Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es tal, querida. Vengo a mi segunda piel temblando ojos así que sobre todo pinto con acuarelas. Y una de mis cosas favoritas a ser es ¿por qué compañeros? Muchas y muchas de ellas. Y adivina qué hacer. Estás aprendiendo a pintar exactamente que con toda la clase no solo será pintura de mi medalla de
viaje, sino que también estaremos hablando de colores de composición y también de mi proceso de pensamiento
pintándolos . Creo que esto te ayudará a idear tus propias ideas y hacer tus propias composiciones y crear colorido por compañeros jardines. Entonces, sí, sólo
vamos a detenernos en.
2. Materiales necesarios: Empecemos hablando de todos los suministros que estaré usando para este cuadro. Primero es la gente que estoy usando. Piano gordo Artista para ir 100% Corte en papel prensado en frío Estoy usando Silver Black bien con 2000 s alrededor de la talla ocho y cuatro de Rusia. Mayormente tamaño para porque estoy pintando en una hoja de papel más pequeña. Casi si tamaño, puedes usar cualquier pincel, pero solo asegúrate de que esté mal. Y tiene el bonito hallazgo dip viniendo dolores de dedo del pie. Estoy usando artistas, acuarelas de
avaricia de Daniel Smith y White Nights, y las saqué de tubos en el lapso y volveré a usar esta paleta para todo el cuadro. Puedes usar cualquier color de agua. Tan solo asegúrate de que haya discretos y puede ser de cualquier marca. Y también necesitarás un frasco de agua y papel, doble o algunos zapatos para quitarle el exceso de pintura. Eso es todo. Empezaremos
3. Lección de práctica: antes de que empecemos sin significar pintura. Empecemos con algunos ejercicios de práctica. Estos ejercicios son ayuda del dedo del pie. Aflojas tus trazos y para pintar con menos control. En primer lugar, empezamos por dibujos a líneas de Swift Street. Ahora probemos esto en diferentes direcciones. Esto nos ayudará a pintar los tallos en nuestra medalla de nivel de vida. Vamos a querer pintura deja las hojas de pintura. Cargo mi pincel completamente con el color del agua y presiono el cepillo completo hacia abajo y luego lo levanto
rápidamente. Esto nos ayuda a dar una licencia amplia y un bonito chapuzón hallazgo al final. Probemos otro tipo de licencia para este ejército. Golpes rápidos y agudos y los unen, dejando pequeños espacios en blanco en el medio. Esto te da un bonito lo suficientemente para ti. Mira, y asegúrate de intentar pintar estas hojas en diferentes direcciones para que le dé movimiento a tu pintura. Cuando los papeles todavía donde se puede actuar, poco son dabs off. A un médico no le quita el mismo color para darle una buena radiación. Te muestro una manera rápida y fácil de salir pintando flores de amapola aquí. Sólo te estoy mostrando cómo pinto los patrones. Toda la planta. Te estaré mostrando en los próximos videos para pintarlos. Yo suavemente papel mayúscula con el pigmento rojo, y simplemente lo extendí por todo porque estos sabores tienen una estructura amplia. Está bien, tienes que darles forma, pero solo asegúrate de que los bordes no sean para comprar y estén más redondeados. Entonces esa fue una manera fácil de salir. Pintar sabores de amapola. Probaremos otro tipo de inflamable para esto. Hice pequeños puntitos y dejo algunos espacios blancos en el medio. Entonces esta será otra flor que estaremos haciendo allá dia clase, así que tendrás mucho tiempo para practicar esto. Andi, solo te muestro cómo hago las batallas. El resto estará aprendiendo a través de la clase. Quiero mostrarles otro tipo de sabores perdidos que quiero decir, solo
hice suavemente estas pequeñas marcas sobre el papel, y solo las agrego en diferentes direcciones, dejando muchos espacios anchos en el medio. A medida que más me encuentro con los trazos un poco más pequeños y vamos a añadir colonia casi oscura. Además, unámoslos con algunos tallos y añadamos unas hojas, y luego terminaremos con este nivel que fue bastante rápido y sencillo. Ahora mismo, lo que podemos hacer es probar la misma técnica pero va a doler las flores en una forma diferente. Entonces estoy haciendo estos pequeños meses de pincel otra vez. Y esta vez, medida que me muevo hacia arriba, hice un trazo a 90 ahora, así que le doy un punto bonito, fino en la parte superior y eso es todo. Tenemos otro inflamable. Podríamos volver a intentarlo. Podemos hacer flores con la misma técnica, pero en otra forma ahora. Entonces les estoy compartiendo este pequeño secreto con ustedes. Entonces lo que hago por las flores de relleno es esto. Yo uso la misma técnica, pero solo sigo haciendo diferentes amantes con diferentes formas y colores diferentes. Y obtienes un salvaje donde trato con los mismos trazos. Entonces eso es bastante sencillo, ¿verdad? Añadamos el tallo y las hojas para estos dos Ahora, fin de agregar algo más de variación a estas flores en sí mismo, solo agregando un médico, no te la punta de las batallas. A veces agrego pequeños golpes en las batallas. Entonces aquí en la naranja, estoy tomando rojo, y estoy haciendo pequeñas líneas rápidas sobre los patrones. Esto le da una textura agradable. Debajo de la flor. Podemos probar otra forma interesante con la misma técnica que acabamos de aprender. Al pintar estos, me aseguro de que la parte inferior sea un poco más grande y en la parte superior, es un poco de cena y los trazos son un poco más pequeños en la parte superior. Podemos intentar lo mismo otra vez en otra dirección, así que ese es otro nivel de relleno para ti. Por lo que los unimos junto con unos pequeños trazos de pincel, y ya terminamos con el flam Elice. Cuando estamos pintando una medalla a nivel esposa, no
podemos simplemente enfocarnos en las flores, sino que también debemos considerar todos los largos tallos de pasto o malas hierbas o hojas arbusosas que rodean estas flores. Y tenemos que practicar un poco en sí también. Este es similar al flubber Pintamos audio, pero es un poco más pequeño y por eso me refiero a estos pequeños puntos y dejo muchos espacios en
blanco en el medio como puedes ver, y les agrego tallos de registro. También podemos doler estos elementos de hierba Finau utilizando la misma técnica que utilizamos para las flores. Por lo que hacemos estas pequeñas marcas de pincel y las juntamos todas. Pero de nuevo en una forma diferente. Entonces básicamente, utilicé esta técnica para pintar a un señor de variedades de flores y hierba para que puedas probar y explorar y llegar a tus propios diseños con estos. Entonces creo que con esta lección de práctica, les
he dado un resumen de lo que estará pintando a lo largo de la clase, y estaré explicando todo esto con más detalle a través de la clase. Pero si ahora eres un completo grande, te
sugiero que pruebes esto unas cuantas veces más antes de que empecemos con la clase.
4. Vamos a hablar sobre la composición: Ahora que terminamos con la lección de práctica, quiero hablar un poco de cómo compuso a su esposa, Lama Meadows, sobre cómo puedes hacer lo mismo con cualquier flor de tu elección. De acuerdo, cuando miras en estos,
lo primero que te atrapa a tu derecha en los sabores de pincel indio rojo en éste y las flores amarillas en éste. Por lo que básicamente los sabores más grandes son el foco principal en estos dos prados, y destacan en todo el cuadro. Ahora en cuanto a seguir viendo la pintura. Verás otras flores también. A lo mejor estos o tal vez los azules a continuación. Entonces básicamente, hice estas un pequeño tamaño más pequeño que las grandes flores de foco principal. Después están las pequeñas caídas de niveles y hojas, que finalmente completan la pintura. Ahora veamos la composición fuera de este cuadro con un poco más de detalle. Te fijas en este cuadro, ¿qué es lo primero que ves? Son las flores amarillas, ¿verdad? Cuando pinté esto, quería
que el foco fueran las flores amarillas, y quiero que mis espectadores vean el dedo del pie toda la pintura y no solo una parte de ella, Así que me aseguro de distribuir estos sabores por toda la pintura. Ahora vienen el segundo conjunto de flores. Me aseguro de que estas flores sean más pequeñas que las flores de foco principal, pero no son demasiado pequeñas que escondieron en todo el asunto. Pero por supuesto, agrego diminutas flores para encubrir, algunas fuera de los espacios blancos de abajo. Otro elemento que agrego en mis prados de nivel esposa son las largas reservas de pasto. Creo que estos son muy esenciales del dedo del pie. Hacer que toda la medalla se vea amplia. Una cosa más que puedes observar al ver este cuadro en su conjunto es que la otra fiesta tiene más espacios en blanco y las flores se reparten a través. Pero cuando ves abajo, está lleno y está lleno de muchas hojas de pasto y mucha aguante. Pequeñas flores y generalmente así son los prados. Ahora mismo. Echemos un vistazo a otro cuadro, y dentro de estas clases estará pintando algo muy parecido a éste. A diferencia de los cuadros anteriores en éste, es decir, atención va tanto a las flores amarillas sobre las flores rojas, y estas fueron mi foco principal fuera de este cuadro. Siguiente pregunta. Los ojos permanecen en las fallas de enfoque en estas pequeñas flores rosadas y luego quizá
las azules . Y luego el foco se pone todo el tiempo. Pequeñas flores. Entonces creo que esto realmente ayudó a compartir mis pensamientos y mis maneras de componer una flor silvestre Prado estará aprendiendo mucho más a lo largo de la lección. Entonces, empecemos a pintar ahora.
5. Las principales flores de enfoque: De acuerdo, entonces ahora que terminamos con los seis B, empecemos con pintar a la esposa principal. Medio inferior. Entonces me estoy tomando un poco de rojo, y estoy pintando unas Barbies aquí y allá en la página. Ya que me gustaría que este cuadro le diera a alguien más por. He elegido colores cálidos como mi foco principal y sobre todo he elegido amapolas y bests
personales salvajes . Mis flores malas. Entonces lo que hago es pararme pintando trabajo. Mi foco principal es así que es Bobby y la persona salvaje, y me aseguro de que estén resaltados a lo largo de lo grande ahora a ser estos sabores Bobby. Tengo, ah, dirección en mi mente. Ahí es donde deberían estar estos sabores de amapola, señalando las palabras y en base a eso, tengo mi pincel aquí y allá. Y sí, es bastante sencillo pintar estas flores de amapola porque son grandes y tienen una estructura muy amplia. Una cosa más. No guardes todos los sabores de amapola en una parte de la página. Tan solo asegúrate de extenderlo por el puente para que no importe qué flor sea. Tan solo asegúrate de que esté repartido por toda la página y no solo clasifica o no sabía una parte ella. Por lo que da un bonito por qué lo miran. Estás en agregar un poco más de rojo en algunas partes fuera del nivel para que le dé un bonito efecto de
sombra tipo off en algunos dicen pr a la base fuera de las flores o cuando todavía está mojado para que mudo suavemente se extienda a través de ella. Pero asegúrate de no tener demasiado dolor para que no se extienda por todo el flubber. Y sólo la base tiene ese poco tinto parduzco Empezó a pintar la chirifa salvaje sin flores Ahora, Así que te he llevado gumbo George y Lemon heredero mezclado juntos. Y solo estoy haciendo pequeños puntitos,
um, um, alrededor de las flores de amapola. Así que solo asegúrate de que estos puntos no sean demasiado grandes, y tienen pequeños espacios en blanco entre ellos, y solo los pones aquí y allá. No hay orden establecido ni nada, y más tarde podemos agregar los tallos a estos. Se puede ver que las flores de amapola han manejado un poco aburridas ahora, pero eso está bien porque vamos a estar sumando un año más de descuento, leer a través de él s para que podamos dar una sensación de que hay dos capas fuera de batallas superpuestas una sobre la otra. Entonces por ahora, dejémoslo así y añadiremos el segundo líder de capa. Añadamos un poco de naranja en la base de estas flores para darle algo de profundidad. Seguiré agregando estos puntos en otra parte de la página eso que estas flores se ven más distribuidas por ahí, cansadas de pintar y nuestra me sigue siendo el foco principal del edificio. Entonces acelero esa parte del video. Ahora empecemos a añadir los tallos. Ahora me he tomado sap green con un poco fuera solo. Esto y yo empezamos a hacer estas nos tipo de estructuras. Y luego los junto a todos en la clase de cocina de mi madre sobre pintar
flores silvestres de primavera . Enseño en detalle cómo pintar esto las flores de la persona salvaje. Entonces si quieres saber esto en más allá, puedes echar un vistazo a esa clase. Una cosa más. Si eres nuevo en las acuarelas, entonces para estos tallos conseguir estas líneas finas con este pincel podría ser un poco difícil, especialmente el control del agua para estas líneas. Entonces, sí, podría tomar algún tiempo acostumbrarse así que no te preocupes. Y no te estreses demasiado por esto. Y también podrías intentar usar metido en un pincel como tamaño tour talla uno para pintar estos. Si este tamaño es un poco demasiado grande para ti cuando estoy pintando estos tiempos, me aseguro de que no estén todos rectos y apuntados hacia arriba. Pero se doblaron un poco, apuntando hacia la derecha o hacia la izquierda, dándole un bonito flujo a todo el cuadro. Como se puede observar, las flores son más enlucidas y más número en la parte superior y conforme se va por ahí, más distribuidas y menor número por lo que podemos sumar más hojas y los otros pequeños planos aquí, allá a medida que bajamos. A medida que voy bajando, me aseguro de no completar toda la planta ahí misma, y dejo algunos huecos en el medio. No hago esto para que pueda sumar las otras hojas u otros planes después. Entonces en lugar de pintar toda la planta y luego agregar, ir otras hojas nuestras plantas sobre aquello que le da más espacio abarrotado. Mira, tiendo a simplemente dejar ese espacio así así para que pueda volver y agregar o diferentes rellenos. Su líder. Ahora que casi terminamos con este plan, podemos querer al siguiente s. entonces si queremos sumar las ofertas, podemos sumar más adelante. Pero por ahora, dejémoslo en esto. - Entonces ahora terminamos con sabores de dominio. Entonces estamos dejando éste un poco incompleto y volveremos más tarde. Dedo acto que después tuvimos que sabores, incluso los tallos de amapola y sobre terminado. Pero plantaremos que Según el dedo del pie flores de trabajo agregamos siguiente. Entonces, sí, pasemos a la siguiente parte.
6. Segundo conjunto de flores: De acuerdo, entonces ahora podemos empezar con el segundo conjunto de niveles desde el de Bobby. Y si bien los pasajeros son nuestro foco principal, nos aseguramos de que el segundo conjunto de sabores no sea tan grande. Los primeros y los colores no son exactamente los mismos que los primeros, porque queremos que ese sea el foco. Entonces y también su pintura sumaria para que podamos seguir adelante y tomar cualquier color y hacerlo colorido siempre y cuando no nos acostumbremos a mucho de Brown. Está bien, así que somos libres de usar cualquier color aquí. Así que adelante, prueba cualquier color y simplemente diviértete como traes. Esto han utilizado reglas propias conducidas para estos lumbers. Por lo que quiero crear un equilibrio entre la calidez de los colores cálidos que se usaban al usar colores
poco fríos ahora similares a lo que aprendimos en una de las secciones anteriores. Solo estoy haciendo estas pequeñas marcas de pincel, y solo estoy asegurándome de que sean más grandes en la parte inferior y como van allá arriba más pequeños también asegúrate de que no lo sean. Las flores no son tan grandes. Astor principal Focus flores, y tal vez sólo voy a añadir estas dos para que no sea demasiado en la página. Agregaremos algunos sabores globales ahora. Utilizo la misma técnica que utilizo antes, pero solo estoy cambiando la forma de los sabores. Así que siéntete libre de probar diferentes formas. Pero sólo asegúrate de que no sean demasiado pequeños, no demasiado grandes, tan grandes como las aletas de enfoque principales. De acuerdo, una cosa más. La masa es mala. Enfoque. Los sabores son de color rojo, amarillo y en su mayoría cálidos, y queremos darle la vibra sumaria. Sigo usando morado y azul, Um, pero solo me aseguro de que no lo haga es No es muy prominente, pero agregar estos colores complementarios hace que salga nuestro foco principal de acción. Entonces, sí, cuando quieres darle a tu pintura todo el equilibrio colorido, siempre
es agradable usar colores complementarios, a pesar de que es en menor cantidad para que nuestro color real destaque. Seguiré agregando tallos, conectando todos estos pequeños paquetes juntos. Eso Cuando estés haciendo estos tallos, asegúrate de no dibujar líneas rectas completas, sino solo estos pequeños guiones conectándolos para que le dé un aspecto natural. Sí, así que después de esto se hará con los amantes del segundo set off Y entonces podemos continuar con el tercer set off niveles que serán más pequeños que estos mientras pintas estos tallos verdes. Quiero decir seguro que los condominios son un poco similares a las flores. Entonces para este verde, agregué un poco de azul apagado. Hazlo porque estoy pintando flores azules. No hay regla como tal, pero a veces tiendo a hacer eso bien, y termino de añadir el tallo para la otra flor s manera. Y después de eso, podemos querer al tercer lado de las flores.
7. Poppy y hojas de amapola: antes de empezar con ese pensamiento desprendió niveles, creo que
voy a añadir los tallos fuera de tesis sabores de amapola. Entonces ahora que hemos agregado el segundo conjunto de flores, sabemos dónde colocar los tallos,
y los tallos de sabores de amapola son muy largos y sinuosos. Entonces me aseguro de suplicar eso en el cuadro. Por lo que agrega con cuidado estas dos líneas, asegúrate de que no son para tomar y el curry en nuestra dirección para que se vean bien. Y Louis Oops, el tallo se ve un poco irrealísticamente largo, pero eso está bien. Agregaremos otro sobreíndice de tallo y unas hojas y lo cubriremos para que no se vea tan largo. Amo a Adam, estas pequeñas tablas de semillas. Creo que la belleza de esta planta no son sólo los pétalos rojos brillantes y el centro oscuro, sino también estos costeros, que están bailando en todas direcciones. Y se suman a la belleza total fuera de este cuadro cada vez. Por lo que haces unos realmente 10 bastones para caminar y luego agregas las tablas de asientos al final. De acuerdo, este Stam se ve un poco antinatural, sobre todo en ese Kobe, y así solo está tratando de arreglarlo. A lo mejor voy a añadir uno más m sobre él para que no se vea tan caminar Word. Ves, no está tan mal ahora. Entonces tienes tu carajo. Esta vez podemos querer pintar los dedos del pie. Ahora es más inflamable.
8. Tercer conjunto de flores: De acuerdo, ahora vamos al tercer conjunto de flores. Recuerda, estos no son como invitado. El segundo partió niveles ahí. Barro, pequeño O. Y sí, para esto. Además, estoy usando la misma técnica que usamos antes. Simplemente cambiando la forma de las flores. A lo mejor haré uno redondeado. Esta vez. Tenía algunos pensamientos fuera de una forma de médico para darle algo de profundidad. Y quizá pinte uno más fuera de este tipo fuera de nivel, esta vez en un ángulo diferente o apuntando en una dirección diferente. De acuerdo, haremos que éste apunte un poco hacia abajo, como si se estuviera doblando por su peso. Si bien ésta se seca, añadiré algunas diminutas flores azules aquí y allá otra vez usando la misma técnica que antes, pero haciéndola cada vez más pequeña. - Como dije en tu agregando colores complementarios como el azul y el morado da toda la pintura off look más hermoso. Pero lo detengo en esto. No agrego más de estos colores y hago que sobresalga mi color de enfoque principal. - Vale , creo que me gusta un nivel más para encubrir algunos de los huecos aquí de la izquierda e incluso en el centro, y he tomado un tono muy claro de naranja mezclado con un poco de rosa apagado, y lo estoy manteniendo lo más ligero posible para que no sea exactamente como las flores naranjas que acabamos de pintar. A lo mejor le voy a añadir un poco de rojo sobre el dedo del pie, darle un tipo de look diferente. Entonces como se puede ver la forma fuera de estas clases que diferente a la anterior. Pero la técnica utilizada es muy similar. Entonces lo somos. Simplemente puedes seguir experimentando con esta técnica y crear formas por tu cuenta. Y tal vez podrías hacer oh, por jardín de flores con solo estos. Incluso eso sería divertido. En lugar de agregar solo puntos rojos al final, estoy haciendo estas cosas grandes trazos en los pétalos. Esto le da una textura agradable al nivel, y eso es todo. Terminamos con una gran parte del gasto. Sólo deja y Filosa
9. Añadir las hojas: cuando ves unas flores silvestres y taladros, no se
trata solo de los
hermosos, hermosos colores, sino que también hay mucho verde. Entonces vamos a doler sólo eso. Muchas hojas y hierba. Y así nos estamos centrando principalmente en la parte inferior de la pintura ahora porque queremos
corromper esa parte con la mayoría de las hojas y dejar los brotes superiores con principalmente las flores . Las plantas de amapola tienen thes tan hojas, que son poco oscuras, y están volantes. Entonces vamos a pintar los dedos, golpes
suaves, lo
que hace que se vea un poco más áspera, no la necesidad. Kerby cree que solemos pintar Una cosa más que quiero agregarle es que
pintando estas hojas, está bien dedo del pie Adam o algo que ya has pintado. A veces oigo algo apagado. Mis alumnos dicen que han estado realmente bien en esta parte, y quieren encubrirlo con otra cosa. Pero eso está bien, porque si quieres devolver a tu pintura, tienes dedo del pie solapado algunos de los soportes y hojas uno sobre el otro, y eso se suma a la belleza de tu pintura. Una cosa más. Recuerda usar diferentes tipos de greens por toda la pintura. Entonces a veces uso un verde más oscuro y a veces uno más claro. A veces hago azul y amarillo para conseguir mi propio tipo de verde. Entonces experimenta con tus greens y prueba diferentes a través de la pintura para que
no se vea lista, sosa y monótona. Una cosa más que hago es seguir leyendo la cantidad de agua que hace con mi color. De esta manera sacamos una variedad de huesos de verde s para que podamos usarlo todo a través de la pintura. Observe también las hojas que estoy pintando. Toda la pintura de un gramo está fuera de una forma diferente y están apuntando en diferentes direcciones y algunas están hechas con los pequeños puntos y algunas son solo trazos Jenkins aquí y allá. Entonces dale un bonito donde t todo a través de la pintura. Como ya les dije antes, quiero agregar otro Leo para estos sabores de amapola para que parezca pétalos superpuestos y también para darle más color. Entonces tomo un tono más oscuro de rojo mezclado con poco amarillo y luego pinto sobre todo el patrón y agrego suavemente un poco extra fuera lo que ya soy grande hizo y no frote demasiado para que el Lear anterior también se vea a través de él. Vamos a intentarlo de nuevo para el flubber. Mira, las flores se ven mucho mejor ahora. Y también el Brown no se ve demasiado prominente y parece que en realidad está dentro del piso . Entonces sí, eso es todo. Ahora seguiremos sumando algunos becarios para cubrir las brechas.
10. Flores de relleno: Entonces ahora que ya terminamos de pintar todos los sabores como vamos a agregar algunas reservas de pasto para cubrir todos los espacios blancos en perro, debemos asegurarnos de que no fumos el aborto arriba porque aún queremos,
quiero decir, quiero decir, enfocarnos a destacan. Pero obviamente agregar estos stocks de pasto es muy atención en este cuadro porque en
realidad hacen que toda esta pintura parezca más salvaje y natural. Por supuesto, utilicé la misma técnica que usé todo el año y expliqué en la lección de práctica Siendo estas poblaciones de pasto, cuando las estés agregando, asegúrate de que estén apuntando en diferentes direcciones, haciendo que pareciera esta ala con el viento. Este es similar a pintar fuera de nivel, pero uso traer para esto por completo, y me refiero a estos perritos y los unen a todos juntos. Pero me aseguro de dejar pequeños espacios en blanco en el medio. Como mencioné en tu intento usando idea consciente off greens todo a través de la pintura, podrías combinar azules y amarillos e incluso agregar manitas de marrón o rojo para darle un aspecto
más a la pintura. Seguiré sumando unos cuantos más de estos perros de hierba aquí y allá y, um, y agilizar esta parte del video. - Soy más hojas con los diferentes greens en diferentes formas y tamaños abajo, para que se vea un poco más bailarín ahí abajo. Añadamos unas diminutas flores en la base para cubrir los espacios blancos. Tomaré una mezcla rosa rojiza y añadiré puntos vivos aquí, ahí abajo. Seguiré agregando estos pequeños puntos y cubriendo los espacios blancos que ves los tuyos , y luego me gustan algunos tallos y terminamos con esta parte.
11. Toque finales y conclusión: De acuerdo, entonces ahora casi terminamos con este cuadro. Agregamos las flores. Agregamos el pequeño relleno de amantes, las hojas y luego los tallos de hierba. Y podemos completar algunas de estas flores que dejamos a mitad de camino al principio. Por lo que estoy agregando algunos aspectos destacados aquí. Están haciendo las flores, dejando que DACA donde sean necesarias. Si sientes que las flores son tan pequeñas ahora puedes agregar un poco más de puntos aquí dentro y hacerlo más pelusa. Yo y bailarina. Generalmente, cuando creo que ya terminé con el cuadro, solo mantengo el cuadro a distancia y lo miro desde lejos y veo si se necesita
algo más. Y ahora mismo siento que el lado derecho está un poco vacío y puedo agregar algunos elementos ahí. Entonces tal vez añado las existencias de vidrio del del mismo y cubro ese espacio. Ya casi terminamos con el cuadro, así que avísame cómo te gusta esta clase. Comparte tus opiniones y comentarios, y también, si intentas este cuadro, por favor agréguelos en la sección de proyectos. Me encantaría verlo si te interesa ver más de estos jardines de flores silvestres. Puedes encontrar mucha inspiración en mi página de instagram. Permiten pintar a los amantes de la esposa y siempre me pueden ver pintando más allá de ellos. Si te interesa aprender algo de las flores específicas por la mañana, tengo otra clase de pintar flores de esposa aquí en barco escolar. Entonces echa un vistazo a eso también. Espero que te divirtieras. Y de verdad espero que vuelva a conocerte en mi próxima clase.
Sushma Hegde, Watercolor Artist
