Precomps, máscaras y pistas de mates - Adobe After Effects para divertidos

1. Introducción: Pre-comps, mates de pista y mezquitas. ¿Qué carajo es eso? Si no has escuchado estos términos antes, pero realmente no sabes de qué se trata. Esta clase es para ti. Soy Alyssa, soy animadora, ilustradora, diseñadora, creativa, Deb, muchas sales. Y estoy aquí para tomarte de la mano aprendiendo algunos After Effects. Así que manteniéndolo bien. Nada demasiado intimidante. No se trata de ser el diseñador gráfico más increíble, artista de motion graphics del mundo. Se trata de tener un poco de diversión que de jugar un poco. Así que solo te voy a mostrar algunas herramientas de manera mucho y no intimidante porque After Effects es animación y animación se supone que es divertida? Es lamentable que After Effects dé miedo. Entonces estoy aquí para que sea mucho menos intimidante. Así que esta clase trata sobre algunas herramientas muy tempranas en After Effects que tienen un enorme potencial. Así que pre-comprometerse es efectivamente agrupar cosas. Entonces, si has empezado en After Effects y tienes una gran cantidad de capas y solo quieres poder armar algunas cosas. Esa es la salsa mágica. Rastree mates y máscara, úselos un poco de manera similar pero para diferentes propósitos. Así que rastrea mattes y cómo puedes solo un poco de algo, revelarlo como si estuvieras mirando a través de una ventana. Las máscaras están unidas a una capa para que puedas usarla para cosas como hacer que parpadeen los ojos. Lo que vamos a hacer en esta clase es pasar por todos esos. Te voy a dar un proyecto realmente específico que te muestre cómo pueden funcionar estas herramientas en este contexto tan específico, pero luego reutilizarlas de algunas maneras diferentes. Entonces ojalá puedas empezar a ver que sacaron potencial y cómo podrías usarlos en tus propios proyectos en curso, mientras que no se necesita experiencia en After Effects para comenzar en esta clase, te recomendaría si sientes que es un poco demasiado complicado y profundo divey al principio. Regresa a una de mis clases anteriores y echa un vistazo a esas porque todo esto está fluyendo juntos. Entonces se está construyendo sobre esas habilidades que ya hemos usado. Dicho esto, si ya te sientes un poco cómodo con las herramientas básicas, salta directo y amigos, si sabes usar transformaciones, si sabes renderizar, vas a estar bien. Esto es específicamente pre-comps, mates de pista y máscaras, y algunas herramientas un poco más avanzadas, pero aún nada demasiado elegante. Si estás deseoso de seguir construyendo sobre esas habilidades de After Effects, sumétete en amigos y empecemos. 2. El proyecto: Esto es lo que vamos a estar creando en nuestra clase. Un poco de 1920 por 1080 animación de looping o no en un círculo silencioso. Entonces va a estar trabajando con activos que creé en Photoshop usando un pequeño sistema de capas. Y entonces eso va a ser importado a After Effects. Y vamos a empezar a animar a partir de ahí. Vamos a usar esas capas para pasar por matas y máscaras de pista bastante convincentes. Si quieres trabajar contigo en activos, eres absolutamente bienvenido. Pero te recomiendo encarecidamente que veas primero el video para que sepas qué tipo de configuración y qué tipo de capas se necesitan para que puedas asegurarte de que tenemos cierta continuidad. El propósito principal de este proyecto no es hacer algo increíble y totalmente versátil. Es para sentirse cómodo con las herramientas. Entonces el proyecto es realmente específico para asegurarme que pueda cubrir esas herramientas lo más a fondo posible. Dicho esto, es más importante que aprendas cómo quieres aprender manera tan aguda y cambies cómo te gusta y hagas los activos con los que te sientes más cómodo trabajando. El video final va a ser un video de paisaje de 1920 por 1080. Va a ser un MP4. Si quieres que sea un pequeño regalo que puedas compartir en línea por Dios mío, juega a la suciedad si te gustaría hacerlo cuadrado. Absolutamente más que bienvenido. Si quieres que sea vertical, tienes opciones porque son dos Polaroids. Puedes hacer lo que quieras con él. Pero lo principal de lo que vamos a hablar solo tus ratios normales de HD clásicos. No vamos a hacer nada más complicado que eso. Pero si estás interesado en ir más allá y hacer que el proyecto funcione para ti, por favor hazlo. No tengas miedo. No tengas miedo. Amigos míos. 3. Inspección de esos archivos: Así que adelante y descarga ese archivo de Photoshop. Es sólo esta de aquí, Polaroids. Y luego lo abriremos y echaremos un vistazo, mira. Por lo que es importante aquí notar cómo After Effects y Photoshop pueden trabajar juntos. E ilustrador para el caso. After Effects puede leer capas. Entonces no necesita, no necesitas exportar cada todo lo que quieras animar como su propio archivo individual. Simplemente puedes importar un archivo grande de Photoshop. Y las secuelas serán como, Oh, las reconozco capas, la usaré. El dolor. Lo que eso significa es que necesitas dividir todo lo que quieras animar en su propia capa, por ejemplo, si quiero que este pequeño tipo pez nade, necesito que la aleta sea su propia capa individual. Entonces son dos cosas separadas. Lo mismo con el globo ocular. Si quería hacer algunos parpadeos, necesito mantenerme bajo separado. Otra cosa que vale la pena señalar potencialmente en este punto es que After Effects puede leer carpetas. Así que en Photoshop puedes tener una carpeta creada con esta pequeña pestaña. Si trazo toda esta polaroid aquí, grupo uno. Bueno eso va a hacer cuando lo traigo a After Effects, es que va a leer este grupo, esta carpeta como propia, pre-comp, su propia composición. Entonces ya tendrás una gran comp principal y luego la comp para esta Polaroid. Entonces esa es una forma de configurar tus archivos. No es lo que vamos a hacer esta vez. Vamos a dejarlo solo gobernar ya que son todas las capas individuales, solo para que podamos entendernos de las cosas previas a la campaña al agrupar cosas directamente en After Effects. Pero es útil saber que puedes hacer eso. Fresco. Creo que eso es todo lo que necesitamos saber sobre este archivo. Así que vamos a pasar a After Effects y traerlo. 4. Importar nuestras capas: Entonces en After Effects, voy a hacer un nuevo proyecto. Voy a archivar e importar. Así puedo ir a importar archivo con Control I o puedo hacer doble clic en la pestaña del proyecto. Y luego voy a navegar hasta mis Polaroids. Y antes de presionar Importar, voy a cambiar la entrada como de Metraje a Composición, Retener Tamaños de Capa. Es importante que hagamos eso. Ser mata. Si vuelvo a saltar aquí por una garrapata, la aleta es un gran ejemplo. Entonces si quiero animar esta aleta, quiero poder dar click en solo ese pequeño espacio donde se encuentran los hallazgos y saber que la tengo seleccionada. Si no tomo Retener Tamaños de Capa, lo que haremos es hacer un cuadro delimitador del tamaño de toda la composición, que es demasiado grande. Eso significa que si selecciono algo, voy a golpear lo que sea que esté en la parte superior, básicamente porque el cuadro delimitador es todo para todas las líneas. Así que siempre queremos tomar tamaños de capa retenidos porque animar sin esa fecha es un dolor en la parte inferior. Después le pegaremos a Importar. Y ahora por el archivo de Photoshop, no sé por qué después piensa, piensa que esto es importante, pero se llega a hacerlo dos veces. Básicamente. Composición, Retener Tamaños de Capa. Eso es lo que queremos. Estilos de capa editables. Genial, porque eso significa que si tenemos algún modo de fusión ahí dentro, podemos ajustarlos directamente en After Effects. Solo una nota, si estás usando archivos de Illustrator, no tienes esta opción para nosotros. Es sólo para Photoshop. Que se diviertan. Echemos un vistazo a lo que ha entrado. Entonces tenemos una composición. Ahora sé que es una competencia porque este ícono es el ícono de la competencia. Y tenemos una carpeta. Ahora si añadimos en nuestra carpeta, podremos ver todas nuestras capas. Increíble. Tantas capas. Ahora estos están automáticamente en orden alfabético. Entonces solo como nota, no sé si eso es muy interesante, pero es útil saber que no están en el orden en que los tienes apilados aquí. Ajustan directamente el orden alfabético. Entonces, si todavía estamos pensando en esta ventana del proyecto como nuestra despensa, entonces este es un pequeño contenedor Tupperware lleno de tus ingredientes muy organizados. Este es el pequeño naufragio de hierbas, hierbas y ******. Pero no necesitamos entrar ahí porque ya tenemos una colección perfecta de sesgos mixtos aquí mismo. Ya está hecho. Entonces, si hago doble clic en éste, eso abrirá una composición. Porque cuando importamos, seleccionamos los tamaños de capa de retención de composición. Así creó una composición para nosotros. Todas las VLAN son bonitas, limpias, diminutas cajas delimitadoras, Hermosas. 5. Preparación de la configuración de comp: Por lo general, cuando estás creando un nuevo proyecto en After Effects, necesitarás hacer una nueva comp. Pero como hemos importado uno, podemos trabajar directamente de eso. Pero antes de ir demasiado lejos, queremos asegurarnos de que sea la configuración correcta. Entonces, para actualizar nuestra configuración, vamos a Ajustes de composición y composición. O como puedes ver, Control K. Si ese menú no te permite seleccionar, solo se asegura de que tengas una cajita azul alrededor tu línea de tiempo o tu ventana de comp que te diga dónde estás. Si solo estás en la ventana de tu proyecto, no sabe de lo que estás hablando. Entonces necesitas estar en tu uno de los dos. Representan lo que comp comp, configuración de comp. Ahora bien, lo que quiero hacer, mío en realidad está configurado correctamente, lo cual es fantástico, pero eso no siempre sucede. Así que cada vez que importas una escena, usará el tamaño del archivo. Pero la velocidad de fotogramas y la resolución y el código de tiempo, todo ese tipo de cosas. Todo lo que se supone de cualquiera que sea el último proyecto que hiciste fue la última vez que estuve aquí, era una comp de seis segundos, así que eso es útil. Y 25 cuadros por segundo. Perfecto. Queremos 192-010-8025 cuadros por segundo píxeles cuadrados cada vez. 6 s de duración debe ser suficiente. Eso me está pareciendo hunky-dory. Solo asegúrate de que el tuyo partido termine. En otra cosa que voy a hacer mientras estoy aquí es un poco de orden porque esto es un poco mucha información para mí. Todavía no me importan todas estas noticias, así que ya no necesito mi tramo de duración in-out. Gracias. Voy a bajar aquí, da clic a este pequeño. Pequeña y pequeña. No lo sé. Siempre pienso que es un aseado me parece un clavo. No lo es. Pero eso es lo que pienso. Voy a apagar las rodillas. También voy a apagar a este pequeño de aquí arriba. No estoy seguro de por qué está encendido. Es sólo que está un poco emocionado de estar aquí. Entonces voy a apagar eso. Así es como el desenfoque de movimiento, que te puedo mostrar más tarde. Pero por ahora, no necesitamos que frene la velocidad y la máquina. Así que asegúrate de que todo sea gris. Y lo que voy a hacer ahora mismo antes seguir adelante es que voy a guardar mi archivo. Entonces voy a ir Archivo, Guardar Como. Y siempre hacemos esto desde el principio porque After Effects siempre piensa que está siendo muy útil para guardarlo en alguna parte. Extremadamente mudo. Llámalo Polaroids, animados, tal vez. Chef. Entonces ahora que tenemos todo guardado, organizado, todos estamos listos para agrietarse. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a acampar gratis. Entonces eso significa básicamente agrupar todo. 6. Agrupar a través de precomps: Bien, vamos a la precampaña. Señor. Lo que quiero hacer es que hay un par de grupos sencillos que vamos a tener porque tenemos una Polaroid y otra Polaroid. Entonces voy a agarrar esos elementos y puedo agarrarlos desde aquí. Se puede decir que eso es un poco grasoso. Sé que lo organicé bellamente calor. Entonces puedo, sé que las capas están apiladas de la misma manera para que pueda usar ese conocimiento. Entonces básicamente Polaroid uno, todo el camino hasta el móvil. Hago clic en el inferior y luego mantengo la tecla shift y selecciono la parte superior. Entonces puedo hacer clic derecho e ir a precomponer. El atajo de teclado es Control Shift C. Y ahora voy a llamarlo Polaroid uno. Estas pequeñas casillas de garrapatas deben marcarse automáticamente cuatro, se mueven todos los atributos a una nueva composición. Eso no significa nada en esta instancia en particular que ojalá pueda explicar eso más adelante. Pero sí queremos que todo entre en el campamento. Absolutamente. Y siempre queremos que esto se marque. Esto significa muy poco en este momento, pero Ajusta la duración de la composición al lapso de tiempo de las capas seleccionadas. Una vez más, siendo complicado After Effects, voy a, te voy a mostrar tan caliente tangente mientras hago esto. Entonces voy a cancelar eso por un segundo. Si solo me quedé con esto por un segundo y estoy pre-comp y no tomo esto, mira cómo va mi capa hasta el final. Pero mis imágenes desaparecen. Si en lugar de eso me llevo, si agarro todo, precomp y tick, ajuste la duración de la composición al lapso de tiempo de las líneas seleccionadas y voy, bien. Mi nueva pre-comp es esa la longitud correcta? Para que pueda ver cuando desaparece. Eso es todo lo que significa esa pequeña casilla de garrapatas. Ajusta la duración de la composición al periodo de tiempo de las capas seleccionadas. ¿Cuánto tiempo recortaron las capas la computadora de esa longitud? No es una chuleta permanente. Es solo un gráfico práctico y dandy. Siempre lo tendría marcado porque tienes señales visuales de dónde están sucediendo las cosas. Eso es lo que significa ese pequeño botón. Eso de vuelta a donde estábamos, Polaroid. Y luego presiona Bien, es posible que automáticamente hayas abierto nueva comp. Eso está bien. Eso no importa. Eso solo significa que se va a abrir para ti. Si no tienes una cinta como húmeda, pero quieres abrirla, haz doble clic. Así es como llegamos ahí. Ya ves ahora que tienes pequeñas pestañas. Entonces tengo mis Polaroids y Polaroid Huan Polaroids contaminados uno. Una buena manera de tabular entre las pestañas es, ¿creerías golpear Tab? Y luego te mostraremos un pequeño diagrama de flujo, Básicamente de una manera que eres. Así que ahora podemos ver que tenemos muchas menos capas en nuestra comp principal porque hemos agrupado un montón de cosas juntas. Entonces voy a trabajar solo con este Polaroid one comp por ahora. Y podemos perder el tiempo con todo lo demás más ligero. Entonces voy a hacer doble clic. También quiero que la imagen que está en la Polaroid sea su propia pequeña comp. Voy a agarrar todo por encima de Polaroid uno. Entonces el agua a la burbuja. Y controle el turno C, o haga clic con el botón derecho y precomponga. Y voy a llamarlo pick a pescado y luego darle a Enter. Y eso pre-comp eso. Tengo mi Polaroid de vuelta y luego tengo el pico schwa. Si hago doble clic en un pececito, amigo. Y vamos a hacer una más. Va a hacer pescado a nuestro tazón. Voy a ir Control Shift C, pre-comp. Pescador. Increíble. Entonces ahora tenemos cuatro comps. Entonces si le doy ahora a Tab, voy a decir, voy a volver a pescar cerdo, vuelta a Polaroid uno. Volver a Polaroids. También puedo hacer clic aquí en mis pestañas. Y también notarás que tienes más precomposiciones en tu despensa sobre capas. Tengo los nidos originales y los individuales. Ahora bien, esta es solo una manera de mantener las cosas un poco más organizadas para que no tengas miles de capas en un solo campamento. También hay algunas otras ventajas que te voy a mostrar a medida que avanzamos. Pero la otra cosa que queremos hacer en este momento, al principio de esto, importamos algunos archivos y establecemos tamaños de capa de retención. Pero ahora tenemos esta enorme caja delimitadora. Entonces, ¿cuál era el sentido de todo ese esfuerzo? Si voy a agarrar el fondo Polaroid en el camino. Entonces lo que quiero hacer es básicamente recortarlo. Para recortar una comp. Obviamente puedes hacerlo a través tus ajustes de comp, composición y ajustes. No obstante, si cambias los tamaños, es solo que no importa lo que vaya a escalarlo desde el centro. Entonces va a ser todo tiene que estar en el medio, que el nuestro no lo es. Lo más fácil de hacer es este pequeño de aquí abajo. Tiene un rectángulo con un rectángulo en él. Vaya, científico. Haga clic en esto. A esto se le llama región de interés. Si dibujo una cajita alrededor de lo que quiero, no tiene que ser perfecta en la primera chica, puedes ajustarla. Pero esto crea una región de interés. Es un foco. La principal herramienta de región de interés es que si tienes algo realmente fornido en tu máquina, solo puedes decirle a After Effects que se centre solo en esta área. Entonces eso es todo lo que se previsualizará. En este caso, para qué lo vamos a utilizar. Ian si establecemos el tamaño sobre el tamaño principal, principal polaroide y vamos a composición, Crop Comp a Región de Interés. Entonces, si esa es nuestra herramienta de región de interés y vamos a recortar comp. Vamos a tapear a ese tamaño lemma arbustivo. Y luego voy a hacer lo mismo con mi púa de pescado. Entonces voy a saltar dentro, agarrar mi herramienta de región de interés. Ahora, una vez que lo hayas recortado, y si no estás contento con ese cultivo, lo más fácil es deshacer. Porque de lo contrario si lo escalas, vas a estar escalando desde el medio otra vez. Así que sé precioso cuando lo estés haciendo la primera vez. Nunca iría directo al borde porque como pueden ver, no va a mostrar ese pedacito. De hecho vas a cortar un poco. Así que date un mejor margen. Pero no necesitamos todas estas cosas. Comp, comp de cultivos a región de interés. Como siempre, una vez más con los peces. Ahora si vuelvo a través de mis pequeñas pestañas, puedo ver aquí que han sido recortadas, ¿verdad? También puedo decir que todo se mueve. Eso está bien. Podemos simplemente ponerlos de nuevo en su lugar. Entonces esa es la única cosa molesta de la región de interés. No se acuerda, pongas cosas. Entonces sí hay que moverlo de nuevo en su lugar. 7. Animación de nuestro pescado: Ahora que tenemos nuestro mismo tipo de configuración, estamos listos para comenzar a animar. Así que todavía me voy a centrar en una Polaroid a la vez. Y vamos a hacer que eso funcione bien. Y luego básicamente rehash todo con el número Polaroid. Así que no te preocupes por poner todo listo solo un poco a la vez. Así que voy a saltar a mi Fischer. Y lo que quiero hacer es que voy a animar a este tipo. Ahora esa resolución es atroz. Entonces voy a cambiar mi vista previa de trimestre a completo porque creo que estos equipos pueden manejarlo. Si tu computadora está siendo realmente rezagada. Recomiendo encarecidamente animar en trimestre. Soy un gran fan. Pero asegúrate de voltear al completo para verificarlo de vez en cuando, particularmente antes de renderizar porque quieres asegurarte de que todo se ve exactamente como creemos que lo hace. Si vuelvo al cuarto, genial, debería ser muy duro de, supongo que obviamente pixelado, pero puedes ver si estás tratando de alinear cosas, quieres asegurarte de que estás en pleno. Animemos a este tipo nadando. Nadar sencillo. Voy a poner la aleta a un colgajo porque así es como funciona la natación. Lo primero. Básicamente sólo voy a rotarlo. Así es como voy a hacerlo nadar. Pero necesito que gire desde la articulación, básicamente, en el momento en que el punto de anclaje está en medio de lo delgado. Entonces utilizo mi herramienta de rotación. Eso se ve raro. No es así como se mueven las cosas. Entonces necesito mover mi punto de anclaje. Usar mi herramienta de punto de anclaje atajo de teclado es por eso. Si lo muevo a la pulgada, hay un punto muy grande. Pero otros como Harish y luego w para Whoa, tipo herramienta. Eso se ve mejor. Entonces voy a animar la rotación de este pin. Entonces voy a abrir la propiedad Rotar. Entonces R en el teclado, abriremos la propiedad rotate. Ahora van al comienzo mismo de su comp literal. Y voy a activar la propiedad. No necesito que sea una posición neutral de aversión. Sólo voy a pasar de un extremo. Muévete y Tom al siguiente extremo. Entonces boop, boop, boop. Sí. No hay necesidad de decirle dónde está el punto medio. Así es como lo dibujé, pero va a rotar de un extremo a otro. Genial. Entonces, la siguiente pose después de esta será la primera. Así que sólo voy a agarrarlo. Control C. Muévete en el tiempo cuando Control V, Eso es correcto. Copiar y pegar obras. Genial. No creo que sea exactamente la misma distancia. Voy a darle un codazo a todo ahora. Si toco eso, míralo. Increíble. Realmente no ha sido increíble, pero mira, funciona. Lo que quiero hacer es que quiero que haga un bucle. Entonces, lo que podría hacer es copiar los tres y pegar todo el camino. Ahora me estoy superponiendo porque mi primero y el último son lo mismo, así puedo hacer eso. Yo aplico eso. Ella va. Pero eso es tedioso. El uno también, si queremos hacer un cambio, tengo que hacer en todos ellos. No voy a hacer eso. Vamos a hacer la expresión loop. Entonces voy a Alt dar click en este pequeño cronómetro. Voy a sostener Alt en mi teclado y dar clic. Y luego voy a escribir mi expresión favorita. Bucle. Fuera. Realmente importante. Tienes un 0 mayúscula para afuera, pero una l minúscula para bucle, y luego corchete, corchete. Ahora si hago click off o pulso Enter en el teclado numérico, claro. Ahora bien, si juego, eso va a entrar financieramente. Eso es importante cuando estamos usando una expresión loop out que el primer y último fotogramas clave son los mismos porque de lo contrario obtendrás una falla. Entonces, si encuentras, te sale un pequeño fallo en el bucle, eso suele ser el motivo. La razón por la que estoy recibiendo falla ahí es porque no encaja perfectamente en 6 s. Si solo le doy un vuelco a esto, ella encajará en bucles de seis segundos. Encantadora. No sé que me guste. Entonces, lo que voy a hacer, creo que tiene que ir más rápido. Creo que estos peces purana un poco frenéticos. Así que voy a acercar a todos estos. Ahora bien esta linda entonces por supuesto, literal LGBT del envejecimiento. Puedes seleccionar todo arrastrando y seleccionando o mi favorito. Haga clic en la palabra de la propiedad que desee. Rotación que selecciona todos los fotogramas clave ahí dentro, y luego presiona F9. Vas básico Fácil, Facilidad. Sigamos buscando. No es del todo perfectamente. ¿Por qué no es un perfecto? Porque no puedo hacer matemáticas. Entonces veamos si podemos conseguirlo en diez cuadros. Y se me ocurrirá una ponderación. Así que voy a volver. Ahí. Lo es. Perfecto. Loop precioso. Entonces, cualquiera que se haya perdido esa divagación para que se ponga en bucle sin problemas, necesita que la longitud de su bucle se ajuste de manera uniforme y se divida uniformemente en todo su complejo por largo que sea. Entonces en este caso toda mi comp es de 6 s. Entonces, si mi loop va por diez fotogramas, diez fotogramas encajan perfectamente en 6 s por 25 fotogramas por segundo o lo que sea que sea, 150, van. Entonces tiene que encajar de manera uniforme en 150. Entonces, si tengo diez fotogramas por bucles, eso va a encajar muy bien. Fresco. Así que ese poco a pescado es no quiero, está bien. 8. Solo sigue swimming: Ahora si vuelvo a mi pequeño pico de pez comp y juego aquí afuera, teorías, hago cualquier cosita y lo mejor de una comp. Una de las muchas grandes cosas de las comps es que puedo tener múltiples instancias de mis peces. Sólo estoy sosteniendo a Shift. Así que cuando les escala un pez para que se mantenga proporcional y luego conseguir extraño distorsionador mantenga Shift. Y luego si hago Control D, D para duplicado, eso hace otra instancia de peces matemáticos. Tengo tantos peces como me gusta, todos de diferentes tamaños. Ahora que tenemos a los peces está haciendo son delgados, planos. Deberíamos animar la celda de posición. Esta podría ser simple, podría ser enrevesada. No importa con cuál empieces. Pero voy a elegir este porque de nuevo, voy a empezar con él fuera de la misma manera que voy a golpear P por posición, abrir esa propiedad y luego golpear el espejo del cronómetro. Pertenecer en el tiempo. Voy a ir hasta el final porque lo que estoy nadando en el hotel todo el camino a través. Impresionante, increíble. Eso es solo un hermoso momento escalado, no un movimiento de peces particularmente convincente. Entonces lo que quiero hacer es hacerlo más fluido. Ahora porque este es un camino que puedo animar. Esto, golpea la herramienta pluma de aquí arriba, una pequeña punta estilográfica. Y vamos a conseguir una herramienta para bolígrafo. Y luego justo en este camino puedo arrastrar y eso agregará manejadores. Así como la herramienta pluma en muchos otros programas de Adobe. Si pasas el cursor sobre, verás los pequeños cambios de cursor. Entonces, si lo vuelvo a hacer clic, eso solo va a quitar esos mangos. Pero si hago clic y arrastre, eso creará nuevos manejadores. Y entonces puedo agarrar estos y hacer lo que quiera con ellos. Mucho más. No quiero decir realista porque es una mirada graciosa en la página, pero no es tan estancada, que no lo es. Entonces, si hago el mismo tipo de cosas con todos los peces Alba, si uno siguiente supongo porque eso es lo que se seleccionó. En el espejo de cruz, generalmente me resulta más fácil animar la posición solo como una línea recta primero y luego agregar la facilidad de curva. Es solo que tienes algo para trabajar con ellos. Sabes a dónde vas, sabes cuánto tiempo tienes. Y también tienes estas pequeñas trayectorias de movimiento, puntos. Para que puedas ver algo así como lo que sucede en cada fotograma. Simplemente me resulta un poco más fácil. Yo mismo. Haz lo que funcione mejor para ti sobre cómo puede este tipo realmente demasiado rápido ahora que está arriba Tiger. Por lo que es muy importante que sigas reproduciéndolo. Como apropiado reproducirlo. No solo restregando. Porque fregar a través es lo rápido que se mueve tu mano. Qué tan rápida es la animación real. Siempre es importante comprobar porque estoy ignorando completamente las burbujas, por cierto, no te preocupes por entonces. Podríamos agregar más puntos en esas trayectorias de movimiento. Agrega un poco de complejidad. Entonces no me voy a molestar, solo queríamos algo que no sea completamente innovador. Así que solo dos curvas van a ser absolutamente planeadas para conseguir ese tipo de aspecto. Bbb. Ahora tenemos todas nuestras pesquerías. Es muy agradable que se muevan a pasos ligeramente diferentes. todas las aletas estén perfectamente sincronizadas es un poco raro, pero vamos a jugar con eso en un minuto de todos modos. Entonces vamos a dejar eso como está. 9. Bois Blinky: Ahora que los tenemos en un mapa, podemos ver lo que hacen y no sabemos de ustedes chicos. La vibra no parpadeante es volteante aterradora. Entonces voy a animarlos parpadeando porque está un poco en el lado del crepé. En realidad también algo que absolutamente debería haber hecho es asumido sobre el pleno vamos a echar un vistazo a cómo se ve en realidad. Shelly podría tomar una segunda ocasión caliente, pero está bien. Lo siento. Estoy tan acostumbrada a trabajar con cuartos que ni siquiera lo pensé. Pero eso fue feo. Pero aún así eso muere ahí. Bien, así que saltemos con nuestro amigo pez. Vamos a animar un parpadeo. Entonces, lo que vamos a hacer, hay tantas formas de hacer esto, pero esta es una que me gusta. Entonces en el globo ocular, básicamente vamos a enmascararlo. En teoría, potencialmente podrías hacer una pequeña escala. Pero el alumno que se aplaste por completo regala el juego. Entonces no voy a hacer eso. Voy a usar la pluma y voy a animar una máscara. Entonces, ¿cómo se selecciona uno con el globo ocular? Si subo a mi herramienta pluma y empiezo a dar click, básicamente voy a crear el párpado superior y el párpado inferior como una forma grande. Entonces voy a comenzar con mi apertura me opongo. Así que voy a hacer clic y mantener. Así que de nuevo, linda pequeña curva en la parte superior. Y luego haz clic y mantén presionado. Vaya, camino equivocado. Ahora no necesito esta curva porque sólo voy a ir directo hacia abajo desde ahí. Así que voy a, estoy sosteniendo Alt y luego arrastrando ese asa hacia atrás en el punto. Entonces voy a dar click. Y luego otra vez voy a sostener Alt para que me cree un nuevo split. Molesto eso no hizo nada del otro extremo. Entonces eso está bien. Sólo estoy arrastrando por él. Y luego lo continuaré. Arrastre este hacia atrás. Y eso no lo he aprendido muy bien, así que está bien. Yo solo lo voy a dar un codazo a cualquiera. Sostener Alt otra vez y arrastrar su desembalaje. Realmente no importa si tienes curvas y lados izquierdos. Sólo digo que precioso me facilita hacer un seguimiento de dónde se está engranando todo. Así que podrías hacer esto simplemente haciendo clic y haciendo clic en UI alrededor. me gustan las curvas personalmente, sí tengo una oportunidad con la herramienta pluma, empieza a acostumbrarme porque es estúpido, útil. Solo una nota, si encontraste mientras estás haciendo click lejos, empezaste a crear una raya. Eso está bien. Todo está o caliente. No entres en pánico. Todo lo que has hecho es que has creado una forma. Eso es exactamente lo que has hecho. Así que borra eso. No lo necesitas. Lo que debes hacer es asegurarte de tener la capa seleccionada antes de comenzar a crear una forma. Porque si tienes una capa seleccionada y luego comienzas a dibujar una forma después de Efectos va a ser como, Oh, ¿quieres enmascarar? Te tengo. Y creará una máscara para ti. Si giro esto hacia abajo, puedo ver ahora que tengo una máscara correctamente. Si no tienes una capa seleccionada, Es como, Bueno, debes querer compartirla porque ¿qué voy a ponerme una máscara? Asegúrate de tener una capa seleccionada antes de crear cualquier cosa. Con el globo ocular seleccionado. Sólo voy a hacer eso una vez más. Voy a hacer click y arrastrar. Haga clic y arrastre. Hecho esto tantas veces y todavía no es bueno. Pero eso no es importante. Para que veas cuando corté el ojo lo que está pasando, algo que me olvidé por completo de contarte. ¿Qué estamos haciendo? Entonces, si mueves la forma, solo está revelando su sección principal. Así que estamos creando la parte de ojos abiertos y parpadeando ahí mismo. Si giro hacia abajo esta matemática, tengo todas estas pequeñas propiedades que tienen un cronómetro. Un cronómetro significa que puedo animarlo. Entonces si quiero animar a este tipo y parpadeando, lo que puedo hacer, golpear el cronómetro en el camino de la máscara. Entonces si me muevo un poco en el tiempo, puedo mover estos puntos. Así que voy a volver a mi selección normal. Voy a Shift haga clic en uno de estos puntos que apenas diesel X1. Y luego voy a volver a seleccionarlo. Sí. Es una tontería. Sí. Seleccionar los puntos es un dolor en el trasero. Mira, ladrón enojado. Obtener, voy a mover este hacia abajo también. Y éste justo arriba. Básicamente estoy fingiendo un ojo cerrado. No va a estar completamente cerrado. Eso está bien. Voy a seguir adelante y otra vez, y voy a copiar y pegar mi primera donde sea agradable y abierta. Entonces si me lavé a través un pequeño parpadeo y puedo ponerle una Z si quisiera. Increíble. Entonces porque ya he animado a la vez Lo mejor, copiarlo, pegarlo. Donde quieras. Robo a dos juntos debería culpar o podrías tener doble parpadeo, bucle, bucle, retiro. Entonces, una vez que hayas animado un parpadeo de esta manera, no necesitas volver a hacerlo. Y si no te gusta, lo retrasaste, copia, pega. Increíble. Es un poco robótico. No quiero que todo sea exactamente el mismo precio. Eso se siente un poco raro. Tenemos un pequeño pez parpadeante. Muy enorme. Por lo que también señalaría que se puede hacer cualquier otra cosa con ello no tiene que ser ni un parpadeo. Siéntete libre de jugar. Podría estar haciendo eficiente el pez enojado. Eso está bien. Si esta es mi pose neutra o puedo hacer es enchufar eso aquí por encima de todos mis neutrales. Así que copia, pega, pega y pega. Voy a hacer ahora tengo peces enojados parpadeantes. En realidad se puso lava, siniestra. Pero voy a, me voy a quedar con el pez feliz porque el pez feliz es un pez amigable. Así como así. Así que juega con él. Se puede obtener un poco de expresión por solo párpado enojado. Pero si vuelvo a mi pico principal a pescado y retomo esto ahora, es aún más loco porque todos estaban parpadeando perfectamente sincronizados. Entonces te voy a mostrar como arreglar eso a continuación. 10. Compensación de los amigos de peces: Entonces, lo que vamos a hacer para arreglar esta espeluznante vaina de peces es que básicamente necesitamos compensar la animación. Queremos que empiece en diferentes momentos. Entonces, si solo golpeo U en el teclado, Eso me va a ocultar mis fotogramas clave. Y voy a básicamente, bueno, tengo que hacer es empujarlos a otros, ¿verdad? Entonces, si agarro este, lo empujo hacia la izquierda. Ninguna ciencia particular a esto solo aleatorizada, solo diferente. Fresco. Entonces tengo una oportunidad ahí. Juguemos con jugar eso. Ahora todos están un poco desincronizados. Todo se pone un poco parpadeante necesitado ahí dentro. Así que sólo voy a WIOA natural. No te preocupes por la parte rota. Lo abordaremos en un minuto. Eso es mejor. No sienten que están perdiendo tanto sus canicas . No obstante, están desapareciendo. Eso es un problema. La razón es que la comp a pescado es de 6 s y nuestro pico a pescado es de 6 s. Pero si empujamos todo sin hacer clic y arrastrarnos, no tenemos suficiente comp para trabajar, ¿justo? Si entramos aquí y vamos a nuestra configuración de comp. Entonces Control K, forma más fácil o ajustes de ingresos de competencia. Solo necesitamos cambiar nuestra duración. Así que la apuesta segura sería el doble de ella. Entonces mi pensamiento 12 s en su lugar. Volver a mi comp principal. Ahora puedo ver que tengo todo este extra para jugar para poder arrastrarlo. Ya no morirá del final. Pero sigue desapareciendo. Porque de vuelta dentro de mi comp de peces, no he extendido las capas aquí. La luz sigue en eso seis veces. Así que solo necesito agarrar todo aquí, extender eso también. Así que solo lo estoy arrastrando hasta el final, no moverlo. Porque eso solo cambiaría el problema. Estoy en. Si coloco el cursor sobre, me sale este pequeño cursor de flecha. Voy a arrastrar eso todo el camino. O puedo ir hasta el final con mi pequeño marcador de línea de tiempo. Y puedo hacer Alt y corchete cerrado, y eso extenderá el final hasta ese punto. Ahora si vuelvo a mi pecera pick and play, nadie se desvanece. Se detiene. Él no se desvanece. ¿Por qué se detiene? Porque soy una tonta. Yo creo que sí. Sí, es porque soy tonto. Sí. Bien. Entonces esa es la cosa. Entonces ahora los fotogramas clave también están desincronizados, lo cual me olvidé. Lo siento equipo. Pero lo que queremos hacer es que queremos empujarlos de regreso a donde estaban. Así que la manera más rápida, selecciona la posición de la palabra. Eso va a agarrar todos los fotogramas clave, incluso los que no pueden ver. Y luego solo los arrastraré hacia atrás en el tiempo sin comp agarrar y palear eso, aplicarlos de nuevo. Ahí vamos. Nadie se superpone consiguiendo el negocio de nadie más. Entonces movimos toda la capa, pero cuando movemos las líneas, nos llevamos los fotogramas clave con nosotros. No queríamos hacer eso. Tenemos una pequeña y agradable animación escalonada. Estamos bastante cerca de terminar con lo mismo realmente. Aún no he jugado con las burbujas. Voy a apagarlos por ahora. 11. Compensación, pero mejor: Querer volver a esta escena y mostrar una forma un poco más ordenada compensar la animación para que en este momento, los espeluznantes amiguitos peces estén todos parpadeando perfectamente en zinc. Diablos, y raro. Entonces lo que hice antes, fue desordenado, pero funciona totalmente. Pero lo que podría ser Nita es ahora que sabemos lo que está pasando, si salto directo a mi campamento a pescado y cambio la longitud del mismo. Entonces voy a hacer mis 12 s porque eso parecía que funcionaba muy bien. Y extenderé todas mis capas. Entonces Controla a para agarrar todo, y luego Alt cierra el corchete para extenderlo todo. Después vuelve a mi púa a pescado. Y se puede ver que ya se está extendiendo fuera de la línea de tiempo. Entonces lo arrastro y puedo guardar estos montones más ya ahí, ¿no? Entonces, lo que eso significa que puedo hacer es en lugar de agarrar y mover toda la capa, que es donde estropeamos nuestros fotogramas clave, ¿verdad? Entonces si agarro la capa y la muevo o bien lleva los fotogramas clave con ella. Lo que puedo hacer es si utilizo mi herramienta de punto de anclaje, que no me pregunten por qué no lo es, sino que es la herramienta de punto de anclaje. También se llama la pluma detrás de la herramienta. A lo mejor es a lo que se refiere y se puede ver los cambios del cursor. Si agarro esto y lo muevo, puedo ver que no estoy seguro de si va a salir muy bien en el video, pero hay una textura que se mueve. Entonces, lo que eso significa es que en realidad estoy arrastrando los contenidos internos a lo largo. Este pececito ahora está parpadeando fuera de sincronía con los demás. Así que puedo hacerlo con un poco de días también. Entonces es muy esporádico porque realmente no puedo ver lo que estoy haciendo. Y yo solo estoy arrastrando al azar básicamente. Puedo decir que funciona tan bien como obviamente una forma mucho más ordenada de hacerlo porque no estoy estropeando todos mis fotogramas clave. Eso es usar el punto de anclaje. Entonces y o pan atrás. Ninguno de ellos tiene sentido para lo que estás haciendo. Así que agarra el, agarró la capa con esa herramienta y luego podrás arrastrar, prestar los contenidos en cualquier dirección. Si salto a la línea de tiempo. Así que las cosas más fáciles Jersey desde el principio y me salto en, voy a decir que en realidad estoy en la marca de los cinco segundos, regresará e irá al principio en esta. Al principio. Cuando saltas dentro y fuera de las capas, intentará poner tu marcador de línea de tiempo exactamente donde estás en relación con esa comp anterior. Así que así es como se puede ver lo que está pasando. 12. Toques finales: Entonces lo que vamos a hacer ahora es básicamente seguir arreglando y rematando. Entonces este es mi pico a pescado. Eso es bastante spiffy, estoy contento con eso. Pero si voy a mi Polaroid, eso no tiene sentido. Pez colgando fuera de mi foto. Así que necesito enmascararlos de nuevo. Pero primero, voy a restablecer mi vista previa para que esté completa. Así que en realidad puedo decir lo hermosos que son. Ahora para hacer la máscara, igual que el globo ocular con mi pico de pez que tengo ese seleccionado. Y voy a agarrar mi herramienta de pluma, y solo voy a hacer clic en cualquier cookie, hacer clic en 234, y volver al principio. Ahora sabes que has aterrizado en el pequeño círculo aparece el icono. Así que intenta conseguir esa mezcla. Mueva estos si quiero. No quiero que sea perfecto porque mi Polaroid no es perfecta. Entonces mi foto Polaroid no debería estar ahí. Ahora si vuelvo a mis Polaroids, juego completo, ese manojo de peces sigue ahí dentro. Una cosa poco a pescado. Y lo genial es que tengo control total sobre esta pequeña Polaroid misma. Entonces también voy a animar eso. Entonces voy a mover mi punto de anclaje, así y y mover el punto de anclaje un poco hacia abajo. Entonces tienen que volver a mi selección. La razón por la que lo estoy moviendo ahí es porque me estoy imaginando a alguien tirándolo un poquito. Entonces es pivotar un poco más desde abajo que es solo el medio. Está entrando con un poco de fuerza. Así que voy a empezar con eso fuera de marco por aquí abajo en alguna parte. Así que haz la posición y rotación y activa eso. Y entonces también voy a rotar un poco hacia abajo y activarlo. Y luego a veces cuando no estoy seguro de cuánto tiempo debería tomar algo, simplemente me gustará jugar y luego detenerlo cuando pienso que se debe hacer esa acción. No es muy científico, pero me ha hecho bien. Así que volvamos a mi selección y ponlo arriba. Te da algo con lo que trabajar con lo mínimo. Y entonces voy a rebasar este punto. Sólo estoy tratando de conseguir como un flujo. Sí, eso se siente bien. Pero sí se siente muy recto. Tan similar a la animación de peces. Voy a usar mi Herramienta Pluma para curvar hacia arriba. Vaya, eso es fuerte. Ser agresivo. Entonces voy a ralentizarlo porque se está desacelerando con la fricción. Así que no va a ponerse de pie. Y creo que va a terminar girar después de que termine de moverse. No tanto, sólo un poquito. Eso es mejor. Es una especie de pelota. Entonces tenemos una Polaroid. Ahora eso funciona totalmente. Voy a entrar y animar las burbujas que porque podría burbujear. Agreguemos un artículo. Así que todo lo que voy a hacer es al azar y podría ser su posición. Entonces posición. ¿Ahora es demasiado rápido? Sí. La respuesta a la pregunta es la de ayer demasiado rápida. Entonces lo que puedo hacer ahora, no me molestaría en hacer un bucle. Y en realidad, porque no tenemos la longitud de un compuesto para tener un bucle completo de todos modos, solo obtendrías una sección del mismo. Así que sería más fácil en este caso si quisiéramos duplicar los duplicados literalmente y compensarlos. Entonces no voy a hacer un bucle con esto. Una segunda burbuja. Hagámoslo. Puedo escuchar un poco más lento, en realidad. Big Boy, Little Big Boy. Así es. Sé de lo que estoy hablando. Esto es divertido. Eso es bastante agradable no estar demasiado entusiasmado con algunas burbujas, pero luego esta, probablemente en realidad va a comenzar aquí. Entonces lo que voy a hacer, en lugar de simplemente animar la posición desde aquí, voy a usar el corchete abierto para mover la escala para que no exista ante ellos. Entonces plúmela aquí abajo y anima la posición. Bueno. Quizá rápido. En lugar de mover los fotogramas clave fuera de mi línea de tiempo donde no puedo ver lo que estoy haciendo. Sólo voy a hacer que termine antes. Eso hace lo mismo de manera efectiva. Eso se siente como un mejor precio. Y quiero que estos hagan eso dos veces porque eso es bastante genial. Sólo voy a hacer que sucedan en otro momento. Entonces eso es un poco compensado. Y luego por aquí, estos, quiero que no estén en el mismo lugar porque eso es obvio. Entonces voy a seleccionar posición y voy a darle un empujón. Entonces, si selecciono la palabra posición, eso significa que estoy obteniendo todos esos fotogramas clave en esa propiedad. Y luego los puedo ajustar juntos. Siempre y cuando mi marcador de línea esté en uno de esos fotogramas clave, puedo moverlos juntos. Porque de lo contrario, si no lo seleccionas, solo estás haciendo uno a la vez. Lo que significa que obtendrás como un ángulo extraño. Y eso no quiero. Yo quiero, quiero que flote hacia arriba en la derecha de la gravedad excepto tú, si vas a empezar más ligero, tienes que ser blanco aquí dentro. Probablemente también quiera uno al final. Entonces no solo como, Oh, estamos haciendo que las burbujas se vayan. Empiezas, perteneces por aquí. En realidad, voy a hacer dos porque dos, cuando son guijarros, dos es mejor que uno. ¿Todo bien? Entonces solo estoy controlando Dang y tocándolo de oído. Como habrás adivinado, varía. Sin plan. Sólo estoy teniendo unos macarrones Red Hawk diciendo lo que requiere un trabajo de mufla. Eso es genial. Entonces termina con algunas burbujas en el espacio. Fabuloso. Pero lo que voy a hacer es que voy a meter todas las burbujas detrás mis peces porque me está molestando que floten por encima. Podría haber como los pequeños flotar sobre nuestro amigo. Simplemente no los grandes. que eso será menos disruptivo. Y luego también ayuda a fingir algo de profundidad. Si tienes algunos que van por encima y otros no. Me resulta bastante difícil ver cuál es mi pesca, ¿cuál es mi burbuja? Entonces también voy a tomar este momento para agarrar mi pez, cambiar el color de la capa a frambuesa. Y entonces puedo ver ¿qué es una burbuja? Un montón de peces que tener que cavar a través de mis leones codones. Esta burbuja. No va así que está bien. Yo iba a conseguir que tejiera entre y pescara, pero no le pega del todo a esa. Entonces estamos bien. Ahora bien, si estamos contentos con nuestras pequeñas burbujas, volvamos a mi Polaroid, ¿cómo se ve eso? Son increíbles. Así es como se ve. Algunos incluso podrían volver a nuestras Polaroids. Todos. Tan agradable. Poca animación. 13. Un lugar de administración: Antes de saltar a la siguiente Polaroid, vamos a darle el lado viejo porque deberíamos estar haciendo eso todo el tiempo. Así que en la parte superior se puede ver que tengo un poco de astérix. Así es como sé que no lo he guardado. He hecho algo y no lo he dicho, así que Control S, sublime, se ha ido un poco de astérix. Así que vigila eso porque así es como, ya sabes, te engañas. que has hecho un montón de cosas muchas horas que has hecho un montón de cosas y te olvidaste de decir. También antes de saltar al siguiente, voy a hacer un poco de espera y gestión porque mi despensa se me está saliendo de las manos y no estoy aquí para ello. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer una nueva carpeta. Y voy a hacer uno llamado activos. Voy a hacer un resfriado. Entonces los activos serán mis capas. Esto muestra estas capas Polaroid que pueden entrar ahí, donar para lidiar con eso nuevamente, intentar este DOM. En mis comps. También voy a agregar una, otra carpeta llamada pre-comps. Porque recuerden, hemos estado haciendo un montón de pre-comps, que son comps, no sé por qué. No sé por qué After Effects hace algo, para ser honesto contigo, pero llamaron rupturas. Entonces esta es nuestra composición principal. Ahí es donde estamos ahora. Pop eso en comps. Estos otros van a ir en mis comps de desfile. Ahora la razón por la que diferencio para mí comps es lo que voy a renderizar. Mi video final. Pre-comps es que todas las piezas son necesarias que potencialmente pre-comps podrían estar en mis activos. Eso también está bien. Lo que sea que flote tu bote. Acabo de acostumbrarme tanto a que esto esté en maquetas. Así es como trabajo. Esta es toda mi materia prima. Entonces Lyons, texturas de audio o ese tipo de cosas, normalmente voy a poner en assets. Ese soy solo yo. Todo el mundo tiene que encontrar su propio sabor. Así que haz lo que mejor te parezca. Pero hacer algo azulejos está bien por ahora. Pero déjame decirte cuando vuelvas en seis meses y otros seis expedientes. Quieres que sea NUS futuro, te va a encantar. Entonces pre-comps en lo que podría hacer aquí, podría agregar otra carpeta y tener una llamada Polaroid. Un Polaroid a no voy a poner un código. Hay un punto donde demasiadas carpetas, como demasiadas carpetas. Ya terminé. No necesito tanto, chicas. Pero sí, las carpetas son solo para tu propia organización. No lo haces no va a romper ningún enlace ni nada por el estilo. Eso es solo para que puedas encontrar donde está todo. Realmente recomendaría tu comp principal es alguna manera Stan DOT comparado con todo lo demás. 14. ¡Hagámoslo todo de nuevo!: Ahora que ya lo hemos hecho, vamos a volver al proceso de inicio de ruptura bombeando a nuestro personal. Pero para Polaroid número D. Así que esta vez voy a ir a la izquierda cinco y cambiar todo el camino hacia Polaroid para así Control Shift C Polaroid y luego golpear Enter. Y al parecer blanco desde hace años, espero que tus máquinas no sean tan foodie como las mías. Ahora te darás cuenta cada vez que rompas, automáticamente lo va a hacer estallar en tu mente calma un poco. Eso está bien. Pero hazte el hábito de ordenar a medida que avanzas. No tienes que mirar de inmediato, pero asegúrate antes de empacar para el día de que todo esté donde debería estar, si puedes. Voy a hacer doble clic en mi Polaroid D, y voy a establecer mi región de interés. Así que la última vez hicimos todos nuestros pre-comps primero y luego volvimos al pasado y lo enfurecimos de interés. No importa en qué orden los hagas. Siempre y cuando los hagas. Como si tuvieras un poco más de búfer en ese lado, creo, porque tenemos potencial de acción de violín de hoja. Y luego Composition Crop a región de interés. Entonces voy a pre-comp todas las cosas que van a ir dentro de la imagen, bosque, todo el camino hasta la hoja. Control, cambio C, pico caliente. Y luego saltar región de interés probablemente no sea tan importante esta vez. Pero voy a seguir el proceso. Entonces voy a agarrar una herramienta de región de interés y simplemente cortaré ese fondo. Ahí vamos. También voy a hacer los mitad's porque todos van a trabajar juntos. Entonces voy a hacer casa, misma, misma ventana aplicar entera. Déjame obviamente. También estoy muy consciente de que sé cuáles son estas capas. Enorme. No lo has hecho, no lo lograste. Así que siéntete libre de hurgar y jugar con él. Así es como voy a ser bastante complejo. No es una regla. Se puede jugar con cosas. Como siempre digo, siéntete libre de romperlo y luego arreglarlo en lugar de preocuparte demasiado por ser precioso. Pero sí sé a ciencia cierta porque lo he hecho antes, agujero a través de la casa. Él es lo que quiero pre-comp. Por lo tanto, controle la tarifa enviada. Y caliente. Se trata de una casa en caliente. ¿Cuál es la diferencia? Demográfica. Y vamos a hacer intereses regionales. Otra vez. Dvdt la belleza. Ahora, necesitamos mover todos los bits porque todo se ha movido. ¿Dónde no debería reventar eso? Ahí está siguiendo tu camioneta. Y luego Polaroids. Sí. Lo que realmente hago en esta etapa es mi enmascaramiento primero. Entonces en este caso voy a enmascarar mi calor ahora mismo porque, ¿por qué no? Entonces ya tengo bastante competente para que pueda hacer eso. Entonces seleccionando mi pico caliente, agarra mi herramienta de pluma. Voy a quedar genial. Voy a arreglarlo dice que no, bastante feo. Yo dibujé esto. Se me permite decir que es feo. No puedes porque eso va a ser grosero. Muy bien. Entonces. Ya es agradable y crujiente. Así que eso es encantador. Pero ahora en realidad vamos a animarlo porque es un poco aburrido. Si los peces son frescos, el caliente tiene que ser algo interesante. Así que al igual que hicimos con los peces, lo primero que animamos, la pequeña aleta literal aleteando. Vamos a animar de manera similar estas hojas. Entonces, en lugar de un aleteo frenético, vamos a hacer una influencia ambiental lenta, como si fuera una especie de brisa. 15. loops ambientales: Vamos a saltar a Polaroid. Y luego pico caliente. Y vamos a animar los gravámenes, estas hojitas. Vamos a hacer el mismo proceso que hicimos con los peces. Entonces primero y luego establecer el punto de anclaje. Entonces, ¿por qué llegar a la herramienta de punto de anclaje y empujarla hacia abajo cerca del punto de rotación Entonces W para rotar puede verificar que eso se vea a la derecha. Eso se ve absolutamente impresionante. Tan natural. No se trata de ser auténtico. Barrer eso siendo representativo. Voy a hacer los puntos de anclaje y todas estas hojas conducen un poquito de tallo para basarlo vagamente fuera del punto. Y luego voy a hacer uno a la vez. Empezaré con el número uno porque se llama número uno. Eso es lindo. Entonces me iré o rotaré para abrir la propiedad o simplemente puedo girar hacia abajo. El señor Armando trabajar duro sigue siendo siempre una opción. Entonces rote la propiedad. Voy a retrocederlo un poco. Golpea el cronómetro. Esta vez probablemente va a animar mucho más lento que un poco. Los peces delgados podrían llegar a 1 s para el siguiente movimiento, esto podría ser demasiado lento, pero diremos, vayamos al siguiente extremo. Vigilar estas rotaciones aquí, porque lo que parece no mucho podría ser accidentalmente un montón entero. Así que solo mantén un ojo en eso. El primero es negativo cinco. El segundo es casi positivo. Eso es casi mágico. Eso se siente o Raj aproximadamente a un ritmo. Eso está bien. Entonces voy a ir a 2 s. Copiar y pegar. Mi primera. Esta vez voy a ser fáciles A primero que pueda tener una mejor vibra de cómo se mueve. Oh, eso es demasiado. Eso se siente como si estuviera llamando la atención. No quiero que estas hojas llamen la atención. Quiero que estén ahí un poco. Entonces voy a o puedo hacer que se mueva menos o puedo hacer que se mueva más lento. Yo puedo hacer eso. Voy a ir con mudanza menos primero. Mejor. Pero sigo pensando que es demasiado rápido. Entonces voy a hacer que todo suceda a las 3 s en su lugar. Eso es mejor. Ahora, una vez más, necesito hacer el loop porque está en el loop dos veces porque va muy lento. Esta sería una instancia en la que podrías simplemente copiar y pegar. Pero por longevidad y por simplicidad, si alguna vez quise extender mi comp o quiero compensar todos estos y necesito mover las capas alrededor. Looping hace que sea más fácil hacerlo sin tener que volver atrás. Entonces voy a hacer un bucle de la animación. Entonces eso significa sostener Alt y hacer clic en el cronómetro y hacer loop out. Y luego Entra en el numpad para cerrar. Ahora eso debería ir todo el camino hasta el final y luego ojalá loopback perfectamente. Eso está bien. Entonces vamos a hacer eso en todas las hojas. Establecerá la rotación. Pero van a ser diferentes. No quiero que sea exactamente lo mismo. Así podría animarlos exactamente igual y luego compensar los fotogramas clave como lo hicimos cuando duplicamos el pez. O puedo animarlos para que sean ligeramente diferentes en primer lugar. Así que no tengo que compensar tanto. No sé si eso tenía algún sentido, pero veamos, pasa. Esta vez voy a rotar en reversa. Entro juntos y digo que eso es un poco diferente. Bueno, eso no va a funcionar porque no va a circular porque necesita dividirse de manera uniforme en 6 s. Así que necesito que esto vaya. Tres marcos. Tres secretaria, que solo soy un poco mini pantalón y se me olvidó eso. Ef nueve fuera. Bueno. Está un poco demasiado sincronizado. Entonces, a pesar de que van en dirección diferente, está sucediendo exactamente de la misma manera, amigos. Eso es una tontería. Podría hacer que sucedan a diferentes derechos, pero luego nuestro riesgo me llena el bucle y probablemente ya podamos reunir cuánto no quiero meterme con las matemáticas en este momento. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar mis fotogramas clave, los que Amanda, hace un momento. Voy a agarrarlos y meterlos a la izquierda. Eso está fuera de mi línea de tiempo ya que son totalmente no tripulados. Porque lo que eso significa es que efectivamente estoy compensando los fotogramas clave. Si le pego a U aquí, ya puede ver. Entonces este es un conjunto de fotogramas clave, comienza y termina, y luego el otro comienza en algún lugar de aquí, y luego el V. Así que no están sucediendo exactamente al mismo tiempo. Se siente mucho más orgánico. Sin tener que hacer ningún momento. Eso es solo agarrar tus fotogramas clave y moverlos. Entonces voy a hacer ese proceso exacto nuevo en estos. Entonces no vamos a leerlo. Fresco. Eso se ve un poco genial. Tengo un poco de libertad, por favor, por Control a y golpea U. Eso va a tabular todos mis fotogramas clave de distancia. Puedo ver mucho mejor lo que está pasando. Bastante contento con eso, va a quedar raro porque tenemos podemos ver los extremos básicamente. Pero si voy a hit tab, tab back a Polaroid y blanco para un autoguardado. Encantadora. Se ve bastante genial. Como no estar engreído al respecto ni nada. En realidad estoy un poco sorprendido, aunque lo he hecho como 20 veces, todavía estoy un poco colocado. Entonces, si lo tienes recortado de los bordes, en realidad parece bastante convincente si vemos los bots, si miro hacia abajo. Pero si confías en el proceso y asegúrate de volver a verificar a medida que avanzas. Parece que vino un poco. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a saltar al corazón. Hay un pequeño pastel en la ventana que vamos a animar. Apareciendo. 16. Tiempo de pastel: Ahora que tenemos algo de ambiente sucediendo, haremos la parte de animación real. Así que salta a la choza. Y luego aquí dentro, si acercamos un poco más, se pueden ver estas capas. Entonces voy a apagar mi casa por un segundo. Para que veas, apague la ventana. Eso fue un poco descarado pi, j pi y un poco de vapor. Encantadora. Entonces lo que vamos a hacer es animar la ventana, abriéndose. El pastel, saliendo por la ventana. El alféizar tiene más ventoso. El pastel va a aparecer. Bien. Entonces por ahora, si acabo de apagar mi ventana, perdón, no mencioné estos pequeños globos oculares. Podemos apagar las luces para poder ver qué está pasando. Voy a apagar mi ventana por un minuto caluroso mientras estoy animando el pastel. Entonces lo primero que es P para que la posición se anime es el pi yendo de ninguna parte hasta la repisa. ¿Verdad? Ahora bien, si quisiera, podría animar un poco de escala como si estuviera siendo empujado hacia afuera también. Yo quisiera yo diría, hagámoslo. Queremos abrir la propiedad de escala mientras la propiedad de posición está abierta. Entonces, si mantengo turno mientras golpeo S, eso abrirá la balanza mientras mantengo la posesión de él. Estoy en la escala. Cada vez más grande ballena, pequeño kit de bits. Y luego otra vez, ha sido increíble. Y se superponen ligeramente. Se siente a juego que hay un poco demasiado caricaturesco. Entonces voy a escribir los valores en. En cambio. Ahí está, eso es mejor, una mejor posición. Y luego un poco de escala. Voy a animar al vapor. Va a parecer muy tonto por un minuto caluroso, pero confíe en el proceso. Entonces voy a animar la posición por primera vez y ajusto la opacidad. Entonces P para el puesto. Una vez que esté en la repisa, eso es lo que quería comenzar. Voy a hacer esto. Y yo lo hice. Entonces en este caso, porque sé dónde quería terminar en lugar de animar y luego adivinar, estoy trabajando al revés. Entonces puse mis fotogramas clave, ahí es donde quiero que termine. Y luego trabajé hacia atrás para animarlo hacia abajo. En estos chicos porque no estoy haciendo ninguna rotación sobre ellos. No me preocupa dónde está el punto de anclaje. Normalmente voy a hacer eso primero, pero en este caso, absolutamente no importa. Entonces no me voy a molestar voy de manera fácil y luego compensar para manera fácil y luego que no pasen al mismo tiempo porque se ve súper raro cuando eso pasa. Bueno, eso es demasiado rápido. Eso es una locura. Fresco. Ahora, no debería estar delante del pastel. Esa tontería. Así que vamos a ponerlos detrás, ¿de acuerdo? Sí, eso es mejor. Y un poco de opacidad también, porque me veo un poco demasiado de la capacidad de la casa y otra vez, trabajando al revés. Entonces sé que quiero que termine a los 46. Entonces pondré eso primero y luego volveré a cero. Nuevamente, flexibilizando. ¿Ha pasado el pasillo en realidad y ahora estoy contento con eso Entonces, en lugar de hacerlo dos veces, copia la propiedad de opacidad y pégala, pégala en la propiedad de opacidad para el otro vapor. Eso es encantador. Entonces tenemos nuestro pequeño pastel. Pero si vuelvo a encender mi ventana, no puedo verla. Eso es una tontería. Entonces necesito la ventana para animar también. Entonces necesito la ventana. Voy a cerrar esta casa, así que no la sigas empujando. La ventana para levantarse. Eso es lo que hago a continuación. Ahora bien, esto está hábilmente construido para que la casa esté sobre las casas encima de todo. Entonces la casa está escondiendo el marco de la ventana. Así que no necesito enmascarar ni hacer nada complicado con eso. Sólo necesito animar la posición. Entonces posición y arriba. Voy a irme un poco porque, ya sabes, es una vieja ventana para ser la flexibilización en ambos extremos en esta. Contento con eso, pero eso significa que ahora el pastel está sucediendo demasiado pronto. Así que voy a agarrar todas estas capas y empujarlas. Ahora lo ideal sería que primero hubiéramos hecho la ventana, pero creo que es importante demostrar que realmente no importa. Realmente no. Puedes hacer las cosas en el orden que quieras, y puedes regresar y cambiarlo y empujarlas y moverlas hasta el contenido de tu corazón, mis amigos hasta el contenido de tu corazón. Tiene que ser como la ley de las ancianas. Para frenar. Creo que me parece demasiado animado. Es un poco demasiado. Caminar el pez, el pez o a exaltado. No la pesquería apropiadamente excitada, pero este es un pensamiento diferente. Quería animar a un ritmo diferente. Eso es mejor. Ahora voy a volver a mi escena principal y sólo voy a tomar un segundo caliente para comparar. Eso se siente divertido. Como si fueran un poco diferente ritmo. Eso es lindo. Estoy contento con eso. Genial. Siempre es bueno volver a verificar el contexto de todo tu asunto. No te empantanes demasiado en la mancha de olivo. Se ve increíble ahora porque no tiene sentido con el resto de tu escena. Así que siempre vuelve. Pero hablando de vapor, se ve un poco gentil palabra usada. Entonces lo que vamos a hacer es hacerla un poco de jazzy agregando algunos efectos para comer. Entonces el vapor, vamos a conseguir que haga un poco de tambaleante extrañamente, un poco de cosas tambaleantes Weebly. 17. Tiempo de vapor de forma de moda: Entonces voy a ir, voy a seleccionar mi misma capa. Voy a ir a mi ventana Efectos y Presets. Ahora bien, si no tienes eso, está bien. Ve a Ventana y luego búscalo en tu lista. Entonces estando en la cima, ¿ hay un orden alfabético, efectos, efectos y presets? Si tienes que tomar, significa que está abierto en algún lugar ahí. Sólo ciérrala y ábrela otra vez, Eso está bien. Entonces voy a buscar un efecto llamado Wave Warp. Este tipo con mi capa seleccionada, si hago doble clic, la va a plunk. Y ya, te habrás dado cuenta de que ella se tambaleará para aplicarlo de nuevo. Mira a un Tolkein, pero haciendo algunas cosas. Entonces lo que podemos hacer es perder el tiempo con estos ajustes. mí me resulta difícil verlo y nos tambalearemos con el cuadro delimitador puesto. Entonces, si voy Control Shift H o Control Shift H, eso apagará mis cajas delimitadoras. Así que sólo puedo ver lo que estoy haciendo. Ahora en Wave Warp, lo que tenemos, tenemos altura y tenemos ancho y dirección, y velocidad para un montón de ajustes en realidad. Pero la herramienta principal con la que queremos jugar ahora mismo, la altura y la anchura. Si reduzco el, si reduzco el ancho, no debería poder. Ahí vamos, se puede empezar a ver que se distorsiona un poco. Y si juego, ustedes pueden ver lo que está pasando. Ahora porque estos son realmente de capa pequeña. Porque recuerda, son solo estos diminutos píxeles dentro de una enorme comp. Y no necesitamos un gran número para que haga algo genial. Entonces solo necesitamos un poco. Entonces, la altura de ola y el ancho de ola, eso depende de en qué dirección vaya en cuanto a qué es, qué. ¿Si lo haces? Si te imaginas una línea ondulada, tienes la altura de las olas y luego tienes el ancho entre ola de edad. Eso es básicamente a lo que se refiere. Si quiero hacerle alguna variación, puedo ajustar la dirección. Entonces si lo cambio a cero, puedes ver que es como perfectamente a través de la mitad de ella. Y se obtiene una onda más obvia. Aunque quiero ir un poco distorsionada, porque es divertido. Hermoso. Eso es todo lo que necesitaba. Entonces entonces voy a agarrar ese efecto y voy a copiarlo. Voy a pegarlo uno de madre. Obtienes algunos ajustes que funcionan. ¿Por qué reinventar la rueda? Pero quiero que sea un poco diferente. Entonces voy a establecer el ángulo para que sea un poco lo contrario, pero contrario. Eso se ve raro. A lo mejor lo que voy a hacer es cambiar la talla. No están completamente sincronizados. Sí, eso se siente mejor. Creo que el desvanecimiento está ocurriendo un poco. Se siente raro. Cuanto más efecto los sumes todos, probablemente quieras cambiarlo todo. Eso está bien. Vamos, Eso se ve genial. Si vuelvo a mi choza. Míralo en el contexto completo. La abuela ha vuelto a bajar el pequeño pino. 18. Reflexiones: Lo último que vamos a hacer es que realmente vamos a aterrizar lo mismo porque en este momento eso es un, eso es un pequeño estanque ahí, pero no hay reflejos. No hay El no estaba haciendo nada. Se siente un poco raro. Entonces lo que vamos a hacer es básicamente vamos a usar lo que ya hemos hecho, el Wave Warp para crear un reflejo del sombrero. Para crear un reflejo del calor, necesitamos un duplicado de hot. Al igual que hicimos con los peces. Voy al Control D para duplicar como tengo que ahora. Y luego un poco de un sorteo, pero aquí tengo esta colchoneta de agua. Si lo apago, dices que nada cambia. Porque lo que he hecho es crear una capa que es la misma que esta agua. Y eso es para que pueda, es como una mezquita, pero es un poco diferente. Entonces en la colchoneta, para qué la vamos a usar. Entonces en este corazón que acabamos de crear, voy a voltear la escala. Podría hacer esto con las propiedades de escala adecuadas, pero no me voy a preocupar por ello porque va a poder almacenarlo de todos modos. Yo solo quería ser blandito y apagar una marca de agua para poder ver lo que estoy haciendo probablemente. Sólo voy a alinearlo con éste. Queremos que sea blandito. Queríamos que nos exprimieran para que pareciera un reflejo. No es solo como la copia exacta porque no es así como funciona la perspectiva. Queremos aplaudirlo un poco, ¿verdad? Se puede ver que tiene toda la animación sucediendo en ella. Ahora bien, si miro un poco, mira aquí, tienes modos de fusión con los que puedes jugar. En realidad no voy a escribir ahora. Voy a dejarlo exactamente como está porque me parece lo más correcto. Creo que lo normal me va a hacer bien. Sólo voy a dejar caer la opacidad. Entonces T por la opacidad y trabajarla abajo, Eso me parece mejor. Creo que hay algunos aquí que podrían funcionar. Y esto es exactamente cuando son divertidos de usar. Y cuando estás haciendo reflexiones y diferentes efectos y cosas. Bueno, tenerlo en este momento. Así que sólo voy a mantenerlo en la normalidad y dejar caer la opacidad. Entonces lo que quiero hacer antes de que nos perdamos demasiado no es comprar qué carajo una pista mate Tíbet. Ahora esto es específicamente para 2023 y más allá. Si tienes una versión anterior de After Effects, voy a poner un pequeño video extra en lo que tienes que hacer. Pero lo que vamos a pedirle a After Effects que haga es que este laico aquí efectivamente va a ser tratado como mi máscara. Así que al igual que dibujamos máscara en otras cosas antes que están unidas a la capa, podemos usar una capa separada para ser una máscara. ¿Por qué querríamos eso? Porque en este caso, lo hemos distorsionado y jugamos con la escala y vamos a hacerle algunas otras cosas que no queremos reaccionar ante la máscara. Queremos que sea algo completamente independiente. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a decir en este hot, vas a ir al menú Track Matte. Y vamos a decir que la capa mate de agua es la colchoneta. Ahora encaja perfectamente dentro de la colchoneta. Entonces donde sea que esté esto, sólo va a mostrar dónde está el agua. De igual manera, si agarro la colchoneta y la muevo, se ve que rompe el reflejo. Entonces, en la capa que quieres que sea importada o enmascarada, ve a la opción track matte y selecciona la capa que es la, eso, así es como haces eso. Entonces queremos que sea liquidez. Entonces vamos a hacer lo que hicimos con la mancha. Vamos a agregar Wave Warp. Esta vez. Vamos a jugar mucho con la dirección al principio, porque esa es la forma correcta de hacerlo. En cualquier pantalón. Tener un poco de juego. Pero queremos que esto sea acción ambiental en este momento. Es un poco caótico, así que sólo voy a reducir la velocidad. La velocidad aquí por defecto es aquella que no suena muy rápida, um, pero voy a hacer que sea decimal. Entonces iré como 0.4. Me siento mejor. Ahora, podemos jugar mucho más con la altura y el ancho si quisiéramos, pero en realidad estoy bastante contento con cómo aterrizó eso. Creo que está bien. Pero lo último que quiero es que voy a combatirlo porque las reflexiones normalmente no son perfectamente claras. De lo contrario veríamos todo el tiempo. Entonces lo que voy a hacer es que a pesar de que vamos a rastrear mate, también puedo agregar una máscara. Voy a usar mi herramienta de pluma. Y con mi choza seleccionada, deja de pagar. Voy a hacer clic solo holgazo-goosey alrededor y cortar a través de la parte superior. Derecha. Eso se ve estúpido. Pero tengan paciencia conmigo. Porque lo que puedo hacer es bajo mis máscaras, tengo pluma. Si subo ese valor, por, entonces obtienes un tipo de reflexión más auténtico. Ni siquiera lo hago un poco más pequeño. La opacidad que un líder no tiene. Regresa a mi Polaroid principal. Todo eso es encantador. Hace escurrimiento. Lindo. Entonces todo lo que queda es animar la facilidad, animar a la Polaroid entrando y haciendo un par de pequeños toques finales de embudo. 19. Antiguo Mattes: Pequeña nota de bonificación aquí para cualquiera que trabaje en After Effects 2020 o antes, antes de que cambiaran su sistema Track Matte. Así es como harás los mates de pista. Lo que es realmente importante en las versiones anteriores de after effects es que tu tapete esté directamente por encima de la capa que quieres revelar. Entonces en este caso, tienes mi corazón. No solo aislarlo aquí. En mi capa de agua, esa va a ser mi Mash va por encima de ella. Entonces es realmente importante, eso es 6.7. Si está debajo, no va a funcionar. Tiene que estar exactamente por encima de él. Sera, lo que haces en el hot, vas a tu columna track matte. Dices, quiero el de arriba, a mi, mi Alfa Alfa Mate Alfa invertido o siendo lo revela todo excepto donde el agua es algo así como simplemente revelando afuera. Alpha Matte revela dónde está el agua, debe mezclarse. Entonces está funcionando exactamente igual que la versión 2023. Entonces es solo el, el orden de pila que es diferente realmente. Y que solo puedes mate alfa a una cosa a la vez. Entonces, si necesitaba revelar algunas cosas, necesitaría múltiples instancias de este tapete. 20. Toques finales: Voy a agarrar a Polaroid, voy a animar la posición y rotación de la Polaroid. Pero voy a primero, ajustar el punto de anclaje. Así mismo que la última vez. Posición. Degustación. Sólo voy a empezar por aquí abajo. Ahora bien, no podría estar haciendo esto a la inversa, pero en realidad no soy tan preciosa. Así que no me importa tener que confiar en él porque es un rectángulo grande en un marco. Y otra vez, conseguir que ocurra un poco de curva. Entonces es un poco más orgánico. Y nunca a la vez porque si tuviéramos que ser definitivamente el de arriba, como pasa último, que nunca ha sido lo que he hecho. Porque tenemos Polaroid ganado y Polaroid para, y me he metido muy metido en mí cuál va primero? Entonces, usa tu mejor juicio. Lo que quieres tener esta linda. Una cosa que estoy notando es que esta acción ocurre antes de que la Polaroid esté en marco. Así que en realidad voy a tomar un segundo caliente, saltar y mi objetivo de esa acción sucederá un momento después. Entonces eso significa que todos estos van a seguir adelante con todas las ventanas no se van a abrir de inmediato. Entonces ahora si vuelvo a mis Polaroids, Sí, eso es mejor. Por lo que le da a los Polaroids un segundo para llegar hasta el final. Entonces es muy importante que te guste te sigo diciendo, comprueba a medida que avanzas. Porque en cuanto hagas un cambio a una empresa va a ajustar todo lo que un decano. Eso parece una suplantación poderosa, creo. Estoy notando que me he caído a la derecha. Así que los voy a reventar en un poco porque eso es molesto. Y asigne conmigo se muestra. Ahora quiero añadir un poco más de definición entre estos dos. Entonces aquí es cuando voy a agregar un poco de sabor extra a nuestros leones ahora. Entonces ahora voy a agregar algunos estilos de capa para poder agregar una sombra paralela en mi capa. Si hago clic derecho en la línea de tiempo, toda la ventana, no importa cuál. Estilos de vida. Sombra paralela. Entonces si me giro hacia abajo, ya lo puedes decir, pero es espantoso. Entonces voy a hacer que no sea feo. El predeterminado es simplemente desagradable. Así que voy a bombear los letreros para poder verlo por todas partes. Algo que realmente te recomiendo nunca uses una sombra negra. Se pone de fangoso alguna vez, a veces funciona muy bien. Pero me parece que acertar y fallar. Entonces ya me gusta obtener un color de la escena, generalmente el fondo. Entonces ya está listo para multiplicarse. Eso ya se siente un poco mejor. Podría dejarlo caer un poco. No me importa que sea bastante la mitad. Así es. Puedo jugar con la distancia a ella, codazo hacia un lado más si quiero hacer bien. Y luego otra vez, como siempre, cuando tengo una cosa con un aspecto fabuloso, no nos lo hagas. Copia, pega excepto en esta Polaroid. Va a dar vueltas por las propiedades. Y voy a cambiar el ángulo para que sean las sombras que salen del otro lado. Así como si la fuente de luz estuviera algo en el medio. Encantadora. También podríamos hacer eso con las propias imágenes. Porque los Polaroids tradicionalmente tienen un poco de cresta si quisiéramos. Pero en realidad me gusta bastante ese borde nítido. Entonces voy a dejarlo igual que 0s. Eso es. Esa es toda nuestra escena. Entonces vamos a decir que hecho. Tenemos que renderizar. 21. Renderización: Así que vamos a hacer un gran render en Media Encoder. Entonces mi preferencia personal así como los vinos. Voy a ir a Composición, agregar a Media Encoder, Queue o Control Alt M. Me encanta mi atajo de teclado. Entonces eso va a abrir un nuevo programa para que pueda renderizarlo mientras sigo trabajando en otras cosas. También tiene otros códecs que podría usar. Es solo que tiene algunas opciones diferentes. Podrías renderizarlo tachado After Effects. Pero por defecto no suele venir con los códecs que necesito. Sarah, prefiero Media Encoder, pero todos tienen sus preferencias personales periféricas. Entonces lo que quiero hacer ahora es establecer mi formato. Lo más fácil de hacer es hacer clic en el pequeño texto azul y el blanco volteando edades para que esta cosa se abra. Y podemos cambiar los ajustes, son muy menos verificarlos. Por defecto, es posible que ya lo hayas clavado porque es lo que lo has estado renderizando de todos modos. Scrub through, podemos ver que H.264 es el formato que queremos porque es un bonito MP4 pequeño. Así que tenemos todas estas opciones, pero H.264 es flip y perfecto para lo que queremos. Match Source, prácticamente siempre eso se establece en lo que son nuestros ajustes de composición, lo que significa nuestro 1920 por 108025 cuadros por segundo. Y preguntar dónde píxeles queremos que coincida con lo que dijimos al principio. La otra cosa que haremos es establecer la ubicación de Polaroid y el nombre. Entonces vamos a ir a taller y ahí está bien. En realidad, ¿sabes qué estoy haciendo? ¿Polaroid? Yo sólo voy animada. Voy a golpear Guardar. Entonces eso es todo lo que necesitábamos. Eso es absolutamente, absolutamente todo. Me gusta hacer una rápida doble comprobación de nuestra configuración de Match Source que tenemos en Dade go 1920 por 1080, porque a veces te has desplazado por donde no querías y has cambiado sin querer. Así que realmente bueno simplemente verificar los ajustes originales son correctos y puedes hacerlo simplemente desplazándote hacia abajo aquí. Entonces eso es todo. Estoy feliz. Bien. Entonces tocaría. Míralo. No, está bien. Y vamos todos hacia abajo y damos clic en el pequeño enlace. Te llevará a ello. Y aquí lo hicimos. Y aplica eso en loop porque es hermoso. Entonces este fue un ejemplo muy específico, pero ojalá te dé un poco de una visión general de cómo pueden funcionar las colchonetas y las máscaras en un par de otras pequeñas cosas en el camino. Y hay muchas otras pequeñas herramientas que podemos seguir explorando, pero me encantaría ver en qué están trabajando ustedes. 22. Para terminar: Eso es. Hemos llegado a la pandilla final. Entonces ahora tienes tu pequeña secuencia animada. Puedes ponerla en tus redes sociales. Puedes compartirlo con tu mamá para hacer son tus platos. Pero a través de estos procesos muy específicos de hacer estas dos Polaroids con pececitos en una choza. Ojalá se pueda ver cómo se pueden utilizar estas herramientas en un ámbito más amplio. Así pre-comps, mapas de seguimiento, máscaras, infinitas posibilidades. Me encantaría ver qué hacen ustedes en el futuro usando estas herramientas. Me encantaría decir los proyectos que has realizado siguiendo estos pasos, siéntete libre de compartirlo en los pequeños proyectos pensando en el fondo o en las discusiones. Etiquetame en Instagram, lo que sea, solo muéstrame lo que estás haciendo. Um, solo para tener curiosidad por lo que todos están haciendo. Muchas gracias por tomarse el tiempo para levantarse hasta este video. Eres increíble. Y te veré la próxima vez.