Premiere Plus: 30 días para aprender Adobe Premiere Pro

1. Introducción: ¿Quieres convertirte en editor de video en tan solo un mes? Entonces estás en el lugar correcto. Hola, mi nombre es joseph Adam. He sido editor de video y diseñador gráfico desde hace más de diez años. He trabajado con más de 600 clientes y compañía con más de 145,000 alumnos suscritos a mis clases En esta clase, te enseñaré como semestre el software Adobe Premiere Pro en tan solo un mes, aunque no hayas experimentado en absoluto, porque voy a empezar contigo desde cero, esta clase se divide en cuatro semanas. En la primera semana aprenderás los conceptos básicos del premiere pro, como la Timeline y las herramientas de software. Herramientas como la herramienta de selección, la herramienta de maquinilla de afeitar para cortar clips, la herramienta de división y la herramienta de formas. También aprenderás a agregar videoclips en formas geométricas y a agregar transiciones de video entre los clips para que el proceso de transición entre los clips proceso de transición entre los vea más profesional y más fluido, aprenderás a agregar texto a tus videos y ayudaste a editarlo Verás cómo agregar Tercios Inferiores a tus videos. Y te voy a mostrar algunos consejos y trucos, como tener que acelerar y ralentizar tus videos. Es crear tomas cinematográficas. También verás cómo revertir tus videos y cómo separar el audio de los videos y reemplazarlo por cualquier otro audio que te guste. Aprenderás a estabilizar videos de sacudidas y ayudar a mejorar la calidad si tus videos eliminando el ruido. Por último, aprenderás a eliminar cualquier objeto no deseado de tus videos. En la segunda semana, aprenderás animación. A medida que aprenderás a animar tus videos, imágenes y los textos usando diversas técnicas como la animación 3D y el tipo de animación, aprenderás a animar logotipos para usarlos en intros para tus videos o en tu canal También aprenderás a crear una presentación de diapositivas animada para tus imágenes Entonces aprenderás a crear múltiples efectos. Efectos como el efecto de doble exposición, el efecto de cambio de color, el efecto de tinte, el efecto Droop de tinta y muchos más efectos que harán que tus videos se vean geniales y profesionales En la tercera semana, aprenderás corrección de color y gradación de color, lo que te permite editar la iluminación y los colores en tus videos para que se vean más atractivos. Comenzaremos con las primicias lumetri, que son un montón de histogramas que utilizamos para medir colores e iluminación en los videos, lo que nos ayuda a establecer la cantidad correcta A continuación, pasamos al menú lumetri, que utilizamos balancear los colores en nuestros videos y editar su saturación Veremos cómo editar el color de la piel y cómo cambiar el color de cualquier objeto en nuestros videos usando el menú de curvas y la máscara, también veremos cómo convertir clips de colores en blanco y negro y ayudar a combinar los colores de múltiples clips para obtener múltiples escenas con el mismo color y forma. Cómo cambiar los clips que fueron filmados por Day para que parecieran que fueron filmados de noche. Y cómo agregar Luts a nuestros videos para ahorrar tiempo y esfuerzos También veremos cómo crear nuestros propios Luts. Después veremos cómo lidiar con croma o la pantalla verde y cómo eliminarla y reemplazarla con cualquier fondo que queramos Y cómo agregar efectos usando la pantalla verde. Y por último, cómo hacer otros ajustes para que nuestros videos luzcan profesionales. En la cuarta y última semana, aprenderás a agregar múltiples plugins al software para facilitarte las cosas. Plugins como el estreno Composer Plugin, que contiene múltiples presets que puedes agregar a tus videos en un solo clic y AeJuice Plugin, que contiene una gran cantidad de efectos, transiciones, y animarlo textos que puedes agregar a tus videos para que se vean más Después pasaremos a la sección de audio en que aprenderás diferentes formas de editar audio, como cómo mejorar la calidad del sonido, eliminar el ruido de fondo y cómo grabar tu propio audio. Después pasamos a la última sección, ya que trabajaremos en múltiples proyectos, aprenderás a crear proyectos comerciales desde cero en Arabia Saudita. Y esto incluye la planeación del proyecto desde el inicio y la ejecución de cada paso del plan hasta el final. Al exportar tus proyectos, aprenderás a crear videos para publicarlos en plataformas de redes sociales como TikTok, Instagram y otras para obtener una gran cantidad de me gusta y seguidores Al final de esta clase, serás un editor de video listo para crear diferentes proyectos usando todo lo que hayas aprendido. Y déjame decirte, aprender Premiere Pro y Video Editing puede cambiar tu vida a mejor, tanto social como artísticamente ya que podrás trabajar como editor de video para empresas o como freelancer y mejorar tu trabajo comercial o artístico Un paso más para el éxito. El saldo llegará tarde y se unió la clase te estaré esperando 2. archivos de descarga: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo descargar los archivos multimedia de las clases para que los puedas usar para caminar conmigo paso a paso en los videos. Entonces, para descargar los archivos de medios, haga clic en proyectos y recursos. Verás aquí descargar Archivos de Clase. Haga clic en él. Te llevan a Google Drive. Ahora haz clic en Descargar. Después descarga. De todas formas. Eres la descarga iniciada. Después de que esté terminado, obtendrá el archivo zip. Si está usando Windows, use cuando sea raro para descomprimir el archivo Si estás usando Mac, simplemente haz doble clic en el archivo y se descomprimirá Después de descomprimir el archivo, obtendrá esta carpeta aquí, ábrala. Aquí estamos. Tenemos múltiples carpetas aquí. Cada carpeta corresponde con un video, y cada carpeta contiene los archivos multimedia utilizados en su video correspondiente Los archivos llevan el nombre de los videos, así que esto todo está perfectamente organizado. Ahora puedes notar que algunos videos no tienen una carpeta aquí. Eso es porque no usamos ningún archivo multimedia en esos videos, o porque usamos los archivos multimedia del video anterior. Entonces eso es todo. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video. 3. Cómo configurar y editar tu espacio de trabajo: Hola y bienvenidos a este video. Este es el primer video y en el que veremos cómo crear un nuevo proyecto. Cuando abres el software, obtienes esta página aquí. Aquí encontrarás los proyectos recientes que creaste. Dado que es la primera vez que abres el software, esta página estará vacía. Ahora es crear un nuevo proyecto. Da clic en nuevo proyecto. Obtienes esta ventana. nombrar tus proyectos desde aquí. Llamemos a este primer proyecto. Desde aquí seleccionas la ubicación en la que quieres guardar tus proyectos. Das clic en Elegir ubicación y no te gustó la ubicación que deseas. De mi parte. Lo guardaré aquí. Hacemos clic en Elegir para elegir la ubicación. Ahora, los proyectos se guardarán en la ubicación seleccionada. Después haces clic en Crear, éste crea el proyecto. Este es el software es interfaz. Ahora. Ahora agregamos los archivos multimedia. Estos archivos se incluirán para usted en la carpeta Recursos para su uso. Puedes usarlos o usar tus propios archivos multimedia para agregarlos. Los seleccionas y luego los arrastras al panel del proyecto. Ahora, necesitas agregarlos a la Línea de Tiempo para mostrarlos y editarlos. Es muy sencillo. Da clic en el video y lo arrastras a la Línea de Tiempo aquí. Aquí estamos. Se crea la Línea de Tiempo y se edita el video a ella. Haga clic en reproducir para reproducir el video. Así es como se crea un nuevo proyecto y cómo agregar archivos multimedia al software y a la Línea de Tiempo. Ahora echamos un vistazo a la interfaz del software. Como puede ver, la interfaz consta de múltiples paneles. Tenemos aquí en la fuente. Los controles de efectos, el mezclador de clips de audio. Y finalmente, los metadatos. También tenemos múltiples paneles aquí. Tenemos el navegador de medios del proyecto, las bibliotecas, el NFO, los efectos y los marcadores Podemos dar click en el icono de doble flecha para ver todos los paneles aquí. Podemos editar estos paneles. Por ejemplo, tenemos el panel de controles de efectos. Podemos cambiar su posición y ponerlo donde queramos. Podemos sujetarlo y arrastrarlo para ponerlo aquí. Como puedes ver de una manera sencilla, quita los controles de efectos de aquí a aquí. Lo mismo para el navegador de medios. Podemos cambiar su posición y moverla aquí arriba. Cuando seleccionamos un panel, vemos este icono de tres líneas aquí. Podemos mirarlo y conseguimos este menú. Seleccionamos Cerrar Panel para cerrar y quitar el banner. Lo mismo para el panel de datos de medios. De esta manera podríamos eliminar cualquier Panel no deseado de la interfaz. Ahora si reemplazamos el mouse aquí, podemos ver que el icono del mouse ha cambiado. Ahora podemos recoger, interrumpir cualquier sitio que el ancho del panel. Lo mismo aquí. establecer el ancho de todos los paneles para establecer la mejor vista de la cara del emperador. Como se puede ver, algunos paneles son de gran salto. Para restablecer la interfaz a su vista predeterminada. Vamos a Espacios de trabajo de Window y seleccionamos reset a layouts guardados Y aquí están la interfaz está de vuelta a su bloque predeterminado. El software que nos da diferentes interfaces. Vamos a espacios de trabajo de ventana y tenemos aquí múltiples interfaces o espacio de trabajo es para elegir Por ejemplo, dormimos el espacio de trabajo de color. Aquí estamos, la interfaz cambió y tenemos aquí todas las herramientas de degradado de color y corrección de color que necesitamos. Vamos a echar un vistazo a esta interfaz más adelante. Ahora selecciona las leyendas y el espacio de trabajo de gráficos. Échale un vistazo. Siguiente para echar un vistazo al Workspace de producción. Como dije, puedes seleccionar cualquiera de estos espacios de trabajo. Y por supuesto, podemos personalizar el espacio de trabajo para crear nuestro propio espacio de trabajo. Por ejemplo, así. Ahora para guardar este espacio de trabajo personalizado, para reutilizarlo, vamos a Espacios de trabajo de Windows y dormimos guardamos como nuevo espacio Obtenemos esta ventana. Nombramos el espacio de trabajo y hacemos clic en Bien. Ahora volvemos a los espacios de trabajo de Window y encontraremos el nuevo espacio de trabajo que acabamos de guardar Se. Está justo aquí. Se llama Mi espacio de trabajo. Entonces así es como puedes crear tu propio espacio de trabajo y guardarlo. Ahora seleccionamos el espacio de trabajo de edición porque este es el que usaremos. Esto si este video, gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 4. reproductor de medios: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a echar un vistazo al reproductor multimedia. Este es el reproductor multimedia aquí, y estas son sus herramientas. Tenemos la herramienta Blade para reproducir y detener los medios. Aquí tenemos la herramienta de respaldo de cosas. Lo usamos para volver cuadro por cuadro. Aquí tenemos la herramienta paso adelante. Lo usamos para ir adelante cuadro por cuadro. A continuación tenemos Goto y herramienta para ir al final del video. Y aquí tenemos Goto herramienta de inicio para ir al inicio del video Estas son las herramientas del reproductor multimedia. A continuación tenemos aquí el nivel de zoom. Seleccionamos el nivel de zoom de video desde aquí. Por ejemplo, seleccionamos 100% y como puedes ver, hicimos zoom en el video Podemos acercar o alejar el video. Por ejemplo, así. Para ajustar el video a toda la pantalla, seleccionamos Ajustar. A continuación tenemos aquí la resolución de reproducción seleccionada. Aquí tenemos tres opciones, salud plena y el trimestre. Si tienes una computadora fuerte y potente, puedes mostrar tus videos en resolución completa aquí. Si tienes una computadora mediana, seleccionasHealth para mostrar los videos en una resolución media Y por último, tenemos aquí la opción de trimestre para baja resolución. Esto no quiere decir que exportarás tus videos en resolución baja o media. Esto es solo para mostrar tu video en el reproductor multimedia con la resolución seleccionada y para mostrarlo de una manera fluida y no afectar tu dispositivo. Si tienes un dispositivo fuerte, selecciona resolución completa. Pero como dije, esto es sólo para mantener las cosas fluidas. Seleccione la resolución en función de la fuerza de su dispositivo. Creo que la salud es una buena resolución para mostrar el video. Y al exportar el video, lo exportarás en resolución completa. Entonces esto es todo sobre el reproductor multimedia en el software. Lo que sea que crees en la Línea de Tiempo se mostrará en el reproductor multimedia. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 5. Panel de fuente: Hola y bienvenidos a este video. En este video, echaremos un vistazo al Panel fuente. El Panel fuente nos permite ver una vista previa del video antes de agregarlo a la Línea de Tiempo. Por ejemplo, eliminamos este video de la Línea de Tiempo. Ahora, antes de agregarlo a la Línea de Tiempo, hacemos doble clic sobre ella para verla en el Panel fuente. Haga clic en reproducir para reproducir el video. Puedes avanzar rápido Es fotograma a fotograma. Y podemos ir directamente a su fin o empieza. Y tenemos aquí la marca y la marca, todas las herramientas. usamos para marcar el inicio y el final de las partes del video que queremos usar. Podemos navegar por el video usando este cursor. Ahora jugamos el video y recortamos las partes del video que queremos. Ponemos el cursor al inicio de la pieza. Dejaremos aquí esta parte. Hacemos clic en la marca en herramienta para marcar el inicio del clip. El clip que vamos a recortar parte de este spot. Ponemos el cursor al final del clip y recogemos en el L2 para marcar su final. El clip seleccionado comienza desde aquí y termina aquí. Por supuesto, siempre podemos aumentar o disminuir la parte seleccionada. Ahora esta es la parte que queremos. Ahora para agregar el video con su audio a la Línea de Tiempo. Damos click en el video al Panel fuente y lo arrastramos a la Línea de Tiempo. Aquí estamos, las partes seleccionadas del video se agregan a la Línea de Tiempo. Ahora para agregar el video a la Línea de Tiempo sin su audio recuerda en el ícono de arrastrar solo video, y lo arrastramos a la Línea El video se agrega ahora sin el audio. El audio de las partes seleccionadas solo da clic derecho sobre el audio del medicamento solamente y lo arrastramos a la Línea de Tiempo. Arrastramos el video desde el Panel fuente a la Línea de Tiempo para agregar el video con su audio, lo arrastramos desde el ícono Solo video para agregar video sin audio. Y lo arrastramos desde el ícono de solo audio para agregar solo el audio de las partes seleccionadas. Entonces este es el Panel fuente y para qué lo usamos. Ahora solo levanta todos estos tres clips y hacemos clic en eliminar, eliminarlos. Para deseleccionar esta parte, haga clic derecho sobre ella y seleccionamos Borrar entrada y salida. Echemos un vistazo a este video. Haga doble clic en él, edite al Panel de origen. Ponemos el cursor en el punto de inicio. Hacemos clic en la marca M para marcar el punto de inicio. Ponemos el cursor en el punto final, y damos click en la marca para marcar el punto final. Esta es la parte seleccionada. Le tomaría un video de la pantalla para editarlo junto a su audio. Este es el mismo video aquí en la Línea de Tiempo, pero este es el video completo y estas son las partes seleccionadas que elegimos. El Panel fuente nos permite recortar una parte del video incluso antes de agregarlo a la Línea de Tiempo. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 6. la línea de tiempo: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a echar un vistazo a la Línea de Tiempo. Como puedes ver, tenemos múltiples efectos en la Línea de Tiempo. Y podemos agregar archivos multimedia a estas pistas. Aquí tenemos las grietas de video. Podemos agregar videos e imágenes en estas bolsas. Y aquí tenemos pistas de audio. Podemos agregar solo archivos de audio, hazlo. Como pueden ver, tenemos este video aquí en la Línea de Tiempo. El video se edita a la pista de video y su audio se edita a la pista de audio. Tenemos la letra a en pistas de audio y V en Video cracks. Podemos editar la longitud de los medicamentos. Por ejemplo, aquí el video se ve tan pequeño y podemos ver sus detalles. Entonces usamos este cursor aquí para editar la longitud de la Línea de Tiempo. Hacemos clic y arrastramos hacia la izquierda para aumentar la longitud de la Línea de Tiempo. Hacemos clic y arrastramos hacia la izquierda, aumentamos la longitud de la Línea de Tiempo. Ahora podemos ver más detalles y podemos editar la longitud del medicamento. A partir de aquí. Hacemos clic y arrastramos hacia arriba para aumentar la longitud de la pista. Podemos aumentar o disminuir la longitud de la pista muy fácilmente. Como dije, ahora podemos ver más detalles en la pista de video. Se pueden hacer las mismas dos pistas de audio. También podemos aumentar su longitud y anchura. De esta manera podremos ver claramente la pista de audio y podremos ver sus detalles y editarla. Veremos cómo editar los archivos ODU más adelante en los próximos videos Ahora bien, si miras de cerca, cuando aumentamos la longitud del arrastre, aumentamos la longitud de todas las pistas en la Línea de Tiempo. Ahora y si queremos aumentar la longitud de esta pista solo sin afectar al otro texto en la Línea de Tiempo. Pongamos primero las pistas a su tamaño predeterminado. El tamaño de esta pista solamente. Ponemos el ratón en la línea superior de la droga para obtener este icono. Después recogemos y arrastramos hacia arriba para aumentar el tamaño de la pista. Ahora como puedes ver, aumentamos el tamaño de esta pista. Únicamente. Ahora también aumentamos el tamaño de esta pista de audio. Es así como podemos aumentar el tamaño del texto en la Línea de Tiempo. Aumentamos su longitud y anchura. Establecerá el tamaño de la pista así. Eso es mejor. Tenemos aquí la herramienta de salida de pista conmutada. Lo usamos para ocultar la pista. Ocultamos cualquier archivo multimedia que esté en la pista. Damos click en él, y aquí estamos en el video se ha ido. Si editamos el video a otro objeto, se mostrará. Pero esta pista está oculta sola con cualquier archivo multimedia en ella. Y siempre podemos hacer clic en la herramienta de salida de pista conmutada para mostrarla de nuevo. Tenemos aquí la herramienta de registro en las pistas de video. Lo usamos para mirar la pista. Hacemos click en él y como puedes ver, tenemos estas líneas diagonales en la pista. Ahora no podemos agregar ningún archivo multimedia para que arrastre. De esta manera nos aseguramos de que no agreguemos nada por error para detectar. Y claro que podemos desbloquearlo si queremos. Y en las pistas de audio tenemos la herramienta Mu crack. Es como la herramienta de salida de pista conmutada, individuales Utilizamos la herramienta MMU para silenciar la pista de audio. Ahora cuando retenemos el video, se puede ver el video, pero es El sonido está silenciado. ocasiones tendrás más de un archivo de audio en la Línea de Tiempo y utilizas el mutuo para silenciar uno y escuchar al otro. Hemos silenciado toda la pista. Eso significa que todos los archivos de audio de esa pista serán silenciados. Y por supuesto podemos volver a hacer clic en la herramienta Mu para dessilenciar el pavor Siguiente ola aquí, la herramienta de pista en solitario. Si tenemos varios archivos de audio en la Línea de Tiempo, hacemos clic en la herramienta de pista en solitario para silenciar todos los demás textos y solo dejar esta pista sin silenciar Cuando tenemos múltiples archivos de audio, hacemos clic en la herramienta de crack sólido para escuchar el audio solo en pista disléxica Así es como configuramos y editamos la línea de tiempo. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 7. Establece la línea de tiempo: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a echar un vistazo a la configuración de la línea de tiempo y las herramientas que tenemos aquí, la herramienta snap in Timeline. Agregamos un video a la Línea de Tiempo. Ahora cuando intenté arrastrar el video y ponerlo junto al otro video, es como un imán que une los videos. Y esto nos permite poner los dos videos uno al lado del otro muy fácilmente. Pero si desactivamos esta herramienta de red y Línea de tiempo, cuando arrastramos el video al lado del otro, es normal Y podemos cometer un error dejando algo de espacio entre los dos videos. Cuando retoquemos los videos, será obvio. Y entonces incluso podemos poner un video sobre el otro. Con la herramienta Snap in Timeline activada. El video se pone directamente al lado del otro sin ningún problema. Esta característica nos permite establecer videos uno al lado del otro sin ningún solapamiento o espacio. Ahora, si hacemos clic en este video, se selecciona junto a su audio. Lo mismo para este video. Pero si desactivamos la herramienta de selección de longitud, cuando hacemos clic en el video, se selecciona solo. Y también podemos seleccionar el audio por separado. Podemos poner el audio y el video en cualquier lugar que queramos. Con la Herramienta de Selección Vinculada desactivada. Todos los videos de la Línea de Tiempo serán separados de su audio. Esta herramienta vincula el audio y el video juntos. Es muy importante activar esta herramienta para asegurarse de seleccionar el video junto a su audio. A continuación, tenemos la herramienta AddMarker. Por ejemplo, ponemos el cursor aquí y queremos agregar filtros que este spot aquí, pero no ahora. Usamos la herramienta AddMarker para agregar un marcador en este lugar. Aquí estamos, este es nuestro marcador. Damos clic en la herramienta AddMarker. Otra vez. Obtenemos esta ventana. Ponemos el nombre al marcador. Por ejemplo, nombramos Es filtro. Y escribimos un comentario. Escribimos recordatorio. Por ejemplo, escribimos add filter. Seleccionamos un color para nuestro marcador. Y hacemos clic en Bien. Lo son, ¿tenemos un marcador naranja aquí? Cuando pasamos el cursor sobre él, podemos ver los comentarios que escribimos Para quitar el marcador. Ponemos el cursor sobre él. Recopilamos en la herramienta AddMarker. Obtenemos esta ventana y seleccionaremos, eliminar en la macro al video. Seleccionamos el video, luego damos clic en Agregar Marcador. Ahora el marcador no se agrega a la Línea de Tiempo, sino que se edita al video. Dondequiera que pongamos el video, el marcador se mueve con él. A diferencia del marcador en la Línea de Tiempo, pasar al video, hemos cambiado los puntos máximos. Ponemos el cursor sobre el marcador y damos click en Agregar Marcador. Obtenemos la ventana macro. Ponemos el nombre al marcador. Agregamos comentarios y seleccionamos color para el marcador. Después hacemos clic, Bien. Quitar el marcador, damos click en Agregar Marcador y seleccionamos eliminar. Estas son algunas de las características más importantes, son herramientas en la Línea de Tiempo. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 8. Herramienta de selección: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta de selección. Comenzamos quitando este clip de la Línea de Tiempo que seleccionamos y hacemos clic en Eliminar del teclado. Ahora, haga doble clic en el panel del proyecto. Y agregamos estos clips. Están incluidos para que los uses en la carpeta Recursos. Podemos seleccionar varios clips y agregarlos todos a la vez. Ahora arrastramos este club a la Línea de Tiempo. Como pueden ver, tenemos este clip de advertencia, desajuste de calentamiento. El software nos está diciendo que el clip no coincide con los ajustes de secuencia. Y es preguntarnos si queremos cambiar los ajustes de las secuencias para que encajen con el clip. Ahora mantendremos los ajustes actuales. Son el club se edita a la Línea de Tiempo. Ahora tenemos la herramienta de selección aquí. Al abrir el software, verá que la herramienta se selecciona automáticamente. Tenemos aquí múltiples herramientas, pero la herramienta de selección está en azul, lo que significa que es la herramienta seleccionada o activada en este momento. Lo seleccionamos y debajo de la herramienta, no estará en azul y la herramienta de selección está en blanco para indicar que no está seleccionada actualmente. Ahora cuando seleccionamos la herramienta de selección, acabamos de hacer Timeline un poco así. Utilizamos la herramienta de selección para seleccionar los clips en la Línea de Tiempo. Y podemos ponerlos donde queramos y la Línea de Tiempo. Podemos ponerlo en pista diferente si queremos. Si colocamos el cursor sobre el borde del clip así, obtenemos este icono Ahora podemos hacer clic y arrastrar a la izquierda para eliminar esta parte del clip. Podemos hacer lo mismo desde el inicio. Pasamos el cursor sobre el borde. Obtenemos este icono. Hacemos clic y arrastramos hacia la derecha para eliminar esta parte del clip. Y por supuesto podemos revertir el proceso y traer de vuelta las partes eliminadas. Vuelves a poner este clip al inicio de la Línea de Tiempo. Y agregamos este guante a la Línea de Tiempo. Lo ponemos junto al primer clip. Ahora bien, si seleccionamos este clip y borramos esta parte del mismo, dejaremos este espacio vacío entre los dos clips. Simplemente podemos seleccionar el siguiente clip y arrastrarlo junto al primer clip. Pero si tenemos demasiados clubes y la Línea de Tiempo, esto llevará mucho tiempo y esfuerzos. Entonces la manera más fácil es seleccionar el espacio vacío y hacemos clic en Eliminar del teclado para eliminarlo. Ahora después del plomo y el espacio vacío, pero a los clips se colocan uno al lado del otro. Es muy sencillo. Simplemente seleccionamos el espacio vacío entre los videos y hacemos clic en Eliminar del teclado para eliminarlo e imprimir los videos uno al lado del otro. Lo último que utilizamos la herramienta Selección para seleccionar los videos. Simplemente damos clic en el video para seleccionarlo. Seleccionamos el primer video, o el segundo. Seleccionamos un video y damos click en la herramienta Agregar Marcador para agregar un marcador dentro del video seleccionado. Podemos seleccionar el segundo video. Ponemos el cursor en el punto donde queremos añadir los anuncios de marcador. Después hacemos clic en la herramienta de mercado para agregar el marcador. Puede hacer clic en Comando más Z para usuarios de Mac o Control plus Z para usuarios de Windows. Para deshacer el último movimiento con él, seguimos dando clic hasta que volvamos a la jugada. Queremos todo esto sobre la herramienta de selección. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 9. Herramienta de maquinilla de afeitar: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta de afeitar. Utilizamos la herramienta de afeitar para cortar clips en la Línea de Tiempo. Tenemos aquí dos clips en la Línea de Tiempo. Aquí hoy estamos ahora queremos cortar cada clip en tres partes y fusionarlas entre sí. Entonces usamos la herramienta de afeitar. Seleccionamos la herramienta de afeitar. Ahora cuando pasamos el cursor sobre el video en la Línea de Tiempo, puedes ver que tenemos esta línea blanca La línea blanca representa el punto donde cortaremos el video acto. Podemos el primer video en tres partes. Seleccionamos la herramienta de selección. Su atajo es V desde el teclado. Como puedes ver, obtenemos el video en tres partes y podemos editar cada parte por separado. Ahora usamos la herramienta de afeitar para cortar el segundo video en tres partes también. El atajo de la herramienta de afeitar se ve desde el teclado. Aquí estamos. Tenemos seis partes aquí. Ahora podemos barajarlos. Disminuimos la Línea de Tiempo. Y aquí sacamos las partes de video. Entonces los barajamos así. Ponemos aparte del primer video, luego otro del segundo video, y así sucesivamente. Ahora hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Así es como podemos cortar y fusionar videos juntos. Por lo que usamos la herramienta de afeitar para cortar videos. Ahora eliminamos todas estas partes. Añadimos el primer clip aquí, y agregamos el segundo video encima del primer video de la pista, encima de él. Podemos ajustar las pistas así para poder verlas bien. Ahora seleccionamos el turno de retención de la herramienta de afeitar. Y ahora como puede ver, el icono de la herramienta de afeitar se duplica. Ahora podemos cortar todos los videos que están uno encima del otro al mismo tiempo. Mantenemos turno y la semana en los videos de aquí. Lo mismo tenemos turno y la semana en los videos de aquí también. Entonces así es como podemos cortar múltiples videos al mismo tiempo. Solo un recordatorio, si pones dos videos uno encima del otro, el reproductor multimedia solo mostrará el video en la parte superior. Solo ten esto en mente. Así es como usamos la herramienta de afeitar para cortar videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 10. Herramienta dividida: Hola y bienvenidos a este video. En este video, echaremos un vistazo a la herramienta Slip. Comenzamos por eliminar estos videos de la Línea de Tiempo. Y agregamos estos dos videos aquí. Los dos videos están incluidos para ti y la carpeta de recursos a usar. Agréguelos a la Línea de Tiempo. El segundo video no tiene audio. En el primer video tenemos que fusionar escenas. Ahora quiero iniciar el video desde aquí y eliminar la primera parte del video. Puse el cursor aquí y uso la herramienta de edición de ondulación como vimos antes. Doy click en el inicio del video y arrastro hasta llegar al punto en el que quiero comenzar. El video termina. Aquí estamos. Se quitan las partes no deseadas del video y obtuve el video que quiero. Ahora, ¿y si tengo un proyecto completo aquí con mucha edición y trabajo? Y finalmente noto que no quiero esta parte del video. En cambio, quiero la parte que he eliminado. Tomará mucho trabajo traerlo de vuelta, lo que puede arruinar el proyecto. Aquí es donde la herramienta deslizante se vuelve muy útil. Por lo que hago clic en la herramienta de deslizamiento. Selecciono el video, hago clic en él, y agarro a la derecha. Se pueden ver las partes del video que he quitado en el reproductor multimedia. De esta manera, estoy reemplazando este video por el que me he quitado. Cuando suelte el mouse, como puedes ver, se reemplaza el video. Y puedo dar click en el video y arrastrar hacia la izquierda para revertir el proceso y reemplazar esta parte por la otra. Como puedes ver en el reproductor multimedia, tenemos dos escenas. Podemos ver el inicio del video y se termina esta semana y nos ahorra mucho tiempo y esfuerzos si cometemos un error o cambiamos de opinión. Entonces eso es si hay video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 11. Añade formas: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a las formas y veremos cómo agregarlas a nuestros videos. Tenemos aquí la herramienta rectángulo. Hacemos clic y mantenemos en él. Obtenemos tres herramientas. La herramienta Rectángulo, la herramienta Elipse y la herramienta Polígono Seleccionamos la Herramienta Rectángulo. Vamos al reproductor multimedia y hacemos clic y arrastramos para dibujar un rectángulo aquí. Así. Seleccionamos la herramienta de selección y podemos colocarla en cualquier lugar que queramos. Podemos hacer clic en el borde de las formas y ajustar su tamaño. Se puede ver en las esquinas de la forma que tenemos estos puntos aquí. Hacemos clic en cualquiera de ellos y arrastramos hacia el interior para hacer redondeadas las esquinas de la forma. Y como dije, podemos mirar en el borde de la forma y arrastrar para ajustar su tamaño. Es solo el tamaño de los turnos así, por ejemplo. Y lo ponemos aquí. Ahora, hizo las formas, color y otros ajustes. Vamos al panel Controles de efectos. Abrimos el menú de configuración de formas, y tenemos aquí Es configuración. Usamos el ajuste de relleno para cambiar el color de las formas. Podemos seleccionar cualquier color que queramos. Y hacemos clic en Bien. Podemos añadir un trazo a la forma. Establecemos su tamaño, su color. Nuevamente, podemos seleccionar cualquier color que nos guste. Por ejemplo, pintamos en amarillo. Establecemos el tipo de trazo. Tenemos exterior, interior y centro. Tenemos aquí en el ajuste de las sombras. Lo usamos a la sombra a la forma. Seleccionamos el color de las sombras. Pintamos en negro. Aumentamos su opacidad. Nosotros fijamos su orientación desde aquí. Establecemos su distancia desde aquí. Esta es nuestra sombra detrás de las ovejas. Como dije, fijamos su orientación a partir de aquí. Y luego tenemos algunas otras configuraciones aquí para eliminar la sombra con simplemente desmarcarla. Entonces así es como agregamos y editamos nuestra forma. Y también podemos agregar un texto a nuestra forma. Así es como agregamos y editamos nuestra forma. Y luego también podemos agregar un texto a nuestras formas. Seleccionamos la forma de la Línea de Tiempo y hacemos clic en Eliminar del teclado para eliminarla. Ahora echaremos un vistazo a la herramienta Elipse. Lo usamos para dibujar un círculo. En nuestro video, hacemos clic y arrastramos para agregar un círculo desigual. Hacemos clic en Comando Z para volver atrás y editar círculo par. Mantenemos turno y no hicimos clic y arrastramos para dibujar el círculo. Aquí estamos. El círculo es perfecto. El círculo se dibuja así porque los ajustes de las últimas formas aún se guardan y se aplican directamente a esta forma. Para ajustar la forma, vamos al panel Controles de Efectos al menú Configuración de Formas. ¿Y hacemos nuestros ajustes? Eliminamos el trazo, por ejemplo, y cambiamos las formas, color, o lo que queramos. Ahora echamos un vistazo a la herramienta polígono. Nosotros lo seleccionamos. Y dibujaríamos un triángulo aquí. Lo mismo. Vamos al panel Controles de efectos. Abrimos el menú Configuración de formas, y tenemos los mismos ajustes que antes. Ahora eliminamos la forma y seleccionamos la herramienta Pluma. Utilizamos la Herramienta Pluma para dibujar formas libres. Ponemos el primer punto aquí, otro aquí, y seguimos dibujando esta forma. Y podemos dar click en cada punto y ajustar su posición para ajustar la forma. Sólo eso, eso es para conseguir la forma que queremos. Hacemos clic en los puntos y luego lo movemos. Ahora eliminamos esta forma. Añadimos el primer punto aquí. Agregamos el segundo aquí, y hacemos clic y arrastramos para agregar una línea curva en lugar de recta. Así es como dibujamos líneas curvas para dibujar cualquier forma que queramos. Entonces así es como podemos agregar formas geométricas y remodelaciones a nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré el siguiente video. 12. Añade videos dentro de formas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar nuestros videos dentro de forma. Tenemos este video en la Línea de Tiempo. Ahora haga clic derecho en la herramienta rectángulo. Obtenemos el menú de formas y seleccionamos la herramienta elipse. Mantenga el turno y retire el círculo aquí. Utilizamos la herramienta de selección para poner el círculo aquí sobre la cara del personaje. Ahora vamos a efectos y localizamos la tecla Track Matte. Aquí está. Ahora agregamos al video. A continuación vamos a controles de efectos. Aquí tenemos los ajustes de las teclas Track Matte. Aquí tenemos los ajustes de las teclas Track Matte. Tenemos el entorno med. Aquí tenemos tres opciones. Ninguno. Árbol de video y Video a la forma está en video para arrastrar. Entonces seleccionamos Video dos. Y aquí estamos. Nuestro video se agrega dentro del círculo con juego en vivo. Y quiénes somos. Así es como podemos agregar nuestros videos dentro de formas. Podemos dibujar cualquier forma que queramos y agregarle nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 13. Primeras tareas para la tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de una tarea sencilla. Vimos cómo crear un nuevo proyecto en el premiere pro software. Y cómo agregar archivos multimedia a la Línea de Tiempo, e incluso cómo editar y emerger archivos multimedia. Ahora, me gustaría que crearas esta sencilla tarea. Encontrarás estos tres videos en la carpeta de tareas. Y me gustaría que agregaran estos videos al software, luego los cortaran y los emergieran como vimos en los videos anteriores. Es muy sencillo. Entonces eso es todo para este video, y te voy a ver en el siguiente video para crear esta tarea juntos 14. Crea la primera tarea para tu hogar: Hola y bienvenidos a este video. En este video, crearemos nuestra tarea juntos. Empezamos por cerrar este proyecto. Vamos a Archivo y seleccionamos cerrar proyecto. Ahora volvemos a Archivo y seleccionamos Nuevo. Después seleccionamos proyectos. Nombramos nuestro proyecto. Por ejemplo, le nombramos Primera tarea. Elegimos la ubicación donde queremos guardar nuestro proyecto. Y voy a guardar los proyectos en él. Ahora hacemos clic en Crear. Vamos a crear nuestro proyecto. Demos clic en el panel de proyectos y seleccionamos Importar. Ir a la primera carpeta de tareas. Está incluido para ti. Y la carpeta de recursos. Seleccionamos estos tres clips y los importamos al software. Agregamos el primer video a la Línea de Tiempo para iniciar la secuencia. También nombramos a la secuencia Primera tarea. Agregamos otros dos clips a la Línea de Tiempo. Aumenta la Línea de Tiempo con un poco. El primer video es un poco largo, así que usamos la herramienta de edición ripple para recortar esta parte del video. Nos quedamos solo con este breve clip del video. Regresa al inicio y hacemos clic en blade. Este es nuestro clip. Este es el segundo video. También utilizamos la herramienta de edición de ondulación para recortar este video. Mantenemos este clip corto. A continuación pasamos al tercer video. Nuevamente, lo recortamos. Mantenemos el inicio del video. Perfecto. Volvemos al inicio y damos clic en Reproducir. Estos son nuestros clips de creación. Disminuiré más el primer poco de globina. Sólo para hacer los tres clips en la misma duración. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Entonces así es como podemos recortar videos y fusionarlos con la Línea de Tiempo. Es muy fácil y sencillo. Eso es si este video, gracias por verlo y te veré en el siguiente video para pasar al siguiente nivel y aprender cosas nuevas en el software. 15. transiciones de video: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, creamos esta sencilla tarea. Fusionamos estos dos videos juntos para crear este video aquí. Ahora, en este video agregaremos transiciones de video para mejorar el video. Es agregar transiciones de video. Vamos aquí a este panel. Haga clic en el icono de doble flecha aquí para ver el menú completo del panel. A continuación, seleccione el panel de efectos. Tenemos aquí el menú Efectos. Y al final tenemos las transiciones de video. Abrimos la carpeta de transiciones de video, y tenemos aquí múltiples transiciones para elegir. Por ejemplo, la carpeta disolver aquí contiene siete transiciones. El video inmersivo contiene transiciones, y cada carpeta contiene múltiples transiciones entre las que podemos elegir Podemos agregar las transiciones, aumentar las partes al inicio, y agregar el final del clip o entre dos clips aumentará la longitud de la Línea de Tiempo para que puedas tener buena suerte. Tenemos aquí tres clips. Podemos agregar las transiciones entre los clips o al inicio del primer clip y su final. Escojamos una de las transiciones disueltas. Por ejemplo, la edición de resultado. Para agregar las transiciones, damos clic en él y lo arrastramos a la Línea de Tiempo. Obtenemos esta zona marrón resaltando donde agregaremos una transición. Podemos agregar una transición al final del clip o editar inicios o entre los dos clips. Soltamos el ratón para agregar la transición. Aquí estamos, la transición se agrega entre los dos clips. Ponemos el cursor aquí y damos clic en Reproducir. ¿Estamos haciendo clic en el espacio desde el teclado para reproducir el video? Estamos. Esta es la transición. Eliminaré las transiciones para que puedas ver el ancho del Video. Y sin la transición, para eliminar la transición que seleccionamos y haga clic con el botón derecho en Eliminar del teclado, o hacemos clic derecho sobre ella y seleccionamos Borrar. Este es el video sin la transición. Y este es el video después de que añadimos la transición, echaría un vistazo a la transición numérica. Por ejemplo, abrimos la carpeta de diapositivas y agregamos esta transición de diapositivas. Lo mismo. Lo ponemos aquí entre los dos clips. Reproduce el video, y aquí estamos. Como dije, puedes usar cualquiera de estas transiciones. Podemos editar la duración de la transición, aumentos o disminuciones. Con el ratón. Al final de la transición, obtenemos este ícono aquí. Lo mismo si ponemos el ratón al inicio de la transición. Ahora vamos a dar click en la transición y amplitud hacia un lado Ahora podemos incrementar así la duración de la transición. Recopilamos avión, y aquí estamos. Entonces, cuanto más larga sea su duración, más lenta será. Ahora disminuimos su duración. Hacemos clic en avión, y aquí estamos. Es muy sencillo. Aquí tenemos la duración de la Línea de Tiempo, y podemos aumentar o disminuir la duración de la transición en función de lo que queramos. Ahora seleccionamos la transición del video. Después vamos a Controles de Efectos. Si puedes ver los controles de efectos aquí, ve a Ventana y compruébalo. Como dije, damos clic en los controles de efectos y podemos ver los ajustes de transición. Este panel es solo para efectos. Tenemos aquí son la dirección de los efectos. Cuando retomamos el video, se puede ver que la transición comienza de oeste a este. Y podemos cambiarlo para comenzar de este a oeste. Lo mismo. Podemos iniciarlo de norte a sur. Lo mismo podemos iniciarlo de norte a sur. Y de Sur y Norte. O incluso desde la esquina noroeste, o incluso desde la esquina noroeste. Podemos editar el inicio y el final de la transición. Y podemos editar la duración de la transición desde aquí también. La única diferencia es que podemos editar la duración del defecto desde un solo lado, no como antes. Lo mismo. También podemos editar su duración desde este lado. Si pasamos el cursor sobre la duración en el medio, obtenemos este icono aquí Ahora podemos cambiar la posición de los efectos de transición entre los dos clips así. Podemos editar su duración y posición muy fácilmente. Tenemos aquí el ajuste de alineaciones de transición. Tenemos aquí la configuración de alineaciones de transición Tenemos aquí el cliente inicia porque desalineamos esto manualmente Seleccionamos etiqueta de centro para centrar la transición entre los dos clips. Seleccionamos Start, It's got to online ad like this, y end, tiene que alinear la transición al final. Podemos alinearlo de cualquier manera que queramos. Y al final. Tiene que alinear la transición al final. Podemos alinearlo de cualquier manera que vivamos. Ahora agregamos la transición de disolución aditiva entre los dos clips. Aquí. Hacemos clic en Reproducir, y aquí está. Ahora cuando lo seleccionamos, puedes ver que tiene diferentes configuraciones. Echa un vistazo. Cada transición tiene diferentes configuraciones. Podemos editar el inicio y el final así. Habíamos buscado avión. La transición se ve un poco diferente. Ahora. Podemos editar el inicio y el final de la transición para dar los resultados que queramos. Agregamos otra transición al inicio del primer clip y otra al final del último clip. Ahora cuando hacemos clic en Reproducir, obtenemos este mensaje aquí. El fallo puede aplicarse a un solo clip. Entonces reemplazamos esta transición porque se puede editar al inicio de un clip. Lo reemplazamos con la transición de la caja del iris. Hacemos clic en play. Aquí está. Reemplace esta transición al final también. Hacemos clic en Jugar, perfecto. Algunas transiciones se pueden colocar al inicio de la partitura al final de un video. Por eso es posible que recibas un mensaje similar al que obtuvimos. Simplemente reemplázalo por uno que funcione al principio y ya está listo para ir. Realizamos todo el video. Y aquí estamos. Así es como agregamos y editamos nuestros efectos de transición. Ahora bien, si miras de cerca las transiciones en la carpeta disuelta, todas las transiciones son conocidas, pero la transición de disolución cruzada tiene aquí esta línea azul. Eso quiere decir que es el que está activado. Por ejemplo, aquí borramos esta transición. Tenemos aquí una función para agregar los efectos de transición automáticamente. El software ya seleccionó esta transición. Ahora para agregar la transición seleccionada automáticamente, basta con hacer clic en Comando más D para usuarios de Mac y Control más T para usuarios de Windows. Entonces seleccionamos donde queremos agregar la transición. En este caso aquí, Andrew da clic en Control o Comando más D. Aquí estamos. La transición de disolución cruzada es la única edición. Lo mismo. Seleccionamos esta área entre estos dos clips, damos clic en Control o Comando más D. Aquí estamos. La transición se reemplaza con la transición de disolución cruzada. Y puedes configurar tú mismo la transición seleccionada. Por ejemplo, la transición dip a blanco. Vamos a hacer clic en él y hacer clic en Establecer seleccionado como transición predeterminada. Ahora la transición dip to white tiene la línea azul en ella. Ahora seleccionamos donde queremos editar y hacemos clic en Control o Comando más D. Así es como agregamos una edición de efectos de transición. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 16. Añadir texto: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, vimos cómo agregar y editar efectos de transición. Ahora, en este video veremos cómo agregar texto a nuestros videos. Entonces es un texto a nuestro video. Seleccionamos la Herramienta Tipo. Después nos dirigimos al reproductor multimedia y damos click, ahí es donde queremos agregar el texto. Aquí estamos. Obtenemos este icono aquí. Y tenemos una capa de texto en la Línea de Tiempo. Ahora escribimos un texto aquí. Por ejemplo, escribimos la maravilla de la naturaleza. Por supuesto que puedes escribir lo que quieras. Ahora vamos a los controles de efectos y abrimos el menú de ajustes de texto. Tenemos aquí, el texto que apretamos hizo los textos que necesitamos solo dejarlo primero porque no podemos editar el texto sin seleccionarlo. Podemos seleccionar el tipo de fuente desde aquí. Por ejemplo, seleccionamos la fuente Arial. Seleccionamos el estilo de fuente desde aquí. Tenemos cursiva regular, negrita y negrita. Itálica, selecciona la que te guste dijimos, el tamaño del texto de aquí. Podemos aumentarla o disminuirla. A continuación tenemos aquí los ajustes de párrafo. Posteriormente escribiremos un párrafo y regresaremos para echar un vistazo a estos ajustes A continuación tenemos los ajustes de apariencia. Tenemos configuración predeterminada para seleccionar el color del texto. Damos click en la caja de color y seleccionamos el color que nos gusta desde la ventana de selección de color Después de seleccionar el color, damos clic en Bien. Seleccionamos el color verde. Cuando retomamos el video, se puede ver que el texto está en verde. Seleccionamos el texto. Otra vez. Simplemente seleccione todo el texto mantener Control más a para usuarios de Windows o Comando más a para usuarios de Mac. A continuación tenemos los ajustes de trazo. Lo comprobamos para agregar un trazo al texto. Después seleccionamos el color del trazo y hacemos clic en Bien para iluminar. Podemos cambiar este tipo de trazo desde aquí. Tenemos exterior, interior y centro. Selecciona el tipo que más te guste. El trazo es un poco anticuado y no me gusta usarlo, pero siéntete libre de usarlo si quieres y piensa que es genial Establecemos el tamaño del trazo desde aquí. A continuación tenemos la configuración de fondo. Lo comprobamos en un fondo al texto. Seleccionamos el color de fondo. Por ejemplo, pintamos en negro. Podemos editar los textos de fondo opacidad desde aquí. Hacemos clic en avión. Aquí está el fondo del texto. Dijimos que sexo fondo tamaño de aquí. Aumentamos un poco su tamaño. Y editamos sus esquinas desde aquí. Podemos hacerlos rectos alrededor. Y siempre podemos eliminar el fondo de los textos desmarcando el mismo. A continuación tenemos el ajuste de sombra. Lo usamos a la sombra del texto. Pintamos en negro. Podemos establecer su tamaño a partir de aquí. Podemos fijar su posición a partir de aquí. Y podemos editar su nitidez desde aquí para hacerla nítida o A continuación, tenemos los ajustes de transformación. Usamos la configuración de posición para establecer la posición del texto. Por ejemplo, lo ponemos aquí. Voy a quitar la broma de los textos. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Como puedes ver, cuando el Video llega a este punto, los textos desaparecen. Y parte de este punto. Ponemos el ratón en el borde de la capa de texto. Obtenemos este ícono y lo agarraríamos todo el camino para comenzar con el video para que comience con el Video. Lo mismo. Si quisiéramos terminar con el video. Lo arrastramos hasta el final. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El texto comienza con el video y la edición ENSO. Seleccionemos los textos y cambiemos su color. Retira su trazo. Hemos pintado en blanco Hacemos clic en Jugar. Y aquí estamos. Por supuesto, puedes pintarlo en cualquier color que te guste. Para eliminar los textos. Dormimos su capa y hacemos clic, Eliminar del teclado. Hacemos clic y mantenemos pulsada la herramienta de tipo para obtener esta lista, y seleccionamos la herramienta de tipo vertical. Vamos al MediaPlayer. Hacemos clic en donde queremos escribir texto en. Y tecleamos Premiere Pro por ejemplo. Se puede ver que el texto es Vertical. Hacemos clic en Comando o Control más a para seleccionar todo el texto. Nos dirigimos al menú de configuración de texto. Lo mismo. Podemos editar el tamaño del texto desde aquí. Y todos los demás ajustes que vimos antes. Podemos poner los textos donde queramos. Eliminamos este texto. Ahora veremos cómo escribir un párrafo. Para escribir un párrafo, seleccionamos la Herramienta Tipo. Vamos al reproductor multimedia, luego hacemos clic y arrastramos así para obtener esta caja. Esta caja o rectángulo es donde vamos a escribir nuestro párrafo. Liberamos el ratón. Ahora escribimos nuestro texto. Tengo aquí este texto. Está incluido para que lo uses. Entonces copiamos el texto. Ahora haga clic derecho dentro de la forma y hágalo en base los textos son este es nuestro párrafo. Seleccionamos el texto manualmente o haciendo clic en Control o Comando más a. abrimos ese menú de configuración de sexo. Lo mismo. Seleccionamos el tipo de fuente desde aquí. Decíamos el tamaño del texto, el estilo de fuente, y aquí tenemos los ajustes de alineación que antes saltamos Podemos alinear el texto a la izquierda, al centro o a la derecha. Podemos alinear el texto a la línea izquierda de la forma excepto la última línea del párrafo. Podemos usar los ajustes de alineación para alinear el texto de diferentes maneras. Y podemos alinear el texto a la parte superior, la mitad y la parte inferior de la forma. Nos alineamos al doblaje y a la izquierda. A continuación usamos esta configuración para establecer el espacio entre las palabras. Por ejemplo, en Grecia, el espacio entre las palabras, hacemos clic y arrastramos hacia la derecha, y hacemos clic y arrastramos hacia la izquierda para disminuir el espacio entre las palabras. A continuación tenemos el espacio entre las líneas fijando. Pasamos el cursor sobre el escenario. Obtenemos este icono y hacemos clic y arrastramos hacia la derecha para aumentar el espacio entre líneas. Y arrastraríamos hacia la izquierda para disminuirlo. A continuación tenemos la configuración de pensión completa para establecer los textos involucrados. Y tenemos las cursivas para poner el texto en cursiva. Tenemos el ajuste de todas las tapas. Para establecer el texto completo y las brechas. Tenemos el ajuste de tapa pequeña y el resto de los ajustes. Para eliminar la configuración, solo tienes que volver a hacer clic en ella. Azul significa que el ajuste está activado, y blanco significa que no está activado. Lo mismo. Cambiamos el color del texto. Aquí tenemos la configuración del trazo y el fondo del texto. Ya hablamos de todos estos ajustes. Podemos cambiar la posición del texto desde aquí. Y tenemos aquí algunos ajustes más de los que hablaremos en los próximos videos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 17. Añade tercios más bajos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar Terceros Inferiores a nuestros videos. Empezamos entrando en el menú Ventana y verificamos gráficos esenciales. Aquí tenemos el menú gráfico esencial aquí. Tenemos múltiples tercios inferiores que podemos agregar a nuestros videos. Echamos un vistazo a la diferencia Tercer Inferior, hacemos clic en él y lo arrastraremos a la Línea de Tiempo. Lo colocamos encima del video. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Aumentemos el tamaño del reproductor multimedia para que veamos bien el video. Hemos buscado avión, y aquí estamos. Solo el gráfico que seleccionamos. Y aquí obtenemos sus ajustes. Seleccionamos la segunda barra. Aquí está. Usamos el ajuste de relleno para cambiar su color. Seleccionamos cualquier color que nos guste. Por ejemplo, azul cielo. Hacemos clic en OK juego. Jugamos el video, y aquí está. Cambiamos el color de la segunda barra. Ahora seleccionamos la primera barra. Aquí está. Tenemos medios que está en amarillo. Llegar al plano de elevación. Aquí estamos. Ahora engañado Transición. Aquí está la transición. Hemos pintado en negro. Volvemos semana de avión de deslizamiento, y aquí estamos. Podemos agregarle un trazo o sombra. Si queremos eliminar el gráfico, lo seleccionamos y lo recogemos, eliminamos del teclado. Volvemos al menú de navegación. Y seleccionamos otro gráfico. Por ejemplo, el ángulo Tercer Inferior, iridiscencia. Editamos a la Línea de Tiempo. Volvemos al inicio. Hacemos clic en play. Aquí está. Lo mismo. Con seleccionados. Obtenemos su configuración aquí. Seleccionamos el texto y el wildtype donde queramos aquí Por ejemplo, voy a escribir joseph Adam. Puedes escribir lo que quieras aquí. Tenemos aquí los ajustes de transformación de alineación. Podemos alinear el texto a la izquierda. El medio. aquí en el ajuste de posición para posicionar el texto manualmente. Cambiamos la fuente del texto desde aquí. Seleccionamos el texto, después soplamos las fuentes que tenemos aquí y seleccionamos la que más nos guste. Hablamos antes de la configuración del texto. Dijimos el tamaño del texto desde aquí. Regresamos, puedes jugar, y aquí estamos. Ahora dejaríamos este Tercer Inferior. Seleccionamos el juego Lower Third izquierda. Editamos a la Línea de Tiempo. Lo ponemos sobre el video. Hacemos clic en play. Aquí está. Seleccionamos el tercio inferior y obtenemos su configuración aquí. Este Tercer Inferior es diferente al anterior. Tecleamos nuestro texto aquí. Por ejemplo, tecleamos edición de video. Tenemos aquí el texto del subtítulo. Por ejemplo, tecleamos aprender Adobe premiere pro. Por supuesto que puedes escribir lo que quieras aquí. Seleccionamos el título es tipo de fuente de aquí. Dijimos el estilo de fuente desde aquí. Podemos seleccionar negrita, cursiva, etcétera. Lo mismo para el texto del subtítulo. Seleccionamos su tipo de fuente desde aquí, y dormimos su estilo de fuente desde aquí. A continuación tenemos el ajuste de velocidad de animación . ¿Quién reprodujo un video? Esta es la animación. Aumentamos su velocidad. Hacemos clic en play. Aquí estamos. Usamos el ajuste de velocidad de animación para establecer la velocidad de animación. Aquí tenemos los ajustes de estilo. Cambiamos el color principal a partir de aquí. Seleccionamos el rosa oscuro, por ejemplo. Así es como agregamos los tercios inferiores a nuestros videos. Tenemos múltiples gráficos para elegir en el menú de gráficos esenciales. Agregamos el que nos gusta y lo ajustamos usando la configuración para obtener los resultados que nos gustan. Entonces eso es F para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 18. velocidad y cámara lenta: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo acelerar y ralentizar nuestros videos. No necesitamos este video, así que lo eliminaré de la Línea de Tiempo, y agregaré este en su lugar. Este video está incluido para que lo uses. Después de agregar el video a la Línea de Tiempo, obtenemos esta ventana. Esta ventana aparece cuando la nueva Configuración de video no coincide con la configuración de secuencia. Entonces seleccionamos Cambiar configuración de secuencia para que coincidan con los Ajustes de video. Aquí estamos, este es nuestro video. Ahora haga clic derecho en el video en la Línea de Tiempo y seleccionamos Duración de velocidad. Obtenemos esta ventana. Aquí tenemos la tasa de velocidad en videos normales más antiguos, la velocidad se establece en 100%. Cuando lo aumentamos, el video se vuelve más rápido. Y cuando lo disminuimos, el video se vuelve más lento. Velocidad, podemos aumentarla manualmente, o bien podemos hacer clic en la configuración en negro a la derecha para aumentarla con derecho redactado para aumentar la velocidad y rechazamos a la izquierda para disminuirla. Ahora dijimos la velocidad al 150 por ciento. Después hacemos clic en Bien. Ya puedes ver que el video es más corto. Reproduzca el video. Como puedes ver, el video ahora es más rápido. Vuelva a hacer clic derecho en el video y seleccione Duración de la velocidad. Aumentamos la velocidad, por ejemplo, a 187, 178. Pero si aumentas demasiado la velocidad, habrá algunos problemas, sobre todo si el video se filma con un número bajo de fotogramas. Ahora haz clic en Bien. Reproduzca el video. Y aquí estamos. El video es muy rápido. Nuevamente, haga clic derecho en el video, seleccionamos velocidad, duración. Dijimos que la velocidad vuelve al 100%. Esta es la velocidad normal. Ahora para ralentizar el video, necesitamos disminuir esta tasa. Por lo que lo fijamos en el 50 por ciento. Por ejemplo. Hacemos clic en Bien. Como puedes ver, el video ya no es. Cuanto más lento sea el video, más largo será. Cuanto más rápido sea, más corto será reproducido el video Y aquí estamos. El video está en cámara lenta, así que esta es una forma de acelerar y ralentizar nuestros videos. Tenemos otra forma de hacerlo. Nosotros le echamos un vistazo. Volvemos a poner el video a su velocidad normal al 100 por ciento. Incrementa ligeramente el tamaño. Ahora bien, si echas un vistazo de cerca a la pista de video, verás este ícono aquí. Así que haga clic derecho sobre él. Pasamos a reprogramación de tiempo y seleccionamos velocidad. Aquí tenemos esta línea en el medio. Si sacamos la ventaja para aumentar la Velocidad de Video, aquí tenemos esta línea en el medio. Somos una línea más audaz para aumentar la velocidad del video. Y la bajamos a grados la Velocidad de Video que recogemos en la línea y la tiramos hacia arriba. Se puede ver la tasa de velocidad aumentando debajo de la cubierta. Después de que lanzamos el ratón, el video se acorta. El video es más rápido. Ahora cuando bajamos la línea, el video se alarga. Y cuando lo jugamos, puedes ver que ahora es más lento, para debajo de nuestro último movimiento, podemos dar click en Comando más Z, o podemos ir a Editar y seleccionamos deshacer. El video vuelve a la velocidad normal. Ahora y si queremos acelerar cierta parte del video y ralentizar otra parte. Es muy sencillo. Cuando lleguemos a esta línea en la pista, aquí obtenemos la herramienta de fotograma clave Ahora digamos que queremos acelerar la primera parte con el video y ralentizar la otra parte. Empezamos configurando el fotograma clave aquí. Después de set y el fotograma clave obtenemos esta línea aquí. Es como si dividiéramos el video. Ahora cuando levantamos la línea para aumentar la velocidad, solo aceleramos esta parte. Y bajamos esta parte para disminuir la velocidad. Podemos explicar. Y aquí están el video comienza rápido y luego se ralentiza. Podemos agregar otro fotograma clave aquí. Y aumentamos la velocidad de esta parte. Volvemos, hacemos clic en avión, y aquí están el video arranca rápido, luego lento, luego rápido otra vez. De esta manera podemos acelerar o ralentizar cualquier parte del video que queramos. Ahora bien, si miras de cerca la transición entre las velocidades, sucede de repente. Entonces necesitamos suavizar la transición. Seleccionamos el fotograma clave y lo arrastramos hacia la derecha. Ahora puedes ver que la línea se ve así. Tenemos una línea recta aquí. Pero aquí tenemos una línea inclinada, lo que indica que la transición entre las velocidades es ahora más suave Podemos usar la herramienta de fotograma clave para hacer que las esquinas de línea sean un poco más curvaturas que el proceso de transición, incluso más. Avión de descuido. Y aquí estamos. La transición entre las velocidades es ahora menor. Lo mismo aquí. Seleccionamos el fotograma clave y lo arrastramos hacia la derecha para indicar la línea de velocidad Y hacemos que sus esquinas sean un poco curvilíneas para suavizar el proceso de transición en este punto también Entonces así es como podemos editar la velocidad de nuestros videos. Ahora moveremos este video y agregaremos otro. Tomamos sólo esta parte del video. Queremos mantener la Velocidad de Video normal hasta los puntos donde el personaje haga el backflip Entonces lo bajamos la velocidad aquí mismo. Ahora haga clic derecho en el icono en la pista de video. Pasamos a reprogramación de tiempo y seleccionamos velocidad. Agregamos un fotograma clave. En este punto. Vamos a ralentizar esta parte del video. Seleccionamos el fotograma clave. Lo arrastramos hacia la derecha para inclinar la línea de velocidad y suavizar el proceso de transición. Nosotros sólo las líneas esquinas para ser un poco más curvilíneas. Regresamos rápido, avión. Y quiénes son el video es una velocidad normal y luego se ralentiza así. Últimamente hizo disputas. Eso es mejor. Podemos ajustar la Velocidad de Video de nuevo a la normalidad en este punto. Agregamos un fotograma clave y ponemos ciego al medio. Suavizamos el proceso de transición. Volvemos, hacemos clic en avión, y aquí estamos. Velocidad normal, lenta, y luego de vuelta a la velocidad normal. Así es como podemos acelerar o ralentizar nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 19. video inverso: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, vendemos cómo acelerar y ralentizar nuestros videos. Ahora, en este video, veremos cuán diversos son nuestros videos. Es muy sencillo. Tenemos este video aquí. Échale un vistazo. Los personajes están caminando hacia adelante. Ahora invertiremos el video para que parezcan que son fondos caminantes. Entonces, hagamos clic en la pista de video y una velocidad y duración seleccionadas . Obtenemos esta ventana. Ahora comprobamos la velocidad inversa. Hacemos clic en Bien. Jugamos el video. Y aquí estamos. Los personajes parecen ser fondos ambulantes. Así es como podemos revertir nuestros videos y agregarles algunos efectos geniales. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 20. desvincula video y audio: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo desvincular el audio de nuestros videos Aquí tenemos este video con audio. Si quita el video, el audio se mueve con él. Entonces digamos esto. Queremos quitar el audio de este video y reemplazarlo por otro. Es muy fácil. Vamos a hacer clic en la pista de video. Y seleccionamos desvincular. Ahora el audio y el video están desvinculados, y podemos seleccionar cada uno por separado. Cuando movemos el video, el archivo de audio permanece puesto y no se mueve con el video. Ahora podemos eliminar el archivo de audio, lo seleccionamos y recogemos el lead del teclado. Ahora podemos reemplazarlo por otro archivo de audio. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos este archivo de audio. Está incluido para que lo uses. Importamos y lo agregamos a la Línea de Tiempo. Utilizamos la herramienta de afeitar para cortar el archivo de audio porque es demasiado largo. Retiramos la parte extra. El audio y el video están ahora en la misma duración. Pero el audio y el video siguen separados. Entonces tenemos que vincularlos entre sí. Seleccionamos ambos. Haga clic con el botón derecho y seleccione el enlace. O están vinculados. Cuando movemos el video, el audio se mueve con él. Así es como desvinculamos el audio de los videos y los reemplazamos. Eso es si este video, gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 21. pantalla dividida: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo dividir la pantalla y mostrar múltiples videos al mismo tiempo. Comenzamos por agregar el primer video a la Línea de Tiempo. Ahora agregamos otro video. Es el mismo personaje, solo un ángulo diferente en cada video. Ahora veremos cómo mostrar ambos videos a la vez. Ponemos un video encima del otro. Seleccionamos el video superior. Vamos al panel de efectos. Puedes ver el panel de efectos ir a Ventana y verificar efectos. Tecleamos cultivo. Este es el efecto de recorte con arrástrelo al video superior. Seleccionamos el segundo video y le agregamos el efecto de recorte también. Vamos a controles de efectos. Tenemos aquí, los ajustes del efecto de recorte. Seleccionamos ese video. Vamos a la configuración del efecto de recorte y recapitulamos el video desde la izquierda Lo mismo desde la derecha. Ahora usamos el ajuste de posición para poner el video, para dirigir. Selecciona el segundo video. Lo agarramos de la izquierda. Lo arrastraríamos hacia la izquierda para que esto lo pudiéramos ver. Lo recortamos desde la izquierda, un poco así para cubrir el resto de la pantalla. También lo agarras de los derechos. Perfecto. Volvemos al inicio, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Estamos mostrando dos videos al mismo tiempo. Tenemos una toma normal y las tomas de primer plano del mismo video. Podemos dividir la pantalla y mostrar tres videos. Seleccionamos el primer video y recortamos, es de arriba. Recolamos y ligeramente desde el fondo también. Usamos la configuración de posición para colocar el video aquí abajo. Apenas el video un poco así. Eso es mejor. Ahora agregamos otro video. Aquí está. Lo agregamos en la parte superior. Le agregamos el efecto crop, y lo recortamos desde arriba. También lo agarramos desde abajo. Luego usamos el ajuste de posición para colocarlo en la esquina superior derecha. Primero lo recortas de la izquierda. Entonces como dije, lo colocamos en la esquina superior derecha. Perfecto. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Estamos mostrando tres videos al mismo tiempo. Así es como podemos dividir la pantalla y mostrar múltiples videos al mismo tiempo. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 22. Estabiliza los videos de temblor: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo estabilizar nuestros videos. Tenemos este video aquí. Y como se puede ver, la cámara se agita y el video no se ve bien Entonces veremos cómo estabilizarlo. Vamos al panel de efectos. Tecleamos warp. Obtenemos el efecto Estabilizador de Urdimbre aquí. Lo arrastramos al video en la Línea de Tiempo. El software está analizando los antecedentes. Quien espera un poco. Aquí, ya está hecho. Hacemos clic en play. Aquí, están el video es estable y ya no hay más temblor. Echa un vistazo aquí. Este es el video anterior, y este es el video después de que nos estabilizamos, echaría un vistazo a otro video. Agregamos a la Línea de Tiempo. Aquí está, échale un vistazo. También está sacudido. Entonces le agregamos el efecto Estabilizador de Urdimbre. Esperamos un poco. El software está analizando los antecedentes. Ahora, ya está hecho. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí están el video se estabiliza. Si miras de cerca, notarás que el video es estable, pero aún así se mueve. Ahora bien, si queremos arreglar el video para que ya no se mueva, vamos al panel Controles de Efectos. Tenemos aquí, los ajustes del efecto del Estabilizador de Urdimbre. Vamos al menú de estabilización, a la configuración de resultados, y seleccionamos ningún movimiento. Esperamos un poco para, el software, está estabilizando el video. Lo es. Ahora recogemos avión. Y aquí estamos. El video es estable. Entonces así es como estabilizamos nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 23. elimina el ruido: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo eliminar el ruido de nuestros videos. Jugamos el video. Es posible que no veas el ruido con claridad, así que acercamos el video. Aquí estamos. Como pueden ver, aquí tenemos demasiado ruido. Ahora veremos cómo eliminarlo. Seleccionamos el video, vamos al panel de efectos y tomamos ruido. Seleccionamos el efecto de ruido VRD. Editamos al video. Tenemos sus ajustes aquí en el panel Controles de efectos. Tenemos aquí el ajuste del nivel de ruido. Después de agregar el efecto del video, el software elimina el más directamente. Quién hizo una pausa en el efecto. Aquí estamos. Este es el video sin el efecto. Y este es el video después de que editemos el efecto, el ruido ya se ha ido. Y podemos establecer el nivel de ruido para mantener la resolución adecuada. Nos alejamos. Entonces así es como podemos eliminar el ruido de nuestros videos. Solo presta atención al nivel de ruido en el video. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 24. elimina el objeto del video: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo eliminar cualquier objeto en movimiento de nuestros videos. Tenemos este video aquí con este personaje en movimiento. Ahora veremos cómo eliminar a este personaje del video. Lo primero que hay que saber es lo que vamos a hacer ahora solo funciona para estabilizar videos. Ahora empezamos por duplicar el video. Lo ponemos encima. Ocultamos el video inferior por ahora. A continuación vamos a controles de efectos. Ahora hacemos clic en Crear máscara de elipse. Aquí estamos. Esta es la máscara de elipse Lo ponemos en el personaje antes de agregar la Máscara, asegúrate de seleccionar el video superior y no el inferior. Ahora solo es la máscara basada en la forma del personaje. Aumentamos la máscara de plumas demasiado suaves y bordes de damasco. Ahora hacemos clic en Mask Path para agregar un fotograma clave. Utilizamos este fotograma clave para mover la máscara. Ahora seleccionamos la máscara para que esto podamos ver bordes damasco. Puedes ver el fotograma clave aquí. A continuación movemos el cursor aquí. Y arrastramos la Máscara para rastrear al personaje. Cuando movemos la máscara, aquí se agregó un nuevo fotograma clave. Nuevamente, movemos el cursor y movemos la máscara para arrastrar al personaje. Y para seguir así hasta el final del video. Ya terminamos. Volvemos, hacemos clic en reproducir. Aquí agregamos la máscara agrieta los objetos o el movimiento del personaje, y lo sigue. Ahora hacemos clic en invertido, invertimos el proceso. Todo el video es visible y el personaje está oculto. Hacemos clic en play. Aquí estamos. Ahora vamos a quebrar el Señor. Seleccionamos la herramienta de afeitar. Podemos seleccionarlo o usar el atajo ver desde el teclado. Ahora dividimos este video. Invertimos la posición de las dos partes. Volvemos, hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. El personaje se ha ido y eliminado del video. Y por supuesto ahora puedes reemplazar el personaje o los objetos por otro personaje u objeto si quieres. Y como dije, esta técnica que utilizamos funciona sólo con estabilizar videos y sin ningún otro objeto o personaje se está moviendo en el fondo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 25. Segunda tarea para la tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Tenemos este video aquí. Y como pueden ver, la cámara está temblando. A mí me gustaría que lo estabilizaras. Es muy fácil y sencillo y ya vimos cómo hacerlo. Entonces, eso es todo. Y te voy a ver en el siguiente video para corregir la tarea juntos. 26. Crea una segunda tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, les he pedido que estabilicen este video aquí. Ahora vamos a hacer eso juntos. Entonces volvemos al inicio del video. Vamos a efectos y localizamos el Estabilizador de Urdimbre. Simplemente tecleamos warp y aquí obtenemos el efecto. Ahora agregamos el efecto del video. El software analiza el video, luego lo estabilizará. Estamos, volvemos, hacemos clic en play. El video ahora es estable. Todo el temblor se ha ido. Este es el video anterior. Y este es el video ahora. Así estabilizamos nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 27. cómo animar objetos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear una animación con el Adobe Premiere Pro. Empezaremos por agregar un fondo. Por lo que hacemos clic en nuevo elemento. Obtenemos este menú, y seleccionamos Color Mate. Obtenemos esta ventana. Tenemos aquí, la configuración de Video, aquí no cambió nada. Simplemente hacemos clic, Bien, seleccionamos el color de fondo. Por ejemplo, seleccionamos el color blanco y hacemos clic, Bien, nombramos el fondo y damos clic en Bien. Aquí estamos. Este es nuestro trasfondo. Aquí. Arrastramos el fondo a la Línea de Tiempo. Aumentamos su duración. Este es nuestro trasfondo. Ahora haga doble clic en el panel de proyectos. Añadimos el logo. Este logo está incluido para que lo uses. Hacemos clic en Importar. Aquí está. Editamos a la Línea de Tiempo y aumentamos su duración para que coincida con la duración del fondo. Tenemos aquí, el fondo y el logo. Para iniciar nuestra animación, seleccionamos el objeto que queremos animar. En este caso el logo. Entonces lo seleccionamos. Después vamos a controles de efectos. Aquí tenemos los ajustes de movimiento. Si el menú de movimiento está cerrado, lo abres para ver los ajustes. Tenemos aquí, el ajuste de posición. Lo usamos para mover el logo de derecha a izquierda y de arriba a abajo. A continuación tenemos el ajuste de escala, el tamaño del objeto. A continuación tenemos la configuración de rotación para rotar el objeto. Y tenemos aquí el ajuste de opacidad. Lo usamos en la d.school opacidad del objeto. Por supuesto, podemos aplicar estos ajustes a imágenes, textos, o cualquier cosa que queramos animar. Tenemos aquí en la línea de tiempo de animación. Es lo mismo que la Línea de Tiempo que tenemos aquí abajo. Como puedes ver, cuando movemos el cursor en esta línea de tiempo, también se mueve en la otra Línea de Tiempo. Usamos el cursor para establecer el punto de inicio de nuestra animación. Por ejemplo, queremos iniciar nuestra animación en este punto. Entonces establecemos el cursor aquí. Vamos a la configuración de posición y damos click en Toggle animation. Como puede ver, el icono de animación de alternar está en azul. Tenemos un punto en la Línea de Tiempo. Llamamos a estos puntos un marco clave. fotograma clave determina el punto de inicio y los puntos finales de una animación Ahora ponemos el cursor en el punto donde queremos que termine la animación. Por ejemplo, aquí. Ahora haga clic en el ajuste de posición y lo arrastraremos hacia la derecha para colocar el logo aquí. Después de soltar el mouse, puedes ver un nuevo fotograma clave agregado aquí Este fotograma clave marca el final de la animación. Volvemos a poner el cursor aquí y hacemos clic en reproducir. Aquí estamos. Esta es nuestra sencilla animación. Comenzó en el primer fotograma clave y terminó en el segundo Queremos aumentar la duración de la animación. Acabamos de hacer clic en el fotograma clave final. Entonces lo arrastraríamos y lo pondríamos en los nuevos puntos donde queremos que termine la animación. La animación es pendiente porque es larga. Podemos acelerarlo disminuyendo su duración así. También podemos cambiar la posición inicial del fotograma clave. Por ejemplo, lo ponemos al inicio. Hacemos clic en avión, y aquí estamos. Agrega otra animación. Por ejemplo, volvemos a poner el logotipo a su posición original. Ponemos el cursor aquí. Quién puso el logo de nuevo aquí usando el ajuste de posición. Tenemos un nuevo fotograma clave. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El logo empieza aquí, se mueve y regresa. Más que la animación. Dormimos los tres fotogramas clave. Después haga clic derecho sobre ellos y vamos a la interpolación temporal y dormimos fácil adentro, fácil de salir. Voy a seleccionar Easy out. Se pueden ver los iconos de fotogramas clave cambiados. Podemos jugar, y se puede ver la animación es más pequeña que antes. Ahora eliminamos estos fotogramas clave. Quién puso el cursor al inicio. Después de eliminar fotogramas clave, podemos hacer clic en Alternar animación para agregar un nuevo fotograma clave En su lugar, hacemos clic en Agregar fotograma clave para editar. Esta es la animación inicia fotograma clave. Ahora ponemos el cursor aquí. Podemos mover el logo de derecha a izquierda aquí. Y podemos mover el logo de arriba a abajo aquí. Arrastramos a la derecha para bajar el logo, y arrastramos a la izquierda dos balas hacia arriba. Haremos logo todo el camino hasta que se haya ido. Volvemos al inicio. Recopilamos avión. Y aquí están el logo empieza en el medio, luego sube hasta que se va. Eliminamos estos fotogramas clave y invertimos la animación. Agregamos un fotograma clave al inicio. Sacamos el logo hasta que se ha ido. Ponemos el cursor aquí. Agregamos un fotograma clave y tiramos el logo de nuevo al centro Volvemos al inicio, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Logo baja de arriba a mitad Esto es útil para crear una introducción simple a tu canal de YouTube o tus videos de redes sociales Solo la animación y dárselas, necesitas seleccionarla. Solo deja un fotograma clave. Puede poner el cursor sobre él, o puede usar la flecha del fotograma clave para navegar por los fotogramas clave y seleccionar el fotograma clave que desee Entonces puedes hacer los ajustes que quieras tu animación. Usamos las flechas de fotogramas clave para navegar a través de dos fotogramas clave de ida y vuelta Con eliminar estos fotogramas clave. Hacemos clic en el ajuste de posición, alternamos los iconos de animación al seleccionarlo, y hacemos clic en Alternar animación y ajuste de escala para seleccionarlo. Ahora bajamos el logo a cero. Podemos hacer clic y arrastrar hacia la izquierda hasta que sea cero. O podemos hacer doble clic en la configuración y tecleamos cero manualmente. Agregar el logo se ha ido. Ahora colocamos el cursor en los puntos finales de la animación y volvemos a poner la escala del logotipo al 100 por ciento Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Es como si el logo viniera de la nada. Ponemos el cursor aquí y escalamos el logo a cero. Otra vez. Podemos explicar, y aquí estamos. El logo viene de la nada. Entonces vuelve a desaparecer. Con plomo, estos fotogramas clave. Retire a la configuración de rotación. Hacemos clic en Alternar animación. Ponemos el cursor en los puntos finales de la animación y giramos el logotipo. Podemos ahorrar 360 para rotar el logo 360 grados. Volvemos al inicio. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El logo gira 360 grados. Con liderar estos fotogramas clave. Hacemos clic en Alternar animación en el ajuste de opacidad. Para agregar un fotograma clave aquí, establecemos la opacidad Ponemos el cursor en el punto final, y volvemos a poner la opacidad, 200 Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí están los logotipos aparecen lentamente de la nada. Aumenta la duración de las animaciones para ralentizarla. Y disminuimos su duración para acelerarlo. Así. Ahora ponemos el cursor aquí. Hacemos clic en Alternar animación en la configuración de posición. Quién puso el cursor aquí y cambiamos la posición del logo para escuchar. Hacemos clic en Alternar animación en la configuración de rotación. Ponemos el cursor aquí. Giramos el logotipo y usamos el ajuste de opacidad para ocultar el logotipo Regresa al inicio. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El logo se mueve, luego gira, y luego desaparece. Así es como podemos crear múltiples animaciones como una sola vez. Entonces eso es si hay video, gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 28. Herramienta de punto de ancla: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a echar un vistazo a la herramienta de punto de anclaje. Ahora bien, si giramos el logotipo, éste gira así. Desde el centro. Una nota rápida, siempre puede restablecer la configuración haciendo clic en el icono de reinicio de la configuración seleccionada. Como dije, cuando giramos el logotipo, gira desde el centro. Ahora seleccionamos la herramienta de punto de anclaje. Vemos estas formas a su alrededor, el logo, y tenemos puntos de anclaje en el medio aquí. El punto de anclaje es el punto el que gira el logotipo. Por ejemplo, si lo ponemos aquí mismo, cuando giramos el logotipo, gira así. Como dije, el logo gira alrededor de los puntos de anclaje. No importa donde lo pongamos. Reiniciamos la configuración y ponemos aquí el punto de anclaje. Lo mismo. Giramos el logo. Ahora, gira así. Ahora ponemos el cursor aquí. Podemos mirar en el icono de animación de alternar configuración de rotación . Ponemos el cursor aquí y giramos el logo así. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El punto de anclaje es el punto en el que gira el objeto seleccionado. Y podemos ponerlo donde queramos. Y echaremos un vistazo más a esta herramienta en los próximos videos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 29. Animación de texto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo animar texto. Tengo este video aquí. Se incluye para ti y la carpeta de recursos para usar. Seleccionamos la herramienta tipo. Tecleamos nuestro texto aquí. Por ejemplo, con escribir la edición de palabras. Seleccionamos el texto. Nos dirigimos al panel Controles de efectos. Abrimos el menú de configuración de texto. Ya hablamos de todos los ajustes en este menú. Ahora aumentamos el tamaño del texto. Cambiamos el estilo de fuente a negrita. Cambiamos el tipo de fuente, seleccionamos la fuente fear a sense. Aumentamos un poco más el tamaño del texto. Posicionamos el texto en el centro. Cerramos el menú de configuración de texto. Empezamos a animar nuestro texto. Ponemos el texto a la mitad del video. Quién puso el cursor en el punto de partida del texto. Hacemos clic en Alternar animación para agregar un fotograma clave de escala. Después establecemos la escala del texto a cero. Ahora saltamos tres cuadros hacia adelante. Para ello, damos clic en la flecha derecha en el teclado tres veces. O podemos usar el cursor. Por supuesto, está bien con cualquiera de las dos maneras. Ahora ponemos la escala de texto en 120. Ajustaré la Línea de Tiempo para que puedas ver los fotogramas clave Aquí están. Volvemos a saltar tres cuadros hacia adelante. Y establecemos la escala de texto al 100 por ciento. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. La animación es tan rápida, por lo que aumentamos su duración, así que la ralentizamos. Como dije antes, cuanto más larga sea la animación, más lenta será. Ahora vamos a hacer clic en avión, y aquí estamos. Podemos suavizar la animación seleccionando todos los A continuación, haga clic derecho y seleccionamos Fácil salida. Volvemos, podemos explicar. Y aquí estamos. La animación se ve más suave que antes. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 30. texto animado en 3D: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como animarlo texto 3D. Comenzamos seleccionando la herramienta de tipo y escribimos texto 3D. Por supuesto, puedes escribir lo que quieras. Nunca vayas al panel de efectos. Y buscamos 3D básico. Aquí está el efecto. Lo arrastramos al texto de la Línea de Tiempo para editarlo. Y podemos ver en el panel Controles de efectos, los ajustes básicos de 3D. Tenemos esta configuración de nivel. Lo usamos para rotar el texto así . Le echas un vistazo. Ponemos el cursor al inicio. Hacemos clic en Alternar animación. Ahora ponemos el cursor aquí. Giramos los textos 360 grados. Volvemos al inicio, hacemos clic en avión, y aquí estamos. Los textos nivelan así. Eliminamos estos fotogramas clave. Ahora. Hacemos clic en Alternar animación en el ajuste de inclinación. Lo mismo. Nosotros decimos el texto. Regresa, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El texto está animado en 3D. Eliminamos los fotogramas clave. Ahora vamos a echar un vistazo a la distancia a la configuración de la imagen. Lo usamos, agregamos el texto para que se vea tan lejos o tan cerca de la pantalla. Lo usamos, editamos el texto para que se vea lejos o cerca de la pantalla. Por lo que hacemos clic en su icono de animación de alternar. Ponemos el cursor aquí. La distancia máxima es de -100, por lo que la configuramos en -100 Pero tenemos un problema. Al final de la animación. El texto se queda así y cubre la pantalla. Para arreglar eso, retrocedemos un poco. Hacemos clic en la configuración de animación, alternar icono de animación. Lo mantenemos como 100%. Ponemos el cursor en los puntos finales de la distancia a la animación de la imagen. Y fijamos la opacidad a cero. Ahora volvemos, hacemos clic en play y quiénes somos problema-resueltos El texto parece que pasa por la pantalla. Es así como podemos animar nuestros textos en 3D. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 31. animación de tipo de texto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos animaciones de texto nuevas y diferentes. Comienza haciendo clic con la herramienta de texto. Pero no escribimos nada. Abrimos el menú de configuración de texto. Hacemos clic en Alternar animación en la configuración del texto fuente. Se sale fotograma clave. Ahora ponemos el cursor aquí. Vamos al mismo lugar que seleccionamos antes, y escribimos la primera letra. Por ejemplo, a. Ponemos el cursor aquí. Escribimos la segunda letra, N. Ponemos aquí el cursor. Y escribimos la siguiente letra. Seguimos hasta que la forma escriba todo el texto. Escribimos la palabra animación. Estamos. Volvemos al inicio, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El texto parece que se está tecleando una letra a la vez Disminuimos la duración entre los fotogramas clave para que la animación sea más rápida Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. La animación es ahora más rápida. Así es como hacemos que se vean los textos. Es escribir una letra a la vez. Podemos revertir la animación. Eliminamos todos los fotogramas clave. Volvemos al inicio y mantenemos el texto apretado. Agregamos un fotograma clave al inicio. Movemos el cursor y borramos la última letra. Otra vez. Movemos el cursor y borramos la última letra. Seguimos así hasta con pistas, todas las letras. Aquí estamos. Volvemos. Se puede poner, y aquí está. El texto se elimina una letra a la vez. Entonces esta es otra animación de textos que podemos crear. Es muy chulo y sencillo. Eso es si este video, gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 32. Tercera tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Después de todo lo que has aprendido en los videos anteriores, me gustaría que crearas este sencillo presentador. Todos los archivos multimedia utilizados están incluidos para usted en la carpeta Recursos. Tienes el logo y el archivo de audio. Así que adelante y crea esta intro, y te veo en el siguiente video para crearla juntos 33. Crea una tercera tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te he pedido que crees un simple ancla. Ahora en este video, lo crearemos juntos. Empezamos por crear el fondo. Entonces damos click en nuevo ítem, seleccionamos Color Mate, obtenemos esta ventana. No cambiamos nada y hacemos clic. Bien, pintamos el fondo y Blanco. Hacemos clic en Bien, podemos nombrar nuestros antecedentes y hacemos clic, Bien, aquí está nuestro fondo. Ahora lo arrastramos al logotipo importante de Timeline, y al archivo de audio. Agregamos el logo a la Línea de Tiempo. Lo pones encima del fondo. Seleccionamos el logo y ¿ vamos al panel Controles de efectos? Hacemos clic en Alternar animación en configuración de escala. Escalamos el logo a cero. Para que aparezca de la nada. Ponemos el cursor aquí. Escalamos el logo al 110%. Ponemos el cursor aquí, y volvemos a poner la escala al 100 por ciento. Hacemos clic en Reproducir. Esta es la animación. Seleccionamos los fotogramas clave, luego hacemos clic derecho y seleccionamos Bezier Más que la animación así. Ponemos el cursor ligeramente después del primer fotograma clave de animación Vamos al panel Efectos y buscamos el efecto 3D básico. Lo es. Nosotros usamos esto antes. Lo arrastraríamos al logo en la Línea de Tiempo. Tenemos sus ajustes aquí en el panel de controles de efectos. Hacemos clic en el icono de animación de alternar configuración giratoria. Pones el cursor encima del último fotograma clave. Utilizamos las flechas de fotograma clave para seleccionar el último fotograma clave. Después giramos el logo 360 grados. Volvemos al inicio. Hacemos clic en avión, y aquí estamos. Seleccionamos los fotogramas clave, clic derecho sobre ellos, luego seleccionamos Bezier Aquí estamos. La animación es más pequeña. Ahora. Eso es todo para el logo. Ahora agregamos el texto. Ponemos el cursor aquí para que esto podamos ver la posición final del logo. Utilizamos la Herramienta Tipo para escribir espacio digital. Esto es sólo un ejemplo. Seleccionamos el espacio de palabras. Vamos al menú de ajustes de texto. Dijimos los textos tiempo a la luz. La primera palabra es luz y la segunda es negrita. Puedes cambiar eso si quieres. Utilizamos la herramienta de selección para poner el texto debajo del logo aquí. Ahora animamos el texto. Alumnos a los textos un poco. Seleccionamos los textos en la Línea de Tiempo. Vamos al menú de ajustes de texto. Hacemos clic en Alternar animación en la configuración de posición. Ponemos el cursor aquí y bajamos los textos todo el camino hacia abajo. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Seleccionamos textos fotogramas clave. Haga clic con el botón derecho. Pasamos a interpolación temporal y seleccionamos Bezier. Volvemos. Podemos jugar. Y aquí estamos. La animación es más pequeña. Ahora en el archivo de audio a la Línea de Tiempo, lo ponemos a continuación. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Esta es nuestra sencilla introducción. Podemos usarlo para nuestros videos de YouTube o nuestros videos de redes sociales. Utilizamos la herramienta de afeitar para cortar esta parte de todos los archivos multimedia. Y los borramos para mantener la intro. Y luego puedes agregar tus videos después de la integral. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 34. animación de cultivos: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la animación de cultivos. El club utilizado aquí está incluido para que también uses el logo. Ahora agregamos el logo a la Línea de Tiempo. Lo ponemos encima del video. Aplicaremos la animación de recorte a este logotipo. Vamos al panel Efectos y buscamos el efecto de recorte. Aquí está. Lo arrastramos al logo y a la Línea de Tiempo. Aquí tenemos los ajustes de recorte en el panel Controles de efectos. Tenemos que establecer las esquinas de los cultivos. Ponemos su esquina izquierda para colocarlo exactamente en el logotipo. Lo mismo desde la esquina superior, desde la derecha también. Y finalmente desde abajo. Perfecto. Saqué el crop dentro del logo para que vea bien el borde del logo. Entonces dije el cultivo. El recorte se establece desde todas las esquinas. Ahora. Ahora no podemos animar el logo usando la configuración de posición No va a funcionar. Entonces volvemos al panel Efectos y servimos para el efecto transform. Este es el efecto de transformación. Lo agregamos al logo en la Línea de Tiempo. Aquí tenemos su configuración. Ocultamos la transformación y la configuración del club, y buscaremos transformar debajo del cultivo. Lo abrimos transformar el menú de configuración. Ahora lo usamos transforma la configuración de posición para mover el texto. Ahora podemos crear la animación de recorte. Ponemos el cursor en la animación y punto. Agregamos un fotograma clave de posición. Quién volvió a poner el cursor al inicio. Y usamos el ajuste de posición para bajar los textos hasta que se vaya. Se puede explicar. Y aquí estamos. Disminuimos la duración de las animaciones para dividirla un poco. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Seleccionamos los fotogramas clave y con lead ellos. Ponemos el cursor aquí. Agregamos un fotograma clave de posición. Vuelves a poner el cursor al inicio y ocultamos el logo a la izquierda. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Logo Budista de la nada así. Entonces esta es la animación de cultivos y cómo crearla. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 35. animación de imágenes: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo animar imágenes. Nosotros estampamos agregando estas tres imágenes. Las imágenes están incluidas para que las uses. Siéntase libre de usarlos o sus propias imágenes. Agregamos imágenes a la Línea de Tiempo. Disminuir ligeramente la duración. Asegúrate de que tengan la misma duración. Eso es perfecto. Nosotros los dijimos en este orden. Eso es mejor. Ya sabemos cómo animar. Ahora solo aplicamos eso a las imágenes. Utilizamos el ajuste de posición para mover las imágenes. Pero si movemos la imagen usando el ajuste de posición, aquí obtenemos este espacio negro. Entonces primero escalamos la imagen. Dijimos que está escalado al 120%. Después movemos la imagen hacia la izquierda usando el ajuste de posición. Ahora hacemos clic en Alternar animación en la configuración de posición. Después colocamos el cursor al final de la imagen. Ahora volvemos la imagen a la derecha. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Esta es nuestra animación. Eso es mejor. Ahora animamos la segunda imagen. Ponemos el cursor al inicio de la segunda imagen. Hacemos clic en Alternar animación en la configuración de escala. En el ajuste de rotación. Ponemos el cursor al final de la imagen. Escalamos la imagen y la giramos. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Estas son las dos primeras imágenes. Ahora ponemos el cursor al inicio de la tercera imagen. Seleccionamos la imagen y ponemos el cursor al inicio, damos clic en Alternar animación en el ajuste de opacidad Establecemos la opacidad al 50 por ciento. Ahora ponemos el cursor al final de la imagen. Y volvemos a poner la opacidad al 100 por ciento. Volvemos, hacemos clic en jugar, y quiénes son. También podemos escalar la imagen. Ahora volveríamos. Podemos mirar Blaine, y aquí están estas son las tres imágenes animadas Es así como podemos animar las imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 36. animación de barra negra: Hola y bienvenidos a este video. En este video, echaremos un vistazo a la animación de la barra negra. Tenemos este video aquí. Está incluido para que lo uses. Ahora vamos a hacer clic en nuevo elemento y seleccionamos capa de ajuste. Obtenemos esta ventana. Estos son los ajustes de secuencia. Los mantenemos como están. Hacemos clic en Bien. Después agregamos la capa de ajuste a la Línea de Tiempo. Encima del video. Ve al panel de efectos y buscamos el efecto de recorte. Aquí está. Lo arrastramos a la capa de ajuste en la Línea de Tiempo. Siempre que editamos un efecto, encontramos su configuración en el panel Controles de efectos. Ponemos el cursor al inicio del video. Da clic en Alternar animación de la configuración superior. Y el ajuste inferior. Establecemos ambos ajustes al 50 por ciento. Se puede ver que toda la pantalla es negra. Ahora, colocamos el cursor en el punto donde queremos abrir los anuncios de barra. Si ponemos cero aquí en el bar se abre y desaparece por completo. Si queremos conservar una porción de ella, fijamos en diez por ciento, por ejemplo. Lo mismo para el ajuste inferior, 10%. Volvemos a poner el cursor al inicio. Hacemos clic en avión, y aquí estamos. Esta es la animación de barra negra. Seleccionamos los fotogramas clave, luego hacemos clic derecho y seleccionamos Bezier para suavizar la animación Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Así es como podemos crear la animación de barra negra. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 37. imágenes animadas en 3D: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo animar imágenes usando el efecto 3D básico Ya edita el fondo. Ahora agrego esta imagen. Se puede agregar una sola imagen o varias imágenes. Ahora ponemos el cursor al inicio de la imagen. Vamos al panel de efectos y localizamos los efectos 3D básicos. Aquí está. Editamos a la imagen en la Línea de Tiempo. Esta imagen es demasiado grande, así que la bajamos un poco. Eso es mejor. Hacemos clic en Alternar animación en la configuración giratoria y en sí misma configuración. Ahora ponemos el cursor en el centro. Giramos la imagen y nos inclinamos así. Ahora ponemos el cursor al final de la imagen. Y dijimos el giro y le dice de vuelta a cero. Volvemos. Podemos explicar. Y aquí estamos. Esta es nuestra animación. Ahora vamos, vamos a todos los fotogramas clave. Haga clic con el botón derecho y seleccione Bezier. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí están la animación ahora es más suave. Ahora eliminamos los fotogramas clave. Crea una animación de diferencia. Agregamos fotograma clave giratorio al inicio de la imagen. Ponemos el cursor en el centro de la imagen. Y giramos la imagen es de 360 grados. Ponemos el cursor al final de la imagen. Y volvemos a poner este nivel a cero. Volvemos, podemos jugar, y aquí estamos. Esta es otra animación que podemos crear usando el efecto 3D básico. Esta es otra animación que podemos crear usando el efecto 3D básico. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 38. Crea diapositivas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un Slideshow animado Aquí tenemos estas tres imágenes. Están incluidos para que los uses. Por supuesto, puedes usar tus propias imágenes si lo prefieres. Agregamos imágenes a la Línea de Tiempo. La duración de las imágenes es un poco larga. Entonces tenemos que disminuirlo. Ponemos las imágenes una encima de la otra para asegurarnos de que las configuramos a la misma duración son perfectas. Ahora los volveremos a poner. Seleccionamos las imágenes y las duplicamos. Sostenemos Alt y los arrastramos hacia arriba para duplicarlos. Ahora ocultamos el arrastre superior y agregamos un efecto de desenfoque a estas imágenes. Estas imágenes servirán de fondo. Entonces es que desenfoque en la barra de búsqueda de efectos. Seleccionamos el efecto de desenfoque gaussiano y agregamos a la primera Dijimos el gloonista al 100%. Demos clic en la configuración de Desenfoque gaussiano y seleccionamos Copiar Selecciona la segunda imagen, luego haz clic derecho y pegamos los ajustes, aplicamos los mismos ajustes de efectos, la segunda imagen. Ahora dormimos la tercera imagen. Nuevamente, haga clic con el botón derecho y pegue la configuración. Ahora mostramos el top pack de vuelta. Seleccionamos la primera imagen y fijamos su escala en 65 por ciento. Lo mismo para las otras dos imágenes. Aquí ya estamos las imágenes. Ahora agregamos un borde a las imágenes. Buscamos el efecto de sombra radial. Aquí está, lo agregamos a la primera imagen. Seleccionamos la imagen para ver los ajustes de efectos aquí. Ahora comprobamos Redimensionar capa. Aquí está la frontera. Pintamos en blanco. Establecimos su opacidad al 100 por ciento. Usamos la configuración de fuente de luz para establecer los lados del borde de esta manera. Y usaremos el ajuste de distancia de proyecciones para establecer el tamaño del borde. Ahora haga clic derecho en el ajuste de sombra radial y lo copiamos. Seleccionamos la segunda imagen y pegamos aquí los ajustes. Seleccionamos la tercera imagen y pegamos también los ajustes. Las tres imágenes tienen la misma configuración. Ahora los animamos. Buscamos el ligero efecto. Aquí está. Agregamos entre las imágenes de la pista superior y la inferior. Aquí está el ligero efecto. Ahora volveríamos. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí está nuestra Presentación de Diapositivas. Para cambiar esta dirección de presentación de diapositivas, hacemos clic en el efecto de diapositiva en la Línea de tiempo, y seleccionamos de norte a sur Lo mismo para este efecto de diapositiva. Hacemos clic en Jugar y aquí estamos. Y podemos cambiar la dirección de cada efecto de diapositiva. Para que se vea así. Yo sólo edito nosotros imágenes. Y por supuesto puedes agregar tantas imágenes como quieras aquí. Y puedes agregar múltiples efectos. Hazlo. Ahora animamos las imágenes Seleccionamos la primera imagen. Hacemos clic en Alternar animación en la configuración de escala. Ponemos el cursor aquí y escalamos la imagen así. Volvemos. Podemos jugar. Y aquí está la imagen. Seleccionamos la segunda imagen. Hacemos clic en Alternar animación en la configuración de rotación. Ponemos el cursor aquí y giramos la imagen así. Ahora seleccionamos la tercera imagen. Hacemos clic en Alternar animación en la configuración de posición. Ponemos el cursor al final de la imagen. Y bajamos ligeramente la imagen así. Volvemos al inicio. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Esta es nuestra presentación de diapositivas. Así es como podemos crear un Slideshow animado. Eso es si hay video, gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 39. animación de banner: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un banner animado. Esta es la pancarta que usaremos. Yo mismo diseñé esto usando el software Photoshop y lo exporté en formato PSD. Ahora vamos a Premiere Pro. Primero vemos cómo importar un archivo PSD. Vamos a Importación de Archivos. Seleccionamos el archivo y damos click en Importar. A continuación tenemos esta ventana aquí. Tenemos aquí múltiples opciones. Primero tenemos las fusionadas todas las capas. Si seleccionamos esta opción, todo el diseño se importará como una sola capa y no podremos animarlo Entonces, en cambio, seleccionamos capas individuales, cada capa por separado. Así que ahora hacemos clic en Bien. Tenemos la carpeta de diseño en el Panel de proyectos. Haga doble clic en su, ábralo. Aquí estamos. Estas son las capas de diseño. Comenzamos por agregar la capa de fondo. Después los cuellos de botella, el efecto frutos. A continuación el fondo del texto. Y finalmente el texto en la parte superior. Podemos asignar un color diferente a cada capa para separarlas, hacer clic derecho sobre la capa y seleccionamos etiqueta. Después seleccionamos el color, queremos. Un color diferente para cada capa. Son las capas están separadas. Ahora iniciamos el proceso de animación. Ocultamos todas estas capas, no nos distraemos Nos quedamos con el fondo y la botella solamente. Seleccionamos la capa de cogollos. Vamos a controles de efectos. Establecimos un fotograma clave de posición al inicio. Después arrastramos el paquete a la izquierda Intel, se ha ido. A continuación pondremos el cursor aquí. Traemos la botella de vuelta y contraseña. Fue originalmente, lo pusimos casi en el medio. La próxima semana con el cursor aquí. Y reiniciamos el marco clave de posición para poner la botella en su lugar original. Aquí estamos. Ahora volvemos, hacemos clic en Reproducir. Esta es nuestra animación hasta el momento. Ahora animamos el efecto frutos. Entonces mostramos su capa. Seleccionamos la capa de cogollos. Aquí es donde termina la animación de botella, y ahí es donde comenzaremos la animación de frutas en. Entonces seleccionamos la capa de efecto frutas, vamos a controles de efectos. Agregamos un fotograma clave de opacidad. Y bajamos la opacidad a cero. Ponemos el cursor aquí, y restablecemos el ajuste de opacidad para ponerlo de nuevo en 100 Regresa, hacemos clic en Reproducir. Esta es nuestra animación ahora. Ahora ponemos el cursor en el fotograma exacto, la animación de efectos de frutas y volvemos a mostrar el fondo de los textos. Vamos a controles de efectos. Agregamos un fotograma clave de posición, y arrastramos el fondo del texto hacia la derecha hasta que se haya ido Ahora ponemos el cursor aquí y restablecemos el fotograma clave de posición para llevar el fondo del texto a su lugar original Volvemos, hacemos clic en play y quiénes somos. Perfecto. Nuevamente, colocamos el cursor en el marco exacto menos animación terminada en, mostramos la capa de texto atrás. Llegamos a controles de efectos. Agregamos un fotograma clave de opacidad. Bajamos la opacidad a cero. Ponemos el cursor aquí y restablecemos el ajuste de opacidad. Volvemos, hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Esta es nuestra animación. Esta es una animación sencilla para nuestro banner. Ahora es como la capa de cogollos. Seleccionamos todos los fotogramas clave de esa capa. Haga clic con el botón derecho. Pasamos a la interpolación temporal y seleccionamos facilidad en poco más que la animación Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Entonces así es como podemos animar cada capa por separado, animar nuestro diseño de banner Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 40. Efecto de exposición doble: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto de doble exposición. Tenemos este video aquí. Ahora le agregaremos el efecto. Todos los archivos multimedia que utilizamos aquí están incluidos para ti y la carpeta de recursos para usarlos. Ahora agregamos este video de efecto sobre el video en el defecto de Timeline El tamaño del video es menor que el del video, así que aumenta su escala hasta que cubra toda la pantalla. Ahora bien, ¿cómo fusionamos los efectos con el video? Es muy sencillo. Comenzamos por seleccionar el video del efecto. ¿Y vamos al menú Controles de efectos? Aquí tenemos la configuración del modo de mezcla. Tenemos un menú de césped. Ahora seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Aquí estamos defectos, fondo negro se ha ido. Y aquí obtenemos este efecto en el video. Ahora volvemos. Una cosa importante para fusionar el efecto con el video. De esta manera, el efecto tiene que tener un fondo negro. El modo de mezcla de pantalla elimina el fondo de sangre para obtener este resultado. Elimina el fondo negro y mantiene el resto para conseguir este efecto. Ahora eliminaremos los dos videos. Agregamos este video a la Línea de Tiempo. Cambiamos los ajustes de secuencia, y agregamos el video de efecto encima de él. Y lo mismo, seleccionamos el video de efectos. Vamos al modo de fusión Controles de Efecto y seleccionamos pantalla. Este es el video antes y después agregamos el defecto. Esta es una forma de agregar efectos a nuestros videos. Retira los videos. Y agregamos estos dos videos a la Línea de Tiempo. Como puedes ver, los R2 diferentes videos del mismo personaje. Cada video se toma desde un ángulo diferente. Ahora los vamos a fusionar. Vemos este lote de efectos en películas y series. Da la impresión de que el personaje está pensando o imaginándose a sí mismo en una determinada situación Lo mismo. Seleccionamos el video superior. Es necesario que aplique el cambio a la capa superior. Ahora seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Los dos videos se fusionan. Para que este video se vea mejor. Arrastramos la cara del personaje al sitio. Entonces usamos el ajuste de posición para arrastrarlo aquí. Como puedes ver, cuando lo arrastramos los personajes hacia un lado, dejamos aquí esta zona negra. Entonces para arreglarlo, vamos a la configuración de opacidad y seleccionamos el medicamento libre Bezier herramientas crear una máscara Después dibujamos un rectángulo sobre el video. La máscara creamos una seleccionada. Ahora solo estamos configurando el patrón de damasco así para agregar un degradado al borde del video Hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Podemos disminuir su opacidad así así. Ajustamos un poco más la pluma de la máscara. Ajustamos la máscara ligeramente así. Y ajustamos un poco más la pluma de la máscara. Eso es mejor. Hacemos clic en play y quiénes somos. Los dos videos se fusionan entre sí. Es así como creamos unos efectos mediante videos de inmersión juntos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 41. Efecto titilante: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un efecto de parpadeo. Aquí tenemos este valor. Es un video de una persona haciendo un backflip que iniciará defectos a partir de este momento Entonces seleccionamos la herramienta de afeitar o con Lexi desde el teclado para cortar el video en momento disléxico Ahora ampliamos la Línea de Tiempo y conseguimos el video fotograma a fotograma. Pones el cursor en el momento donde dejaremos de cortar aquí. Y conseguimos el video cuadro por cuadro, como dije. Perfecto. Ahora seleccionamos la herramienta de selección. Eliminamos cada segundo fotograma. Dejamos un frame y borramos el que viene después de él. Seguimos así hasta el final. Perfecto. Volvemos, hacemos clic en play y quiénes somos. Este es el efecto parpadeo. Podemos agregar más efectos. Tiramos este video al arrastre superior. Después agregamos el mismo video en restar por debajo de él. Ahora vamos a efectos y buscamos el efecto blanco y negro . Aquí está. Lo agregamos al video de abajo. Ahora hemos buscado avión. Y aquí estamos. Ahora buscamos el efecto Volteo horizontal. También lo agregamos al video de abajo. Hacemos clic en play y quiénes somos. Este es nuestro efecto. Entonces así es como podemos crear el efecto flicker. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 42. Efecto cambiador de color: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto de cambio de color Tenemos aquí este video al que aplicaremos el efecto. Ahora vamos a efectos y buscamos el efecto pro camp. Aquí está. Editamos al video. Ahora vamos a la configuración de Estados Unidos y podemos asumir Toggle animation para agregar un fotograma clave A continuación pondremos el cursor aquí. Y solo lo hacemos para cambiar los colores del video. A continuación, pondremos el cursor aquí. Y volvimos a cambiar los colores del video. Perfecto. Volvemos al inicio de la reproducción de video. Y quiénes somos. Los colores del video cambian cada vez. Así es como creamos el efecto de cambio de color. Podemos disminuir el espacio entre los fotogramas clave para acelerar un poco el proceso Así. Podemos agregar más ajustes. Seleccionamos el primer fotograma clave. Hacemos clic en Alternar animación en el ajuste de contraste. Ahora seleccionamos el segundo fotograma clave. Disminuimos el contraste así. A continuación seleccionamos el tercer fotograma clave. Y cambiamos el contraste de nuevo al 100 por ciento. Volvemos al inicio. Hacemos clic en reproducir. Y quiénes somos. También podemos ajustar la saturación. Agregamos un fotograma clave de saturación. Disminuimos la saturación. Aquí. Seleccionamos el tercer fotograma clave. Y volvemos a aumentar la saturación. Ahora hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Este es nuestro efecto. Entonces así es como creamos este efecto. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 43. Efecto inverso: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto inverso. Tenemos este video aquí, y le agregaríamos el efecto para que se vea aún mejor. Primero seleccionamos el punto de inicio del efecto. Por ejemplo aquí. Ahora usamos la herramienta navaja o taxi semanal desde el teclado para dividir el video aquí. A continuación pondremos el cursor en este punto. También dividimos el video aquí. Entonces ahora tenemos tres partes. Sacamos la tercera parte aquí y duplicamos la parte media. Sostenemos Alt y lo arrastramos aquí para duplicarlo. Lo duplicamos de nuevo. Ahora tenemos copias de creación. Ellos son. Seleccionamos la copia del medio, clic derecho sobre ella y dormimos la duración de la velocidad. Obtenemos esta ventana y activamos la velocidad inversa. Hacemos click, Bien, volvemos, hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Este es un efecto muy chulo que puedes agregar a tus videos. Especialmente para videos deportivos y de acción. Podemos agregar un efecto de lentitud a esta parte. Seleccionamos, haga clic derecho sobre él, luego seleccionamos la duración de la velocidad. Ahora disminuimos su velocidad. Volvemos a poner los videos aquí. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Podemos seleccionar esta parte. Vamos al menú Efectos y buscamos las imágenes de efectos en blanco y negro . Editamos a esta parte, solamente. Regresa. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Entonces este es un muy buen efecto que puedes crear un add a tus videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 44. Efecto gotero de tinta: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo se crea el efecto Droop de tinta Este es el video que usaremos y como de costumbre, está incluido para que lo uses en la carpeta Recursos. Ahora vamos a la carpeta Recursos y agregamos el video final. Lo pones encima del Video principal. Una cosa importante es que la tinta necesita estar en negro para que esto funcione. Como vamos a mostrar el video dentro de Dn. Ahora vamos a efectos y buscamos el efecto Luma Key Aquí está. Lo agregamos al video final. Regresa, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El video se muestra dentro de tinta D. Dije esto para que esto funcione, la tinta necesita estar en negro. Ahora lo que sea la tinta no está en negro y queremos aplicar este efecto al que veremos. Empezamos quitando el video de tinta negra y nos dirigimos a la carpeta Recursos. Después agregamos el video de tinta coloreada que tenemos aquí. Justo en el efecto Luma Key a ello, se verá así El efecto se aplica únicamente al fondo negro y no al DM. Hagamos clic en él y seleccionamos Borrar, o hacemos clic en Eliminar desde el teclado. Ahora vamos a efectos y buscamos el efecto blanco y negro. Aquí está. Editamos video. Esto es para hacer la tinta en blanco y negro. Pero ahora necesitamos invertir los colores que tenemos aquí. Queremos que la tinta esté en negro y el fondo en blanco. Vamos a efectos y buscamos el efecto inverso que tenemos aquí para invertir efectos, agregaremos el segundo, el que tiene este icono aquí están, el fondo es en blanco, pero la tinta está en gris y necesita ser en negro. Entonces ahora servimos para los efectos de color lumetri. Vamos hasta aquí abajo. Aquí está. Editamos hasta el final el video. Ahora estamos bien. Es la configuración. Abrimos el menú básico. Disminuimos los aspectos más destacados a -150. Lo mismo con la sombra. Usted agregará. La tinta está en negro ahora. Ahora buscamos el efecto lumetri. Editamos hasta el final. Y aquí estamos. El video se muestra dentro del final. Escalamos la tinta así para mostrar mejor el video. Reproducción de clips. Aquí estamos. Así es como se crea el efecto Droop de tinta. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 45. Añade video dentro del texto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar y mostrar videos dentro del texto. Tenemos aquí este video que vamos a utilizar. Ahora seleccionamos la Herramienta Tipo y tecleamos en cualquier lugar que queramos aquí. Por ejemplo, voy a escribir la palabra nuevo. Lo ponemos en el medio y aumentamos un poco su tamaño. Eso es mejor. Aumentamos la duración del texto para que coincida con la duración del video. El video aún no tiene ningún audio. Podemos ver el audio aquí. Entonces lo quitamos. Haga clic derecho en el video y seleccionamos desvincular. Después quitaremos el audio. Ahora seleccionamos el video. Vamos a efectos y buscamos el efecto de clave Track Matte. Lo es. Editamos al video. Ahora vamos a la configuración med. Tenemos aquí Video 3.2. Y estas son las pistas de video en la Línea de Tiempo. El texto está en el video para arrastrar. Así que dormimos video para. El video ahora se muestra dentro del texto. Como pueden ver, aquí tenemos un fondo negro aquí y queremos cambiarlo. Tiramos el video terminó el texto aquí arriba, dejando la pista debajo de ellos vacía para que le pongamos el fondo. Como se puede ver cuando movemos las drogas, el video ya no se muestra dentro del texto porque ahora el texto está en el video tratar arrastre. Volvemos a la configuración med y seleccionamos Árbol de video. Son el video se muestra dentro del texto. Otra vez. Ahora vamos a la ventana del proyecto, haces clic en nuevo elemento y seleccionamos color mate. No cambiamos nada. Simplemente hacemos clic en Bien. Y ahora seleccionamos el color de fondo que queremos. Por ejemplo, seleccionamos el color rojo. Hacemos clic en Bien. Seleccionamos nombre, luego hacemos clic en Bien. Editamos Jack y coincidimos su duración con el video y el texto. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Haga doble clic en la grieta de fondo y obtenemos la ventana del picker de color para cambiar el color de fondo muy fácilmente Por ejemplo, seleccionamos el color azul o amarillo. Así es como podemos mostrar nuestros videos dentro del texto con cualquier color de fondo que queramos. Podemos establecer el color de fondo en degradado. Vamos a efectos y buscamos el efecto rampa. Aquí está. Lo agregamos al fondo. El fondo está en gradientes. Vamos a la configuración de color de inicio. Seleccionamos el color que queremos. Por ejemplo, azul cielo. Ahora es como el segundo color. Y aquí estamos. El fondo está en gradientes. Seleccionamos el efecto rampa. Podemos ver este punto aquí. Lo arrastramos y lo ponemos a cualquier parte. Queremos ajustar los gradientes así. También podemos animar los colores de fondo. Pones el cursor al inicio del video. Agregamos el fotograma clave de color y el fotograma clave de color final Ahora ponemos el cursor aquí. Cambiamos el color de azul a morado, por ejemplo. Lo mismo con el color final. Lo cambiamos a naranja. Volvemos al inicio. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El color de fondo cambia. Así podemos establecer un color de gradientes de color sólido, y también podemos animar los colores de fondo Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré el siguiente video. 46. Efecto compensado: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto offset. Ahora agregamos diferentes videos a la Línea de Tiempo. Obtuvimos el video de esta parte. Usamos la herramienta de afeitar o hacemos clic en ver desde el teclado. Eliminamos esta parte. Ahora agregamos el segundo video. Lo mismo, lo cortamos de aquí. Eliminamos esta parte. Entonces tenemos dos videos cortos aquí. Ahora hacemos clic en nuevo elemento y dormimos capa de ajuste. Hacemos clic en Bien. Y agregamos la capa encima de los videos. Ajustamos la duración de la capa y la ponemos aquí para que sirva como efecto de transición entre los dos videos. Ahora vamos a efectos y buscamos el efecto offset. Aquí está. Editamos a la capa de ajuste. Aquí tenemos su configuración. Ahora ponemos el cursor aquí. Hacemos clic en los centros de turnos a la configuración, alternamos la animación para agregar un fotograma clave Ahora ponemos el cursor aquí y ajustamos el centro de turno a establecer así. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Eliminamos los fotogramas clave. Añadimos un nuevo fotograma clave aquí. Pones el cursor aquí. Y esta vez ajustamos el video verticalmente así. Ahora volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Entonces así es como creamos el efecto offset horizontal y verticalmente. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 47. Efecto imaginación: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto imaginación. Tenemos este video de un personaje tratando de pensar o imaginarse algo. Dividimos el video de aquí. Utilizamos la herramienta de afeitar o semana Lexi desde el teclado. Eliminamos esta parte. Ahora agregamos el segundo video a la Línea de Tiempo. Es como si el personaje estuviera tratando imaginar lo que vemos en el segundo video. Ahora da click en nuevo ítem y seleccionamos capa de ajuste. Obtenemos esta ventana. No cambiamos nada y hacemos click, Bien. Ponemos la capa de ajuste encima de los videos. Justo entre ellos. Ponemos el cursor al inicio de la capa de ajuste. Pasamos a los efectos y buscamos el efecto de desplazamiento turbulento. Editamos a la capa de ajuste. Obtenemos su configuración aquí. Ahora agregamos un fotograma clave de configuración anunciado. Haga doble clic en la configuración del correo electrónico y la configuramos en cero. Pones el cursor en el punto de transición entre los dos videos. Y aumentamos la cantidad así. Ponemos el cursor al final de la capa de ajuste y volvemos a poner el fundido a cero. Volvemos, hacemos clic en reproducir. Aquí. Este es nuestro efecto de imaginación. Es así como creamos el efecto imaginación para dar la impresión que un personaje está imaginando algo o tratando de pensar en algo Y vemos mucho este efecto en películas y series. Tenemos más ajustes aquí para ajustar el efecto además, si queremos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 48. efecto tinte: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el décimo efecto. Este es el video que usaremos. Ahora ve a efectos y buscamos el efecto tenso. Aquí está. Editamos el video. Después de que agregamos el efecto tinte al video, se volvió en blanco y negro porque tenemos los colores blanco y negro seleccionados aquí, cambiamos el color negro, naranja por ejemplo. Y el color blanco a azul por ejemplo. Estamos, el video parece que está en visión térmica. Cambiamos de nuevo los colores. Por ejemplo, así. Selecciona los colores que más te gusten. Y podemos ajustar las cantidades de tinte a partir de aquí. Podemos animar el efecto. Vamos a la cantidad a diez ajustes y damos clic en Alternar animación para agregar un fotograma clave aquí Dijimos el correo a cero. Entonces ponemos el cursor aquí. Y aumentamos la cantidad al 100 por ciento. Hacemos clic en Jugar y aquí estamos. El video empieza normal, luego cambia así. Así es como creamos el efecto de tinte. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 49. efecto mosaico: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el efecto mosaico. A veces en las entrevistas hay algunas personas que no quieren sus rostros aparezcan para proteger su identidad por cualquier motivo. Y vemos que sus caras cubiertas dentro de efecto, ese es el efecto mosaico. Tenemos este video aquí, ahora vamos a efectos, y buscamos el efecto mosaico. Aquí está. Editamos video. Ahora, el efecto se aplica a todo el video, pero solo queremos aplicarlo al rostro del personaje. Vamos a los controles de efectos, a la configuración del efecto de mosaico. Seleccionamos la máscara de elipse. Y aquí estamos. Tenemos un círculo aquí. Se lo pones sobre la cara del personaje. Y ajustamos su tamaño para que coincida con él. Perfecto. Ahora aumentamos los bloques horizontales y verticales. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El rostro del personaje está oculto. Podemos aumentar la expansión de la máscara. Ajustamos la máscara para que se ajuste mejor al rostro. Hacemos clic en avión y aquí estamos. Si prestas atención, puedes ver el damasco no sigue la cara del personaje Vamos a entornos domésticos. Ponemos el cursor al inicio y damos click en pista seleccionada máscara hacia adelante. Espera un poco. Aquí estamos. Los fotogramas clave están establecidos. Haces clic en reproducir. Y aquí agregamos la máscara está rastreando el rostro del personaje. Cuando el rostro del personaje se mueve, la máscara se mueve con él. Entonces así es como usamos el efecto mosaico para ocultar caras de personajes en entrevistas o espectáculos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 50. Escritura un efecto de mensajes de texto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo se crea un efecto de mensajería de texto como lo vemos en películas y series. Tenemos este personaje enviando mensajes de texto y mostraremos los mensajes de texto para que el público pueda leerlos. Comenzamos por seleccionar la herramienta rectángulo. Y dibujamos un rectángulo aquí. Ahora vamos a Ventana y seleccionamos Gráficos Esenciales. Solo tenemos el tamaño del reproductor multimedia para que obtengamos una mejor vista del video. Solo los bordes del rectángulo para ser curvilíneos. Y seleccionamos el color del rectángulo. Lo pondré en azul. Puedes seleccionar cualquier color que te guste. Ahora usamos la Herramienta Pluma para dibujar un triángulo aquí. Aquí estamos. Nuestra forma está lista. Ahora escribimos el mensaje de texto, seleccionamos la herramienta de tipo, dibujamos un rectángulo aquí, y comenzamos a escribir dentro de él. Por ejemplo, escribimos hola, ¿cómo estás? Utilizamos la herramienta de selección para poner los textos dentro de la forma azul. Ahora seleccionamos el texto. Vamos a controles de efectos. Abrimos el menú de ajustes de texto y disminuimos el tamaño del texto. Puedes cambiar la fuente del texto si quieres. Pero para mí, lo dejaré como está. Ahora agregamos un efecto para que parezca que el personaje está escribiendo el texto con plomo los textos dejando solo la primera letra, la letra H. Ya vimos como crear este efecto antes. Ahora cerramos el menú de configuración del texto fuente y damos clic en Alternar animación para agregar un fotograma clave Pones el cursor aquí. Y escribimos la segunda letra, la letra E. Arrastramos el cursor aquí y escribimos la siguiente letra, la letra L. Y seguimos así hasta que escribimos texto completo. Se completa la palabra hola. Hacemos clic en Entrar para bajar a la línea inferior. Y escribimos el resto de los textos. Se agregará el mensaje de texto se completa. Podemos ajustar el espacio entre los fotogramas clave si queremos. Ahora podemos darle a Play, y aquí estamos. El personaje está escribiendo un mensaje de texto y podemos ver qué se está escribiendo. Así es como podemos crear un efecto de mensaje de texto. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 51. Efecto congelación: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto de congelación de fotogramas. Tenemos este video aquí en la Línea de Tiempo y lo usaremos como ejemplo. Comenzamos seleccionando el marco al que queremos aplicar el efecto a, por ejemplo, este marco aquí. Ahora necesitamos tomar una captura de pantalla. Por lo que hacemos clic en el botón del marco de exportaciones en caso de que pueda encontrarlo aquí, haga clic en el botón, edite el icono, y seleccione el marco de exportaciones, pero aquí está. Después arrástrelo a los botones Panel para editar. A continuación, haga clic. Bien. Entonces como dije, damos clic en el marco de exportaciones. Obtenemos esta ventana. Nombramos el marco, y seleccionamos el formato. Seleccionamos el formato PNG o el formato JPEG. Es tu elección. Asegúrese de verificar las importaciones a los proyectos para agregar la imagen al panel de proyectos. Ahora, haz clic en Bien. Aquí estamos. La imagen del marco está aquí. Lo agregamos a la Línea de Tiempo. Encima del video. Lo configuramos y en el marco seleccionamos. Ahora es como si la capa de imagen estuviera acercar. Enmascaramos al personaje. Vamos a controles de efectos. Ahora usamos la herramienta gratuita del año base para dibujar la máscara alrededor del personaje. De esta manera separamos al personaje del fondo. Hay una manera más fácil de seleccionar el personaje, pero requiere el Adobe Photoshop. Entonces te voy a mostrar de esta manera en los próximos videos. Ahora seguimos adelante hasta que seleccionamos completamente el personaje. Estamos, el personaje está totalmente seleccionado y damasco está establecido Nos alejamos. Ahora. Este es el personaje que acabamos de agregar. Hacemos clic en Reproducir, y este es nuestro efecto. Podemos agregar el efecto en otro lugar. Por ejemplo, aquí damos clic en el marco de exportaciones, seleccionamos el formato PNG, verificamos las importaciones en proyecto. Después hacemos clic en Bien. Aquí agregamos la imagen que se agrega al panel del proyecto. Ahora editamos a la Línea de Tiempo. En la parte superior. Lo mismo. Lo configuramos para que termine en el fotograma seleccionado. Seleccionamos la capa de imagen, nos acercamos, seleccionamos el personaje perfectamente. Vamos a los controles de efectos, y utilizamos la herramienta gratuita Bézier de drogas para dibujar la máscara alrededor del personaje Y empezamos a seleccionar a nuestro personaje. A quién le agregamos el personaje está completamente seleccionado. Nos alejamos. Volvemos, hacemos clic en reproducir. Aquí estamos. Este es el efecto de congelación de fotogramas. Entonces así es como creamos el efecto de congelación de fotogramas. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 52. Efecto sacudido: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto de desenfoque de dirección. Tenemos este video aquí. Lo duplicamos. Sostenemos Alt y la arrastramos hasta aquí. Ahora vamos a efectos y buscamos el efecto de desenfoque de dirección. Aquí está. Editamos al video superior. Ahora establecemos la longitud de desenfoque en 50. Y podemos usar la configuración de dirección para establecer la dirección de desenfoque. Lo guardamos como está ahora. Ahora seleccionamos la herramienta de afeitar y la semana en el video varias veces así. Las piezas deben ser incluso perfectas. Dejaríamos esta parte. Y ahora borramos cada dos partes. Así. Perfecto. Este es el resultado. Ahora recogemos avión y aquí estamos. Este es nuestro efecto de desenfoque de dirección. Conservamos solo seis partes. Hacemos clic en Jugar, y aquí estamos. Puedes aplicar este efecto tus videos para obtener un resultado realmente genial. Entonces así es como creamos el efecto de desenfoque de dirección. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 53. Efecto compensado con máscara: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto offset. Tenemos este video de un súper auto. Ahora lo duplicamos. a Controles de Efectos y seleccionamos la herramienta gratuita Bézier de drogas Después seleccionamos el auto así. Aquí estamos. Hacemos clic en grieta ensillada más pero para ocultar esta capa y ajustamos la pluma de la máscara así Mostramos la capa hacia atrás. Ahora sostenemos Alt y arrastramos el video hasta aquí para duplicarlo nuevamente. Ahora tenemos tres capas. Seleccionamos la capa superior, mantenemos el turno, y seleccionamos la capa media para seleccionarlos ambos. Después haga clic derecho y seleccione nido para fusionarlos, obtenemos esta ventana. Hacemos clic. Bien. Ahora ponemos el cursor al inicio del video. Ir a efectos, y buscamos el efecto offset. Aquí está. Editamos a la pista superior. Aquí tenemos los ajustes del efecto de desplazamiento. Ajustamos los centros de turnos inconformes. Se verá así. Ahora pondremos el cursor en el punto final del efecto. Por ejemplo aquí. Y ahora agregamos un turno más simple al fotograma clave Volvemos a poner el cursor al inicio del video. Y ajustamos el turno a la configuración central como queramos. Hasta que volvamos a poner el auto a su posición. Así. Hacemos clic en avión, y aquí estamos. Cortamos el video en este punto. Y con plomo la segunda parte. Este es el efecto. Ahora, podemos escupirlo si queremos, disminuyendo la distancia entre los fotogramas clave Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El efecto es ahora más rápido. Incluso podemos disminuir su opacidad así. Ahora seleccionamos el video superior y ponemos el cursor al inicio. Luego agregamos el fotograma clave de escala. Seleccionamos la segunda capa y agregamos un fotograma clave de escala al inicio también Ponemos el cursor aquí, y escalamos ambas capas. Ponemos al cursor un defecto y luego apuntamos. Y volvemos a poner la escala al 100% para ambas capas. Ahora volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Así es como creamos el efecto offset y cómo aplicarlo a nuestros videos. Eso es todo por este video, gracias por verlo y te veré el siguiente video. 54. efecto espejo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo se crea el efecto espejo. Tenemos este video aquí y le aplicaremos el efecto espejo. Vamos a efectos y buscamos el efecto espejo. Aquí está. Editamos el video. Ahora vamos a los controles de efectos y ajustamos así el ajuste del ángulo de reflexión. El borde no es visible, por lo que solo se fijan los centros de reflexión para mostrarlo así. Yo lo puse a 136 y puedes fijarlo de todos modos, como dijimos, el ángulo de reflexión así. Hacemos clic en Jugar y aquí estamos. Este es el efecto espejo. Es un efecto genial que puedes aplicar a tus videos para que se vean así. Entonces así es como creamos el efecto espejo. Es un efecto muy sencillo y genial. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 55. efecto nieve: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo se crea el efecto de nieve. Este es el video que usaremos. Ahora agregamos el video de efecto nieve. Lo encontrarás en la carpeta Recursos. Lo ponemos encima del video en Timeline. Lo conseguimos de aquí para estar en la misma duración que el video principal. Este es el efecto de nieve que agregaremos al video principal. Es muy sencillo. Seleccionamos este video ahora. Vamos a controles de efectos. Pasamos al modo de fusión y seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Si tenemos un efecto con un fondo negro, pero usamos el modo de fusión de pantalla para eliminar el fondo negro, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Este es el efecto de nieve. Podemos aumentar su tamaño. Entonces esto podemos ver que es mejor. Lo tiramos aquí abajo. Ahora hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Este es el video antes y después que añadimos el efecto de nieve. Este es un efecto muy chulo y fácil que puedes agregar a tus videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 56. el efecto de construcción creciente: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto de crecimiento del edificio. Para crear este efecto, necesitaremos usar el software Adobe Photoshop. Será muy sencillo, por lo que no es necesario tener un conocimiento previo con el software Photoshop. Y si no te gusta usar el Photoshop, puedes saltarte esta lección. Tenemos este video aquí. Primero, necesitamos estabilizar este video porque podemos aplicar los efectos de crecimiento del edificio para movernos en video. Entonces vamos a efectos y buscamos efecto Estabilizador de Deformación. Aquí está. Editamos el video en la línea de tiempo. Esperamos un poco a que se estabilice el video. Aquí está. Esto es sólo para mover videos. Si tienes un video estable, puedes saltarte este paso. Aquí estamos. Ahora vamos a Controles de efectos, resultados de estabilización, y seleccionamos ningún movimiento. Aquí estamos en el video se estabiliza ahora. El software capacita un poco el video para estabilizarlo. Ahora tenemos que tomar una toma del video. Por lo que haremos clic en el botón de marco de exportaciones. Cuando hacemos clic en Exportar marco, obtenemos esta ventana. Seleccionamos la ubicación a la que queremos exportar la imagen. Para mí, está aquí. Después hacemos clic en Bien. Vamos a la ubicación y seleccionamos. Aquí está la imagen. Lo abrimos con el software Adobe Photoshop. Y por supuesto para hacer esto, necesitas tener el software Adobe Photoshop en tu computadora. Lo primero que hacemos es quitar este edificio de la imagen. Por lo que usamos la herramienta Lazo para seleccionar el edificio así Aquí estamos. Ahora vamos a Editar y seleccionamos Content Aware, Rellenar el software, eliminar el edificio automáticamente en la salida para que seleccionemos Nueva Capa. Entonces hacemos clic Bien, estamos, el edificio se ha ido. Ahora vamos a Exportación de archivos, Exportación rápida como PNG. Seleccionamos ubicaciones a las que exportar la imagen. Después hacemos clic en Guardar. Ahora volvemos a Premier Pro y agregamos imagen. Acabamos de guardar en la línea de tiempo. Lo ponemos sobre el video. Aquí estamos, el edificio se ha ido. Sólo queda esta parte de aquí. Pero cuando jugamos el video, los personajes en ese movimiento. Para solucionarlo, seleccionamos la imagen. Después vamos a Los controles de efectos son los mejores D y seleccionamos la herramienta gratuita de Bézier de drogas Y seleccionamos esta parte aquí para enmascararla. Ahora cuando hacemos clic en Reproducir, puedes ver que los personajes se mueven normalmente. Ahora volvemos al Photoshop. La capa que agregamos usando el Relleno Consciente de Contenido está aquí. Ahora lo borramos. Si ya cerraste el Photoshop, solo puedes agregar imagen. Otra vez. Volveremos a seleccionar el edificio, esta vez usando la herramienta de selección de objetos. La herramienta está justo aquí. Ahora hacemos clic en el edificio usando la herramienta de selección de objetos para seleccionarlo. Se selecciona el edificio. Ahora damos clic en el icono de Máscara aquí. Aquí está el edificio. Ahora vamos a Exportación de archivos, Exportación rápida como PNG. Ponemos nombre a la imagen, luego la guardamos. Volvemos a Premier Pro y agregamos imagen a la línea de tiempo. Lo ponemos encima. Ahora el edificio está de vuelta a su lugar. Y ahora iniciaremos el proceso de animación. Arrastramos la imagen incorporada aquí. Entonces esto al inicio del video, no hay edificio. Y luego aparece. Ahora buscamos el efecto de transformación. Aquí está. Editamos imagen. Ahora colocamos el cursor al inicio de la imagen. Y agregamos un fotograma clave de posición. Ahora bajamos el edificio aquí abajo. Ponemos el cursor aquí. Después damos click aquí para traer el edificio que volvemos al inicio del video, damos clic en Reproducir, y aquí estamos. Ahora vamos a seleccionar estos dos fotogramas clave. Haga clic derecho sobre ellos. Y vamos a la interpolación temporal. Y seleccionamos facilidad en. Volvemos al inicio del video. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Disminuimos el espacio entre los dos fotogramas clave para acelerar la animación Perfecto. Ahora, el edificio aparece desde abajo. Pero queremos que aparezca a partir de este punto aquí. Seleccionamos la imagen, vamos a opacidad y seleccionamos la herramienta libre de drogas Bezier Y enmascaramos el edificio. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El edificio aparece de la nada. Arrastramos la imagen hacia la izquierda, ligeramente. Bueno. Disminuimos el espacio entre los dos fotogramas clave para acelerar aún más la animación . Hacemos clic en Reproducir. Perfecto. Ahora seleccionamos todas las capas. Haga clic con el botón derecho y seleccione Siguiente. Obtenemos esta ventana. Hacemos clic. Bien. Y ahora todo el video es de una sola capa. Vamos a Controles de efectos y agregamos un fotograma clave de escala al inicio del video A continuación, ponemos el cursor aquí y escalamos el video así para animar el video y tener el efecto de brillo del edificio al mismo tiempo Entonces así es como creamos el efecto edificio. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 57. Animación de puerta cerrada: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto de cierre de puerta. Tenemos este video aquí. Ya lo agregué a la Línea de Tiempo. Ahora agregamos esta imagen. Es una imagen de una puerta. Es la puerta que vamos a animar. Ahora duplicamos esta imagen dos veces. Sostenemos Alt y arrastramos la imagen hacia arriba para duplicarla. Ocultamos las dos imágenes por ahora, dejando sólo la original. Reanudando en la puerta. Ahora vamos a enmascarar un lado de la puerta. Vamos a controles de efectos, opacidad, y seleccionamos la herramienta de dibujo libre Bezier Ahora seleccionamos el lado derecho de la puerta. Ponemos un punto aquí. Entonces aquí. Ponemos el punto aquí y agregamos una curva para que coincida con la forma de la puerta. Otro punto aquí. Ajustamos la línea curva para que coincida con la puerta. Volvemos al primer punto, cerramos la forma. Aquí estamos. Se selecciona el lado derecho de la puerta. Ahora disminuimos la pluma de la máscara a cero. La primera parte de la puerta se selecciona perfectamente. Ahora mostramos la segunda imagen. Seleccionamos. Lo mismo. Seleccionamos la herramienta de sorteo libre Bezier. Y esta vez seleccionamos el lado izquierdo de la puerta. De la misma manera seleccionamos el lado derecho. Cerramos la forma. Perfecto. Nuevamente, grados la pluma de la máscara a cero. Ahora mostramos la última imagen y escondemos las otras dos. Esta vez seleccionamos toda la puerta. Otra vez. Seleccionamos la herramienta gratuita TO Bezier, y comenzamos a seleccionar la puerta Aquí estamos. Ahora queremos quitar la puerta y mantener las paredes. Entonces verificamos invertidos. Aquí estamos. Perfecto. Entonces esta es la capa superior. Esta es la capa media, el lado izquierdo de la puerta. Y esta es la primera capa, lado derecho de la puerta. Mostramos todas las capas. Entonces cada parte de la imagen tiene su propia capa. La capa superior para las paredes, la segunda capa para el lado izquierdo de las puertas y la tercera capa es para el lado derecho de las puertas. Ahora haga clic derecho en la capa inferior. Seleccionamos nido. Hacemos clic en Bien, Haga clic con el botón derecho en la capa media y seleccionamos nido también. Hacemos clic en Bien. Seleccionamos la capa inferior. Y buscamos el efecto de transformación. Aquí está, agregamos a la capa inferior. Ahora ponemos el cursor aquí. Agregamos un fotograma clave de posición. Arrastramos la puerta hacia la derecha hasta que se haya ido. Ponemos el cursor aquí ahora, y restablecemos los ajustes para traer la puerta de vuelta. Aquí está nuestra animación hasta el momento. Ahora seleccionamos dos fotogramas clave. Haga clic derecho sobre ellos. Vamos a la interpolación temporal y seleccionamos es N. Para suavizar la Ponemos el cursor exactamente sobre el fotograma clave. Ahora seleccionamos la capa media. También le agregamos el efecto de transformación. A continuación agregamos un fotograma clave de posición. Seleccionamos la capa inferior y colocamos el cursor sobre el primer fotograma clave para asegurarnos de que los dos lados se mueven al mismo tiempo Ya que seleccionamos la hora de inicio correcta, seleccionamos nuevamente la capa media y arrastramos la puerta hacia la izquierda hasta que se vaya. Ahora seleccionamos los dos fotogramas clave, haga clic derecho sobre ellos. Pasamos a interpolación temporal y seleccionamos 0s, N. Volvemos, hacemos clic en reproducir. Aquí estamos. La animación es muy rápida, por lo que aumentamos el espacio entre los dos fotogramas clave para ralentizarlo . Lo mismo aquí. Ahora, es mejor. Ahora seleccionamos capas Alt V, clic derecho y seleccionamos nido. Hacemos click Bien, aquí estamos. Las capas ahora se fusionan en una sola capa. Ponemos la capa sobre el video en la Línea de Tiempo para que la puerta se cierre. Al final del video. Seleccionamos la capa. Ponemos el cursor al principio y escalamos la imagen así. Agregamos un fotograma clave de escala. Ponemos el cursor aquí, y restablecemos la configuración para que la imagen vuelva a su aspecto original. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Seleccionamos los fotogramas clave, clic derecho sobre ellos y seleccionamos es N. Volvemos, damos clic en Reproducir, y aquí estamos Eso es mejor. Aquí estamos. Así es como creamos el efecto de cierre de puerta. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 58. Congelación de la animación de bastidores: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto de congelación de fotogramas. Tenemos este video en la Línea de Tiempo. Ahora necesitamos seleccionar el fotograma al que aplicaremos el efecto de congelación. Por ejemplo, este marco. Ahora exportamos este marco. Por lo que hacemos clic en el botón de la pantalla de exportaciones. Revisamos importantes proyectos para que se agregue al panel del proyecto. Seleccionamos formato PNG y damos click, Bien. Se edita la imagen del panel del proyecto. Ahora seleccionamos la herramienta de afeitar. Dividimos el video aquí. Ponemos aquí la segunda parte, y agregamos imagen entre las dos partes. Ahora necesitamos enmascarar con el personaje porque no necesitamos el fondo. Entonces primero duplicamos la imagen. Sostenemos Alt y arrastramos la imagen hacia arriba para duplicarla. Seleccionamos la imagen superior. Acercamos un 150 por ciento para que podamos ver los detalles con claridad. Seleccionamos la herramienta federal Bézier y comenzamos a enmascarar al personaje Este proceso lleva algún tiempo, así que aceleraré el video Aquí agregamos la máscara está hecha. Nos alejamos. Ahora ocultamos el fondo. El personaje está enmascarado. Ahora seleccionamos la capa inferior. Localizamos los efectos de desenfoque gaussiano y editamos a la capa Y aumentamos la borrosidad para que el fondo se vea así Ponemos el cursor al inicio de la imagen. Seleccionamos la imagen superior. Agregamos una escala y un fotograma clave de posición. ¿Quién puso el cursor aquí? Escalamos el carácter así. Y lo bajamos para ponerlo en el centro. Perfecto. Volvemos, hacemos clic en Reproducir. Esta es nuestra animación hasta el momento. Disminuimos el espacio entre los fotogramas clave para acelerar la animación que quedó de fotogramas clave Haga clic derecho, vamos a la interpolación temporal y seleccionamos es N. Ahora es perfecto A continuación ponemos el cursor aquí. Agregamos un fotograma clave de posición y escala. Ponemos el cursor al final de la imagen, y restablecemos los ajustes de escala y posición para llevar la imagen del personaje a su aspecto original. Hacemos clic en play. Y quiénes somos. Perfecto. Ponemos el cursor aquí. En el momento en que termina la animación. Después seleccionamos la imagen de fondo. Seleccionamos la herramienta de afeitar, y dividimos el fondo. Buscamos el efecto blanco y negro. Aquí está. Edita a la segunda parte de la imagen de fondo. Aquí estamos. El fondo es en blanco y negro. Ahora, seleccionamos la imagen del personaje y bajamos la pluma de la máscara a cero. Elimina el ruido alrededor de la imagen del personaje. Perfecto. Ahora seleccionamos la capa de imagen de personaje. Haga clic derecho sobre él. Seleccionamos nido. Hacemos clic. Bien. Ahora localizamos el efecto de sombra radial. Aquí está. Lo agregamos a la imagen del personaje. Cambiamos el color de los efectos a blanco. Establecemos la opacidad al 100% o a cualquier tasa que te guste. Dijimos, la fuente de luz así. Disminuimos el efecto de distancia de proyección. Volvemos, hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Tenemos una cosa más que agregar. Seleccionamos la Herramienta Tipo y tecleamos el nombre del carácter. Por ejemplo. Nosotros nombramos es Chris. Esto es sólo un ejemplo. Seleccionamos el texto. Establecimos su tamaño a partir de aquí. Giramos así. Lo centramos. Disminuimos su duración. Volvemos con live play, y aquí estamos. Este es nuestro efecto de marco congelado. Es un efecto muy chulo. Es posible que lo hayas visto antes. Entonces así es como creamos el efecto de congelación de fotogramas. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 59. Efecto fantasma: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto fantasma. Tenemos este video en la Línea de Tiempo. Ahora tenemos que seleccionar la parte a la que queremos aplicar defecto aquí mismo. Por lo que hacemos clic en el marco de exportaciones. Nos aseguramos de verificar y proyecto de puertos. Seleccionamos el formato PNG y damos click en Bien, aquí agregamos la imagen se edita al panel del proyecto. Ahora para eliminar el fondo, podemos usar el software Photoshop o usar la máscara en Premiere Pro. Entonces para cualquiera de ustedes que no tenga el Photoshop, usaremos el premiere pro Mask, aunque lleva más tiempo, a diferencia del Photoshop, lo que facilita las cosas. Entonces comenzamos con zoom en el personaje. Utilizamos la herramienta de dibujo de pies Bezier para enmascarar al personaje. Empezamos a seleccionar el personaje. Aquí estamos, la máscara está lista. Nos alejamos. Ahora haga clic derecho en la capa de imagen y seleccionamos nido. Aquí está el personaje de máscaras. Ahora agregamos el efecto de transformación a la imagen. Sostenemos Alt y arrastramos la imagen hacia arriba para duplicarla. Seleccionamos la capa inferior. Añadimos un fotograma clave de posición aquí. Movemos el cursor aquí, y arrastramos el personaje hacia la derecha hasta que se haya ido. Ahora seleccionamos la capa superior y agregamos un fotograma clave de posición. Entonces agarraríamos al personaje a la izquierda hasta que se haya ido. Volvemos al inicio de las capas, restablecemos los ajustes de Posición. Volvemos con mirada de avión, y aquí estamos. Todavía tenemos que hacer algunos ajustes. Aumentamos el ángulo de obturación al 50 por ciento. Cuando aumentamos el ángulo del obturador, obtenemos este efecto de Movimiento aquí. Seleccionamos la capa superior y lo mismo. Aumentamos el ángulo de obturación al 53 por ciento. Y seleccionamos el modo de mezcla de color dodge. Seleccionamos la capa inferior, y aquí también seleccionamos el modo de mezcla de esquivar el color. Tenemos múltiples modos de mezcla aquí entre los que puede seleccionar. Selecciona el que más te guste. Para mí, iré con el Color Dodge. Ahora seleccionamos el primer fotograma clave. Vamos a dar click y vamos a interpolación temporal y seleccionamos ECM Lo mismo para el segundo fotograma clave. Haga clic derecho y vamos a la interpolación temporal. Pero esta vez seleccionamos la facilidad de salida. Ahora seleccionaremos la capa superior. Seleccionamos el primer fotograma clave, damos clic derecho, y vamos a la interpolación temporal y seleccionamos es N. Ahora, el segundo fotograma clave, clic derecho, vamos a la interpolación temporal y hacemos seleccionar Volveríamos con live play y quiénes somos. Como el personaje sigue en movimiento, podemos recrear el efecto aquí de la misma manera Simplemente cambia su posición de derecha e izquierda, dos arriba y abajo. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 60. Efecto zoom.: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo hacer una animación fotográfica de una manera diferente a la que vimos antes. El medio que usaremos está incluido para ti en la carpeta Recursos. Como siempre, tenemos que hacer imágenes y un video. Agréguelos primero al panel del proyecto en la imagen de fondo a la Línea de Tiempo. Después agregamos imagen de personaje. Ahora iniciamos nuestro proceso de animación. Seleccionamos la capa de fondo. Vamos a los controles de efectos, y agregamos un fotograma clave de escala. Al inicio. Dijimos la escala al 110 por ciento. Ahora seleccionamos la capa de caracteres y sí agregamos un fotograma clave de escala Mantenemos la báscula al 100%. Seleccionamos la capa de fondo. Ponemos el cursor al final. Restablecemos la escala al 100%. Seleccionamos la capa de caracteres, y establecemos la escala en 110. Dijimos que la imagen del personaje escala a 110 al final y al 100 por ciento al inicio Y para la escala de imagen de fondo, colocamos en 110 al inicio y a 100 al final. Volvemos, hacemos clic en Reproducir. Esta es nuestra animación. Seleccionamos la capa de fondo, luego hacemos clic derecho en el primer fotograma clave y seleccionamos es N. Ahora es como el segundo fotograma clave Y dormimos a gusto con como la capa de personajes. Y lo mismo. Hacemos clic derecho en el primer fotograma clave y seleccionamos es N. A continuación hacemos clic derecho en el segundo fotograma clave y seleccionamos facilidad Perfecto. Ahora al efecto, lo colocamos arriba. Y seleccionamos el modo de fusión de pantalla para eliminar los efectos de fondo negro. Hacemos clic en play. Aquí estamos. Ahora usamos la herramienta de afeitar para dividir defectos, o podemos usar el atajo. Ver desde el teclado. Dividimos los efectos de aquí para que coincidan con la longitud de las dos imágenes. Eliminamos la segunda parte. Ponemos la imagen del personaje encima del efecto. Ponemos el efecto entre las dos imágenes. Volvemos, hacemos clic en reproducir. Y quienes son. Esta es nuestra animación. Puedes crear Slideshow usando esta animación aquí. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 61. Crea diapositivas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un deslizador avanzado. Estos son todos los archivos multimedia que usaremos en este video. Se incluyen para ti y la carpeta de recursos como de costumbre. Ahora los agregamos al panel del proyecto. Agregamos la imagen de fondo a la Línea de Tiempo. A continuación agregamos la imagen del personaje encima de la imagen de fondo. Después agregamos la imagen de splash sobre la imagen del personaje. Ahora queremos mostrar la imagen del personaje dentro del splash. Seleccionamos la imagen del personaje. Localizamos el efecto clave Track Matte. Aquí está. Editamos a la imagen del personaje. Vamos a efectos, controles, la configuración med, y seleccionamos Árbol de video. Debido a que la imagen de splash es incorrecta en verde hasta el momento no hay nada. Entonces vamos al compuesto usando y seleccionamos Luma Mate. Y aquí estamos. La imagen del personaje está dentro del chapoteo. Ahora agregamos un efecto simple. Seleccione la imagen de splash. Después agregamos un fotograma clave de posición. Ahora arrastramos este rubor hacia la izquierda. Ponemos el cursor aquí. Y arrastramos esta promesa a la derecha. Nos remontamos semana de juego en vivo. Y aquí volvemos al panel del proyecto. Agregamos el efecto a la Línea de Tiempo. Seleccionamos el modo de fusión de Pantalla, perfecto. Ahora escalamos el efecto así. Y disminuimos ligeramente su opacidad. Podemos golpear Play. Y aquí estamos. el ajuste de posición para bajar el efecto ligeramente así. Disminuimos un poco más la opacidad. Perfecto. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Ahora agregamos el pincel a la Línea de Tiempo. Lo ponemos encima. Usamos el ajuste de posición para ponerlo aquí. Puse el cursor aquí solo para que pueda ver cómo se ve el pincel con la imagen del personaje que se muestra. Ponemos el pincel aquí y disminuimos un poco su tamaño. Eso es mejor. Ahora ponemos el cursor al inicio. Agregamos un fotograma clave de posición ya bajará hasta que se haya ido. Ponemos el cursor aquí y volvemos a poner el pincel a su posición. Ahora hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Ponemos el cursor aquí para agregar un texto. Después de que termine la animación de pincel. Seleccionamos la herramienta tipo. Por ejemplo, tecleamos Feliz cumpleaños en el pincel. Centramos así el texto en el pincel. Seleccionamos el texto y disminuimos su tamaño. Nos centramos de nuevo. cambiar el tamaño de fuente si quieres. Seleccionamos esta fuente, por ejemplo. Ahora vamos a volver. Podemos golpear play y quiénes somos. La animación de pincel es demasiado lenta, así que necesitamos acelerarla un poco. Eso es mejor. la herramienta de afeitar para cortar estas piezas adicionales y las eliminamos para mantener la misma duración para todos los archivos. Y aquí estamos. Este es nuestro deslizador. También podemos animar el efecto. Seleccionamos, colocamos el cursor al inicio, y agregamos un fotograma clave de escala Ponemos el cursor al final. Y disminuimos un poco la escala. Volvemos, hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. El efecto también está animado. Entonces así es como creamos nuestro slider. Es muy chulo y sencillo. Funciona para fiestas de cumpleaños y para cualquier otro evento. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 62. Animación con logotipos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un ancla de logotipo de fuego. Los archivos multimedia que utilizamos están en la carpeta Recursos. Entonces ahora los agregamos al panel del proyecto. Comenzamos agregando el efecto fuego a la Línea de Tiempo. Aquí está. Ahora, agrega el logo encima del efecto fuego. Dijimos que el logo escala al 45% para que el fuego parezca que está dando vueltas a su alrededor. Ahora duplicamos el efecto fuego. Sostenemos Alt y lo arrastramos hacia arriba. Lo ponemos encima del logo. Seleccionamos el efecto. Vamos a Controles de efectos, y seleccionamos el modo de mezcla Luz dura. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí está nuestro logo. Ahora. Ahora agregamos el segundo efecto. Lo ponemos encima. Y seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Podemos ver desde el teclado para dividir los archivos multimedia en este punto. Y eliminamos la parte extra para mantener todos los archivos en la misma longitud. Ahora empezamos a animar nuestro logo. Ponemos el cursor aquí para iniciar el proceso de animación. Establecimos un fotograma clave de escala. Ponemos la escala a cero. Ponemos el cursor al final del primer efecto de fuego. Y dijimos que el logo vuelve a escalar al 45 por ciento. Y en el mismo punto, establecemos un fotograma clave de rotación Ahora volvemos al punto de partida de la animación y giramos así el logo. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí está el logo. Ahora ponemos el cursor aquí y duplicamos el logo. Lo ponemos encima y cortamos su primer punto. Mantenemos es sólo de este punto hasta el final. Volvemos, hacemos clic en reproducir. Aquí, agregamos el logo empieza así, y luego aparece perfectamente. Seleccionamos el efecto de salpicadura de fuego. Ponemos el cursor aquí y establecemos un fotograma clave de opacidad. A continuación movemos el cursor aquí. Y fijamos la opacidad a cero. Volvemos, hacemos clic en avión, y aquí estamos. Esta es nuestra animación. Ahora agregamos el segundo logo, el naranja. Lo ponemos encima del otro logo. Establecemos su longitud así. Dijimos que está escalado al 45 por ciento. Para mostrarlo en la parte superior del logo blanco. Ponemos el cursor al inicio del tiempo de aparición del logotipo. Buscamos el efecto de cultivo. Aquí está. Agregamos al logo naranja y agregamos un fotograma clave izquierdo Y dijimos la izquierda al 100%. Ponemos el cursor aquí y ponemos la izquierda atrás a cero. Y aquí estamos. Volvemos, hacemos clic en Reproducir. Y este es nuestro archivo, animación de logotipos. Así es como podemos crear una intro como esta. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 63. Efecto holograma: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto holograma Tenemos este video de un personaje con gafas VR. Entonces agregaremos un holograma de lo que ve. Ahora agregamos estas dos imágenes de efectos al software. Estas imágenes están incluidas para que las uses en la carpeta Recursos. Como siempre. Ahora agregamos la primera imagen a la Línea de Tiempo. Lo ponemos encima del video. Cortamos la imagen para que coincida con su longitud con el video. Ahora seleccionamos la capa de imagen. Vamos a los controles de efectos, y seleccionamos el modo de fusión de pantalla, plano recordado Y este es nuestro primer efecto. Ahora agregamos la segunda imagen en la parte superior. Nuevamente, seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Y aquí estamos. Podemos escalar el efecto para que se vea así. Hacemos clic en Reproducir. Eso es mejor. Entonces este es nuestro efecto holograma y cómo crear. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 64. Espacio de trabajo en color: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de corrección de color y gradación de color. Veremos cómo nivelar el color y corregir nuestros videos en Adobe Premiere Pro, usamos degradado de color y correcciones, editamos los colores, la iluminación en nuestras imágenes y mucho más. Ahora para comenzar a degradar y corregir un poco, necesitamos usar el espacio de trabajo adecuado Entonces vamos a Espacios de trabajo de ventana y seleccionamos el espacio de trabajo de color Aquí está. No es muy diferente del espacio de trabajo de edición. Tenemos la ventana lumetri color con múltiples menús. Tenemos el menú básico de corrección, menú Creativo, las curvas, las ruedas de color y partido, secundario HSL. Y finalmente, tenemos la viñeta. Vamos a echar un vistazo a todos estos menús en los próximos videos. Tenemos aquí la ventana Lumetri Scopes. Hacemos clic en él para mostrarlo. Utilizamos los alcances lumetri para ver la gama de iluminación y colores en los videos y para corregir el color los videos por si lo puedes ver aquí Ve a Ventana y revisa los alcances lumetri. Lo mismo para los colores lumetri. Compruébalo para que veas que está a la derecha aquí, derecho a cobrar en los alcances lumetri Y obtenemos múltiples alcances aquí tenemos el desfile, RGB, el histograma, y el alcance vectorial YUV Usamos todos estos alcances para establecer los colores y la iluminación en los videos Veremos cómo usarlo en los próximos videos. Entonces este de aquí es el espacio de trabajo para gradación de color y la corrección de color. Tenemos la Línea de Tiempo aquí y la ventana de proyectos también. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 65. Lumetri scoops: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a los alcances lumetri. Primero, haremos clic derecho y ocultaremos el histograma, el desfile RGB y la forma de onda luma darán solo el alcance vectorial YUV Ahora, el alcance vectorial YUV nos ayuda a monitorear los colores, el tono y los niveles de saturación. En el video. Tenemos el color amarillo aquí y el color rojo aquí. Ya que el color general del video es más amarillo, podemos verlo aquí. Entonces como dije, usamos el alcance vectorial YUV para monitorear los niveles de matiz y saturación en el video A continuación, tenemos el histograma. El histograma nos ayuda a evaluar las sombras, los tonos medios y los reflejos A continuación tenemos el desfile RGB. Utilizamos el desfile RGB para medir y equilibrar el nivel de los colores en el video. A continuación tenemos la forma de onda luma. Hay varios tipos de formas de onda que podemos usar. Utilizamos principalmente la forma de onda RGB o Loma. Utilizamos la forma de onda no, para analizar el brillo y las sombras y medir el contraste de la imagen. Asegúrate de que las tuercas crucen 100 para que el video no sea demasiado brillante. Y además no vayas por debajo cero porque el video va a ser demasiado oscuro. Así que mantente en el rango 0-100. Entonces estos son los alcances que utilizamos. Lo más importante para nuestro la forma de onda y el desfile RGB. Como dije, usamos la forma de onda no, para medir el contraste y las sombras y el brillo. Y usamos el desfile RGB para medir y equilibrar los niveles de color en el video. Entonces estos son los alcances lumetri en el software, y veremos cómo usarlos prácticamente en los Este video, gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 66. Exposición: Hola y bienvenidos a este video. En este video, veremos cómo configurar la exposición y nuestros videos. Como dije antes, usamos la luma de forma de onda para establecer el brillo y nuestros videos, ocultamos el desfile RGB y dejamos solo la forma de onda, no Y como dije antes, consideramos que la forma de onda está cerca de 100, pero no más de cien Y también cerca de cero, pero no por debajo de él. Como puede ver, la exposición a la luz es sólo en el metal. El video necesita algo de luz y sombra. Entonces ahora lo vamos a establecer. Pasamos al menú básico de corrección y bajamos al menú de ajustes de luz. Tenemos múltiples configuraciones aquí. Cuando queremos establecer la exposición, hay tres cosas importantes que establecer. Primero, los aspectos más destacados. Los reflejos controlan los puntos brillantes en el video. A continuación están las sombras. Es controla las manchas grises en el video. Y por último, el engaste negro. Y controla las manchas oscuras en el video. Tenemos aquí también la ambientación blanca. Es controla los puntos más brillantes en el video. Ahora para establecer la exposición de los videos, aumentamos los aspectos más destacados. Se puede ver que la forma de onda sube. A continuación disminuimos las sombras. Ahora el video se ve mejor. Ahora presta atención a las manchas oscuras en el video aquí. Cuando disminuimos el Mar Negro, se puede ver el cambio. Aumentamos ligeramente los blancos. Eso es bueno. Desmarcamos la corrección básica. Este es el video anterior. Ahora lo comprobamos, y este es el video después de hacer clic en reproducir, el video se ve mucho mejor. Ahora. No aumente demasiado la exposición con la forma de onda superando 100 porque el video se verá mejor Entiende de lo que estoy hablando. Veremos un video con sobreexposición y veremos cómo solucionarlo. Ahora borramos este video. Aquí está el siguiente video. Editamos la Línea de Tiempo. Este video aquí tiene demasiada exposición. Se puede ver que el agua se ve blanca y puede ver que la forma de onda es superior a 100. Entonces para arreglar esto, disminuimos los aspectos más destacados. Disminuimos los blancos también. Son la forma de onda está por debajo 100 ahora y el video se ve mejor. Disminuimos las sombras también. Agregar el video se ve mucho mejor ahora y la forma de onda está dentro del rango. Tan problema-resuelto. Este es el video anterior. Y este es el video después. Hasta el cielo se ve blanco aquí. Pero después de los ajustes que hicimos, el cielo vuelve al color natural de Sundown. Entonces así es como arreglamos videos con demasiada exposición y con baja exposición también. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 67. balance de colores: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como equilibrar los colores en nuestros videos. Tenemos este video aquí. Como se puede ver, el fondo tiene demasiado azul en él. Entonces necesitamos equilibrar la deuda. Tenemos aquí la herramienta de balance de blancos. Lo usamos para equilibrar los colores automáticamente. Primero, mostramos el desfile RGB y ocultamos la forma de onda. Como dije, el video tiene demasiado azul en él. Y se puede ver eso aquí en el desfile RGB. Entonces seleccionamos la herramienta de selección de balance de blancos y hacemos clic en un objeto blanco en el video Por ejemplo, este auto aquí están los colores se equilibran automáticamente. El nivel de color azul en el video es moderado. Ahora, también podemos disminuir ligeramente el nivel de color rojo. Eso es perfecto. Entonces este es el video antes y después. El color blanco apareció como azul antes. Pero ahora es normal. Hacemos clic en el botón Restablecer para restablecer los ajustes que hicimos. Ahora vamos a equilibrar los colores manualmente. Aquí tenemos la temperatura y los diez ajustes. Como el fondo es demasiado azul, simplemente invertimos el color. Seguimos hasta que los colores estén equilibrados. Este es el color antes y después. Y se puede ver el nivel de color en el desfile RGB. También podemos ajustar el color verde ligeramente. Perfecto. Se puede ver el color blanco se ve más claro. Ahora. Así es como equilibramos el color de nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 68. Saturación: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la saturación y cómo configurarla en videos. Tenemos este video aquí y como pueden ver, los colores en el video se ven muy pálidos. Establecer la saturación es muy fácil y sencillo. Vamos a la ventana de color lumetri en el menú básico de corrección, encontramos el ajuste de saturación Y podemos aumentar la saturación en el video así , o disminuirla. Cuando lo disminuimos a cero, el video se ve en blanco y negro. Y cuando lo aumentamos, los colores están regresando. También podemos aumentar el contraste. ¿Quiénes son? Este es el video antes y después. Entonces así es como podemos aumentar y disminuir la saturación en nuestros videos. Ahora vamos a mover este video y agregamos este video en su lugar. Puedes ver este video tiene múltiples colores en él. Tenemos amarillo, rojo y verde. Ahora digamos que solo queremos la saturación de un solo color. Por ejemplo, el color rojo. Vamos al menú de curvas. Abrimos las curvas de saturación de tonalidad. Tenemos aquí U, V saturación. Seleccionamos la herramienta de selección y seleccionamos el color rojo. Después de seleccionar el color rojo, conseguimos estos tres puntos aquí. Los puntos de la derecha y el de la izquierda seleccionan el rango del color. Todos los grados de color rojo, y las tonalidades se seleccionan entre estos dos puntos. Ahora esta es una forma automática de seleccionar el color. La forma manual es que nosotros mismos pongamos los puntos. Dijimos dos puntos para seleccionar la gama de colores. Y dijimos el punto medio que usamos para ajustar la saturación de colores. Bajamos el punto para disminuir la saturación de colores si el rango de color seleccionado no es lo suficientemente amplio y disminuimos la saturación, el color seguirá luciendo igual porque no seleccionamos todas sus formas y grados. Así que asegúrate de ampliar la gama de colores, para seleccionar todos sus tonos y grados Después ajusta la saturación. Aquí estamos todos los colores sombra y se seleccionan los grados. Ahora podemos aumentar la saturación de colores o disminuirla. Aumentamos la saturación. Y aquí estamos. Este es el color antes y después. Lo mismo. Si queremos solo la saturación de color amarillo, utilizamos el picker para seleccionar el rango de color automáticamente, luego ajustar su saturación La aumenta o disminuye. Vamos a aumentarlo. Tú eres, esto es antes y después. Lo mismo para el color verde. Seleccionamos usando el recogedor. Entonces aumentamos su saturación. Ajustamos ligeramente la saturación del color rojo. Eso es mejor. Echa un vistazo al video. Entonces así es como podemos ajustar la saturación de color en nuestros videos para todos los colores al mismo tiempo y para cada uno por separado. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 69. Cuarta tarea:: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Después de todo lo que vimos en los videos anteriores, me gustaría que corrigieras el color este video aquí. Entonces, eso es todo. Y te voy a ver en el siguiente video para corregir el color este video juntos 70. Crea una cuarta tarea para la tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te di una pequeña tarea. Ahora, en este video lo crearemos juntos. Entonces primero vamos al menú Corrección Básica y comenzamos por establecer la exposición. Seleccionamos la forma de onda luma para analizar el brillo. Se puede ver que las sombras son altas y las luces son bajas. Y los blancos son muy altos también. Entonces disminuimos los blancos, aumentamos los reflejos, y disminuimos las sombras. Tenemos que equilibrar el color blanco. Entonces seleccionamos el recogedor de balance de blancos y hacemos click en spot en blanco Por ejemplo aquí. Ahora es mejor. Aquí estamos. El color blanco es equilibrado y el brillo también. Podemos aumentar ligeramente la saturación. Perfecto. Este es el video antes y después. Podemos disminuir ligeramente el negro. Perfecto. Aquí estamos. Este es nuestro video. Es así como podemos establecer la exposición y el balance de blancos en nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 71. Cambia el color de los objetos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cambiar los colores. En nuestros videos. Tenemos este video de un auto rojo, y veremos cómo cambiar el color de los autos. Es muy sencillo. Vamos a las curvas, menú. Curvas de matiz, Saturación. Ya vimos cómo usar el UV está configurado para cambiar la saturación de colores. Ahora usaremos la UV SU para cambiar los colores. Utilizamos el picker para seleccionar el color. Usted está, se selecciona el color. Ahora usamos el punto medio para cambiar el color. Por ejemplo, cambiamos el color a verde. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El auto está ahora en verde. Como dije, usamos el punto medio para seleccionar el color que más nos gusta. Por ejemplo, lo cambiamos a morado. Pero si prestas atención cuando cambiamos los colores, el color del color de esta barda aquí también cambia. Eso es porque la barda era del mismo color que el auto. Y no cambiamos solo el color de los colores. En cambio, cambiamos el color mismo. Por lo que cualquier objeto pintado con el color seleccionado cambiará. Ahora en los próximos videos, te mostraré cómo cambiar el color de ciertos objetos, aunque tengamos otros objetos pintados del mismo color. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 72. Seleccione objetos con máscara: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo usar la máscara para ajustar ciertas partes de nuestro video. Tenemos este video aquí. Y digamos esto. Queremos ajustar el fondo solo sin afectar al personaje. Si vamos recto y ajustamos los resaltados, los ajustes se harán a todo el video, incluyendo la cara del personaje. Entonces usamos la máscara. Empezamos duplicando el video. Sostenemos alt y arrastramos hacia arriba para duplicarlo. Ahora seleccionamos el video superior. Vamos a controles de efectos. Ahora se deja que el sorteo libre de la herramienta Bezier. Y dibujamos una máscara alrededor del rostro del personaje. La máscara no necesita ser precisa. Ahora cierra la Máscara. Hacemos clic en el método de seguimiento y seleccionamos posición, escala y rotación. Después recogemos en pista la máscara seleccionada hacia adelante para rastrear la cara del personaje. Esperamos a que el Dragón esté terminado. Aquí estamos. El proceso de seguimiento es muy sencillo en videos con personajes que no se mueven rápidamente. Si el video tiene un personaje que se mueve rápidamente, necesitarás rastrear la máscara manualmente. Te voy a mostrar cómo hacer eso en el próximo video. Ahora seleccionamos el video inferior y comenzamos a ajustar el fondo. Por ejemplo, disminuimos los reflejos y las sombras. Eso es suficiente. Ahora bien, si has echado un vistazo de cerca, notarás que hay un halo alrededor del rostro del personaje. Para arreglarlo, seleccionamos el video superior y aumentamos la pluma de la máscara. A continuación, disminuimos la expansión de la máscara. Aquí estamos, el halo alrededor del personaje se ha ido. Podemos jugar, y aquí estamos. Seleccionamos el video inferior y cambiamos el color de fondo así. Regresamos y disminuimos un poco la expansión de la máscara. Y aumentamos ligeramente la Pluma de Máscara. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. De esta manera podemos ajustar el fondo sin afectar al personaje. Podemos cambiar el color de los fondos. Si ocultamos la trampa superior, el personaje que se ve así. Pero con la máscara, el rostro permanece intacto. Esto se utiliza en películas y series también para dar una impresión de un ambiente dramático o ambientado, podemos hacer ajustes en el rostro del personaje. Seleccionamos la capa superior y ajustamos el contraste o la exposición, las sombras o cualquier otro ajuste. Así es como creamos una máscara y la usamos solo los personajes por separado y el fondo por separado también. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 73. Máscara manual: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de damasco, por ejemplo. Tenemos a este personaje en este video y queremos cambiar el color de sus Camisas. Vamos a Curvas, curvas de saturación de tonalidad, UV como Hugh. Y usamos el seleccionador de color para seleccionar el color Camisas. Y luego lo cambiamos a verde, por ejemplo. Ahora bien, si miras de cerca, verás cambiar el color de este también verás cambiar el color de este letrero de calle. Y el personaje también es cambio de mano. Ahora cuando cambiamos el color de las Camisas, también se ven afectados todos los objetos del mismo color. Entonces para arreglarlo, necesitamos enmascarar la playera o las Camisas. Pero esta vez lo enmascararemos manualmente. Entonces duplicamos el video. Lo ponemos encima. Vamos a controles de efectos, opacidad, y seleccionamos la herramienta de dibujo libre Bezier Después dibujamos la máscara alrededor de las Camisas. Perfecto. Aumentamos ligeramente la Pluma de Máscara. Perfecto. Ahora no seguiremos las Camisas automáticamente. En cambio, atraparemos Es manualmente. Establecimos un fotograma clave de ruta de máscara al inicio del video. Después hacemos clic en Máscara y comenzamos el proceso de seguimiento. Seguimos cuadro por cuadro. Y cuando vemos que las Camisas se mueve fuera de la máscara, ajustamos la máscara. Por ejemplo aquí, doble damasco arriba ligeramente. Incluso podemos ajustar la forma de la máscara usando estos puntos si es necesario . Seguimos adelante. Si miras de cerca, notarás que cada vez que movemos la máscara y se establezca un notarás que cada vez que movemos nuevo fotograma clave, seguimos hasta el final del video El agrietamiento doméstico manualmente es muy duro. Se necesita mucho tiempo y esfuerzo. Lo usamos por si acaso cuando el seguimiento automático puede rastrear un objeto porque se mueve muy rápido. Perfecto. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. La máscara resquebraja las Camisas donde quiera que vaya. Estos son los fotogramas clave que establecemos. Ahora vamos a View vs Hill. Utilizamos el seleccionador de color para seleccionar el color de Camisas, y cambiamos el color a cualquier color que queramos Aumentamos la expansión de la máscara. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí están los Camisas de color se cambia con éxito sin afectar a este signo ni a ningún otro objeto Entonces usamos la máscara para cambiar el color de ciertos objetos sin afectar a otros objetos del mismo color. Entonces así es como creamos la máscara y cómo rastrear objetos manualmente. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 74. Edita el color de la piel: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo ajustar la piel. Tenemos este video de un personaje y lo usaríamos como ejemplo. Edita la piel. Necesitamos seleccionar el color de la piel para que los ajustes se apliquen a todo el video. Iríamos al menú secundario de HSL. Aquí tenemos los ajustes clave. Tenemos aquí el seleccionador de color para seleccionar el color. En el medio, tenemos que agregar picker para agregar colores, y tenemos que restar picker para Ahora usamos el seleccionador de color para seleccionar el color de la piel. Aquí agregamos el color de la piel que se selecciona. Ahora comprobamos el color gris. Se ve el color y el área seleccionados. El skin del personaje no está completamente seleccionado, pero eso lo arreglaremos. Tenemos color gris y tenemos color negro aquí, y tenemos blancos y negros. De esta manera se selecciona el color seleccionado en blanco y negro. Ahora volvemos al color gris. Como dije antes, la piel del personaje no está completamente seleccionada. Y eso es porque cuando seleccioné el color, seleccioné un solo tono de color. Y como puedes ver, el color de la piel tiene muchos matices. Tenemos manchas brillantes y manchas oscuras también. Por lo tanto, no se seleccionan muchos tonos de color. Y usamos el recogedor add para seleccionarlos. Verificamos el color gris. Seleccionamos el seleccionador, y seleccionamos los tonos que no hemos seleccionado antes Para agregarlos a la selección. Seguimos así. Bueno. Ahora como puedes ver, también se selecciona el color del cabello. Por lo que usamos el recogedor de restas para eliminarlo. Aún no hemos seleccionado completamente el color. Aquí tenemos la herramienta de saturación y la usamos para establecer la saturación del color seleccionado. Y podemos usar este cursor para seleccionar el rango del color seleccionado. Entonces lo configuramos así. Bueno. Ahora aquí tenemos el ajuste de ligereza. También nos ayuda a seleccionar el color. Dijimos el rango de ligereza requerido. Al igual que el color, lo más perfecto que podamos. Aquí estamos. Eso es bueno. Ahora se selecciona el color de la piel. Bajamos a los ajustes de corrección. Tenemos aquí en los tonos medios, los reflejos y las sombras. Si aumentamos los tonos medios, la piel se ve así. Y si lo disminuimos, la piel se ve así. Haga doble clic en la configuración para restablecerla. Lo mismo para las sombras. Podemos aumentarlos o disminuirlos. Y por último los aspectos más destacados. Es lo mismo. Podemos aumentarlos son grados. Al siguiente tenemos la temperatura. Lo usamos solo la piel así. Lo mismo para el tinte. Después de estos ajustes, échale un vistazo. Esta es la piel antes y después. Jugamos el video. Aquí estamos. Podemos ajustar el contraste de nitidez para hacer una imagen más nítida Y por último, la saturación. Podemos aumentarlo o disminuirlo dependiendo de los resultados que nos gusten. Y hacemos doble clic en cualquier configuración para restablecerla. Este es el video antes y después de que lo retoquemos. Y aquí está. usar estos ajustes para hacer los ajustes que más te gusten. Los usamos para ajustar el color de cualquier objeto, y también para el color de la piel. Entonces así es como ajustamos el color de la piel. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 75. Capas de ajuste: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la capa de ajuste. Ya vimos cómo corregir el color y los videos de grado de color en el Adobe Premiere Pro. Por ejemplo, tenemos estos tres videos en la Línea de Tiempo. Seleccionamos cualquiera de ellos. Íbamos a la ventana de color lumetri y empezábamos a corregir el color y degradar nuestro video Pero si tenemos varios videos en la Línea de Tiempo y queremos ajustarlos, podemos seleccionar cada video y ajustarlos por separado. Eso tomará mucho tiempo y esfuerzo, sobre todo si voy a aplicar los mismos ajustes a todos los videos. Entonces para arreglarlo, hacemos clic derecho en el panel de proyectos. Vamos a nuevo ítem y dormimos capa de ajuste. Obtenemos esta ventana. aquí los ajustes de la capa de ajuste, igual que los Ajustes del Proyecto. Ahora haz clic en Bien. Tenemos la capa de ajuste aquí en el panel de proyectos. Lo arrastramos a la Línea de Tiempo y lo ponemos encima del video. Ahora, cualquier ajuste que hagamos, lo aplicaremos a la capa de ajuste y no al video. Ahora seleccionamos la capa de ajuste y esto es solo un ajuste aleatorio. Ajustamos la saturación, el contraste, el tinte, la temperatura y la sombra. Bueno. Ahora todos estos ajustes se aplican a la capa de ajuste y no hacen el video. Si movemos la capa de ajuste, el video se verá así. Lo vuelves a poner, el video se ve así. Ahora los otros dos videos son normales e intactos. Entonces ahora aumentamos la longitud de la capa de ajuste para incluir los otros dos videos. Y aquí estamos. Los ajustes ahora se aplican a los tres videos a la vez. Siempre podemos ocultar la capa de ajuste y ahora podemos ajustar todos los videos al mismo tiempo. Ahora y si queremos aplicar los ajustes a los dos videos en el lado solo saltándose la mitad del video Es muy sencillo. Seleccionamos la herramienta de afeitar. Dividimos la capa de ajuste. Seleccionamos las partes que cubren el video del medio y eliminamos. Ahora se hacen los ajustes al primer video y al tercero. Mientras que el video del medio está intacto. Por supuesto podemos eliminar cualquier parte de la capa de ajuste que acabamos seleccionar y hacer clic en Eliminar para eliminarla. Y podemos aumentar la longitud de la capa de ajuste para incluir cualquier video que queramos. Por lo que puedes usar la capa de ajuste para aplicar ajustes a múltiples videos a la vez, lo que te ahorra mucho tiempo y esfuerzo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 76. Vista de comparación: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como hacer coincidir los colores son videos. Tenemos estos dos videos en la Línea de Tiempo. Y como puedes ver ahí, los colores son muy diferentes. Y queremos ajustar los colores del segundo video para que coincidan con los del primer video. Lo primero que hacemos es mostrar ambos videos en el reproductor multimedia para que podamos comparar sus colores. Entonces vamos a Ruedas de Color y Match, y seleccionamos la vista comparativa. Aquí estamos, los dos videos se muestran aquí. Tenemos vista lado a lado para mostrar ambos videos. Tenemos Vertical split para mostrar ambos videos en la misma pantalla. Y podemos ajustar el espacio de cada video. Y finalmente, tenemos la división horizontal para dividir la pantalla horizontalmente y mostrar los dos videos así. Ahora seleccionamos la vista lado a lado. Ahora hay dos formas de hacer coincidir los colores de los videos y de manera automática y manual, manualmente, ajustamos los colores hasta obtener los resultados. Nos gusta. Por ejemplo, solo son los tonos medios, la temperatura, el tinte y el resto de los ajustes Como dije, hasta que obtengamos los resultados, nos gusta que la forma manual sea buena, pero como dije, también hay una forma automática. Restablecer los ajustes para eliminar los ajustes que acabamos de hacer. Volvemos a las llantas de color y emparejamos. Seleccionamos el video que queremos ajustar y damos clic en Aplicar coincidencia. Y haces que los videos se emparejen de forma automática e instantánea. Y ahora podemos hacer algunos ajustes más manualmente si queremos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 77. Estilo blanco y negro: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo convertir nuestros videos en blanco y negro. Ahora, para hacer eso, hay dos formas. La primera forma es disminuir en la saturación de videos a cero son el video es en blanco y negro. Ahora, restablece el ajuste de saturación. Ahora, la segunda forma es mediante el uso del efecto blanco y negro. Vamos al panel de efectos. Ahora buscamos el efecto blanco y negro. Aquí está. Ahora editamos al video. Aquí. El video es en blanco y negro. Vamos a controles de efectos. Tenemos aquí, el efecto blanco y negro. Podemos activarlo o el activado si queremos. Y podemos usar el menú básico de corrección para ajustar nuestro Video. Si queremos. Podemos ajustar su exposición. Contraste, etcétera. Es así como convertimos nuestros videos en blanco y negro. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 78. Añade luts a Premiere pro: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo usar Luts en la corrección de color y gradación de color Los Luts son algunos looks o estilos listos para ir que agregamos a nuestros videos Ahora tenemos este video y le agregaremos algunos Luts. Entonces vamos al menú de corrección básica y vamos a la LUT de entrada Tenemos aquí múltiples lotes para elegir. Cada uno depende de la cámara estadounidense. Tenemos Alexa V3 y el dr. universal y así sucesivamente. Por ejemplo, seleccionamos el Alexa V3. ¿Tenemos este tipo? Seleccionamos otro. Como dije, cada uno nos da un estilo diferente. También podemos comprar lotes en línea o descargar algunos gratuitos, luego agregarlos al software y usarlos. Una cosa más, tenemos que agregar Luts de la cámara a esto con lo que filmamos Por ejemplo, tengo un video que he filmado. Aquí está. Lo llené con el Fuji IX como diez usando el perfil bajo Y como pueden ver, el video es sin colores. Entonces ahora vamos a la página web de Fujifilm y ya podemos descargar las cámaras Luts. Son estos añadir Luts que descargamos. Los extraemos. Estos Luts están incluidos para que los uses en la carpeta Recursos Ahora seleccionamos los Luts que coincidan con la cámara que usamos. Ya que usé el exceso, entonces lo seleccionaré. Estos son los Luts. Ahora vamos a LUT de Entrada Seleccionamos Navegar. Localizamos a los Luts. Aquí están. Seleccionamos cualquiera de ellos y damos clic en Abrir. Aquí estamos. Este es el video antes y después que le agregamos el plomo. Y claro que podemos ajustar los Luts si queremos. Podemos ajustar las sombras, los reflejos, etcétera. Así es como agregamos Luts a nuestros videos. Podemos usar los Luts proporcionados por el software Adobe Premiere Pro y podemos descargar Luts gratis o comprarlos Y por último, puedes descargar los Luts específicos para la cámara que utilices para filmar tus videos Cuando filmas un video usando el perfil de registro, es cuando encuadras tu fila de videos sin ningún color. Descarga los Luts para tu cámara y los agregas al software y los aplicas a tus videos en lugar de calificar tus videos desde cero Entonces eso es todo. Este video, gracias por verlo y los veré en el siguiente video. 79. Cambia el día a la noche: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo convertir el día en noche y nuestros videos. Tenemos este video aquí en la Línea de Tiempo. El video es filmado de día, pero lo convertiremos en noche. Empezamos pasando por el menú Creativo. Tenemos aquí, el ajuste de look. Tenemos múltiples registros aquí para elegir. Escogeremos el SL azul Day for Night. Son el video se ve así ahora. Pero aún tenemos que hacer algunos ajustes. Pasamos al menú básico de reacciones. Disminuimos los reflejos y sombras. Aumentamos ligeramente el contraste. Disminuimos los blancos. Quiénes son el video parece que está filmado por Don. Este es el video anterior. Y después. Podemos ajustar ligeramente la temperatura para eliminar el color azul del video. Para que se vea así. Y podemos hacer algunos ajustes más. Podemos disminuir a los negros, a los blancos. Establecemos los ajustes en función de los resultados que nos gusten. Ajustamos los ajustes para que el video se vea más oscuro y que parezca que se mantendrá de noche. Entonces así es como pasamos los videos del día a la noche. Eso es si este video, gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 80. Viñeta: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar una viñeta a nuestros videos Tenemos este video en la Línea de Tiempo. Ahora vamos a la ventana de color lumetri. Tenemos la viñeta en la parte inferior del menú. Nosotros lo seleccionamos. Tenemos aquí el ajuste de la cantidad. Lo aumentamos para obtener una viñeta blanca, y la disminuimos para obtener una viñeta negra A continuación tenemos el ajuste de punto medio. Lo usamos para establecer los puntos medios de viñetas. A continuación tenemos el ajuste de redondez. Lo usamos para establecer la redondez de las viñetas. Y por último, tenemos el ajuste de plumas. Lo usamos para suavizar o afilar los bordes de las viñetas. Lo aumentamos demasiado suave y viñetas bordes, y lo disminuimos para afilar los bordes de las Y como dije antes, se puede establecer una viñeta blanca o una negra Este es el video antes y después sin viñeta y con él. Así es como agregamos una viñeta a nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 81. Quinta tarea:: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Tenemos dos videos en la Línea de Tiempo. Este es el primer video, y este es el segundo. Entonces me gustaría que combinaras los colores del segundo video con los colores del primer video. Es muy fácil y sencillo. Los dos videos están incluidos para ti y la carpeta de recursos para usarlos. Entonces, eso es todo. Y te voy a ver en el siguiente video para corregir la tarea juntos. 82. Crea una quinta tarea: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos nuestra tarea juntos. Comenzamos estableciendo una vista comparativa para que podamos ver ambos videos al mismo tiempo. Vamos a Color Wheels y Match, y recopilamos en vista comparativa. Ponemos el cursor en el segundo video para que podamos verlo aquí. Ahora seleccionamos el segundo video y damos click en Aplicar partido. Somos el software emparejado a los videos. Pero como puedes ver, el video de la izquierda está un poco pálido. Los colores en el video de la derecha o más oscuro. Entonces tenemos que arreglar la deuda. Pasamos al menú básico de corrección. Disminuimos los reflejos, las sombras y los negros también Aumentamos ligeramente el contraste. Perfecto. Aquí estamos. Los dos videos coinciden. Ahora. Este es el video anterior. Este es el video posterior. Es así como podemos igualar los colores de dos videos. Aquí, echa un vistazo al video. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 83. Cómo cambiar el fondo de pantalla verde: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo reemplazar la pantalla verde en nuestros videos. Tengo este video aquí, este filmo usando la pantalla verde. Ahora vamos a reemplazarlo. Antes de comenzar. Tengo algunos consejos para ti. Cuando quieras filmar un clip con la pantalla verde, asegúrate de establecer una buena iluminación para la pantalla verde. Porque si la pantalla verde es demasiado oscura, encontrarás esta difícil de eliminar y reemplazarla aquí en el software. El segundo consejo es tratar de eliminar cualquier arruga de la pantalla verde antes de comenzar a filmar. Debido a que estas arrugas a un tono diferente del color verde. Como aquí, las partes arrugadas se ven más oscuras. Así que siempre asegúrate de que eres La pantalla verde es plana y sin arrugas Ahora empezamos a quitar la pantalla verde. Vamos a efectos y localizamos el efecto ultra key. Aquí está. Ahora edita el video. Obtenga la configuración de efectos ultra clave aquí en la ventana de controles de efectos. Ahora vamos a la configuración de colores clave. Seleccionamos la herramienta cuentagotas, y luego seleccionamos el color que queramos, y el software lo eliminará Queremos eliminar la pantalla verde, así seleccionamos el color verde. Como dije, podemos eliminar cualquier color, pero como sabemos, la pantalla verde suele estar en verde o azul. Un consejo más. Cuando filmes un video usando la pantalla verde, no uses nada en verde. Porque cuando quieras quitar la pantalla verde, también se eliminará cualquier otra cosa en verde. Entonces seleccionamos la herramienta cuentagotas y damos click en la pantalla verde para seleccionar su Aquí estamos, se quita la pantalla verde, pero todavía no se elimina completamente como puedes ver. Entonces íbamos a la configuración y seleccionamos agresivo. Quienes son más sobras se quitan. Pero aún era necesario eliminar. El resto. Pasaremos a la configuración de salida, y seleccionamos el canal Alfa. Este ajuste durante el carácter o el objeto a blancos y el fondo a negro. Ahora todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que el personaje esté en blanco y el fondo esté en negro. Para ello, utilizamos la generación de tapetes y los menús molestos MacLean Ahora bien, si aumentamos la transparencia, podemos ver que el fondo se está convirtiendo en negro. Pero si lo aumentamos demasiado, el personaje también se ve afectado. Entonces lo configuramos moderadamente. Ahora disminuimos los aspectos más destacados a cero. Y aquí estamos. El espacio en blanco se elimina del fondo. Ahora disminuimos la sombra para eliminar esta parte aquí. Perfecto. Ahora vamos a salidas y dormimos compuesto. Tenemos un pequeño problema aquí para ver es claramente que necesitamos agregar un fondo. Tiramos el video a la grieta superior. Vamos al panel de proyectos y agregamos esta imagen de fondo. Esta imagen está incluida para que la uses. Ahora establecemos la longitud del fondo para que coincida con los videos. Son, puedes ver algunas partes del personaje que faltan aquí. Volvemos al menú de configuración de generación de tapetes. Aumentamos ligeramente las sombras. Eso es bueno. Pero cuando aumentamos la sombra, esta parte del fondo se vio afectada. Aumentamos el pedestal a 100. Traemos de vuelta los antecedentes. Eso es perfecto. Reemplazamos la pantalla verde con éxito. Ahora vamos al menú upselling de mescalina. Aumentamos la suavidad últimamente. Eso es mejor. Entonces así es como eliminamos y reemplazamos la pantalla verde. Ahora no hay reglas específicas. Siempre retire la pantalla verde. Simplemente usa estos ajustes para obtener los resultados que deseas. Como puedes ver, tenemos aquí todos estos ajustes que utilizamos para obtener los resultados que nos gustan. Ahora hacemos clic en Reproducir y este es nuestro video. Como habrás notado, los YouTubers utilizan un fondo como este de aquí para sus videos En lugar de tener que usar un fondo real con un escritorio y una computadora. Ahora, ahora haremos algunos ajustes al fondo para que se vea más real. Escalamos ligeramente el fondo, ya bajaremos un poco Porque los efectos localizarán el efecto de desenfoque gaussiano. Y agregamos al fondo. Aumentamos ligeramente la borrosidad de los fondos para separar el personaje del Porque cuando filmamos un video sin pantalla verde usando una cámara, la cámara separa el fondo del objeto principal o un personaje para enfocarlo en él. Por eso agregamos un efecto de desenfoque al video para que se vea más real. Entonces este es nuestro video, y así es como eliminamos y reemplazamos la pantalla verde en nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 84. Reemplaza el fondo de pantalla verde: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo reemplazar la pantalla verde por otro fondo. Entonces va efectos y seleccionamos el viejo efecto rocoso. Editamos video. Ahora seleccionamos la herramienta cuentagotas y damos click en la pantalla verde Son la pantalla verde se ha ido. Pero todavía estaba tener algunas sobras en los bordes. Menú de configuración de generación de demanda abierta. Y aumentamos el pedestal. Perfecto. Ahora disminuimos ligeramente los aspectos más destacados. Tiramos el video a la parte superior Greg. Arrastramos el fondo en la Línea de Tiempo. Lo pones debajo del video. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. La pantalla verde se sustituye por este fondo. Es así como podemos reemplazar un fondo de computadora o teléfonos. Ahora eliminamos estos dos archivos y echamos un vistazo a otro ejemplo. Agregamos estos dos archivos. Todo el archivo multimedia que se utiliza en este video, se incluyen para que usted en la carpeta Recursos para su uso. Agregamos el primer video. Es un video de culpa. Y le agregaremos un fondo. Entonces le agregamos el viejo efecto de mal genio al video. Y utilizamos la herramienta cuentagotas para seleccionar la pantalla verde No necesitamos limpiar las sobras porque este fondo es de color verde sólido Entonces lo cambiamos con un solo clip. Ahora agregamos la imagen de fondo. El fondo puede ser un video o una imagen. Mencionamos la duración de los dos archivos que hemos buscado reproducir, y aquí estamos. Puedes escalar ligeramente el fondo para que se vea mejor. Perfecto. Quiénes son los antecedentes se cambia muy fácilmente. Entonces así es como podemos reemplazar la pantalla verde con cualquier fondo que queramos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 85. Efecto lluvia: Hola y bienvenidos a este video. En este video agregaremos un efecto lluvia a este video aquí. Tenemos el efecto lluvia aquí con la pantalla verde que agregamos encima del video en la Línea de Tiempo, coincidimos con su duración. Este es nuestro efecto lluvia. Ahora lo fusionamos con el Video. Vamos a efectos, seleccionamos los efectos ultra key y lo agregamos al video de efecto lluvia. Y utilizamos la herramienta cuentagotas para seleccionar la pantalla verde Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Este es nuestro efecto lluvia fusionado con el video. Para que se vea más realista, seleccionamos el modo de mezcla de color dodge. Y disminuimos ligeramente su opacidad. Hacemos clic en Plano. Perfecto. Es así como podemos agregar efectos con pantalla verde a nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 86. crea una escena con la pantalla verde: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre Compositing de pantalla verde. Tenemos aquí este video que me encontré. Y ahora empezamos quitando la pantalla verde. Porque los efectos localizarán el efecto ultra key y lo agregamos al video. Vamos a controles de efectos. Seleccionamos la herramienta cuentagotas y hacemos clic en la pantalla verde Haré clic en las partes oscuras de la pantalla verde para eliminar toda la pantalla verde. A continuación, seleccionamos agresivo en el escenario. Perfecto. Seleccionamos el canal Alfa para echar un buen vistazo al fondo. Tenemos que arreglar esta pequeña parte aquí. Así que volveríamos al composite. Sacamos el video arriba para agregar un fondo debajo de él. Ahora iremos al panel del proyecto y agregamos la imagen de fondo debajo del video en la Línea de Tiempo. Glick play Aquí estamos. Tiramos un video a la pista superior. Agregamos esta imagen debajo del video. Lo emparejamos con la duración o el video. Ahora enmascaramos al personaje para que parezca que está sentado en el borde. Zoom en un 50 por ciento. Pasamos al ajuste de opacidad y seleccionamos la herramienta de sorteo libre Bezier Enmascaramos primero esta parte del personaje. Nos alejamos. Ahora enmascaramos a todo el personaje. Reducimos el personaje. Y lo ponemos aquí. Como dije, para que parezca que está sentado en el borde. Blain. Perfecto. El fondo está temblando un poco, así que necesitamos estabilizarlo. Vamos efecto. Localizamos el efecto Estabilizador de Urdimbre. Agregamos a la imagen de fondo. Porque si el fondo se mueve, el personaje necesita moverse con él también. Entonces necesitamos estabilizar el fondo. Esperamos un poco. Aquí estamos. El fondo se estabiliza. Ahora vamos a resultado y seleccionamos conocer Movimiento para estabilizar aún más el fondo. Aquí estamos. Hacemos clic en Reproducir. Este es nuestro video. Parece que el personaje está sentado y disfrutando del sol. Utilizamos la herramienta de afeitar para cortar la imagen de aquí para que coincida con la duración del video. Ahora seleccionamos todas las capas, clic derecho y hacemos seleccionar tumores de nido, todas las capas. Obtenemos esta ventana, damos clic. Bien. Ahora agregamos un fotograma clave de escala Al inicio del video. Ponemos el cursor al final del video. Escalamos el video ligeramente así. Eso es mejor. Esta es una pequeña animación para el video. Entonces este es nuestro video y ayudó a crear videos como si estuviera usando la pantalla verde. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 87. Compositor de estreno: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar el estreno Composer Plugin. El estreno Composer es un plugin que podemos añadir al estreno Pro. Entonces lo primero es que vayamos a Mr. horst.com. Vamos a productos y seleccionamos productos para Premiere Pro. Aquí estamos. Ahora hacemos clic en plugins. Y aquí tenemos el estreno Composer Plugin. El Plugin tiene una versión gratuita y una versión de pago. Vamos a la fijación de precios. Como puedes ver, tenemos una versión gratuita con más de 1,000 activos y la versión paga tiene más de 6,000 ácidos. Se puede trabajar con la versión gratuita porque sí proporciona muchos activos. Solo asegúrate de leer primero la licencia y los derechos de autor Ahora volvemos. Hacemos clic en Más información y descarga. Si tienes cuello haz clic en descargar para Mac. Si tienes Windows, haz clic en descargar para Windows, lo harás. ¿Se inició la descarga? Esperamos a que finalice la descarga. Aquí estamos. Ahora haremos clic en Abrir carpeta. Obtenemos este archivo. Hacemos doble clic sobre él y comenzamos a instalar el plugin. Agregamos a los gerentes de productos Mr. Horst a la carpeta EPS. Aquí está. Ahora, haga doble clic sobre él. Obtenemos esta ventana. Hacemos clic en Siguiente. Ahora para usar el plugin, necesitamos crear una cuenta. Por lo que hacemos clic en Crear nueva cuenta. Vamos a la página web. Escribimos nuestro correo electrónico. Dijimos la mejor palabra para nuestra cuenta. Confirmamos la mejor palabra. Aceptamos los términos de uso. Por supuesto, asegúrate de leer los términos antes de acordarlos. Y luego hacemos clic en Crear Cuenta. Aquí estamos. Un enlace de confirmación fue enviado a nuestro correo electrónico. Entonces accedemos a nuestro correo electrónico. Aquí está. Ahora hacemos clic en confirmar mi cuenta. Y aquí estamos. Estamos. El correo electrónico se confirma con éxito. Volvemos al Plugin, escribimos nuestro correo electrónico y damos click en Login. Obtenemos esta página. Tenemos aquí After Effects y Premier Pro. Con menos Premiere Pro. Y damos click en instalar. Espere a que se descargue e instale el Plugin. Estamos, se instala con éxito. Entonces cerramos esta ventana, abrimos el software premier pro. Agregamos este video a la Línea de Tiempo. Esto es sólo un ejemplo. Ahora vamos a Extensiones de Ventana. Y dormimos estreno Compositor. Obtenemos esta ventana. Esta ventana es separada, pero podemos editar junto al panel de controles de efectos Damos click en Premiere Composer y lo arrastramos. Además de los controles de efectos, obtenemos esta barra azul, luego soltaremos el botón del mouse. Aquí está, justo al lado del panel de controles de efectos. Tenemos la carpeta del pack de inicio. Lo abrimos. Tenemos múltiples carpetas aquí. Seleccionamos la carpeta de cuadros de texto. Tenemos aquí múltiples animaciones de textos. En cualquiera de estos textos las animaciones que seleccionamos. Ponemos el cursor en el punto donde queremos editar. Después recogemos, agregamos son los textos la animación se edita. Seleccionamos la animación en la Línea de Tiempo, obtenemos su configuración aquí. Tecleamos el texto que queremos aquí. Por ejemplo, la edición de video o cualquier otra cosa. Cambiamos el tipo de fuente desde aquí. Y el estilo de fuente desde aquí. Establecemos la posición del texto desde aquí. Está escalado a partir de aquí. Tenemos esta configuración Q para sesgar los textos así. Siempre podemos restablecer la configuración para deshacer los cambios que hicimos. A continuación tenemos el ajuste de los textos de color. Lo usamos para cambiar el color del texto. Seleccionamos el color y hacemos clic en Bien. Aquí estamos. El color se aplica al texto Tenemos aquí el trazo contenedor de color. Podemos cambiarlo. Y tenemos aquí el relleno del contenedor de color. Nosotros también lo cambiamos. Tenemos más configuraciones de textos aquí. Tenemos la posición. Tenemos la posición de ajuste de producción. Lo usamos para establecer la posición del texto dentro del contenedor de texto. Entonces estos son los ajustes de texto y podemos poner los textos en cualquier lugar que queramos. Ahora eliminamos esta animación. Como puedes ver, tenemos múltiples animaciones aquí para elegir. Simplemente seleccionamos el like unidireccional y hacemos clic en agregar, por ejemplo, este de aquí. Luego usamos la configuración del texto para ajustar el texto. Echamos un vistazo a la carpeta de presets de textos. Lo mismo. Seleccionamos los textos P set. Tenemos posición superior, inferior , izquierda y derecha. Podemos seleccionar a quien queramos. Después hacemos clic en Agregar. Aquí está. Lo mismo. Seleccionamos la capa de texto y ajustamos, cambiamos el texto. Es Fuente, Escala, color, velocidad, opacidad, etcétera. Echamos un vistazo a la carpeta de transiciones. Tenemos dos videos en la Línea de Tiempo. Aquí. Nos sentamos los derechos del cursor entre ellos. Línea de tiempo extendida para establecer el cursor perfectamente aquí mismo. Y seleccionamos la transición que queremos. Cuando pasamos el cursor sobre la transición, podemos ver una vista previa de la misma. Ahora seleccionamos esta transición. Hacemos clic en Agregar. Aquí está. Hacemos clic en Reproducir. Esta es la transición que seleccionamos. Obtenemos la transición con sus efectos de sonido. Si desea editar la transición sin su efecto Sonido, seleccione la transición y desmarque agregar Sonido Ahora agregamos esto sin sonido. Para mantener el sonido, revisas agregar Sonido. Podemos agregar nuestro, la transición se agrega sin ningún efecto de sonido. Como pueden ver, aquí tenemos múltiples transiciones entre las que podemos elegir. Estas transiciones nos ahorran mucho tiempo y esfuerzos en el proceso de edición de video. Ahora echamos un vistazo a la carpeta de redes sociales. Tenemos aquí el ícono like, el ícono que no me gusta, el ícono de suscribe, etcétera Tenemos aquí múltiples iconos para diferentes plataformas de redes sociales que podemos usar. Echamos un vistazo al icono de la pierna por ejemplo. Seleccionamos y damos clic en Agregar. Aquí está. Puedes agregar este ícono a tus videos de YouTube si eres un creador de contenido. Por ejemplo, tenemos aquí el icono de suscripción. Podemos seleccionar la capa de iconos y usar estos ajustes aquí para ajustarla. Por ejemplo, cambiamos el color de los botones. Seguimos al color de los textos. El texto mismo. Simplemente seleccionamos la capa de iconos y usamos los ajustes para ajustarla. Como puedes ver, tenemos aquí múltiples íconos para elegir. Simplemente agregamos el icono y usamos la configuración para ajustarlo. Ahora echaremos un vistazo a la carpeta de elementos de forma. Simplemente seleccionamos los elementos que queremos y hacemos clic en agregar. Hacemos clic en play. Aquí está. Y por supuesto seleccionamos su capa y usamos los ajustes para ajustar su escala de colores, ecetera Por ejemplo, podemos escalar así. Y como dije antes, podemos restablecer la configuración para deshacer los cambios que hicimos. Y en caso de que hiciéramos cambios con múltiples configuraciones, por ejemplo, así. Simplemente hacemos clic en reiniciar todo este camino. Restablecemos todos los ajustes en un solo clic en lugar de restablecer cada uno por separado. Entonces como dije, tenemos aquí múltiples elementos de forma para elegir. A continuación tenemos aquí esta carpeta de Sonido. Tenemos aquí múltiples efectos para elegir también. Podemos usar cualquiera de ellos en nuestros videos. Esta es la versión gratuita del estreno Composer Plugin. Tiene múltiples y diferentes activos que podemos usar. Si esto no es suficiente para ti, siempre puedes elegir la versión de pago. Entonces esto es todo sobre el estreno Composer Plugin. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 88. Cómo instalar el plugin de AEjuice: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como agregar otro plugin para el premiere pro. Tenemos este sitio web, se llama aejuice.com. El sitio web contiene múltiples plugins que podemos agregar al estreno Pro. Los sitios web contienen plugins para After Effects y cortes finales también. Aquí tenemos respaldos obedecidos que puedes comprar y agregar al software También tenemos algunos plugins gratuitos. Para conseguirlos. Hacemos clic en plugins gratuitos. Son estos los plugins gratuitos proporcionados por los sitios web. Antes de descargar cualquiera de ellos, damos clic en Iniciar sesión y damos clic en Crear una cuenta. Ingresamos a nuestro correo electrónico. Nosotros establecemos la contraseña de nuestra cuenta. Confirmamos que no somos robots. Después hacemos clic en Crear Cuenta o se crea la cuenta. Entonces vamos a plugins gratuitos. Seleccionamos el sistema operativo, tenemos Windows o Mac. Yo uso max, así seleccionaré descargar para Mac. Aquí estamos la descarga iniciada después de que se complete la descarga, obtenemos el archivo zip que extraemos. Ahora haga doble clic en el back manager. Obtenemos esta ventana, damos clic en Continuar. Seleccionamos el idioma. Lees los términos de uso porque tenemos que aceptarlos antes de continuar. Hacemos clic en Aceptar. aquí una lista de los paquetes que obtendremos. Tenemos respaldo para After Effects. Nosotros no seleccionamos porque no lo necesitamos. Tenemos el estreno pro de vuelta. Eso es lo que queremos. También deseleccionamos el Final Cut Pro. Tampoco necesitamos el paquete independiente. Entonces lo deseleccionamos. Nos quedamos atrás solo al premiere pro. Si quieres las otras bolsas, guárdalas. Ahora haremos clic en Continuar. Luego instale. Esperamos a que se instale el banco. Aquí estamos. Ahora vamos al estreno pro. Obtenemos esta ventana de AeJuice Back Manager . Esperamos un poco. Aquí estamos. Si no has iniciado sesión en el sitio web, te pedirá que lo hagas desde aquí. Tenemos aquí todas las bolsas. Las bolsas gratis están en la parte superior. Seleccionamos el primer paquete. Como puedes ver, tenemos aquí múltiples efectos que podemos usar. Los echará un vistazo en el siguiente video. Entonces es por este video, gracias por verlo y te veré en el siguiente video. 89. Cómo usar el pack de principiantes: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, descargamos e instalamos los plugins de AeJUICE Ahora en este video, vamos a echar un vistazo a los efectos. Por lo que seleccionamos el pack de inicio. Estos son los efectos que contiene el pack de inicio. Tenemos múltiples efectos que podemos usar. Tenemos una carpeta tantas a la izquierda. Y cada carpeta contiene múltiples efectos que podemos usar. Como puedes ver, tenemos una enorme cantidad de efectos. Eche un vistazo a cada carpeta y vea los efectos que tenemos aquí. Podemos hacer clic aquí para cambiar la vista si queremos. También podemos ajustar el tamaño de los efectos desde aquí. Ahora como puedes ver, tenemos aquí múltiples efectos. Cada efecto tiene este icono de descarga en la esquina superior derecha Hacemos clic en él para descargar el efecto. Esperamos a que se descargue. Aquí está. Se descarga y edita directamente a la Línea de Tiempo. Hacemos clic en reproducir. Aquí está. Regresamos y echamos un vistazo a otro efecto. Lo mismo con efecto de descarga. Primero. Después de descargar el efecto, se agrega directamente a la Línea de Tiempo en el punto seleccionado por el cursor. Aquí está el efecto. Hacemos clic en Eliminar para eliminar los efectos de la Línea de Tiempo. Volvemos. Aquí tenemos gradientes, efecto de fondo. Lo descargamos. Aquí está. Es un fondo de gradientes animados. Cuando añadimos un efecto, podemos ajustarlo. Por supuesto. Por ejemplo, seleccionamos este efecto de fondo y tenemos aquí el menú de configuración de parámetros gráficos, ábralo. Y cambiamos los colores de fondo. Por ejemplo. Cambiamos ambos colores. Aquí estamos. Aquí tenemos el ajuste de velocidad de animación. Podemos aumentar la velocidad de animación así. Échale un vistazo. La animación es ahora más rápida. Por supuesto, también podemos disminuir su velocidad. Así. Podemos aumentar o disminuir la velocidad de animación. Eliminamos efecto. Volvemos. Aquí tenemos los títulos. Descargamos este título. Aquí está. Aquí tenemos su configuración. Los usamos para ajustar el texto. Escribimos el texto que queremos mostrar aquí. Por ejemplo, tecleamos Edición de video aquí. Aquí estamos. Cambiamos su fuente. También cambiamos el estilo de fuente. Establecemos el tamaño del texto. Tenemos aquí el texto a ajustes para ajustar el segundo texto. Lo mismo. Escribimos el texto que queremos mostrar. Escribiré joseph Adam por ejemplo. Lo mismo para los números de texto verdes. Cambiamos los textos y todas sus demás configuraciones. Cambiamos el texto un color desde aquí. Por ejemplo, pintamos en rojo. Cambiamos el color del cuadro de texto desde aquí. Pintamos en verde, por ejemplo. Como dije, aquí tenemos todos estos ajustes y podemos cambiar el color del texto, tamaño, posición, etcétera Los mismos ajustes que vimos antes. Volvemos, hacemos clic en reproducir. Aquí está nuestro efecto mareante. Ahora ya hemos aprendido. Volvemos, seleccionamos esta interfaz de efectos por ejemplo. Lo descargamos. Aquí está. Aquí también tenemos sus ajustes. Podemos cambiar el color de los efectos. Podemos aumentar su tamaño para que se vea así. Como dije, aquí tenemos muchos efectos entre los que podemos elegir. Echa un vistazo a cada efecto, descárgalo, y luego podrás ajustarlo si quieres y usarlo. Por ejemplo, echamos un vistazo a este efecto con descargarlo. Aquí está. Es como una cámara grabando un video. Como dije, utilizamos estos ajustes para ajustar el efecto a nuestro gusto. Por ejemplo, aquí cambiamos este texto, que cambia el estilo de fuente, y todos los demás cambios que podamos hacer. Entonces estos son los efectos que nos metemos en starter de nuevo. Eso es todo para este video y te voy a ver en el siguiente video para echar un vistazo al pack de inicio VFX Así que adelante y descárgalo antes de pasar al siguiente video. 90. AEjuice de VFX: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te pedí que descargaras el pack de inicio VFX para que podamos echarle un vistazo a él y a este video Así que después de echar un vistazo a los inicios de atrás, ahora nos movemos al pack de inicio VFX Después de descargarlo, lo abrimos. Tenemos aquí múltiples efectos que podemos usar. Por ejemplo, tenemos esta bala de efecto foráneo. Tenemos algunos efectos de explosión. Ahora es lo mismo usar cualquiera de estos efectos. Lo descargamos. Estos efectos son demasiado grandes. Ya descargué estos efectos, así que vamos a echarle un vistazo en lugar de esperar a que se descargue otro. Aquí estamos. Es un efecto de humo. Ahora podemos quitar fácilmente el fondo negro de los efectos que tiene uno. Vamos a los controles de efectos y seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Hacemos clic en reproducir. Aquí estamos. Estos son los efectos de humo con este video de ejemplo. Este es uno de los efectos que podemos usar ya que tenemos muchos efectos para elegir. Como ves aquí. También hay efectos obedecidos que puedes comprar y Tenemos aquí este Efectos de sonido de vuelta. Lo mismo con descargarlo y usamos los efectos de sonido que tenemos ahí dentro. Entonces esto es todo sobre el Plugin AEJuice. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 91. Espacio de trabajo en audio: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo editar Sonido con el Adobe Premiere Pro. Entonces primero vamos a Espacios de trabajo de Window, y seleccionamos el Workspace de audio La Línea de Tiempo no ha cambiado. Y tenemos aquí la ventana mezcladora de pistas de audio. Por si lo puedes ver, ve a Ventana y revisa mezclador de pista de audio. Aquí tenemos el panel del proyecto, y a la derecha tenemos el reproductor multimedia. Ahora agregamos una carpeta de archivos de audio para usar. Lo ponemos aquí. Podemos ponerlo en cualquier lugar. Para mí. Lo voy a poner al principio. Ahora lo jugamos. La mujer pronto se dio cuenta de que los gatos tenían una muy, como se puede ver cuando tocamos el audio, llegamos a la barra verde aquí. Esa barra representa el nivel de sonido. Podemos establecer el nivel de sonido desde aquí. Pero como pueden ver, tenemos aquí para las grietas. Estas son similares a las pistas que tenemos en la Línea de Tiempo. Tenemos A1, A2 y A3. Y por último, tenemos el drag mixto. Utilizamos la pista mixta para establecer el nivel de sonido de todos los archivos de audio que tenemos. Con las otras drogas. Establecemos el nivel de sonido del archivo de audio que está en esa pista solamente. Para la pista A1, dijimos el sonido de los archivos que están en pista A1 solamente, sin importar el número de archivos de audio en pista. Lo mismo con la a para arrastrar y una de tres pistas. Dijimos el sonido de los archivos de audio en un solo de dos pistas y un tweet Greg, solamente Ahora cuando hacemos clic en Reproducir, podemos ver la pista de nivel de sonido A1. Ahora agregamos otro archivo de audio a la a, a Greg. Hemos mirado jugar pronto, pronto nos dimos cuenta de que el gato tenía una muy Who are. Se pueden ver las grietas del nivel de sonido A1 y A2. Ahora, si queremos editar el nivel de sonido de los archivos de audio en pista A1, vamos a la pista A1 y bajamos el nivel de sonido así. Hacemos clic en play. Aquí asumimos algunos se dieron cuenta de que los gatos tenían una muy, la aumentamos ahora. Aquí estamos. Pronto se dio cuenta de que tenemos dos sonidos. Digamos que tenemos el Sonido principal y el sonido de fondo. Por ejemplo, el sonido de fondo es más alto que el Sonido principal. Así que simplemente bajamos el nivel de sonido del fondo. Bajamos el sonido del audio de fondo, que está en la a arrastrar. Volvemos, hacemos clic en Reproducir. Mujer pronto se dio cuenta de que el gato tenía unos inquilinos muy especiales. Eso es mejor si tienes un archivo de audio y quieres agregarle un sonido de fondo, lo agregas y bajas ligeramente los sonidos de fondo. De esta manera, el sonido de fondo no cubre el Sonido principal. Usted tiene. Una cosa más. No queremos aumentar demasiado el nivel sonoro. Por ejemplo, aquí, cuando aumentamos demasiado el SAM, aquí obtenemos esta barra roja, lo que significa que el sonido es demasiado alto y no va a sonar bien. Así que siempre asegúrate de mantener el nivel de sonido con moderación para que el Sonido sea claro Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 92. Edita el nivel de sonido: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, vimos cómo establecer el nivel de sonido en cada crackeado. Ahora en este video veremos cómo establecer el nivel de sonido del único archivo de audio en una pista que contiene múltiples archivos de audio. Ahora, en caso de que tengas múltiples pistas y podrías confundirte entre ellas. Puedes nombrar cada porquería para organizar todo y mantener las cosas fáciles y simples Por ejemplo, hacemos doble clic en el nombre de la pista A1 y cambiamos su nombre. Por ejemplo, nombramos su voz. Lo mismo para la pista A2. A éste le nombramos fondo o lo que sea. Cuando cambiamos los nombres aquí, ellos también cambian en la Línea de Tiempo. Ahora sabemos qué pista es cuál. Como dije en el video anterior, vimos cómo establecer el nivel de sonido de todos los archivos de audio en restar valor a la vez Ahora y si queremos editar el nivel de sonido de un solo archivo de audio en esa pista, veremos cómo primero silenciamos la pista con el sonido de fondo porque no me lo necesitamos como cualquier pista. Simplemente hacemos clic en el icono de silencio en esa pista. Ahora agregamos este archivo de audio a la primera pista. Ahora tenemos dos archivos de audio en la misma pista. Ahora, digamos esto queremos editar el nivel de sonido del segundo archivo de audio solo. Sólo restarle valor para conseguir una buena mirada. Si apuesta una mirada cercana al archivo de audio, puede ver la línea en el medio. Utilizamos esta línea para editar este archivo de audio de nivel de sonido de deuda. Tiramos de la línea hacia arriba para aumentar el volumen y lo bajamos demasiado profundo es el volumen. Primero, volvemos a poner la línea para que podamos escuchar el Sonido normal del archivo de audio, pero luego serán 45. Y finalmente, aquí está. Ahora bajamos línea, hacemos clic en Reproducir, entonces serían 45. Y finalmente, aquí estamos. Se disminuye el nivel de sonido. Si ponemos un line up, pero entonces serán 45. Y finalmente, ahora se incrementa el nivel sonoro. Entonces usamos esta línea, solo golpeamos el nivel de sonido del archivo de audio seleccionado. Ahora y si queremos editar el nivel de sonido de cierta parte del archivo de audio y no de todo el archivo de audio. Por ejemplo, sólo una línea o premio es muy sencillo. Primera semana, solo la Línea de Tiempo para echar un vistazo más de cerca al archivo de audio. Por ejemplo, queremos ajustar el nivel de sonido de esta parte aquí. Solo necesitamos dejarlo primero para seleccionarlo. Ponemos el cursor aquí. Después agregamos un fotograma clave. Movemos el cursor ligeramente y agregamos otro fotograma clave. Ahora ponemos el cursor aquí. Agregamos un fotograma clave. Movemos el cursor ligeramente y agregamos otro fotograma clave. Ahora los fotogramas clave externos garantizan que el resto de la pista no se vea afectado con los ajustes que haremos Y usamos los fotogramas clave internos para ajustar la parte del nivel sonoro de la deuda Aquí, echa un vistazo al nivel de sonido de esta parte, entonces serán cuatro. Ahora bajamos este fotograma clave. Hacemos clic en play. El sonido empieza bajo , luego sube, entonces sería. Porque, ahora también bajaremos el otro fotograma clave. Son el nivel de sonido se disminuye en las partes seleccionadas, entonces será de cuatro. Esto funciona si tenemos una parte de nuestro audio que es silenciosa, podemos aumentar su sonido. Y si hemos permitido partes, podemos disminuir su nivel de sonido. Entonces así es como podemos ajustar el nivel de sonido en ciertas partes de nuestros archivos de audio. Para eliminar cualquiera de los fotogramas clave, haga clic con el botón derecho sobre él y seleccione Eliminar Podemos usar los fotogramas clave para agregar un efecto genial. Hacemos que el sonido suba gradualmente al inicio del archivo de audio, y bajamos poco a poco al final del archivo de audio, colocamos el cursor al inicio. Agregamos un fotograma clave. Podemos agregar un fotograma clave como este O usando la herramienta pluma. Seleccionamos la herramienta Pluma y agregamos un fotograma clave aquí. Añadimos otro aquí. Y bajamos así el primer fotograma clave . Hacemos clic en Reproducir. Entonces serán 45. Aquí estamos. El sonido sube poco a poco. Ahora vamos hasta el final. Este es el sonido ahora, pero ahora es una estrella. Ahora agregamos un fotograma clave aquí y otro al final. El fotograma clave que nos sentamos aquí garantiza que no afectamos al resto de la pista Ahora bajamos el fotograma clave al final. Volvemos, hacemos clic en play, pero ahora es una estrella. El sonido baja gradualmente al final de la pista. De esta manera podemos ajustar el sonido de todos modos, nos gusta, eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 93. Añade efectos de sonido: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar efectos de sonido. Primero seleccionamos la pista donde queremos una defectuosa. Seleccionaré el arrastre de voz. A esta droga se le llama voz porque le puse el nombre a esta voz, claro. Luego recolectamos efectos y sonidos de un solo disparo. Aquí tenemos estos Luts. Hacemos clic en la selección de efectos, y obtenemos este menú de efectos proporcionado por el software. Seleccionamos la luz y el eco. Vamos a retrasar analógico. Seleccionamos el tipo de efecto desde aquí. Por ejemplo, seleccionamos delay. Podemos aumentar o disminuir los efectos. A partir de aquí. Podemos activar o desactivar los efectos desde aquí. Ahora tocamos el audio sin el efecto, pero luego será de 45 y finalmente 6 pies, aquí está. Pero entonces denso era realmente cuatro o cinco. Y finalmente, y este es el audio con los efectos activados. Y como dije, podemos elegir el tipo de efecto de aquí. Para eliminar el efecto recolectamos sobre la selección de efectos y no seleccionamos ninguno. Ahora agregamos otro efecto. Por ejemplo, esto al efecto de reverberación. Hacemos clic en play, pero luego serán 45. Aquí está el efecto. Este es un efecto genial. Aquí tenemos los mismos ajustes de efectos. Dijimos tipo de tasa de defectos, y podemos activarlo o desactivarlo. Podemos agregar múltiples efectos, no sólo uno solo. Por ejemplo, aquí, como dije, seleccionamos ninguno para eliminar los efectos. Y recuerda cuando añadimos efectos de sonido a un cierto Greg, los efectos de sonido se aplicarán a todo el archivo de audio que esté en el Greg seleccionado. Ahora, ¿y si queremos agregar el efecto Sonido solo a cierto archivo de audio? Por ejemplo, este de aquí. Es simple. Seleccionamos el archivo de audio. Vamos a efectos. Abrimos la carpeta Efectos de audio. Estos son los mismos efectos. Seleccionamos la carpeta late y echo. Seleccionamos el efecto de retardo analógico, y lo arrastramos al archivo de audio. Aquí están el efecto se agrega a este archivo de audio solo se conoce el Sonido y el segundo archivo de audio. Ahora seleccionamos el archivo de audio. Vamos a los controles de efectos de Window y el whistler check. Y aquí tenemos los ajustes del efecto. Ajustamos estos ajustes para ajustar el efecto. Hacemos clic en Editar y ajustamos los ajustes para establecer el efecto. Puedes reproducir el archivo de audio y realizar tus ajustes al mismo tiempo. De esta manera podrás escuchar tu audio y hacer tus ajustes para obtener los resultados que deseas. Pero entonces denso era realmente cuatro o cinco y finalmente 6 pies. Y siempre podemos desactivar el efecto a partir de aquí Para eliminar el efecto, lo seleccionamos y recogemos, eliminamos del teclado. Y luego agregamos otro efecto. Obtenemos su configuración y hacemos clic en Editar, luego la ajustamos. Tenemos aquí el menú de presets entre los que podemos elegir. Y esto aplica a todos los efectos de Sonido que tenemos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 94. Quita el ruido: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo eliminar el ruido de los archivos de audio. Tenemos este archivo de audio en la Línea de Tiempo, que contiene demasiado ruido y veremos cómo eliminar el ruido del mismo. Gatos establecen nuevo récord mundial Guinness. Y también es elegir Estados Unidos con su dueño. El archivo de audio está incluido para que lo uses en la carpeta Recursos. Se llama árbol de voz. Como ya escuchaste, este archivo de audio tiene demasiado ruido. Entonces para eliminar el ruido, vamos a efectos, efectos de audio, Reducción de ruido y restauración. Y seleccionamos el efecto de-noise. Lo arrastraríamos al archivo de audio. Obtenemos su configuración aquí. En la ventana de controles de efectos. Hacemos clic en Editar. Ahora seleccionamos el set P de Reducción de Ruido ligero. Hacemos clic en Play, nuevo Récord Mundial Guinness. También es elegir Estados Unidos. Aquí estamos. El audio es libre de ruido. Tenemos aquí el proceso y el enfoque. Lo usamos para seleccionar la frecuencia que queremos enfocarnos. Podemos enfocarnos en todas las frecuencias, frecuencias bajas, frecuencias medias y altas. Seleccionamos todas las frecuencias para eliminar el ruido de todo el audio. Ahora dijimos la cantidad a cero. Escuchamos el audio. Gatos establecen nuevo récord mundial Guinness. El audio tiene algo de ruido. Ahora cuanto más aumentemos la cantidad menor que el ruido será. Pero ten cuidado si disminuimos demasiado el ruido, también afectaremos algunas partes del audio. Así que asegúrate de disminuir el ruido moderadamente para que no realices el sonido, el audio Aumentamos los montos moderadamente. Cat establece nuevo récord mundial Guinness. Y también es elegir Estados Unidos con su dueño. Esta cantidad aquí es perfecta. El ruido se ha ido por completo, pero el sonido no suena normal. Entonces como dije, asegúrate de fijar los montos de manera razonable. Ahora bien, si tenemos múltiples archivos de audio en la misma pista y queremos eliminar los ratones en todos ellos a la vez. Acudes al Mezclador de Pista de Audio y nosotros seleccionamos el efecto Dino es. Y ahora el efecto se aplica a todos los archivos de audio en el gato negro seleccionado establece nuevo récord mundial Guinness Y también es elegir Estados Unidos con su dueño. Cuando quieras eliminar o reducir el ruido de varios audios a la vez, asegúrate de que todos los archivos de audio tengan el mismo nivel de ruido Porque si el nivel de ruido es diferente en cada archivo de audio, los resultados serán diferentes para cada uno. Y tendrás que establecerles ruido para cada archivo de audio por separado. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 95. Grabación de voz: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo grabar sonido. Crea voces en off en tal como puedes ver, cada pista tiene este ícono de micrófono aquí Hacemos clic en él para comenzar a grabar nuestra voz en off. Pero antes de hacer eso, necesitamos establecer algunos ajustes. Primero, vamos a Preferencias de Premiere Pro, y seleccionamos Hardware de audio. Aquí tenemos esta ventana. Para las entradas predeterminadas, seleccionamos el micrófono que estamos usando. Entonces primero, necesitamos conectar nuestro micrófono a nuestra computadora. Después seleccionamos el micrófono aquí. Este es el micrófono que estoy usando, así que lo seleccionaré. Ahora, si tienes auriculares, la voz volverá a ti. Usted va al audio y verifica entrada de silencio durante la grabación de la línea de tiempo. Luego haz clic en Bien. Ahora si queremos grabar en esta pista, damos clic en el icono del micrófono. Ahora se lee segunda cuenta regresiva inicia. Ahora ya podemos comenzar a grabar. Como puedes ver, tenemos aquí este ícono de Grabación, lo que indica que actualmente estamos grabando. Lo que estoy diciendo ahora se está grabando. Y aquí estamos. Así es como podemos grabar cualquier voz en off que queramos. Y puedes establecer el cursor en cualquier punto donde quieras que comience el tallo. Y claro, puedes grabar usando cualquier crack que quieras. Así grabamos sonido con el Adobe Premiere Pro. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 96. Tarifa de frames: Hola y bienvenidos a este video. Antes de comenzar con el software, hay una cosa importante de la que debemos hablar. Es la velocidad de fotogramas. En primer lugar, necesitamos entender la diferencia entre la imagen y el video. La imagen es sólo una sola imagen que no se mueve. Pero el video consta de múltiples imágenes. Y cada video tiene una cantidad diferente de imágenes. Y estas imágenes se reproducen una tras otra para darnos un video, llamar a esto imágenes frames. Y en los softwares de edición, encontrarás FPS, lo que significa fotogramas por segundo Eso representa el número de fotogramas en cada segundo. Por ejemplo, este video aquí tiene 24 fotogramas por segundo. El segundo tiene 30 cuadros por segundo, y el último tiene 60 cuadros por segundo. Esto significa que cada segundo, el primer video tiene 24 imágenes. El segundo video muestra 30 imágenes por segundo. Y el último tiene 60 imágenes por segundo. Y la mayor cantidad de videos en YouTube están llenos de 24 fotogramas por segundo. Y por supuesto, puedes Filmar tus videos en 30 o 60 fotogramas por segundo. Cuantos más fotogramas por segundo tengamos, mejor será la calidad del video. Tenemos videos con 120 fotogramas por segundo. Filmamos un video con 120 fotogramas por segundo cuando queremos agregarle una lentitud. Si quieres ralentizar tus videos, es mejor filmarlos con 120 fotogramas por segundo para que tenga buena calidad. Porque por ejemplo, si filmaste un video, cuáles eres tú para fotogramas por segundo y lo ralentizaste, el video se romperá En cualquier cámara. Puedes establecer los fotogramas por segundo para tus videos, como los tenemos aquí, por ejemplo. Establece los marcos por segundo que te convengan. Espero que todo esté claro. Eso es todo para este video, y te voy a ver en el siguiente video para ver cómo crear un nuevo proyecto con el software Adobe Premiere Pro, en el que estableceremos los fotogramas por segundo de nuestro proyecto. 97. Crea un nuevo proyecto: Hola y bienvenidos a este video. En este video, comenzaremos a crear un nuevo proyecto con el Adobe Premiere Pro, utilizando lo que hemos aprendido en los videos anteriores. Este es el proyecto que crearíamos. Vamos a ir paso a paso hasta obtener este resultado aquí. Ahora lo primero que hacemos es crear un storyboard. Ahora para estos proyectos, utilizo algunos clips listos para usar. Pero en el futuro cuando queremos crear nuestros propios proyectos, tal vez tengamos que filmar nuestros propios videos o contratar a alguien para filmarlos para nosotros. Entonces, antes de comenzar, necesitamos tener un plan para nuestros videos. Y es por eso que necesitamos story board. Estos son todos los archivos multimedia que usaremos para crear nuestros proyectos. Están incluidos para que los uses en la carpeta Recursos. Encontrarás una carpeta llamada storyboard. Aquí estamos. Esta es nuestra hoja de ruta del guión gráfico para nuestros proyectos. Estas son las escenas de nuestro proyecto. Tenemos 14 escenas en total. Por supuesto, para tus proyectos, no tienes que dibujar cada escena si no quieres. Como dije, solo necesitas tener una imagen para lo que quieres crear. Porque no puedes crear algo sin tener un plan o al menos una pequeña imagen mental de lo que quieres crear. Es un proceso de prueba y error, pero simplemente no puedes hacer acciones aleatorias y esperar un resultado lógico. Ahora después de que cubrimos este story board, volvemos, como dije, tenemos aquí todo el archivo de medios es que vamos a utilizar en este proyecto. Yo cerraría este proyecto para que podamos iniciar el nuestro propio. Entonces creamos un nuevo proyecto. Nosotros le llamamos proyecto. Por supuesto que puedes nombrarlo como quieras. Y damos click en Crear. Ahora agregamos todos los archivos multimedia. Ya vimos cómo agregar archivos a la Línea de Tiempo. Ahora que estamos creando un diseño profesional, creamos una secuencia que coincide con los archivos multimedia. Entonces seleccionamos cualquiera de los videos, haga clic derecho sobre él. Vamos a propiedades. Y tenemos aquí los Detalles del Video. Este es el tamaño de la imagen, y esta es la velocidad de fotogramas. 24 cuadros por segundo. Estos son los detalles que necesitamos, el tamaño de la imagen y la velocidad de fotogramas. Entonces cerramos esta ventana. Vamos a Archivo Nuevo y dormimos secuencia. Obtenemos esta ventana. Tenemos aquí algunos presets. Pasamos a SLR digital a resolución de píxeles, y seleccionamos los 24 fotogramas por segundo Estamos, este es el mismo número que vimos en las propiedades de los videos. Ahora haz clic en Bien. Ahora cuando agreguemos un video a la Línea de Tiempo, no se nos pedirá que cambiemos las propiedades de la secuencia. Entonces agregamos el primer video. Aquí estamos. Ahora comenzaremos a crear nuestros proyectos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por verlo, y los veré en el siguiente video para iniciar nuestro proyecto. 98. primera escena: Hola y bienvenidos a este video. En este video, comenzamos a crear nuestros proyectos. Ampliamos la Línea de Tiempo para que podamos ver bien el video y la Línea de Tiempo. Este es el primer video que agregamos. Este video es un poco largo, por lo que vamos a tomar sólo una parte de él. Primero, el video es un poco lento, así que tenemos que dividirlo un poco. Así que haga clic derecho sobre él y dormimos la duración de la velocidad. Dijimos esto B22 100. Hacemos clic en Bien. La velocidad es buena. Ahora, ampliamos un poco más la línea de tiempo. Ahora dividimos el video usando la herramienta de afeitar. Ponemos el cursor aquí y podemos ver desde el teclado, ese es el atajo para la herramienta de afeitar. Nosotros también lo separamos de aquí. Eliminamos estas dos partes y las mantenemos en Luan. Ahora seleccionamos este espacio y hacemos clic con el botón derecho en Eliminar para eliminarlo. Entonces este es el video que abrimos nuestros proyectos de ancho. Pero queremos que los videos aparezcan de la nada al principio. Entonces ponemos el cursor al inicio. Seleccionamos el video, vamos a los controles de efectos, y agregamos un fotograma clave de opacidad al inicio Después bajaremos la opacidad a cero para ocultar el video. Ahora ponemos el cursor aquí y restablecemos el ajuste de opacidad para devolverlo al 100 por ciento Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. La pantalla inicia en negro, luego la apariencia de Video, aumentamos ligeramente el espacio entre los fotogramas clave para suavizar esta animación Haga clic derecho en el video y dormimos está en perfecto. Ahora agregamos el segundo video. Todos los videos están numerados para mantener las cosas organizadas para ti. Pones el video aquí. Wycliffe blain. Perfecto. También tomaremos parte de este video. Entonces partimos el video de aquí. Y a partir de aquí también. Mantenemos la parte media y borramos las otras dos partes con plomo el espacio para poner los videos uno al lado del otro. Este video tiene un sonido que no queremos decir. Así que vamos a hacer clic en él y con menos desenlace, seleccione el audio. Y borramos. Lo mismo para el primer video. Porque más adelante agregaremos nuestro propio audio. Volvemos. Mira blain. Perfecto. Ahora seleccionaremos el segundo video. Vamos a controles de efectos. Ponemos el cursor al inicio del video y agregamos un fotograma clave de escala Ahora hemos puesto el cursor al final del video. Y fijamos la escala al 120 por ciento. Es crear una pequeña animación. Volvemos, hacemos clic en reproducir. La animación es un poco demasiado rápida, así que cambiamos la escala al 110 por ciento. Eso es mejor. Entonces nuestro proyecto empieza así. Después pasamos al siguiente video. Estos son los dos primeros videos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y los veré en el siguiente video para continuar con nuestro proyecto. 99. segunda escena: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro proyecto. Ahora agregaremos el tercer video. Aquí está. Tomaremos las partes del video que más nos convenga. Tomamos las partes donde arranca la luz de fondo. Entonces ponemos el cursor aquí. Podemos dividirlo o simplemente esconderlo así. Ahora, el video empieza así y termina así. Perfecto. Al quitar el audio de este video también. Ponemos el video junto a los otros videos. El video es un poco demasiado rápido. Lo ralentizamos, hacemos clic derecho sobre él y seleccionamos la duración de la velocidad. Establecemos la velocidad en 75%. Haga clic en Bien, volvemos, levantamiento de piernas blain. Perfecto. Simplemente escondemos esta pequeña parte al final. Eso es bueno. Ahora agregamos el cuarto video. Otra vez. Tomaremos sólo las partes que necesitemos. Dividimos el video de aquí. Y aquí. Eliminamos las partes que ya no necesitamos. También eliminamos el audio de este video. Eliminamos el espacio entre los videos. También ralentizamos este video. Entonces, haga clic derecho, seleccionamos la duración de la velocidad y establecemos la velocidad 75%. Hacemos clic en Reproducir. Perfecto. Necesitamos agregar un efecto de transición entre estos dos videos. Vamos a efectos. Transiciones de video, disolver. Y agregamos el efecto de transición de disolución cruzada entre los dos videos. Hacemos clic en blain Perfecto. Entonces estos son los dos videos que editamos ahora. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 100. tercera escena: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestros proyectos. Añadimos el quinto video. El video es de más de 1080 píxeles. Por eso podemos ver todo el panorama. Y lo elegí intencionalmente así. Ahora tomamos una parte del video, las partes donde se enciende el auto. Dividimos el video aquí. Y aquí también. Eliminamos las partes para que no las necesitemos. Ponemos el video aquí. Hacemos clic en Reproducir. Perfecto. Como puedes ver este valor aquí, se ve un poco demasiado en naranja. Por lo que necesitamos ajustar sus colores para que coincida con los demás videos. Para ello, vamos a Espacios de trabajo de ventana, y seleccionamos el espacio de trabajo de color Vamos a lumetri color, el menú básico de corrección Seleccionamos el recogedor de balance de blancos y damos click en el color blanco en el auto Aquí estamos. Este es el video antes y después. Los colores de los dos videos están casi igualados. Ordenará la saturación del video. Perfecto. Esto lo hicimos para que coincidieran con los colores de los videos. Había una gran diferencia entre estos dos videos, pero ahora hay guantes. Volvemos al espacio de trabajo de edición. Hacemos clic en Reproducir. Perfecto. Ahora agregamos el sexto video. Es un video o el personaje cambiando la marcha del auto. Y el siguiente video después de este mostrará la tarjeta drive invest. Ahora tomaremos esta parte del video para dar la sensación de que las cosas están a punto de ponerse serias. Dividimos el video aquí. Y aquí. Nos quedamos las partes que queremos y eliminamos el resto. Borramos los espaciados, pero los dos videos uno al lado del otro, hacemos clic en blain Perfecto. Descargué este video en línea. Aquí tiene estos bordes. Pero eso está bien porque agregaremos los mismos bordes a todo el proyecto. Entonces estos son nuestros proyectos hasta el momento. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 101. cuarta escena: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro proyecto. Añadimos el séptimo video. Como siempre, tomamos las partes que queremos del video. Esta parte aquí. Dividimos el video aquí. Y aquí, borramos el resto. ¿Quién puso el video aquí? Después de la escena del cambio de marchas, vemos el auto acelerando aquí. Perfecto. Ahora agregamos H video. Aquí está. Aceleramos este video. Haga clic con el botón derecho en Duración de velocidad, y establecemos la velocidad en 300%. Blain Perfecto. Dividimos el video de aquí. Borramos esta parte para iniciarla así. Eso es mejor. También necesitamos ajustar el color de este video. Entonces vamos al espacio de trabajo de color y ajustamos la temperatura. Perfecto. Volvemos al espacio de trabajo de edición. Retira esta parte de este video para que sea más corto. Perfecto. Entonces estos son nuestros proyectos hasta el momento. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 102. quinta escena: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro proyecto. Añadimos el noveno video. Aquí está. Es un video del tablero de un automóvil que muestra el aumento de velocidad. Estas son las partes exactas que queremos. Entonces dividimos el video aquí. Y aquí. Nos quedamos con las partes que queremos y eliminamos el resto. Ahora quitamos el audio de todos estos videos. Perfecto. Si le pones atención a este video, puedes ver que no es estable. Entonces lo estabilizamos. Vamos a efectos y localizamos el efecto Estabilizador de Urdimbre. Editamos el video. Esperamos un poco. Ahora vamos a la configuración de resultados y seleccionamos ningún movimiento. Hacemos clic en avión. Son el video se estabiliza. Ahora agregamos el siguiente video, el décimo video. Aquí está. Tomamos esta parte del video y eliminamos el resto. También quita el audio. Vuelve rápido mirada blain. Perfecto. Ahora duplicamos el video número siete. Lo ponemos aquí. Disminuimos ligeramente su duración y la escalamos. Para enfocarse en el frente del auto. Volvemos rápido, explicamos. Quiénes son estos son los videos que agregamos ahora. Perfecto. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 103. sexta escena: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestros proyectos. Esto es menos video que agregamos. Nos extendimos ligeramente. Ahora agregamos un fotograma clave de opacidad. Aquí. Ponemos el cursor al final del video y establecemos la opacidad a cero Cierra el video así. Se trata de todos nuestros proyectos hasta el momento. Perfecto. Ahora dejamos aquí un espacio vacío. Y agregamos el siguiente video, el undécimo. Tomamos esta parte del video. Cuando mover es audio. ¿Quién puso el video aquí? Como dije, mantenemos un pequeño espacio entre estos dos videos. Ponemos el cursor al inicio del video. Ponemos la opacidad a cero. Ponemos el cursor aquí, y restablecemos la opacidad al 100% para obtener este efecto de transición entre los dos videos Ahora agregamos el Video número 12. Lo ponemos aquí. Es el último video de los proyectos. Tomamos las partes de ella, esta parte aquí, ponemos el video aquí. También eliminamos su audio. Para suavizar la transición entre estos dos videos, vamos a efectos y agregamos los efectos transición de disolución cruzada entre ellos con blain de labios Perfecto. Entonces estos son todos los videos de nuestro proyecto. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 104. Añade un efecto de sonido: Hola y bienvenidos a este video. En este video agregaremos los efectos de sonido a nuestros proyectos. Tengo estos efectos de sonido que voy a usar. Puedes usarlas o usar las tuyas propias. Ahora agregamos el primer Odeo. Odeo servirá como sonido de fondo para todo el proyecto Ahora agrega el segundo audio al inicio. Queremos configurarlo y aquí disminuimos su duración. Ahora en este video con el auto está encendido. Entonces agregamos un motor Sound. Bajamos este archivo de audio aquí y agregamos el audio número tres aquí. Oculta esta parte del audio al inicio. También ocultamos esta parte al final. Y el audio aquí, porque vamos a añadir el cambio de marchas Efecto de sonido a continuación, este es el sonido del motor. Ahora agrega audio número cuatro. Lo ponemos aquí. Ocultamos esta parte. Hacemos clic en Reproducir. Perfecto. Ahora en ODU número cinco, estos archivos de audio no son aleatorios Me tomó un tiempo conseguir que fijaran el efecto de sonido perfecto en cada video Como dije, puedes usarlos o usar tus propios efectos de sonido. Ponemos el audio aquí. Ocultamos esta parte al principio. Nos deslizamos avión, es demasiado largo, así que lo dividimos aquí. Eliminamos esta parte. El audio se detiene al final del video. Entonces reducimos el audio en esta parte. Ponemos el cursor aquí. Aquí establecemos un fotograma clave y un fotograma clave al final del audio Entonces bajamos el fotograma clave aquí abajo. De esta manera el nivel de sonido de audio baja gradualmente hasta que se detiene. Como hicimos con la opacidad de los videos. Ahora agrega el siguiente audio. Solo iteración del DoD como esta. Y lo ponemos aquí. Podemos parecer blain Perfecto. El archivo de audio de sonido de fondo es demasiado largo, así que lo cortamos de aquí para que coincida con la longitud de los proyectos. Regresa. Hacemos clic en Reproducir. Agrega esto como nuestro proyecto. Este video, gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 105. Efecto de cultivos: Hola y bienvenidos a este video. Estamos a punto de terminar nuestros proyectos. Solo tenemos un efecto más en, como puedes ver, tenemos una barra negra en la parte superior e inferior de este video. Ahora agregaremos esta barra a todos los proyectos. Así que haga clic derecho en el panel del proyecto. Seleccionamos nuevo elemento, capa de ajuste. Obtenemos esta ventana. Hacemos clic en Bien. Agregamos la capa de ajuste a la Línea de Tiempo. Lo ponemos encima. Ajustamos su longitud para cubrir todo el proyecto. Ahora vamos a efectuar. Localizará el efecto de cultivo. Aquí está. Editamos a la Capa de Ajuste. Vamos a Controles de Efectos. Y recortamos el video desde arriba así. También lo recortamos desde abajo. Nosotros dijimos ambos al 11 por ciento. Volvemos, hacemos clic en Reproducir. Y esta es la mirada final de nuestro proyecto. Entonces así es como creamos el video pequeño y genial. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video para iniciar otro proyecto. 106. Mesa de historia: Hola y bienvenidos a este video. En este video comenzaremos a trabajar en nuevo proyecto. Es un complemento comercial de papas fritas. Aquí está. Este es el video que crearemos juntos en los próximos videos. Igual que los proyectos anteriores que tenemos aquí, nuestro story board. Nuevamente, dibujé cada escena por separado y tenemos el tablero de historias completo. Estos son todos los archivos multimedia utilizados para crear este proyecto. Los encontrarás en la carpeta Recursos para que los puedas usar. Entonces eso es si hay video, gracias por verlo, y te veré en el siguiente video. 107. Primera escena: Hola y bienvenidos a este video. En este video, comenzaremos a crear nuestro segundo proyecto. Damos click en nuevo proyecto. Nombramos nuestro proyecto, puedes nombrarlo como quieras. Hacemos clic en Crear. Ahora vamos a la carpeta Recursos que tenemos aquí. El archivo de medios es para el proyecto. Abrimos la carpeta de la primera parte y agregamos estas imágenes al panel del proyecto. Agregamos la primera imagen a la Línea de Tiempo. Quién puso la imagen en este arrastre. Y le agregamos la imagen de fondo debajo de ella. Ahora tenemos que eliminar esta pantalla verde. Seleccionamos la imagen superior. Vamos a efectos, y agregamos el efecto ultra key a la imagen. Ahora utilizamos la herramienta cuentagotas para seleccionar el color verde de la pantalla Son la pantalla verde se elimina. Tiramos esta imagen a la pista superior, y dejaremos una pista vacía entre las dos imágenes. Vamos a añadir un efecto en esta pista más adelante. Ahora iniciamos nuestro proceso de animación. Ponemos el cursor aquí. Agregamos un fotograma clave de posición. Volvemos a poner el cursor al inicio, y tiramos de la lata hasta que se haya ido. Hacemos clic en Blaine Bueno. Ahora disminuimos el espacio entre los fotogramas clave para aumentar la velocidad de animación Eso es mejor. Ahora seleccionamos ambos fotogramas clave. Haga clic con el botón derecho. Ir a interpolación temporal, y seleccionamos es N. Volvemos con glibly Perfecto. Abrimos la posición y comenzamos a ajustar los fotogramas clave Seleccionamos ambos fotogramas clave. Bajamos este punto aquí, y lo arrastramos a la derecha así. Preferiríamos el otro fotograma clave a la derecha. Para obtener esta curva aquí. Volvemos rápido, recostados. Perfecto. Es como si la lata se cayera desde arriba. Esta es la Línea de Tiempo. Ajustamos los fotogramas clave hasta obtener esta línea curva Para obtener este modo de animación. Ahora agregaremos un efecto aquí en el punto de Londres. Ya levantamos arrastre vacío para ello. Ahora vamos al panel de proyecto y agregamos la imagen de efecto roto. Seleccionamos la imagen y ajustamos su posición para poner el efecto debajo de la lata. Perfecto. Ahora bien, este efecto necesita aparecer después de los cañones, Natalie Ahora bien, este efecto tiene que aparecer después de decanos préstamos. Entonces íbamos al inicio. Entonces arrastraríamos la imagen del efecto para comenzar. En este momento, hacemos clic en reproducir. Aquí estamos. Lo arrastramos aquí ligeramente. Perfecto. Es como cuando se deja caer la lata, se rompe la superficie. Disminuimos la duración de la escena. Eso es mejor. Entonces esta es la primera escena. Todavía necesitamos el fondo por lo que aumentamos su duración. Pero nuevamente, la imagen y los efectos imagen o puesta a la perfección. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video para agregar la segunda escena. 108. segunda escena: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos la segunda escena de nuestro add. Empezamos duplicando esta imagen. Lo ponemos aquí y quitamos la animación se le aplicó en el video anterior. Ahora también duplicamos la imagen de defectos. Lo ponemos aquí. Ahora en la segunda escena, nuestra lata está quieta. Entonces duplicamos la imagen dos veces. Ponemos cada uno encima del otro. Y para asignar un color diferente a cada capa para separarlas. Aquí estamos. Las capas están una encima de la otra con un color diferente para cada una. Ahora tomemos la capa verde. Iré a Espacios de trabajo de ventana, color. Vamos al menú del curso. Vamos a UV como matiz. Y utilizamos la herramienta de selección de color para seleccionar el color de la lata. Y lo cambiamos a verde. Ampliamos la gama de colores seleccionados para seleccionar el color de una mejor manera Se agrega el color verde se establece. Ahora ocultamos la droga contenida en la capa verde. Seleccionamos la segunda capa, y cambiamos el color de las latas a púrpura. Perfecto. Ahora mostramos la pista superior atrás. Tenemos aquí los fines de semana, cada uno con la diferencia de color. Volvemos al espacio de trabajo de edición. Y empezamos nuestra animación. Ponemos el cursor al inicio de la escena. Y seleccionamos la capa superior. Establecemos un fotograma clave de posición. A continuación ponemos el cursor aquí. Y volveremos a movernos a la derecha. A continuación, pondremos el cursor aquí. Y reiniciamos el ajuste de posición para que la cámara vuelva a su punto original. Esta es la animación que se creó hasta el momento. La animación es un poco demasiado rápida, por lo que disminuimos su velocidad al aumentar el espacio entre los dos fotogramas clave Ahora es bueno. Ahora seleccionamos la capa media. Establecemos un fotograma clave de posición. Al inicio de la escena, colocamos el cursor en los puntos exactos de las capas superiores segundo fotograma clave Y lo volvemos a arrastrar hacia la izquierda, aquí mismo. Ahora con el cursor al final de la escena. Y reiniciamos el ajuste de posición para que la cámara vuelva a la mitad. Volvemos con mirada blain. Perfecto. Aumentamos la duración de la tercera capa de lata y también la capa de efecto. Ahora tiramos de la capa de lata inferior hacia arriba y traemos todas las capas aquí abajo. El candidato estaba en la parte inferior, ahora está en la cima. Volveríamos, hacemos clic en avión. Estas son las dos escenas. Ahora seleccionamos la capa media de lata. Seleccionamos sus fotogramas clave. Haga clic con el botón derecho. Vamos a la interpolación temporal y seleccionamos es N. Lo mismo para el inferior Otra vez. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Este es nuestro proyecto hasta el momento. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video para crear la tercera escena. 109. tercera escena: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro diseño. En este video, crearemos la tercera escena de nuestro diseño. Aumentamos la duración del fondo y el efecto. Nos dirigimos a la carpeta Recursos. Abrimos la carpeta de la tercera parte y agregamos estas dos imágenes al panel del proyecto. Agregamos esta imagen a la Línea de Tiempo. Es una imagen de la lata sin resbalón. Lo colocamos aquí abajo con las partes de que está debajo de la capa superior de lata. Ahora le agregamos todo el efecto Gracchi. Y utilizamos la herramienta cuentagotas para seleccionar la pantalla verde para eliminarla Extendemos la capa superior de lata para escuchar. Mencionaste el final de estas dos capas así. Y vamos a dividir la capa superior de lata desde aquí. Tenemos dos latas, una cerrada y la de abajo está abierta. Ahora vamos a enmascarar la lata liderar. Así que nos acercamos a él. Seleccionamos la herramienta Bezier de puerta libre. Y dibujamos la máscara alrededor de la tapa. Nos alejamos. Ahora tiramos de la capa de la tapa hacia arriba. Vamos a añadir las imágenes de chips aquí. Seleccionamos la capa de tapa y agregamos un fotograma clave de posición. Al inicio de la escena. Ponemos el cursor aquí. Agregamos un fotograma clave de posición. Ahora vamos a vivir aquí arriba. Movemos el cursor. Añadimos otro fotograma clave aquí. La próxima semana con el cursor aquí. Y reiniciamos el ajuste de posición para volver a poner la tapa en la lata. Aquí estamos. Aumentamos el espacio entre los fotogramas clave para detener un poco la tapa en el aire Ahora seleccionamos los fotogramas clave. Haga clic con el botón derecho, seleccione interpolación temporal. Y dormimos es N. Con mirada blain. Perfecto. Extender la capa de fondo. Y el efecto rompedor. Ahora agrega la imagen de papas fritas aquí. Le agregamos efecto ultra clave. Y utilizamos la herramienta cuentagotas para seleccionar la pantalla verde y eliminarla Rebajamos el chip para que quepa con los lados de la lata. Y lo pusimos aquí arriba. Ahora duplicamos la imagen del chip dos veces. Tiramos de la capa de la tapa hasta aquí dejar espacio para las otras dos imágenes de chip. Duplicamos la capa de chip. Lo ponemos aquí. la configuración de posición para tirar de la viruta aquí arriba. Duplicamos de nuevo la imagen del chip. Y sacamos el chip aquí arriba. Intentamos establecer el mismo espacio entre las fichas. Ahora seleccionamos las capas de chip. Haga clic con el botón derecho y seleccione nido para fusionarlos. Haga clic en Bien, aquí estamos. Tiramos de la capa de la tapa aquí abajo. Esta es nuestra animación. Ahora tenemos que mover las astillas con el labio. Ponemos el cursor al inicio de la escena. Seleccionamos la capa de chips, y agregamos un fotograma clave de posición Primero, tenemos que tirar de la capa de chips aquí abajo. Entonces esto cuando los bajamos, habrá detrás de la cámara. Ahora bajamos las virutas hasta el argón. Ponemos el cursor aquí y sacamos las fichas hacia arriba. Movemos el cursor aquí. Ahora agregamos otro fotograma clave de posición aquí para dejar que las fichas cuelguen en el aire un poco Quita el cursor aquí, y bajamos las fichas para ocultarlas. Volvemos rápido, blain. Perfecto. Aumentamos el espacio entre estos dos fotogramas clave para hacer que las fichas permanezcan un poco más en el año Lo mismo para los fotogramas clave de tapa. También queríamos quedarnos en el aire un poco más. Volvemos con mirada blain. Perfecto. Seleccionamos los fotogramas clave de chips, clic derecho y con interpolación temporal izquierda Entonces dormimos es N. Hacemos clic en Reproducir. Perfecto. Esta es nuestra tercera escena. Disminuimos la duración de todo lo último, ligeramente. Perfecto. Este es nuestro proyecto hasta el momento. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. Es crea la siguiente escena 110. cuarta escena: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro proyecto. Ahora en este video, crearemos la cuarta escena de nuestro add. Vamos a la carpeta Recursos, a la carpeta de la cuarta parte. Y agregamos este video a la Línea de Tiempo. Yo mismo encontré este video. Ahora tenemos que quitar la pantalla verde. Pero primero, necesitamos quitar las partes del video alrededor de la pantalla verde ya que no necesitamos ninguna de ellas. Por lo que seleccionamos la herramienta libre de drogas Bezier. Y seleccionamos esta parte del video. Aquí estamos. Ahora agregamos todo el efecto Gracchi al video. Y utilizamos la herramienta cuentagotas para seleccionar y quitar la pantalla verde Menú abierto de generación de demanda. Disminuimos los aspectos más destacados. Y para aumentar la célula beta hasta que las manchas blancas se hayan ido. Disminuimos ligeramente el pedestal. Disminuimos la tolerancia a cero. Ahora agregamos la imagen de fondo. Lo colocamos aquí abajo. Ponemos aquí la capa de video. Ahora bien, esta es nuestra escena hasta el momento. Duplicaremos estas fichas aquí. Primero, colocamos las fichas en el medio usando el ajuste de posición. Ahora los duplicamos. Los ponemos en la esquina superior izquierda. Los volvemos a duplicar. Los ponemos en la esquina inferior izquierda. Los volvemos a duplicar. Los ponemos en la esquina inferior derecha. Los duplicamos en menos tiempo. Y los ponemos en la esquina superior derecha con como blain. Perfecto. Entonces esta es la cuarta escena. Cotejamos la duración del fondo con la escena. Volvemos al avión. Estos son nuestros anuncios hasta el momento. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video para agregar la siguiente escena. 111. quinta escena: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos la siguiente escena de nuestro add. Vamos a la carpeta Recursos, a la carpeta del archivo de parte. Y agregamos este video a la Línea de Tiempo. Este es el video, la lata está rotando. Ahora agregamos el efecto ultra key al video. Y utilizamos la herramienta cuentagotas para seleccionar y quitar la pantalla verde Menú de configuración de generación de demanda abierta. Aumentamos el pedestal. Abrimos el menú molestos de mescalina, y aumentamos Ahora eliminamos esta parte del video. Así que lo acercamos. Seleccionamos la herramienta de sorteo libre Bezier. Y volvemos a dibujar la máscara. Aquí estamos. Sólo nos queda la lata. Bajamos el video aquí. Giramos la cámara así y la centramos. Ahora lo duplicamos. Y aquí ponemos el segundo GAN. Duplicamos otra vez, otra vez. Lo ponemos aquí abajo. Duplicamos la lata. Otra vez. Cambiaremos el color de éste. Como pueden ver, aquí tenemos tres latas, cada una en un color diferente, rojo, verde y morado. Entonces necesitamos establecer los mismos colores. Aquí. Vamos al espacio de trabajo de color, curvas, UV, SU, y usamos el seleccionador de color para seleccionar el color de la lata Entonces lo cambiamos a verde. Perfecto. Ahora ponemos la lata aquí. Duplicamos el verde. Can. ¿Lo pusimos aquí? Lo duplicamos una vez más. Lo ponemos aquí. Duplicar otra vez, otra vez. Lo ponemos aquí. Ahora cambiamos el color de este cáncer púrpura. Aquí ponemos la ganancia. Lo duplicamos. Lo ponemos aquí. Duplicarlo otra vez por última vez. Lo ponemos aquí. Perfecto. Puedes agregar más latas aquí y en cualquier lugar vacío si quieres. Ahora agregamos la imagen de fondo. Lo ponemos aquí. Lo dividimos de aquí para igualar su duración con deudas de la escena. Y aquí estamos. Esta es nuestra escena. Volvemos avión. Aquí estamos. Eso si hay video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video para agregar la última escena. 112. sexta escena: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos la última escena de nuestro add. Vamos a la carpeta Recursos, a la carpeta part sex. Y agregamos estas imágenes al panel del proyecto. Agregamos la imagen de fondo a la Línea de Tiempo. Lo ponemos aquí. A continuación, agregamos la imagen del efecto fuego. Lo ponemos aquí. Y finalmente agregamos la tercera imagen. Lo pones encima. Rebajamos la imagen así. Perfecto. La escena se verá así. Seleccionamos la imagen de los productos y agregamos un fotograma clave de escala. Al inicio de la escena. Ponemos el cursor aquí y aumentamos ligeramente la escala de la imagen. Volvemos. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí están, esta es la escena final. Volvemos al inicio. Hacemos clic en Reproducir. Este es todo nuestro complemento. Ahora iremos a la carpeta Recursos, a la carpeta Sonidos. Y encontrarás, escucha algunos efectos de sonido que puedes agregar al proyecto. O puedes usar tus propios efectos de sonido si quieres. Entonces eso es todo para este video. En caso de que tengas alguna duda o consulta, no dudes en contactarme y estaré más que feliz de ayudarte. Eso es todo para este video. Gracias por ver 113. Cambia los videos horizontales a verticales: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo convertir videos normales en videos verticales para plataformas de redes sociales como TikTok, Instagram, etcétera Tenemos este video en la Línea de Tiempo. Ahora vamos a Espacios de trabajo de ventana y seleccionamos el espacio de trabajo vertical Este espacio de trabajo está diseñado para crear videos verticales. Ahora vamos a la secuencia. Dormimos los ajustes de secuencia y invertimos el tamaño del fotograma de los videos. Dijimos 1082 Horizontal y 1920 a Vertical. Ahora haremos clic en OK, OK otra vez. Y aquí estamos. Tenemos un video vertical que podemos subir a TikTok, Instagram, etc. pero aún tenemos un problema Podemos ver todo el video ya que el personaje está fuera del cuadro. Entonces vamos a efectos y localizamos el efecto de reframe automático. Lo es. Editamos el video en la Línea de Tiempo. Aquí estamos con el juego de labios. El video ahora está en Vertical y la cámara rastrea y sigue al personaje automáticamente. Entonces así es como convertimos videos normales en videos verticales, los subimos a plataformas de redes sociales. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 114. Cambia el color de las camisas: Hola y bienvenidos a esto mismo, en este video veremos como agregar un efecto cool a nuestros videos que queremos subir a las plataformas de redes sociales. Eliminamos este valor aquí. Ya no necesitamos esto y agregamos éste. Este video está incluido para tus vistas. O por supuesto puedes usar tus propios videos. Depende totalmente de ti. Este es el video que usaría. Ahora vamos a cambiar el personaje es el color de Camisas con cada chasquido de dedo. Lo primero, dividimos el video a cada chasquido de dedo Aquí. Y aquí. También dividimos el video aquí. Y con plomo menos piezas ya que no lo vamos a necesitar. Ahora es como la parte mental. Vamos a efectos y localizamos el efecto de color lumetri. Aquí está. Editamos a la parte media. Vamos a controles de efectos. Vamos al menú de curvas. Vamos a matiz versus matiz. Y usamos el seleccionador de color para seleccionar el color de las Camisas Se selecciona el color verde. Ahora usamos los datos del medio para cambiar el color de las Camisas. Sube a ti vía saturación. Utilizamos el seleccionador de color para seleccionar el color de Camisas que se selecciona Ahora aumentamos su saturación para que se vea mejor. Por supuesto, podemos cambiar el color a cualquier color que nos guste. Ahora volvemos. Hacemos clic en avión. ¿Se cambia el color de las Camisas después del chasquido? Ahora es como menos parte. Lo mismo. Le agregamos el efecto de color lumetri Vamos a controles de efectos, curvas. Bajamos a matiz vs. matiz. Seleccionamos el color Camisas, y lo cambiamos. Ahora vamos a Ver vs saturación. Seleccionamos el color y aumentamos su saturación. Perfecto. Vamos que hagas clic en jugar. Aquí estamos. Este es un ejemplo de efectos que podemos agregar a nuestros videos de redes sociales usando el premiere Pro. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 115. Detener el movimiento: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto stop Motion para nuestros videos de redes sociales. Tengo aquí algunas fotos mías. Los usaré como ejemplo. Puedes usarlos o usar tus propias imágenes. Ahora agregamos imágenes a la Línea de Tiempo. Como pueden ver, con cada imagen, cambié la posición de la cabeza sobre mi cabeza. Y así hace un círculo completo. Ahora seleccionamos todas las imágenes, haga clic derecho sobre ellas. Seleccionamos la duración de la velocidad. Y establecemos la duración de cada imagen en 0.5 s. hacemos clic en Bien. Aquí estamos. Cada imagen se establece en 0.5 segundos. Y tenemos un espacio entre cada imagen. Para eliminar todos estos espacios a la vez. Vamos a secuencia y seleccionamos cerrar gap. Aquí estamos, se cierra la brecha entre cada imagen. Ampliamos la línea de tiempo para ver las capas de las imágenes correctamente. Ahora con avión vivo, y aquí estamos. Dormimos todas las imágenes. Haga clic con el botón derecho y seleccione nido para fusionarlos. Obtenemos esta ventana y vamos a dar click. Bien. Ahora vamos a hacer clic en la capa. Seleccionamos velocidad, duración y establecemos la velocidad en 120 por ciento. Estamos. Ahora suavizamos un poco la animación. Vamos a efectos y localizamos el efecto Tiempo de posterización. Editamos imagen. Fijamos la velocidad de fotogramas desde aquí. Cuantos más fotogramas tenemos aquí, este modelo, ellos animación. Como dije, fijamos la velocidad de fotogramas a partir de aquí. Hacemos clic en blain. Perfecto. Ahora duplicamos la capa. Lo ponemos aquí, damos clic derecho sobre él, y seleccionamos velocidad, duración. Después comprobamos la velocidad inversa. Hacemos clic en Bien, reproduciremos el video. Aquí estamos. Duplicamos de nuevo la primera capa. Lo ponemos aquí. ¿Quién reprodujo el video? Y este es el look final de nuestro efecto stop Motion. Es genial y simple. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 116. archivos de exportación skillshare: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo exportar nuestro proyecto después del proceso de edición y todo. Ahora queremos exportarlo. Para exportar los proyectos. Vamos a exportar. exportar el proyecto como un video. Nombramos el proyecto desde aquí. Lo nombramos a mis proyectos, por ejemplo. Ahora elegimos la ubicación a la que queremos exportar el proyecto. Por ejemplo, aquí, seleccionamos el formato. Lo guardaré en H.264. A continuación tenemos aquí los ajustes de video. El software establece los ajustes de Video automáticamente en función de los ajustes de secuencia. Pero si queremos cambiar la configuración, desmarcamos la configuración y la cambiamos. Seleccionamos el tamaño de fotograma desde aquí, las velocidades de fotogramas de aquí. Y el resto de los ajustes. Como puedes ver, el video y audio y activado, lo que significa que exportaremos el video con audio. Podemos echar un vistazo al video aquí antes de exportarlo. Ahora con todo dicho, damos click en exportar. Esperamos ofertas. Nos dirigimos a la ubicación y seleccionamos . Y aquí está el video. Perfecto. Ahora volvemos a las exportaciones. Si queremos exportar el video sin audio, desmarcamos el audio desde aquí Nombramos el proyecto y damos clic en Exportar. Aquí estamos. El video se exporta sin ningún audio. Ahora vamos a volver. Si queremos exportar solo el audio, desmarcamos el video y seleccionamos el formato MP3 Hacemos clic en Exportar. Primero, cambiamos el nombre del proyecto. Esto es solo porque estoy explotando todo a la misma ubicación Estamos. Este es el archivo de audio. Entonces así es como extraemos el proyecto como un video con audio, sin audio y como solo audio Ahora tenemos estos proyectos y solo queremos exportar una parte de él. Ponemos el cursor al inicio de la pieza. Haga clic derecho en el cursor, y seleccionamos a Marc N. Ahora ponemos el cursor al final de las partes. Queremos seleccionar. Haga clic derecho en el cursor y seleccionamos marcar. Aquí estamos, esta es la parte seleccionada. Ahora vamos a exportar. Seleccionamos el formato H.264. Verificamos audio y video. Y seleccionamos fuente adentro, fuera de la configuración del rango. Usted está, la parte seleccionada se muestra aquí. Y podemos ajustarla, aumenta o disminuye. Nombramos el proyecto y damos clic en Exportar. Echa un vistazo al inicio de los proyectos aquí. Y este es el inicio del video exportado. El video partió de esta escena porque ésta era esta carta. Pero la parte que seleccionamos, las partes que seleccionamos tiene 7 s en total. Mientras que todo el proyecto tiene 18 s. podemos ajustar la ruta seleccionada desde aquí también. Y para eliminarlo, hacemos clic derecho sobre él y seleccionamos Borrar entrada y salida. Ahora no hay partes específicas seleccionadas y podemos exportar todo el proyecto. Ahora bien, este es el final de nuestra clase. Si tiene alguna duda o consulta, no dude en ponerse en contacto conmigo y estaré encantado de ayudarle. Y puedes echar un vistazo a mis otras clases para otro software como Photoshop, ilustrador y mucho más. Entonces, eso es todo. Gracias por mirar.