendo aquí este punto de la carretera. Entonces eso es algo realmente importante a tener en cuenta a medida que vas a mover tu texto. Ahora cambiemos este texto por otra cosa. Vamos a llamarlo a varilla. Sí, eso es lo más creativo que se me ocurre ahora mismo. Y también vamos a disminuir un poco el tamaño para que realmente encaje en la carretera. Puedo usar el eje X y el eje Y. Y sí, también puedo girarlo sobre cualquier eje que quiera porque se está rotando alrededor de ese punto, aunque esto va a quedar bastante raro. Así que vamos a poner eso de nuevo. Tal vez fue golpeado Ctrl Z un par de veces. No lo rotemos. Sólo debes saber que puedes. Pero eso es todo en pocas palabras. Así es como puedes colocar objetos como texto en el mundo real. Y si deseas agregar más objetos o textos dentro de esa misma toma, lo que entonces podemos hacer es volver al clip número cinco, asegurarnos de que se selecciona el seguimiento de tres cámaras D. Y podemos tomar otro punto. Tomemos este de aquí. Haga clic derecho y diga crear texto. Entonces crearemos un texto sobre ese punto. Siempre aparecen los estúpidos pop ups. Y tomemos segundo texto, cámbielo a dos. Y voy a añadir un tercer texto, quizá. Tengo una idea. Tenemos una chispa creativa. Voy a tomar este punto, crear texto, también, y nombrarlo para amar. ¿No es eso hermoso? Quizá disminuya un poco el tamaño de éste. Entonces tenemos el camino hacia el amor. Vamos a jugar esto de nuevo. Tenemos tres textos sentados ahí amablemente. Estamos siguiendo el camino hacia el amor. Entonces ahora que sabemos cómo funciona esto, llevemos esto a un nivel completamente nuevo y hagamos nuestro texto. También, b3d porque después de todo, ahora mismo, solo son bidimensionales Son simplemente planos. Hagámoslos reales tres D, pero eso es para la siguiente lección. 19. Animaciones de texto en 3D: Vamos a continuar con el seguimiento de la cámara TD dentro de After Effects porque hay muchas más características que podemos explorar. Y también, personalmente, me parece una de las cosas más divertidas con las que jugar. Entonces tengo aquí el clip número seis en mi línea de tiempo en el que vamos a trabajar, y ya he hecho un seguimiento de cámara TRed en él, que hemos visto cómo funciona eso en una lección anterior Entonces el efecto se ha aplicado a mi clip, y podemos ver un montón de puntos diferentes. Y como antes, voy a seleccionar uno de estos puntos o tal vez ponerme entre puntos de tratamiento para que podamos ver los objetivos, hacer clic derecho y luego elegir Crear texto y cámara. Y mientras jugamos esto , el texto se sienta ahí en el acantilado. Perfectamente. Entonces hablamos de ello antes donde el seguimiento de la cámara TD es ahora una cámara virtual de la cámara física real en las tomas. Pero no es realmente exacto, y eso va a ser un problema cuando queremos mover objetos en ese espacio del Árbol D sobre un plano sólido. Entonces, si quiero mover este texto aquí ahora, digamos, el plano de hierba aquí arriba, eso no va a funcionar. Voy a tener que encontrar un punto realmente aquí en esta hierba, hacer clic derecho y crear mi texto sobre. Mientras ese texto vaya a flotar por encima de algo, no va a ser tan notorio. Entonces lo que quiero hacer es acercar este texto a mi cámara virtual para que realmente pueda volar a través del texto. ¿No sería genial? Porque después de todo, tenemos una toma donde el dron está volando hacia atrás, así podríamos, en teoría, volar a través del texto. Bueno, en la práctica, eso también va a funcionar. Voy a cambiar mi texto por otra cosa. Vamos a renombrarlo para que se enfríe para que tengamos algunos círculos por donde pueda volar la cámara. Déjame tomar de nuevo mi herramienta de selección, y claro, queremos moverla en ese espacio Z, acercarla a la cámara. Pero, ¿dónde está exactamente eso? Vamos a tener que trabajar un poco más precisos. No podemos simplemente adivinar algo. Bueno, en mi lienzo y voy a tener que hacer un poco más de espacio para eso. Así, puedes ver aquí un par de botones en el lado derecho. Uno de ellos aquí dice una vista. Y lo que quiero hacer es cambiar esa vista por dos vistas. Y esto me permite mirar mi escena desde un ángulo diferente. Se puede ver resaltado un poco aquí en las esquinas de cada ventana. Si hago clic aquí en el otro, lo verán resaltado aquí. Déjame alejarme un poco. Y ahora puedo cambiar el tipo de vista para cada una de estas ventanas. Entonces para la izquierda, solo mantengámoslo en cámara activa. Se puede ver aquí. En el segundo menú desplegable, está configurado como cámara activa. Entonces estamos mirando a través de la vista de la cámara. En el otro, se establece como predeterminado. Pero también podemos cambiar eso si hacemos clic en default a, por ejemplo, top y eso me va a dar una vista superior porque después de todo, estamos trabajando en un espacio TRed Y eso significa, déjame alejarme un poco aquí. De hecho podemos ver la cámara y aquí mismo está el texto. Y así, si tuviera que reproducir esto, puede ver la cámara yendo hacia adelante y hacia atrás porque eso es, después de todo, lo que está haciendo. Está volando hacia atrás. Entonces eso significa que ahora puedo ver perfectamente dónde está sentado mi texto y dónde está sentada mi cámara. Obviamente, en esa vista superior, también puedes cambiarla a otra cosa como izquierda. Entonces ahora lo podemos ver desde el lado izquierdo. Nuevamente, la cámara avanza. Al revés. Si quieres ver varios sitios al mismo tiempo, también puedes cambiar tus vistas en lugar de dos vistas a cuatro vistas y tener cuatro de esas ventanas abiertas. Automáticamente aquí puedes ver que establece la vista superior derecha a superior, aquí a la vista derecha y aquí a la vista frontal. Por lo que estamos haciendo, una vista de dos es más que suficiente, pero solo sepa que la opción está ahí. Entonces solo puedo tomar mi texto ahora y moverlo en el ZX, pero lo voy a hacer desde mi vista izquierda Y voy a acercarlo a la cámara. Vamos a moverlo un poco hacia arriba. Por supuesto, también puedes seguir trabajando en tu vista de cámara activa. Podemos rotarlo desde aquí. Alinear un poco mejor con la cámara, o también podemos cambiar la vista. Entonces, en vez de la izquierda, cambiemos eso nuevo a arriba para ver dónde se sienta eso, se ve bien. A lo mejor ponlo al lado derecho. Mírala desde un ángulo diferente. A lo mejor quieres inclinar un poco hacia arriba el texto así. Vamos a reproducirlo. Veamos cómo se ve eso. ¿La cámara realmente está revisando el texto? Y sí, lo hace. Lo hace, pero aún no a través de la O de cool. Entonces movamos el texto hacia arriba hacia el lado derecho. Vamos a bajarlo un poco más y solo tratar de apuntar esa cámara pasando por la O de cool. Bien, eso se ve genial. Y tal vez quiera traer de vuelta mi texto un poco más. En algún lugar de aquí, quizás. Veamos cómo se ve eso. Entonces está pasando por la O, y ahí se sienta genial. Bien. Esto es bastante impresionante. Esto es algo que tienes que practicar, sin embargo. Si nunca antes has trabajado en un espacio de árbol D, esto es, de nuevo, abrumador. Estoy usando mucho esa palabra. Pero lo es. Todas estas son nuevas herramientas y técnicas a las que tienes que acostumbrarte. Fue realmente una buena práctica si solo puedes agregar un texto a tu escena de árbol D y moverlo, ver si puedes llevarlo a un lugar donde realmente querías que estuviera. Y cosas como estas, hacer que una cámara se mueva a través de una letra es un gran ejercicio. Si puedes lograrlo, significa que entiendes cómo funciona un espacio de árbol D. Bien, voy a volver a establecer mis puntos de vista a una vista porque tenemos un texto donde tiene que estar Déjame poner eso de nuevo a mordido. Pero ahora, la cámara está volando a través de un texto bastante plano. Como dijimos antes, queremos que sea tridimensional también. Es tridimensional, pero es como un papel plano tridimensional. Entonces echemos un vistazo a las propiedades del texto. A lo mejor hay una manera de, oh, ¿qué es esto? Obtenemos algunas opciones más. Bueno, eso es porque hemos puesto el texto a tratar. Si tuvieras que desactivar eso, esas opciones de golosinas se han ido. Si habilitas TRed para tu capa, recuperas esas opciones. Tendremos que hacer un control Z para deshacer esas dos acciones ya que si desmarca TRed de una capa, también restablecerá su posición Ahora, sobre todo me interesan las opciones de geometría. Desafortunadamente, como puedes ver, es calificar, y no hay opciones debajo. Y eso es porque estamos en el renderer equivocado. Afrofax te está ayudando diciendo: Oye, posible que quieras cambiar el renderizado haciendo clic aquí Y cuando haga clic en eso, abrirá los ajustes de composición. Te lleva automáticamente a la pestaña Tredrnderer. Entonces eso significa que si voy a cancelar esa ventana, si voy a ir a mi panel de proyecto, así, haga clic derecho en mi composición y vaya a ajustes de composición. Hemos explorado esta ventana. Sabemos lo que es. Podemos encontrar este toque de renderer de golosinas aquí también. Y aquí hay una configuración , el renderer. Actualmente está fijado al Tratado clásico. Pero también tenemos una opción Avanzada y Cinema cuatro D. Y vamos a seleccionar Advanced tree D, que va a habilitar un montón de características extra como estas opciones de geometría. Pero también va a desactivar un montón de opciones. Podemos ver que aquí del lado derecho lo que va a desactivar. Una de esas cosas, por ejemplo, es el desenfoque de movimiento y la profundidad de campo. Entonces, sí, eso significa que ya no podemos habilitar el desenfoque de movimiento. Realmente depende de lo que estés haciendo en After Effects. No solo quieres cambiar tu renderer a tres D avanzado con cada proyecto Si estás trabajando con dos animaciones D o cualquier otra cosa, solo déjalo en tres clásicos D. Solo en el punto en el que quieras extruir tu texto para que sea realmente tridimensional, quieres habilitar tres D avanzados porque eso significa que para el desenfoque de movimiento, vamos a tener que usar el efecto de desenfoque de movimiento de fuerza Seleccionemos ese y golpeemos Bien. Ahora las opciones de geometría están activas. Podemos ampliar esa opción. Déjame hacer un poco más de espacio y conseguimos un efecto de profundidad de extrusión. Mira eso. Tenemos texto del árbol D. Y obtenemos algunas opciones más como el estilo Bisel. Quizás ponerle eso a angular. Aquí puedes ver lo que hace eso en el borde. Se puede aumentar eso o disminuir eso. Y ahora tenemos un texto tridimensional real donde la cámara está volando haciéndola parecer mucho más realista, dinámica. También obtenemos algunas opciones de material más donde puedes ajustar aún más unos reflejos y todas las sombras tienen que mirar Al igual que el brillo, podemos aumentar eso para que sea más como metal Y como, ¿ de qué color tiene que ser la sombra? Podrías tomar, como la herramienta color Pi y tal vez elegir, como, una sombra real en tu toma, como los clips aquí en la parte de atrás. Voy a hacer click ahí. Es un poco más azul. Estas opciones son muy limitadas, aunque, After Effects todavía no es un programa Tree D. Tiene un montón de características para Tree D, pero si realmente quieres obtener calidad realista y todo eso, vas a tener que trabajar con algo como blender, por ejemplo, que es un programa T D dedicado. Así que en su mayoría te vas a quedar atascado con los gráficos Tre D de los 90 donde tus materiales y texturas e iluminación no van a verse realmente tan realistas. ¿Significa eso que esta herramienta es completamente inútil? Bueno, ¿absolutamente no con el enfoque correcto y tomando el control manual sobre la iluminación? Porque, sí, eso es algo que podemos hacer. De hecho, podemos crear gráficos de tratados realistas. Pero eso es para la siguiente lección. 20. Modelos 3D e iluminación: Vamos a explorar un poco más de las tres características de D dentro de After Effects, y puede que se vuelva un poco complicado, pero no se preocupe, vamos a hacer esto juntos. Lo que tengo aquí es nuestra modelo haciendo este extraño movimiento con sus manos. Por el momento, es raro, pero una vez que vamos a agregar una roca tridimensional por encima de su mano, podría parecer como ella está flotando esa roca sobre sus manos como una verdadera dobladora de la Tierra Sí, si eres fan de avatar como yo, entonces vas a encontrar esto en. Cuando hablamos de T D, lo primero que siempre queremos hacer es seleccionar un clip, ir a la ventana del tracker, y hacer una cámara de seguimiento, como hemos visto en las lecciones anteriores. Y esto va a tomar un par de minutos. Entonces hagamos una transición. Oh, guau, ya está hecho. Y obtenemos un montón de puntos donde podemos asignar un texto o un objeto D árbol también. Obviamente, no tenemos ningún punto de rastreo por encima de sus manos. Nosotros sí tenemos algunos aquí en los acantilados en la parte de atrás, pero eso está muy lejos en la parte de atrás y no por encima de sus manos. Entonces vamos a tener que ser un poco inteligentes. De las lecciones anteriores, sabemos que no podemos simplemente arrastrar un texto o cualquier otro objeto de árbol D al frente o al reverso. Básicamente, moverlo en un espacio T D. Pero lo que podemos hacer es moverlo arriba y abajo izquierda y derecha en el espacio dos D. Y así cuando miro aquí su muñeca veo un montón de puntos de rastreo que podemos usar porque estos de alguna manera se alinean con nuestra mano. Lo único que tenemos que hacer es simplemente empujar el objeto un poco hacia la izquierda y luego un poco hacia arriba. Ahora, cuando haga clic en uno de estos puntos, tomemos aquí mismo el vino tinto. Puedo crear un texto. Puedo crear un sólido, y puedo crear un nulo. Pero no dice, crear una roca de tratado, lo que quiero hacer. Vamos a ir por esa cámara de extremo nulo, entonces. Eso ya lo has visto antes. El objeto nulo es un objeto nada. Ahí se sienta, y cuando reviso mi video, se puede ver como ese objeto nulo se pega a su muñeca. Y también está rotando alrededor de ese objeto nulo, lo cual es muy importante. Queremos capturar ese mismo movimiento de carrera ya que, como, gira a su alrededor. Bien, así que tenemos eso en su lugar. Todo lo que tenemos que hacer ahora es como, intercambiar el objeto nulo, el objeto nada con un vamos a mi panel de proyecto. Todavía no tengo una roca aquí. Pero cuando navego a la carpeta de material de archivo que ustedes pueden descargar, también, también hay una carpeta de modelos de árbol ahí dentro, y ahí tenemos una carpeta llamada Rock. Y en esa carpeta, tenemos la roca, que es un archivo FBX, un archivo de árbol D, y luego tenemos algunas texturas porque obviamente un modelo de árbol D también necesita una textura, cómo tiene que verse Puedes encontrar cosas como esta en la web mundial. Solo busca gratis tres modelos D, donde también puedes tomarte un escaneo con tu teléfono en estos días. Hay muchas aplicaciones que te permiten escanear un objeto, y hemos hecho un video sobre eso en el pasado antes, donde escanearía un barril de petróleo, y luego lo golpearía como un superhéroe Entonces tomemos esa roca, el modelo FBX tres D, y arrástrala al panel del proyecto Aquí podemos ver un avance de la misma. Es sólo una roca. Así que vamos a arrastrar eso a la línea de tiempo. Y la primera vez que lo hagas, After effect te va a pedir un par de ajustes para tu modelo. Pero no te preocupes demasiado por esto. Sólo golpea Bien. Ahí está. Ahí es un modelo muy pequeño. Es tan pequeña porque ya está tomando la perspectiva de la cámara virtual. Y como dije antes, la cámara virtual funciona, pero no es precisa. Piensa que todos estos puntos de rastreo están muy lejos en la distancia, pero en realidad, estamos sentados justo al lado del talento. Pero eso está bien. Podemos seguir adelante y seleccionar la roca, golpear el SK en nuestro teclado para subir la escala, y simplemente escalar el modelo. Ahora aquí nos encontramos con un primer problema. Se trata de escalar desde este punto de anclaje, que también hemos hablado anteriormente en esta clase. Obviamente, no queremos que la roca cambie de posición a medida que la escalamos. Entonces vamos a tener que arreglar primero el punto de anclaje. Seleccione su roca y presione la tecla A en su teclado para abrir la propiedad del punto de anclaje. Y ahora podemos mover la roca hacia arriba para que el punto de anclaje se vaya a sentar de alguna manera en medio de ella. Bien, y ahora cuando volvamos a la escala, escalará alrededor de ese punto, mucho mejor Ahora, podríamos seguir adelante y vincular la roca al objeto nulo, pero luego estamos agregando la posición del objeto nulo a la roca. Pero lo que quieres hacer es simplemente tener la roca en la misma posición que el objeto nulo. Entonces no queremos vincularlo. En cambio, voy a expandir las propiedades del objeto nulo. Dirígete a transformar, selecciona esa categoría completa, que contiene toda la posición, escala y todo, selecciona eso y presiona Control C para copiar todas las propiedades de transformación. Entonces voy a hacer click en mi roca. Simplemente presione Control V para pegar todas esas propiedades. Ahora, la opacidad de los objetos nulos siempre se establece en cero. Entonces, si vas a pegar sobre esas propiedades, quieres volver a establecer la opacidad en 100 Téngalo en mente si ya no ve su objeto. Bien, puedo colapsar esto ahora, y podríamos seguir adelante ahora y eliminar el objeto nulo Ya no lo necesitamos. Ha hecho su trabajo. Y también pegamos las propiedades del punto de anclaje del objeto nulo, así que vamos a tener que volver a hacer eso, dejar que tu roca, presionar la tecla A para el punto de anclaje y moverla hasta que coincida de alguna manera con el punto de anclaje así Bien, así que ahora si frotamos esa roca de alguna manera debería quedarse en su muñeca. Se está moviendo un poco porque el rastreo no fue tan preciso. Pero vamos a hacer que flote por encima de su mano, así que ese no va a ser un problema tan grande. tenemos la rotación de la cámara Ahí tenemos la rotación de la cámara, que es lo que necesitamos. Entonces, seleccionemos la roca y usemos el arriba y abajo. No lo empuje hacia atrás ni hacia el frente, lo mueva hacia arriba y hacia abajo, izquierda y derecha para llevar eso por encima de sus manos, así. Y tal vez queramos aumentar el tamaño aún más así, y eso se ve bastante bien. Y ahora, si jugamos eso, puedes ver aquí esta roca flotando sobre sus manos. Bastante impresionante. Pero está haciendo este movimiento con las manos, así que eso podría indicar que también está rotando la roca. Así que vamos a crear una animación rápida. Vayamos al inicio de la composición, seleccionemos la roca, y voy a golpear el archy para la rotación. Básicamente obtenemos dos opciones, orientación y rotación. La orientación solo puede ir hasta 360 grados por lo que una rotación en total para cada eje. Y las otras propiedades de rotación son para cada eje, pero pueden tomar múltiples vueltas Entonces donde dice cero X, simplemente básicamente significa que ha hecho una rotación completa. Entonces, si tuviera que aumentar la rotación X hasta 360 grados, que es una rotación completa. Aquí puedes ver cómo ese cero se convierte en uno X. Bien vamos a averiguar dónde está la rotación vertical, que es esta. Y vamos a crear un fotograma clave para eso. Vamos al final del clip y luego movamos eso así, un par de vueltas, así, tal vez. Y lo estoy haciendo en la dirección de sus dedos. Entonces, si me devuelvo esto ahora, se puede ver aquí. Cómo se ve eso bastante impresionante. También podríamos querer hacer que se desvíe un poco en algún ángulo ter. Tomemos la rotación, pero apenas como un poquito, hazla, como, flotante, así No tiene que ser mucho, pero eso se ve bastante genial. Y puedes ver aquí cómo esa roca, como que, como, se mueve hacia arriba y hacia abajo, es muy flotante Eso nunca funcionaría si quieres colocar esa roca en un lugar específico de la escena. Pero al tener este flotador sobre su mano, nadie se dará cuenta de que el rastreo de la cámara no fue absolutamente exacto. Bien, chicos, estamos llegando . Estamos llegando ahí. Vamos a llevar esto un paso más allá porque si echamos un vistazo a la escena, hay un montón de cosas extra que podemos hacer, como la iluminación. Si echamos un vistazo a la modelo, tenemos una sombra aquí en su lado derecho, en su espalda, y así eso indica que el sol viene aquí del lado izquierdo. Si echamos un vistazo a la roca, la iluminación viene desde arriba porque aquí tenemos la sombra en el fondo. Entonces, como que también quiero mover la iluminación virtual. Eso va a ser muy fácil. Sólo tenemos que añadir una luz a la línea de tiempo. Haga clic derecho, vaya a Nuevo. hemos visto este menú antes, y también encontrarás una luz ahí dentro. Al hacer clic en él te va a preguntar, Bien, ¿qué tipo de luz te gustaría crear un foco o algo más? Bueno, en nuestro caso, vamos a escoger la luz del ambiente porque estamos al aire libre. Obtenemos algunas opciones más, pero podemos cambiarlas también más adelante en las propiedades de la luz. Así que vamos a golpear Bien, y se agrega a la línea de tiempo. Pero definitivamente intenta jugar con estos diferentes tipos de luces. Todos funcionan un poco diferente. Todos ellos tienen algunas propiedades diferentes. Entonces, si realmente te gusta T D y After Effects, explóralos. Opciones de luz, hay algunas cosas que son muy importantes que llegamos a habilitar y que son las sombras proyectadas. Actualmente está listo para apagarse. Entonces, habilitemos eso, ponlo en encendido. Y a continuación, queremos mover la iluminación. Así que pasemos a las propiedades de transformación. Y cambiemos aquí la rotación. Aquí se puede ver muy bien en la roca lo que hace eso. A lo mejor déjame hacer un poco más de espacio y acercar esa roca para que la veas. Y hacer eso me permite agregar esa sombra más a la parte posterior de la roca también, igual que tenemos aquí con el talento. Y además, puedes jugar con la intensidad de esa luz para hacer que ese rock coincida realmente con tu escena. Como si, esto ya se ve mucho mejor. Y por cierto, esta luz también funciona en el texto del tratado o cualquier otro objeto tratado que añadas a tu composición. Ya casi estamos ahí. Hay una última cosa que quiero hacer. Casi se ve realista, y eso está agregando algo de desenfoque de movimiento. Ahora, debido a que estamos en un renderer diferente de la composición, no podemos agregar desenfoque de movimiento Eso lo hemos visto en la lección anterior. Entonces, si tuviera que habilitar el desenfoque de movimiento para la roca, como, no pasa nada. Entonces tenemos que usar el desenfoque de movimiento de fuerza. Vamos a la ventana Efectos y Presets. Voy a buscar el desenfoque de movimiento de fuerza. Y cuando trato de arrastrar eso ahora a mi roca, verás que puedo eso es porque el desenfoque de movimiento de fuerza, desafortunadamente, solo funciona en dos objetos D, y no es en objetos del árbol D. Pero no te preocupes, va a haber una solución alternativa otra vez. Y estas son técnicas que vas a usar todo el tiempo y After Effects, soluciones alternativas Si quieres que estos objetos del árbol D sean, nuevamente, dos D para que podamos agregarle el desenfoque de movimiento, todo lo que tenemos que hacer es simplemente agruparlos juntos. Ahora, no podemos simplemente precomponer la roca porque necesita la luz y necesita la cámara tre D. Pero lo que no necesita es el clip porque el clip es apenas bidimensional. El video en sí no tiene nada que ver con el árbol D. Así que podemos agrupar todos estos tres objetos D juntos, seleccionarlos todos. Haga clic derecho, vaya a precomponer. Llamemos a esto roca precompuesta. Y vamos a decir, mover todos los atributos a la nueva composición, y luego golpear Bien. Entonces ahora todo se ha agrupado en una nueva composición, y si lo abro, podemos ver todo ahí dentro que acabamos de crear y nuestra roca siendo flotante y giratoria Volvamos a la composición del clip número dos. Tomemos el desenfoque de movimiento de fuerza, y ahora podemos aplicarlo a todo ese grupo. E inmediatamente aquí se puede ver cómo eso aplica el desenfoque de movimiento a la. Repongamos esto y disfrutemos los hermosos efectos visuales que acabamos de crear. Tenemos a nosotros mismos un verdadero doblador de Tierras. Entonces lo que aprendimos, los objetos nulos y los precomps siempre te sacan de problemas. Ahora, casi hemos llegado al final de esta clase. Hay una última cosa que hacer, y eso obviamente es exportar tu video porque con todos estos hermosos gráficos en movimiento y vía Vx, queremos mostrarlo al mundo, y eso significa que vamos a tener que exportar nuestra creación fuera de After Effects como un archivo de video que podamos compartir Pero eso obviamente es para la siguiente lección. 21. Exportar tu video: Acabas de crear una hermosa toma de VVC en After Effects, y ahora es el momento de compartir ese video con tu familia y amigos Entonces, para sacar este video aquí de After Effects, tenemos que ir al menú de la ventana en la parte superior y ubicar otro panel, como siempre lo hacemos. Y tenemos que buscar la cola de renderizado, que está todo el camino aquí en la parte inferior. Y aquí podemos agregar las composiciones que queremos exportar. Pero también hay una breve clave para hacer eso. Incluso podemos cerrar esa ventana. Simplemente párese en la línea de tiempo del video que desea exportar y presione la tecla de control en su teclado. Eso abrirá la ventana de Render Queue y agregará tu composición ahí dentro. Pero como es un, sí, eso significa que aquí podemos agregar múltiples composiciones. Tomemos la roca, por ejemplo, aquí, esta pre comp. Podemos simplemente arrastrar eso ahí también, y también se renderizará. Entonces, si tienes un montón de clips, puedes dejarlos renderizar e ir a tomar un café o dar un paseo. Pero por ahora, centrémonos sólo en el clip número dos, esa composición, sólo uno para renderizar. Y aquí obtenemos tres ajustes diferentes. Obtenemos la configuración de renderizado, que sin duda está establecida en la mejor configuración. Después obtenemos el módulo de salida, que es el formato al que se quiere renderizar. Y por último, donde te gustaría guardarlo. Y ya se puede establecer eso. clic en No aún especificar dentro mi carpeta After Effects para principiantes , y podemos darle un nombre a eso. Impresionante rock vía Vx y luego golpeó seguro. Así que conseguimos la ubicación establecida. Eso es bueno. Pero, ¿a qué tipo de formato estamos exportando? Bueno, antes que nada, tenemos que mirar los ajustes de render. Abre ese menú desplegable, y puedes ver algunas opciones aquí. Ahora, el 99% de las veces, vas a ir por los mejores ajustes, obviamente. Cómo se va a renderizar tu video. Esto no tiene nada que ver todavía con el formato del video. O vas a ir por la mejor configuración, que es en la mayoría de los casos, lo que quieres, o puedes optar por la configuración de borrador si realmente quieres exportar tu video lo más rápido posible para que puedas tener una vista previa por ti mismo, pero eso nunca va a ser usado como producto final. Así que mantengamos eso en los mejores ajustes. Pero entonces, ¿a qué tipo de formato quieres exportar? Puedes volver a abrir el menú desplegable para elegir entre un montón de presets, pero también quiero mostrarte la configuración personalizada Puedes hacerlo con tan solo hacer clic aquí en el texto azul del formato actual que ha sido. No quiero abrumarte con un montón de configuraciones de formato, pero hay dos formatos muy importantes que tienes que conocer Y el primero es el H 264. Ya está configurado aquí en el formato. Lo puedes encontrar en el menú desplegable. Este es básicamente un tipo de video comprimido, y vas a usar ese formato para que tu video sea compartido en línea, en YouTube, en redes sociales, o incluso en un USBSick y dárselo físicamente a tus amigos y familiares para que luego se abran en su computadora Es un formato para compartir. Aquí queremos dar click en Opciones de Formato. Y hay una configuración en las opciones de formato que me interesan, así que puedes ignorar todo, pero aquí, las tasas de bits objetivo Esto definirá la calidad de tu video, y cuanto menor sea la calidad, más pequeños serán los tamaños de archivo. Otras veces, realmente no te importa el tamaño del archivo, así que puedes simplemente bombear eso, tener mejor calidad, pero también terminar con un tamaño de archivo más grande. Como regla general, alrededor de diez a 15 megabits por segundo suele ser suficiente Vas a ver algunos artefactos de compresión, pero vas a terminar con un tamaño de archivo pequeño. Esto va a estar en el extremo inferior, pero está absolutamente bien. Entonces si vamos a 20 a 25, esta es una calidad superior. Vas a ver menos artefactos, pero también vas a terminar con un tamaño de archivo más grande. Eventualmente, estás entrando en el reino de, digamos, 35, 40, ese punto, realmente ya no te importa el tamaño del archivo. Solo quieres la más alta calidad posible. Entonces eso es para darte una idea sobre la tasa de bits objetivo. Pero nuevamente, solo explóralo tú mismo, prueba algunas exportaciones con diferentes tasas de bits. Mira como termina es el tamaño del archivo o la calidad lo suficientemente buena o no suficiente para ti. Bien, voy a golpear Bien porque hay un segundo formato que me gustaría explorar Volvamos al menú desplegable aquí arriba. Y en vez de H 264, voy a Quick Time. Y luego vamos a las opciones de formato para QuickTime porque hay un montón de códecs diferentes que podemos elegir Pero el único que realmente me interesa es ese Apple ProRes 422 Entonces, ¿cuál es la diferencia entre esto y el H 264? Bueno, el H 264 está fuertemente comprimido. Se trata de hacer que el tamaño del archivo pequeño posible sin dejar de conservar una calidad lo suficientemente alta para que puedas compartirlo en línea con tus amigos. El ProRes Kodak está muy ligeramente comprimido. Eso significa que vas a terminar con un tamaño de archivo muy alto. Pero la calidad va a ser muy buena. Entonces, ¿por qué quieres elegir el archivo PRS, entonces? Bueno, esto se considera un Kodak intermedio. No te preocupes demasiado por esa palabra. Todo lo que significa es que no vas a utilizar este video como producto final. Lo vas a usar para seguir trabajando. Entonces lo vas a exportar fuera de After Effects y luego importarlo After Effects y luego importarlo nuevamente dentro de Premiere o Final Cut o DaVinci, donde vas a hacer la corrección de color o vas a editar aún más tu video Un video PRS, aunque mucho más grande en tamaño de archivo se reproduzca mucho más suave dentro de su software de edición de video como con un Kodak H 264, que es más pequeño está fuertemente comprimido, por lo que su software de edición de video tiene problemas para reproducirlo y hacer más corrección de color o edición en él. Entonces esos son los dos únicos formatos que llegaste a conocer. ¿Lo vas a entregar o vas a trabajar más en él en tu software de edición de video? Y eso es todo lo que hay para ello. Entonces, seleccionemos uno. Vamos por el Apple ProRes. Podría querer hacer algo más de corrección de color en él. Golpea Bien, y luego solo presiona Render y esperar a que se acabe. Ya está hecho. Hace ese hermoso sonido de reproducción, y ahora lo puedo encontrar aquí atrás. Impresionante rock via Vx dentro mi carpeta After Effects para principiantes. Y puedo reproducirlo desde ahí. Mírelo. Hermoso. Juguemos eso otra vez porque se ve realmente genial. Y eso es más o menos todo. Ahora, quiero felicitarle, pero todavía no voy a hacer eso. Yo también quiero verte en la siguiente lección , la lección de conclusión, porque ahí dentro, voy a compartir algunos ejercicios y felicitarte. Pero eso es para la siguiente lección. 22. Conclusión: Oye, enhorabuena. Estoy tan emocionada de que te hayas sentado durante toda la clase de Adobe After Effects. Esto es realmente algo. Puedes estar muy orgulloso de ti mismo, darte un toque en el hombro. Ahora, has aprendido mucha información nueva sobre este maravilloso programa, así que lleva algún tiempo procesar toda esa información. Se necesitan años para dominar realmente After Effects. Así que no esperes que las cosas vayan bien en un par de semanas. Tienes que practicar, y eso empieza con un gran ejercicio que tengo para ti. Lo que me gustaría ver es un video donde implementas técnicas de árbol de esta clase. Inicie el video con una animación de introducción, cree un divertido gráfico en movimiento con algo de texto y gráficos, cree algunas animaciones suaves, recuerde esos fotogramas clave suaves y luego muestre un clip donde haya realizado alguna especie de técnica de tecleado o enmascaramiento O usa la máscara con una animación sobre eso, usa un rotoscopio o una llave de luma o tal vez incluso una llave verde si tienes esa tirada en casa . Y luego finalmente terminar el video con algún tipo de toma TD. Ya sabes, o coloca un texto en tu s a través de un seguimiento de cámara de tratado o tal vez en un texto de tratado donde lo extrudes o tal vez incluso un objeto de tratado real Puedes usar la roca que te proporciono o también puedes descargar otro modelo de tratado o tal vez escanearlo usando tu teléfono. Eso depende de que crees algo divertido y disfrutes mientras lo haces. Y recuerda, en el futuro, mientras estás trabajando en algún tipo de proyecto, siempre puedes volver a esta clase y volver a ver algunas lecciones específicas sobre lo que quieres hacer After effect es un viaje, y tienes que disfrutar de ese viaje. Siempre estoy súper emocionada cuando veo nuevas características que llegan a After Effects, entonces puedo aprender algunas cosas nuevas y crear cosas nuevas también. Así que ve a crear y mostrar tu creación el mundo. Y como siempre digo, mantente creativo.