Presentación de conceptos de marca: genera confianza y haz avanzar los proyectos | Malin Lernhammar | Skillshare

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Presentación de conceptos de marca: genera confianza y haz avanzar los proyectos

teacher avatar Malin Lernhammar, Co-founder at Kayla

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      1:36

    • 2.

      Antes de empezar

      4:33

    • 3.

      Obtención de comentarios positivos

      3:23

    • 4.

      Formatos de presentación

      2:32

    • 5.

      Secciones a incluir

      7:24

    • 6.

      Búsqueda de maquetas

      1:54

    • 7.

      Explicación del trabajo

      2:05

    • 8.

      Elusión de revisiones

      3:42

    • 9.

      Fallo al blanco

      1:59

    • 10.

      Cierre de la reunión

      1:44

    • 11.

      Agradecimiento y proyecto de clase

      1:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

496

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Saber cómo hablar de tu trabajo puede parecer complicado, pero incluso el mejor concepto podría pasarse por alto si los clientes no ven tu visión para la marca. 

Durante los últimos 8 años, he mejorado y probado mi presentación de conceptos con más de 50 clientes y he encontrado maneras de que sea más clara, convincente y atractiva. 

En esta clase, compartiré todo lo que sé, desde cómo prepararse para una reunión y qué incluir en la presentación hasta cómo hacer frente a los comentarios y al rechazo. 

Espero que esta clase te ayude para que sientas más confianza a la hora de presentar el trabajo a tus clientes y que, como consecuencia, te sirva para conseguir más proyectos que te apasionen. 

Si tienes alguna pregunta o sugerencia cuando mires la clase o crees tu proyecto, no dudes en preguntar en la sección de conversaciones y te ayudaré. 

¡No puedo esperar a ver lo que crees!

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Teacher Profile Image

Malin Lernhammar

Co-founder at Kayla

Profesor(a)

Hi! My name name is Malin and I have been running my branding agency since 2015. I specialise in helping sustainable businesses build brands with impact but I also love helping other creatives learn how to run projects of their own. 

I create classes on how to build a creative business that works for you, from practical skills on packaging and branding to managing clients and getting more repeat work. 

I can't wait to see what you create in the class projects and I'm here if you have any questions or want support in your creative business. See you in class! 

If you like to see more from me between my classes, I also create weekly Youtube videos. 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: Hola. Bienvenido al curso Skillshare sobre cómo presentar sus conceptos de marca a los clientes. Mi nombre es Marlene y trabajé como diseñadora de marca durante los últimos ocho años. Presentar tu trabajo es quizás incluso más importante que la calidad real de tu trabajo. Porque es lo que va a ayudar a tus clientes a asumir este nuevo concepto e implementarlo y abrazarlo en su negocio. Incluso si tenemos un concepto increíble, si no podemos explicarlo a nuestros clientes, podríamos tener que hacer muchas iteraciones y hacer mucho trabajo que le quite al concepto en sí. Esta clase es para cualquier diseñador que esté trabajando con branding y quiera construir un poco más de confianza con sus clientes y asegurarse que su arduo trabajo esté presumiendo. Te mostraré cómo crear un hermoso pitch deck para mostrar tus diferentes conceptos, cómo explicarle esos conceptos a tu cliente, y cómo hacer preguntas realmente buenas y conocer cualquier comentario que llegues asegúrese de que el resultado final sea lo mejor posible. El objetivo es mostrar el valor del trabajo que has creado pero también asegurarte de que haya un camino claro para avanzar después de la reunión hacia una marca terminada. Estaré mostrando mis propias plantillas de presentación y tu proyecto de clase para esta clase es crear tu propia plantilla. Esto es algo que te ahorrará mucho tiempo en tu negocio porque puedes reutilizarlo para cada proyecto y además te ayudará a sentirte más cómodo con todo el proceso de branding en general. Espero que ver esta clase te ayude a convertirte en un diseñador más seguro y feliz que disfruta lanzando el trabajo a los clientes en lugar de verlo como algo intimidante o complicado. No puedo esperar a ver lo que creas en tus proyectos de clase. Tengo muchas ganas de verte en la clase, así que te veré en el siguiente capítulo. 2. Antes de empezar: Asegurarse de tener una presentación realmente exitosa con su cliente en realidad comienza mucho antes de mostrarle cualquier trabajo. Aquí es donde queremos asegurarnos de que tenemos las circunstancias adecuadas para esta reunión. Lo primero que creo que es realmente importante es asegurarse de que usted y su cliente tengan tiempo suficiente para esta reunión. Muchas veces cuando estás presentando trabajo de marca, te estás reuniendo con los directores ejecutivos o el jefe de marketing y cosas así, y eso significa que tienen horarios muy ocupados, así que cuando estás enviando ellos una invitación a reunión, asegúrate de poner el tiempo asignado que creas que sería apropiado. Para mí, suelen ser al menos dos horas. A veces no toma tanto tiempo, pero es solo para asegurarte de que tienes tiempo para discusiones y no sientes que tienes que apresurarte por ninguna etapa del lanzamiento del trabajo. Otra parte súper importante de cómo presentas el trabajo es en realidad el medio en el que lo haces. Yo digo, siempre hazlo en vivo. Ahora, eso no tiene por qué ser en persona, pero realmente me mantendría alejado de, digamos, enviar un correo electrónico con un PDF que su cliente verá a través de su propio tiempo. Porque es muy difícil explicar tu razonamiento, tus conceptos, y realmente hacer que tu cliente vea las cosas desde la perspectiva de tu experiencia. Puedes o bien, digamos, reunirte en persona y presentarte en tu computadora frente a ellos donde puedas controlar el flujo de las diapositivas, o puedes decir compartir tu pantalla y guiarlos a través de la presentación de esa manera. Puede parecer que eso lleva más tiempo, pero realmente te ahorrará tanto trabajo en iteraciones y actualización de conceptos al final. Antes de comenzar a mostrar el trabajo también quiere asegurarse de que está estableciendo expectativas para lo que experimentarán en esta reunión. La gente suele estar muy emocionada ver el trabajo y eso es genial y no tardaremos demasiado en esta parte. Pero básicamente lo que queremos hacer es explicar : “Bien, hoy vamos a mirar conceptos”. Un concepto no es la obra terminada, es mostrar la dirección de la obra que creemos que sería apropiada. Te vamos a estar mostrando tres conceptos diferentes, por ejemplo, o voy a mostrarte un concepto. Simplemente establezca expectativas de lo que pueden esperar en esta reunión. Creo que también puede ser una buena idea sacar a colación qué tipo de entregables vas a estar mostrando, así explicando que vas a mostrar las aplicaciones de logo y logo, van a mostrar cómo funciona en sus redes sociales y cómo va a funcionar con colores y tipos por ejemplo. Veremos todas esas diferentes secciones juntas en uno de los capítulos posteriores. Pero decirle esto a tu cliente antes de entrar en él es una manera ellos establezcan expectativas de lo que van a ver, ver la amplitud de la marca; que no solo están esperando para ver un logotipo y luego darán su opinión. Al mismo tiempo, también se pueden reafirmar los objetivos del proyecto. Tal vez fue para llegar a un nuevo público o tal vez para ser un poco más claros en sus mensajes, así que esto es algo que siempre quieres tener como vara de medir cuando estás presentando tu trabajo, que puedes referirte para asegurarte de que los diseños que estás presentando, están cumpliendo ese breve. También puedes elegir si te gusta mostrar un poco sobre tu proceso. mí personalmente no me gusta compartir, digamos bocetos de logotipos que no elegí porque tengo ganas de mostrar esas opciones a los clientes cuando no puedes sentarte y darles todas las información sobre por qué esas ideas específicas no funcionaron, te abre a la posibilidad de que señalen a una y digan, me gusta mucho esa. Lo que me gustaría hacer en cambio es llevarlos a través del proceso de, tenemos descubrimiento, y luego investigamos y llegamos a la conclusión de que a nuestros clientes realmente les gustará esto, y así es lo que hemos tomado en los conceptos cuando estamos diseñando. Esa es una manera de mostrar tu proceso, y todo el objetivo aquí es generar confianza y demostrar tu experiencia y que no estamos sacando algo del aire que solo va a quedar bien, pero no va a ser efectivo. Cuando nuestros clientes entienden nuestro proceso y cómo llegamos a diferentes conclusiones, se quita mucha de esa diferencia en cómo vemos el trabajo. Como diseñadores, vemos algo como un buen ajuste estratégico diseñado para esa compañía específica. Pero cuando las personas que no están acostumbradas a ese proceso de diseño miran el diseño, a menudo puede ser fácil decir : “Bueno, no me gusta ese color, o no me gusta ese logotipo”. Es difícil separarte. Cuando tienes este razonamiento y muestras tu proceso un poco de esta manera, podemos ayudarte a que ese proceso sea un poco más fácil cuando tus clientes dan retroalimentación. 3. Recibiendo buenas observaciones: [MÚSICA] Dar buenos comentarios realmente no es tan fácil, y tal vez hayas sido creativo durante mucho tiempo y puedas comenzar a encontrar formas de hacer que los comentarios sean muy útiles y constructivos. Pero la mayoría de la gente, cuando dan retroalimentación sobre el diseño, que es algo que probablemente no hacen todos los días, se vuelve muy difícil, por lo que obtenemos muchos de estos, lo hacemos pop o lo hacemos más designy, que es lo que queremos evitar porque no es muy útil ni detallado. Creo que la mejor manera de obtener muy buenos comentarios es pedir específicamente el tipo de comentarios que desea. Cuando estoy lanzando diferentes conceptos de diseño, siempre les digo a mis clientes que vamos a estar pasando por los conceptos y podemos tener retroalimentación al final de cada concepto. Si sientes muy fuertemente que tienes un pensamiento que te gustaría sacar a colación. O idealmente, podemos tener la retroalimentación del concepto al final después de haber visto todos los diferentes conceptos. Porque a veces es muy claro que un concepto no encaja y podemos sacar ese de la carrera y discutir los otros dos. Pero eso es difícil antes de que hayas visto todo el trabajo. Creo que, especialmente importante es no dejar que tu cliente dé retroalimentación después de cada imagen que compartes. No sólo lleva mucho tiempo, sino que también es muy difícil de juzgar. Al igual que cómo va a funcionar este logotipo cuando solo has visto un logo en blanco y negro y no has visto todas las demás aplicaciones. Creo que es una buena idea decirle a su cliente antes de tiempo, solo así es como me gustaría retroalimentar. Así es como me resulta más útil asegurarme de que pueda asimilarlo y brindarte la mejor experiencia. También me gusta mucho darle a mis clientes algunos parámetros para que vean algo y sepan juzgarlo. Por ejemplo, siempre tengo una diapositiva hablando de lo que hace un buen logo. Hablo de cómo, digamos que tiene que ser apropiado para su industria. Tiene que ser capaz de tomar sentido en lugar de ser simbólico. Factores como este, ayudan al cliente a volver a esas cosas, o puedes ayudar a traerlos de vuelta a esos puntos y decir, mirando este logo, ¿se ajusta a este criterio? ¿Es apropiado para su industria? ¿Es capaz de tomar sentido? En lugar de ser muy objetivo en cuanto a mirar un diseño desde tu propia perspectiva. Lo último que creo que es muy importante para ayudar a tus clientes a dar buenos comentarios es en última instancia conocer el tipo de estructura de toma de decisiones del grupo de personas con las que te encuentras. Si es sólo una persona y la persona que toma todas las decisiones, ese es el escenario ideal, creo que lo hace mucho más fácil. Pero muchas veces en realidad terminas teniendo diferentes personas tal vez en el directorio de una empresa, o tal vez la persona de marketing y el CEO y alguien más que todos han influido juntos. Pero si esas personas no están de acuerdo, podemos terminar en una situación complicada en la que hay que tratar ayudar a esas personas a llegar a una conclusión conjunta para que después de la reunión, realidad puedas avanzar en una raíz muy clara. Saber si una persona tiene la decisión final es realmente útil en la situación, y si no, tenemos que hacerlo, creo que ponernos nuestro sombrero de negociación y ayudar a nuestros clientes a ver cosas desde la perspectiva de que somos los expertos y podemos ayudar a guiarlos si no están seguros. No les vamos a decir exactamente qué hacer, sino que podemos aconsejarles en dirección creemos que nos parece más adecuada, y al mismo tiempo, abordar sus inquietudes y sus diferentes pensamientos. 4. Formatos de presentación: Antes de entrar en cada sección que creo que es bueno incluir en tu pitch deck, primero quiero hablar un poco sobre formatos. Aunque podrías, digamos, tener cualquier formato que te guste, creo que de beneficio es tener un formato que puedas tener diapositivas del tamaño de pantalla que puedas cambiar fácilmente entre. Mi formato sugerido es crear un ya sea en PowerPoint o Keynote, o crearlo en un programa como InDesign y solo asegurarme de que el tamaño de la placa de arte sea exactamente un tamaño de pantalla. Esto significa que cuando realmente lo estás exportando como PDF, o si estás trabajando en Keynote, por ejemplo, solo puedes usar las flechas de tu teclado para ir entre diferentes diapositivas. No estamos mostrando accidentalmente parte de la siguiente diapositiva mientras estamos viendo algo porque puede ser realmente una distracción para un cliente tomar la información de la que estás hablando. Si están empezando a ver otras cosas que podrían ser interesantes, un poco más abajo o tal vez hablando de algo que también estaba más arriba. Aquí también es donde creo que en realidad es muy útil agregar un poco de texto a sus presentaciones. Ahora bien, este es un acto de equilibrio porque, por un lado, querrás un poco de texto que te ayude a explicar tu proceso de pensamiento y motivaciones para tus elecciones de diseño en cada diapositiva. Esto se debe a que muchas veces lanzamos trabajo a clientes y luego obtienen tantas impresiones diferentes que tienen que procesar que muchos de ellos a menudo piden mirarlo después de la reuniéndose en su propio tiempo. Ahora, eso es, pienso algo que en un mundo ideal evitaríamos , pero es algo que pasa todo el tiempo. Creo que es mejor ser realista al respecto y agregar suficiente explicación de que cuando tu cliente está revisando cosas, en realidad están recordando por qué tomaste esas decisiones de diseño. Al mismo tiempo, no queremos poner tanto texto que se convierta en algo que tu cliente esté tratando de leer mientras presentas trabajo. No queremos tener toda una explicación escrita larga , porque eso puede distraer mucho y les dificulta escuchar lo que en realidad estás diciendo. Una forma de hacer esto un poco más fácil es tener siempre esa página de texto de resumen de concepto al comienzo de cada concepto. Esta es una de esas cosas en las que estás dando una idea muy buena de toda la idea general detrás de cada concepto. Creo que realmente nos ayuda a poner todo lo demás en contexto y perspectiva. 5. Qué secciones incluir: ¿Qué secciones incluir realmente en tu pitch deck? Creo que la mayoría de nosotros incluimos alguna combinación de mostrar el logotipo, mostrar tipografía, mostrar colores. Pero pensé que te llevaría a través cómo se ve mi pitch deck como una forma de que entiendas las secciones que incluyo y por qué, y eso puede ayudar a reflejar lo te gustaría poner en su propia presentación. Creo que para mí el objetivo es mostrar realmente cómo va a funcionar prácticamente la marca. Es muy agradable tener esta idea cómo todo pertenece junto con un concepto y tener los hermosos colores y la topografía es genial. Pero en realidad la sección de esas cosas funcionales muy básicas, debería ser la sección más pequeña. Si mostramos el logo en blanco y negro, eso es genial. Pero también queremos mostrar cómo se va a usar prácticamente si, digamos que es un logotipo responsive donde puede cambiar a diferentes tamaños o diferentes configuraciones para diferentes formatos. Tenemos que mostrar ejemplos de eso. ¿Cómo se va a aplicar eso prácticamente? También tenemos que mostrar, digamos cómo va a funcionar en las redes sociales, o cómo va a funcionar en su mercancía o en un camión. Aquí, es muy importante elegir ejemplos que sean relevantes para negocio de sus clientes específicos. Solo para llevarte a través de todas las diferentes secciones. Mis secciones están mostrando el logo y en blanco y negro. Aquí realmente solo estamos presentando cómo será el logotipo, cómo se ve en diferentes configuraciones y asegurándonos de que se vea realmente bien tanto en blanco como en negro. A continuación mostré esas variaciones del logotipo. ¿Tienes un ícono? ¿Se ve bien en las redes sociales? ¿Cómo se va a utilizar en estos diferentes casos de uso? A continuación, me gustaría mostrar colores y me gusta bastante hacerlo también en acción. Puedes mostrar todos los diferentes colores y puedes poner el código hexadecimal códigos Pantone o lo que sea que vaya a funcionar mejor para tu cliente. Pero también me gusta mostrar ejemplos y sobre todo mostrar combinaciones de colores porque la mayoría de las veces cuando estás presentando colores a los clientes, si solo mostramos aquí son cinco colores y tú no les des jerarquía alguna. No explicas cómo usar esos colores se vuelve realmente difícil. En muchas de las marcas que diseño, tengo un color de marca principal que suele ser un poco más colorido o brillante. Entonces tengo un color complementario que suele ser un color más claro, que puede funcionar como fondos, que puede funcionar como acentos. Entonces tengo un color más oscuro que se puede usar como, digamos, pies de página en un sitio web o cuando necesites que esté un poco más tonificado. Entonces para algunas marcas que necesitan más color, agrego otros colores de acento que se pueden usar para texto o para cuadros de texto o algo interesante como eso. Mostrar a tu cliente no sólo cuáles son los colores, sino cómo funcionan realmente en contexto es realmente importante. El siguiente es la topografía. Aquí estamos tratando de volver a mostrar una comprensión de estos son los diferentes tipos de letra y los elegimos por esta razón. Pero también cómo se están utilizando en diferentes contextos. Digamos que estamos usando un tipo de letra para los títulos. ¿Cómo funciona para los subtítulos? ¿Qué diferencia y tamaño de punto necesitamos tener para que ese contraste sea realmente claro? Todo lo que estamos mostrando en esta presentación de marca nos está ayudando a implementar esta marca más tarde, crear la guía de marca y asegurarnos de que realmente estamos mostrando a sus clientes el trabajo que es entraste en tu proceso de pensamiento, y para ayudarles a entender cómo esta marca va a ser realmente muy funcional. A continuación, me gusta mucho incluir el estilo de fotografía y aquí está en alguna parte. Para la mayoría de las marcas, me gusta incluir estilo de fotografía para las personas y el estilo de fotografía para otras cosas como tal vez sus productos o algo donde, digamos que tienes cuadernos y tazas de café u otra fotografía situacional que no sea de personas. Realmente estás tratando de crear un sentimiento cohesivo. Por supuesto, si tu cliente tiene un presupuesto para tomar sus propias fotos, puede usar este mood board de fotos como una forma de referenciarlas y crear ese estilo o cuando están tomando sus propias fotos. Pero si no lo son, entonces estas podrían ser fotos que estás sugiriendo que usarían en su sitio web, por ejemplo, que usas de sitios de fotos de stock. A continuación, me gusta incluir, llamaría a esta categoría como ilustraciones slash icon slash patterns. Esto puede ser definitivamente más de una página y son realmente depende del cliente. A veces creamos conjuntos de iconos personalizados y queremos mostrar eso y cómo va a funcionar ese estilo con el resto de la marca. A veces son solo pequeños acentos o patrones o cosas como crear un aspecto más interesante para la marca en general y realmente contribuye al lenguaje visual en su conjunto. Mi siguiente categoría en mi presentación son las aplicaciones digitales. Nuevamente, esto puede ser sin embargo muchas diapositivas que creas que es apropiado dependiendo de la marca. Es una marca muy digital que quizás quieras mostrar, digamos cómo va a funcionar su perfil de Instagram, cómo va a funcionar su canal de YouTube, cómo funcionan las aplicaciones de sitios web. O tal vez tengan una app que necesitas para mostrar cómo va a destacarse el ícono frente a otros íconos en los teléfonos de las personas, por ejemplo. Aquí realmente estás tratando de mostrar cómo va a funcionar prácticamente la marca. Eso nos lleva a la siguiente sección, que es la sección más física o de mercancía. Lo mucho que vuelvas a entrometerte aquí, realmente depende de este tipo de marcas. Si, digamos que hay una empresa de entrega de comida a domicilio, posible que desee poner camisetas o atuendos que sus servidores tendrían. Quizás quieras tener un diseño de caja de entrega o tal vez quieras ponerte un camión e incluso si tu cliente no lo ha pedido , claro, tenemos que pensar cuánto trabajo ponemos en esto. No queremos extendernos demasiado para que tengamos alcance creep, o en realidad no nos paguen por el trabajo que hacemos. Pero también puede ser una muy buena manera de que muestres el extenso trabajo que podrías hacer. Un poco de una manera de molestarse y mostrarse. En realidad, podríamos trabajar en un diseño de camión realmente frío o podríamos trabajar en el diseño de camisetas aunque eso no estuviera en el brief original, porque es algo a lo que puedes animarlos a contratarte para después de esto. El último paso es simplemente repetir toda esta estructura exacta donde exactamente las mismas marcas, los mismos ejemplos exactos de estructuras. Pero solo pon esto para cada concepto. Sin embargo, muchos conceptos que eliges tener realmente depende de ti. A algunas personas realmente les gusta tener un solo concepto. Pones todo tu esfuerzo en ello. Esta puede ser una gran manera de evitar que su cliente cree conceptos de Franken. Si alguna vez has tenido una presentación que presentas cosas y luego tu cliente le encantaron las cosas de dos conceptos e intentaron armarlas. Eso puede ser muy complicado, sobre todo si los conceptos son muy diferentes. Esta puede ser una manera realmente genial. Si has hecho mucho descubrimiento, mucha investigación, realmente delimitas el tipo exacto de marca que tus clientes necesitan antes de comenzar a concebir el proceso. Me gusta presentar tres conceptos porque me gusta que mis clientes puedan decir no a algo sin decir sí a otro. Aquí, tener tres conceptos generalmente significa que pueden elegir uno que simplemente no es el adecuado para ellos y luego podemos comenzar a buscar lo que es más apropiado entre los otros dos. Prefiero tener tres. A algunas personas les gusta tener uno, algunas personas les gusta mucho más. Esto es algo en lo que tienes que equilibrar, de nuevo, cuánto trabajo pones y ver qué feedback obtienes cuando presentas un concepto versus múltiples conceptos. 6. Encuentra maquetas: Como probablemente notaste en este momento, tener muy buenas maquetas que realmente representen el negocio de tu cliente, te va a ayudar a presentar tus conceptos de una manera más convincente. Solo quería compartir algunos lugares a los que me gusta ir por muy buenas maquetas. El lugar principal al que voy, porque tengo una suscripción anual, que creo que es una muy buena opción, es Envato Elements. Aquí tienes toda la fotografía de stock que puedes usar para tus proyectos en ejecución. También tienes activos como conjuntos de iconos y cosas así. Pero sus plantillas de maquetas son realmente buenas y así puedes encontrar cosas como maquetas de tarjetas de presentación, puedes encontrar maquetas de food truck. Básicamente cualquier cosa que necesites, puedes encontrar aquí, y puedes editarlos tú mismo en Photoshop. Otro lugar realmente genial es Creative Markets, y tienden a tener maquetas realmente hermosas que puedes pagar por cada una. O también puedes tener una membresía ahí donde obtienes un descuento en cada compra. Otro que quiero sacar a colación es Yellow Images. Yellow Images tienen de todo, desde 3D P y Ds donde puedes usar, digamos, un jitomate que puedes rotar en 3D o encontrar diferentes ángulos desde, dos maquetas realmente bonitas que puedes hacer a medida. Lo realmente bueno de Yellow Images es que en realidad puedes solicitar maquetas específicas. Digamos que tu cliente tiene un empaque muy específico, así que como una botella que no encuentras como maqueta tradicional, puedes enviar una foto de esa botella con especificaciones a Yellow Images, y pueden crear una maqueta personalizada específica solo para tus productos. El último lugar que quiero mencionar es Graphic Pear, y este es un lugar donde obtienes una licencia única, y luego tienes acceso a todas sus bibliotecas. Este es uno en el que me incorporé hace mucho tiempo, pero siempre puedo volver atrás y encontrar nuevos productos que agregaron, y nuevas maquetas para elegir. 7. Explicar tu trabajo: Ahora que ya tenemos todo el trabajo de preparación hecho y tenemos un pitch deck que vamos a presentar, es momento de pensar cómo explicar el trabajo que has hecho. Ahora la estructura de la plantilla sí ayuda un poco porque tenemos una clara presentación paso a paso por la que pasar. Es agradable tener eso para colgar tus pensamientos. Creo que lo realmente importante aquí es no mostrar una diapositiva y dejarla colgarse ahí. Lo que queremos hacer es, una manera muy tranquila donde no estamos tratando de hablar por nuestro cliente o no darle espacio para pensar, sino porque están esperando con sus comentarios hasta el final, podemos presentar una diapositiva y podemos explicar tranquilamente nuestro proceso de pensamiento detrás de ella. Digamos que queremos presentar el logo y queremos hablar de cómo es este camino que se toma que es realmente flexible y cómo encaja eso con la marca de inclusión y de tener diferentes experiencias en el trabajo. Ahora todo lo que tenemos que hacer es explicar un poco, nuevo, voy a volver al brief y decir que este es el público, este es nuestro proceso de pensamiento, y es por eso este logo será flexible y funcionará en diferentes formatos. Se podría decir que este logotipo va a funcionar horizontalmente de esta manera, lo cual es genial para aplicaciones en membretes, por ejemplo. Si bien esta aplicación donde está apilada funciona muy bien en formatos más pequeños donde aún necesitas el nombre. Entonces tienes el ícono que se puede usar para redes sociales u otras aplicaciones donde solo necesitas esa pequeña miniatura. Pequeñas explicaciones como esta donde tienes una motivación de que te conectes de nuevo al concepto de la marca va a ser realmente poderosa para ayudar a tus clientes a verlo a través la línea del concepto y de cómo se une todo. Mi sugerencia es tener quizá 2-5 frases que hayas preparado que vas a estar diciendo más o menos. Por supuesto, no necesitas leerlas de un papel, sino solo tener una idea de lo vas a estar diciendo para cada diapositiva para que estés contando la historia de la marca a través de la presentación y la experiencia a su cliente. 8. Evitar las revisiones: [MÚSICA] Estás presentando tu trabajo y quieres asegurarte que sea fácil para tus clientes tomar la decisión correcta para ellos. Ahora, hay un par de cosas que creo que podemos hacer para ayudar a que este proceso sea más fácil para nuestros clientes y asegurarnos de evitar muchas revisiones. Lo primero es, como mencionamos antes, solo tener la estructura exacta del equipo y las mismas maquetas exactas para cada concepto. Esto hace que sea mucho más fácil comparar para tus clientes, y probablemente vas a tener que ir y venir a través la presentación un par de veces porque como has mostrado todos los diferentes ejemplos, van a necesitar volver atrás y referirse a las cosas para ver cómo se sienten al respecto ahora que han visto todo el cuadro. Eso nos lleva al siguiente paso, que es tener una diapositiva de comparación al final. O bien puedes simplemente poner, digamos que estás presentando tres conceptos. Se pueden poner tres logotipos diferentes, y de esa manera pueden hacer referencia de nuevo, y recordar bien que ese concepto fue el primero en el que miramos este estilo de logo, luego tenemos este y así sucesivamente. O bien, podrías poner una maqueta que realmente represente todo ese estilo de marca. Tal vez puedas ver los colores y el diseño y el logotipo por completo en una maqueta, y esa también puede ser una excelente manera de hacerlo. Hablemos sobre cómo abordar los comentarios. Lo primero que queremos hacer es empezar a hablar de los aspectos positivos. Pregúntale a tu cliente qué dirección pensaban que era la más adecuada para ellos. Esta es una de esas situaciones en las que realmente estamos tratando guiar a nuestros clientes y a nuestros clientes a través de esto. Podrían comenzar a recoger cosas individuales que realmente les gustan de diferentes conceptos. Especialmente si tienes más de una persona en la habitación, puede sonar algo así como, me gusta mucho el logo del Concepto 2, sentí que los colores eran mejores en el Concepto 3, y puedes empezar a lucir para las tendencias. Tu trabajo en este momento es ayudar a escuchar y compilar eso en alguna dirección o conclusión. Digamos que estás escuchando, y estás escuchando que en y estás escuchando que general les gusta la Dirección 2 lo mejor. Pero hay algunas cosas sobre el Concepto 3 de las que simplemente están realmente enamorados. Ahora, queremos tratar de llegar al fondo de por qué realmente aman esas cosas en Concepto 3 y encontrar la manera de incorporar o abordar eso en el Concepto 2 que es la dirección principal. Lo que puedes decir es que te estoy escuchando y estoy escuchando que el Concepto 2 se siente como la dirección más correcta para ti. Pero también estoy escuchando que estas cosas en el Concepto 3 son interesantes. ¿Qué tal si tratamos de abordarlos esta manera en el Concepto 2? Esta es una manera de demostrar que los has escuchado, has entendido sus comentarios y estás haciendo una sugerencia. Ahora a veces dicen, oh, no fue por eso que me gustó el Concepto 3, me gustó por esta razón, lo cual es genial porque entonces estás obteniendo información valiosa que puedes usar para crear una nueva estrategia de cómo hornear esas cosas en el Concepto 2. Realmente necesitamos preguntar por cosas muy específicas, así que si no les gusta algo, trata de llegar al fondo de por qué a veces a un cliente realmente no le gusta una maqueta completa, por ejemplo, tal vez porque solo no usen sombreros o tal vez porque no les gusta el color azul, y así podría haber tantas otras cosas que les gusten de esa foto con ese ejemplo, pero tenemos que llegar al fondo de por qué es no apropiado. También quiero decir que por mucho que seamos expertos en lo que hacemos, los clientes también son expertos en su negocio y en lo que va a funcionar para ellos. Realmente queremos escuchar y tomarnos muy en serio las preocupaciones que un cliente tiene. Queremos asegurarnos de que los estamos mostrando, que los hemos escuchado y que encontremos la manera abordar esas cosas antes de seguir adelante. 9. Si pierdes la marca: [MÚSICA] Digamos que te perdiste por completo la marca. Realmente no les gustó ninguno de los conceptos del todo, ninguno de ellos se sintió completamente correcto, y te sientes realmente desanimado y un poco nervioso sobre qué decir a continuación. Esto puede suceder, pero es muy rara vez, así que no me estresaría demasiado al respecto. Si has hecho descubrimiento con un cliente, si has investigado y has hablado de mood boards y diferentes direcciones, muy raramente los conceptos fallan por completo. Yo sólo diría que es bueno estar preparado, para que sepas cómo seguir adelante. Si obtienes un completo como este no está funcionando, no lo estamos sintiendo, entonces lo que queremos hacer es empezar realmente a ponernos específicos. Queremos hablar de cada concepto y decir, hubo algo que te gustó, aunque quizás no apruebes el concepto completo? lo mejor te ha gustado mucho el estilo de fotografía, o tal vez en realidad la dirección del diseño es realmente interesante. Podemos empezar a conseguir estas cosas que son positivas que tanto hacen que nuestros clientes vuelvan a interesarse más en el proyecto, pero también una forma para que empecemos a ver cómo su mente está trabajando en torno a él y por qué podrían decir que no encaja bien. Ese es el primer paso para mirar los diferentes aspectos positivos y averiguar qué es lo que podemos usar para avanzar. El siguiente paso es averiguar las principales razones por las que no creen que funcione. A lo mejor sienten que es demasiado joven. Tal vez sientan que va a ser poco práctico, algo así o tal vez nos hemos perdido algo en nuestro descubrimiento que en realidad es realmente crucial. Digamos que en realidad no pueden cambiar la marca del color del restaurante, por lo que en realidad necesitan que el color sea el color original para ahorrar dinero. Eso es algo que si te pierdes eso en tu descubrimiento, va a impactar mucho cómo ven los conceptos. Llegar al fondo de estas cosas de lo que está funcionando y lo que no, nos va a ayudar a hacer un camino claro a seguir para nuestros clientes y mostrarles que tenemos una idea de qué hacer siguiente en la fase de concepción. 10. Envolver la reunión: Es momento de concluir la reunión. Ahora, nuestros clientes probablemente están un poco cansados y han tomado mucha información. Podrían estar súper entusiasmados con el trabajo y tal vez sientan que necesitan un momento para asimilarlo todo. Nuestro trabajo como creativos que están presentando este trabajo es ahora dar un rápido resumen de lo que hemos decidido. Digamos que nuestro resumen es, esto fue súper emocionante, gracias chicos por venir, hemos decidido que vamos a seguir adelante con el Concepto 2 sobre todo. Vamos a hacer cambios la tipografía y vamos a crear un poco de una paleta de colores más pastel solo para trabajar un poco más con tu público más joven. Además de sugerir el camino a seguir, también queremos sugerir una línea de tiempo. Digamos que su cliente quiere irse a casa y tiene que pensar los conceptos y ver si tiene más comentarios, asegúrese de darle un cronograma para cuando necesite regresar con esa retroalimentación a ti. De la misma manera, si estás haciendo cambios en los conceptos, dales una línea de tiempo para cuándo esperar tu nueva versión. Para esta nueva versión, cuando solo estás haciendo pequeños ajustes, creo que es suficiente para enviar esa presentación como PDF porque ya estás de acuerdo en todas las cuando solo estás haciendo pequeños ajustes, creo que es suficiente para enviar esa presentación como PDF porque ya estás de acuerdo en todas las temas y eso te puede ahorrar un poco de tiempo. Creo que también es una buena idea explicar todos los diferentes pasos que vienen después de esto. Digamos que tu trabajo es hacer algunas iteraciones y luego de eso vas a estar armando las pautas de la marca, exportar todos los archivos y compartirlo con ellos para que puedan comenzar a usar ellos. Esto es algo bueno para explicar a tus clientes para que tengan muy claro exactamente cuándo van a tener su marca terminada y cómo van a poder usarla. También les ayuda a prepararse para realizar tu pago y cualquier otra cosa que necesiten para concluir el proyecto. 11. Gracias a tu proyecto: [MÚSICA] Realmente espero que pensaras que esto te haya sido útil. Presentar el trabajo a los clientes es una de esas cosas con las que simplemente te sientes, cada vez más cómodo y sobre todo con los proyectos de branding porque siempre tienes las mismas secciones más o menos, empiezas a ser realmente bueno saber qué preguntas van a aparecer, y cómo abordarlas tanto en tu texto, tus imágenes, como en la forma en que presentas el trabajo. He agregado un PDF con mi propia plantilla de presentación abajo en la descripción para que puedas ir y echarle un vistazo, y usarlo como referencia. Entonces quieres crear tu propia marca que refleje tu marca, y las secciones que te gustaría incluir en tu propio proceso de branding. No olvides compartir tu proyecto de clase que podamos ayudarnos unos a otros, y darnos tu opinión, y ambos pueden mostrar el trabajo terminado o las fotos o preguntas en curso que tener en el camino. También puede unirse a las discusiones para ver cómo podemos ayudarnos mutuamente, y asegurarse de que nos sintamos realmente cómodos y entusiasmados por presentar el trabajo a los clientes. Gracias de nuevo por ver, estoy muy emocionada de ver todo lo que creas. Super buena suerte con tus proyectos.