Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola. Bienvenido al curso
Skillshare sobre cómo presentar sus conceptos de
marca a los clientes. Mi nombre es Marlene
y trabajé como diseñadora de marca durante
los últimos ocho años. Presentar tu trabajo
es quizás incluso más importante que la
calidad real de tu trabajo. Porque es lo que va a
ayudar a tus clientes a asumir este nuevo concepto e implementarlo y
abrazarlo en su negocio. Incluso si tenemos un concepto
increíble, si no podemos
explicarlo a nuestros clientes, podríamos tener que hacer
muchas iteraciones y hacer mucho trabajo que le
quite al concepto en sí. Esta clase es para cualquier diseñador que esté trabajando con
branding y
quiera construir un poco
más de confianza con sus clientes y asegurarse que su arduo trabajo
esté presumiendo. Te mostraré cómo crear un hermoso pitch deck para
mostrar tus diferentes conceptos, cómo explicarle esos conceptos a tu cliente, y cómo hacer preguntas
realmente buenas y conocer cualquier comentario
que llegues asegúrese de que el resultado final
sea lo mejor posible. El objetivo es mostrar el valor
del trabajo que has
creado pero también
asegurarte de que haya un camino
claro para
avanzar después de la reunión
hacia una marca terminada. Estaré mostrando mis propias plantillas de
presentación y tu proyecto de clase
para esta clase es crear tu
propia plantilla. Esto es algo que te
ahorrará mucho tiempo en tu negocio
porque puedes
reutilizarlo para cada proyecto y
además te ayudará a
sentirte más cómodo con todo
el
proceso de branding en general. Espero que ver
esta clase te ayude a convertirte en un
diseñador más
seguro y feliz que disfruta lanzando el
trabajo a los clientes en lugar de verlo como algo
intimidante o complicado. No puedo esperar a ver lo que
creas en tus proyectos de clase. Tengo muchas ganas de
verte en la clase, así que te veré en
el siguiente capítulo.
2. Antes de empezar: Asegurarse de tener una
presentación realmente exitosa con su cliente en realidad comienza mucho antes de
mostrarle cualquier trabajo. Aquí es donde queremos
asegurarnos de que tenemos las circunstancias adecuadas
para esta reunión. Lo primero que creo que es realmente importante es asegurarse de que usted y su cliente tengan tiempo
suficiente para esta reunión. Muchas veces cuando estás
presentando trabajo de marca, te estás reuniendo con los directores ejecutivos o el jefe de marketing
y cosas así, y eso significa que
tienen horarios muy ocupados, así que cuando estás enviando
ellos una invitación a reunión, asegúrate de poner el tiempo asignado que
creas que sería apropiado. Para mí, suelen ser al
menos dos horas. A veces no
toma tanto tiempo, pero es solo para
asegurarte de que tienes tiempo para discusiones y no
sientes que tienes
que apresurarte por ninguna etapa del lanzamiento del trabajo. Otra
parte súper importante de cómo presentas el trabajo es en realidad el
medio en el que lo haces. Yo digo, siempre hazlo en vivo. Ahora, eso no
tiene por qué ser en persona, pero realmente me mantendría
alejado de, digamos, enviar un correo electrónico con un PDF que su cliente verá a través
de su propio tiempo. Porque es muy difícil
explicar tu razonamiento, tus conceptos, y realmente hacer
que tu cliente vea las cosas desde la perspectiva
de tu experiencia. Puedes o bien, digamos, reunirte en persona y presentarte
en tu computadora frente a ellos donde
puedas controlar el flujo de las diapositivas, o puedes decir compartir tu pantalla y guiarlos a través de la
presentación de esa manera. Puede parecer
que eso lleva más tiempo, pero realmente
te ahorrará tanto trabajo en iteraciones y actualización de
conceptos al final. Antes de comenzar a
mostrar el trabajo
también quiere asegurarse de que está estableciendo expectativas para lo que experimentarán
en esta reunión. La gente suele estar
muy emocionada ver el trabajo y eso es genial y no
tardaremos demasiado en esta parte. Pero básicamente lo
que queremos hacer es explicar : “Bien, hoy vamos
a mirar conceptos”. Un concepto no es
la obra terminada, es mostrar la dirección de la obra que creemos que
sería apropiada. Te vamos a estar mostrando
tres conceptos diferentes, por ejemplo, o voy
a mostrarte un concepto. Simplemente establezca expectativas
de lo que pueden esperar en esta reunión. Creo que también puede ser
una buena idea sacar a colación qué tipo de entregables
vas a estar mostrando, así explicando que
vas a mostrar las aplicaciones de
logo y
logo, van a mostrar
cómo funciona en sus redes sociales
y cómo va a funcionar con colores y
tipos por ejemplo. Veremos todas
esas diferentes secciones juntas en uno de
los capítulos posteriores. Pero decirle esto a tu cliente antes de entrar en
él es una manera ellos establezcan expectativas de
lo que van a ver, ver la amplitud de la marca; que
no solo están esperando para ver un logotipo y luego
darán su opinión. Al mismo tiempo, también se pueden reafirmar los objetivos
del proyecto. Tal vez fue para llegar a
un nuevo público o tal vez
para ser un poco más
claros en sus mensajes, así
que esto es algo que siempre quieres tener como vara de medir cuando estás
presentando tu trabajo, que puedes referirte para asegurarte de que los diseños que
estás presentando, están cumpliendo ese breve. También puedes elegir si te gusta mostrar un poco
sobre tu proceso. mí personalmente no me
gusta compartir, digamos
bocetos de logotipos que no
elegí porque tengo ganas de mostrar esas opciones a los clientes cuando no
puedes sentarte y darles todas las información sobre por qué esas
ideas específicas no funcionaron, te abre a la posibilidad de que
señalen a una y digan, me gusta mucho esa. Lo que me gustaría hacer en cambio es llevarlos
a través
del proceso de, tenemos descubrimiento, y luego
investigamos y llegamos a
la conclusión de que a nuestros
clientes realmente les gustará esto, y así es lo que hemos tomado en los conceptos
cuando estamos diseñando. Esa es una manera de
mostrar tu proceso, y todo el objetivo aquí es generar confianza y
demostrar tu experiencia y que no estamos
sacando algo del aire que
solo va a quedar bien, pero no va a ser efectivo. Cuando nuestros clientes entienden nuestro proceso y cómo llegamos
a diferentes conclusiones, se quita mucha de esa diferencia en
cómo vemos el trabajo. Como diseñadores, vemos
algo como un
buen ajuste estratégico diseñado para
esa compañía específica. Pero cuando las personas que no
están acostumbradas a ese proceso de diseño
miran el diseño, a menudo puede ser fácil decir
: “Bueno, no me gusta ese color, o no me gusta ese logotipo”. Es difícil
separarte. Cuando tienes este
razonamiento y muestras tu proceso un
poco de esta manera, podemos ayudarte a
que ese proceso sea un poco más fácil cuando tus
clientes dan retroalimentación.
3. Recibiendo buenas observaciones: [MÚSICA] Dar buenos comentarios realmente no
es tan fácil, y tal vez hayas sido creativo
durante mucho tiempo y
puedas comenzar a encontrar formas de
hacer que los comentarios sean muy
útiles y constructivos. Pero la mayoría de la gente, cuando
dan retroalimentación sobre el diseño, que es algo que
probablemente no hacen todos los días, se vuelve muy difícil, por lo
que obtenemos
muchos de estos, lo
hacemos pop o
lo hacemos más designy, que es lo que queremos
evitar
porque no es muy
útil ni detallado. Creo que la mejor manera de obtener
muy buenos comentarios es
pedir específicamente el tipo
de comentarios que desea. Cuando estoy lanzando
diferentes conceptos de diseño, siempre les digo a mis clientes que
vamos a estar
pasando por los conceptos y podemos tener retroalimentación al
final de cada concepto. Si sientes muy
fuertemente que
tienes un pensamiento que te
gustaría sacar a colación. O idealmente, podemos tener la retroalimentación del concepto
al final después de haber visto
todos los diferentes conceptos. Porque a veces es muy claro que un concepto no encaja y podemos sacar ese
de la carrera y
discutir los otros dos. Pero eso es difícil antes de
que hayas visto todo el trabajo. Creo que, especialmente
importante es
no dejar que tu cliente
dé retroalimentación después de cada
imagen que compartes. No sólo
lleva mucho tiempo, sino que también es muy
difícil de juzgar. Al igual que cómo va
a funcionar este logotipo cuando solo has visto un logo en blanco
y negro y no
has visto todas las
demás aplicaciones. Creo que es una buena idea decirle a su cliente antes de tiempo, solo así es como me
gustaría retroalimentar. Así es como me
resulta más útil
asegurarme de que pueda asimilarlo y
brindarte la mejor experiencia. También me gusta mucho darle
a mis clientes algunos parámetros para que vean algo y
sepan juzgarlo. Por ejemplo, siempre
tengo una diapositiva
hablando de lo que hace un buen logo. Hablo de cómo, digamos que tiene que ser
apropiado para su industria. Tiene que ser capaz de tomar
sentido en lugar de ser simbólico. Factores como este, ayudan al cliente a
volver a esas cosas, o puedes ayudar a traerlos de
vuelta a esos puntos y decir, mirando este logo, ¿se ajusta a este criterio? ¿Es apropiado
para su industria? ¿Es capaz de tomar sentido? En lugar de ser muy objetivo en
cuanto a mirar un diseño
desde tu propia perspectiva. Lo último que creo que es muy importante para ayudar a
tus clientes a dar
buenos comentarios es en última instancia
conocer el tipo de estructura de toma de decisiones del grupo de personas con las que
te encuentras. Si es sólo una persona y la persona que toma
todas las decisiones, ese es el escenario ideal, creo que
lo hace mucho más fácil. Pero muchas veces en
realidad terminas teniendo diferentes personas tal vez en
el directorio de una empresa, o tal vez la persona de
marketing y el CEO y alguien más que todos han
influido juntos. Pero si esas personas no están de acuerdo, podemos terminar en una
situación complicada en la que hay que tratar ayudar
a esas personas a llegar a una conclusión conjunta para
que después de la reunión, realidad
puedas avanzar
en una raíz muy clara. Saber si una persona tiene la decisión final es realmente útil en la situación, y si no, tenemos que hacerlo, creo que ponernos nuestro sombrero de negociación y ayudar a nuestros clientes
a ver cosas desde la perspectiva de que somos
los expertos y podemos ayudar a guiarlos si no
están seguros. No
les vamos a decir exactamente qué hacer, sino que podemos aconsejarles en dirección creemos
que nos
parece más adecuada, y al mismo tiempo, abordar sus inquietudes y
sus diferentes pensamientos.
4. Formatos de presentación: Antes de entrar en
cada sección que
creo que es bueno incluir
en tu pitch deck, primero
quiero hablar un
poco sobre formatos. Aunque podrías, digamos, tener cualquier formato que te guste, creo que de beneficio es tener
un formato que puedas tener diapositivas del
tamaño de pantalla que
puedas cambiar fácilmente entre. Mi formato sugerido
es crear un ya sea en PowerPoint o Keynote, o crearlo en un programa como InDesign y
solo asegurarme de que el tamaño de la placa de arte sea
exactamente un tamaño de pantalla. Esto significa que cuando
realmente lo estás exportando como PDF, o si estás trabajando en Keynote, por ejemplo, solo puedes usar las flechas de tu teclado para ir entre diferentes diapositivas. No estamos mostrando accidentalmente parte de la siguiente diapositiva
mientras estamos viendo algo porque puede
ser realmente una distracción para un cliente tomar
la información de la que
estás hablando. Si están empezando a ver otras cosas que
podrían ser interesantes, un poco más abajo o tal vez hablando de algo que también
estaba más arriba. Aquí también es donde creo
que en realidad es muy útil
agregar un poco de texto
a sus presentaciones. Ahora bien, este es un acto de equilibrio
porque, por un lado, querrás un poco
de texto que te ayude a explicar tu proceso de pensamiento
y motivaciones para tus
elecciones de diseño en cada diapositiva. Esto se debe a que
muchas veces
lanzamos trabajo a clientes
y luego obtienen tantas
impresiones diferentes que
tienen que procesar que muchos de ellos a menudo piden
mirarlo después de la
reuniéndose en su propio tiempo. Ahora, eso es, pienso
algo que en un mundo ideal
evitaríamos , pero es algo
que pasa todo el tiempo. Creo que es mejor ser
realista al respecto y agregar suficiente explicación de que cuando tu cliente está revisando cosas, en realidad
están recordando por qué tomaste esas decisiones de diseño. Al mismo tiempo, no
queremos
poner tanto texto que se convierta en algo que tu cliente esté tratando de leer
mientras presentas trabajo. No queremos tener toda
una explicación escrita
larga , porque
eso puede
distraer mucho y les
dificulta
escuchar lo que en realidad estás diciendo. Una forma de hacer esto un
poco más fácil es
tener siempre esa página de texto de
resumen de concepto al comienzo
de cada concepto. Esta es una de esas
cosas en las que estás dando una idea muy buena de toda
la
idea general detrás de cada concepto. Creo que realmente nos
ayuda a poner todo lo demás en
contexto y perspectiva.
5. Qué secciones incluir: ¿Qué secciones
incluir realmente en tu pitch deck? Creo que la mayoría de nosotros incluimos alguna combinación de
mostrar el logotipo, mostrar tipografía,
mostrar colores. Pero pensé que te
llevaría a través cómo se ve mi pitch deck
como una forma de que entiendas las secciones
que incluyo y por qué, y eso puede ayudar a reflejar lo te gustaría poner en
su propia presentación. Creo que para mí el
objetivo es mostrar realmente cómo va
a funcionar prácticamente la marca. Es muy agradable
tener esta idea cómo todo pertenece
junto con un concepto y tener los hermosos colores
y la topografía es genial. Pero en realidad la sección de esas cosas
funcionales muy básicas, debería ser la sección más pequeña. Si mostramos el logo en blanco
y negro, eso es genial. Pero también queremos mostrar cómo se
va a usar prácticamente si, digamos que es un logotipo responsive donde puede cambiar
a diferentes tamaños o diferentes configuraciones
para diferentes formatos. Tenemos que mostrar
ejemplos de eso. ¿Cómo se
va a aplicar eso prácticamente? También tenemos que mostrar, digamos cómo va
a funcionar en las redes sociales, o cómo va a funcionar en su mercancía o en un camión. Aquí, es muy
importante elegir ejemplos que sean relevantes para negocio de
sus clientes específicos. Solo para llevarte a través de
todas las diferentes secciones. Mis secciones están mostrando el
logo y en blanco y negro. Aquí realmente
solo estamos presentando cómo será el logotipo, cómo se ve en
diferentes configuraciones y asegurándonos de que se
vea realmente bien
tanto en blanco como en negro. A continuación mostré esas variaciones
del logotipo. ¿Tienes un ícono? ¿Se ve bien
en las redes sociales? ¿Cómo se va a utilizar en
estos diferentes casos de uso? A continuación, me gustaría mostrar colores y me gusta bastante
hacerlo también en acción. Puedes mostrar todos los
diferentes colores y puedes poner el código hexadecimal códigos Pantone
o
lo que sea que vaya a funcionar mejor para tu cliente. Pero también me gusta mostrar ejemplos y sobre todo mostrar combinaciones de
colores porque la mayoría de las veces cuando estás presentando
colores a los clientes, si solo mostramos aquí
son cinco colores y tú no les des
jerarquía alguna. No explicas cómo usar esos colores se vuelve
realmente difícil. En muchas de las
marcas que diseño, tengo un color de
marca principal que
suele ser un poco
más colorido o brillante. Entonces tengo un color
complementario que suele ser un color más claro, que puede funcionar como fondos, que puede funcionar como acentos. Entonces tengo un color más oscuro que se puede usar como, digamos, pies de página en un sitio web o cuando necesites que esté un
poco más tonificado. Entonces para algunas marcas
que necesitan más color, agrego otros colores de acento
que se pueden usar para texto o para cuadros de texto o
algo interesante como eso. Mostrar a tu cliente no
sólo cuáles son los colores, sino cómo funcionan realmente en contexto es realmente importante. El siguiente es la topografía. Aquí estamos tratando de volver a
mostrar una comprensión de estos son los
diferentes tipos de letra y los elegimos
por esta razón. Pero también cómo se están
utilizando en diferentes contextos. Digamos que estamos usando un
tipo de letra para los títulos. ¿Cómo funciona para los subtítulos? ¿Qué diferencia y tamaño de
punto necesitamos
tener para que ese
contraste sea realmente claro? Todo lo que estamos mostrando en esta presentación de marca nos está ayudando a implementar
esta marca más tarde, crear la guía de marca y
asegurarnos de que realmente estamos mostrando a sus clientes
el trabajo que es entraste en tu proceso de pensamiento, y para ayudarles a entender
cómo esta marca
va a
ser realmente muy funcional. A continuación, me
gusta mucho incluir el estilo de
fotografía y
aquí está en alguna parte. Para la mayoría de las marcas,
me gusta incluir estilo de
fotografía para las personas y el estilo de fotografía
para otras cosas como tal vez sus productos
o algo donde, digamos que tienes
cuadernos y tazas de café u otra fotografía situacional
que no sea de personas. Realmente estás tratando de
crear un sentimiento cohesivo. Por supuesto, si tu cliente tiene un presupuesto para tomar
sus propias fotos, puede usar este
mood board de fotos como una forma de referenciarlas
y crear ese estilo o cuando están tomando
sus propias fotos. Pero si no lo son, entonces estas podrían ser
fotos que estás sugiriendo que
usarían en su sitio web, por
ejemplo, que usas
de sitios de fotos de stock. A continuación, me gusta incluir,
llamaría a esta categoría como ilustraciones slash
icon slash patterns. Esto puede ser definitivamente
más de una página y son realmente
depende del cliente. A veces creamos conjuntos de iconos
personalizados y queremos mostrar eso y cómo
va a funcionar ese estilo con el resto de la marca. A veces son solo
pequeños acentos o patrones o
cosas como crear un aspecto más interesante
para la marca en general y realmente contribuye al lenguaje
visual en su conjunto. Mi siguiente categoría en mi presentación son las aplicaciones
digitales. Nuevamente, esto puede ser
sin embargo muchas diapositivas que
creas que es apropiado
dependiendo de la marca. Es una marca muy digital
que quizás quieras mostrar,
digamos cómo va a funcionar su
perfil de Instagram,
cómo va a funcionar su canal
de YouTube,
cómo funcionan las aplicaciones de sitios web. O tal vez tengan
una app que necesitas para mostrar cómo va a
destacarse el ícono frente a otros íconos en los teléfonos de las personas, por ejemplo. Aquí realmente estás
tratando de mostrar cómo va
a funcionar prácticamente la marca. Eso nos lleva a
la siguiente sección, que es la sección más física
o de mercancía. Lo mucho que vuelvas a entrometerte aquí, realmente depende de
este tipo de marcas. Si, digamos que hay una empresa de entrega de
comida a domicilio, posible que desee
poner camisetas o atuendos que sus
servidores tendrían. Quizás quieras tener
un diseño de caja de entrega o tal vez quieras
ponerte un camión e incluso si tu cliente no lo
ha pedido , claro, tenemos
que pensar cuánto trabajo ponemos en esto. No queremos
extendernos demasiado para que tengamos alcance creep, o en realidad no nos
paguen por el trabajo que hacemos. Pero también puede ser una muy
buena manera de que muestres el extenso trabajo
que podrías hacer. Un poco de una manera de
molestarse y mostrarse. En realidad, podríamos trabajar en un diseño de camión realmente frío o podríamos trabajar en el diseño de
camisetas
aunque eso no estuviera en
el brief original, porque es algo a lo
que puedes
animarlos a contratarte para después de esto. El último paso es simplemente repetir toda
esta estructura exacta
donde exactamente las mismas marcas, los mismos ejemplos exactos
de estructuras. Pero solo pon esto
para cada concepto. Sin embargo, muchos
conceptos
que eliges tener realmente depende de ti. A algunas personas realmente
les gusta tener un solo concepto. Pones todo tu esfuerzo en ello. Esta puede ser una
gran manera de evitar que su cliente cree conceptos de
Franken. Si alguna vez has tenido
una presentación que presentas cosas y luego tu cliente le encantaron
las cosas de dos conceptos e intentaron
armarlas. Eso puede ser muy complicado, sobre todo si los conceptos
son muy diferentes. Esta puede ser una manera realmente genial. Si has hecho mucho
descubrimiento, mucha investigación, realmente
delimitas el tipo exacto de marca
que tus clientes necesitan antes de comenzar a
concebir el proceso. Me gusta presentar tres conceptos porque me gusta que mis clientes
puedan decir no a algo sin decir sí
a otro. Aquí, tener tres conceptos generalmente significa que
pueden elegir uno que
simplemente no es el adecuado para ellos y luego podemos
comenzar a buscar lo que es más apropiado
entre los otros dos. Prefiero tener tres. A algunas personas les gusta tener uno, algunas personas les gusta mucho más. Esto es algo en
lo que tienes que equilibrar, de
nuevo, cuánto trabajo pones y ver qué feedback
obtienes cuando presentas un concepto versus
múltiples conceptos.
6. Encuentra maquetas: Como probablemente
notaste en este momento, tener muy buenas maquetas que realmente representen el negocio de
tu cliente, te
va a ayudar a presentar tus conceptos de una manera
más convincente. Solo quería
compartir algunos lugares a los que me gusta ir por
muy buenas maquetas. El lugar principal al que voy, porque tengo una suscripción
anual, que creo que es una
muy buena opción, es Envato Elements. Aquí tienes toda la fotografía
de stock que puedes usar para
tus proyectos en ejecución. También tienes activos como
conjuntos de iconos y cosas así. Pero sus
plantillas de maquetas son realmente buenas y así puedes encontrar cosas
como maquetas de tarjetas de presentación, puedes encontrar maquetas de food truck. Básicamente cualquier cosa
que necesites, puedes encontrar aquí, y puedes editarlos
tú mismo en Photoshop. Otro lugar realmente genial
es Creative Markets, y tienden a tener maquetas
realmente hermosas que puedes pagar por cada una. O también puedes tener
una membresía ahí donde obtienes un descuento
en cada compra. Otro que quiero
sacar a colación es Yellow Images. Yellow Images tienen de
todo, desde 3D P y Ds donde
puedes usar, digamos, un jitomate que
puedes rotar en 3D o encontrar diferentes ángulos desde, dos maquetas realmente bonitas
que puedes hacer a medida. Lo realmente bueno
de Yellow Images es que en realidad
puedes solicitar maquetas
específicas. Digamos que tu cliente tiene
un empaque muy específico, así que como una botella que no
encuentras como maqueta tradicional, puedes enviar una foto
de esa botella con especificaciones a Yellow Images, y pueden crear una maqueta personalizada específica
solo para tus productos. El último lugar que quiero
mencionar es Graphic Pear, y este es un lugar donde
obtienes una licencia única, y luego tienes acceso
a todas sus bibliotecas. Este es uno en el que me
incorporé hace mucho tiempo, pero siempre puedo volver atrás y encontrar nuevos productos
que agregaron, y nuevas maquetas para elegir.
7. Explicar tu trabajo: Ahora que ya tenemos todo
el trabajo de preparación hecho y tenemos un pitch deck que
vamos a presentar, es momento de pensar cómo explicar el
trabajo que has hecho. Ahora la estructura de la plantilla sí ayuda
un poco porque tenemos una clara
presentación paso a paso por la que pasar. Es agradable tener eso para
colgar tus pensamientos. Creo que lo realmente
importante aquí es no mostrar una diapositiva y
dejarla colgarse ahí. Lo que queremos hacer es, una
manera muy tranquila donde no
estamos tratando de hablar por nuestro cliente o no
darle espacio para pensar, sino porque están esperando con sus comentarios hasta el final, podemos presentar una
diapositiva y podemos explicar
tranquilamente nuestro
proceso de pensamiento detrás de ella. Digamos que queremos presentar el logo y queremos
hablar de cómo es este camino que se toma que es realmente flexible y cómo encaja eso con la marca de inclusión y de tener diferentes
experiencias en el trabajo. Ahora todo lo que tenemos que hacer es
explicar un poco, nuevo, voy a volver al brief y decir que este
es el público, este es nuestro
proceso de pensamiento, y es por eso este logo será flexible y
funcionará en diferentes formatos. Se podría decir que este
logotipo va a funcionar horizontalmente de esta
manera, lo cual es genial para aplicaciones en
membretes, por ejemplo. Si bien esta aplicación
donde está apilada funciona muy bien en formatos más pequeños donde aún necesitas el nombre. Entonces tienes el ícono que se
puede usar para redes sociales u otras aplicaciones donde
solo necesitas esa pequeña miniatura. Pequeñas explicaciones como
esta donde tienes una motivación de que
te conectes de nuevo al concepto de la marca va a ser realmente poderosa para ayudar a tus clientes a
verlo a través la línea del concepto y de cómo
se une todo. Mi sugerencia es tener quizá 2-5 frases que hayas preparado que
vas a estar diciendo más o menos. Por supuesto, no necesitas
leerlas de un papel, sino solo tener una idea de lo vas a estar diciendo
para cada diapositiva para que estés contando la
historia de la marca
a través de la presentación y la experiencia a su cliente.
8. Evitar las revisiones: [MÚSICA] Estás
presentando tu trabajo y quieres asegurarte que sea fácil para
tus clientes tomar la
decisión correcta para ellos. Ahora, hay un par de
cosas que creo que podemos hacer para ayudar a que este proceso sea más fácil para nuestros
clientes y
asegurarnos de evitar muchas revisiones. Lo primero es, como mencionamos antes, solo
tener la estructura exacta del
equipo y las mismas maquetas exactas
para cada concepto. Esto hace que sea mucho más fácil comparar
para tus clientes, y probablemente vas a tener que ir
y venir a través la presentación
un par de veces porque como has mostrado todos
los diferentes ejemplos, van a necesitar volver
atrás y referirse a las cosas para ver cómo se sienten al
respecto ahora que han visto todo el cuadro. Eso nos lleva al siguiente paso, que es tener una diapositiva de
comparación al final. O bien puedes simplemente poner, digamos que estás
presentando tres conceptos. Se pueden poner tres logotipos
diferentes, y de esa manera
pueden hacer referencia de nuevo, y recordar bien
que ese concepto fue el primero en el que
miramos este estilo de logo, luego tenemos este
y así sucesivamente. O bien, podrías poner una maqueta que realmente represente
todo ese estilo de marca. Tal vez puedas ver los
colores y el diseño y el logotipo por completo
en una maqueta, y esa también puede ser una excelente
manera de hacerlo. Hablemos sobre cómo
abordar los comentarios. Lo primero que queremos hacer es empezar a
hablar de los aspectos positivos. Pregúntale a tu cliente qué dirección pensaban que era la
más adecuada para ellos. Esta es una de esas
situaciones en las que realmente estamos tratando guiar
a nuestros clientes y a
nuestros clientes a través de esto. Podrían comenzar a
recoger cosas individuales que realmente
les gustan
de diferentes conceptos. Especialmente si tienes
más de una persona en la habitación, puede
sonar algo así como, me gusta mucho el
logo del Concepto 2, sentí que los colores
eran mejores en el Concepto 3, y puedes empezar
a lucir para las tendencias. Tu trabajo en este momento es ayudar
a escuchar y compilar eso en alguna
dirección o conclusión. Digamos que estás escuchando,
y estás escuchando que en y estás escuchando que general les gusta la
Dirección 2 lo mejor. Pero hay algunas
cosas sobre el Concepto 3 de las que simplemente
están realmente enamorados. Ahora, queremos tratar de llegar
al fondo de por qué
realmente aman esas cosas en Concepto 3 y encontrar la
manera de incorporar o abordar eso en el Concepto 2
que es la dirección principal. Lo que puedes decir es que te
estoy escuchando y
estoy escuchando que el Concepto 2 se siente como la dirección más
correcta para ti. Pero también estoy escuchando que estas cosas en el Concepto
3 son interesantes. ¿Qué tal si tratamos de abordarlos esta manera en el Concepto 2? Esta es una manera de demostrar
que los has escuchado, has entendido
sus comentarios y estás haciendo una sugerencia. Ahora a veces dicen, oh, no fue por eso
que me
gustó el Concepto 3, me gustó por esta razón, lo cual es genial porque
entonces estás obteniendo información
valiosa
que puedes usar para crear una nueva estrategia de cómo hornear esas
cosas en el Concepto 2. Realmente necesitamos
preguntar por cosas muy específicas, así que si no les gusta algo, trata de llegar al fondo de por qué a veces a un cliente realmente no
le gusta una maqueta completa, por ejemplo, tal vez
porque solo no usen sombreros o tal vez porque
no les gusta el color azul, y así podría haber
tantas otras cosas que les gusten de esa foto
con ese ejemplo, pero tenemos que llegar al fondo de por qué es no apropiado. También quiero decir que por mucho
que seamos
expertos en lo que hacemos, los clientes también son expertos en su negocio y en lo que
va a funcionar para ellos. Realmente queremos escuchar y
tomarnos muy en serio
las preocupaciones que un cliente
tiene. Queremos asegurarnos de
que los estamos mostrando,
que los hemos escuchado
y que encontremos la manera abordar esas cosas
antes de seguir adelante.
9. Si pierdes la marca: [MÚSICA] Digamos que te perdiste
por completo la marca. Realmente no les gustó
ninguno de los conceptos del todo, ninguno de ellos se sintió
completamente correcto, y te sientes realmente desanimado y un poco nervioso
sobre qué decir a continuación. Esto puede suceder, pero
es muy rara vez, así que no me estresaría
demasiado al respecto. Si has hecho
descubrimiento con un cliente, si has
investigado y has hablado de mood boards
y diferentes direcciones, muy raramente
los conceptos fallan por completo. Yo sólo diría que es
bueno estar preparado, para que sepas cómo
seguir adelante. Si obtienes un completo
como este no está funcionando, no lo
estamos sintiendo, entonces lo que queremos hacer es empezar
realmente a ponernos específicos. Queremos hablar de
cada concepto y decir, hubo algo
que te gustó, aunque quizás no
apruebes el concepto completo? lo mejor te ha gustado mucho
el estilo de fotografía, o tal vez en realidad la dirección del diseño es
realmente interesante. Podemos empezar a conseguir estas
cosas que son positivas que
tanto hacen que nuestros clientes vuelvan a interesarse más en
el proyecto, pero también una forma para que empecemos a
ver cómo su mente está trabajando en torno a él y por qué podrían decir
que no encaja bien. Ese es el primer paso para
mirar los diferentes aspectos positivos y averiguar qué es lo que
podemos usar para avanzar. El siguiente paso es
averiguar las principales razones por las que no
creen que funcione. A lo mejor sienten
que es demasiado joven. Tal vez sientan que
va a ser poco práctico, algo así
o tal vez nos hemos perdido algo en nuestro descubrimiento que en realidad es realmente crucial. Digamos que en realidad no pueden cambiar la marca del color del restaurante, por lo que en realidad
necesitan que el color sea el
color original para ahorrar dinero. Eso es algo que si te pierdes eso en tu descubrimiento, va a impactar mucho
cómo ven los conceptos. Llegar al fondo
de estas cosas de lo que está funcionando
y lo
que no, nos va a ayudar a hacer un camino claro a seguir
para nuestros clientes y mostrarles que tenemos una idea de qué hacer siguiente
en la fase de concepción.
10. Envolver la reunión: Es momento de
concluir la reunión. Ahora, nuestros clientes
probablemente están un poco cansados y han tomado
mucha información. Podrían estar súper
entusiasmados con el trabajo y tal vez
sientan que necesitan un momento para asimilarlo todo. Nuestro trabajo como creativos que
están presentando este trabajo es ahora dar un rápido resumen
de lo que hemos decidido. Digamos que nuestro resumen es, esto fue súper emocionante, gracias chicos por venir, hemos decidido que
vamos a seguir adelante
con el Concepto 2 sobre todo. Vamos a hacer cambios la tipografía y
vamos a crear un poco
de una paleta de colores más pastel solo para trabajar un poco más
con tu público más joven. Además de sugerir
el camino a seguir, también
queremos
sugerir una línea de tiempo. Digamos que su cliente quiere
irse a casa y tiene que pensar los conceptos y ver si
tiene más comentarios, asegúrese de darle
un cronograma para
cuando necesite regresar
con esa retroalimentación a ti. De la misma manera, si estás haciendo cambios en los conceptos, dales una línea de tiempo
para cuándo esperar tu nueva versión. Para esta nueva versión, cuando solo estás
haciendo pequeños ajustes, creo que es
suficiente para enviar esa presentación como PDF porque ya estás de
acuerdo en todas las cuando solo estás
haciendo pequeños ajustes,
creo que es
suficiente para
enviar esa presentación como PDF
porque ya estás de
acuerdo en todas las temas y eso te puede ahorrar un poco de tiempo. Creo que también es una buena idea
explicar todos los diferentes
pasos que vienen después de esto. Digamos que tu trabajo es hacer algunas iteraciones y
luego de eso
vas a estar armando las pautas de
la marca, exportar todos los archivos y compartirlo con ellos para que
puedan comenzar a usar ellos. Esto es
algo bueno para explicar a tus clientes para que
tengan muy claro exactamente cuándo
van a tener su marca terminada y cómo van a
poder usarla. También les ayuda a
prepararse para realizar tu pago y cualquier
otra cosa que necesiten para
concluir el proyecto.
11. Gracias a tu proyecto: [MÚSICA] Realmente espero que
pensaras que esto te haya sido útil. Presentar el trabajo a los clientes es una de esas cosas
con las
que simplemente te sientes, cada vez más cómodo y sobre todo con los proyectos de
branding porque
siempre tienes las mismas
secciones más o menos, empiezas a ser realmente bueno saber qué preguntas
van a aparecer, y cómo abordarlas
tanto en tu texto,
tus imágenes, como en la forma en
que presentas el trabajo. He agregado un PDF con mi propia
plantilla de presentación abajo en la descripción para que puedas ir y echarle un vistazo, y usarlo como referencia. Entonces quieres crear
tu propia marca que refleje tu marca, y las secciones
que te gustaría incluir en tu propio proceso de
branding. No olvides compartir
tu proyecto de clase que podamos ayudarnos unos a otros, y darnos tu opinión, y ambos pueden mostrar
el trabajo terminado o las fotos
o preguntas
en curso que tener en el camino. También puede unirse a
las discusiones para ver cómo podemos ayudarnos
mutuamente, y asegurarse de que nos
sintamos realmente cómodos y entusiasmados por
presentar el trabajo a los clientes. Gracias de nuevo por ver, estoy muy emocionada de ver
todo lo que creas. Super buena suerte
con tus proyectos.