Prácticas en Procreate: dibuja mariposas en Procreate

1. Introducción: Soy Danielle Kinley Ryland una Ilustradora fuera de San Diego, California. Mi herramienta favorita absoluta para crear ilustraciones es la app Procreate. En esta clase, vamos a utilizar Procreate para ilustrar tres mariposas diferentes. Esta clase es perfecta para alguien que tiene las habilidades básicas en Procreate down, pero realmente quiere trabajar para afilar esas habilidades para crear algún arte realmente hermoso. Empecemos. 2. Suministros y proyecto de clase: En este curso, necesitarás el iPad Pro o el iPad más reciente, un stylus de tu elección, prefiero el lápiz de Apple y el Apropiado. Estaremos usando todos los pinceles nativos para procrear para que no tengas que salir a comprar ningún pincel. Tus proyectos de clase para este curso es dibujar tres mariposas y procrear. Absolutamente puedes seguir conmigo y hacer las mariposas que hago. O puedes ramificarte y hacer las tuyas. Incluso si dibujas una mariposa, asegúrate de subirla a los proyectos de clase para que podamos verte hermosa obra. 3. Comienzo: Lo primero que vamos a hacer es encender nuestro iPad, abrir Procreate, y vamos a configurar nuestros documentos para nuestra obra de arte de mariposas. Lo primero que vas a hacer es añadir un nuevo lienzo. A mí me gusta ir con algo más pequeño. Escogeré como un ocho por ocho. A mí me gusta este formato cuadrado sólo para una sola imagen. Seguiremos adelante y pincharemos en el ocho por ocho. Vuelve a la galería. Voy a hacer esto tres veces ya que sé que estoy haciendo tres mariposas diferentes. Yo sólo voy a hacer un poco de trabajo en el front-end para asegurarme de que nos mantengamos realmente amables y organizados. En realidad vamos a nombrar a esos primero. Ya hice algunas investigaciones sobre mariposas. Conozco los tres que voy a dibujar. El primero es el Blue Morpho. Puedes hacer las mismas mariposas que yo, o puedes elegir las tuyas. Realmente no importa. Si quieres copiar exactamente lo que estoy haciendo, eso es genial. Si quieres hacer tu mariposa favorita o algo diferente, eso también está totalmente bien, lo que sea que te funcione. El otro es un Monarca, y el último es un Jezebel Pintado, no puedo deletrear. Ahora tengo esas configuración y nombradas. Voy a seleccionar a los tres y apilar ellos. A mí me gusta crear pilas obviamente, para que simplemente no tenga todas estas diferentes piezas de arte. Entonces no sé dónde encontrar cosas que sólo hacen las cosas mucho más fáciles. Simplemente llamaré a esto Mariposas. Ahora estamos configurados, podemos entrar en esa pila. Vamos a empezar con el Morpho Azul. En el siguiente video vamos a empezar. 4. Dibujar el morfo azul: Ahora estamos listos para empezar. Voy a tirar hacia arriba de abajo aquí y traigo este menú. Voy a usar Safari. Ya tengo a Pinterest abierto aquí. Puedes usar Google o cualquier motor de búsqueda que quieras usar para referencias fotográficas. Pero mi primera mariposa, el morfo azul. Voy a poner aquí y luego va a traer un montón de imágenes del morfo azul. De lo único que estaría consciente con las imágenes de mariposas es que algunas de ellas tienden a ser photoshopped. Algunos de ellos tienden a ser las pinturas, que pueden ser realmente hermosas, pero probablemente quieras dibujar a partir de una foto real. Simplemente obteniendo una foto clara. Esta es genial. Vamos a usar esto. esta es nuestra referencia fotográfica. lo primero que vamos a hacer un boceto, así que estamos en la capa uno. Esta va a ser nuestra capa de boceto. Podemos nombrar ese boceto y mi lápiz de bocetos va a estar bajo bosquejo y va a ser el 6B Pencil. Puedes usar otros lápices para esto, pero creo que tiende a ser lo mejor para hacer bocetos. Lo primero con el uso de una referencia fotográfica es simplemente buscar formas. La primera forma que veo aquí es esta ala superior y así que sólo voy a replicar ligeramente eso. No voy a tratar de centrarlo en la página. Simplemente voy a dibujar esta forma porque siempre puedo cambiar el tamaño de lo que estoy dibujando. No tengo que preocuparme realmente por dibujar demasiado grande en esta primera hoja. Yo sólo voy a tratar de replicar eso lo mejor que pueda y esta es una versión más ligera y entonces realmente puedo ser rudo aquí, porque puedo seguir y arreglarlo siempre. Siempre puedo entrar y borrar también. simplemente no tiene que ser perfecto en esta primera marcha. Déjame darme un poco más de espacio aquí. De verdad vamos a poner atención a este arco realmente bonito que tiene su ala. Es realmente bonito y creo bastante distinto al morfo. Su nombre genial, ¿verdad? Entonces vamos a bajar aquí y conectarlo y luego borrar cualquiera de las líneas que simplemente no están funcionando para nosotros. Ahora bien, este boceto no tiene por qué ser perfecto porque no va a estar en el dibujo final. No es algo de qué preocuparse. Tengo esa primera forma de ala en realidad quiero alrededor de eso un poco mejor. Ahora voy a hacer esa forma de ala inferior. Veo que hay búsqueda de dónde sale esta línea de la primera línea. Es recto empezar con y luego donde se conecta con el ala superior y lo grande que es en relación con el ala superior. Realmente estoy dibujando la segunda forma en relación a la primera forma. Entonces también puedo limpiar este desorden aquí abajo. Eso está bien. Eso me gusta. Lo que notarás también es que aquí hay algunos bordes festonados. Yo puedo entrar y sumar esos también. Yo sólo voy a añadir este poquito de vieira. En realidad no estoy poniendo atención a cuántas vieiras hay, puedes ser más exacto si quieres. Pero para mí sólo quiero la idea general. Encuentro si me pongo demasiado detallado y para precisar, entonces solo trato de ser demasiado perfecto y luego agrego por lo general demasiado detalle y se puede poner un poco enloquecido. Trato de estar un poco más suelto con esos detalles. A menos que estuviera dibujando para un libro de ciencias, probablemente querría que fuera súper exacto. Supongo que depende del uso final. Entonces solo voy a limpiar un poco esto para que puedas ver esas vieiras. Eso es bueno. Está bien. Ahora puedes dibujar en estas líneas en el boceto o puedes guardarlo para la fase de coloración. A mí me gusta dibujar tanto como pueda en la fase de boceto porque solo hace que la fase de coloración sea mucho más fácil en mi opinión. En realidad eso es parejo. Voy a seguir adelante y empezar a sumar sólo el pedacito de detalles que tiene esta mariposa. No tiene por qué ser perfecto. Trata de estar lo más suelto que puedas con esto. Todos estos sólo conducen a esta parte de su ala. Otra cosa que me gusta hacer porque cuando estás dibujando o cuando estás dibujando, tiendes a acercarte realmente y así estás viendo los finos detalles. Entonces cuando lo empujas hacia atrás, realmente puedes ver si te gusta cómo se ve todo el asunto. Asegúrate de que cuando estés muy apretado también alejas el zoom para que realmente puedas ver cómo está empezando a ser todo. Bajaremos a este de abajo aquí y haremos lo mismo. Ve esta línea que entra justo aquí. Eso realmente lo estropeó, pero eso está bien, tengo borrador. Entonces estos también suben, ¿no? Puedo tener una curva y estos suben a esta mariposa. Tan aseado. Eso me gusta, eso se ve bien. Ese es mi primer lado del ala. Ahora es realmente bonito que las cosas son realmente geniales. Cosas que son simétricas. En procreate solo puedes duplicarlo en el otro lado. No tienes que ir y tratar de dibujar esto del otro lado. Si tu libre entrega una mariposa, es realmente difícil replicar exactamente lo mismo. Vamos a seguir adelante y seleccionar esto con la tecla de flecha. Entonces lo voy a hacer un poco más pequeño para que pueda caber otra ala. Entonces voy a arrastrar mis tres dedos hacia abajo y voy a decir Copiar y Pegar. Oh, hombre. Está bien, lo siento. Vamos a tener que volver a hacer eso. Eso voy a deshacer. Hagámoslo otra vez. Hazlo más pequeño. Ahora volveremos a hacer clic en él y arrastraremos nuestros tres dedos, Copiar, Pegar. Entonces voy a dar clic a este botón aquí abajo que dice Flip Horizontal. Voy a moverlo a este lado. Ahora, asegúrate de que encaje. Voy a volver a mi capa de boceto y mover eso. También cabe. Eso en realidad encaja perfectamente y se ve bastante bien. Voy a combinar estos dos. Yo sólo los voy a pellizcar juntos. Ahora ambos están en la capa de boceto. Esto es todo una capa ahora. Siempre que copio y pego algo, crea una nueva capa. Tendrías que combinarlos si quieres que permanezcan en la misma capa. Ahora, ella sólo necesita un cuerpo. Eso es bastante bonito poder salvar todo ese trabajo. Ahora, su cuerpo es básicamente este círculo, ovalado, de verdad. Entonces tiene una pequeña cabeza de círculo aquí con ojos de buggy y otra aquí. Ella tiene estas antenas súper cool. Creo que en realidad ella tiene una boca pincher aquí. Sí, eso es genial. Entonces desde aquí, ella tiene estas antenas largas realmente geniales y te puedes enloquecer con esta parte también. No tiene que ser exactamente lo que hay en la imagen. Entonces sus pequeños brazos van a salir de debajo de sus alas. El resto de su cuerpo es bastante difícil de ver. Pero no creo que sea muy largo. Creo que es sólo esta pequeña cola corta. Siempre puedes mirar otras imágenes para conocer más detalles sobre la forma y el color del cuerpo y todo tipo de cosas. Su cuerpo va a estar encima de sus alas. Podemos borrar el detalle debajo. Puedo combinar. Podemos meternos con eso. Eso está bien. Ahí está nuestra mariposa. Entonces cuando me alejé noté algunas cosas. Simplemente sigues haciendo eso. Te metes con los detalles de cerca y luego alejar y ver si te gusta. Al igual que esto me parece desigual. Yo sólo voy a meterme hasta que lo haga bien. Por ahora, este es nuestro boceto. Se ve bien y se ve lista para colorear. En el siguiente video, vamos a colorearla. 5. Colorear el morfo azul: Lo primero que vas a hacer antes de empezar a colorear es recoger tus colores. Hay un par de formas en las que puedes hacer esto. Para una referencia fotográfica o algo que queremos tener colores realistas o al menos colores cercanos, podríamos hacer esto de un par de maneras diferentes. Podríamos ir a nuestro recolector de color y podemos tratar igualar estos colores mirándolo. Se va a mostrar aquí y vamos a descifrar un par de colores diferentes que vemos dentro de aquí. Una forma más fácil de hacer esto, sobre todo si quieres que estos colores estén lo más cerca posible, es entrar a Pinterest, tomar una captura de pantalla de tu foto referencia bien y ahí vamos. Ahora podemos volver a tirar hacia arriba Procreate. Podemos insertar una foto. Aquí vamos. Ahora tenemos todos estos colores realmente impresionantes. Lo que eso va a hacer también es que lo va a poner en una nueva capa para nosotros. Por lo que no afecta a nuestra capa de boceto ni nada. Ahora voy a ir a Palettes. Voy a crear una nueva paleta y voy a presionar hacia abajo sobre el color que quiero. Yo quiero primero este azul más oscuro. Yo quiero sacar tantos blues de esto como un tipo de efecto desvanecido. Simplemente hago click en la siguiente plaza y va a llenar la paleta para mí. Veo que este color realmente brillante es genial. Consigamos esa. Ese color brillante es impresionante. Está resplandeciente. Entonces también hay otros colores mezclados aquí. Esto es probablemente casi negro pero no del todo negro y este color grisáceo. Entonces esto, no sé cómo llamarías eso. Tan, supongo. Entonces aquí abajo es lo suficientemente diferente. Lo vamos a añadir. Estos son los principales colores que podemos usar para el morfo azul y también podemos nombrar a este morfo azul para que sepamos exactamente para qué sirve. Es nuestro defecto ahora mismo, lo cual es genial porque principalmente vamos a estar usando esto. Ahora que tenemos nuestra configuración de paletas, si necesitamos deshacernos de esa capa más adelante, eso está bien. Pero solo podemos apagarlo por ahora, agregamos una nueva capa. Esta va a ser nuestra, llamémoslo alas. Nos aseguramos de que estemos en esto para que no estemos dibujando encima de nuestro boceto. Hago eso todo el tiempo en accidente y es molesto tener que volver atrás y arreglarlo. Mantengamos nuestra referencia fotográfica de Pinterest arriba. Simplemente es agradable poder ver lo que estamos haciendo. Voy a hacer lo mismo donde empiezo en este ala y luego me mudo a esta ala y luego podemos replicarlo a medida que vamos. Voy a empezar con ese color base, ese color negro y voy a delinear mi mariposa. Muchas veces me gusta usar el bolígrafo de estudio para mi outliner. A menos que mi sujeto tenga bordes realmente rugosos, entonces una pluma diferente podría ser buena. Déjame seguir adelante y solo esbozo esto, voy a rellenar. Lo que verás es que mi umbral es bastante alto para que cuando caiga color, no tenga espacios aquí dentro. Si tu umbral es bajo, al acercar, posible que veas pequeños espacios donde hay blanco y eso también puede ser muy molesto. Puedes colorearlo todo o puedes dejarlo caer o dejar caer tu color. Esa es mi base de la que empiezo. Ahora voy a ir mi capa de alas y voy a encender la cerradura Alpha. Eso significa que lo que sea que dibuje aquí se quedará en esta capa. Se quedará sólo en algo que tenga pintura. Sólo puedo dibujar en esta pieza negra mientras soy un candado Alfa. Voy adelante y elijo mi, mi color azul más oscuro. Voy a Texturas, y voy a recoger grunge. Cuando estoy construyendo color, me gusta mucho la prisa de grandeza. Es realmente agradable. Yo sólo voy a empujarlo más allá de lo que realmente va para poder mezclarlo con los otros colores más adelante. Hay muchas maneras de hacer esto. El mío no es la única manera, pero así es como me gusta trabajar. Entonces voy a usar el siguiente color y luego el siguiente también. Tienes este efecto tri color y voy a tratar de empujarlo hasta donde hay ese negro. Genial. Ahora voy a volver a entrar y empujar el color hacia atrás. Si miras esta textura, tiene una textura realmente bonita. Aquí hay unos pinceles que van a poder replicar eso un poco. Estoy pensando que tal vez un carbón sería genial o incluso la grúa artista sería genial también. Vamos con el 6P comprimido y sólo vamos a empujar este color en el color azul y simplemente empezar a hacer esto mejor. Simplemente vamos a empezar a mezclarlo y también a crear algo de textura bastante cool. Está bien si es como racha ahora y esas cosas, vamos a hacer mucho experimentar y mezclar y nos vamos a mezclar al revés aquí. Entonces voy a fundirme en éste también y en ese color más oscuro y luego voy a agarrar ese color oscuro y me voy a mezclar aquí. Hay mucho empujar y tirar y meterse con ese color y eso está bien. Entonces voy a agarrar mi contrabandista, este pequeño dedo puntiaguito de aquí. Voy a usar ese mismo 6P comprimido y subirlo y hacer lo mismo. Ahora mis bordes negros que ya tenía se van a manchar en ella también. Simplemente se ve más borroso y más mezclado y menos rayado, supongo que sería una buena manera de poner eso. Esto con lo que realmente puedes jugar hasta que estés obteniendo el efecto que quieres aquí. Ahora, ese color realmente brillante, sigamos usando ese 6P comprimido y veamos solo un par de lugares diferentes donde está apareciendo. Creo que eso es más pequeño. Solo estoy tratando de poner eso en un par de lugares diferentes. Podemos agregar esto en dos posteriores ya que tenemos todo el ala construida, pero solo para añadirlo ahora mismo. Entonces podemos manchar a su alrededor también. Por lo que parece que es sólo un poco más fluido. Este es un buen inicio y un lugar donde quisiera empezar a poner en las líneas en la mariposa antes de seguir mezclando y coloreando más porque lo haremos. Pondremos otro aquí. Vamos a bajar otra capa aquí. Podemos llamar a esto, no sé cómo se llaman esos, así que sólo les llamaremos líneas porque solo importa si sabemos de qué estamos hablando y voy a bajar la opacidad de nuestro ala para que realmente podamos ver a dónde van esas líneas. Cuando añado en detalle de línea, muchas veces me gusta usar, hay un par de diferentes ya sea bocetos, 6P, es realmente un lápiz bonito, eso o también me gusta el bolígrafo de tinta seca. Es realmente agradable también. Usemos la tinta seca y solo veamos. Con esto, hay un par de bolígrafos y lápices y texturas y cosas que siempre uso y siempre vuelvo a. Simplemente se necesita experimentar y no tengas miedo de experimentar o estropear, porque así es como encuentras solo las texturas que realmente te gustan y que funcionan para ti. No tienes que usar los que estoy usando. Trataremos de mezclarlo un poco a medida que vamos para que podamos ver la diferencia en los efectos de cada uno. Usemos el oscuro. Estoy en mi capa de líneas y voy a dibujar estas líneas arriba. Ese es un buen grosor, tal vez un poco más delgado y esta es solo mi capa de detalle aquí. Puedo ir bien y despacio aquí. Ahora ves que esa línea es un poco incómoda. Obviamente puedo simplemente rehacerlo y hacer que se vea mejor, o puedo entrar a mi bolígrafo, click en el bolígrafo que estoy usando y si me levanto, esto es como un tramposo, Si quieres usarlo. Si yo línea aguas arriba, va a hacer que mis líneas sean mucho más suaves. Si me vuelvo onky, lo redondeará todo, para que no me metan estas raras líneas jiggly. Si tienes un poco de mano temblorosa o te cuesta hacer las cosas súper redondas o líneas continuas realmente largas son un problema para ti, entonces considera subir la racionalización. Lo dejaré porque está bien. Lo que verás también es cuanto más fuerte presione la línea más gruesa, más suave, más delgada. Simplemente se va a la tierra de nadie para mostrarte eso. También puedes jugar con espesores de línea. Si miras la mariposa, definitivamente hay algunos espesores diferentes para que realmente puedas divertirte con esto. Ahí están sus líneas, ella sí tiene sólo un poco más de espesor aquí. Yo puedo hacer eso un poco más grueso y luego eso se adelgaza y se pone más grueso aquí. También puedes volver a entrar y agregar un poco de detalle y cuanto más varianza mentirosa, más interesante va a ser. Subiremos la opacidad en esto y veamos cómo se ve eso. Eso es bastante guay. Ahora quiero agregar un poco de sombreado a esas líneas solo un poco para que se vean un poco más tridimensionales y un poco menos pintadas. Voy a volver a bajar esa opacidad y luego, puedo usar el mismo bolígrafo o puedo usar un bolígrafo de boceto y voy a bajar la opacidad a alrededor del 50 por ciento y luego voy a usar este lado de mi pluma aquí. Voy a subirlo un poco y hacer eso todo más pequeño, usa aquí el costado de mi pluma. En realidad voy a apagar las alas por completo para poder ver realmente porque estoy haciendo algo realmente ligero, apague mi boceto también, así que quiero poder ver lo que estoy haciendo. No quiero que sea tan grueso. Volvamos atrás y apaguemos eso. Entonces dibujemos aquí nuestras pequeñas sombras. Voy a usar un bolígrafo de boceto o un lápiz de boceto, y veamos si eso es mejor. No me gustó cómo se veía el dibujo. De eso hablo con la experimentación. Simplemente puedes hacer doble clic en él o tocarlo con dos dedos y probar algo nuevo, probar algo mejor. Esto se ve bastante bien, sube eso solo un poquito, creo que lo quiero un poco más oscuro y ya veremos, podría volver a encender esto y no me guste todo y tengo que empezar de nuevo. Esa es la belleza del digital, realmente puedes experimentar y realmente hacerte sentir lo que te gusta, porque no hace falta mucho para experimentar y simplemente desechar algo o probar algo nuevo o probarlo en un capa y luego solo para borrar la capa, así que no tengas miedo de la experimentación. Ahora que tenemos eso todo sombreado, vamos a encender nuestro ala, vamos a encender nuestro boceto y subamos la opacidad de nuestro ala y entonces eso es lo que tenemos. Cuando miro eso, simplemente no está lo suficientemente oscuro para mí, así que voy a bajar la opacidad sólo un poquito otra vez y luego voy a entrar en la capa de líneas y voy a simplemente oscurecerla aún más. Puedes seguir haciendo esto una y otra vez, así que aceleraré el video a medida que paso por esto y oscureceré estos de nuevo. Eso me gusta más, sobre todo éste. Eso me gusta un poco mejor donde podemos ver un poco de sombra. Entonces ahora que estamos contentos con nuestras líneas o nos sentimos bien con eso, podemos volver a la capa de ala y realmente podemos empezar a mezclar estos colores, acuerdo con donde caen entre las líneas. Vayamos a nuestro, empecemos con el color claro, y juguemos con el crayón artista. Debajo de bosquejar, usemos crayón artista. Vamos a ver cómo se ve eso. Esto pasa por aquí y justo por aquí y un poco aquí dentro. Es igual que estos puntos realmente bonitos resplandecientes a través de sus alas, así que realmente queremos asegurarnos de que esos estén estallando. Vamos a nuestra mancha y vamos a mantenerla en 6B Compressed, y vamos a manchar en estos pequeños aspectos destacados aquí. Lo que me gusta hacer con la mancha es manchar los bordes e intentar tanto como pueda dejar el medio porque realmente brillará en el medio y luego los bordes se mezclarán. Si necesitas agregar más resplandor, y decir: “Esto no es lo suficientemente brillante”, siempre puedes volver a ese crayón, rellenar el medio otra vez, hacerlo un poco más brillante, y luego volver a hacer el proceso hasta obtener el resultados que desee. Eso es un poco más brillante. Mucho de esta mezcla y animales multicolores o sujetos es mucho ensayo y error, por lo que al siguiente color más claro, queremos agregar eso en un poco más también. Hay un montón de azul claro realmente bonito ahí dentro que tiene algo de textura realmente agradable también. Simplemente pintaremos eso en un poquito también. El crayón artista es realmente genial porque es una herramienta de bocetos. Si usas el lado de tu lápiz Apple, realmente le da esta textura fresca, como efecto realmente bonito y no es demasiado duro. Puede ser si dibujas con ella recta. Pero me gustan mucho los efectos que da cuando está de este lado y tú bosquejas con él. Lo mismo aquí dentro. Le da a estas alas una textura realmente bonita. Creo que tenemos mucha oscuridad saliendo de abajo aquí. Creo que quiero un poco más negro en los bordes, así que déjame ir a mi negro. Voy a usar textura para esto. Voy a dar la vuelta por los bordes porque no hay suficiente negro aquí arriba en la esquina. Entonces te aseguras que haya suficiente de todo alrededor de las esquinas. El pincel grunge, se mezcla realmente bien para cosas como esta. De verdad me gusta. Ahí está nuestra primera ala. Yo voy a hacer lo mismo por este ala de aquí abajo. Voy a acelerar a través de él o acelerar el video a través de él porque es el mismo proceso. Pero lo principal importante es que voy a poner la capa para el ala inferior. Llamemos a esto ala inferior. Debajo de ésta, debajo de esta ala superior. Puedo apagarlo mientras dibujo, pero lo voy a poner abajo porque entonces va a aparecer debajo. Como se puede notar, el ala superior está por encima de este ala inferior, así que sólo voy a asegurarme de que lo haga mientras lo dibujo y lo voy a acelerar. Entonces te veré después de que eso haya hecho. Ahora mis dos alas están hechas, y me siento bien con ellas. Voy a entrar y, hay un par de cosas que puedes hacer aquí. Puedes combinar estas tres capas o si no te sientes cómodo combinándolas todavía, porque tal vez querrás entrar al final y hacer ediciones, lo cual tiendo a hacer con bastante frecuencia. Entonces también puedes duplicar cada una de las capas y luego combinarlas y apagar la otra. Voy a duplicar las líneas. Voy a duplicar el ala, y voy a poner eso justo aquí. Entonces voy a duplicar el ala inferior. Voy a poner todos esos uno debajo del otro para que sea exactamente lo mismo. Entonces voy a apagar esas tres capas originales, combinar mis duplicados. Lo que estás mirando porque está encendido, es una capa así que si fuera a agarrar eso, está todo combinado. Ahora si quisiera entrar y editarlo, me puede gustar esto, pero no están separados así que si hay algo que necesitaba editar por separado, tal vez quiero mezclar más, pero no quiero afectar las líneas que serían lo más grande, entonces puedo entrar y cambiar estos y luego volver a hacer todo eso. Espero que eso tenga sentido. Ahora tengo este ala combinada así que en realidad voy a renombrar eso, y sólo voy a decir lo que sea combinado. Lo llamaremos alas, porque van a ser alas. Voy a seleccionar eso. Voy a bajar mis tres dedos, copiar, pegar, igual que hice con el boceto. Voy a dar la vuelta horizontal aquí abajo en la parte inferior y luego la voy a poner junto a esas otras alas. Ahora los tengo en su lugar y voy a poner mi capa de boceto para que pueda ver mejor arriba. Voy a combinar estas dos alas para que estén en la misma capa, son todas alas combinadas. Voy a añadir otra capa, y este va a ser el cuerpo. Con el cuerpo, voy a, creo que por lo general los cuerpos de bicho son un poco difusos por lo que usará un secado de tinta algo borrosa podría funcionar, plomo de tinta funcionaría. Voy a ir con tinta seca, solo tiendo a gustarme más como bolígrafo en general. A ver. Voy a tener que bajar la opacidad de mis alas combinadas para poder ver un poco mejor, ahí vamos, y asegurarme de que estoy en el cuerpo correcto. Soy un poco neurótico sobre comprobar eso porque lo he hecho tantas veces donde dibujo en la capa equivocada que me hace un poco loco. Yo voy a llenar eso. Sí, nada de marcas blancas, eso es bueno. Es solo por fuera, solo tiene un poco de textura extra debido a la pluma, que es genial para un bicho. Funciona para un bicho. Entonces ella tiene esto, nosotros iremos con este color, tal vez vayamos más claros. Iremos con este color para sus ojos aquí. Voy a ir con algo un poco más suave, así que me voy a ir con studio pen aquí. Déjame sólo ver cómo resulta. Eso es demasiado grande. Nosotros sólo vamos a dibujar sus ojos aquí. A lo mejor un poco más grande porque esto va a estar debajo de su ojo en realidad. Entonces duplique eso por aquí. Los bichos son tan raros, pero geniales. [ inaudible] tiempo esbozo una capa hacia abajo a, si necesito ver un poco mejor, en realidad. Simplemente límpiate con esto, asegúrate de que sea agradable y parejo. Entonces podemos volver a ese color negruzco para los ojos. Entonces creo que voy a volver a eso, ni siquiera sé de qué color es ese, color grisáceo. Escoge algo que tenga menor opacidad, veamos, y de aquí abajo. Eso no funciona. A ver. A lo mejor usaremos nuestro bolígrafo de estudio y bajaremos la opacidad, simplemente no quiero que sea súper oscuro, eso es mejor. Sólo para que parezca que hay un poco de brillo en sus ojos y lo puedes ver en esta referencia fotográfica también. Me va a llevar una eternidad para conseguirlo perfecto. Está bien, bien. Entonces ella es un poco de brillo en su espalda a, usemos tinta seca aquí. Es una marca rara que tiene en la espalda. Ya sabes qué, usemos bocetos, y ahí vamos. Yo sólo le voy a dar un poco de textura y luego ves que entra ese color. Entonces parece que ella también tiene un poco aquí abajo, tal vez hace unas rayas tenues ahí. Sólo para que no sea una blob negra. Algunos alrededor de sus bordes también. Antes de que hagamos todo eso, pongamos el bloqueo alfa, porque no queremos todo eso en las alas, y eso va a aparecer en las alas si hago eso. Algunas rayas estarían bien, y solo un poco de textura, un poco de color extra ahí para ella. Asumiendo que sea una chica porque es guapa, supongo. Ahora necesitamos de nuevo ese negro, y hagamos nuestro bosquejo. Vamos a despegar cerradura alfa y sacar sus antenas. Hazlo un poco más pequeño, ahí vamos, y éste también quizá un poco más corto, y su poco, casi me dicen pausa, sus piernitas, pies. No creo que los bichos tengan pausa, vale. Sólo veamos qué tenemos aquí. Vamos a apagar nuestra capa de boceto, subir la opacidad de nuestras alas. Llenemos eso en un poquito. Este es el momento en que se puede mirar todo el asunto y decir, bien, ¿qué está funcionando? ¿Qué no lo es? Si alejo lo que se hace aparente y perceptible. Entonces podrás hacer tus retoques y ediciones finales y todo eso. Si es algo importante, aún tienes esas capas originales con las que puedes trabajar y editar. Pero creo que se ve realmente genial y así voy a duplicar el cuerpo y luego lo voy a bajar con las alas combinadas, apagar el original, y luego combinar estas dos. Ahora tengo un dibujo que puedo mover y ese es un dibujo y si hay algo entonces me voy, realmente no me gusta eso o quiero cambiarlo y entonces tengo las capas que puedo editar. Pero esa es nuestra primera. Este es nuestro morfo azul. 6. Dibujar el boceto del monarca: La siguiente mariposa que vamos a dibujar es el monarca. Ya saqué una foto del monarca aquí en Pinterest. Voy a seguir adelante y abrir eso y tomar una captura de pantalla. Después volveremos a Procreate. Estamos en nuestra pila de mariposas. Vamos a abrir nuestro lienzo monarca e ir aquí a esta llave, agregar, insertar una foto, y vamos a añadir a nuestro monarca. Yo lo voy a volar. Esa va a ser mi primera capa ahora. Voy a bajar la opacidad. Voy a añadir otra capa. Esta va a ser nuestra capa de boceto. Si realmente no te sientes cómodo dibujando desde referencia, siempre podrías trazar la imagen. Es realmente conveniente acerca de lo digital es que, puedo bajar esta opacidad y luego usarlo como casi como papel de calco. Mi capa de boceto, voy a asegurarme de que estoy en eso. Voy a usar mi lápiz 6B y luego sólo voy a bosquejar más o menos aquí el contorno. Esto está totalmente bien de hacer si no estás planeando vender esta pieza de arte, si solo estás practicando y solo te acostumbras a la forma de las cosas y te haces una idea de cómo se ve un objeto, entonces eso es totalmente válido. Sólo estamos practicando aquí. Vamos a rastrear esta extraña mariposa monarca. Esto también es realmente útil para entender la perspectiva. Estas piernas son funky y sólo entendiendo cómo hacerlo para que se vea como las mariposas en perspectiva. También voy a rastrear sólo los principales detalles aquí. Los spots son cosas que podría añadir más tarde. Ponga donde yacían estos tipos. Estas marcas, supongo. estén yo solo voy a trazar dónde está el negro, dónde está la parte oscura de la mariposa. Esto puede ser realmente duro. Obviamente no estoy siendo muy exacto con esto porque el boceto no va a estar en esa pieza final. Eso está bien. Una vez que nos sentimos bien con eso, podrías dibujar la flor para enloquecerse con esto, pero yo sólo voy a hacer la mariposa. Voy a apagar esa capa original y luego tengo este pequeño boceto rudo. Voy a llenar la página con ella. Tenemos una linda mariposa grande. Ahora que tenemos nuestro boceto, eso fue realmente fácil. Ahora podemos empezar a colorear. 7. Colorear el monarca: Ahora que tenemos nuestro boceto hecho y estamos listos para colorear, vamos a necesitar hacer una paleta de colores. Vamos a hacer eso de la misma manera que lo hacíamos antes, voltearemos la opacidad hasta el final y usaremos esa foto original. Voy a moverlo por aquí y entrar en mis palets, crear un nuevo palet y picado de color de trazo. Esto es realmente vibrante naranja aquí abajo y luego nos limitamos encontrar todos los diferentes tonos de naranja que podemos encontrar en esta mariposa. Necesitamos un poco de negro o no es del todo negro, probablemente como marrón, marrón realmente profundo. Creo que casi hay como este un tono rosado, eso está bien. Ahí vamos. Eso etiquetaremos la paleta monarca. Ahora vamos a hacer una nueva capa. Empezaremos con las alas otra vez. Cuando miramos a esta mariposa, la capa base de nuevo es ese color más oscuro. Vamos a empezar con este ala justo aquí. Usaremos ese color casi negro. Vamos a entintar y Studio Pen. Entonces seguiremos adelante y llenaremos esa cosa. Voy a llenar todo eso. Estoy de acuerdo con que estas líneas no sean súper perfectas porque se ve un poco más natural cuando no lo es. Eso está bien. No tienes que ser demasiado perfecto aquí. Voy a dar clic en la capa Wings y activar el bloqueo para que pueda empezar a mezclar mis colores dentro de este ala. Voy a hacer esto de manera muy similar al morfo azul. Empecemos con el color más oscuro. Usemos texturas, Grunge. Entonces vamos a llenar eso en la parte inferior donde lo vemos un poco en su ala. Podemos empujarlo a otras partes del ala también y aligerarnos a medida que avanzamos. Ahora esto no tiene que coincidir exactamente con la referencia de la foto porque es tuya y puedes hacerlo lo que quieras. Pero vi muchas otras imágenes de monarcas con tonos justos, más oscuros o diferentes colores, así que no tiene que ser perfecto porque una de las bellezas de las mariposas es que son bastante únicas, aunque sea la mismo tipo. Si eso tenía algún sentido. Realmente me gusta este color. Es realmente bonito. Incluso si haces una paleta a partir de una mariposa o de la naturaleza, una flor o algo así. Para algo completamente no relacionado, es un lugar realmente genial para sacar paletas porque la naturaleza solo tiene los colores más bellos. Eso es sólo algo que me pareció realmente cool tip es que la naturaleza sabe lo que está haciendo. Si estás atascado en colores mira a una bonita imagen de cualquier cosa realmente montañas, el océano, un animal. Ahora que tenemos eso y es realmente una mezcla áspera, está bien. Nos vamos a ir encima de eso con nuestro trabajo de línea. Voy a bajar las alas. Entonces mi boceto ya puedo ver, y voy a sumar en la línea trabajo aquí. Agarramos ese color realmente oscuro. La textura de este eminado es bastante borrosa. Voy a intentar usar Carbon Stick y girarlo, hacerlo más pequeño, casi como un tamaño de bolígrafo. Vamos a delinear lo que queremos delinear aquí con eso y ver cómo resulta eso. Tengo todas las partes negras delineadas. Puedo entrar y volver a dar vuelta esta opacidad y ver qué pienso y si me gusta. Entonces realmente me va a mostrar dónde mis corderos mezcladores y dónde necesito ajustar eso. Algo que notarás con esta mariposa es que realmente es ligero en este ala para que podamos mantenerlo de esa manera o podemos ajustarlo. Podemos hacer lo que queramos. Pero empecemos mucho con el Artista Crayon es realmente agradable. Vamos un poco más grande. Empecemos a mezclar, así. Vamos a meternos a la basura mientras vamos con diferentes colores. Entonces vayamos a nuestra licuadora y solo juntemos todos estos colores. Bueno, eso se ve bien. Lo que notarás también es que hay como colores casi blancos que de color rosado. Está aquí, pero creo que es más ligero que eso así que vamos a agarrar eso y luego vamos a usar nuestra caja para sólo hacerla un poco más blanca. Usemos texturas grunge, y lo haremos bastante pequeño aquí para que realmente podamos delinear todas las casitas o lugares que son de ese color blanquecino. Cuanto más ligero aprietes, más difuso va a ser, así que sólo acumular un poco. No tiene que ser exactamente fiel a dónde está el blanco en la imagen, pero solo puedes seguir revisando y viendo como referencia. Vamos a nombrar esto mientras estamos aquí líneas y luego vamos a añadir otra capa y vamos a llamar a esto detalles. No teníamos tantos detalles con el morfo azul, pero esta mariposa en particular, el monarca tiene una tonelada de estas manchas blancas realmente geniales. Iremos a agarrar ese blanquecino, es una especie de color morado y añadirles esos. Yo diría, probemos el sangrado de tinta. Vamos a ver cómo se ve eso y si nos gusta o no, siempre podemos cambiarlo si no lo hacemos. Eso es genial, es una textura fresca. Va con lo que estamos haciendo aquí, y se ve muy similar a la referencia. Sangrado de tinta lo es, y sólo voy a pasar por seguir mi referencia y dibujar todos esos pequeños detalles. Ahora que la primera ala está hecha, y me gusta la forma en que se ve. Voy a seguir adelante y hacer la segunda ala, la ala trasera de la misma manera exacta. Voy a poner una capa debajo de este ala porque quiero que esté debajo de ella. Voy a acelerar a través de este video. Ahora que ya terminé con el ala trasera, puedo encender las otras capas que apagué el ala delantera. Ahora tengo las dos alas juntas. Lo último que tenemos que hacer aquí es terminar el cuerpo, y este tipo tiene un pequeño cuerpo borroso también así que pongamos el cuerpo encima. Puedo nombrar ese cuerpo, y está oscuro así que agarraré nuestro color más oscuro en nuestra paleta. Creo que el sangrado de tinta funcionaría bien, creo que hicimos tinta seca en el otro cuerpo, así que vamos a ver qué pensamos al respecto. Sí, solo es un poco más difuso y si lo quisieras menos borroso, solo podrías hacer el bolígrafo más pequeño, cuanto más pequeño sea, menos difuso va a ser. A lo mejor su cabeza es un poco menos borrosa que su cuerpo, eso está bien. A lo mejor sus piernas están un poco menos borrosas también, así que puedes jugar con eso. Entonces hay poco, ¿cómo se llama eso? El chupón de polen, no sé cómo se llama, y sus largas antenas. Ahí está su cuerpo y creo que lo vamos a mantener en sangrar tinta e ir a nuestro color más claro, y sólo añadir los detalles de todas las pequeñas manchas sobre ella en esta parte. Al igual que en las alas no tiene que ser perfecto. Dudo que todas las mariposas monarca tengan las mismas manchas en sus cuerpos, así que solo puedes jugar con esto y ponerlas donde creas que se ven bien. Podrías hacer esto en otra capa yo no, pero realmente depende de ti cuántas capas y cuánto quieres que todo esté separado, si quieres cambiarlo más adelante. Obviamente, hacer tantas capas como sea posible lo va a hacer para que puedas cambiar las cosas mucho más fácil si regresas y necesitas hacer ediciones. No sé dónde está su ojo, tal vez podamos simplemente maquillarlo un poco. Eso también está bien, porque esta es nuestra interpretación. Lo haremos como hicimos la otra, y a veces esto es agradable tener esa capa inferior ahí, que realmente puedas ver el ojo de tu personaje. Ahí está nuestra mariposa monarca. 8. Dibujar el jezebel pintado: Muy bien, nuestra última mariposa es el Jezebel Pintado. Vamos a seguir adelante y abrir nuestro lienzo de Jezebel Pintado, y vamos a empezar a bosquejar. Ya saqué una foto de un Jezebel Pintado en Pinterest, y ya guardé una captura de pantalla también. Entonces voy a seguir adelante e insertar esa foto, agrandarla. Esa va a ser mi primera capa. Hago otra capa, lo nombra la capa Sketch. que ya te he mostrado las dos formas que recomendaría bosquejar, voy a seguir adelante y correr a través de este boceto muy rápido. 9. Colorear el jezebel pintado: Ya que ya te he mostrado cómo hacer una paleta a partir de tu foto de referencia. Seguí adelante y sólo lo hice para ahorrar un poco de tiempo. Tenemos nuestra paleta pintada de Jezebel y así estamos listos para colorear. Voy a acercarme de manera similar donde coloreo primero una ala. Vamos con este tipo de color claro, casi azulado y vamos a hacer una nueva capa llamada el Ala. Usemos la sangría de tinta en esto. Antes usaba un bolígrafo más suave, el bolígrafo de estudio, pero se ve bastante borrosa. Usemos la sangría de tinta y veamos qué pensamos. Ahí tenemos un ala y vamos a seguir adelante y ponerle bloqueo alfa en eso y luego agarraremos este color rojo realmente vibrante y podemos usar nuestro pincel grunge aquí para solo plop en el color aquí. No tiene que mezclarse realmente. El motivo por el que muestra a la Jezebel pintada para la tercera es que las otras dos mariposas realmente se mezclan bien y este es de color más recto en tres puntos diferentes, así que pensé que sería divertido jugar con eso. Estoy agregando un poco de naranja a este amarillo, solo por un poco más de profundidad y se puede ver que hay más de un color ahí dentro. Vamos a dejarlo aquí y luego agregar el trabajo de línea, y luego podemos volver a entrar y mezclar más si es necesario. Podemos bajar la opacidad, añadir una nueva capa y vamos a nombrar a eso Lines. Ahí es donde pondremos en la parte superior estas líneas de mariposa. Estos son más una máscara y definitivamente tendrán esa textura borrosa para afinar. Creo que un carbón de nuevo sería bastante genial. A lo mejor toquemos el bloque de carbón y vamos a ver cómo se ve eso. Siéntase libre de experimentar realmente aquí con diferentes texturas y diferentes pinceles. Eso es lo que hace que esto sea realmente divertido y un buen proceso de descubrimiento. Es un pincel bastante grande, así que tal vez demasiado grande. Sí, demasiado grande. Probemos otra cosa. Me gustó el palo de carbono. A lo mejor vamos con 4B comprimido y vamos a ver qué se ve eso. Podría ser demasiado ligero. Probemos con la vid. animo a que esto sea parte de tu proceso que no te asusta solo probar diferentes pinceles y ver qué funciona. Ve lo que te gusta porque tal vez acabes encontrando tu pincel favorito y ni siquiera sabías que te gustaría si te pegas con los mismos pinceles todo el tiempo. apuros nativos de Procreate son realmente buenos. Mucha gente por otros pinceles. Yo diría que realmente no hay necesidad de hacerlo, a menos que estés haciendo algo realmente específico. Pero casi todos los pinceles nativos van a tener todo lo que necesitas. Es divertido comprar nuevos pinceles y experimentar y todo eso. Voy a seguir adelante y acelerar esto ya que ya has visto esto antes y luego te veré cuando termine con las líneas. Ahora que tengo mis líneas y realmente no me gusta lo gruesas que son algunas de estas líneas, las realmente no concuerdan con lo gruesas o lo delgadas que son estas líneas así que tengo mi borrador y tengo un lápiz 6B para que resuelva textura mientras borro. Voy a tratar de remediar eso con mi borrador. Con lo digital, es realmente agradable poder experimentar con diferentes pinceles. Ese no era mi pincel favorito, pero vamos a hacer que funcione. Esto obviamente es más trabajo que tener que hacer, pero lo que tiene de bueno es que a medida que borras, obtienes estas diminutas marcas negras y puedes seguir borrando y haciéndolas cada vez más pequeñas. Pero me gustan porque mezclan el negro con el resto de la mariposa. A veces cuando las cosas no van a tu manera, puedes encontrar algunos accidentes felices y eso es realmente genial. Cuanto más experimentes, más te vas a encontrar tal vez incluso inventando tus propias técnicas, como usar tu goma de borrar para la textura. Voy a limpiar estos y voy a acelerar a través de esta parte también. Eso se ve mejor. Entonces lo último que quiero hacer es manchar esta parte negra en el resto de la mariposa. A ver si nuestro carbón hará un buen trabajo con eso. Sí, eso es genial. Si solo lo empujamos un poco, vamos a conseguir este efecto realmente limpio que parece que el negro está sangrando realmente en la parte de color del ala mariposa. Yo sólo voy a limpiar un poco los bordes aquí para que no veamos el rojo entrando y entonces eso será un ala terminada. El color parte, veamos eso por un segundo. Ahora vemos donde podría necesitar algo de ayuda y podemos, usemos carbón aquí. Puedo fundirme en este otro color. Esto es agradable de hacer una vez que tengas el trabajo de línea, como sabes son los colores deben terminar. El mezclado es agradable con el carbón porque los hace sangrar el uno al otro. Ese ala está hecho. Voy a seguir adelante y hacer esta gran ala y luego aceleraré a través de ella. Ahora que terminamos con esas dos alas, terminemos con el cuerpo, y sé que ya me has visto dibujar un par de cuerpos aquí. Voy a acelerar justo a través de esto, necesito una nueva capa, y los conoceré cuando tengamos un Jezebel pintado terminado. Sólo para que sepas lo que estoy haciendo aquí, sólo estoy colocando en marrón porque aquí son manchas oscuras y sé que sólo lo voy a manchar por ahí. Realmente no me importa cómo lo coloque porque sólo se va a manchar un poco para darle un poco más de profundidad a este cuerpo.