Premiere Pro

2. Descargar archivos: Hola y bienvenidos a este video. En este video, te mostraré cómo descargar los recursos de la clase. Comenzamos haciendo clic en proyectos y recursos. Después damos click en descargar los archivos de clase. Obtenemos esta página aquí y hacemos clic en Descargar, luego descargar de todos modos, la descarga comienza y cuando se complete, obtendrá este archivo aquí. Este archivo contiene los recursos de clase. Entonces extraemos el archivo. Aquí estamos. Obtenemos esta carpeta, haz doble clic sobre ella para abrirla. Y tenemos aquí los recursos de clase. Cada video en una sola carpeta, este contiene sus recursos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 3. Interfaz: Hola y bienvenidos a este video. Comenzamos con la interfaz del software. Ahora cuando abrimos el software, normalmente obtenemos esta interfaz aquí mismo. Interfaz de edición, que es la interfaz predeterminada. El software tiene múltiples interfaces, pero en la que nos centraremos es la interfaz de color. Por lo que hacemos clic en Color. Y como ves, la interfaz se vuelve así. Aquí tenemos la pantalla, la línea de tiempo y los alcances Lumetri. Y aquí tenemos este menú el cual utilizamos para editar los colores. Hablaremos de este menú en detalle en los próximos videos. Puedes personalizar tu interfaz. En caso de que los alcances de Lumetri no sean visibles, das clic en él desde aquí. Y si no está aquí, todo lo que tienes que hacer es ir a Windows y asegurarte de que esté comprobado así. Después dará clic aquí y seleccionará la ventana que desee. Puedes agregar o quitar cualquier ventana que quieras. Hablaremos de esto en detalle también en los próximos videos. Tenemos aquí, la línea de tiempo. Si tiene un archivo multimedia en la línea de tiempo, se mostrará en esta pantalla. Se puede editar el tamaño de cada ventana. Así. Apenas cada uno de ellos basado en el tamaño de tu pantalla y tus preferencias personales. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 4. scopes de Lumetri: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de los Scopes Lumetri. Como dije antes, para mostrar los Lumetri Scopes, vamos a Window y cualquiera que sea la opción de Lumetri Scopes. Entonces obtenemos estas herramientas. Es posible que consigas más herramientas o menos. Establecer el número de herramientas. Hay dos formas. El primero, haz clic con el botón derecho aquí y anula la selección de las herramientas que deseas mostrar el uso final. Explicaré cada herramienta más adelante. El segundo camino es hacer click aquí, obtenemos el mismo menú y dormimos las herramientas que queremos. La primera herramienta que tenemos es el alcance vectorial HLS. El segundo es el alcance vectorial YUV. Esta herramienta nos permite ver el color de la densidad. Por ejemplo, tenemos aquí en este video el color amarillo. Aquí podemos ver su densidad. Si disminuyo el color amarillo desde aquí. Si lo disminuyo, verá el cambio en su densidad en el alcance vectorial YUV. Como dije, esta herramienta nos permite ver la densidad de los colores en el video. Y el alcance vencedor HLS nos permite ver los niveles LUMO. La tercera herramienta es el histograma, que nos permite ver el equilibrio de todos los colores. A continuación tenemos el desfile RGB. Lo usamos para ver los niveles térmicos del video. Si tenemos los colores rojo, naranja, amarillo en el video, eso significa que el video tiene alto nivel térmico. Y si tenemos los colores fríos como el azul, etc, significa que el video tiene bajos niveles térmicos. Como ves, tenemos tres colores principales, rojo, verde y azul. A continuación tenemos la forma de onda RGB. Lo usamos para ver la tasa de luz y nuestros videos. Estas son todas las herramientas aquí. Puedes usarlos todos o solo algunos de ellos. Selecciona la herramienta que deseas usar de este menú como te mostré antes. Eso es todo por este video. Gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 5. Exposición: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la exposición y cómo configurarla. Cuando estamos hablando de exposición sedentaria, hay tres escenarios principales de los que hablar. El primero es la sombra. La sombra nos permite editar. Las manchas oscuras son lugares en nuestros videos. El segundo es el punto culminante, lo que nos permite editar los puntos brillantes son lugares en nuestros videos. A menos que tengamos los tonos medianos que utilizamos para editar. Las manchas son lugares entre los lugares oscuros y brillantes. Para establecer la exposición, necesitamos mostrar la forma de onda RGB. Sólo necesitamos la forma de onda RGB, por lo que escondemos las otras ventanas aquí. Ahora haga clic derecho sobre él y dormimos con el tipo de formulario. Y dormimos a Luma. El video de exposición se muestra aquí así. La tasa tiene que estar entre 0100. No debe ser superior a 100 ni por debajo de 0. Porque si está por debajo de 0, el video es demasiado oscuro. Y si son más de 100, el video es demasiado brillante. Por ejemplo, si aumentamos la exposición como esta, el video es demasiado brillante. Si disminuimos la exposición como esta, el video es demasiado oscuro. Ahora empezamos a editar la exposición. Y para ello, usamos los reflejos, las sombras, los blancos y los negros. Se puede pensar que la opción de los negros interferirá con las sombras, pero no lo hará porque no sean iguales. Por ejemplo, si disminuimos las sombras, disminuimos la sombra en todo el video. Pero si disminuimos a los negros, sólo afectamos las manchas oscuras en el video. Empezamos a editar la exposición aumentando un poco los aspectos más destacados. Entonces disminuimos las sombras. Los blancos, los negros. Perfecto. Ahí estamos. Echa un vistazo al video antes y después editamos la exposición. También se puede ver la diferencia en la forma de onda. Como dije antes, solo asegúrate de no superar los 100 o ir por debajo de 0. Esta es una forma de editar la exposición en nuestros videos. Hay otra forma de hacerlo. Eliminamos lo que hicimos. Después vamos a Color Wheels and Match. Encontrarás los tres escenarios principales, dije antes, los tonos medianos, las sombras y los reflejos. Ahora disminuimos las sombras. Aumentar los aspectos más destacados. Disminuimos los tonos medianos. Ahora echa un vistazo a la diferencia antes y después. Sigo haciendo hincapié en este punto, no triunfar 100 o ir por debajo de 0. Eso es todo por este video. Gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 6. Balance del color: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre equilibrio estudioso y cómo configurarlo. Tenemos aquí de tres videos, tres ejemplos. Mostramos el desfile RGB. Quitamos la forma de onda luma. Se puede ver aquí tenemos tres colores principales. Tenemos azul para colores fríos, rojo para estudiosos calientes, y tenemos verde. Se puede ver este video tiene estudiosos más calientes, por lo que necesitamos equilibrarlo. La primera forma de equilibrarlo no es de manera automática. Por lo que vamos a Corrección Básica y hacemos click en el selector de balance de blancos. Hacemos click en este lugar blanco. Aquí estamos. Los colores están equilibrados. Como ves, los tres colores principales aquí están relativamente equilibrados también. Esta es una forma de hacerlo. Tenemos otra forma. Vamos al segundo ejemplo de video. Se puede ver en este video, los colores fríos son abrumadores en el video. De ahí que el color azul sea alto aquí. Utilizamos la temperatura y las opciones de tinte para equilibrarla. Ya que el video es azulado, lo revertiremos así. Aumentamos el color verde aquí así. Estamos echando un vistazo al video antes y después. Esto es antes. Esto es después. Pero ahora pasamos al tercer ejemplo de video. En este video, el color verde es el más alto. Y lo equilibraremos con una forma diferente a las dos vías. Antes de seleccionar la opción de curvas, seleccionamos curvas RGB. ¿ Y tenemos aquí cuatro colores, blanco, rojo, verde y azul? Como dije, el verde es el color más alto que seleccionamos. Y lo hizo así. De ambos extremos. Ya puedes ver la diferencia. El color rojo es alto ahora, por lo que necesitamos editarlo un poco también. Perfecto. Aquí estamos. Tenemos tres formas de recortar nuestro equilibrio, nuestros videos. Como dije, tenemos tres formas de equilibrar tus colores seleccionados de la manera que más te guste. Eso es todo por este video. Gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 7. Saturación: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de la saturación. Tenemos este video aquí como ejemplo. Como ves tiene baja saturación. Vamos a Corrección Básica y aumentamos la saturación como esta. Se puede ver la diferencia antes y después. Agregamos un video de diferencia. Digamos que queremos editar la saturación de un solo color y no todo el video. Porque si ajustamos la saturación a partir de aquí en todo el video se verá afectado por eso. Entonces ajustes. Vamos al menú de curvas. Seleccionamos curvas de saturación de tono. Tenemos tres opciones. Te fijaste. El tono UVs y UBS Luma. Utilizamos el UV está configurado para ajustar la saturación de cierto color. Por ejemplo, el color amarillo aquí. Tenemos dos vías, una de forma automática y una manual. Podemos ajustar el color amarillo manualmente moviéndolo hacia arriba o hacia abajo. Pero antes de moverlo, lo ponemos entre dos puntos, presupuestos entre dos puntos. Entonces nos ajustamos así. En caso de que pongamos un solo puntos, ajustaremos todo el video y no sólo el color que queremos ajustar. Por eso ponemos el color entre dos puntos. Entonces ajustamos la saturación. Ahora esta es la forma manual. la forma automática es hacer click en el selector y seleccionamos el color que queremos ajustar. Como se puede ver, se seleccionó el color amarillo y pone entre dos puntos automáticamente. Y ahora podemos ajustar su saturación. Por supuesto, podemos ajustar cualquier color que queramos. Por ejemplo, aquí seleccionamos el color rojo. Acabamos de decir así. Ahora agregamos otro video. Echamos un vistazo a la opción USU, que nos permite cambiar el color del objeto. Tenemos este auto rojo aquí. Hacemos click en esta conferencia en la opción USU y seleccionamos el auto. Como se puede ver, los puntos son conjuntos y podemos cambiar las cartas así. Se puede ver que tenemos algunos spots aquí que todavía están en rojo. Difundimos los puntos como este para incluir la esquina así. Ahora agregamos un nuevo video. Echaremos un vistazo a la opción luma de la UVA. Utilizamos esta opción para ajustar el brillo de los colores. Por ejemplo, seleccionamos este color aquí. Se puede ver que nos ajustamos para volvernos más oscuros o más brillantes. Difundimos los puntos para cubrir viejo color verde y el video. ¿ Y nos ajustamos así? Es así como ajustamos la saturación en nuestros videos, ya sea todo el video o solo un solo color. Entonces eso es todo para este video. Gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 8. Introducción al gradación del color: Hola y bienvenidos a este video. En este video trabajaremos todo lo que aprendimos en antiguos videos editando este video aquí mismo. Necesitaremos tres ventanas aquí. El desfile, RGB, la forma de onda, asegúrese de que su tipo sea luma. Tenemos el alcance vencedor YUV. Primero vamos al menú básico de corrección. Ahora no tenemos que editar estas opciones en orden. Depende de lo que veas como el mejor look de tu video. Ahora comenzamos ajustando los puntos negros en el video. Ajustamos los negros, luego ajustamos los blancos, luego las sombras, los reflejos, solo el contraste también. Y ligeramente la exposición. Yo ajustaría un poco más los aspectos destacados. Se puede ver en la ventana de forma de onda, la forma de onda está por debajo de 100 y más de 0. Sólo los blancos un poco más también. Aumentamos la saturación. Perfecto. Ahora tenemos que trabajar en el color del caballo. Por lo que vamos a las curvas y vamos a VS set. Recogemos en el selector, seleccionamos el escáner de caballo. Lo aumentamos así. Perfecto. Ahora el video se ve mejor. Echa un vistazo al video antes y después. Podemos ajustar el color del pasto también. Seleccionamos la hierba y ajustamos su color así. Eso es mejor. Acaba de tener nuestro video usando lo que aprendimos en los antiguos videos. Y como dije, usas este menú para ajustar tu video de todos modos que quieras. Y usamos los Scopes Lumetri para calibrar nuestro trabajo y para asegurarnos de que estamos por el buen camino. Entonces eso es todo para este video. Gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 9. Enmascarado: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre cómo usar la máscara en degradado de color o proceso de corrección de color. Utilizamos la máscara para seleccionar ciertos puntos son lugares que queremos ajustar. Tenemos este video aquí como ejemplo. Ahora digamos que queremos ajustar el fondo y dejar al personaje intacto. Básicamente, necesitamos usar la máscara. Vamos a la ventana de controles de efectos. Tenemos la opacidad con tres opciones. La máscara elipse, la máscara poligonal de cuatro puntos, la herramienta pluma, que nos permite iniciar queremos, esta es la opción que uso con frecuencia. Como dije, ajustaremos el fondo y dejaremos al personaje tal como está. Empezamos por duplicar este medicamento. Sostenemos el botón Alt y lo arrastramos hacia arriba. Seleccionamos el video en la parte superior, y hacemos clic en la herramienta pluma. Nos aseguramos de que el cursor esté al inicio del video. Después seleccionamos al personaje así. Pero dejamos un espacio entre la línea y el personaje. A diferencia de lo que hacemos en el software de Photoshop. Perfecto. Ocultamos esta capa. Y como ves, se selecciona el personaje. Ahora si movemos el cursor, notarás que el personaje sale fuera del área seleccionada. Por eso necesitamos hacer que la línea rastree al personaje y movernos con él. Ahora hay dos formas de hacerlo, y muchos querrían haciendo clic en el camino de la máscara. Y ajustamos la máscara manualmente cada vez que el personaje se mueve. Siempre que movemos el cursor, el personaje se mueve y solo podemos alinear para arrastrar el personaje manualmente. De esta manera es muy difícil, sobre todo si el video es demasiado largo y el personaje o el objeto se mueve demasiado rápido. Preferimos usar la segunda vía, la forma automática. Hacemos click en la opción de reenvío de máscara seleccionada pista. Esta opción tiene tres tipos, posición, escala y rotación, luego posición y rotación, y luego solo posicionar. Seleccionamos posición, escala y rotación. Hacemos clic en la pista seleccionada máscara hacia adelante y el software lo configura, espera un poco. Aquí estamos. Ocultamos esta capa. Se selecciona el personaje. Ahora como queremos trabajar en el fondo con líquido, lo convierte para seleccionar el fondo. Mostramos esto de vuelta y ahora empezamos a trabajar en el fondo. Utilizamos el menú básico de corrección. Apenas las sombras, los negros, los reflejos, el contraste. Ahora es mejor. Ahora después de ajustar el fondo, se puede ver que hay un halo o diferencia notable aquí en este espacio. Para arreglarlo, hacemos click en Máscara y obtenemos estos tres puntos aquí. Hacemos clic y arrastramos los puntos medios. Entonces arrastraríamos los puntos exteriores y hacíamos los gradientes aquí. Ocultamos la línea y ahora se puede ver que el personaje se fusiona con el fondo ajustado. ¿ Podemos mantenerlo como en ella hasta que consigamos el mejor resultado. Ahora echa un vistazo al video. Esto es antes y después ajustamos el fondo. Ahora vamos a mover esta máscara, quitamos este video. Después volvemos a duplicar el video. Ahora, sólo ajustaré el rostro del personaje. Seleccionamos la herramienta pluma. Seleccionamos el rostro del personaje. Después hacemos click en pista seleccionada máscara hacia adelante. Espera un momento. El software cara atractiva con éxito. Ahora ajustamos la cara. Solo los negros, las sombras, los reflejos, el contraste y la exposición. Ahora vamos al afilado creativo. Perfecto. Se puede ver que tenemos el mismo problema que antes. Tenemos un halo alrededor de la cara. Entonces vamos a enmascarar y lo ajustamos. Puedes poner estos tres puntos todos modos que quieras perfecto. Hacemos click aquí, estamos echando un vistazo a la cara antes y después. Disminuiré un poco el afilar. Eso es mejor. Entonces así es como puedes ajustar ciertos lugares o spots en tu video sin afectar a todo el video. Sólo una cosa más. El seguimiento automático no funciona perfectamente todo el tiempo. En ocasiones tendrás que arrastrar tu personaje u objeto manualmente, especialmente si el personaje o el objeto se mueve rápido en el video. Eso es todo por este video, gracias por verlo, y te veo en el siguiente video. 10. Cambiar el color con máscara: Hola y bienvenidos a este video. En el anterior video, vimos cómo usar máscaras para ajustar ciertos objetos. Y en este video veremos cómo usar la máscara para cambiar el color del objeto seleccionado. Cambiaremos el color de este objeto amarillo aquí mismo. Pero si fuimos directamente a UV ASU y usamos el selector para seleccionar los objetos, entonces ajustar su color. Notaremos que todos los objetos con ese color se cambian. Pero solo queremos cambiar el color de este objeto aquí mismo. Duplicamos el video. Vamos a la capacidad y seleccionamos la herramienta pluma. Lo usamos igual que el objeto así. El objeto se mueve ligeramente en el video, por lo que necesitamos arrastrarlo. Haga clic aquí para arrastrar el objeto automáticamente. Espera un momento. Nosotros lo estamos. Hacemos clic en Blank y eso está bien. Ahora cambiamos el color del objeto. Pintarlo en verde. Como ves, cambiamos el color de este objeto solamente y el resto del video está intacto. Hacemos clic en Jugar. Perfecto. Es así como podemos cambiar el color de ciertos objetos sin afectar al resto del video. Este video doméstico arrastra los objetos automáticamente, pero de esta manera no va a funcionar todo el tiempo. Y a veces necesitarás rastrear los objetos manualmente, sobre todo si el objeto se mueve rápido en el video. El siguiente video te explicaré cómo rastrear tus objetos manualmente. Entonces eso es todo para este video. Gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 11. Enmascar manual: Hola y bienvenidos a este video. En el anterior video, hablamos la máscara y cómo utilizarla para editar colores. Utilizamos doméstico de manera automática. Y ahora veremos cómo utilizarlo manualmente porque la forma automática no funcionará todos los tiempos. Y te mostraré un ejemplo de deuda. Nos detuvimos duplicando el video. Vamos a la capacidad y seleccionamos la herramienta Pluma. Selecciona la camiseta del personaje. Se seleccionan las camisas. Ahora lo agrietaremos automáticamente. Mira aquí y esperamos un momento. Nosotros lo estamos. Como ves, el software puede agrietar las camisas perfectamente, sobre todo en los costados. Por eso necesitamos revisarlo manualmente. Cuando muevo la masa y el video, pones el cursor a las estrellas del video. Acercamos las camisas. Seleccionamos las camisas usando la herramienta pluma. Hacemos click en Mask Path para poner aquí un fotograma clave. Haga clic aquí, y luego hacemos clic en el botón de flecha derecha en nuestro teclado para ir al siguiente fotograma. Ajustamos la máscara. No hay necesidad de ajustarlo para este marco. Por lo que pasamos al siguiente marco. Se puede ver que las camisas se resbalan fuera de la máscara. Por lo que necesitamos ajustar la máscara para esta primavera. Y seguimos yendo marco a cuadro y haciendo los ajustes necesarios a la máscara hasta al final del video. Perfecto. Estos son los marcos que dijimos. Ahora podemos editar nuestro objeto usando el menú de corrección. Sólo este halo alrededor del objeto. Podemos cambiar el estudioso objeto si queremos. Establecería la configuración básica de corrección de nuevo a la predeterminada. Y como ves, hemos cambiado el color de la camiseta del personaje con éxito. Así es como vectorizar objetos manualmente. Como dije, lleva algún tiempo y esfuerzos, pero es necesario ya que la forma automática no funcionaría todo el tiempo. Eso es todo por este video. Gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 12. Menú menú secundario de HSL: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos del menú secundario HSL. Lo usaremos para editar el color de piel de este personaje aquí mismo. Sin afectar el resto del video. Vamos al menú secundario HSL. Tenemos aquí a esta conferencia herramientas. Entonces los colores. Tenemos aquí, el matiz, saturación y el brillo. Estos son todos los ajustes en el menú secundario HSL. Ahora usamos el selector para seleccionar el color que queremos ajustar. Hacemos click en el selector y dormimos el color de la piel. Aquí está seleccionado. Ahora marcamos esta casilla. Estamos, todo se ha ido excepto el color que seleccionamos. Aquí tenemos tres opciones. Color negro color gris, y el blanco es negro. Seleccionaremos color verde. Ahora como ven, tenemos un problema. La piel del personaje no está completamente seleccionada. Hacemos click en el segundo selector. Después hacemos clic aquí mismo estamos y seguimos seleccionando hasta que seleccionemos toda la cara. Perfecto. Ahora tenemos la tercera herramienta selector. Lo usamos para desseleccionar cualquier color que deseemos. Por ejemplo, el erudito. Se puede ver f. ¿Desseleccionamos el cambio de fase por lo que necesitamos traerlo de vuelta así. Perfecto. Ahora se selecciona toda la cara. Podemos fijar la situación desde aquí. Podemos simplemente sumar así. Utilizamos este ajuste para suavizar los bordes aquí de esta manera. Aquí tenemos el ajuste de brillo. Necesito arreglar este lugar aquí. Perfecto. Sólo estos colores. Desmarcamos esta casilla. Ahora podemos hacer más ajustes y se aplicarán únicamente a la piel del personaje. Tenemos aquí la opción de corrección. Lo usamos para ajustar el color de la piel. Así. Podemos ajustarlo desde aquí también. Podemos mirar aquí para conseguir los tonos mediados, las sombras y los ajustes de resaltado. Apenas los tonos mediados y los reflejos luego las sombras. Como dije, comenzaremos con los tonos mediados. Entonces sólo nos quedamos con lo más destacado. Entonces ajustamos las sombras. Perfecto. Échale un vistazo antes y después. La piel era un poco verde. Ahora es mejor. Tenemos aquí más configuraciones que podemos usar para hacer más ajustes. Podemos ajustar la temperatura, el afilar la saturación, o cualquier ajuste. Vamos a ayudarte a usar el menú secundario HSL para solo el color de la piel. Eso es todo por este video. Gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 13. corrección de color: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo ajustar y editar Eichler en nuestros videos. En primer lugar, comenzamos seleccionando el ojo usando la máscara. Tenemos dos formas. Podemos duplicar el video y seleccionar el ojo usando la herramienta pluma. O podemos ir al menú Efectos. Es posible que tengas el menú Efectos aquí. Por si no está ahí, ve a Window y revisa los efectos desde aquí. Ahora platicamos Lumetri color aquí. Obtenemos la configuración de color Lumetri aquí dentro de la carpeta de corrección de color. Después lo arrastramos y lo agregamos a la pista. Aquí tenemos el ajuste de color Lumetri. Podemos usar el círculo para seleccionar el ojo así. Ahora acabamos de discutir a través para asegurarnos de que haya gradientes entre los reflejos y la luz de la piel. Ahora seleccionamos a la derecha por lo que empezamos a ajustarlo así. Ajustamos ligeramente la exposición. Entonces el contraste, los reflejos, las sombras. Aumentar la saturación o disminuirla dependiendo de lo que queramos. Ahora lo aumentamos. A continuación vamos al menú secundario HSL. Hizo el ojo aún más. Vamos a la corrección y ajustamos los tonos medios. Sólo lo más destacado. Ahora el ojo se ve mejor. Mira el antes y después hicimos nuestros ajustes. Por supuesto, podemos hacer más ajustes dependiendo de cómo queremos que luzca el video. Si tocamos el video, la máscara se quedaría quieta y DI se alejará. Arreglar esto, hacemos clic en Mask Path. Rastreamos el ojo manualmente así. Perfecto, hacemos clic en Jugar y aquí estamos. Como ves, usamos este cursor para suavizar el borde y hacer gradiente a la diferencia de luz entre el yo y la piel para que se vea natural. Así es como podemos ajustar los ojos en nuestros videos. Al igual que el mismo proceso al otro ojo. Nosotros también lo hacemos los gradientes aquí. Perfecto. Echa un vistazo a los ojos antes y después. Los ojos se ven mucho mejor ahora, rastreamos el camino de la máscara manualmente para este ojo también. Perfecto. Ahora como ves, DI son mucho mejor. Así es como sólo ojos en nuestros videos. Eso es todo por este video. Gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 14. Captura de ajuste: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la característica de capa de ajuste, que nos permite aplicar un solo efecto, múltiples videos a la vez. En lugar de aplicar el efecto a cada video por su cuenta, tenemos aquí tres videos. Es el mismo video, pero está dividido 23. Ahora si quiero ajustar cada video por sí solo, tomará mucho tiempo, sobre todo si tenemos tantos videos. Por eso usamos la capa de ajuste para ahorrarnos tiempo y esfuerzos. Ahora vamos a la capa de ajuste del proyecto. A continuación, haga clic derecho y seleccionamos nuevo elemento. Después seleccionamos Capa de Ajuste. Obtenemos esta ventana aquí con la configuración de video. Hacemos clic en Ok. Después arrastramos la capa de ajuste y la ponemos aquí mismo. Lo ajustamos para llenar todos los videos. Entonces comenzamos nuestros ajustes. Seleccionamos la capa de ajuste y nos dirigimos al menú básico de corrección. Nos detuvimos ajustando a los negros que los blancos. Sólo las sombras. Los reflejos contrastan solo el blanco ligeramente. Los negros también. Entonces aumentamos la saturación, aumentamos la exposición. Después vamos a las curvas de saturación de tonalidad. Sólo un poco fue así. Volvemos al menú básico de corrección, que son los negros. Incrementar, lo más destacado. Perfecto. Este es el ajuste. Es una simple. Ahora echaremos un vistazo al segundo video. Aquí está antes y después hicimos nuestros ajustes. Ves que se le aplica también. Y lo mismo va para el tercer video. Entonces así es como podemos ajustar múltiples videos a la vez. Agregas la capa de ajuste luego corchete para cubrir todos los videos que no hiciste tus ajustes. Y obtenemos un por d ajustes a los dos primeros videos solamente. Después agrega un ajuste de diferencia al tercer video. Acabamos de hacer click aquí, lo arrastramos y cubrimos los 2 primeros videos. Pero y si queremos sumar el ajuste al primero y al tercer video, saltando el video medio. Es muy sencillo. Dirigimos aquí la capa de ajuste, luego usamos la Herramienta Navaja para cortarla así. Entonces llevaríamos esta parte aquí. como ves los ajustes sobre los aplicados únicamente a los videos primero y tercero. Entonces si cambias de opinión y querías aplicar a todos los videos, simplemente arrástralo así para cubrir todos los videos. Así es como aplicar tus ajustes a múltiples videos de una manera sencilla y fácil, ahorrándote mucho tiempo y esfuerzo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 15. Vista de comparación: Hola y bienvenidos a este video. En el anterior video, hablamos sobre cómo aplicar ajustes a múltiples videos a la vez. Ahora aquí tenemos estos dos videos. Como ves, hay una diferencia en los colores entre estos dos videos. Ahora antes de ajustar estos dos videos, necesitamos poder verlos ambos al mismo tiempo. Vamos a Ruedas de Color y Match. Después hacemos clic en la vista de comparación. Ahora estamos podemos ver ambos videos y compararlos. Puedes ajustar este tamaño de ventana como quieras. Ahora en este video, ajustaremos el segundo video al negro. El primero. Tenemos aquí múltiples opciones. Esta es una vista dividida vertical de ambos videos. Y aquí tenemos una vista dividida horizontal. Volvemos a ver ambos videos en su totalidad, y empezamos a ajustar los colores de este video para que coincida con el primero. Es muy sencillo. Utilizamos el selector de balance de blancos. Haga clic aquí, y aquí estamos. Entonces podemos ajustar el resto de los ajustes si queremos. Así es como se pueden ver dos videos al mismo tiempo y comparar entre ellos fácilmente. En lugar de ir y venir entre videos, entonces puedes hacer tus ajustes. Entonces eso es todo para este video. Gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 16. Look parecido en blanco y negro: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo mostrar tus videos en blanco y negro. Tenemos este video aquí como ejemplo. Ahora vamos al menú Efectos. Yo lo coloco aquí. Puede aparecer aquí en su interfaz. Solo asegúrate de revisar los efectos aquí. Tecleamos blanco y negro. Desplázate hacia abajo. Aquí está. Lo arrastramos y lo ponemos aquí mismo. Aquí estamos. El video se muestra en blanco y negro. Entonces podemos hacer algunos ajustes aquí si queremos. Así es como puedes mostrar tus videos en blanco y negro, entonces puedes hacer más ajustes usando el menú básico de corrección. Solo asegúrate de mantener tus ajustes livianos para que no perfores en el video. Eso es todo por este video. Gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 17. Crea y utiliza lut: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de los lats, digamos esto mucho tiempo ya que podemos cubrir calificar nuestros videos con un solo clic. Tenemos aquí este video como ejemplo. Ahora, son estudiosos como este aumentan el contraste. Aumenta ligeramente los reflejos. Disminuimos las sombras. Los blancos, los negros. Aumentar la saturación. Vamos al menú creativo, aumentamos el afilar. Vaya al menú de curvas, vaya a los periodos de saturación de tono. Utilizamos los selectores para seleccionar la acuarela y ajustamos la acuarela como esta. Volvemos al menú básico de corrección. Simplemente podemos desenganchar cresta para aumentarla ligeramente. Perfecto. Este es el video antes y después hicimos nuestros ajustes. Ahora tenemos que salvar este LUT. Es muy sencillo. Exhibe a ciegas tus ajustes. Haz click aquí y seleccionas Exportar cubo. Selecciona la ubicación donde quieres guardar tu lote, tu nombre él y luego haz clic en Guardar. Ahora eliminaré estos ajustes que acabo de hacer. Ahora vamos a Corrección Básica. Hacemos click en Entrada LUT, después seleccionamos Examinar. Localizamos el archivo que guardamos, lo abrimos y quiénes somos. Los ajustes se aplican a nuestro video muy fácilmente. Ahora, agregaré otro video. Aquí está. Ahora aplicaré la misma latitud que el video. Voy a Corrección Básica, hago click en Entrada LUT, y selecciono Navegar y está bien, el último archivo, lo abro y aquí está. Así es como podemos sumar. Hagamos nuestros videos. Por supuesto que hay que hacer varios lotes, luego aplicar el adecuado a su video. Si tienes una pista que quieres llevar a varios videos a la vez, es muy sencillo. Eliminaré estos dos lotes aquí. Dividiré este video para ayudar a múltiples videos en la línea de tiempo. Tenemos aquí cinco videos y luego queremos aplicar una sola letra, todos a la vez. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho aquí. Selecciona nuevo elemento, luego seleccionamos Capa de ajuste. Obtenemos esta ventana, hacemos clic en Ok. Conducimos la capa de ajuste y la ponemos aquí mismo. Entonces lo difundimos por todos los videos. Nos aseguramos de que la capa de ajuste esté seleccionada. Después vamos a Input LUT y seleccionamos Navegar. Localizamos los lats, lo abrimos, y aquí se aplica a todos los videos a la vez. De esta manera nos ahorra mucho tiempo y esfuerzos. Y por supuesto podemos hacer más ajustes a la izquierda si queremos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 18. Look mirado cenematic: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar un look cinematográfico a nuestros videos. Tenemos estos tres videos aquí como ejemplo. Dormimos el primer video y luego nos dirigimos al menú Color Wheels and Match. Después ajustamos el video Scholar. Ahora si notarás cuando cambiamos el escáner de video, también cambiamos el color de la piel del personaje. Ahora veremos cómo cambiar el estudioso de los videos sin afectar el color de piel del personaje. Empezamos yendo al menú secundario HSL. Seleccionamos el color de la piel. Mira aquí. Podemos ver el color de la piel solamente y ajustamos los ajustes para ver toda la cara. Después añadimos aquí las partes faltantes. Ocultamos esta parte aquí teníamos todas las partes que no necesitamos y guardamos las que necesitamos. Hacemos clic aquí. Ahora si hice algún ajuste, se aplicará a la cara del personaje. ¿ Qué no queremos eso? Queremos aplicar los ajustes a los antecedentes. Por lo que pincha aquí y aquí estamos ahora en los ajustes se aplicarán al fondo. Apenas se ven los fondos, que es la configuración para obtener el look que queremos echar un vistazo antes y después. Como se ve justo en el fondo y mantuvo intacta la cara del personaje. Aquí está antes y después se puede ver la cara es la misma. Hacemos clic en Jugar y aquí estamos. Ahora podemos utilizar estos ajustes para realizar cualquier ajuste que deseemos el fondo sin afectar el rostro del personaje. Pasamos al segundo video. Haremos lo mismo. Añadimos el look cinematográfico a la interfaz de video sin efectos. Vamos al menú secundario HSL. Seleccionamos el rostro del personaje con ubicado para ver las partes seleccionadas. Y añadimos estos spots aquí para seleccionar toda la cara. Perfecto. Ahora desmarcamos esta casilla y buscaríamos aquí para ajustar el fondo. Hacemos nuestros ajustes. Lo hacemos el fondo azulado. Echa un vistazo al video antes y después hicimos nuestros ajustes. El video está mejor ahora y el rostro del personaje está intacto. Te mudas al último video. En este video aquí el personaje se mueve por lo que necesitamos seleccionar la cara del personaje usando la máscara. Vamos al menú Efectos con tipo Lumetri Color y lo arrastramos al video. Después usamos la herramienta pluma para seleccionar la cara. Nosotros sólo somos los gradientes de aquí. En este video, necesitamos agregar la máscara manualmente, lo que significa que necesitamos ajustar el desorden en cada fotograma. Dijimos el cursor al inicio del video. Después hacemos clic en el Camino de la Máscara. Nos sentamos el cursor al inicio del video. Después hacemos clic en Mask Path y ajustamos la máscara en cada fotograma. Seguimos yendo así hasta que hayamos cubierto todo el video. Lo mantendré lo más simple posible porque esto llevaría mucho tiempo y la forma automática no funcionaría en este video. Aquí estamos. Nunca haga clic en lo invierte, aplique los ajustes al fondo. Vamos al color Lumetri, seleccionamos el menú Color Wheels and Match, y hacemos nuestros ajustes. Hacemos clic en Jugar y aquí estamos. Eche un vistazo al fondo antes y después. Y como ves, el rostro del personaje permanece intacto. Es así como puedes agregar un cinemático bloqueado a tus videos sin afectar el rostro del personaje. Eso es todo por este video. Gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 19. Color con capas de ajustes: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo colorear calificar nuestros videos de una manera diferente. Tenemos este video aquí como ejemplo. Y cubriremos calificados agregando múltiples capas de ajustes y las fusionaremos hasta que consigamos los resultados que queremos. Hagamos click aquí. Seleccionamos nuevo elemento Capa de Ajuste. Obtenemos esta ventana y hacemos clic en Ok para agregar la capa de ajuste. Entonces vamos a sumar dos más. Ahora podemos alinearlos así. Simplemente no nos ajustamos a la longitud de los videos. Perfecto. Ahora seleccionamos la primera capa de ajuste y aplicaremos los ajustes de Corrección Básica a esta capa. Por lo que vamos al menú básico de corrección y hacemos nuestros ajustes. Empezamos ajustando las sombras. Contraste. Ajustamos un poco más las sombras. Los negros, lo más destacado, la exposición. Por supuesto que no tienes que hacer los mismos ajustes al hacer aquí mismo. Ahora seleccionaremos la segunda capa de ajuste. Vamos al menú creativo y hacemos nuestros ajustes. Como dije antes, no tienes que hacer los mismos ajustes que estoy haciendo en este momento. Después pasamos al menú de curvas. Ajustamos los colores. Ya se puede ver que se ve mejor. Después nos deslizamos la tercera capa de ajuste. Acude al menú Ruedas de Color y Match, y también hacemos nuestros ajustes aquí. Ahora después de que terminemos, podemos ajustar nuestro gradiente usando las capas. La primera capa. Después vamos a los quintos control mineral y obtenemos estos ajustes aquí mismo. Entonces podemos ajustar la opacidad de cada capa. Por supuesto, podemos volver atrás y arreglar cualquier ajuste que queramos hasta que consigamos los resultados que queremos. Así es como podemos usar las capas de ajuste para calificar el color de nuestros videos y cómo podemos usar cada capa para solo nuestros ajustes hasta obtener el resultado que queremos. Aquí tenemos demasiada saturación, así que la disminuimos. Perfecto. Como dije, hacemos nuestros ajustes en cada capa, luego lo ajustamos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 20. Proyecto de Dockyard: Hola y bienvenidos a este video. En este video y en los próximos videos, trabajaremos en múltiples ejemplos. Tenemos aquí en el primer ejemplo, el video que ves aquí mismo. Vamos a colorear graduado. Es un video de un patio de muelle. Y cambiaremos el color del agua. Para cambiar el color del agua, vamos a curvas, te curvas de saturación, opción USU. En primer lugar, necesitamos seleccionar el color del agua. El agua es verde y azul aquí. Seleccionamos el color verde y el color azul. Añadimos un punto aquí, y solo el color. Añadimos otro punto aquí y solo descubre también. Amplíamos la selección para seleccionar todos los spots que necesitamos para mirar el video hasta ahora. Ahora tenemos que aumentar la saturación de color. Ir al menú básico de corrección, y aumentamos la saturación. Perfecto. Puedes hacer más ajustes al video. Aumenta un poco la exposición. El contraste, lo más destacado. Disminuimos ligeramente la sombra. Como se puede ver, el agua verde plata, por lo que necesitamos para que se vea un poco azul. Vamos al menú Ruedas de Color y Match. Nosotros solo los tonos medianos, los reflejos y las sombras para que el agua se vea perfecta, volvemos al menú básico de conexión. Utilizamos las letras blancas para corregir al erudito blanco en el video. Manchas aquí un poco púrpura. Por lo que volvemos a la USU y los arreglamos. Perfecto. Mira ahora el video antes y después. Se ve mucho mejor. Eso es todo por este video. Gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 21. Video de paisaje natural: Hola y bienvenidos a este video. Este es el video en el que estaremos trabajando en esta ocasión. Empezamos entrando en el menú básico de corrección y el video SEC es un poco oscuro, por lo que necesitamos aumentar ligeramente la exposición. Aumenta ligeramente el contraste también. Aumentamos los aspectos más destacados. Cuando aumentas los reflejos o los blancos, debes tener cuidado porque si aumentas los reflejos o los blancos demasiado algunos detalles con desaparecen, asegúrate de que se incremente con moderadamente. Siempre presta atención a las manchas blancas en tus videos. Por ejemplo, este tipo de aquí, si aumento demasiado los puntos destacados , no se verá bien. Y como dije, lo mismo va para los blancos aquí dentro. Asegúrate de mantener las cosas equilibradas. Ahora aumenta un poco las sombras. El contraste. Perfecto. El video se ve mejor. Ahora, ve a la ventana Lumetri Scopes. Mostramos la forma de onda Noma. Ocultar el RGB. Necesidad de disminuir ligeramente la exposición. Perfecto. Ahora trabajaremos en el individuo de color verde. Íbamos a Curvas, usaríamos curvas de saturación, UPS, saturación. Seleccionamos el tipo de verde. Lo aumentamos así para que sea más vibrante. Ahora vamos al menú Ruedas de Color y Match. Ajustamos las sombras, los tonos medianos, y los reflejos también. Perfecto. Echa un vistazo al video antes y después. Se ve mucho mejor. Ahora. Si lo desea, puede aumentar los colores, sólo asegúrese de que no los aumente demasiado. Así es como podemos colorear grado un video como este aquí, videos de paisajes naturales. Podemos aumentar ligeramente la saturación. Este es el video antes y después. Como dije, se ve mejor ahora para este video. Gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 22. Cambiar el color de el objeto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cambiar el color de este auto aquí mismo. Empezamos yendo a Curvas, curvas de saturación de tonalidad. Como he explicado antes, utilizamos los UVs que opciones para cambiar de color. Por lo que utilizamos esta conferencia para seleccionar el cartílago. Tipo de escribir esto seleccionado. Podemos cambiarlo a cualquier color que queramos. Cámbialo a verde. Pero como ves, hay algunas manchas todavía están en rojo aquí. El guardia no es 100% verde. Para arreglarlo, necesitamos ampliar la selección de colores para cubrir todos los tonos de color rojo aquí. No somos mancha comenzó a desaparecer. Seguimos yendo hasta que consigamos 100% de color verde. Podemos incubar para echar un vistazo al video. Perfecto. Ocultamos el efecto de color Lumetri. Y como saben, la luz de la cola es normalmente en rojo, no verde. Para solucionar esto, necesitamos agregar una máscara en movimiento a la luz del día. Acercar la luz. Utilizamos la herramienta pluma, solo dejamos que la luz. Queremos que la luz esté en rojo, no el auto. Por lo que hacemos clic en un promedio ella. Ahora si hago clic en Jugar, verá que la mancha roja se aleja de la luz. Necesitamos agregar rastreo de máscaras. Vamos a Máscara y hacemos click en pista seleccionada lío hacia adelante. Veremos si la forma automática funciona porque a veces no lo hace y usamos la forma manual. Espera un momento. Somos el rastreo automático de máscara trabajado. De no ser así, tendríamos que dejar caer la máscara marco por fotograma, como expliqué antes. Ahora acercamos a la luz del día. Añadimos los gradientes alrededor de la máscara. En blanco. Aquí estamos. El color de los autos se cambia perfectamente. Por supuesto, puedes cambiar el color a cualquier color que quieras. Tenemos otros ejemplos en los que trabajar. Cambiaremos el padre de este video para que parezca que está rociando. Cambiaremos el color del grado de pasto. Vamos a Curvas, curvas de saturación de tonalidad, USU. Seleccionamos el color de la hierba y lo cambiamos a verde. Después vamos al menú básico de corrección, arreglaremos este color verde para que se vea más real. Utilizamos la letra balanceada de luces para corregir el color blanco, aumentar el contraste y las sombras. Después vamos a Color Wheels and Match. Necesidad de arreglar el color verde. Apenas los Midtones, las sombras y los reflejos. Perfecto. Hacemos clic en play. Aquí estamos. El video. Parece que está filmado en este marco. Este es el proceso de cambiar los colores de los objetos en tus videos. Este es el video antes y después. Se ve perfecto. Ahora, eso es todo para este video. Gracias por verlo y te veo en el siguiente video. 23. Configuración de la balance de blancos: Hola a todos, Bienvenidos a este video. En este video trabajaremos en el video que tenemos aquí mismo. Ve cómo corregir los blancos en nuestros videos. Empezamos entrando en el menú básico de corrección. Y utilizamos el selector de balance de blancos para seleccionar este pulso que queremos que sea blanco. Haga clic en la conferencia de español blanco, luego hacemos clic aquí. Y como ves el color amarillo y el video se convirtió en blanco. Pero no es 100% blanco y necesita más ajustes. Aumentamos el contraste. Vamos al menú Ruedas de Color y Match. Se puede ver que todavía está un poco amarillo aquí, por lo que sólo los tonos medio y los reflejos y las sombras, los tonos medio como este. Después ajustamos los reflejos y ajustamos las sombras. Todavía tenemos algunas manchas amarillas aquí. Vamos a Curvas, curvas de saturación de tono que has establecido y seleccionamos aquí las manchas amarillas. Se ve cuando hizo clic en él, el color amarillo se seleccionó automáticamente porque este punto sigue siendo un poco amarillo. Por lo que simplemente no puede eliminar el color del amarillo. Ahora se ha ido. Aumentar la saturación del color rojo. Aquí adentro. Volvemos al menú básico de corrección y aumentamos ligeramente el contraste. Perfecto. Echa un vistazo al video antes y después corrigimos el color blanco. Entonces eso es todo para este video. Gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 24. Proyecto de avión: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a integrar el video que tenemos aquí mismo y realzaremos su calidad. Empezamos entrando en el menú básico de corrección. Aumentamos el contraste para que el video sea más claro. Después usamos el selector de balance de blancos para seleccionar un realce los blancos consiguieron nuestro video. Entonces ajustamos las sombras, solo los reflejos. Eso es mejor. Ahora vamos al menú Crear y aumentamos el afilado del video. Ahora vamos a añadir un cinemático bloqueado al video. Se pone un poco azulado. Apenas los tonos mediados, los reflejos y las sombras. Perfecto. Esto es antes y esto es después. Ahora la calidad se ve mucho mejor. Tenemos que salir del avión. Duplicamos el video. Después le agregamos la máscara al avión que era indefendible. Volvemos al menú básico de corrección y aumentamos los blancos. Que sea un avión se vea mejor. Dirígete a la ventana Lumetri Scopes. Haga clic con el botón derecho aquí y dormimos forma de onda luma. Ocultamos el desfile RGB. Ahora se puede ver que la forma de onda está dentro los límites normales por encima de 0 y por debajo de 100. Mostramos el desfile RGB de vuelta. Tenemos que disminuir ligeramente el color azul. Perfecto. Este es el video antes y después. Ahora se ve mejor. Bueno ver el video. Y como ves, la máscara se escapa. Por lo que tenemos que arrastrar la culpa. Ya probé el seguimiento automático pero no funcionó. Por lo que vamos a rastrear la culpa manualmente. Ponemos el cursor al inicio del video, luego hacemos clic en Mask Path. Seleccionamos la máscara, movemos el cursor, y solo el mensaje en consecuencia. Seguimos yendo hasta el final del video. Perfecto. Ahora la máscara está puesta. Apenas los gradientes alrededor domésticos vieron que no hay diferencia obvia entre los dos colores. Hacemos clic en play y quiénes somos. Este es el video antes y después. Por supuesto, puedes hacer más ajustes al video si quieres. Eso es todo por este video. Gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 25. gradación del color con seguimiento de la máscara: Hola a todos y bienvenidos. Este video vamos a cubrir grado este video aquí mismo. Como ves, el video es un poco más oscuro de lo habitual, por lo que veremos cómo arreglarlo. Reproducimos el video. Aquí está. Ahora si te das una buena mirada, encontrarás que el color de piel del personaje es similar al color de estas drogas. Entonces si utilizamos el menú secundario HSL para seleccionar la piel del personaje, también seleccionará las rocas, y se aplicará cualquier ajuste a ambas. Aquí déjame mostrarte. Como ves las rocas también se seleccionan y más piel agregamos más rocas serán editadas también. ¿ Qué podemos hacer para arreglar esto? Empezaríamos duplicando el video. Seleccionamos la de arriba y agregaremos una máscara seleccionando solo al personaje. Cuando ajustamos el personaje, no afectamos a las rocas. Ahora agregamos la máscara usando la herramienta pluma. Añadimos carácter está seleccionado. Ahora si rastreamos la máscara automáticamente, no será precisa, por lo que la arrastraremos manualmente. Da click en Mask Path, mueves el cursor aquí y nosotros ajustamos el mensaje en consecuencia. Perfecto, seguimos adelante. Movemos el cursor y ajustamos en consecuencia. Como dije antes. Perfecto, el personaje puede no ser seleccionado precisamente aquí, pero solo te estoy explicando el proceso en tus proyectos, tienes que asegurarte de que todo sea preciso y perfecto como posible. Y por supuesto, en tu presupuesto, por lo que tienes que ajustar la máscara marco por fotograma y siempre prestar atención a los detalles. Ahora el desorden está listo. Vamos al menú secundario HSL, seleccionamos la piel del personaje, y ocultamos el segundo video. Entonces miramos aquí y dormimos la piel de todo el personaje. Estoy revisando la opción de grado de color. Y mostramos la séptima bolsa de video. Ahora podemos ajustar el personaje. Vamos al menú básico de corrección, aumentamos la exposición. Sólo estamos para contrastar los aspectos más destacados. Entonces saturación. Volvemos al menú secundario HSL, que es los tonos medios, también destaca. Las sombras. Quiero ajustar los reflejos y medios tonos un poco más Perfecto. Echa un vistazo al personaje antes y después. Sólo un gradiente de desorden como este. Hacemos clic en Play y se puede ver que hay un halo alrededor del personaje. Nos deslizamos el segundo video y solo el fondo. Perfecto. Hacemos clic en play. Aquí estamos, el halo se ha ido. Duplicaré el video para mostrarte el video antes y después. Como ves, ajustamos la piel del personaje con efecto EPS en rocas de fondo. Podemos agregar un efecto de desenfoque al fondo también. Seleccionamos el fondo. Después vamos al menú Efectos y tecleamos blur. Después agregamos el efecto desenfoque gaussiano al video. Ajustamos los quemadores desde aquí. Agregamos los efectos para que el foco esté en el personaje, no en el fondo. Y aquí estamos. Este es el video antes y después. Eso es todo por este video. Gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 26. Videos de gradación de comida: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a integrar el video que tenemos aquí mismo. Empezaremos ajustando el contraste del video. Después usamos el selector de balance de blancos para seleccionar cualquier mancha con color blanco corregido así. Aumenta ligeramente el contraste, aumenta la saturación también para que los colores se vean más saturados. Como saben, los videos que tienen comida en ellos necesitan tener colores saturados para que la comida se vea mejor. Perfecto. Ahora aumentamos claraboyas. Vamos al menú creativo. Aumentamos el afilar. A continuación vamos al menú del curso para ajustar algunos de estos colores. Vamos a las curvas de saturación de tonalidad, y utilizamos esta conferencia para seleccionar el tomate. Aumentamos la saturación del tomate y de los chilenos en el video. Por supuesto, asegúrate de que los colores estén dentro del rango normal. Mostramos la ventana Lumetri Scopes para hacer un seguimiento de sus niveles. Lo mismo para el color verde aquí. Perfecto. Aquí echa un vistazo al video antes y después. Así es como podemos colorear grandes videos que contienen comida. Como dije, si los colores de los alimentos estaban más saturados, se ve mejor. Eso es todo por este video. Gracias por verlo, y te veré en el siguiente video.