Juega con formas y tipos para gráficos en movimiento - Adobe After Effects para divertidos

1. Introducción: Yo soy Alyssa. Estoy aquí para mostrarte cómo me gustaba jugar con la forma y escribir After Effects. Entonces eso significa crear activos directamente en After Effects de forma completamente nativa. Así que no necesitas ninguna otra herramienta y puedes hacer algunas animaciones geniales y funky burro. Soy ilustradora y maestra menor, diseñadora, simplemente punto muerto creativo general. Llevo muchos años trabajando en la industria. Una de mis cosas favoritas para hacer cuando tengo un poco de tiempo de inactividad es una forma rápida y una animación superior. Es algo completamente liberador ese tipo de animación donde no te restringen tus habilidades de dibujo o todos los demás límites que Adobe a veces puede crear y otras herramientas creativas. Es simplemente completamente exclusivamente en After Effects. En esta clase vamos a estar viendo las herramientas básicas para las formas en After Effects. Así que vamos a estar mirando principalmente a la propia herramienta de forma. Así que todos tus viajes geométricos clásicos. Y luego a partir de ahí vamos a crear un poco de fondo que anima en un bucle. Entonces te voy a mostrar cómo asegurarte tus bucles. Haciendo el bucle. Se trata de un poco de matemáticas, pandilla de células. Entonces vamos a mirar animando algunos top. Entonces voy a desglosar lo que creo que son las herramientas más útiles para escribir animación en after effects. Y eso no significa complicarlo y hacer toda la codificación y scripting y ninguno de ellos escribe es un mentiroso. Y vamos a tratarlo como tal. Y vamos a hacer algunas cosas funky para que se vea genial y realmente atractivo sin ir demasiado profundo y complicado. Vamos a mantener todo lo más simple y lo más divertido y funky que podamos. Hacer, ¿necesitas alguna experiencia para hacer esta clase? No, ninguno en absoluto. Un poco de comprensión de cómo escribir una palabra sería genial. Eso es cada uno. Y si has hecho mi última clase en After Effects, vas a tener un momento muy sencillo. Va a ser hermoso. Pero he diseñado esto para que puedas saltar sin ninguna experiencia alguna. Así que de nuevo, un poco de comprensión de cómo funcionan los programas de Adobe no te va a hacer daño, pero no te vas a perder nada. Si esta es tu primera vez en After Effects, Eso está absolutamente bien. Al final de esta pequeña clase, deberías tener un poco de animación en bucle. Entonces lo haremos en unos pocos formatos diferentes. Para que lo puedas hacer como 1920 por 1080, tu clásico odio. Y también podemos hacer un formato cuadrado para Instagram. Y haremos un formato vertical para que puedas pop en TikTok si quieres. Pero también puedes jugar con esas opciones para que no tengas que hacer con los ajustes que yo creo. Si quieres que sea un poco de correo electrónico, esto te mostrará cómo hacerlo también. Ahora bien, si eso suena como algo que está totalmente en tu callejón, vamos a saltar y jugar con algunas formas en la parte superior. 2. Configuración del archivo: Bienvenidos de nuevo a la pandilla After Effects. Vamos a sumergirnos directamente y vamos a hacer clic en este gran botón viejo en el medio y hacer una nueva composición. Si ese botón no está ahí, recuerda, puedes ir a composición, nueva composición. Ahora, lo primero que vamos a cambiar el nombre de nuestra composición. Vamos a llamarlo algo que recuerdes. Voy a ir por la atención médica animada, hecho. Ahora. Voy a jugar con algunos escenarios aquí. No voy a usar mis presets, solo preferencia personal. Voy a escribir esos ajustes que quiero manualmente. Entonces este es el momento no es correcto. Lo primero, ancho, quiero 1920 por 1080, y voy a ver cuando escriba eso en las actualizaciones a HDTV, eso es lo que buscamos. Voy a usar 25 fotogramas por segundo. Y siempre queremos asegurarnos de que tenemos píxeles cuadrados. El resolutivo. No es una preocupación. Podemos dejar eso como está, esto totaliza bien. Y eso va a cambiar a medida que trabajemos. La duración, treinta segundos es un poco exagerada. Voy a bajar esto a 6 s. Así que es muy importante recordar cómo funcionan estos números. Así que hemos llegado hasta aquí, el nuestro es tu primer número, minutos, segundos y fotogramas. Y recuerda siempre que Frames se refiere a tu velocidad de fotogramas. Entonces estos dos trabajan juntos. Entonces, si estableces este número en 24, serán 24 fotogramas. Si lo envías al 25. Y va a redondear este número aquí. Así que solo tenlo en mente. Sea cual sea tu tasa base, eso dependerá de qué números puedas poner en tus fotogramas finales. Entonces el segundo valor es de 2 s. así que vamos a poner 000060. Y lo último es nuestro color de fondo. Y otra vez, no significa nada, nada una puerta. Porque eso es solo para videos transparentes y para previsualizaciones, casi de inmediato vamos a cambiar el color. Entonces esto es simplemente irrelevante en este momento. Entonces voy a dejarlo como está. Entonces cuando esté feliz, voy a golpear. Bien. Ahora podemos ver que tenemos una nueva comp. Entonces tenemos una comp en la ventana de nuestro proyecto. Tenemos un, algo visible en nuestra ventana de composición. Ahora bien, no solo están esos dos grandes botones grises. Y nuestra línea de tiempo ahora es accesible. Verifica rápidamente que tienes Ss en tu pantalla, no Fs. Si acercas el zoom. Si me acerco, diré F's, Esos son los frames. Si has hecho zoom en esta pequeña barra de herramientas por la parte inferior, entonces deberías poder ver S de hasta 6 s. Si no, solo necesitas actualizar tu cronograma de composición. Eso está bien. Así que una composición comp ajustes y se puede cambiar la duración allí. Para que puedas cambiar la duración en cualquier momento. Eso no es un problema, pero es un dolor estar animando. Y luego me di cuenta, Oh Dios mío, eso es rápido. Ahora que tenemos nuestra comp establecida, vamos a hacer una cosa más muy importante. Vamos a salvarlo. Vamos a volver a guardar nuestro archivo. Voy a subir a Archivo y Guardar Como guardar eso. Y luego navega hasta donde quiero guardarlo. Llámalo algo inteligente. Entonces me voy a quedar con mi Hilaire. Eso es todo lo que necesito hacer. Así que dale un nombre y luego Guardar. Y ahora puedo ver que tengo mi archivo, extensión de archivo también. Sé que lo he guardado . Y siempre que hagas un cambio, por ejemplo, yo solo los cambiaré. Esto por un segundo. Verás que tienes un poco de astérix en la parte superior, ya que sé que no lo has guardado. Así que solo mantén un registro de eso. Porque a veces vas a estar trabajando fuera por una hora y Omar, carajo, no he guardado esto. Solo Control S para guardar otra cosa que quizás quieras configurar mientras aquí está tu auto guarda. Así Editar Preferencias y guardado automático. Puede configurar cuánto tiempo desea que sean los intervalos entre sitios. Por lo que automáticamente se guardará en la mentalidad de fondo a cada 10 min. Eso debería estar bien. Si estás trabajando con algo mucho más grueso, entonces quizás quieras que sea más corto que eso. Totalmente depende de ti y de tus preferencias. Y también podemos establecer donde quieras que se guarde. Entonces, por defecto, se guardará junto a tu archivo de trabajo de secuelas. Hará una pequeña carpeta y pondrá todo ahí. 3. Fondos: Tenemos nuestra configuración de comp y ahora vamos a hacer el fondo. Así que hay algunas formas de hacerlo, pero lo que vamos a hacer esta vez es que vamos a usar una capa de formas porque hoy en día todo se trata de formas. Entonces, si subimos a tu barra de herramientas, encontrarás a este tipo. Esta es tu Herramienta de Forma. Y debajo de ahí encontrarás todas tus diferentes formas. Pero primero, voy a hacer clic ya sea en la línea de tiempo o en la composición. Se puede ver la caja azul. Asegúrate de que estoy en la escena correcta. Y luego puedo hacer doble clic en mi rectángulo, y eso hará que una forma el tamaño completo de nuestra composición. Así que no tenemos que preocuparnos escalarlo ni nada por el estilo. Ahora bien, si quisiéramos ajustar el color de este fondo, Dios mío, podemos, pero es importante conocer las diferentes opciones que tienes. Hay dos lugares donde puedes ajustar estas cosas, está arriba y tus utilidades y tus herramientas. Y también hay abajo en la línea de tiempo. Mi preferencia está arriba, y voy a mostrarte por qué. Aquí arriba tienes cuatro botones. Parece que, pero en realidad es para este primero que estos llenarían es representa el botón para las opciones. Y luego tienes el color para el color , trazo desvergonzado, tienes opciones de trazo y color de trazo. Entonces si quería cambiar el color de este rectángulo, simplemente hago clic en el color sí y puedo cambiarlo a lo que me guste. También puedes usar el Cuentagotas para que puedas elegir algo que ya esté en escena si lo deseas. Si quisiera cambiar el tipo de campos que adelante y dar clic en el relleno de palabras. Y entonces puedo decir que no tengo nada de relleno. Gradiente lineal sólido o gradiente radial. Entonces con esos, obtienes un montón de otras opciones. Lo vamos a mantener simple por ahora y solo mira el color sólido. Si quieres jugar con gradientes, sé mi invitado. Pero por ahora, sólo me voy a quedar con algunos sólidos. Ahora para un fondo, quiero asegurarme de que no haya trazo en absoluto. Entonces tenemos opciones de ictus aquí. Voy a apagarlo. Así que asegúrate de que esté ahí. Y no un trazo que sea sentarse a ancho cero. Puedes hacer eso, pero me han surgido problemas y he hecho algo tonto. Por lo que es más seguro solo apagarlo por completo. Y luego pulsa Bien, ahora puedes hacer todas esas mismas cosas exactamente en tu línea de tiempo. Así que abajo abajo, tengo esto se abre automáticamente porque he estado jugando con esos ajustes. Entonces, si no está abierto para ti, puedes girarlo hacia abajo. Llegas a tu rectángulo, tienes tu trazo y tienes tu relleno. Podemos ver que nuestro trazo está apagado. No hay AbleNet. Enciéndalo y nos hemos filtrado. Entonces así es como los enciendes y apagas. También tenemos aquí puedes cambiar tu color bajo el relleno. Tenemos opacidad, tenemos todo ese tipo de cosas. Y bajo trazo también tenemos todo tipo de otras opciones, que veremos más adelante. Pero por ahora porque es el fondo, no necesita un Strunk. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a nombrar mi capa porque estoy organizada. Pulsa Enter para darle un nombre. Voy a llamar a este fondo. También voy a colorear la etiqueta. Entonces, si hago clic en este pequeño cuadrado gris, puedo escoger un color. He entrado, he pasado mucho tiempo recogiendo mis colores. Entonces el tuyo no se verá igual que esto, pero eso está bien. Y luego lo voy a cerrar con el pequeño icono del candado ahí. Eso solo significa que no voy a golpearlo. Así que tengo un bonito color de fondo sólido y eso va a renderizar. Entonces, a diferencia de nuestra vista previa de fondo, esto realmente se renderizará. 4. Rectángulos Gallore: Ahora que tenemos un fondo, vamos a saltar y empezar a hacer algunos rectángulos más. Así que arriba en la parte superior haremos clic en esa pequeña herramienta de capa de forma, que se establece en rectángulo en este momento. Y luego verás los cambios del cursor. Entonces tienes una estrellita. Entonces eso significa que estás en la herramienta Capa de forma. Sin embargo, antes de dibujar nada, voy a cambiar el color para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo. Porque si es del mismo color que el fondo, no me voy a dar cuenta de lo del ****. Ahora bien, no importa qué color elijas. Puedes cambiar toda esta carta. Para hacer nuestro primer rectángulo. Sólo voy a hacer click y arrastrar. Mostrar dilema. Me tengo un pequeño chirrido. Si sigo adelante. Oh, Dios mío. Mira las posibilidades. Es interminable. Lo mío. Ahora bien, para aquellos con un bastón alto, es posible que hayas notado que en nuestra pila de capas, no tenemos múltiples capas, tenemos múltiples formas todas en una capa, a 12 esa distancia. Una capa. Así es como After Effects puede funcionar con capas de formas. Depende de ti cómo realmente quieres usarlo. Pero te voy a mostrar las posibilidades. Entonces, básicamente, si estás en tu capa de forma y te quedas ahí mientras haces clic y arrastras y haces nuevas formas, se apilarán dentro de tu contenido de la Capa de Forma. Si imaginas la forma vive como vivir dentro de Ziploc baggie. Así. Así puedes animar alrededor de toda esa bolsita Ziploc o puedes animar lo que hay dentro de ella. Eso es genial. Pero lo que pasa con una bolsita Ziploc es que puedes meter cosas en ella. Entonces, si tengo otras formas, también puedo ir dentro de mi bolsita Ziploc. Y nuevamente, puedo animarlos todos individualmente dentro de la bolsa. O puedo cerrarlo y animar todo esto en un momento, ¿verdad? Para que pueda agarrar la capa y mover todo. O puedo hacer doble clic para agarrar un objeto y moverlo de forma independiente. Ahora para las personas a las que les gusta una buena pila de capas organizada, animando las pequeñas capas dentro de la capa de forma. A lo mejor tu preferencia. Personalmente me resulta irritante solo por el puro hecho de llegar a las herramientas. Entonces, para bajar a múltiples capas para llegar a la forma correcta, me parece bastante molesto. Porque quiero rectángulo tres, que es este tipo de aquí. Voy a dar vueltas por todas estas tierras para llegar a las transformaciones para el rectángulo tres. Ahí tengo punto de anclaje, posición, escala, sesgo. Eso es algo nuevo para las cuchillas afiladas. Rotación y opacidad. Eso es solo con este tipo. Pero mi capa principal también tiene punto de anclaje, posición, escala, rotación, opacidad. Eso es todo lo que puedes conseguir. Personalmente me parece muy confuso cuando tengo mucho de lo mismo. Obviamente puedo renombrar cosas golpeando Enter y llamarlo algo memorable, como banana, porque obviamente banana. Pero sigue siendo un poco tedioso. Y a veces la otra cosa, la otra forma en la que me gusta trabajar es usando atajos de teclado para llegar a las propiedades que necesito. Entonces, si golpeo P en el teclado, abriré la posición. Pero está posicionada para toda mi capa, no solo la forma que quiero animar. Así que de nuevo, totalmente depende de ti y de tu preferencia. Y a medida que sigues trabajando a tu manera, decides cuál es tu preferencia por ahora. Y para el resto de esta clase, voy a hacer todo en múltiples capas porque simplemente, será más fácil de explicar. Pero siéntete libre de experimentar y ver lo que vibras. Por ahora, voy a eliminar esta capa por completo y empezar de nuevo. Así que esta vez, en lugar de crear todas mis formas en una capa, voy a hacerlas todas individualmente tierras. Así que copia de seguridad con mi herramienta Shape, voy a hacer click y arrastrar para hacer mi primera. Entonces voy a hacer click off para hacer el siguiente. Ahora puedo hacer click off en cualquier lugar. En cualquier lugar de mi línea de tiempo es seguro. Sin embargo, si quieres hacer clic en tu ventana de comp, necesitarás cambiar a tu herramienta de selección normal, que es este tipo. Y luego de vuelta a tu Herramienta de Forma. Me resulta más fácil seleccionar abajo en mi línea de tiempo. Y a veces como en este momento, mis cronogramas llenos. no hay forma de que realmente embargo, no hay forma de que realmente haga clic en esta sección aquí. Aquí no pasa nada. Esto no es un menú, hay línea de tiempo. Esta pequeña columna es un espacio seguro. Así que siempre que estés creando formas, siempre puedes hacer clic ahí y saber que no vas a seleccionar nada nuevo. Porque si tienes algunas propiedades animadas, tendrás fotogramas clave y diferentes cosas pasando aquí. Y no quieres hacer clic en el nombre de la forma porque entonces la estarás haciendo en esa capa de forma. Para que pueda ver. Por lo que hacer clic en esta pequeña columna es 100% seguro todo el tiempo. Ahora voy a borrar todo eso otra vez y echar un poco más de un vistazo a lo que realmente estoy haciendo. Entonces, si hago clic y arrastre y simplemente flojo-goosey, puedo hacer cualquier proporción. Si mantengo pulsado el control, se expandirá desde el centro de la forma. Mientras que solo por defecto se expandirá desde la esquina en la que primero hice clic. Si sostengo Shift , conservará proporciones. Por lo que se quedará a una plaza perfecta. Si dejo ir a Shift, irá lo que sea cual, por qué estoy así que elijo el control para expandirme desde el medio, nada que expandir desde la esquina, y luego cambiar para constreñir por qué estoy así que elijo el control para expandirme desde el medio, nada que expandir desde la esquina, . Puedes combinar esos usos. Te darás cuenta cuando haga clic, mi pequeño pelo cruzado se mueve a la mitad de la forma. Esa es una preferencia que he establecido. No es algo que sea por defecto. Depende de ti si quieres hacerlas. Si quieres que tus puntos de anclaje se asienten en el medio, te lo recomendaría solo porque dar forma a capas, puedes hacer algo en la esquina. Y si no tienes ese set, se pondrá en el centro de la pantalla, lo que si quieres animar las cosas, puede ser un dolor. Sólo tienes que borrarlo manualmente. Entonces, para que sea algo permanente, vaya a Editar Preferencias. Y General. Dice punto de anclaje central en nuevas capas de forma. Si tomas eso, el punto de anclaje automáticamente estará en el centro de tu forma. Ahora lo que vamos a hacer a continuación, ahora que sabemos cómo hacer una forma y luego diferentes formas de configurarla. Vamos a echar un vistazo a propiedades específicas de la forma. Porque si tengo un apretón rápido aquí, puedes ver que tienes un montón de configuraciones diferentes, pero hay un montón de formas diferentes y todas tienen diferentes propiedades disponibles. Entonces vamos a echar un vistazo a eso a continuación. 5. Creación de formas: Entonces echemos un vistazo primero a este rectángulo. Cuando lo trabajamos, podemos ver que el rectángulo uno es la primera forma que tenemos. Tenemos un camino rectangular. Tenemos propiedades de ruta a las que puedes acceder. Entonces tenemos el tamaño, tenemos la posición. También tenemos redondez en rectángulos. Todos los rectángulos tienen una opción de redondez. Entonces, si lo froto, puedo ver que tengo un tiro de aspecto muy dramático. Así que muy tipo de Motion Graphics tipo de momento. No hay un número mágico por el que pasar. Golpeará pico, entonces podrás seguir adelante y les hace una diferencia visual. Si vuelvo a cero, tengo mi cuadrado o rectángulo puntiagudos envejecidos. Entonces ese es tu rectángulo, tamaño de ruta, posición, redondez dentro de un rectángulo. También tenemos nuestro trazo y sin relleno ya que lo configuramos para que no tenga un trazo arriba aquí, el trazo está encendido marcado con el pequeño globo ocular ahí. Pero el relleno está encendido porque el pueblo lo maneja, por lo que trabajan en tándem. Enciendo el trazo en mi trazo predeterminado. Al parecer estaba haciendo algo masivo la última vez. Entonces mi trazo, si hago eso mucho más pequeño, puedo ver lo que está pasando. Mi ancho de trazo. Y luego tengo mi color de trazo. Tengo opacidad. Toda tu clase, gracias. Tengo un límite de línea y alinear unir. Entonces tope de línea, si tienes una línea recta, verás que el final de la misma es ruta cuadrada pero cuadrada, redonda o proyectada. El medio de proyección es de dos cuadrados pero no termina el enrutador. El Dr. avanza un poco. El join son las esquinas. Entonces si quería redondear esas esquinas, corrió unirse. Puedo ver, mira esta encantadora esquina redonda comparada con una unión a inglete donde tengo bisel. Eso es lo que hacen. Podría haber límite es la cantidad de punto que tienes. No vamos a ir demasiado profundo, pero hay montones de cosas. Tenemos guiones, tenemos mesa, tenemos ola, juega con esos a tu gusto. Son adiciones relativamente nuevas a After Effects. Si estás trabajando con uno mayor, es posible que no tengas todas esas opciones. No me va a dejar desplazarme más. También tengo relleno. Entonces tengo mi relleno basado en el color que dije aquí arriba. De qué color tengo opacidad. Regla de relleno, ignoro completamente compuesto. También ignoro por completo el modo de mezcla a veces es útil. Pero realmente si estamos haciendo nuestras propias capas individuales, realmente no estaríamos metiendo con eso aquí. De todas formas. Eso estaría en la capa principal. Hay montones de pequeños ajustes en cada capa de forma. Simplemente es extenso. Ahora mientras estoy aquí y tengo mi juego de trazos, te voy a mostrar el beneficio de tener la propiedad de tamaño disponible. Porque si solo toco algunas de estas y, podemos guardarlas mejor. Si quiero escalar hacia arriba y hacia abajo mi rectángulo. Yo puedo hacerlas. Eso está bien. Pero notarás que el trazo es cada vez más pequeño dependiendo de si me estoy haciendo más pequeño o más grande. Si quieres que tu trazo se mantenga del mismo tamaño, lo que a veces hacemos nosotros. En lugar de animar la escala de tu objeto general, puedes animar el tamaño y el trazo permanece igual. Entonces esa es una cosa súper duper a mano. Cuando estás haciendo animación de gráficos en movimiento con capas de formas, tienes múltiples propiedades que técnicamente hacen lo mismo, pero ligeramente diferente. Fresco. Entonces ese es nuestro rectángulo. Esa es la propiedad del rectángulo. Echemos un vistazo a algunos de los otros. Yo sólo voy a borrar esto. Entonces vamos a ser la habitación. Entonces mi herramienta de rectángulo, esa era la número uno, rectángulo redondeado. Hagamos un apretón rápido y veamos cómo es exactamente lo mismo que un rectángulo normal. Yo hacia arriba, no diga el punto de ello porque redondez, toda la única diferencia. El ajuste de redondez ya está bombeado un poco. Eso es. Así rectángulo y alrededor rectángulo, o lo mismo. Aparte de esto se establece en redondez se establece en cero en un rectángulo normal. Pero las propiedades ahí, así puedes agregarlo. lo que a mí respecta, sin ofender After Effects, sino rectángulo redondeado. ¿Por qué sospechosos? Así que vamos a pasar a la derecha a lo largo de la herramienta Elipse. Ahora, de nuevo, tenemos los mismos controles que con los rectángulos. Podemos controlar al golf en el medio y Shift para limitar a un círculo. Si no limitamos, sólo será una elipse. Y ahora si tengo un apretón en mi contenido, tengo la elipse que la trayectoria de la elipse. Y de nuevo tengo la posición de lado. Entonces tengo trazo y trazo de relleno y relleno de una consistente en todos los planos de forma. Así que no voy a profundizar en esos. Son exactamente iguales en todos ellos. trayectoria de la elipse es el tamaño y la posición. Y sólo un recordatorio, nuestro rectángulo. Es tamaño, posición, redondez. Entonces, si hago mi rectángulo un cuadrado y luego bombo alrededor de esto, tengo otro círculo. Entonces mi rectángulo se puede usar para hacer un círculo. Y ahora eso, ¿por qué harías eso? Porque quieres hacer un motion graphics E star stretch potencialmente. Porque si hacemos eso con el tamaño en nuestra elipse, estírela en los labios. Así que de nuevo, herramientas muy similares, resultados ligeramente diferentes. Después a continuación tenemos nuestra herramienta de polígonos. Ahora, al igual que el rectángulo y el rectángulo redondo, Polígono y la estrella son básicamente el mismo polígono. Entonces voy a subir y voy a hacer una estrella de este lado, que por alguna razón, por defecto está haciendo un espacio como nada en el medio. Eso es raro, pero está bien. Entonces, si nos fijamos en nuestra pila de capas, podemos ver tanto un polígono coda paulista el estilo Paulista. Al mismo tiempo, si giro hacia abajo sus propiedades, obtuve el camino de estrella de poli, el camino de estrella 12 por las propiedades del camino. Tengo montones de opciones. Pero te darás cuenta de una cosa clave. Hay un tipo para ambos. Quiero establecer esto, quiero establecer el polígono. ¿Creería que puede cambiarlos? Entonces, una vez más, esto, hay dos herramientas haciendo exactamente lo mismo After Effects. No sé lo que estás pensando, pero aquí vamos. Entonces, si miramos primero el polígono, primero en salir, tenemos el tipo que ya hemos mirado. Tienes polígono o tienes puntos estelares. Cinco puntos es lo que tenemos en este momento. Se puede bombear, reducirlo. Es la mejor manera de hacer un triángulo es usar el polígono. Sí, de nuevo, diferentes herramientas para hacer lo mismo. Si le doy cuatro lados, boom, tengo un cuadrado. Si lo doy como miles de anuncios, he conseguido un círculo. Así que de nuevo, depende de ti y de lo que estás animando en cuanto a lo que uses. Entonces eso es cero puntos. Tenemos posición igual que todo lo demás. Rotación. Tenemos radio exterior. Entonces en este caso eso es un poco como el tamaño en un cuadrado o un círculo. También hemos salido una redondez. Nuevamente, podemos ir a un círculo o pasarlo completamente a como una cosa de tipo florido. Y si vamos por el otro lado, puedes hacer uno invertido. los puedas romper por completo para hacer algo funky. Pero aún así, el paulista tiene puntos tipo, posición, rotación, radio exterior y redondez. Y luego por supuesto, relleno de trazo. Entonces si nos movemos a lo largo de la estrella, tenemos de nuevo puntos. Por lo que comienza con cinco puntos. Podemos hacer tantas, tan pocas como nos guste. Tenemos rotación de posiciones, los clásicos. Entonces tenemos, así en polígono, sólo tenemos radio exterior. En estrella. Tenemos un radio interior. Esa es la diferencia clave. Entonces ese es el radio entre estos puntos internos. Mientras que el radio exterior son los puntos en el exterior. Radio interior, puedo conseguir un bonito aspecto grueso y estilo, muy divertido. Entonces si bombeo el radio exterior, se puede ver que eso va a hacer el mismo tipo de cosas. Entonces porque tenemos un radio interior y exterior, tenemos una redondez interior y exterior. Entonces, si bombeo mi redondez exterior, pequeño momento de estrella de mar, y mi redondez interior. Abordar estos puntos. De nuevo, puedes torcerlo hasta romperlo. Un poco genial. Y luego claro que tenemos trazo y relleno. Entonces voy a borrar todo eso. Y luego si solo echamos un vistazo rápido a nuestras opciones. Así que estas son nuestras cuatro formas clave con las que podemos trabajar dentro de After Effects, podemos jugar con todo tipo de configuraciones diferentes para que se vean en una única. Lo que vamos a hacer a continuación es usar todos estos suelos, lo que propongo para crear un poco de fondo. Vamos a colocarlo alrededor de los bordes del marco, básicamente dejando un espacio en el medio donde podamos animar nuestro texto funky burro. El siguiente video va a ser mucho un seguimiento junto conmigo a medida que pase por mi proceso. De verdad te animo a jugar y experimentar y romperlo para que puedas arreglarlo, ese tipo de cosas. No hay bien o mal en esto. Es solo que es solo tener una grieta y ponerse cómodo con las herramientas. Entonces te lo prometí, muy rara vez voy con un plan, pesar de que lo he hecho tres veces antes, es seguro ir jamón en esto y simplemente realmente meterse con él. 6. Cómo establecer un diseño: Ahora que sabemos lo que hacen algunas de las herramientas de forma y cómo podemos utilizarlas. Yo sólo voy a tener una obra básicamente. Entonces voy a borrar todo esto y sólo voy a saltar con cualquier ambiente. Entonces estoy trabajando en hacer un layout que sea solo lo básico de los límites. Y voy a dejar espacio en el medio para algún texto. Entonces, lo que sea que sientas que es correcto es lo que puedes hacer. Sólo voy a meter cosas, probar algunas formas diferentes. Asegúrate de probar algunas formas que tengan rellenos y otras que tengan trazos, tal vez camino hasta que veas lo que todos habéis sido. Entonces este círculo es solo un trazo. No hay relleno en los adoptados. No hay relleno en él. Así que puedo superponer cosas si quería que este tipo solo lo llenara, eso es genial. A lo mejor quiero algo con ambos, así que a lo mejor voy a hacer otro círculo y darle un relleno. Voy a haber ido los dos. Eso es genial. Definitivamente va a estallar en algunos triángulos. Así que recuerda cómo hacemos los que no tienen paulista es lo más fácil. Y voy a deshacer camino, cambiar los puntos a tres. Este caso, creo que este tipo, va a ser un sólido. Eso es genial. Oh, ¡puja! W2 precios sobre los colores, pero asegúrate de que sea algo que te guste. Podemos seguir ajustando esto. Entonces todo esto va a ser animado eventualmente. Pero por el momento, he viajado al juego, solo crea un montón de formas y luego ponlas en un diseño que esté funcionando un poco para ti. Un par de atajos útiles mientras haces esto, voy a seguir cambiando entre mi herramienta Rotar y mi herramienta Selección. Entonces el rotar, recuerda es W para baja tecnología W voto rotar y luego cambiar de nuevo a selección es V. Las primeras elecciones tipo de forma puntiaguda es una Así que v y w usas todo el tiempo. Va un poco, están seguros si quiero duplicar un segundo Control D cuadrado, así que haces una segunda versión del mismo. Y entonces puedo ajustarlo, hacerlo un poco diferente en otro lugar. Voy a hacer que este sea más grande. Ahora, sólo podría ajustar la escala, así que S para la escala. Pero si hago eso, mis números ya no son bonitos, limpios, al 100%. Eso no es desastroso de ninguna manera, pero es la mejor práctica ajustar el tamaño con la propiedad size. Entonces, cuando estás configurando las cosas tanto como puedas hacerlo en el contenido y en la forma, porque eso significa parecer más grande. Pero si voy a mi S por escala, sigue en 100, lo que significa que es muy fácil animarlos. Realmente fácil. Y también con este tipo, si lo hice con escala, por ejemplo mi trazo se vuelve muy pequeño o muy grande. Mientras que si lo hago con el tamaño elipse path y luego size, el diseño del tamaño del trazo. Así que de nuevo, no es una regla si quieres ajustar las cosas con escala porque es más rápido y más eficiente. Amiga, amigos míos. Pero al igual que una nota de mejores prácticas, a veces puede ser cifrado para ajustar las cosas con la propiedad size. Par más formas, bien. Algo así funciona un par de atajos más para hacer girar todas tus propiedades. Si seleccionas todo y haces clic en U en el teclado, eso lo ocultará todo. Si haces clic dos veces, eso abrirá todas las propiedades que hayas ajustado. Entonces, si has entrado en los ajustes de trazo y juegas con esos y tienes que desenterrar y encontrarlo. Doble. Tú lo harás. De nuevo para tocarlo todo el camino. Mantén tu pila de capas agradable y organizada para ajustar el orden de las cosas. Si quiero esto arriba, solo puedo agarrarlo y arrastrarlo arriba. Claro. Puedo usar mis atajos de teclado, control y corchete cerrado para subir, abrir corchete cuadrado para bajar. Muévete uno a la vez. Y si le agrego turno a ese combo, puedo meterlo en la parte inferior o en la parte superior. A continuación vamos a empezar a animarlo. Así que ahí estamos consiguiendo algo de movimiento ambiental. Así que asegúrate de que sea cual sea el diseño con el que estés trabajando, tienes suficientes bienes raíces en el medio para tu texto. Esto no va a ser una animación particularmente distrayente o enfocada. Esto sólo va a ser ambiente para algunos bonos. Lo siguiente que hacemos antes de que vamos a saltar a la siguiente. Quiero mantener mis capas organizadas para poder decir lo que es todo antes de empezar a animar porque eso me va a fastidiar. Sólo voy a nombrar rápidamente cosas. Entonces, si lo hago clic en mi ventana de comp, resaltará en mi pila de capas. Entonces puedo darle un nombre a Enter y darle un nombre. Esta es una guía cuadrada. Esto también es un cuadrado. Entonces voy a nombrarlo. Y entonces la forma más fácil poder notar la diferencia, voy a colorearlos. Entonces esta plaza es mi Marone. Entonces voy a hacer clic en algo cercano a eso. Pulverizar. Este es naranja. Bien, triángulo así, naranja e íntimo. Entonces ingresa en el teclado para cambiar el nombre. Y da clic en la minúscula caja para cambiar el color. Por lo que tendrás diferentes opciones de color. Eso está absolutamente bien. Pero haz algo que tenga sentido para ti. Como sea que no sería, tal vez también igual al mismo color. Lo que sea. Solo te recomiendo desde una etapa muy temprana, organizando tu stack de capas. Simplemente facilitará las cosas a la larga. 7. Animación en bucle: Estoy contento con ese diseño, así que voy a empezar a animarlo. Capa ambiente. Así que simplemente se mueve un poco constantemente. Entonces un par de fáciles. Creo que este cuadrado sólo puede girar. Entonces voy a abrir mi propiedad Rotate con R para rotar. Y voy a golpear el cronómetro desde el principio. Y si quiero que haga un bucle, lo más fácil de hacer es ir hasta el final muy, muy. Y sobre este primer valor aquí, voy a dar click en eso y teclear uno. Entonces va a hacer una revolución completa. Quizá demasiado rápido. Entonces tendremos que ver cómo se ve esto. Aunque no está mal, pero probablemente sea demasiado rápido. Lo que pasa con los cuadrados es que si lo rotas 90 grados, vuelve a ser inusual al cuadrado. Entonces veamos si esto funciona. Así lo haremos nosotros. Entonces si hago que este primer valor vuelva a ser cero, entonces lo que quiero sumar es la mitad de 360, que es la mitad de una rotación completa. Entonces quiero que haga 180 grados. Entonces lo que quiero hacer es que quiero sumar 180 grados. Entonces voy a poner un poco más símbolo y 180. Y se puede ver cuando hago clic Bien, se ve exactamente igual. Entonces, en teoría, esto va a quedar bien. Entonces cuando aplica todo el camino a través, si voy hasta el final y veo su pequeño loopback, de pie. Eso funciona para mi rotación sobre cuadrados. Si mientras trabaje con ángulos de 90 grados, deberíamos estar obteniendo un bonito bucle consistente. Así que voy a hacer eso en esta también. Entonces voy a abrir mi propiedad Rotate. Voy a conseguir que esto gire en sentido contrario. Voy a poner ahí el cronómetro, ve hasta el final. Y en este caso, en lugar de sumar 190, voy a menos 180. Sólo voy a revisar mi loop tocándolo desde el final. Si quisiera que esto fuera más lento, totalmente podría hacer eso. En lugar de menos 180. Yo podría hacer -90. Eso me gusta bastante porque es más grande. Creo que quiero que sea más lento. Vamos. Con estos círculos. Podría intentar otra cosa en lugar rotación porque no sé si notas de círculos, pero se puede ver cuando está girando porque es un círculo. Entonces lo que voy a hacer en cambio es que voy a monitorear la báscula. Entonces es un poco pulsante. Ahora. De nuevo, para el factor loop, quiero que haga un poco de matemáticas. Si todo este comp es 6 s de largo y mi base es de 25 cuadros por segundo. Lo que tengo que hacer, abrir mi calculadora y voy 6 s por 25 cuadros por segundo equivale a 150. Entonces, sea cual sea la acción de bucle que haga, siempre y cuando sea divisible pulcramente en 150, deberíamos ser buenos y fáciles. Una sería cada segundo que tengo una acción completa sucediendo y eso continuará seis veces. Esa es una forma sencilla de hacerlo. Entonces si empiezo con mi báscula aquí, iré a correr el medio y a la acción y hacerla un poco más grande. Y luego voy a 1 s y vuelvo al 100. Eso es suficiente, Eso es suficiente movimiento creo que tal vez. Y claro, un poco de flexibilización siempre dice seleccionar todo y F9 para que se ponga en bucle. Esa es otra cosa. Entonces lo que podría hacer es agarrar todos mis fotogramas clave y copiar y pegar. Pero obviamente esto es un poco tedioso. Obras. Ahora bien, si quiero hacerle un cambio, tengo que ir y hacerlo a cada fotograma clave, cual es un poco molesto. Entonces, lo que quizás quieras probar en su lugar, solo voy a deshacer todo eso solo con mis tres fotogramas clave. Entonces mi primero, mi extremo, está en el medio y luego de vuelta a neutral. Entonces el primero y el último son lo mismo, realmente importante. Entonces ambos son 100. Este es el 105. Mientras tu primera y última sean iguales, esta pequeña expresión funcionará. Entonces voy a sostener Alt en el teclado y dar click en este cronómetro. Entonces voy a escribir in, loop out con un corchete 0 mayúscula. Eso es. L minúscula, 0 mayúscula. Realmente importante. Entonces si golpeo enter en el teclado numpad en lugar de lo normal en eso, cerraremos peor esa cajita. Y ahora si lo juego, me irá para siempre. Porque digo que aquí mi texto es rojo, Así es como sé que hay una expresión en él. Y eso también significa que si quisiera, podría extender esto para que dure el doble de tiempo. Si lo quiero. Y comprobando ese bucle, eso parece mercancía no tan aguanta, agárrate a mí. buen mapeo podría hacer que eso sea un poco más extremo porque viene con una lumbar. Entonces eso bucles. Entonces voy a hacer eso otra vez con este tipo. Quiero que ese también escale porque creo que eso es una especie de inicio de sesión funky. Entonces voy a abrir la propiedad de escala con S en el teclado. Después hago clic en el cronómetro. Ir a mitad de camino entre mi bonito y ordenado número de bucle. En este caso, voy a, creo que hacer todo el bucle en 1 s fue demasiado rápido y 2 s es demasiado lento para este. Entonces lo que voy a hacer es ir a 15 cuadros. Voy a hacerlo más grande. Y entonces voy a ir a 1 s más cinco porque eso son 30 cuadros. Entonces si se trata de 15 fotogramas, y otros 15 posteriores lo convierten en 30 fotogramas. Y 30 se divide muy bien en 155 bucles. Entonces voy a copiar y pegar esa propiedad. Yo solo podría escribir 100, pero a quien no le encanta una copia pasó un poco de flexibilización sin F9. Y luego Alt haga clic en el cronómetro, y vamos a escribir en bucle sombrero. Entonces puedes hacer click off, Enter en el teclado numpad o hacer click off para cerrar ese cuadro de texto. Ahora podemos ver que sucede. Ahora no están sincronizados entre sí, lo cual siempre es agradable si quieres. Soy un poco ambiental y de acción aleatoria. No quieres que todo esté sucediendo al mismo ritmo. Y luego voy a hacer un poco de rotación sobre nuestros triángulos pequeños también. Entonces aquí voy a empezar con este pequeño jardín porque se puede ver eso mejor. Éste, la masa va a ser un poco más dura y es posible que tengamos que jugar con nuestros puntos de anclaje si queremos girarla. Así que he, he decidido que voy a devolverlo rotándolo. A ver si puedo conseguir que algunos labios funcionen. Lo más fácil de hacer, en realidad voy a poner la rotación de nuevo a cero y luego trabajar a partir de ahí. Entonces voy a hacer click en el cronómetro. Entonces lo que voy a poner aquí al final es 360/3 porque tenemos tres lados. Entonces la raíz cuadrada se dividió por cuatro. Así es como obtienes ángulos de 90 grados. Y estos tipos están divididos por tres. Y estaría alineada. Se puede ver que salta. Entonces ese es nuestro punto de anclaje, ese es el problema. Pero si tengo un poco de juego esas velocidades de ellos muy buenas. Para eso. Eso no está en el lugar correcto. Entonces lo que pasa los triángulos es que no sabe dónde está el medio. Pero lo que voy a hacer es que voy a usar mi herramienta de punto de anclaje. Entonces Y en el teclado en todo esto haga clic en este icono aquí. Entonces puedo ver cuando voy hasta el final, mi punto de anclaje, toda mi forma se ha movido hacia arriba, lo que significa que probablemente necesite mover el punto de anclaje. ****. Y ya puedo decir que no estuvo tan mal. Si vuelvo al de ahí dentro, está mucho más cerca. Voy a volver al principio y arrastrarlo hacia abajo un poco de pelota. Ahora ha ido demasiado lejos. Así puedo usar end y home en el teclado para chasquear rápidamente entre los dos. Y siempre quiero estar haciendo los cambios desde colgado desde el principio. Porque si hago los cambios desde el final, voy cambiando una vez que ya está rotada, que no es lo que estamos tratando de hacer. Aquí vamos. Entonces en este triángulo, si voy y aplico eso, o ese es su Ignatieff. Entonces triángulos, dolor en el trasero. Pero si quiero rotación, pero eso va a funcionar, voy a hacer lo mismo otra vez. Voy a abrir mi propiedad Rotate, empezar de nuevo en cero. Rotar estaba en 360/3, que es 20, supongo. Se mete mucho. Eso no es lo que quiero. Así que voy a agarrar de nuevo mi herramienta de punto de anclaje, y voy a demostrar que no lo hacen. Eso es bastante bueno. Para que no tenga que ser pixel perfect. No voy a notar una sola cosa porque es como un solo píxel porque está rotando todo el tiempo de todos modos. Pero eso funciona. Ahora bien, lo que no quiero, es comenzar exactamente en el mismo ángulo que este tipo. Feliz. Entonces ahora que tengo la animación sucediendo, lo que puedo hacer es si hago clic en la rotación de palabras que agarra todos mis fotogramas clave. Y si froto ese segundo valor, eso cambiará a ambos en relación el uno con el otro. Entonces, si aplico eso ahora, sigue manteniendo esa velocidad de animación. Y si voy hasta el final, puedo ver mi fotograma clave ha cambiado aquí también. Entonces, seleccionar todos tus fotogramas clave y animar las propiedades juntas es como puedes ajustar rápidamente todo. Ahora no creo que esté del todo contenta con esa rotación todavía. Voy a seguir empujando eso. Yo voy a hacer lo mismo aquí porque no me gusta que eso empiece recto o empiece un poco mejor de forma. Encogimiento. Bien. Eric y yo en realidad queremos que ese gire en la dirección opuesta. Entonces, lo que voy a hacer es volver a poner esto a cero por un segundo caliente y pasar a la negativa 180. No, menos uno veinte porque era 360/3. Comprueba que eso funcione. Bucles nada. Y luego hacer mi ángulo de reinicio, que es restablecer mi ángulo. Realmente importante a la hora ajustar fotogramas clave juntos. Su marcador de línea de tiempo está encima de uno de esos fotogramas clave. No importa cuál. Pero siempre y cuando haya uno de ellos, porque si estás en el medio, harás un nuevo fotograma clave. Yo no quiero hacer eso. Y asegúrate de que estoy encima de ese primer fotograma clave. Vamos un poco, un poco de acción. Entonces lo siguiente que haremos es que te voy a mostrar cómo hacer algunos caminos recortados en los círculos. Entonces tienes líneas dibujando dentro y fuera. 8. Conoce a Simon y a Eddy: Algo genial de las capas de forma es que puedes agregar propiedades adicionales que son exclusivas de las capas de forma. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer por estos tipos. Entonces si agarro uno de ellos, uno de los Anillos, trabajo con este tipo. Voy a llevarlos al centro del escenario para que podamos decir todo el tiempo ¿Qué pasa? Puede retraerlo más tarde. Pero ahora si giro hacia abajo mi capa, voy a ver este pequeño botón aquí, agrega. Entonces si hago clic en Agregar, puedo agregar otra propiedad. Las propiedades son como tus propiedades transformadas. Cualquier cosa que puedas animar, las propiedades de ese objeto las que dan forma a esa capa. Así puedo agregar una nueva propiedad, recortar trazados, y eso la aplicará debajo de mi herramienta elipse, este tipo abajo, voy a ver un montón de cosas que no tienen ningún sentido. Entonces tengo mi inicio, fin y compensación. Entonces, para explicar esto, la forma en que me gusta pensar en ello es muy poco amigo ha corrido un borrado. Entonces tenemos a Simon y Eddie. Eddie, estás corriendo una carrera. Si pienso Simon es mi comienzo y Eddie es mi fin. Porque es confuso porque el arroz tiene un comienzo y un final. Entonces tenemos que pensarlo como dos identidades separadas. De todas formas. Si Simon está en el comienzo mismo del arroz, eso está en cero y Eddie está al final de la carrera. Ese es el final. Y tienen sosteniendo una cinta entre ellos. Podemos ver la cinta por todo el camino. Mientras que si Eddie aún no ha llegado al final de la carrera, si volvemos al 33%, solo decimos 33% de toda la cinta. Ahora bien, lo mismo funcionaría si Eddie estuviera en el inicio de la subida del cero por ciento y Simon estuviera al final. Entonces vamos a ir al 100, mismo conjunto. Entonces por eso me gusta pensar en ellos como Simon y Eddie custodian y realmente son los porcentajes. Entonces, si quiero tenerlo dibujado, lo que tengo que hacer es que necesito que todos comiencen por el inicio del ascenso. Entonces soy un NAD desde el principio. Entonces eso es 0%. Y voy a fotograma clave. No importa a quién quieras ir primero. Entonces soy un Eddy todo. Prefiero callarme porque él es el primero. Me gustaría ir en orden. No importa. Entonces Simon va a ir primero por mí. Voy a avanzar a tiempo. Y luego lo va a fregar 100. Increíble. Si toco eso de nuevo. Se está animando en fresco. Pero no quiero que se limite a dibujar. Si quiero que esto haga un bucle, necesito sacar también. Entonces lo que voy a hacer es que Eddie también va a correr la carrera. Entonces el comienzo mismo comienza en cero y el mismo final llega al 100. Pero ahora, si lo reproduzco, no pasa nada porque Simon y Eddy están corriendo exactamente al mismo tiempo. Ellos corriendo uno al lado del otro sujetando la cinta, no dices nada. Entonces lo que necesito es Eddie para empezar un poco después de Simon. Entonces entonces básicamente estoy diciendo esta gran parte de la cinta todo el tiempo. La diferencia entre los dos. Si quiero ver aún más variación, algo que podemos hacer es ponerle un poco de flexibilización que sea diferente entre sí. Entonces Sam y Eddie corren de manera diferente. Entonces Simon, va a ir más despacio al final. Se va a quedar realmente inflado. Entonces voy a poner algo de flexibilización con F9. Mientras que Eddie, va a hacerlo porque le está dando ventaja a su amigo Simon. Está como que anda corriendo. Entonces empieza más lento y luego termina con piel completa. La jugada que ahora vemos mucha más variación en la línea. Entonces solo voy a hacer una copia rápida de esto para que podamos ver la diferencia. Entonces el que está en el medio es simplemente lineal. El de afuera es Oriente. Se puede ver la diferencia. El que es solo fotogramas clave lineales. Esta longitud de la cinta que se revela, esta longitud de la cinta que se revela es la misma todo el tiempo. Mientras que el que se alivió varía. Dependiendo del aspecto que busques. Hay dos opciones diferentes. Voy a ir con facilidad porque otra cosa se ve Jessica. Y así es como se puede conseguir el dibujo , dibujo fuera de mirada. Así que las cosas clave para recordar son los dos corriendo una carrera y están sujetando cinta entre ellos. Por lo que necesita una diferencia entre sus velocidades y entre los puntos de inicio y final. Puedes tenerlos completamente alineados ahora que les han aliviado en diferentes extremos, no están funcionando al mismo ritmo. Puedo tenerlos bastante cerca si quiero. O aún puedo tenerlos escalonados. Entonces, ya sea compensando los fotogramas clave, Eso es lo que quiero decir con separarlos o variando la flexibilización o ambos. Así es como puedes asegurarte de que puedes ver tus líneas. Voy a hacer este aire un poco lento. Y voy a tener en cuenta que quiero que haga bucle de seis fotogramas. Entonces eso significa que necesita, la acción necesita encajar en algo divisible por seis. Ahora bien, una de las otras configuraciones que tenemos aquí que no hemos mirado está compensada. Ese es este tipo de aquí. Eso básicamente es decirte dónde está el inicio de las carreras. Entonces un círculo siempre estará en lo más alto. Si me froto, puedes ver que eso se puede mover. Y obviamente eso tiene un pequeño cronómetro, así que puedo enmarcar eso también si quiero que el arranque se mueva, es como puedo conseguirlos. Entonces no parece un idiota no se mueve al principio y al final. Esa es una manera de hacerlo. Lo que en realidad preferiría hacer. Voy a apretarlo un poco. Y voy a conseguir que Simon y Eddie empiecen y terminen al mismo tiempo, pero vengan con diferente asincrónico. Entonces voy a estirar a Simon al final y prepararme para comenzar antes. Entonces, si juego eso a través, es un poco más constante, lo cual no quiero del todo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi último fotograma clave. Voy a subir a mi editor gráfico. Y simplemente algo realmente simple. Voy a arrastrar esta manija, arrástrala en un poco. Y puedo salvar lo juego de nuevo. El préstamo se alarga. Entonces lo que eso significa es lo menos profundo, esta curva es, cuanto más lenta, esto es, este es Simon llegando a una lenta disminución de velocidad. Mientras que si luego hago clic en Eddy, puedo hacer la tarea del otro extremo. Así que haz clic en este fotograma clave y arrastra este asa, y va a ganar velocidad poco a poco. Entonces, si ambos he seleccionado, podemos ver los opuestos el uno del otro. Entonces Simon va a ir más despacio y Eddie va a subir de rampa. Si lo juego ahora mismo. Consigue un bonito círculo elástico grande. No hay puntos donde nada se mueva, lo cual prefiero. Para conseguir estos looping. Podríamos usar la expresión de bucle que teníamos antes, particularmente porque tenemos los fotogramas clave, ellos están haciendo lo mismo. Pero quiero que se superpongan. Entonces no quiero que tenga que llegar a un final completo antes de que empiece la nueva. Así que en realidad voy a duplicar mis leones. Esa es la forma más fácil de engañar al sistema, es simplemente apilar un montón juntos. Entonces te voy a mostrar cómo hacerlo a continuación. Haz una cosa. Bueno, de una vez y luego duplicarlo. Un montón de pueblos. 9. Compensación y escalones: Entonces tenemos un círculo haciendo lo suyo, pero simplemente no quiere, eso es aburrido. Ahora en lugar de hacer una expresión de bucle. Entonces comienza y termina y comienza y termina. Eso es un poco aburrido. Quiero que se superponga. Entonces lo que voy a hacer, primero, lo voy a ordenar un poco porque esta parte de mi capa no está haciendo absolutamente nada. Entonces no lo necesito. Limpiarlo porque hace que sea más fácil ver visualmente cuánto tiempo tienen mis capas. Así lo puedo hacer con el atajo de teclado, Alt y cerrar corchete. Eso moverá el extremo, las salidas y el corchete abierto mueve el principio. O puedo hacer el clásico hover y arrastrar. Eso también está bien. Pero n corchete es mi vida personal. Y ahora si lo retomo, bonito y ordenado, ahora lo voy a duplicar con Control D. Eso hace una segunda instancia del mismo. Ahora lo que quiero hacer es no quiero que suceda justo al final porque eso sería lo mismo que una expresión de bucle. ¿Cuál será el punto? Lo que quiero que suceda es que quiero que se superponga un poco. Así que voy a hacer como medio segundo tipo de cosas. Entonces eso no está en el mismo lugar aquí lineal. Pero no quiero que siga saliendo del mismo punto. Entonces podría ajustar el desplazamiento o porque estamos trabajando con Sway, círculos de balanceo, voy a usar una rotación. Entonces R para rotar, y voy a cambiarlo 90 grados. Veamos cómo se ve eso. Sí, genial. Así que una especie de lado opuesto del círculo. Por lo que dependiendo de la velocidad de la suya, posible que desee que varíe. Eso es genial. Se trata de experimentar en esta etapa. ¿No es eso genial? Entonces hay uno. Voy a duplicar eso otra vez. Entonces Control D y nuevamente aproximadamente medio segundo antes del final. Ahora forma rápida de mover una capa a donde se encuentre en el tiempo. Entonces este es un marcador de línea de tiempo. Si quiero que empiece desde ahí, solo puedo usar corchete cuadrado. Soporte cuadrado abierto. El corchete mueve el extremo. corchete abierto mueve el principio. Añadiendo alt, lo corta. Sin Alt, solo lo mueves. Entonces éste, voy a rotar otros 90 grados. Así que van a ser 180. Como datos del otro lado. Adelante y mira ahí dentro. Y luego voy a ir a mitad de camino antes del final. Duplicar, empujarlo, rotar. Esto será 270. Y por Niobe, mis matemáticas, puramente por coincidencia, la siguiente sería 360, lo que vuelve a ser neutral. Impresionante. Juega eso ahora mismo. Se mueve constantemente y se ve un poco genial. Pero todavía tenemos un glitch al final. ¿Por qué podría ser eso? Porque nos falta uno. Necesitamos un básicamente este comienzo, deberíamos decir que la mitad de éste sigue yendo porque éste sigue en pantalla, ¿verdad? Así que asegúrate de estar al final. Desea permanecer en la pantalla en blanco y luego controlar el turno D para que se divida. Para que se duplique y se divida así para hacer una copia de esta capa, pero también la cortará exactamente donde se encuentre en el tiempo. Y luego volví al principio mismo. Y uso mi corchete abierto para meterlo sobre el interior de ahí. Y ahora eso va a estar superponiéndose. Entonces, si juego ese bucle sin fisuras, ahora, tengo este tipo de situación. Es un poco desordenado. Entonces lo que voy a hacer para ordenarlo todo es precomponer. Entonces, si agarro todas mis capas de anillo Marone, haga clic con el botón derecho y precomponga o Control shift C. Ring. Siempre asegúrese de ajustar la composición, duración al lapso de tiempo de las capas seleccionadas está marcado. Eso solo significa que si tienes una capa que tiene solo un par de fotogramas de largo y la precompongas, compondrás B de toda la longitud. Vamos a hacer que sea más fácil ver dónde está todo. Entonces eso probablemente no signifique nada. Eso va a surgir más tarde hace estrés. Y obviamente mover OS litera. Ahora así que es agradable y ordenado. Voy a volver a llegar a frambuesa. Ahora tengo una capa que lo representa todo. Si quiero ir y hacer un cambio, puedo hacer doble clic y encontrar mi capa. Así que ahora que eso está hecho, puedo ponerlo de nuevo en su lugar. Hermoso. Entonces entonces voy a pasar por ese proceso exacto nuevo en este tipo, este reloj uno. Así que siéntete libre de seguirte o tener una grieta por tu cuenta si no es circular con la que estás trabajando, di qué looks diferentes puedes obtener. Es posible que desee utilizar el desplazamiento en lugar de la rotación. Eso es genial. Pero a ver si puedes conseguir la caída de esto, el Perth. Así que recorta caminos. Y vamos a conseguir el salmo y la goma de borrar Liddy. Entonces algo más que me olvidé hacer en el primero que recuerdo en el segundo es ponerle una gorra redonda. No tiene que hacerlo, pero quiero si entro en mi ring y agarro todas mis capas, puedo buscar cap. Y eso te mostrará donde están todos los capsa, para que pueda cambiarlos a todos. No hay manera de cambiarlos a menos que no sepa por qué. Tendrás que preguntar después de los efectos. Pero al menos de esta manera puedes buscarlo y no tienes que desenterrar contenido, elipse, trazo, límite de línea para cada uno. Eso lleva demasiado tiempo. Entonces, si solo buscas cap lock, no para todo. Eso es práctico. Así que ahora ambas creencias de mi círculo curvilíneo de una gorra redonda. Ahora solo estoy jugando con la rotación de este top guy porque está recortado, vemos algunos artefactos graciosos. Que si lo llevo al centro de la pantalla, podemos ver que el loop está funcionando. Es solo porque solo ves una sección de la misma que algo se ve un poco raro. Entonces solo lo estoy copiando para que parezca a propósito extraño en lugar de involuntariamente raro. Sí, se ve bien. Contento con eso. Ese es nuestro antecedente hecho. Entonces, a continuación, haremos cómo hacer un poco de renderizado de látigo para que podamos compartir entre nosotros y sentir que entramos. 10. Render de WIP: Entonces ahora que tenemos antecedentes y no hacer nada en lo que vamos a hacer es renderizarlo y sacarlo. En las pequeñas discusiones, me encantaría ver qué hemos hecho todos por nuestros antecedentes. Entonces, ¿qué tipo de formas con plaquetas? He estado relativamente comedido aquí. Siéntete libre de ir absolutamente jamón en el tuyo. Lo que voy a hacer es subir a Composición, agregar a Media Encoder Queue. No voy a renderizarlo a través de After Effects. Voy a renderizar a través de Media Encoder porque es mi Five Media Encoder personal abierto. Voy a esperar otro minuto caliente para que aparezca mi comp. Ahora para nosotros, para un poco de render látigo. Y lo que hago por un cliente es un MP4. Lo que vamos a hacer por Internet es un gif. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dar click sobre este texto azul. Nunca uso las flechas porque eso solo abre presets. Quiero ver todos los días marcar. Si te pones cómodo y Presets de Usuario, monitor fantástico, siempre diferente. Así que siempre prefiero saltar a plena concha. Entonces voy a ir a mi formato. H264 es un MP4. Eso está bien si quieres renderizar un video. Absolutamente genial. Aunque voy a ir por un regalo. Ahora lo va a comprimir y quedar asqueroso. Pero estamos trabajando con formas geométricas. Entonces no estoy demasiado estresado por GIF animado local con transparencia. No hay transparencia. Yo sólo voy a ir a Match Source. Entonces ojalá eso lo convierta en un archivo de menor tamaño para que piense transparencias si no es necesario. Así que voy a desplazarme hacia abajo hasta la configuración de mi video. Y lo que voy a hacer porque está en Match Source. Eso es genial. Quiero que se copien todos estos ajustes excepto el tamaño. No necesito 1920 por 1080 tamaño GIF. Eso es enorme. Así que voy a desmarcar eso. Voy a ir por 20 o algo así porque eso está vinculado, el otro número se actualizará automáticamente para nosotros. Entonces se puede ver que ya está bastante pixelada. Pero si lo lavo lo suficientemente claro lo que está pasando y eso es lo que necesitamos. No necesitamos que sean pantalones elegantes. Camino si queremos ir un poco más grande, podríamos ir 620. No hay sólidos. Entonces estos números son solo números. Al parecer muchas cosas con el 20 al final. Eso me parece lo suficientemente bueno. Desplázate hacia abajo. No hay nada más interesante que quiera tomar. Su todo lo demás me parece bastante hunky-dory. Así que me voy, bien. Y luego le voy a decir donde guardar a solo en mi comp principal Hilaire Animado GIF y luego darle a play. Entonces puedo dar click sobre este texto para que me muestre dónde está. Así que tenemos a 2 mb básicamente. Eso está bien. Crujiente. Creo que a Skillshare les gusta que las cosas sean menores de cinco años. Definitivamente a la derecha. Entonces 2.25 tiene 620. Parece que va a ser perfecto el conjunto. Así que ese es mi pequeño, ese es mi pequeño látigo de fondo. Ahora todos tenemos un render de nuestros antecedentes. Me encantaría que lo subiéramos a los foros de discusión para que podamos ver lo que todo el mundo está elaborando y creando. Ninguna presión sobre que sea lo más whiz bang de la historia se trata de aprender unos de otros y compartir lo que estamos compartiendo, lo que estamos haciendo. En Siguiente, empezaremos a mirar la animación del texto. 11. Cómo crear texto: Y un poco de admin aquí primero, porque no necesito meterse con ninguna de estas cosas ahora. Es bastante triste. Sólo voy a precomponer todo, así que es agradable y ordenado. Así que voy a agarrar todas mis capas, Control Shift C, y voy a llamar a esto fondo. Ahora. También puedo abrir eso y puedo abrir mi anillo. Todo eso sigue siendo muy accesible. Y se puede ver ahí ahora en la ventana de mi proyecto también. Así que voy a hacer un poco de orden aquí arriba. Voy a ir a comps. Y luego en las pre comps. Entonces esas son las cosas que han precompuesto, las cosas que quiero hacerlo a menudo. Entonces tengo escenas y así tengo mis elementos principales. Es sólo para que pueda encontrar de todo. Entonces esto es lo que voy a renderizar al final. Estas son todas las partes que componen esto. Entonces no tienes que hacer esto. Probablemente no necesites la comp para padres. Pero mira, tengo un sistema que llevo mucho tiempo usando y me voy a quedar con eso. Fresco. Entonces ahora vamos a traer algún texto. Entonces voy a subir a mi herramienta de texto, que es esta T. Voy a seleccionar eso. Y luego si solo hago clic, puedo escribir una palabra, bueno. Hermoso Si alguien que no estuviera seguro. Sí. Y el semental, ahí vamos. Ha habido un poco de texto. Ahora, hay dos formas diferentes de usar la herramienta de texto. Entonces de esa manera es un clic y tipo, o puedo hacer un top de dragón. Y eso te dará un cuadro de texto. Sigue siendo exactamente las mismas opciones. Eso está bien. Pero notarás que hay un gran cuadro delimitador de goles. El texto. Si estás haciendo como un párrafo de texto, si estás haciendo citas, ese tipo de cosas, definitivamente usaría este cuadro delimitador o tienes control sobre ahí en los límites básicamente. Pero sólo estamos haciendo una palabra. Entonces vamos a mantenerlo sencillo. Y vamos a simplemente hacer clic una vez y escribir algo. Puedes escribir lo que quieras. Una vez que tengas algo de texto, tus propiedades de texto. Entonces tus herramientas de personaje deberían abrirse automáticamente. Si no suben a Ventana y carácter. Este personaje y también hay párrafo. Entonces voy a cambiar las fuentes de v. Así que cualquier cosa que tengas a través Adobe debería ser accesible aquí. También puedes agregar más capas de fuentes. Y tienes Etypes, todas las cosas de siempre. Tienes tus colores. Puedes cambiarlo a un esquema si yo quisiera. Eres tedioso para que pueda bombear los silos. mí me parece mejor. Tienes tu interlineado. Tienes tu espaciado de texto, kerning, azul, y cosas calientes y nebulosas para jugar. Puedes hacer todas las gorras, puedes hacer mini gorras. Se puede hacer cursiva. Entonces no importa qué fuente tengas, aunque no tenga cursiva disponible. After Effects ha descubierto cómo inclinar las cosas. Genio, subíndice, personal superior, dioses tienen aplicar. También tenemos nuestro párrafo que sobre todo lo que estás haciendo es, ¿va a estar alineado a la izquierda, a la derecha o al centro? Ahora en cuanto a los textos que estás molestando en medio de la pantalla, no cambia mucho porque solo puedes moverlo, derecho. Pero lo que sí cambia es donde tu punto de anclaje, el punto de anclaje por defecto será la línea base de tus textos. Y dependiendo de tu alineación, será ya sea la mitad de la izquierda o la derecha. Voy a tenerlo en el medio. Guárdalo. Es en paralelo con mi texto aquí. Algo que te recomendaría usar en lugar de mirar. Donde está el centro de este marco. Si subo a Window and Align, puedo usar estas herramientas. Es mucho mejor. Tengo puesta a composición o selecciones. Tengo un par de cosas que puedo alinearlas entre sí. De nuevo, al igual que las cosas clásicas de Adobe y algo así. Esa es una buena práctica para el video. En lugar de tenerlo justo en el medio. Empujarlo un poco más alto. Como si te imaginas que estás en el cine. El texto no suele estar justo en el medio, estaba como un poco arriba. Entonces lo estás mirando. Así que date un poco de drama. Entonces ahí estamos. Estamos listos con nuestro primer bit de texto. Realmente me encantaría que ustedes tuvieran una jugada con las opciones de personaje del párrafo, la alineación, conseguir que se vea. Schmidt. Asegúrate de jugarlo todo el camino y comprueba que no lo has hecho. Tu experiencia no es como un gatito en tu negocio, por ejemplo, este tipo es posiblemente un poco demasiado bajo. Sólo me va a encantar. Está bien, pero salir de ella. Así que dale un poco más de espacio. Pero tienes un poco de jugarlo, ponte cómodo con eso. Y luego empezaremos a ver cómo podemos animar este texto de almohada. 12. Cuadro clave de la posición: Voy a comenzar con alguna animación realmente simple para esto, para esta primera. Ahora, porque estamos trabajando con textos, hay montones de textos, animación específica. Si giro hacia abajo mi texto, puedo ver que hay un montón de propiedades específicas. Y tengo toda esta otra sección animada. No vamos a empezar ahí, vamos a empezar, esto es un mentiroso. Puedo tratarlo como un laboratorio pase lo que pase. Los textos pueden ser simples. Puede ser súper complicado, pero también puede ser realmente simple. Entonces voy a volver a L 0 G, top of animation, que está usando nuestras transformadas. Así que en este caso, voy a conseguir mi pequeño empiece por aquí abajo, se sobrepase, vuelva a entrar en acetilo. Entonces voy a animar la posición. Así es como voy a hacer eso. Ahora cuando estoy haciendo una animación y ya he configurado cómo quiero que vea el fotograma final. Ese es éste. He usado mis líneas. Todo está bellamente implica. Lo que quiero hacer es un poco animar a la inversa. Entonces en lugar de adelantar animar y luego solo hay que volver a aprenderlo al final. Si configuro mis fotogramas clave son para empezar, se lo hace más fácil. Eso lo tengo grabado. Entonces para hacer eso, voy a asegurarme de estar al inicio de la línea de tiempo y hacer clic en el cronómetro para la posición. Y luego voy a usar shift page down para avanzar diez fotogramas. Golpea el cronómetro, desplaza la página hacia abajo otros diez fotogramas. Y eso me va a dar mis tres fotogramas clave. Estúpidamente está sesgado. No importa. Solo necesito que estén separados para que tenga espacio para ajustar lo que está pasando. Entonces este va a ser mi marco final. Aquí es donde termina. El primero va a ser hasta aquí abajo. Este en el medio. Vamos a hacer un sobreimpulso, así que va a dispararse. Entonces está llegando tan rápido que la señora el objetivo, y tiene que regresar y volver a instalarse. La obra que ahora se ve extremadamente estúpida. Pero confíe en el equipo de proceso. Confía en que los fotogramas clave, Esa es la acción que quiero que suceda, el momento de la misma lúdica. Entonces juguemos con eso. En primer lugar, voy a establecer un poco de flexibilización en estos porque este primero está llegando a gran velocidad. No necesito ver ninguna flexibilización en eso. Yo sólo puedo tener ese lineal como es. Pero estos dos, Es un poco asentarse. Entonces voy a ir a F9 en ellos. Si lo juego, ya se ve un poco mejor. Pero no va a entrar con el impacto, es simplemente flotar. Voy a acelerarlo todo. Eso es demasiado. Bondad graciosa. Lo que necesito es esta parte para aguantar un poco por un segundo ahora como una sujeción adecuada. Pero este tiene que ser el punto más lento porque tenemos nos estamos esforzando mucho por poner los frenos. Voy a seleccionar mi fotograma clave de posición. Y voy a saltar a mi editor gráfico. Y voy a hacerlo, todo lo que voy a hacer es jugar con las asas. No estoy moviendo los puntos ellos mismos, solo estoy agarrando estos mangos y haciendo que la curva alrededor de este fotograma clave sea más superficial. Entonces eso significa que entra más lento y vuelve a salir más lento, lo que a su vez acelera estos puntos aquí. Yo toco esa interjección. Si esta no es la gráfica que ves, querrás bajar a este pequeño menú aquí y encenderlo hacia arriba. Que tiene tu x y tu y, lo cual me parece confuso. Entonces, si prefieres ver a lo que me refiero, ve a Editar gráfico de velocidad justo en este pequeño cuadro de menú de ahí. Y entonces deberías ver lo mismo conmigo. Así que asegúrate de estar en posición. Entonces se pueden ver esos fotogramas clave. Pero eso fue un poco de desaceleración aquí arriba. Eso es un impacto genial. Pero creo que en realidad quiero porque está llegando tan rápido, quiero un poco de undershoot. Si este es mi exceso, quiero que vuelva a entrar por un poco más de sutil. Así que en realidad voy a añadir otro fotograma clave, este pequeño diamante. Después vuelve a la anterior. Y este tipo va a estar aquí abajo un poco. No tanto como el sobreimpulso, mucho menos que eso. Eso es lindo. Ser agresivo. Así que sólo voy a restablecer mi flexibilización en eso. Con F9. Vamos. Voy a saltar de nuevo a mi editor gráfico y ponerle un poco de ablandamiento a esto. Entonces obviamente no hay plantae solo teniendo una grieta al rojo vivo y sintiéndola a medida que voy. No es un número mágico, lo que sea que te funcione en ese primer latido para batir más rápido, puedo superarlo está mostrando litera. Creo que se ve un poco funky. Tengan un poco de juego con los tuyos. Mira lo que se siente bien. Tendrás una palabra diferente, nosotros tendremos un Bob diferente. Yo creo, obtener o bien bastante agresivamente nacido palabra clave. A continuación, te voy a mostrar similar a lo que hicimos con los Anillos. Cómo hacer que una cosa pasara una vez está bien. Pero mi puede tener un asesor. Tom es súper genial. Así que vamos a hacerlo, cada letra viene ligeramente desplazada entre sí ya que obtienen como un balance fluido en lugar de un gran pedazo de texto. 13. Duplicado y escalonada: Entonces ya tienes tu texto, barre. Ahora vamos a escalonarlo para que todos estén divididos. Ahora bien, hay una manera de hacerlo con herramientas de texto, pero no se tiene un control completo. Entonces voy a mostrarte la manera de hacerlo, que creo que es mejor. Los puristas en internet te dirán lo contrario, pero haz lo que sea que funcione para ti. Entonces lo que voy a hacer es ir a Duplicar y voy a Control D por tantas letras como tenga. Entonces ya tengo g. DÍA DEL apóstrofe. Esa es la cantidad de capas que necesito. Entonces Control D para duplicar tantas veces como necesites. Entonces voy a usar mi herramienta pluma aquí arriba. Voy a dibujar una máscara alrededor de cada letra. Entonces, para empezar, va a ser confuso porque todos están apilados uno encima del otro. Entonces no vas a poder decir lo que estamos haciendo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a en solitario este pequeño icono de aquí, este. Y voy a enmascarar simplemente de verdad de forma aproximada, no importa siempre y cuando no obtengas una parte extra de la siguiente letra, la y, siempre y cuando tenga esa capa seleccionada, enmascarará y creará una máscara cuando cierres la forma. Así que voy a pasar a la siguiente. Voy a seleccionar el cuarto. Y simplemente haciendo clic y haciendo una forma de máscara alrededor de la a. y continuar hacia D. Mira máscaras que no pudimos verla. Sólo voy a hacer eso otra vez. Entonces tenemos el tapizado. Y finalmente Zi Ji. Hermoso. Entonces ahora tenemos G positivo v, d, y. increíble. Si lo volvemos a reproducir, es exactamente esta vez, porque todo está jugando todavía perfectamente juntos. Entonces lo que tenemos que hacer es arrebatarnos la vida. Si golpeamos U en el teclado, eso abrirá todos nuestros fotogramas clave. Podemos ver que todos ellos perfectamente alineados. Por eso aplica exactamente como si fuera una capa. Pero si agarramos este último y lo empujamos sobre un fotograma clave y luego cambiamos para seleccionar el siguiente. Seleccione Mayús, arrastre uno de un turno, seleccione arrastre uno de ellos. Ahora los tienes escalonados. Esos fotogramas clave están desfasados entre sí. Si lo reproduzco. Oh Dios mío, chicos. ¿Cuánto más fresco es eso? Estaba más fresco. secundaria me acunarán los niños de un año, pondrán lasing, obtengo me termino la fecha. Si encuentro que eso es perder algo de puñetazo porque está compensado, está bien. Puedo agarrar todos mis fotogramas clave y meterlos juntos. Matar totalmente a estos. También puedo agregar otra pequeña característica que es la de Ronald porque está llegando muy rápido. Este pequeño dios funky llamó desenfoque de movimiento. ¿Qué es ese logo? Esa acción conseguirá que ese pequeño amigo hinchable. Entonces, si pasa por el marco, como puedes ver, se está poniendo azul en cargas caminos muy rápidos, no tan borrosas y al final porque no se mueve tan rápido. El desenfoque de movimiento es este gas que había seleccionado todos y luego lo marqué. Y eso automáticamente encenderá esta, que es la vista previa. Así que el desenfoque de movimiento puede ser realmente chugging en su máquina. Entonces a veces es útil apagarlo, a pesar de que aquí está encendido a través de capas. Se apaga vía vista previa hace que sea más rápida enfermedad. Entonces, si encuentras en cuanto giras desenfoque de movimiento en After Effects es como, bueno, ¿qué haces? Eso está bien. Sólo apágalo aquí. Pero creo que se ve Angie, mientras estás trabajando, puedes apagarlo y luego cuando estés renderizando, vuelve a encenderlo y se verá funky es ****. No aplicar a todo. Sólo una cosa realmente, muy funky necesaria como estos campos. Y luego otra vez, vamos a organizar nuestras capas. Voy a agarrarlo. Todas estas capas de buen día, y voy a Control Shift C y lo llamo bueno. Ahora algo más puedo hacer. No veo el texto igual que justo ahí está. Puedo hacer pop mask porque ahora he precompuesto todo en una sola comp. Puedo subir a mi herramienta Shape. Así que justo al lado de la herramienta Pluma, vuelta al rectángulo. Podría hacerlo con la herramienta pluma, pero me gusta un bonito rectángulo limpio. Y luego con mi comp seleccionada, voy a hacer click y arrastrar. Entonces si vuelvo a fregar a través de los guisantes. Pero como le he puesto desenfoque de movimiento, ese borde caliente, se ve un poco lento. Así que voy a bajar mi máscara y abrir plumas y simplemente bombear el bolígrafo azul, está saliendo de la nada. Mató. Entonces ahí está nuestra primera palabra. Lo hemos hecho en pandilla, lo hemos hecho. A continuación. Vamos a hacer la siguiente palabra, guau, qué proceso. 14. Ciao: Tenemos nuestra única palabra pasando. Voy a traer otra palabra y vamos a animar ese encendido y éste apagado juntos. Entonces voy a agarrar mi herramienta de texto y hacer clic. Y para éste voy a escribir, Ciao. No me importa. Lo que usarías completamente depende de ti. Ahora, lo que voy a hacer es animar a este chico. Estas son solo algunas herramientas diferentes que puedes usar para animar texto en secuelas. Estas no son reglas. Esta no es la única manera de hacerlo. Siéntete libre de experimentar y probar cosas diferentes. Se trata de ponerse cómodo y experimentar como siempre. Trabajar con transiciones para obtener un objeto, a menudo traer otro es una excelente manera de sentirse cómodo con las herramientas dentro de After Effects. Voy a hacer la transición. Buen día libre después de que esté animado. Así que déjalo jugar justo por ahí. Voy a usar escala spoilers. Ese inmueble ya está abierto y para animarlo apagado. Así que antes que nada, voy a ajustar mi punto de anclaje. Este, lo voy a hacer estallar en un lado porque voy a escalarlo para apretarlo en este arte. No quiero bajar por el fondo, quiero a la parte inferior. Entonces voy a hacer clic en el cronómetro para activar la propiedad y luego avanzar diez fotogramas. Entonces ese atajo es desplazar página hacia abajo. Entonces voy a desbloquear esta propiedad y cambiar ese primer valor porque ese es mi bien. Siempre me equivoco de eso. El primero es el horizontal. Entonces voy a hacer ese cero. Entonces se pone a mi chico súper flaco, se tambalea todo el camino. Que por turno este Chao de se ve ridículo en una época. Pero si animo otro viniendo al mismo tiempo. Entonces resulta una y otra vez, escala. Entonces S por escala, voy a mover mi punto de anclaje esta vez hacia el lado derecho. Pero estoy usando la referencia del bien, mucho de lo ancho que tiene que ser para no comer porque quiero que sea un lado grande. Entonces habrá un poco de búfer. Así que esta vez, en lugar reducir la escala, voy a escalar. Entonces, la forma más fácil de hacerlo es ir al último fotograma clave, el cronómetro ahí porque ese es nuestro fotograma final. Y luego volver a este primero y cronometrarlo con eso. otra parte, desbloquearemos esta propiedad de escala y escribiremos cero. Este va a empezar flaco por la izquierda y llenarse. Este va a comenzar completo y luego se pone flaco en la vara. Dispara, parece que se están empujando el uno al otro fuera del útero. Y luego claro, un poco de flexibilización. Eso. Esa es una bonita y sencilla. 15. Salut: Y antes de traer la siguiente palabra, voy a hacer un poco de orden de archivo. Entonces algo que me gusta hacer cuando las cosas aún están por hacer. Las capas de gris, cuando están terminadas, se colorean, razón por la cual mi fondo está coloreado. Ahora bien, yo, está hecho, bien, entonces entra y sube. Entonces lo que voy a hacer es que voy a colorear eso. Selecciono la cajita de color y luego le doy un color de etiqueta. En mi caso, como que subo a la pila. Entonces voy a poner naranja y canales en la olla hacia abajo. Entonces voy a dejar a ese tipo. Eso está bien. Sarah. También voy a limpiar las longitudes de disposición porque este es un espacio muerto. No pasa nada con la chow. Hasta aquí. Voy a usar Alt y corchete abierto para picar. Eso solo hace que sea más fácil ver dónde suceden las cosas. señales visuales son realmente útiles. No tienes que seguir jugando constantemente. Bien, y ahora voy a pasar por aquí, sobre la marca de los tres segundos es donde quiero que llegue mi siguiente palabra. Entonces voy a agarrar mi texto y voy a escribir soluto. Voy a usar mis herramientas de alineación para centrarlo con la comp y luego voy a alinearlo sosteniendo Shift. Por lo que se alinea con la línea base de estos textos. Entonces éste, voy a moverlo a este punto. Entonces puedo usar solo corchete abierto, no alt de ANOVA. No me voy a preocupar por animar estos únicos Yet. Voy a dejar niño y ahora voy a apagarlo. Y este tipo, de nuevo, aquí me voy a quedar con las herramientas básicas de animación. Entonces solo posicione, entonces P para la posición, y luego haga clic en el cronómetro. Así que siempre me gusta marcar mis posiciones cuando puedo. Entonces, en lugar de tener que realinear, pondré un montón de fotogramas clave en blanco. Ese es mi proceso preferido. Sin embargo, cada uno tiene su propio proceso. Entonces depende de ti para averiguar qué es la vibra y V. Así que en este caso, voy a ir de lado. Así que mi primer fotograma clave, voy a descomponerme del camino. Y luego va a entrar. Entonces harás el mismo enmascaramiento que hicimos hoy, pero lo haremos después. Entonces eso es bueno. Eso está bien. Pero no le ha dado mucho empuje. Entonces aquí es cuando comenzamos a mirar las propiedades adicionales que nos brindan por texto. Tenemos texto. No hay mucho aquí con lo que jugar por defecto. Y realmente son cosas técnicas que no son particularmente útiles desde el principio. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a agregar una propiedad que solo puedes agregar en el texto, que está sesgada. Así que tenemos todas sus transformadas normales y sesgos. Eso es algo que puedes hacer con el texto. Así que voy a litera, aplicar eso. Y lo que eso hará es que nos va a dar un animador Range Selector. No te preocupes por eso por ahora. Y vamos a animar el sesgo. Entonces, si solo froto a través de los valores, se puede ver un básicamente agrega una cursiva ese tipo de inclinación. Entonces cinco, negativo 40. Si voy todo el camino porque pensé, ahora lo que quiero es mientras se mueve rápido, va a estar inclinado de esta manera. Y luego cuando golpea, va a oscilar y luego volver a ser neutral. Entonces para eso voy a usar el sesgo para agregar énfasis a la acción. Empieza con sesgo aquí, se ve bien. Yo sólo voy a hacer un globo ocular esto. No necesito ser particularmente preciosa. Y va a retroceder. Así que no vamos a volver directo a cero todavía porque fue una acción bastante rápida. Entonces queremos darle, cuanto más rápida sea la acción, más tipo de rebote tiendes a tener. Pero también depende del estilo de animación que quieras. ¿Quieres que sea súper elástico o quieres que sea fluido? Así que un poco de flexibilización ahí. Ahora la cosa es que quiero que esto se quede inclinado de esta manera hasta Ronnie el mismo final porque no hasta el impacto que deberíamos balancearnos hacia adelante. Aplica eso ahora bonk, eso es otra cosa que podríamos agregar si quisiéramos, que está en nuestro, bajo nuestro animado. Pero debido a que ya hemos conseguido 1 nm, no necesitamos simplemente ir directo al día. Podemos simplemente hacerlo aquí. Podemos ir a agregar en su lugar, que es otra propiedad. Y en este caso, podríamos agregar seguimiento si quisiéramos. Esto significa que podemos extender esa medida que nuestro texto. Entonces lo que podría hacer es hacerles estrategia de cartas. Aquí. Hasta el impacto. Solo estoy alineando los fotogramas clave. Y luego voy a hacer lo mismo solo lo básico. Está bien. Pero el tema es porque el estilo de párrafo está centrado. Es el rastreo viene desde el medio. Necesitamos que suceda desde un lado. Entonces lo que voy a hacer es cambiar mi rastreo, lo que arruina mi alineación. Pero eso está bien. Porque lo que puedo hacer, enciendo mi silla tech para poder ver con qué alinearla. Puedo agarrar mis dos fotogramas clave de posición y ponerlos de nuevo por aquí. Y claro, toda la noche desenfoque de movimiento, parpadea. En el otro tenemos esto animando. Tenemos el tiempo para animar el otro bit fuera. Entonces voy a volver a encender mi silla. Tengo a través de ver cómo los campos de tiempo o puede disminuir antes. Porque lo he acelerado. Ahora que tengo el momento del soluto, puedo ir al inicio de esta acción y recorrerla hasta que la toma de un golpea el mar. Y ahí es cuando quiero que este se anime. Así que solo voy a ir a la posición en Chow y mantener escalado a Ben, Solo porque voy a sostener Shift y golpear P. Y luego hacer clic en el cronómetro y luego pasar hasta el final, como el gran impacto, ahí es donde niño necesita estar todo el camino fuera. Se va a deslizar y alejar. Ahora para deshacerme realmente de Chow, esta vez no puedo usar una máscara porque estoy animando la posición. Entonces las máscaras se mueven con posición. Lo que necesito es una capa separada que ciao se va a esconder detrás. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi herramienta rectangular. Y voy a dibujar una caja así. Y tiene algunos ajustes basados en las formas. Soy Ed Volt, así que voy a apagar el trazo porque no necesito eso. Ahora mientras cubra a donde vaya Chao, no desgaste paredes, iré a. Entonces ahora voy a agarrar esta capa de forma y ponerla directamente encima del texto Chow. Y luego en esta pequeña sección de cuadro desplegable aquí donde dice raíz turcomana, eso significa Track Matte. Voy a decirle a mi hijo capa. La capa de arriba es lo que me escondo detrás. Entonces eso significa ir a Alfa, Mate Invertido. Entonces en Ciao, donde dice ninguno, voy a ir al mate invertido alfa. Y se puede ver que no se puede ver. Pero si retrocedo en el tiempo, oh, ahí está. Hola. Entonces significa que dondequiera que esté esta caja, está ocultando el texto. Eso es una pista mate que los mates de pista usarán todo el tiempo. Eso es súper útil porque no son línea independiente con la que puedes hacer lo que sea que descargues aviones. Pero sin embargo en la capa de texto, siempre y cuando digas la capa de arriba, siempre y cuando estén en el orden correcto, necesitan estar juntos. Piénsalo como una ventana. O estás revelando lo que hay ahí o hay un cartel en el camino y no puedes decir detrás de él. Entonces en este caso se supone que debe hacerlo. Y por eso está invertida. Porque si era Matt, solo lo vemos cuando estaba detrás de la caja. Entonces queremos una nota rápida invertida aquí en mattes de pista. Esto es exclusivamente para versiones de After Effects anteriores a 2020. Haré un pequeño video extra sobre hacer mates de pista en versiones posteriores. Se ha puesto mejor, tienes. Pero no todos estamos trabajando en la misma versión. Entonces esta es la forma tradicional de trabajar con los mates de pista, pero tienen que han avanzado las secuelas ha prestado. Así que eso es genial. Abby, te voy a mostrar cómo hacer eso en un video separado. Entonces si juego eso de nuevo a través. Buen día. Ciao, soluto. Me estoy dando cuenta cuando hago eso, tengo mi tiempo un poco fuera, así que voy a arreglar y también voy agregar algo de sesgo a estos textos para que coincida con eso. Entonces es girar eso hacia abajo y podría sesgarme y pasar de la nada a un montón relativamente rápido. Pero entonces necesita moverse más porque obviamente se está quedando atrás. Entonces eso está bien. Y es por eso que nunca necesitas saber en su momento, seguir sumando a ello, haciéndolo mejor. Ahora bien, la única otra cosa que quiero hacer es agregar algo de bendición a mi comida porque entonces extrañamos eso. Ahora todos están emparejando, emparejando mostrando los matorrales de Eddie. Y claro, un poco de gestión de capas. Voy a ponerle nombre a esta capa. Es mi Chao loco. Y estos tipos van juntos. Entonces les voy a hacer calabaza. Bueno. Ahora tengo soluto, pero necesito luego animarlo. Entonces lo haré con la siguiente palabra. Así que voy a conseguir solu, animando hacia abajo, deslizándose hacia la parte inferior del marco. Harish. Entonces otra vez, habrá una posición, Jimmy y masacrados ahí. Aunque voy a agregarle un poco de drama. Porque el drama, es importante. Eso es bastante bueno. Ahora algo que es realmente poderoso en los gráficos en movimiento y toda la animación es la anticipación. Un poco de anticipación. Entonces este de aquí es el socio para la anticipación. Eso se llama seguimiento. Ese es el rebasamiento. Ese es el Whoops, ha ido demasiado lejos. Regresa. La anticipación es el choque que haces antes de saltar. Es la advertencia, algo genial a punto de suceder. Entonces en esta instancia, si voy a bajar, va a ser una acción contraria. Entonces un movimiento hacia abajo, probablemente voy a hacer un poco de estiramiento primero. Entonces eso solo será un cambio de escala S para abrir la propiedad de escala. Y luego me toparé. Y voy a hacer esto un poco más alto. Así que sólo voy a ir en una dirección. Eso está bien. Entonces me voy a cortar. Entonces otro gran truco es que no tienes que animar cosas fuera de pandilla. No lo haces, solo lo cortas porque también vamos a tener algo más interesante entrando en la cima. Entonces el foco ya no estará ahí. Del mismo modo, por aquí está oculto por algunas cosas. No soy demasiado rápido por eso. Si quiero ordenarlo, lo que podría hacer en este caso, este, para Ciao, hicimos un tapete para desaparecer detrás de este caso puedo hacer uno para revelar. Si voy aquí. Y debido a que esta capa de forma está directamente por encima del soluto, puedo ir mate alfa solo será visible ahí dentro. Que sea lo suficientemente alto porque lo hice bien hecho me dice y se va a fregar ahí. Eso está bien. Es un poco duro en el borde que no estoy viviendo gaur, pero eso está bien. Solo hazlo un poco más ancho. Ir a aquí. Y luego algo que haga, si quiero que sea un poco borroso aquí, obtener un poco de pulgada ablandada, y entrar en mis efectos y solo voy a buscar a un hombre azul, no importa cuál uses. Todos tenemos nuestros favoritos personales. ¿Cuántos hay? desenfoque gaussiano es mi favorito. No sé si así es como lo dices. Es como digo que sólo tiene que ser horizontal porque es sólo este tipo. Yo sólo voy a soplar eso. Y eso va a volar la caja. Entonces si giro mi caja y puedo ver que está borrosa en los bordes. Necesitamos apagar los bordes de la pintura porque está tratando de hacer bordes nítidos agradables para nosotros, lo cual no es del todo el punto. Fresco. Ahora eso parece que está funcionando. Puedo darle la vuelta al retroceso del globo ocular porque este todavía está configurado para ser el Track Matte. Mishmash Bosch. Hermoso. Entonces eso es bastante lindo. El té podría hacer esto un poco más alto. Si quisiera que eso fuera borroso, obviamente podría soplarlo en ambas direcciones, pero personalmente me gusta el borde nítido. Entonces me lo voy a quedar. En realidad. Voy a ir justo ahí en su lugar. Entonces se esconde justo de donde justo desde esa línea de base. Creo que eso es un CUDA. Entonces otra vez, voy a nombrar esto. Y ahora eso está hecho. Voy a colorearlo. Que Bash un bacilos boo. 16. BONIFICACIÓN - 2023 Track Mattes: Video de bonificación rápido para cualquiera que trabaje en After Effects 2023 y más allá para Track Matte. Por lo que se han actualizado. Ellos fundamentalmente lo mismo excepto mejor. Entonces aquí tenemos a Chow y necesito animarlo. Por lo que viene en busca de exhibición. En versiones anteriores, necesitas que un cuadro esté directamente encima del texto que quieras ocultar o de la capa de objetos, lo que quieras ocultar. El tapete tiene que estar arriba. En la nueva versión de After Effects, puede ser de todos modos. Esa es básicamente la principal diferencia. Si lo trato igual que las versiones antiguas en mi texto Chao debajo de mi menú Track Matte, iré a la capa de arriba, que es ciao mat. Pero funciona exactamente igual. Se desliza fuera. Pero lo que puedo hacer es mover mis capas alrededor. Ahora. Se puede decir que se actualiza automáticamente. Ahora bien, ¿por qué es útil esto? ¿Por qué es importante esto? Y eso es porque puedes tener múltiples leones haciendo referencia a la misma pista mate. Eso nunca había sido una cosa antes. Ha habido formas enrevesadas de hacerlo, pero nunca ha sido algo que se haya incorporado limpiamente. Así que ahora puedes decirle a After Effects que tres palabras estás usando el mismo track men, absolutamente inauditas. Pero por si acaso estás en la versión más reciente de After Effects y no se ve igual que lo que he estado haciendo en los videos anteriores. Es por ello que acaba de actualizarse. Así que ahí tendrás muchas opciones diferentes. La otra cosa que ha cambiado es que tenemos alfa e invertida en las versiones anteriores. Aún tienes eso. Son solo estas casillas de aquí. Nunca recuerdo cuál es cuál, sino que simplemente haga clic en él y diga cuál se ve bien. Esa es, esa es mi solución para todo. Pruébalos y mira qué funciona. Pero eso es lo que representan. Alfa y Alfa Invertido. Gracias, equipo. 17. Hallo: Oh, Ronnie, es la última palabra. Y esta vez vamos a hacer algo un poco diferente. Entonces, con los textos, realmente puedes convertirlo en capas de forma. Y entonces tienes todo tipo de otras opciones de cómo puedes animarlo, moverlo más, encajar, cambiarlo. Primero necesito hacer una palabra. Así que voy a simplemente plunk uno aquí, ish. Hola. Y voy a usar mi Align para conseguirlo en el centro del escenario y alinearlo más o menos aquí. Ahora bien, esta vez, todavía no me voy a preocupar por el tiempo. Yo sólo voy a, voy a seguir adelante y animarlo. Entonces tal vez quiera apagar el soluto mientras hago esto. Pero voy a darle un codazo ANOVA. Entonces lo que puedo hacer con una capa de texto es hacer clic derecho sobre ella e ir a crear formas a partir de textos. Entonces tengo máscaras de textos y formas de textos. Eso es algo especial que puedes hacer los textos. Por eso dice de texto. Si hago eso, si hago clic en ese botón, dirá que tengo mi capa de textos que ahora está desactivada por defecto. Y tengo exactamente lo mismo, pero ahora con un pequeño icono de estrella, que significa que es una capa de forma, al igual que un track matte. Entonces hicimos aquellos con rectángulos. Tenemos los contornos para agregar formas. Si giro hacia abajo, ahora tengo contenidos para cada individuo. Luftwaffe. Increíble, lo que significa que puedo ir y ajustar los puntos en estas letras para hacer todo tipo de cosas diferentes. Y si giro hacia abajo hasta la trayectoria de la herramienta de sombreado, eso es en lo que estoy. Las propiedades de la ruta. Notarás que tiene un cronómetro. Eso significa que puedo animarlo. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Voy a dar vueltas por todas las propiedades. Es mucho trabajo. Así que tengan paciencia con nosotros por cosquillas. Quizás te preguntes por qué algunas letras tienen dos caminos, como, Oh, por ejemplo, eso es porque tenemos el contorno y el césped tiene dos formas separadas. Entonces, lo que tenemos que hacer es que necesitamos un fotograma clave. Estos caminos. Si sólo hago clic y arrastre ese fotograma clave. Y la razón por la que hago eso primero, aunque esté en el tiempo de animación de una letra. Así puedo darle a U en el teclado y tabular todo lejos. Porque trabajando con eso, Kyle está en una pequeña pantalla. Es muy duro. Entonces solo necesito recordar que el primero es mi h, segundo dos y un tercero es L. Siempre podemos darle click y verificar dos veces. Bien. Entonces lo que quiero hacer es que quiero que este texto sea como un verdadero elástico. Así que va a estirarse desde muy alto hasta esto. Entonces, si volví a mirar hacia atrás, así que agrega diez marcos y esta será mi planta de descanso final. Volveré a la primera. Puedo hacer es agarrar este fotograma clave aquí. Y solo marca es Alexa. Cuando digo marquesina, selecciónelas y arrastre una caja alrededor. Todos esos puntos. Esos rellenos son los que has seleccionado. Los huecos no lo son. Y solo arrástralo hacia arriba. No se puede hablar chico estirable. Puedo arrastrar estos hasta el final. Otra vez. No tienes un plan, nunca lo hagas. Pero si aplico eso para que pienses un poco, eso es genial. Así que voy a hacer eso con todas las letras. Voy a saltarme por un segundo caliente porque eso va a ser complicado. Entonces solo voy a agarrar primero los simples. Ya lo hicimos después de las telarañas de cecina, así sucesivamente. Empezaremos por aquí. Lo que necesito son dos puntos. Porque si solo estiro estos ahora, está bien, pero puedes ver que se distorsiona un poco. Se pone un poco como en forma de huevo en lugar de oh, con forma. Entonces lo que quiero hacer es con uno de los puntos seleccionados, agarra mi herramienta pluma. Si solo agrego rápidamente. Cuando pase el cursor sobre el camino y aparezca el pequeño símbolo más, va a hacer un nuevo punto en mi camino. Yo voy a hacer lo mismo en el exterior. Ahora. Déjame agarrar esos y los de arriba. Quizá te vayas. Hermoso, bonito, elástico o así llegó a sumar los puntos extra para que puedas moverlo y no va a intentar estirarlo de una manera extraña. Así que para el fotograma final eso un poco inútil, pero para los elásticos encuentran lo necesario. Entonces voy a hacer lo mismo en la a. necesito uno aquí. Y aquí y allá puedo allá. Y agarra todos esos. Y estamos buscando. Lo que en realidad podría hacer es en lugar solo el conjunto, estoy, voy a agarrar esta parte, esta parte, obtener T2 recta. Entonces coincide un poco con la situación. Fresco. Ahora bien, si toco eso, está bien. Pero realmente necesitamos un desequilibrio de inclinaciones de seguimiento para mí. Entonces ese es mi último descanso. Así que voy a seguir adelante, agregar otro fotograma clave. Vuelve a entrar. Y en este, voy a añadir mi pequeño blando. Si hay alguno que pienses oh, eso se ve porquería. Eso está bien. Bueno, podemos hacer es que podemos copiar el último y tirarlo hacia atrás. Vamos a tener otro tipo. Así que acabo de copiar, pegar esa H. Así que vamos a tener otra oportunidad para triturarla porque no me funcionó. Entonces lo que voy a hacer es que voy a compensar porque nos encanta un offset. No hace falta que recuerdes cual, eh, cual, así que esto es 0. Necesito ambas partes de la celda. Tengo que moverlos juntos. Así que voy a agarrar esos y moverlo sobre el mismo ancho, L. Solo estoy dando un puñetazo sobre dos fotogramas a la vez. Mira cómo se ve eso. Si es demasiado, podemos ingerirlo, está bien. Ambas partes del ojo. Entonces juega eso. Entonces tenemos hola, animando en. Eso es un poco genial. Pero por el momento, y no es sincronizarlos con nada, necesito volver. Y entonces puedo animar la posición en el tiempo con la caída. Entonces aquí están mis fotogramas clave golpean U en el teclado, abren esos. Y todo esto tiene que pasar por aquí. Entonces P para posición y alinéelo con éste. En realidad alineándolo con donde desaparece. Tiene que estar en la parte superior de la terraza Zillow. Y podemos hacer un poco de desenfoque de movimiento para que esa fila coincida. Ya no necesitas esta capa de texto. Entonces voy a borrar eso. Ahora, jugando eso todo el camino de regreso, lo cual es muy importante para jugarlo regularmente hasta el final. No sólo gabbing sino reproducción. Siento que el momento está un poco fuera. Así que me quedo sin tiempo para hacer cualquier cosa con el marco final. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer que esto suceda un poco antes. Entonces creo que ahí. Entonces déjame empezar por aquí. Y sé que mi posición para ésta se alinea con esta posición. Así que sólo puedo meterla. Creo que niño va a pasar como un segundo caliente pronto a las dos. Entonces eso requerirá meterse con ambas capas. Ahí se va a mover. Haz que suceda como diez fotogramas antes. Como cinco fotogramas antes. Si utilizo page up 12345, puedo contar fácilmente cinco fotogramas. Y me gusta hacerlo contando cuántos fotogramas, que cuando todo sea como mover una capa se mueva desde fotogramas clave. Es fácil averiguar cuánto. Porque ambos se mueven cinco fotogramas y todos deberían estar hunky-dory y sincronizados. Eso es contundente, eso es lindo. Lo último que tengo que hacer es deshacerme de esto. Y para hacer eso, sólo voy a combatirlo. Entonces eso es T para la opacidad porque por supuesto que es After Effects. Muchas gracias por tu tiempo. Y se desvanece hacia abajo a cero. Estamos de vuelta al principio. Magia. 18. Estallidos: Voy a agregar un bono más, propina de bonificación aquí por algo que puedas esparcir algo de magia adicional lo largo de todo tu proyecto. Entonces esto es, va a usar las mismas herramientas que usamos. Por qué de vuelta en esos anillos animados haciendo los caminos de recorte. Voy a terminar de animar eso. Voy a colorear eso primero, claro, conseguir una ficha todo lo que te vaya y voy a ahorrar un buen trabajo, ahorrar bien hecho. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a encender a este pequeño de aquí. Mi título y acción segura. No es particularmente relevante para nada en estos momentos. Pero lo que vamos a usar, voy a ir a un marco en blanco por un segundo. Sí. ¿Este punto de mira está en el medio? Porque cuando creas una capa de forma, estoy trabajando con el centro del marco. Simplemente es más fácil. Si encuentras que tienes temas raros que van a ser y ahora mismo no significa nada. Entonces disculpas que empezamos a confundir. Pero voy a agarrar mi herramienta de pluma. Voy a apagar el relleno y voy a darle un trazo. Voy a empezar con mamá corre porque cerré eso. Ahora voy a acercarme un poco y voy a hacer sólo una pequeña línea. Ahora, no del todo bien desde el centro, pero tal vez desde lo alto de esta cruz de aquí. Y si sostengo Shift, hará una línea vertical. Voy a hacer eso más pequeño. El trazo de aire delgado. Entonces lo que voy a hacer con esto es que estoy haciendo una línea para que pueda hacer que dibuje y dibuje y haga que se rote un montón de tiempo. Entonces hacemos un pequeño estallido, pequeño pop. Entonces, si uso el punto de anclaje en medio de la comp, la forma más fácil de hacerlo es trabajar con el punto de mira. Así que voy a dar vueltas hacia abajo en mis propiedades. Voy a hacer lo que hicimos con los anillos, con los círculos. Voy a ir a agregar ruta de recorte. ¿Y sabes qué? Voy a ir al inicio de la escena. En realidad, sólo lo voy a hacer solo. Entonces no estoy trabajando con nada más. Sólo en solitario. Si trabajo dañando caminos, tengo mi simultaneidad, la espalda, y voy a animarlos. Entonces ambos al inicio de la carrera, ambos van a ir al final de la carrera, ambos a 100. Pero Simón va a ir más despacio al final. Y va a darle muy cortésmente a alguien un cabezal. Y conseguimos este tipo de cosas, que se ven terribles. Entonces voy a agregarle un poco más de drama. Entonces Simon va a ir mucho más despacio. Y Eddie va a empezar muy lento. Toca ese bucle de retroceso. Eso es mejor. También voy a ponerle una gorra redonda a mi trazo. Ahora mismo. La tapa de línea, tapa redonda. Eso se ve un poco de tiempo. Bucle. Contento con eso. Ahora, una línea que no hace mucho. Entonces lo que puedo hacer debajo de los contenidos agregar, agregamos unos trazados de recorte. Tenemos repetidor. Sí. ¿Hay peda? Girar eso hacia abajo? la opción de agregar múltiples copias. Por defecto me va a dar tres. Para mi explosión, voy a poner cinco en un amante, un turno de cinco estrellas. Y los extenderá en fila. Pero lo que quiero es que los animen desde el centro. Así que bajo transformar repetidor, así transformar la posición del repetidor, se puede ver que se establece automáticamente en 100. Si me froto a través, se puede ver que eso es lo que está esparciendo la cantidad. Entonces quiero que eso sea cero. Y es la rotación que quiero que sea variada. Entonces, en lugar el momento, todos están uno encima del otro. Entonces lo que puedo hacer es más que nunca hacer matemáticas es 360/5 porque tengo cinco líneas. Si le pego a Enter to Dow, simplemente hermosa. Eso es. Sólo voy a mostrarte rápidamente lo que pasa si hago la línea o el calor. Va a estar totalmente bien. Pero si simplemente copio rápidamente la ruta de recorte hacia allí y luego repetidor puede ver que se rompe. Por eso me gusta trabajar con la forma en medio de la comp cuando la estoy creando. No porque sea absolutamente necesario, sino porque After Effects es tan inteligente lo que está tratando de hacer en mi forma, a pesar de que el punto de anclaje de mi forma está en el medio de la capa, la forma dentro de mi forma son los puntos de anclaje aquí. Así que voy a mover eso por ahí. Muy caótico. Lo que necesitaba en alinearlo y nadie puede molestarse en hacer eso. Entonces, lo más fácil de hacer es trabajar en medio de tu comp por completo, crear tus líneas, y luego puedes ponerlo donde sea que carajo Uluc. Entonces eso probablemente sea bastante confuso y enrevesado, pero quería asegurarme de que ya sabes, por qué lo estamos haciendo de esa manera. Y además, si encuentras que el tuyo se está rompiendo, es porque lo dibujas por aquí. Y After Effects está tratando de ser útil, pero en realidad lo está arruinando todo. Fresco. Entonces la otra cosa que voy a hacer con esta explosión es que voy a mover el punto de anclaje a la mitad de la comp. Así que voy a agarrar esto aquí. Porque lo que eso hace es que significa que también puedo agregar rotación. Y ahora que tengo un estallido que voy a llamar eructado. Puedo plop eso donde quiera. Un poco hazlo en las brocas de impacto. Entonces voy a hacer una sobre la G, voy a hacerla un poco más pequeña porque la europea UP. Y luego voy a agregar una segunda porque dijimos que nos encanta el drama. Nina tercera, porque la y es la última en golpear. Así que solo estoy una especie de cronometrarlo vagamente cuando golpea una letra. Fresco. Entonces puedo añadir un poco más a éste. Puedo traer otro. Así que solo estoy control D para duplicar estallando en un nuevo lugar, moviéndolo en el campamento. Y luego porque es sólo una sola línea, puedo cambiar fácilmente el color. Podría regresar y hacer algunos de estos algunos colores de acento para que no sean exactamente del mismo color. Tener un poco de extra. ¿Quién es ese? 19. Renderización: Genial, así que tienes esta increíble cosa animada. Ahora necesitamos exportarlo para que podamos mostrárselo a absolutamente todos los que hayamos conocido. Así que voy a subir a Composición, agregar a Media Encoder Queue porque me encanta Media Encoder, porque no lo animamos dio la última vez. Eso es lo que tenemos como configuración predeterminada de nuevo. Entonces lo que voy a hacer, voy a saltar y voy a volver a verificar el derecho por alguna razón ellos no lo son. Entonces, si hago clic en Personalizado, eso volverá a lo que era antes. Entonces voy a hacer mi rudo, que era 620. Todo lo demás exactamente igual. Voy a tener una copia que es eso y voy a llamarlo de otra manera. Podría simplemente dejarla ese hola animada. Eso está bien porque es un tipo de archivo diferente. Entonces voy a duplicarlo. Y ésta va a ser buena. Entonces este es uno que puedes pegar rápidamente en un correo electrónico o pop en las discusiones. Pero también voy a hacer un H.264 y por defecto va a coincidir con la fuente. Y voy a usar esta para poder ponerla, en redes sociales, pop en YouTube, en Instagram, donde quiera que mejor te parezca. Siempre vuelve a verificar tu configuración. Por lo que debería ser, debería ser perfecto sin tener que hacer nada más que tener siempre un pergamino y volver a verificar. Tienes 1920 por 1080 porque así es como HD. Y luego 25 cuadros por segundo, píxeles cuadrados. Si dicen algo más que eso, eso significa que necesitas volver a tu composición y cambiar tus ajustes de composición, lo cual está bien. No es nada desastroso. Sólo un poco de baño. Porque sí, Match Source significa que si dices que todo está en todo momento, debería hacerse. Y luego iré y seleccionaré dónde quiero guardar eso también. Que es el mismo lugar. Fantástico. Voy a renderizar dos versiones de lo mismo a la vez. Así que pulsa Play cuando esté listo y deja que haga lo suyo. Estoy dando click en esto para abrir mi carpeta. Y tengo mi GIF animado. También tengo mi MP4, ambos aleatorios aproximadamente del mismo tamaño. Fascinante. Mira esa llamada webinar. Ahora esa escala, definitivamente podrías poner eso en las redes sociales. También podrías, si necesitas volver atrás y cambiar tu configuración, puedes simplemente Control K abrirá tu cuadro de ajustes de composición o configuración de composición comp. Se puede decir Control K. Entonces lo que podría hacer es hacer esto vertical. Entonces, idealmente, trabajarás con un diseño. Ya he averiguado qué dimensiones quieres. Primera parte, mira esta era moderna. Podemos cambiarlo a medida que avanzamos. Eso es parte. Entonces si quiero que sea vertical, hambre diez id para 1920. Y luego porque soy un inteligente zuecos, si solo roto mi fondo 90 grados. Todavía afuera. Ustedes. ¿Listo para tus historias de Instagram, chico? Entonces voy a hacer otro render que porque absolutamente voy a sacarlo los aceites de masaje. Entonces el otro atajo es Control Alt M. Así es como se llega a Media Encoder Queue sin tener competencia directa. Porque quién quiere hacer clic en cosas cuando puedes presionar el atajo de teclado. Entonces voy a hacer esto un poco. Bueno, eso para vertical. Y yo sólo revisaré mis ahorros porque siempre lo hago. Un pequeño clic. Eso, se ve genial. En 1020 de medición. Un tipo pequeño. Y voy a saltar de nuevo a aquí. Y luego tengo mi vertical. Listo para ir a tus historias de Instagram. Y claro, el otro formato que podríamos usar sería cuadrado. ojo rosado funciona. Sin embargo, no puedes ver tantas de mis formas. Así que probablemente me gustaría hacer un diseño diferente para ellos. Así que probablemente no voy a renderizar eso tal como está. Pero podría simplemente meterme un poco. Tengo un poco más en la base. Eso puede ser un poco lindo. Pero sí, si quisieras hacer un par de versiones diferentes, lazo, suma global. 20. Todo lo que se envuelve.: Espero que hayas encontrado algo que puedas quitarle a esto y llevarlo a tu propia práctica de animación. Si eso es simplemente simplificar los textos para que no sean tan desalentadores como puede ser. No es sólo un mentiroso. Pandilla solo trátelo como cualquier otra capa con un poco de fagos de bonificación. Eso es genial y forma también. Hay tantas cosas que puedes hacer con él. Juega alrededor. Solo ve jamón en él, mira qué, mira qué puedes hacer. Y me encantaría ver tus proyectos terminados en el proyecto. Pestaña hacia abajo en él, abajo por la parte inferior ahí. Y me encantaría decir lo que todos estamos creando. Voy a poner el mío ahí y nos vemos la próxima vez.