Práctica diaria: Reto de arte en la mentalidad de 14 días

1. Introducción: Puede que estés lleno de entusiasmo cuando inicies una práctica diaria de arte. No obstante, ¿cómo te animas a seguir yendo mucho más allá del día 18 o 38? Hola. Soy [inaudible], y soy un maestro superior aquí en Skillshare. Ilustro para empaquetar regalos y tela. He hecho muchos proyectos de 30, 100 y 365 días, y ahora he llenado más de 20 cuadernos de bocetos, así que entiendo qué controla, guía y motiva para seguir persiguiendo un hábito ahora. En esta clase, quiero que veas el verdadero valor de tomarte solo 10 minutos de tu día para hacer y evaluar arte por ti mismo. Usando algunos de mis primeros bocetos, verás lo simple que puede ser la configuración. Hay una útil multiherramienta que puedes utilizar durante tu aventura diaria de arte. Como parte de un nuevo reto de 14 días, hurcaremos alrededor de nuestras casas para que los objetos dibujen y creen un plan para nosotros mismos. Voy a esbozar cómo el poder de intención puede apoyar los seis minutos de bosquejar que querías tomar. Desarrollaremos formas de responder positivamente a esos sentimientos incómodos y estar atentos al lenguaje que utilizamos para describir nuestro arte. Esta clase se trata de presentarse a tu arte todos los días para mejorar tu conjunto de habilidades, al salir de tu propio camino para apoyar tus talentos y creatividad. Ya sea que estés recién iniciando o un artista experimentado, al final de esta clase, tendrás 14 días de práctica, con una mejor comprensión de las herramientas que te gusta usar y las formas de trabajar. Mi esperanza es que empieces a crear desde un lugar de diversión en lugar de miedo, a medida que te mueves a una mentalidad de crecimiento diciendo, estos 14 días serán el inicio de una inversión, no solo de tu tiempo, sino también para tu alma creativa ya que buscas nuevas oportunidades para crecer como artista. No puedo esperar a verte en el aula, así que por favor únete a mí ahí. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Probablemente sepas que la teoría de practicar algo y otra vez te ayudará en tus habilidades. No creo que sea suficiente escucharme decir eso. Tenga en cuenta que esta clase no se trata específicamente de la técnica de dibujo. Se trata de establecer buenos hábitos para apoyar y adaptarse a tu práctica artística particular. Lo que voy a estar destacando es la mentalidad, que son tus actitudes y comportamientos al manejar una práctica diaria de arte. Tu proyecto es pasar seis minutos todos los días durante 14 días dibujando objetos que has encontrado en tu casa usando papel impreso, bolígrafos básicos, lápices y pintura. Al término de la sesión de seis minutos, me gustaría que pegaran su trabajo en un pared.Entonces les exhorto a tomar un breve descanso. Al regresar, haremos algunas notas mientras evaluamos y consideramos los bocetos utilizando un método de crítica portadora, podríamos tardar cuatro minutos o menos. Entonces eso son 10 minutos diarios en total. Me encantaría que pudieras publicar tu progreso a lo largo de los 14 días, usa la pestaña de proyectos y recursos para subir tu proyecto. Me encantaría ver un plan de lo que te gustaría esbozar a lo largo de los 14 días. Sube, por lo menos 10-14 días de bocetos que creaste. Incluye algunas frases rápidas sobre cómo te sientes con tu progreso y cualquier problema que pudiera haber surgido. Un breve panorama de los 14 días completos con puntos más destacados y quizá con puntos bajos. Está bien ser honesto. No estoy aquí para juzgar. Yo estoy aquí para apoyarte. Así será tu itinerario de 14 días. Por favor sean muy atentos para empezar de manera muy sencilla. Pero si siente que seis minutos son demasiado cortos, por favor extiendan a ocho o 10 minutos, pero también hagan espacio en su plan para esto. la derecha aquí están los recursos del proyecto donde tengo PDF descargables para ti, incluye una guía práctica de objetos domésticos que vale la pena considerar para bosquejar, tu itinerario de 14 días, el plan de crítica portadora y algunos motivacionales cotizaciones. Si te gusta compartir qué bocetos los creas, por favor usa hashtag ohnmarskillshare14day para que pueda rastrear tu progreso en Instagram. No obstante, les exhorto a publicar dentro del aula para la retroalimentación completa. Sé que muchos de nosotros probablemente estamos trabajando solos desde casa. No tenemos mucha gente creativa alrededor. Entonces tenemos que encontrar formas de animarnos y encontrar esos momentos optimistas en los que estamos contentos con nuestro arte. 3. Mis ejemplos y contexto de 30 días: Creo que sería realmente útil para ti entender dónde estaba con mi arte cuando comencé una práctica diaria. Había sido una estancia en casa mamá durante ocho años cuidando de mis dos hijos, y no fue hasta que mi menor comenzó la escuela que en realidad encontré un poco más de tiempo para apoyar mi creatividad. Empecé a tomar cursos en línea, incluyendo algunos aquí en Skillshare. Siempre fue como si tuviera que volver a lo básico. Sé que es difícil para ti comprenderlo, pero creo que vale la pena saber que hasta yo tenía que trabajar de abajo hacia arriba. De hecho tuve que ir todo el camino de regreso al inicio de mi cuenta de Instagram para encontrar algunas de estas piezas a partir de septiembre de 2014. La primera imagen que he compartido fue de una pera recién recogida. Si ampliamos y echamos un vistazo a los otros bocetos que hay en este conjunto, puede ver que se dibujan usando un bolígrafo negro, que es el bolígrafo pincel pentel, o simplemente bolígrafo y tinta india. También vale la pena señalar es que estaba usando papel estándar de impresora o copiadora barato. Ya había decidido que quería ser un gran ilustrador de comida. Por lo que para aumentar mis posibilidades, tuve que empezar con una serie de imágenes de comida. Las verduras en la fila superior habrían sido de una caja semanal de verduras y las frutas eran del mercado local y las galletas que más probablemente somos de la caja de regalo de mi hijo. Todos estos artículos fueron fáciles de agarrar y de bosquejar. Sé lo que estás pensando. No lucen espectaculares, pero sirvieron un propósito realmente importante para determinar mi estilo de ilustración emergente y también mi deseo de ampliar mi portafolio. Este siguiente set me olvidé de hecho que había completado. Fueron 30 días de empaque y se hace eco de lo que dije antes, me encanta mucho las letras a mano con un poco de vibra retro. Entonces pensé que combináramos los dos. Letras a mano, otra vez hecho en pluma y tinta. Sí, se pueden ver manchadas y algunos de los ángulos y proporciones son realmente onky, y algunas de las letras ni siquiera se sientan correctamente en el embalaje. Pero me enseñó tanto sobre qué detalles eran importantes, partes que podía dejar fuera y aún así crearía un buen dibujo. También una gran excusa para comprar mucho chocolate con el fin de dibujar el empaque. Quería compartir con ustedes mis razones para comenzar con una práctica diaria de arte porque sirve como mi motivación y tiene una incidencia en la parte de intención de esta clase la cual voy a cubrir a fondo en un video posterior. Hay que recordar que había tenido poco tiempo creativo mientras criaba a mis hijos, así que desde hace ocho años había estado fuera del circuito y tuve que entrenarme y animarme a dibujar de nuevo. Pero significaba que tenía algo que publicar en redes sociales. El último punto que quería hacer fue, sobre todo este primer conjunto de retos artísticos realmente comenzó el rodar el balón en cuanto a producir un cuerpo de trabajo más grande. Este impulso hacia adelante también sentó las bases de mis hábitos artísticos actuales. También desde el principio quise ser conocido como ilustrador de la comida, por lo que es de razonar que dibujaría comida para empezar con el fin de apoyar mi portafolio. Empecé mi cuenta de Instagram en septiembre de 2014, sin concepto de cómo funcionaban las redes sociales. En realidad mi cuenta estaba puesta a privada durante los primeros meses y solo quería compartir mi arte y mi vida con unos cuantos amigos que tenía porque estaba trabajando desde casa. Pero significaba que tenía algo que publicar en redes sociales. El último punto que quería hacer fue sobre todo, estos primer conjunto de retos artísticos realmente comenzaron a rodar el balón en cuanto a producir un cuerpo de trabajo más grande. Estos son los primeros ejemplos de mi proyecto de 100 días que empecé cerca del inicio de mi práctica de acuarela en abril de 2015. Realmente no quería hacer las cosas demasiado desafiantes para mí porque todavía tenía un tiempo limitado para trabajar antes de recoger a mi hija de la escuela. Además, no quería tener excusas diciendo que no tengo nada que pintar. Si echa un vistazo, tenemos de todo, desde flores de temporada de mi jardín o de paseos diarios, hay tarros de mermelada, libros, plantas de maceta, artículos de mi baño, mi recámara, e incluso algunas de las cosas de mi hijo. Sentí que podía aprender por igual de todos y cada uno de estos artículos. Quiero señalar algunas cosas que realmente me ayudaron a empezar en mi proyecto de 100 días, y estos puntos los estaré utilizando a lo largo de la clase. En primer lugar, mantenerlo sencillo es clave. Trata de empezar básico y trabaja tu camino arriba a partir de ahí. Estamos hablando de materiales básicos, herramientas básicas, y también de materia básica. Continuando de eso, percibiendo que todo lo que te rodea desde mi baño hasta mi cocina, cosas como pescado estañado, flores de mi jardín podrían ser usadas como tema. Al encontrarse en mi casa, literalmente no tenía excusa para decir que no podía encontrar nada para dibujar. En tercer lugar, sí elegí artículos que me atraían naturalmente como envases o tazas de té vintage, y eso mantenía vivo mi interés porque siempre buscaba el siguiente artículo tipo vintage. Cuarto punto es, por favor recuerden, yo también fui principiante en acuarela en algún momento. Soy autodidacta. Por lo que realmente tenía que mantener bajas mis expectativas y la mayoría de los días me sorprendería tranquilamente porque había llenado otra página de mi cuaderno de bocetos. Ahora echemos un vistazo a los 365 días de pintura, que empecé en enero de 2016. En realidad estuve bastante enfermo de neumonía durante los primeros meses de ese año. Pero aún encontré formas de encajar en una página de cuaderno de bocetos durante mis periodos más lúcidos. Según lo vi, ya había sentado las bases y me había familiarizado con mis pinturas. Por lo que ahora pude explorar y extender ese conocimiento. Hay bastantes geometrías, pero también frutas, florales, animales, incluso algunos mensajes de agradecimiento cuando llegué a ciertos hitos de Instagram. No siempre me complació cómo resultaron algunas de estas. Obviamente, he elegido mostrarles algunas de mis partes favoritas del proyecto de 360 días, pero eso no me disuadió de aparecer al día siguiente. Hay mucho de lo que estar orgulloso. Realmente disfruté este reto diario. A pesar de que sí completé 365 días en mi cuaderno de bocetos, realidad llegué dos semanas tarde pero no me golpeé al respecto porque todavía tenía un enorme cuerpo de trabajo y un enorme cuerpo de experiencia ahora. Tenía habilidades extra y técnicas extra como combinar pluma y acuarela o línea de tinta y acuarela. Aquí lo que puedes ver son las gemas o ideas de conceptos y formas de trabajar. A medida que avanzaba, incluso puedo ver los inicios de las clases de Skillshare que me gustaría hacer. Al momento de rodar en febrero de 2020, estoy emprendiendo otro reto de 30 días. Si tuviéramos que ver cada reto como un paso mayor, podemos ver que sentó las bases de lo que hoy soy capaz de lograr. En esta fila superior de aquí, son 30 días de líquido de enmascaramiento. Estoy trabajando de manera más inteligente planeando. Tengo confianza con las acuarelas, pero estoy dispuesto a explorar más allá agregando líquido de enmascaramiento a la mezcla. Se puede ver la progresión a medida que viajamos hacia arriba desde 2014, 2015, 2016, y ahora hasta 2020. No podría haber hecho esto sin una práctica de arte bastante persistente donde estaría sacando mis pinturas casi todos los días si me apeteciera o no, simplemente burlándome. Sé que no querrás estar practicando desde hace seis años, así que lo que he intentado hacer es condensar lo que sé de aparecer para una práctica diaria de arte en un reto de 14 días para que pruebes. 4. Materiales y artículos para el hogar: En primer lugar, en mi lista de materiales está el papel de impresora. Sí, eso es correcto. Me escuchaste correctamente. Utilizo papel de impresora estándar de pantano básico del supermercado, de su tienda de estacionarios. El motivo por el que me encanta usar este papel de impresora súper suave es porque estoy menos inclinado a sentirme precioso. Si cometo un error o si solo estoy calentando, puedo tirarlo y no siento que esté desperdiciando dinero. Siguiente arriba es muy básico, bolígrafos. Tenemos sólo biros ahí, lápices, e incluso rotuladores que le he agarrado a mi hija. Apulsado significa pedir prestado. El motivo por el que estoy usando materiales básicos es porque no quiero que sientas que tienes que salir y comprar cosas caras. Yo quiero que puedas usar lo que tengas alrededor de la casa. Todavía podemos crear arte usando lápices de arándanos que mi hija tiene en su set. Ahora, adelante, voy a introducir algunos otros materiales que no tienes que usar. Acabo de tener algo de tinta básica, un color, eso es todo lo que necesitas, y un pincel básico. Además, lo más probable es que use solo un color, probablemente el negro o el azul dentro de un conjunto de acuarelas estándar, y necesitas un pincel básico para eso. Ni siquiera necesito un pincel de acuarela. Esto es solo cepillo de nylon blanco. Además, necesitarás algunas Notas Post-it. Esto es opcional porque queremos escribir notas y observaciones sobre nuestros bocetos. Podemos simplemente anotarlas, pegarlas junto a nuestro boceto, o bien puedes escribir directamente en el papel en el que has esbozado. Ya sea cinta adhesiva o pegajosa Blu Tack. No sé qué usarías en otras partes del mundo, pero simplemente pegaría tu boceto en la pared. Algo que definitivamente necesitas es un temporizador, así que puedo usar mi reloj, pero puedes usar un iPhone, cualquier cosa. Estaré usando tres minutos porque quiero desafiarme. Hablaremos mucho más de esto en un video posterior, pero puedes tener el tuyo a cinco minutos o seis minutos. Por último, por supuesto, necesitarás algún tema. Tengo cosas como auriculares, gouache, y sólo un pequeño clip de bulldog. En esta siguiente sección, voy a hablar más sobre encontrar diversos objetos alrededor de tu casa, que hacen excelente materia para bosquejar. Quiero que vayas por tu casa con un cuaderno y eches un vistazo literalmente a todo lo que tienes en tus librerías, en tus cajones, en tus alacenas, cualquier lugar donde puedas guardar pequeños chucherías. Quiero que te lleves un cuaderno y anotes cualquier cosa que creas que va a ser interesante para que dibujes, aunque sea solo un clip de papel. Escríbelo todo, todo. Echemos un vistazo más de cerca a algunas de las cosas que tengo en mi estantería de dormitorio. Esta linda figurita de madera, creo que sería relativamente fácil de dibujar. El forma, es muy simple. Búhos decorativos de madera, he tratado de pintar esto. Esto podría estar definitivamente en mi lista. Este elefante de madera, sé que he pintado esto y tuve problemas con él cuando lo hice. Pero me pregunto si lo esbozé, ¿sería más beneficioso? Algo más que tengo en la esquina de mi recámara es mi bolsa de maquillaje. Tengo todo tipo ahí dentro. Tenemos pinceles, diferentes texturas pasando ahí, líneas rectas, que no me gusta hacer. Hidratantes o botellas de diferentes formas, y estas serían realmente, realmente interesantes para mí dibujar, si es desafiante. Entonces no descartes cosas como esta. vuelta a tu recámara y encuentra todo tipo de objetos pequeños que crees que podrías dibujar potencialmente. En realidad tenemos dos temporizadores en el baño. Mi hijo tiene TDAH y tenemos que poner el temporizador para que sepa cuándo salir de la ducha y prepararse para la escuela. Esto es básicamente un cubo, pero no me gusta hacer líneas rectas. Esto definitivamente sería un reto. De hecho, cualquiera de estos sería un reto para mí dibujar, por lo que podría ser un posible. Echemos un vistazo a algunas de las cosas ornamentales que tengo en mi estantería del comedor. Un tazón tan bonito ahí. De acuerdo, no recuerdo haber puesto esto ahí. Creo que este es en realidad el llavero cosas más extrañas de mi hija, pero creo que potencialmente podría ser algo que pueda dibujar. Una llave de puerta, ni siquiera estoy seguro de qué puerta cabe, pero interesante sin embargo. Yo sólo quiero agarrar a este gato. Amo a este gato. Debí haberlo recogido en una tienda de segunda mano. Los ojos son tan hipnotizantes, así que voy a tratar de dibujarla si puedo. Otra cosa que sugiero es abrir todos los cajones y alacenas de las diferentes habitaciones que tienes. En esta de mi cocina, tengo exprimidor de limón, abrelatas, infusor de té, pelador de patata. Sé que estos no parecen los objetos más interesantes en cuanto a aumentar tu capacidad creativa y tu habilidad de dibujo. Toma este sacacorchos. No creo que alguna vez haya dibujado uno, así que esto definitivamente es posible para mí. Creo que sería verdaderamente interesante hacer parte del reto de 14 días. Me encanta este pequeño grupo que tengo en mi salón. Pinté esto en el pasado, pero nunca lo había bosquejado, y creo que podría ser una mejor idea usar esto como ejemplo que esa extraña concha del baño. Me encantan los relojes vintage. Simplemente me recuerda a mi abuelo. No funciona, pero de nuevo, formas encantadoras, sensación retro encantadora. Hay un montón de cosas preciosas en mi ventana, así que aquí en mi oficina. Esta taza que he pintado antes, pero bosquejar creo que me ayudaría en el futuro con otros artículos relacionados con alimentos de cocina, así que podría hacer eso. Además, acabo de notar, no sé por qué está en la ventana plateada. Es un poco de lata metálica. Yo sí me preguntaba a dónde llegó. Está lleno de mis plumines para mis plumas de inmersión. Ese es un bonito poco de empaques retro ahí. Esta es una imagen recurrente en mis diseños y también acuarela. Entonces no estoy seguro de si voy a bosquejar eso. Aquí vamos, otro reloj retro. A lo mejor, ya veremos. Estos son cajones que tengo en mi oficina. El de arriba tiene cosas como grapadora, los bolígrafos resaltados, palo de pegamento, cinta de lavado. Usé esto para contener algunas de mis páginas de cuaderno de bocetos. En realidad nunca he dibujado uno. Estoy pensando en realidad ayúdame a mejorar mi dibujo porque es relativamente geométrico, y no me gusta geométrico, así que eso es posible. Sólo tienes que ir por todos tus cajones. Tapones para los oídos, así como eso, potencialmente podría simplemente bosquejarlo así. Eso podría ser realmente interesante para mí por la forma en que todo está acabado ahí arriba. Otras cosas que tengo en mi oficina es este pequeño escritorio ordenado de bolígrafos y pinceles. Apenas agarrando algunos de estos pinceles. Simplemente bosquejar estos podría ser realmente genial para mí. Mira todas las diferentes texturas, y tal vez podría incluir las letras y hacerlo desde una perspectiva diferente. Eso podría ser realmente útil. En realidad realicé pequeño cuestionario antes de empezar a armar esta clase. Una de las cosas que parecen surgir como tema fue encontrar cosas para dibujar, y la razón por la que te pido que encuentres cosas de alrededor de la casa es porque siempre va a haber algo. Estoy absolutamente seguro de que puedes encontrar 14 artículos que te gusta el look de, que crees que mantendrán tu interés por seis minutos. Entonces, por favor, estén abiertos a esta idea. 5. Primeros pasos para la formación de hábitos: Si has tomado algunas de mis otras clases en Skillshare, notarás que algunas de ellas tienen desafíos de 14 días adjuntos. Probablemente te estés preguntando, ¿por qué escojo 14 días? ¿ Cuál es mi justificación detrás de ella? Catorce días es un número realmente fácil de completar algo, y es un primer paso vital en la formación de hábitos. Ya sea que estés queriendo ser un mejor personaje, ilustrador o quieres familiarizarte con Gouache. Todo está muy bien cuando inicias un proyecto y sientes ese zumbido, pero ¿qué pasa cuando tu atención empieza a disminuir? De qué te va a seguir pasando por los días difíciles y los tiempos desafiantes. A lo mejor no quieres crear hora después de un viaje de dos horas después del trabajo. Tenemos que trabajar dentro del estilo de vida y hacer que nuestro hábito funcione para nosotros. Se necesita más que fuerza de voluntad para formar una rutina o hábito diario. Los hábitos surgen a través del proceso de activación de acciones y eventuales recompensas. Ayuda a ser intencional sobre tus acciones y recompensas. De lo contrario, bien puede conducir al autosabotaje más que al cumplimiento. Casi todo hábito que tienes, bueno o malo, es el resultado de muchas pequeñas decisiones a lo largo del tiempo. Creo que para muchos de nosotros, incluyéndome a mí mismo, cuando me obsesiono con lograr un resultado, quiero que suceda rápidamente, y lo único en lo que pienso es cómo llegar a ese objetivo. Por ejemplo, llenando un cuaderno de bocetos de arte increíble. No obstante, se puede olvidar, o infravalorar. El proceso de llenar ese cuaderno de bocetos es igual de importante, lo logres o no. El deseo de lograr resultados rápidamente te engaña pensando que un cuaderno de bocetos con páginas coloridas es el verdadero premio. Pero por mi propia experiencia de llenar más de 20 cuadernos de bocetos, me he dado cuenta de que en realidad se trata los procesos diarios que sigues y no del producto definitivo. Como viste en un video anterior, comencé con bocetos en blanco y negro basados en torno a alimentos y empaques. Al principio, mis bocetos no eran los mejores por ningún tramo de la imaginación, pero yo era principiante. Estaba aprendiendo, y sabía que podía construir mi nivel de habilidad al estándar que quería dibujando día a día, semana a semana, decir que el comportamiento necesitaba para ser consistente. De verdad quiero enfatizar, sobre todo si has intentado varias veces completar un proyecto de 30 días. Lo mejor es empezar simple. Podrías pensar que es demasiado simple, pero si tuvieras que empezar quizá dentro de tu zona de confort en tu primer día y luego aventurarte a la zona gemida. Aquí, tendrás una idea de cómo es trabajar más allá de tu nivel de habilidad. Cuando hay que lidiar con lo desconocido y la incertidumbre. Es posible que tengas que entrar y salir la zona gemida muchas veces una y otra vez y a tu propio ritmo, con el fin de dar más pasos, y luego estarás haciendo bocetos en la zona de crecimiento, que puedes ver está mucho más lejos otra vez. Aquí es donde puede tener lugar la verdadera exploración y puedes sentirte valiente y audaz a medida que creas. Deponer las bases así no es un método rápido y el camino no será lineal. No hay número mágico de días que necesitarás completar para formar un hábito de una práctica artística diaria. Hay muchas vistas populares que la formación de hábitos lleva 21 días, 28 días, 60 días, 80 días, pero la verdad es hay una amplia gama en la cantidad de tiempo que tarda dependiendo de cada individuo. Lo que estoy presentando en este reto de 14 días es un poco de experimento, para ayudarte a superar algunos de tus bloques y tu resistencia a armar una práctica consistente. Me gustaría pensar que los 14 días es un periodo de prueba tras el cual, estarás armado con un poco más de conocimiento, y de las lecciones aprendidas, es probable que te resulte más fácil apegarte a una rutina en los próximos 14 días, que casi te lleva a 30 días y luego puedes trabajar desde ahí. ¿ Ves a qué me estoy metiendo? Echemos un vistazo a este diagrama. Al comenzar con 14 días, en lugar de saltar directamente a un proyecto completo de 30 días, puede ser más fácil captar y comprender y llegar a un acuerdo con ello en nuestras cabezas. Cada vez que aumentas tu práctica diaria en siete días, y luego 14, luego 30, luego 60. También estás aumentando tu comprensión de cómo trabajas mejor, tus propias fortalezas y debilidades. Quiero que aprecies dónde estás ahora y después, puedes ser tu propia animadora y acceder a algunas reservas que te ayudarán a verte a través. Pensemos en estos 14 días como un escalón. Puedes empezar con pasos realmente pequeños, pero los zancos se harán más grandes, y luego bien podría haber saltos gigantes, mucho más tarde en tu camino. Los 14 días también podrían ser el primer peldaño para ti en la escalera, y a medida que subamos, podemos construir en sistemas que nos ayuden a superar aspectos como limitar las creencias y compensar los tiempos en que podemos estar aburridos. Cuando venzan los 14 días, serás mucho mejor en tomar decisiones que respalden una práctica consistente. Tendrás una comprensión mucho mejor de lo que funciona para ti. Yo solo estoy aquí para guiarte, serás tú quien haga notas y observaciones sobre tu arte, que bolígrafos te gusta usar y si te gusta dibujar objetos de lado recto. Lo que funciona para ti y no funciona para ti, será único. Después de los 14 días iniciales, estarás mucho más claro sobre tu propia rutina creativa y cómo encaja dentro de tu estilo de vida, y esto te informará y se convertirá en parte de la estrategia que podría ser utilizada para mucho proyectos de más largo plazo. 6. Tu aventura: Lo que estamos tratando de hacer aquí se llama práctica deliberada y es exactamente eso. El acto de practicar deliberadamente, intencionalmente, con un plan, y con propósito. Absolutamente no quiero que te sientas abrumado, por eso empezamos con 14 días. Otra forma en que quiero presentarles este reto es pensarlo como una aventura, piénsalo como un viaje que van a hacer, vamos a explorar, y vamos a ver algunas cosas nuevas. Me gustaría presentar la idea de una práctica diaria de arte como tu camino por el periodo de crecimiento. Voy a llamarlo la aventura de mentalidad de crecimiento. Por favor, echa un vistazo. Así como estamos familiarizados con la frase, un viaje de mil millas comienza con el primer paso, quiero que veas tu práctica artística como una forma fascinante de explorar y expandir tus horizontes creativos. Esta incursión en la tierra de mentalidad de crecimiento no estará sin estos altibajos, pero piensa en la vista que verás cuando estés en la cima. Algunos de ustedes pueden haber rastreado en un paisaje familiar a esto, algunos de ustedes pueden mirar con una sensación de emoción, algunos de ustedes pueden ser un poco reacios, incluso para aquellos de ustedes que pudieron haber emprendido esta caminata muchas veces, sabemos que hay muchos caminos para elegir y ninguno de ellos es lineal. Echemos un vistazo más de cerca partiendo de nuestro camino de perseverancia. Como puedes ver, ya está curviéndose, y a la izquierda tenemos el bosque de la frustración. Esto es cuando sentimos que lo que sale de nuestra pluma o el final de nuestro pincel simplemente no es lo que imaginamos en nuestras cabezas. Entonces el camino se cuela hacia la derecha y pasaremos las llanuras de la dilación. Sé que todos hemos estado ahí, me procrastino viendo Netflix, me desplaza por mis redes sociales, e incluso corro por ocho kilómetros, así que no tengo que hacer lo que necesito hacer. Vamos a apegarnos al camino. Lejos en la distancia, verás la meseta del pánico. medida que veas los videos tardíos de la clase, oirás el pánico en mi voz. En realidad es muy común para mí tener pequeños momentos de pánico cuando creo, y eso es absolutamente normal. Cuando me escuchas conteniendo la respiración o tratando de hacerme respirar profundamente, es realmente difícil eludir el desierto de decepción cuando lo que has creado no es exactamente lo que tenías en la cabeza. No obstante, vamos a dar la vuelta a la esquina y vamos a llegar al estuario del disfrute. A algunos de ustedes les puede resultar difícil de creer, pero créeme, tomando el camino que tenemos justo de estar abajo mientras estamos cultivando en nuestro hábito, realidad comenzaremos a encontrar pequeños bolsillos de disfrute. El sorprendente sitio que tenemos ante nosotros serán las estribaciones del cumplimiento. Este va a ser el comienzo de las innumerables recompensas que obtendrás por tomarte el tiempo para evolucionar tu creatividad. Empezaremos a apreciar y deleitarnos en el acto de crear arte. ¿ Qué es eso que vemos a la izquierda? Es el bonito dell de deleite con sus resultados satisfactorios y grato progreso. Incluso en esta etapa, incluso para mí, podría haber una desviación, un desvío del camino. Ciertamente soy consciente de la monotonía y de las cosas tediosas que podrían surgir en ese sentido de cansancio, a pesar de que estamos cerca de nuestro destino previsto. Si has navegado por este camino, entonces tienes una mejor comprensión de la mentalidad de crecimiento que habría tenido que tener lugar para llegar a esa cumbre. Quiero que sientas un verdadero sentido de orgullo en el logro, porque me conozco a mí mismo, no es un viaje fácil en algunos días. Se te llamará a reunir una tonelada de coraje y ser valiente lo que encuentres a lo largo de tu camino. Hay riesgos y peligros, pero el resultado final en última instancia vale la pena. Quiero repasar los puntos principales de lo que significa una mentalidad de crecimiento tal como lo define Carol Dweck en su libro, Cambiando la forma en que piensas para cumplir con tu potencial. Una mentalidad fija es cuando la gente cree sus cualidades básicas como su inteligencia o talento, o simplemente rasgos fijos. Pasan su tiempo documentando su inteligencia o talento en lugar de desarrollarlos. También creen que su talento alineado crean éxito sin esfuerzo. Ella piensa que las personas con mentalidad de crecimiento creen que sus habilidades más básicas se pueden desarrollar a través de la dedicación y el trabajo arduo. cerebro y el talento son solo el punto de partida, esta visión crea un amor por el aprendizaje y una resiliencia que es esencial para un gran logro. Aquellos con mentalidad de crecimiento tienden a lograr más que aquellos con una mentalidad más fija, porque se preocupan menos por verse inteligentes, y ponen más energía en el aprendizaje. Un punto que vale la pena señalar es que todos tenemos nuestros propios disparadores de mentalidad fija. Cuando enfrentamos desafíos, recibimos críticas o salimos mal en comparación con otros, fácilmente podemos caer en la inseguridad o la defensividad. Esto es algo en lo que he estado trabajando durante los últimos seis o siete años. En algunos días, es más desafiante que otros, pero al menos estoy consciente cuando estoy en esa zona de mentalidad fija y cuando se está llevando a cabo, soy capaz de estudiarla y hacer que funcione a mi favor. 7. Tu mentalidad multiherramienta: Pero no te voy a echar en el desierto así como así. Hay algunas herramientas que te ayudan en el camino. Quiero que sepas que vamos a viajar livianos porque sólo vamos a llevar lo que necesitamos, lo que nos apoya en la creación de la vida artística que queremos. Mientras estamos en este viaje, vamos a esforzarnos mucho para aligerar la carga y dejar ir cualquier necesidad o al menos reducir parte del equipaje emocional que podamos estar llevando con nosotros. Ya sabes de lo que estoy hablando. El autoplatillo negativo, la mente mono, pensando que el arte no es lo suficientemente bueno. Agradezco totalmente que esto sea parte de todos nosotros. Pero no necesariamente necesitamos cargarnos con algo de este peso extra. Aquí es donde entra la multiherramienta de mentalidad. Yo quiero disminuir la necesidad de llevar todo con nosotros porque es tan malditamente pesado. Vamos a estar bien con mucho menos de lo que te das cuenta, y te dará la libertad de viajar con celeridad. Si bien esta herramienta es muy pequeña, es muy poderosa. El hecho de que pueda caber en nuestro bolsillo significa que somos capaces de llevarlo a todas partes con nosotros. Todas las piezas útiles se pueden sacar en cualquier momento y es parte de los activos que tenemos a nuestra disposición para apoyarnos mientras construimos este hábito artístico. Discutiré cada herramienta como un completo mi reto de 14 días. Para que puedas darle más sentido a su propósito. En los siguientes videos, estaré poniendo todas estas herramientas en contexto a medida que esbozo. Podrás entender el valioso papel que desempeñan. Algunos de ellos pueden surgir y acudir en tu ayuda más que otros. Cosas como la vulnerabilidad, hacer el tiempo para tu arte, tener la intención de crear, y ver todo como aprendizaje y progreso. Espero que veas todos los días, pero cosas como adaptar y encontrar la diversión vendrán un poco más tarde cuando te hayas asentado más en tu práctica y encontrar la experiencia cómoda. 8. Tiempo: percepción y planificación: Cuando decidí volver a entrenar como ilustradora en 2013, mi hija seguía en preescolar, lo que significaba que sólo tenía tres horas. En ese tiempo, tenía que hacer la lavandería o las compras así como encontrar tiempo para practicar mi arte. Entiendo completamente por qué muchos de ustedes se sienten estresados y agonizan por encontrar momentos tranquilos en sus vidas para una práctica de arte. En esta sección, realmente espero ofrecerte algunos consejos realmente útiles para hacer esto. Entiendo totalmente que todos llevemos estilos de vida ocupados. Algunos de nosotros tenemos niños pequeños o tal vez tenemos problemas de salud, largas horas exigentes antes de que tengamos tiempo para nosotros mismos. Para este reto, sí les pido que limpien 10 minutos diarios con el fin de crear los bocetos y evaluarlos. Esto puede parecer un orden alto, pero me gustaría que vieran estos 10 minutos como una parte esencial del proceso de formación de hábito. Antes de comenzar esta clase, envié un cuestionario y de los que respondieron, más de dos tercios de ellos tenían problemas alrededor de hacer el tiempo para su arte. Estas son algunas de las cosas sobre las que hicieron comentarios. A veces pasaba tiempo pensando en qué pintar o dibujar que en realidad pintar o dibujar. Yo quiero ayudar a descomponer el tiempo que pasamos en el reto del día 14 así. Si pasas 10 minutos al día, es decir 17 minutos a lo largo de una semana, o alternativamente 1 hora, 10 minutos a la semana y 1 hora, 10 minutos a lo largo de las dos semanas obviamente es de 2 horas y 20 minutos. Tenga en cuenta que las 2 horas y 20 minutos se reparten a lo largo de 14 días. Esa es probablemente la cantidad equivalente de tiempo que he pasado viendo cosas extrañas en una sola sesión. Por ahora, quiero que pienses rápidamente, cómo pudiste encajar 1 hora, 10 minutos en tu primera semana. ¿ Podría ser por la mañana antes de que tus hijos se levanten o quizás después de haber cenado, podrías bosquejar en tu oficina a la hora del almuerzo durante 10 minutos? Sostén esos pensamientos en tu cabeza y volveremos a esos en un momento. Bastantes personas mencionaron en el cuestionario que se sentían culpables por pasar su tiempo en arte cuando podrían estar haciendo algo más importante, quizá. Es posible que hayan dejado de ver el valor de una práctica diaria después de 10 días en algunos casos. No quiero que pienses que el cuerpo físico del trabajo, las 14 hojas de papel es el premio, es lo que representan. El mérito radica en los minutos pasados. La utilidad está en las acciones que emprendiste para crear los 14 bocetos. Otra forma de mirarlo es que tienes 14 bocetos que no tenías antes. Has ganado 140 minutos extra de experiencia durante esas dos semanas. Eso equivale a dos horas y media de crecimiento creativo. Habrías mejorado tus habilidades de arte, mejorado tus habilidades de gestión del tiempo y habría habido oportunidades de descubrir más sobre tus fortalezas y debilidades. Por lo que todo este tiempo crear es inmensamente valioso. Tienes que pasar por el proceso y ver todos tus bocetos como parte de un viaje mucho más largo que estás emprendiendo. Entiendo que hacer del arte una práctica regular puede ser muy difícil. Al principio, todo lo nuevo suele ser lento y probablemente te sientas muy vulnerable. Pero si no puedes superar la noción de correr un riesgo o pensar que podrías fallar, te resultará complicado desarrollar las habilidades artísticas para implementar las ideas o visión que tienes en la cabeza. El tiempo que pasas practicando los fundamentos nunca se va a perder tiempo. Informarían decisiones que tomamos en el próximo boceto, el siguiente cuadro e incluso informarían un cuadro que es de dos meses en el futuro. Los nuevos descubrimientos que hagas, que estoy seguro que habrá muchos, convertirán en parte de tu voz artística y sostendrán tu vida creativa. Un énfasis mayor de esta clase es empezar a pequeña y trabajar tu camino hacia arriba desde cuando tienes las bases en su lugar. Los detalles importantes que quiero señalar aquí es que sólo estamos empezando con bocetos. Sólo te pido que produzcan bocetos de línea y serán ásperos. No serán piezas inmaculadas terminadas. Serán contornos y no están destinados a ser representaciones realistas con sombreado. Esta clase no enseña específicamente dibujo. Pero a partir de este punto, se puede buscar construir sobre nuevas habilidades y al hacerlo, se puede aumentar el tiempo dedicado. No obstante, para este reto, estamos trabajando con la cantidad de tiempo más mínima, apenas seis minutos para bosquejar. En ese tiempo, estoy seguro de que podrán hacerse lo suficiente. Esto es parte de tu reto. En realidad me voy a desafiar poniendo tres minutos en mi temporizador y haciéndolo dos veces. puedes hacer esto, si quieres. Después de unos días, comenzarás a darte cuenta de qué líneas van a ser las más importantes y te volverás más intencional con ellas. Tu memoria muscular comenzará a desarrollarse y te sentirás más eficiente y cómodo con la corta cantidad de tiempo. Entonces, una vez que te des cuenta puedes crear y evaluar con 10 minutos de tu horario durante las próximas semanas y meses, puedes avanzar en definir 15 y luego 20 o incluso 30 minutos de tu día para una práctica artística. Seguro que tus bocetos evolucionarán y avanzarán un probarás técnicas más elaboradas. Pero por ahora, apegémonos a 10 minutos. Tus 10 minutos al día necesitan un tiempo y un lugar para vivir en tu vida. Tener un plan bruto pagará enormes dividendos en adelante. Ahora, al menos hoy antes de embarcarse en su aventura de 14 días, desenterrar la lista de artículos que anotó al dar la vuelta a su casa. Ahora, vamos a poner estos en un plan. Así podría verse tu plan. Esto está disponible como un PDF descargable, que quizás te guste usar o puedes pensar en tu propio plan, pero debería seguir más o menos este diseño. Vamos a escribir un plan áspero porque queremos prepararnos para el éxito. No queremos estar entregando el pensamiento cotidiano, qué vamos a pintar. Vamos a pasar 20 minutos escribiendo lo que queremos dibujar, qué hora del día lo vamos a hacer y qué medio vamos a usar. En realidad creo que el aspecto más importante es esta columna de aquí. Está creando el tiempo para tus seis minutos cuando vas a practicar tus bocetos. Como puedes ver, la mayoría de mis franjas horarias son después de la carrera escolar y quiero que puedas llenar esta columna en el uso de tu estilo de vida. A lo mejor trabajas en una oficina, lo mejor tienes un viaje de tres horas, no lo sé, pero encuentra un tiempo que te funcione. Ahora, la siguiente columna es el ítem que vas a usar. Yo sí recomiendo comenzar con algo fácil. Incluso para mí, estoy empezando con un tazón pequeño porque quiero ponerme cómodo en esta práctica y luego con cada día que pasa, que sea un poco más complicado. Después de eso, voy a probar un abridor de hojalata y luego un temporizador. Pero el temporizador tiene el lado recto así que me estoy dando dos días gracia para acostumbrarme a la idea de hacerlo. La tercera columna será qué medio vas a usar. Tengo una variedad aquí de biro, lápiz, lápiz de colores, pincel, bolígrafo de gel, tinta. Nuevamente, empezaría fácil y luego trabajaría tu camino hacia abajo. Algunos días podrías encontrar, en realidad me gusta mucho trabajar con ese lápiz de color y puedes cambiar esto. Este es un plan áspero, tienes esa lista donde fuiste y si eres algo como yo, tenías alrededor de 40 artículos en eso y quizá quieras cambiarlo. En realidad, no creo que vaya a hacer la figura de madera. Preferiría hacer un plan pop un poco suculentas ese día y eso está absolutamente bien. Lo principal es tener algún tipo de plan antes de tu inicio de 14 días. Este poco de preparación avanzada te dará confianza y brindará un marco para tus dos semanas. También ayudará con intención parte de este reto, que hablaremos en el próximo video. Otro consejo realmente genial que quiero compartir contigo es preparar una bolsa para poner todo. Esta es solo una bolsa básica con cremallera. Aquí, tenemos algunos artículos pequeños que podríamos dibujar, sobre todo si te vas para el fin de semana llévate unas cosas contigo. No intentes empacar algo así. También aquí, tenemos una selección de bolígrafos que quizá queramos utilizar, así como el papel de impresora. Incluso si no te estás escapando, significa que si tienes todos estos artículos en una bolsa y digamos que los pones en una librería, sabes dónde está todos los días lo vuelves a poner, cuando se trata de tu práctica, van a estar ahí y no tienes excusas. No dirás, oh, no puedo encontrar una pluma en particular porque va a estar aquí. Quiero mostrarte que uso esto en la vida real. Esto es lo que llamaría mi bolsa de bocetos urbanos. A pesar de que no abro mucho boceto, lo hago a veces. Es lo suficientemente grande como para caber en mis acuarelas normales. No tengo un conjunto más pequeño. También se ajusta a mi cuaderno de bocetos de tamaño habitual. ¿ Qué más tenemos aquí? Tengo la pluma estilográfica que suelo usar, unos pinceles de agua, cartuchos para la pluma estilográfica, incluso papel para dabbing los pinceles. Significa que, oh, me divierto yendo a un café. No tengo que pasar 10 minutos tratando de encontrar esa cosa. Todo encaja aquí y sé exactamente dónde vive. La otra bolsa que tengo en realidad contiene mi [inaudible] y los pinceles que necesitaré. Si fuera a quitarme esto, cualquiera de estos en realidad, puedo llevarlos a un café, puedo trabajar en diferentes habitaciones de la casa sin tener que estar y retumbar por ahí tratando de encontrar todo. He tomado bolsas como esta llenas de mi cuaderno de bocetos y bolígrafos para jugar suave emoción o si me he ido y me he quedado con mis padres, solo me llevo esto conmigo para que lo guardo lo más simple posible y me da menos excusas decir, oh, no traje esto conmigo. Estamos tratando de minimizar las excusas y maximizar el éxito. 9. Intención: parte 1: Probablemente has oído hablar del poder de la intención y este será nuestro foco durante días uno y dos a medida que nos relajamos en nuestra práctica diaria. Las actitudes que mantenemos antes, durante, y después que creamos es clave para ayudarnos en este viaje de 14 días. A menudo he encontrado que un pequeño cambio en mi entendimiento es todo lo que se necesita para cambiar mi perspectiva. De verdad me gustaría compartir algunas cosas con ustedes en esta parte de la clase. Quiero explicar rápidamente la diferencia entre intención y metas. de metas veamos el futuro y entendemos lo que queremos, un resultado deseado. No obstante, la otra cara del establecimiento de metas es que crea un énfasis en lo que no tenemos y absolutamente no quiero que estés creando a partir de una mentalidad de falta. A modo de ejemplo, falta de habilidades o falta de talento, porque para quienes ponen metas y si no logran alcanzarlas, a veces puede llevar a una sensación de fracaso, que absolutamente no quiero que tú tampoco sientas. Por lo que me gustaría que consideraran establecer intenciones antes y durante su práctica de bocetos. Anotar algo como, “Practicar no perfecto”, puede hacerte más efectivo y debe incluirse como parte de cualquier rutina diaria para permitirte enfocarte en el boceto del día. Intenciones te da propósito así como la inspiración y motivación para lograr una gratificante práctica y experiencia de boceto. Te voy a dar algunos punteros sobre cómo podemos hacer esto. Incluso antes de que reúnas tus materiales de arte, quiero que respires profundamente y, literalmente, te des espacio de lo que estuvieras haciendo antes. Digamos que te habías quedado atascado en el tráfico o acabas de regresar de una tienda de abarrotes. Crear este espacio mental y físicamente ayudará enormemente. Echa un vistazo a tu planificador, mentalidad yo iba a dibujar un tazón de cerámica usando un biro. Entonces en el ojo de tu mente, mírate sosteniendo ese bolígrafo y creando las líneas desde un lugar de facilidad y relajación. Dígase que los seis minutos es solo para usted y su arte. Ahora, en la parte superior de tu hoja de papel, anota tu intención por esos seis minutos. No tiene por qué ser profundo, pero servirá de recordatorio para cuando posiblemente hayas iniciado un deslizamiento en pánico, te traería de vuelta al presente. Es casi como pasearnos con paciencia y proporcionarnos la arena en la que solo estar con tu bolígrafo y tu papel. Piensa en ello como dibujo dentro de tu burbuja especial de creación. Se nota muchas veces a lo largo de la clase, al principio de cada día, escribiré: “Soy frases”. Son palabras muy poderosas como está en tiempo presente porque ahí es donde quiero que estés en el presente cuando crees tu valor de seis minutos de arte. He incluido una lista de palabras y citas motivacionales que podrías usar para ayudarte con tu práctica y estas están disponibles como parte de los PDF descargables en la sección de recursos. Ahora, echemos un vistazo a lo que creé en los dos primeros días de mis 14 días. 10. Intención: días 1 y 2: Tengo mi temporizador listo, tres minutos ahí. Tengo listo mi tazón. Recuerda, quiero prepararme para el éxito, sobre todo en este primer día, porque estoy un poco nervioso y aprensivo. Voy a mantenerlo en este ángulo usando un poco de tachuela azul para mantenerlo en esa posición mientras dibujo. Apoya que ahí. Perdón, esa es la sombra del tazón haciendo eso. Literalmente voy a usar un biro. Este es de mi hija. Es un biro negro estándar pantano. Veamos qué pasa. En primer lugar, el labio del tazón es como un óvalo. Voy a intentar y simplemente empezar con los contornos, tratando de mantenerlo lo más simple posible sin quedar demasiado empantanado con sombras o reflejos o incluso el patrón en este momento o. Ves, iba a decir, me he ido mal ahí, pero voy a ver mi idioma y decir, necesito reorganizar la línea, un poco. Es más o menos así. Apenas puedo ver el fondo del tazón espiando ahí. Ahora, eso es más o menos. Solo hay un bonito patrón de tazón ahí dentro. En realidad hay un borde azul, que podría poner así. Si pongo las formas florales negras básicas ahí dentro, son realmente grandes y audaces. Me di cuenta mientras sigo dibujando los contornos de los florales en eso, no estaba coincidiendo con lo que realmente estaba viendo. Pero decidí que eso estaba absolutamente bien. No para sudar las cosas pequeñas porque no necesitaba ser perfecto. Voy a añadir el poco, estambres ¿no? O las versiones muy decorativas de esto. Esta es una tendencia que tengo. Yo quiero agregar demasiado detalle y no hay necesidad de ello. Yo estaría presente de esto en el futuro. ¿Ahora qué? estoy contento con eso. Cambiemos el tazón para que pueda ver más del interior, si lo hago aquí. Esto es más de una forma redonda que viene, aunque sigue siendo ligeramente elíptica. No puedo ver la base en absoluto. Hace más de esto. Estoy agarrando este bolígrafo muy duro. Oh, sólo puedo escuchar mi alarma encendida. Déjame ponerlo por otros tres minutos y seguir adelante con esto. En realidad podría ser capaz de hacer otro tazón encima. Simplemente estaba usando la línea como punto de partida el día 1. Mi objetivo fue estudiar este tazón en su forma más básica. Pensé en este primer boceto como una forma de conectarme con mi intención, no de buscar la perfección. la segunda versión, enfocó mi mano para hacer línea más significativa y recortar algunos de los no esenciales, dado que tenía un tiempo limitado. Creo que me queda un minuto y medio. Ahora voy a elegir este ángulo recto. Ahora, puedes ver una silueta encantadora del tazón en este ángulo. Podría ser un poco demasiado profundo ahí. Cambiemos la línea ahí. Cuando enfocamos nuestra energía mental en algo, somos capaces de darle más de nuestro poder cerebral. Mi por qué, mi razón aquí fue simplemente para aliviarme en este reto usando la intención a mi favor. Significaba que ya había empezado a soltar una necesidad bastante poderosa de líneas precisas. Ah, esa es mi alarma encendiéndose, pero estoy tan cerca de terminar. Yo sólo voy a seguir adelante. Por favor disculpe ese ruido porque estoy tan intencionado en terminar esto. Voy a darme literalmente 20 segundos, 15, 14, 13, 9, 8. Correcto. Tenemos tres versiones bonitas de este tazón. Voy a volver a esto en 10 o 20 minutos. Te explicaré por qué necesitamos hacer esto en un video posterior. Ahora, veamos qué creé en el día 2. Mi intención para el día 2 era estar confiado y audaz. Sabía de antemano, porque tenía mi plan de que iba a estar dibujando un abrelatas. Tiene muchos lados rectos, muchos ángulos, y eso no me enfrento bien. Eso lo sabía de antemano. Ya me siento nerviosa porque hay muchas líneas rectas. No pinto ni ilustro cosas mecánicas muy a menudo. No creo que vaya a hacer este lado, quizá podría. Realmente me pondría a prueba. Dale una oportunidad. Voy a empezar fácil y sólo hacerlo desde gastos generales creo, para empezar. Pongamos mi temporizador. No, ya tengo el ángulo equivocado. No está mal. Es sólo complicado. Mi expectativa realista era, encontraría este artículo muy exigente. Lo que está pasando aquí es que voy al día 2 con una conciencia de que estoy realizando este boceto, no con pensamientos de tanque. Esto va a ser demasiado duro para mí, estoy entrando en esa burbuja de creación que describí antes, diciéndome: “Seamos confiados. Es un reto, pero podemos ser audaces y podemos lograr cosas”. Estoy tratando de mirar las relaciones. Todos estos ángulos. Obviamente, esta línea no es paralela a esta línea. Vamos a meter eso. Era mi expectativa, mi creencia de que este abrelatas resultaría complicado para mí. No esperaba que fuera fácil de inmediato, pero estaba preparado para seguir adelante. Creo que estoy ahí. Yo estoy ahí con este mango. Intenté muy duro no tener un camino predeterminado. Tenía la visión de completar dos bocetos en una sola sesión, y eso fue prácticamente todo. Cuando te sientes decepcionado con los resultados, suele ser porque la realidad no se alineó con tus expectativas. Las expectativas en realidad reducen tus posibilidades. Con intenciones, en realidad es tu elección estar abierto a las posibilidades. Voy a trabajar con un poco de escorzo. Ojalá puedas ver el ángulo con el que estoy trabajando en la esquina. Está bien. Empieza con el borde de una de las manijas tanto más suave. Estoy aprendiendo a tener confianza y audaz aquí. Mi intención es ayudarme. Ya he decidido que en realidad algunas líneas rectas y algunas curvas es en realidad mi lugar feliz. De alguna manera más gorda, ahí vamos. Después entra en un borde recto ahí, y un borde recto ahí. Yo estoy lidiando con el escorzo. Creo que me he ido un poco estrecho en alguna parte. Ahí, tal vez sea más así. No importa. Sólo sigamos adelante. Para muchos de nosotros, incluido yo mismo, las expectativas se han convertido en barreras personales. Las expectativas de nosotros mismos pueden ser locas y entorpecer nuestro progreso, no sólo con bocetos u otras actividades creativas, sino con la vida en general. Tener intenciones nos permite adaptarnos a los eventos mientras creamos de forma rápida y eficiente. Durante esta clase, ni siquiera estoy fingiendo ser bueno dibujando. Solo trato de subirme a la curva de aprendizaje como tú. Usar la intención como una de nuestras herramientas nos ayuda a evaluar cuándo se pone la frustración. Por lo que aún podemos avanzar y hacer ganancias positivas con nuestro arte. Esa es mi alarma que se apaga. Está bien. Creo que eso es bastante bueno considerando que solo voy a terminar esa línea ahí. Hace algo así. Este es el día 2s esfuerzos. Estoy muy contento de haber manejado dos versiones de este abrelatas. Será realmente interesante ver cuando lleguemos a la etapa de evaluación, cómo me siento al respecto. Vamos a hablar de eso de verdad pronto. Pero primero, voy a tener algún tiempo de espera. 11. Siempre toma un descanso: Después de que hayas pasado tus seis minutos dibujando, quiero que salgas del espacio donde te creaste arte. Por lo que es probable que estés en un estado de movimiento alto y hay una carga justa, tu cuerpo está entrando en modo de pánico leve con ansiedad de bajo nivel causando una liberación de hormonas del estrés, así que tómate un descanso. Simplemente pasar cinco minutos o ahora, hacer algo completamente diferente es tan útil. Es genial levantarse y moverse y tener un estiramiento para liberar cualquier tensión. Si puedes salir fuera, es aún mejor. Quizás tal vez quieras ir a leer un libro, o simplemente, tienes que atar a la cocina, regar tus plantas, y el acto de distanciarte física y mentalmente de tu boceto, proporcionará una cabeza mucho más estable y más clara cuando vuelvas y lo miramos y lo evaluamos. Podría haber una docena de pensamientos girando alrededor de tu cabeza y las sensaciones físicas también, como resultado de encorvarse y sostener tu cuerpo apretado como lo hice yo. También la narrativa en tu cabeza necesita espacio para calmarse. Cosas como, “Oh, esto se ve basura. Ni siquiera sé por qué empecé porque no está funcionando”. Tenemos que crear un límite claro a partir de eso. Si entráramos enseguida y evaluáramos ese boceto cuando estemos en ese marco mental, te estarás haciendo un gran perjuicio. La parte más importante es cuando por fin vuelves a mirar tu proyecto, realidad te sientes refrescado y aliviado. Puedes mirarlo con ojos frescos y recordar lo que era tan importante de esta práctica en primer lugar. Echemos un vistazo rápido a la imagen más amplia de tomar descansos regulares como creativo. Tu cerebro necesita tiempo de inactividad para seguir siendo creativo y generar sus ideas más innovadoras. Incluso bosquejar durante seis minutos requiere mucha capacidad mental. Hay evidencia que demuestra que saltar descansos regulares en realidad conduce a un mayor estrés y causa bloqueo creativo a lo largo del tiempo. Yo he estado ahí por lo que entiendo esta noción. El cerebro está construido para detectar y responder al cambio. Por lo que demasiado tiempo dedicado a una sola tarea en realidad puede entorpecer tu rendimiento. Esos breves descansos mentales en realidad pueden ayudarte a mantenerte enfocado en tu tarea y ayudarte a hacer tu mejor trabajo. Por lo que unos minutos caminando por tu barrio pueden aumentar el flujo sanguíneo al cerebro, lo cual es genial para impulsar esos insights creativos. Charles Dickens en realidad solía dar largos paseos por Londres cuando escribía. Permitir que tu mente deambule permite que tu cerebro cambie la marcha durante ese tiempo de inactividad. Incluso entonces, está tratando de resolver problemas mientras bebes esa taza de té. 12. Crítica compasiva: parte 1: Cuando estaba de vuelta en nuestra universidad, que era hace mucho tiempo, solíamos tener críticas donde todos los alumnos tenían que alfilar su trabajo o exhibirlo en la pared y toda la clase se reunía y con el tutor, íbamos alrededor uno por uno discutiendo las piezas de todos. Fue totalmente destrozando los nervios y una parte temida de terminar un proyecto. A menudo los dos tutores practicaban el amor duro al ser brutalmente honestos con sus opiniones. No obstante, esto no es lo que queremos hacer aquí, vamos a hacer de manera gentil. Confía en mí, no va a ser traumático. En la primera parte de esta sección sobre la crítica de nuestro trabajo, nos centraremos en el lenguaje que utilizamos cuando describamos nuestro arte, tanto durante su creación en este punto en la clase en adelante, cuando los evaluemos. Se ha demostrado que el lenguaje positivo puede cambiar literalmente tu cerebro, por lo que escuchar y usar un lenguaje positivo puede hacerte sentir bien física, mentalmente y emocionalmente. En el lado inverso, el lenguaje negativo puede bloquear los mecanismos naturales de angustia del cerebro. A menudo nos definimos por la charla mental que continúa constantemente dentro de nuestras cabezas. Oh, soy un fracaso total o no tengo esperanza en esto, o nunca podré hacer lo que sea. Si estos son pensamientos comunes para ti, como lo es para mí en ocasiones, entonces es probable que inconscientemente hayas estado saboteando tu éxito, simplemente por la forma en que hablas, y estoy seguro que nunca hablarías con un amigo como eso o tu hijo, así que no deberíamos hacerlo a nosotros mismos. Los sentimientos de éxito y mindfulness en realidad vienen de la realización, esos son nuestros pensamientos vienen y van por su propia voluntad, simplemente entran y salen de nuestras cabezas. Pero por favor, sepan. No eres tus pensamientos, puedes ver aparecer tus pensamientos en tu mente y verlos de nuevo a medida que desaparecen, como una burbuja de jabón estallando. Es tu elección si actúas sobre ellos o no. En cuanto a expresarte, en cuanto a lo que crees que no puedes hacer, reenmarque tu lenguaje de formas que expresen un movimiento hacia adelante. Esto encaja parcialmente con el video de intención que viste antes. También voy a hablar un poco de los deudos. Sé que es complicado pero necesitamos dejar de lado a los deudos ya que no sirven ningún propósito útil. Entiendo por completo es más fácil decirlo que hacerlo. Aquí te dejamos otro aspecto en el que estoy trabajando yo mismo. La palabra debería sonar lo suficientemente inofensiva, pero lo que a menudo yace debajo de ella, son expectativas y reglas que nos hemos establecido. En lugar de usar la palabra debería, que conlleva un juicio, quizá usar podría e insertar opción alternativa. En lugar de decir: “No puedo pintar ese árbol”, di, “creo árboles encantadores”. En lugar de, “no puedo dibujar muy bien”, digamos, “elijo ser feliz con mis dibujos”. En lugar de, “no podré bosquejar esto”, digamos, “puedo bosquejar con facilidad y calma”. En lugar de decir: “Necesito que este boceto se vea bien”, dicen, “estoy disfrutando creando arte atractivo”. Otra idea de la que me gustaría que tuvieras presente es usar etiquetas para describirte como artista. Etiquetas crean límites mentales subconscientes que te confinan, etiquetándote como débil con colores del agua o patético con la pintura, o incluso, soy terrible dibujando caras solo refuerza esa afirmación indeseada. Es mejor decir, “no estoy muy contento con mis acuarelas, pero estoy dispuesto a practicar todos los días”, o, “Nunca he priorizado el dibujo de caras, pero ahora he decidido empezar a hacer tiempo para mejorarlas”. El último punto que me gustaría que consideraran es reformular los problemas como oportunidades. Todos tenemos problemas cuando creamos arte, sé que sí, y lo que diferencia a los artistas más exitosos es cómo abordan cada problema. Digamos que derramaste una blob extra de tinta donde no se pretendía. Se podría pensar, oh, qué maravillosa oportunidad de incorporarlo a mi boceto. Si tienes un montón de bocetos que no resultaron como se esperaba, podrías pensar que fue una gran oportunidad para conocer áreas en las que estoy débil y me puede informar sobre mi enfoque futuro y dónde puedo practicar. 13. Crítica compasiva: parte 2: Siempre que hemos hecho algo, es importante darse algunos elogios porque, todo el mundo necesita sentirse bien consigo mismos. Es realmente importante que te des una retroalimentación positiva ya que es parte de reconocer cuando has hecho un buen trabajo. Yo quiero que esta crítica portadora construya su confianza. Voy a correr por una guía realmente sencilla para ayudarte a evaluar tus bocetos diarios. Sé que muchos de nosotros tenemos ganas de producir increíbles piezas de arte cada vez, pero eso es simplemente imposible. Sólo podemos construir sobre lo que ha pasado antes. Si eres nuevo en una práctica diaria, quiero que seas particularmente atento que solo estás al principio. Recuerda, es un viaje y es una aventura de autodescubrimiento. Por favor confíe y sepa que su Día 1 será diferente a su Día 9. Es una práctica diaria a través de un proceso. Nuestro enfoque principal tiene que ser la mejora. Dentro de este ámbito de evaluación, me gustaría que estuviéramos pensando en lo que estamos haciendo bien o en lo que queremos mejorar examinando nuestros motivos y resultados, puede revelar las formas en que podemos dar nuestros próximos pasos. Cuando somos dueños de nuestros resultados, naturalmente comenzamos a preguntarnos qué podríamos haber hecho de manera diferente o mejor. Esto elevará nuestra curiosidad por lo que podríamos lograr mañana, que es un gran lugar para crear. Abordaremos esta evaluación en dos partes. Recuerda usar el lenguaje mental positivo y de crecimiento cuando estamos pensando y escribir son nodos. Neutralizar los pensamientos al crear y hacer una evaluación perspicaz es importante. Es demasiado fácil ir directamente a la desaprobación y regañarnos por nuestros esfuerzos, pero esto no les servirá. En cambio, tenemos que bajar el dial de nuestro duro crítico interno. En la primera parte, estaremos dándonos puntos de 10 para lo siguiente, siendo cero no en absoluto, y diez siendo absolutamente sí, por la experiencia que tenemos en cada día que esbozamos. Ya sea usando notas post-it o simplemente sobra espacio en su papel de boceto, tome nota de éstas. ¿ Cuánto disfruté hoy de esta práctica? ¿ Con qué confianza me sentí después? ¿ Cuánto progreso logré hoy? Entonces, tomemos una visión más amplia de lo que producimos ese día. De nuevo, puedes escribirlo en una nota post-it o directamente en tu boceto. Pregúntate, ¿qué salió bien? ¿ En qué podría mejorar la próxima vez? ¿ Qué parte me sorprendió de ese boceto? ¿ Dónde es una de mis debilidades? Además, ¿cuál es la parte favorita de este boceto y cuál es mi comida para llevar a partir de hoy? Ahora usando estas herramientas, echemos un vistazo a cómo evalué involucrar mis bocetos desde los primeros días. Tengo azul atacado mi primer día boceto sobre la pared. He arreglado un poco la cocina. Puedo volver a esto con ojos frescos. En primer lugar, en una escala del 1-10, necesitamos ver cuánto disfrutaste esta pieza. Disfruté mucho de esto porque era un bastante audaz. Yo diría que eso fue un ocho de cada 10 para mí. ¿ Con qué confianza me siento? Es un poco desordenado, pero estaba tratando de desafiarme a mí mismo con el fin conseguir tres cuencos ordenados dentro de los seis minutos. Yo diría, hice un trabajo bastante bueno considerando el progreso. No tengo el ejercicio del día anterior para volver a empezar. Pero en cuanto a saber más sobre el tazón, porque normalmente no dibujo con Byron, todos modos no cosas como esta. Ahora, la segunda parte del cuidado y la crítica es, qué línea o área es mi favorita y también lo que podría mejorarse para mañana y cuál es mi comida para llevar. En primer lugar, mi parte favorita es este bit de aquí. El interior es sólo un hermoso marco. No he tenido que hacerlo, comparado con este donde hay demasiado pasando. Esto lee muy bien. Yo sólo voy a anotar eso. Cosas que podría mejorar. Sé que estaba tratando de hacer eso muy rápido, un poco descuidado. Creo que si hubiera usado un medio diferente, no habría estado intentando proteizar cada afirmación. Voy a decir, menos detalle porque no necesitaba todo eso. Mi comida para llevar, probablemente esté relacionada con menos detalle. No necesito incluir todo y no he puesto todos los puntos por ahí, pero no necesitaba tener tanto para poder leer como tazón decorativo con un poco de vibra oriental. Podría haber pasado más tiempo consiguiendo la forma de la silueta del tazón. Tengo que decir, creo que lo hice mejor de lo que esperaba para el Día 2 con el abridor de hojalata. En realidad había escrito, tenga confianza y audaz. Para mí, esta soy yo siendo audaz eligiendo esto para el Día 2, podría haberme dejado dibujar algo más fácil. ¿ Disfruté esto? Yo lo hice. De hecho lo disfruté mucho más de lo que pensaba así, en realidad podría darle ese nueve de cada 10. ¿ Con qué confianza me sentí? Realmente impulsó mi confianza. Había dicho todo el tiempo, me digo, no me gustan las líneas rectas. No me gustaban las cosas mecánicas, pero creo que hice bastante buen trabajo. Oh, ¿puedo decir que son ocho y medio de cada 10? En cuanto a avances respecto a ayer, oh Dios mío. La diferencia. No sé si es por el medio que estoy usando, pero no puedo creer que logré hacer dos bocetos en seis minutos. En cuanto al progreso, creo que probablemente sea un nueve. Eso es bastante brillante para mí. Segunda parte, ¿qué línea es mi parte favorita o qué área? De verdad me encanta esta línea de aquí. Creo que dibujé éste primero y luego cambié de opinión. Obviamente había observado muy bien y esto es tan suave, lo hice de una sola vez. Voy a escribir eso en. ¿ En qué podría mejorar la próxima vez? Esto es proporcionalmente. Esto es un poco demasiado gordo, creo. Proporciones, podría ser un poco mejor, pero en realidad no soy tan rápido. Mi comida para llevar es, voy a escribir ideas menos preconcebidas. El simple acto de escribir algunas cosas es realmente poderoso. Puede que no pienses que escribir seis de cada 10 para disfrute en el Día 6 es importante, pero en realidad sirve para informarnos en varios niveles. Esto también disminuirá la charla mental porque la has sacado de la cabeza y a esa nota post-it. Esto de alguna manera es como transferir parte de esa aflicción y dudas y sentimiento de fracaso a un espacio más racional. A partir de aquí, porque las has anotado, puedes ser más subjetivo. Es vital reconocer y luego identificar cómo podría evitar cierto percance. Esta información te preparará para más éxitos al día siguiente y al día siguiente y los días posteriores a eso. 14. Repetición: parte 1: Una pregunta común que me hacen es, ¿cómo puedo imprimir mi arte? ¿ Qué puedo hacer para mejorar mi arte? Si bien esta pregunta viene en muchas formas, mi respuesta suele ser la misma. Practica hasta que hagas bien lo que quieres hacer, y eso significa tener las habilidades técnicas para ejecutar tus ideas. Pero no es sólo práctica. Yo quisiera presentar una herramienta mucho mejor a la que voy a llamar repetición sobre resistencia. Esto es lo que dice el diccionario de la Universidad de Cambridge sobre la práctica. Es el acto de hacer algo de manera regular o repetida para mejorar tu habilidad en hacerlo. Una parte de esto que es importante es el fracaso. Sé que probablemente no quieras oír hablar de ello, pero es una parte esencial del proceso de repetición sobre resistencia. Por más que a nadie le gustaría admitirlo fracaso, lo que muchos de nosotros evitamos tanto como sea posible es esencial dentro de este proceso creativo. Aquí te dejamos un diagrama donde la repetición y el fracaso son en realidad tus amigos. Te bosquejas y puedes fallar. Descubre por qué fallaste y practicarás lo que fallaste y creces lentamente. Esto da vueltas en un ciclo. Por lo que haber construido habilidades a lo largo de muchos años no significa que nunca hagas mal trabajo ni tengas un desastre desordenado. Para mí, la experimentación y el fracaso es parte del proceso creativo. Es parte de este ciclo que tengo que repetir una y otra vez casi todos los días. Este ciclo realmente nos apoya y nos estira porque con cada intento fallido, notarás mejoras. Te exhorto a no dejar que la resistencia a algunos intentos fallidos te bloquee de las recompensas de la repetición. Mi propia experiencia de enseñarme a pintar en los últimos años me ha enseñado esto, practica de manera ineficaz y estarás poniendo enormes cantidades de esfuerzo por muy poca recompensa. Si tomas una habilidad como las acuarelas y la practicas regularmente. Repitiendo los mismos trazos, mezclando ciertos colores deliberadamente y con enfoque, te volverás proficiente mucho más rápido. Me viste poner mi temporizador por dos lotes de tres minutos. Ya verás en algunos de los videos completo dos bocetos en ese tiempo, a veces tres, a veces cuatro. Con cada vez que esbozo eso [inaudible], estoy aprendiendo cada vez más. Es lo mismo que decir, si dibujé algo tres veces, eso en realidad son tres cantidades de información que me he proporcionado para mí misma que no conocía antes. Estoy construyendo y construyendo sobre lo que aprendí en los tiempos anteriores. Este aprendizaje está ocurriendo en realidad en un espacio de tiempo tan corto. Al construir tus habilidades durante un periodo de tiempo, podrás crear un trabajo mucho más complejo visualmente. Como ilustrador, al mejorar mis habilidades, poco a poco con el paso de los años, se ha vuelto mucho más fácil comunicar mis ideas visualmente. Estos siguiente conjunto de dibujos que quiero mostrarles, no formaban parte de ningún proyecto de 30 días ni de 100 días. Específicamente quería mostrarte el contexto por qué sigo repitiendo bocetos una y otra vez a título profesional, no tengo la impresión de que soy el artículo terminado porque incluso aún tengo que dibujar repetida o regularmente con el fin de mejorar o al menos mantener mi competencia. El primer conjunto de bocetos que quiero mostrarles fue para una empresa japonesa. Querían que dibujara fruta para algunos productos de papel. Como ya puedes ver, tiendo a dibujar muchas versiones diferentes que hubieran sido limón. Esto fue naranja, montones y montones de versiones diferentes para que puedan escoger y elegir. He encontrado que esta forma de trabajar sirve en mis intereses y también en los suyos. No veo que estoy perdiendo nada creando más y soy capaz de producir estos bocetos muy rápidamente. Sólo te voy a mostrar unos cuantos más y luego te voy a mostrar cómo terminaron siendo nuevos. Incluso con estas botellas, dibujé dos de ellas. No fue sólo el uno. Después, escogieron y eligieron. Estos son los productos en los que terminaron. También hay algunas placas de papel que fueron con ellas. Aquí se puede ver este limón. Este de aquí, en realidad es este limón. Esta fresa aquí es la historia sobre el producto allá. Es realmente importante para mí poder mostrar que soy capaz de proporcionar mucho valor al proporcionar mucha elección al cliente. La siguiente serie de bocetos que quiero mostrarles es pizza. Sólo querían siete imágenes, pero creo que creé unas 20 aquí, variedad de imágenes de pizza usando mi pincel Pentel. Me encantó mucho dibujar comida, por eso me conocen como ilustradora de alimentos. Para mí, no hay problema en crear alrededor de 20 bocetos. Al final, lo que crearon con ellos fue sólo un olfato y rasguño pegatinas. Aquí sólo hay siete. Para mí, dudo que estos vayan a ser licenciados, he ganado una increíble cantidad de conocimiento juntando estos y tal vez pueda usarlo para otros fines para mi portafolio en el futuro. Esa es una situación de ganar-ganar. Este es un libro de cocina para el que he producido más de 100 ilustraciones. Hice lo mismo que lo que has visto en los bocetos anteriores. Hice varias versiones. No obstante, la alcachofa resultó ser increíblemente complicada. El autor tenía una visión de cómo debería verse, y al final, creé tres versiones diferentes de la misma. Esa alcachofa fue un poco una pesadilla. Esa fue la primera versión. Esta fue la segunda versión y pasó a una tercera versión. Se puede ver sólo por esa alcachofa, he creado unas diez aquí. Esta fue finalmente la que ella decidió al final antes de que yo lo llevara a la obra de arte en color. Desde tu perspectiva, podría parecer frustrante, pero para mí, sólo quiero ser un mejor ilustrador de comida, un mejor ilustrador en general. Yo solo sigo adelante y es un ganar-ganar para mí. Mejoro mi arte y me pagan por ello. 15. Repetición: días 3 y 4: Como he mencionado desde los inicios de esta clase, no me gusta pintar objetos con lados rectos. Tiende a haber un giro al respecto. Eché un vistazo muy de cerca a este temporizador. Normalmente vive en el baño. Elegí dibujarlo desde un costado primero, usando la punta de fieltro de mi hija. Como se puede ver, es un inicio muy tentativo. Cuando no estoy seguro, ahí es cuando entran las líneas esponjosas. A pesar de que sé que esta punta de fieltro es permanente, no hay nada que pueda hacer una vez que esa línea esté bajada. Sé por qué no estaba disfrutando este momento, eso es seguro. Creo que pude haber sido demasiado optimista al poner esto como mi día 3. Podría simplemente bosquejar versión de una y media. Termino esto en la segunda mitad de mis seis minutos. En la segunda versión, se puede ver la diferenciación en la línea ya. Te dije que primero, las líneas eran esponjosas. Pero la segunda, estoy usando una línea directa. Eso ya es, puedo ver una mejora. Debí haber pensado que tenía tiempo suficiente para crear una tercera versión. Me alegra mucho que lo hiciera porque significaba que tenía aún más oportunidad de aprender. Me di cuenta de que el ángulo de este temporizador tiene un pie elevado, digamos. Yo había elegido mal el ángulo, así que me corregí. Creo que para esta etapa, estaba consiguiendo una sensación mucho mejor por los componentes y donde se sienta el estilo. Se puede ver la diferencia entre esa primera versión y esta tercera, sí parece que está en medio de ese temporizador. Ese fue el día 3. Veamos cómo me sentí al respecto durante la evaluación. Dejando en el día 3, el temporizador que usa mi hijo. En cuanto al disfrute, realmente no lo disfruté tanto. Había demasiadas líneas para mí y yo estaba tratando de resolver cuál era cuál. Se puede ver que soy muy indeciso. En cuanto al disfrute, creo que me bajé a un seis. Confianza, realmente no estaba ahí. Simplemente me pareció demasiado complicado porque había demasiados ángulos. Podría tener que ser como un seis y medio de cada 10. En cuanto al progreso, en comparación con lo [inaudible], no estaba pasando, y eso está absolutamente bien. No me voy a dar una paliza al respecto. En comparación con ayer, creo que voy a volver a bajar a un siete de cada 10, lo cual está absolutamente bien. Mi parte favorita es probablemente el hecho de que sí progresé dentro de los seis minutos. Esto, esto, y luego esto, y luego esto se llevó a cabo en el espacio de seis minutos. Obviamente aprendí bastante para cuando llegué a este tercero. Mis mejoras, si vamos a hablar a continuación de mejoras, ya se puede ver que sucede. Aprendí tanto que mejoré, creo para mí, de manera bastante dramática. Aquí voy a poner mucho aprendizaje. Mi comida para llevar es, se puede aprender mucho en seis minutos. Yo voy a escribir eso aquí arriba. Pasando al día 4, esto, me di cuenta, era la llave de mi garaje. Lo estoy mirando muy de cerca. Nuevamente, hay lados rectos y estoy usando un biro, que no dibujo con eso a menudo. Inmediatamente entro en ese modo, que quiere que incluya cada detalle maldita. No hay necesidad. No siento que me haya hecho ningún favor aquí. Usted vio en ese punto de ahí. No sabía cuánto tiempo tardé en llenar esa pequeña parte de la llave. Al mirarlo desde un ángulo diferente, pasé mucho tiempo consiguiendo corregir los dientes de esa llave, de donde va a la cerradura. Sé que cuando empecé el segundo boceto quería hacer un mejor ir de él y no faff tanto, pero simplemente no pude detenerme. Había algo sobre trabajar en un biro que me hizo querer incluir los detalles juguetones en lugar de tratar de capturar la esencia. Pero aún tenía tiempo en mi reloj así que seguí adelante. El trabajo de línea donde su intrincado, se puede ver que he ido una y otra vez, y otra vez y lo estoy trabajando demasiado. Este es un rasgo al que vuelvo cuando no estoy seguro. La parte donde sostienes la llave entre el pulgar y el índice, eso está absolutamente bien. Yo estoy contento con todos ellos. Hay tiempo de hacer una cuarta. Se puede ver que acabo de bloquear. Probablemente sea algo bueno. No me preocupé demasiado por esos dientes, otra vez, porque me habría ido por la borda una vez más. He decidido usar un biro morado. Creo que viste en el video que cuando uso un bolígrafo muy fino, es cuando empiezo a hacer muchas líneas que no son necesarias, empiezo a faff. En cuanto al disfrute, volvamos a esto. Yo sí disfruté mucho haciendo esto. En realidad me encantaría hacer un proyecto donde acabo de dibujar 20 llaves, todas diferentes versión ornamentada vintage. Esto me ha dado una idea, por lo que en términos de disfrute. En cuanto a confianza, creo que hice un trabajo bastante bueno considerando que estaba faffing tanto. Voy a decir que fue un siete de cada 10. Progreso, si miro desde éste, a éste, a éste, se puede ver que estoy tratando de sumar menos detalle. Yo sólo pensé, ¿sabes qué? Ahí hay suficiente información. progreso, creo, de nuevo, es probablemente un siete y medio. Voy a poner ocho de 10. Ahora, antes de pasar a la parte favorita, sólo quiero hablar rápidamente de mi comida para llevar, mi comida personal para llevar de esta pieza. Me alegra que sí incluyera los dientes, pero pasé tanto tiempo haciendo eso que no necesitaba. Eso es algo de lo que tener presente para mí en el futuro. Mi parte favorita es en realidad enfrentar esto, me encanta esta línea. Hay algo realmente encantador en esta sección de la llave. Es tan sencillo y directo. Creo que incluí la información que se necesitaba. Eso es fantástico. En cuanto a mejora, creo que necesito tener presente el uso de bolígrafos que tengan puntas muy delgadas porque terminaré solo faffing de esta manera. A medida que avance, voy a ver si puedo usar algunos materiales diferentes. Podría volver a mi plan y ver qué más tengo y cambiarlo. 16. Vulnerabilidad: parte 1: La vulnerabilidad también se conoce como abrazar la incomodidad o tratar de apoyarse en el malestar. Se trata de tener un grado de dureza mental para ver el arduo trabajo hasta el final. Sé que para muchos de nosotros, es una barrera mental donde estamos luchando con nosotros mismos y donde estás tratando de avanzar a pesar de todas las dudas que te van alrededor de la cabeza. Este es posiblemente el aspecto más difícil de tratar, pero intentemos discutirlo aquí. Como artistas, se nos dice que una piel gruesa es parte esencial del proceso artístico. A lo mejor estás pensando que otros han pintado esto antes y han hecho un trabajo mucho mejor. Puede ser que creas que tu boceto apesta y nadie realmente le interesa en las redes sociales. Si alguna vez has experimentado esto o algo similar, déjame decirte, no estás solo. Para mí, esto es algo con lo que estoy llegando a un acuerdo y soy mejor tratando de lo que solía ser cuando empecé hace muchos años. Es bastante común para mí cuando estoy en medio de pintar que una sensación extraña se arrastrará y mi aliento comenzará a enganchar y sé que esto es inicio de mi miedo. El diccionario definición de vulnerabilidad es la calidad o estado de estar expuesto a la posibilidad de ser atacado o dañado, ya sea física o emocionalmente. Puede que encuentres un poco dramática esta definición, pero como artistas apareciendo en la creación, revelamos una pequeña parte de nosotros mismos al mundo. En su charla TED-ed, Brene Brown discutió esta relación entre el miedo, el coraje y la vulnerabilidad. Como humanos nos gusta más el miedo de que al mostrar nuestra vulnerabilidad ante los demás, corremos el riesgo de perder su respeto o amor. Como dijo Matisse, “la creatividad requiere coraje”. El término coraje viene de la palabra latina cor, que significa corazón. Nuestro arte sí viene del corazón. Por eso nos sentimos tan protectores sobre él. Literalmente queremos protegernos a nosotros mismos y a nuestros corazones artísticos del daño. Me temo que no hay ningún lugar en nuestro mapa de mentalidad para navegar en movilidad. Tienes que vadear a través de ella. Es desordenado. Puede ser feo, y a veces las dudas de sí mismas se amontonan. He tenido que aceptar estos sentimientos y experiencias son normales y en realidad son una parte bien conocida del proceso creativo. El miedo está ahí tratando de protegernos de aventurarnos demasiado lejos en caso de que nos pongan en peligro, y la duda de sí misma está ahí como respaldo, agregando a la mezcla que te mantiene pequeño. Si dejas que estos te agoben, te ralentizarán en tu camino creativo. Aquí es donde podemos cambiar nuestra mentalidad. Tener la vulnerabilidad como herramienta a la hora de crear cualquier arte significa empujar a través de la incomodidad hasta que creemos en la valía de nuestro arte. He aprendido de mis propios tratos con profunda ansiedad e inseguridad sobre la creación de arte e ilustraciones que necesitamos para dejar de definir nuestro valor por lo que hacemos. Nuestros bocetos, los tuyos y los míos tienen valor simplemente porque los creamos. Ser vulnerable siempre dará miedo. Siempre habrá inseguridades en torno a nuestra obra de arte porque estamos compartiendo parte de quiénes somos con el mundo. Se siente expuesto, y si nuestro arte no resulta como esperamos, sentimos incómodos y decepcionados. Es por ello que tenemos una crítica cariñosa, por lo que somos gentiles más que duros y excesivamente juzgadores. A pesar de que no estoy muy interesado en cómo se ve la llave o el temporizador, opto por creer que todavía fueron exitosos. Todavía aprendí muchas lecciones valiosas. Cuando estoy agrupando ese tipo de pluma es porque estoy en un lugar incómodo, pero empujo, respiro profundamente. He aprendido que puedes superar un poco tus miedos como ponerte los pantalones de niña grande, y mirar el miedo a los ojos por lo que es. Es simplemente que tratar de mantenerte a salvo. Es recomendable poner tus ansiedades, miedos, juicios, y autocharla negativa en el asiento trasero del auto porque eres el conductor. Estás en el asiento del conductor y por favor diles que se callen también. 17. Vulnerabilidad: días 5 y 6: No estaba decidiendo de antemano cuál iba a ser mi intención ese día, sólo la tomé día a día. El día 5, escribí, “no entres en pánico, respira”, porque noté en días anteriores esto era algo que había estado haciendo a menudo y necesitaba relajarme y disfrutar de estar presente con mi boceto. hoy, vamos a dibujar este elefante de madera que vive en mi recámara. Ahí hay muchos detalles. Es curvo a mano, diferentes ángulos todo lo cual me asusta ligeramente. En parte porque no hago animales muy a menudo pero tengo que intentarlo. Nuevamente, tengo una de mis hijas lápiz, es de color arándano al parecer, así que vamos a darle una oportunidad a esto. No dibujo a menudo en lápiz de colores así que solo respiro porque acabo de leer, no entres en pánico, respira. Hagamos lo que decía mi intención para el día porque muchos de pocos segundos y ya me estoy metiendo en un poco de burla, y no hay necesidad de ello. Estos elefantes ya estaban resultando bastante duros para mí pero sí siento que el mejor combustible para la creatividad es un poco de incomodidad. La forma más fácil de resultar el mismo trabajo y otra vez es ponerte cómodo con tus habilidades y técnicas aunque estés dibujando algo que no es familiar como este elefante de madera. Al menos estoy buscando nuevos problemas que vayan a desafiar mis habilidades. Al aprovechar tu incertidumbre, puedes sentir tu brillantez. El motivo por el que tengo que practicar porque cuando empiezo por primera vez, como pueden ver, creo que es más así, soy tentativa. No estoy seguro de los ángulos, no uso muchas veces lápiz de colores. No estoy tratando de hacer excusas. Todo lo que digo es, si hiciera esto usando este lápiz de color durante diez días seguidos, definitivamente mejoraría. Por lo general tampoco pinto ni dibujo tallas. Esa es su oreja ahí. Voy a intentar realmente acelerar mi ritmo ahora porque voy a ver si puedo mover las cosas. Entonces los dedos de los pies espaciales negativos sube así. Eso le va a la cadera y a su trasero y solo puedo ver su cola ahí. Estos sólo van a ser bocetos en bruto en papel impreso. Es el acto de hacer y siempre será donde se da la mayoría de las molestias y donde hay que estar presente. Esto a su vez te ayudará a crecer y más o menos tomar más saltos de fe, saltos más grandes y más grandes de fe, descubriendo más sobre ti mismo y la brillante aventura en la que estás. Sabía que iba a hacer eso con elefante de madera, por eso escribí, “no te asustes, respira”, porque no dibujo animales. Realmente no dibujo artículos decorativos. Vamos a poner esto arriba. En cuanto al disfrute, me encantan las líneas fluidas de este elefante. Es un artículo bellamente curvo, así que diría que disfruté ocho de cada 10, y confianza. Creo que lo hice mucho mejor de lo que pensaba. No me di suficiente crédito, así que confianza, diría que eran nueve de cada 10 y voy a hablar un poco más sobre esto. Progreso. Bueno, considerando que había intentado pintar este año atrás y ni siquiera he intentado hacer nada con él desde entonces, creo que mi progreso personal podría estar ahí arriba, así que nueve de cada 10. Mi comida para llevar de esto, acabo de mencionar es que no me doy suficiente crédito. Ve a, era a, empieza, aprensivo, pero no había necesidad de que hiciera eso porque realmente me encantan las líneas fluidas. Esa es mi parte favorita, las líneas fluidas del tronco, la espalda y esta línea aquí es wow, me encanta. Es mucho más seguro de lo que pensé que podría hacer. Lo que quiero decir a continuación en cuanto a mejorar para la próxima vez es, necesito ser más abierto y menos aprehensivo. No quiero mi emoción de ir a la cara cuando estoy frente a algo que he intentado hacer en el pasado es que me estresen y entrar en ello asolado por pánico. Esta es una de mis piezas favoritas hasta ahora. Día 6, vamos a intentar esta figurita birmana de madera. geométricas bastante simples pero va a ser interesante ver hasta dónde llego. hoy vamos a usar un bolígrafo marrón, es signo de Uni-ball y es un nip así. Este es en realidad uno de mis bolígrafos. Estoy bastante familiarizado con que me ayudaría a parar con lo [inaudible] y tal vez pueda dibujar con una sola línea. Si te preguntas, Mon es una de las minorías étnicas en Birmania, donde yo provengo originalmente y es pequeña minoría étnica de la que vino mi abuelo, que limita con Tailandia. Yo mismo soy un poco Mon. Al dibujar en el cuerpo de la figura, me di cuenta que probablemente estaba un poco demasiado gordo. Lo que pude haber hecho fue mirar el espacio negativo entre las dos cifras. Estaba un poco preocupado por la base en la que están parados como puedes ver como pongo en la otra figura. Está un poco sesgado con, así que hice una nota de esto para la próxima vez porque aún tenía otros tres minutos. Creo que en general al usar este bolígrafo mantenía las líneas singulares pero el pánico estaba subiendo porque no pude conseguir la distancia entre las dos figuras correcta. Sé que no debería importar pero ahí es donde mi proceso de pensamiento sin duda iba. Me las arreglé para llegar, pensé que me harían tres porque sentía que eran relativamente simples pero supongo que no. Creo que mi trabajo de línea está mejorando pero cuando tengo prisa, puede ver que está empezando a deteriorarse pero vamos a discutir eso un poco más. Empezando con el factor de disfrute, estos eran personajes tan lindos. Creo que para mí fueron siete de cada 10 hoy. Confianza. ¿ Con qué confianza me sentí a lo largo de hacer esto? Creo que los primeros tres minutos, no entré las decoraciones pero logré poner esas en el segundo intento. Significaba que estaba trabajando más rápido. Todavía no lo incluí todo, así que creo que un siete también. En cuanto a avances, hay mucho más detalle en la segunda versión cuando lo hice durante los últimos tres minutos, incluyendo poder sumar las letras. Había pasado tres minutos más mirándolo por esta etapa, así que pude sumar esos detalles. Yo diría que el progreso es de 7 y medio de cada 10. Mi área favorita es esta cara. Me encanta esta sonrisita y no hago personajes, pero creo que tiene una cara tan feliz y alegre. ¿ En qué podría mejorar la próxima vez? Me di cuenta una vez que estaba haciendo esta zona aquí, podría haber mirado el espacio negativo para calibrar la distancia entre ellos para que eso sea algo que también me puedo quitar. Otra comida para llevar, me gusta hacer las cosas desde un ángulo. De alguna manera creo que si miro las cosas directamente, esa es probablemente la opción más fácil pero creo que esto me da mucho más interés. Eso es algo a considerar para la próxima vez. 18. Progreso: parte 1: Llamo a esta sección progreso, no perfección, aunque no parezca. Para esta etapa, estamos tratando de enfocarnos en cómo su viaje puede estar cambiando. Ahora es el día siete, por lo que vale la pena volver al principio para ver si se puede ver mejoría. A veces me sorprende lo que antes pensaba que no era mi mejor trabajo, al volver a inspeccionar de cerca resulta ser bastante bueno, por lo que mirar atrás es una buena práctica para comparar obras nuevas y viejas. Si miras el itinerario de 14 días, verás que esta vez para reflexionar se ha construido en ojalá las notas post-it o las notas que dejaste en tus bocetos, te estén dando una idea justa de dónde sientes que te has asentado en este medio camino punto. Es buena idea darte una palmadita en la espalda también. Si te acostumbras a la idea de producir mucho arte, también has estado usando la herramienta de repetición, entonces tendrás un cuerpo de trabajo mucho más grande para comparar. Podrás escoger tus mejores piezas y descubrir por qué son exitosas. Si llevas un tiempo haciendo arte, estarás muy consciente de que no todas tus obras son igualmente exitosas. esto a veces se le llama el modo de progreso, es cuando comienzas a trabajar pero reconoce que tu creación final no necesariamente será una obra maestra. No obstante, te ofrecerá muchas oportunidades para aprender y progresar como artista. Esta es la fase en la que se lleva a cabo la mayor parte del aprendizaje, es cuando experimentas que se te permite cometer errores con el fin de aprender. En este modo, no debe haber presión para lograr algo impresionante. En realidad eres libre de crear algo nuevo y romper fuera de tu zona de confort. No necesita ser bueno, pero sí necesita explorar algunos nuevos límites para ti o quizás algunas técnicas, esto es lo que te ayudará a avanzar un paso adelante y convertirte en un mejor artista. Este siguiente bit puede sonar duro para algunos de ustedes, pero realmente me gustaría que ustedes vieran que cada línea de marca y blob que hacen, aunque fuera no intencional como progreso, solo los vean como pequeños pasos en su progreso. Sé que suena raro, pero el hecho es que has estado pasando esos seis minutos haciendo líneas, marcas, y blob, lo que se está traduciendo en dos o tres bocetos extra. Eso son dos o tres bocetos que no tenías ayer, y si sumas esos en la primera semana tendrás 14 a 21 bocetos más de los que tenías la semana anterior. Como están viendo desde mis propios bocetos diarios en esta clase, creo que estoy bien dibujando cualquier cosa más allá de la comida que consigo. En el pasado, he oído decir a la gente, no puedo dibujar, lo que realmente significan es que no puedo dibujar cosas que parezcan realistas. Sorprendentemente, la mayoría de la gente ve dibujar como una habilidad con dos niveles, no puedo a cero y puedo muy bien a las diez. ¿ Cómo se puede saltar por encima de esa enorme brecha entre cero y diez? Es lo mismo con cualquier habilidad. Si practicas lo suficientemente largo y duro, con el tiempo se vuelve más automático para ti. Quiero decir algunas cosas más sobre esta brecha de habilidades, porque alguna vez fui principiante, y yo también quería hacer arte que fuera mucho más allá de mi nivel de habilidad en ese momento. Recuerda, por eso empecé mis proyectos de 30 días. Si el progreso ha sido más lento de lo esperado, por favor no te rindas ya que siempre tiene potencial, aunque tu trabajo no sea del todo donde sientes que podría o debería estar, simplemente significa que tienes que caminar un poco más por ese camino de perseverancia. Va a suceder. Verás avances de tus habilidades técnicas y del medio que has elegido. Estos dos diagramas han formado mi clase de perfeccionismo. Yo quería mostrarlos aquí ya que no querría que cayeran en la trampa de pensar que su progreso día a día sería lineal. Rara vez empezarás perfectamente, pero si sigues haciendo pequeños cambios consistentemente y mejorando, entonces te darás la oportunidad de lograr los resultados que desees. A menudo se avanza en los ajustes y arranques. Es posible que hagas progresos impresionantes por un par de semanas, pero los próximos días después de eso, puede que te sientas bloqueado. Para muchos de nosotros, la percepción de los progresos pobres es a menudo sólo un mental. Puede que no parezca, pero típicamente aprendemos más cuando luchamos con cierta tarea. A los menos experimentados, esto no se siente como progreso, sin embargo, aún se gana progreso aunque no se encuentre de inmediato. El secreto para ver el progreso no es uniéndote únicamente a un solo paso o a un lugar en tu viaje, recuerda que el progreso es diferente para cada uno de nosotros. 19. Progreso: días 7 y 8: Estamos a mitad de camino. Tengo aquí mi Promiear azul Guache, y tiene [inaudible] en ella aquí donde lo he exprimido extrañamente. Voy a ver si puedo tratar de comunicar eso. Yo lo voy a hacer desde diversos ángulos. También hoy, voy a usar mi bolígrafo, bolígrafo cepillo de toallas, que realmente me encantaba usar. Debo admitir que no lo he sostenido con fines ilustrativos en bastantes semanas, así que veamos dónde estamos con esto. Voy a elegir este ángulo. Toma un poco de acostumbrarse al bolígrafo de pincel porque puedes usarlo muy a la ligera para producir parte del trabajo de línea que estás viendo ahora, pero también presiona más para producir líneas de peso mucho más pesadas. Este un lado del tubo de pintura es casi recto y hace un poco destello en la parte inferior hasta llegar a la misma base, y luego empieza aquí luego hace esto si lo estoy mirando de cerca. Otra razón por la que me gusta usar el pincel fue que significaba que no podía agregar cada detalle si me viste antes cuando tenía el biro porque es un bolígrafo de punta muy fina. Tendía a faff y quería agregar casi cada pequeño detalle. Por favor, ten la seguridad de que todos tenemos diferentes formas de trabajar, y puede que no te guste el bolígrafo de pincel. En realidad podría preferir el biro. Lo que voy a hacer con esta clase es encontrar formas que se adapten a tu estilo de vida y a tus preferencias. Todos somos individuos únicos y artistas y creativos. Encuentra lo que funciona para ti. Utiliza estos 14 días para avanzar en esa área para que sigas produciendo trabajo que te excite, decidiendo qué información, quiénes sirven tu progreso, quiénes sirven tu progreso, digamos un nuevo material que te has dado cuenta de que te gusta usar en los siete días de alta perspicacia para que realmente trabajes mejor en las mañanas que ayudaron a crear más mindfulness en los próximos días y apoyar aún más avances. pequeños triunfos pueden ser motivadores masivos, pero raramente los reconocemos. Entiendo que el progreso es difícil de medir, sobre todo en un proyecto como este. La mayoría de nosotros probablemente hacemos avances grandes y pequeños todos los días, pero puede que no los notemos. Por lo que te exhorto a tomar un extra cinco minutos después del día 7 para echar un buen vistazo a cuanto más veas con experiencia y busques cualquier señal de progreso, más creativamente productivo serás a largo plazo. Cuando te des permiso para progresar, no perfecto, te estarás poniendo en una posición mucho mejor. Día 7, realmente, realmente disfruto esto, en parte porque lo estaba haciendo usando mi pincel y me encantó mi bolígrafo de pincel. Yo lo uso probablemente mi herramienta favorita. Entonces tal vez tuve una ventaja ahí. Si escribimos, ¿cuánto lo disfruté? Creo que fue una buena o nueve de cada 10. Confianza sabía que probablemente iba a estar bien porque era el pincel y solo usar el medio me dio la confianza extra, pero también mirando algunos de los trabajos de línea y pude agregar línea descriptiva. Entonces voy a sumar un sólido nueve de cada 10 ahí y progresar. He logrado bosquejar cuatro tubos de pintura. Significó que pude trabajar muy rápido. Eso valió seis minutos, lo que realmente estoy orgulloso. Eso podría incluso ser un nueve y medio de cada 10. Mi parte favorita puede estar tratando de incluir al dink. No sé qué más llamarlo dondequiera que lo haya apretado, y agregando los contornos ahí y cambia el peso de la línea. Eso es parte de por qué me encanta el pincel. Podría mejorar la próxima vez el escorzo. Creo que siempre voy a tener problemas con el escorzo. Es algo de lo que estoy completamente consciente, y mi comida para llevar a partir de hoy es que me gusta usar un pincel por alguna razón, así que no hay necesidad de que desacredite lo que puedo hacer con eso. Otra comida para llevar es mirar el trabajo de línea entre esto y esto, obviamente un bolígrafo de pincel, puedo cambiar el peso de la línea con bastante facilidad presionando hacia abajo. Dije, incluso en el Día 4, cuando uso una pluma delgada, me faff, cuando uso un bolígrafo más grueso, creo, oh Dios mío, esta va a ser una línea definida. Tengo que hacer que esta línea cuente. Sería interesante ver si pudiera hacer un juego de llaves y las figuras decorativas, nuevo en pincel. ¿ Cómo salieron? Día 8, he decidido esbozar el humilde bombardeado en clip. Los usaré con mis cuadernos de bocetos para contener páginas. Como ya he mencionado antes, no me gustan las líneas rectas, ahí mi intención para el día. No los veas como una amenaza y solo trata de divertirte y seguir respirando. Vuelvo a usar el biro. Asegúrate de poner mi temporizador. Vámonos. Líneas rectas, oh amigos míos. No hay nada que temer. No representan una amenaza están aquí para ayudarme. Si has visto a mi otra clase, sabrás que soy perfeccionista en recuperación. La perfección ha sido un problema para mí durante muchos años. Se basa en expectativas poco realistas que tengo de mí mismo. No me doy cuenta de que lo estoy haciendo. Tengo que decir que no fue hasta que miré atrás esta grabación del Día 8 que me di cuenta de que estoy usando un biro una vez más. Parte de mí sí quiere que los clips de bulldog realistas. Sé que te he dicho que no vayas por el realismo. Esa no es la intención, pero una parte de mi cerebro sigue apuntando a eso. Entonces voy a llevar esto a bordo el resto de la semana porque el biro no es mi fuerza. Para mí querer un poco de perfección es un bucle de productividad sin fin. El impulso de hacer las cosas bien simplemente nunca parece desaparecer. Ese impulso de rehacer y revisar, repasar esas líneas una y otra vez hasta que todo quede bien. Sé que estoy tratando de evitarlo, pero es como que no puedo detenerme. Me estoy segundo adivinando y dudando de mí misma. Estoy mirando todo esto para mostrar, y estoy tratando de corregirme y mirando los pliegues. perfeccionismo también puede impedir que termines un importante trabajo significativo como un reto de 14 días. Quiero que sepas que la falta de perfección no significa falta de calidad. Estos 14 días siguen siendo notablemente importantes. Cualquiera que sean tus bocetos. Mis Sketches no son aseados. Están realmente desordenados como puedes ver. Quería que dejaras de intentar ser perfecto. Te sorprenderás de cuánto progreso y cuánto trabajo realmente puedes hacer. Serás mucho más productivo y más feliz y relajado. Tengo que admitir para el día 8, pensé que habría hecho un mejor trabajo. Claramente tengo un problema con el dibujo en biro. Si quiero usar una sola línea, no está pasando. También me estaban tirando las proporciones. Voy a hablar un poco más de eso en un minuto, pero vamos a llenar esto. ¿ Lo disfruté? Estaba bien. Siete, mi confianza, tengo que decir que bajó de nuevo. Realmente me tiró el hecho de que me equivoqué la proporción. Simplemente no lo estaba sintiendo en general. Entonces confianza, retrocede a seis. Creo que el segundo que hice es el mejor del lote. Sé que estaba apresurando este tercero. Si tuviéramos que comparar estos dos, ¿puedo ver los avances? Sé que obviamente estoy observando la línea. Estoy tratando de hacer que esta parte sea paralela, y esta sección aquí es en realidad mi parte favorita. Al volver a esto, creo que el progreso, nos dieron ocho de cada diez. Dibujando con un biro de lo que hablamos desde el Día 6 y también Día 4. Si vuelvo a sostener esto, esto y esto es biro. No estaré bosquejando en biro en el futuro. 20. Aprendizaje y adaptación: parte 1: Mantener una mente abierta es realmente importante cuando estamos pasando por nuestros 14 días. Al usar algunas de las notas que has escrito hasta ahora sobre lo que más has disfrutado o quizás qué medios prefieres usar, puedes comenzar a combinar y modificar estos hallazgos en los días restantes. Son muy pocas las personas exitosas que llegaron a donde están simplemente haciendo lo mismo una y otra vez. Ser adaptable significa estar abierto a encontrar soluciones diversas e inesperadas a problemas y retos. Para que estemos buscando línea [inaudible] o la botella de champú fuera de proporción, tiene tanto que enseñarnos como las líneas con las que te complacen. Estas adiciones fortuitas inesperadas e imprevistas a nuestros bocetos son valiosas. No te estoy pidiendo que los abraces ni que te gusten, simplemente observen y aprendan de ellos. Espero que seas receptivo a estos pequeños cambios que estás empezando a ver y estar dispuesto a adaptarse si sientes que será un beneficio positivo para tu práctica artística. Buscar activamente nuevas formas de hacer las cosas ayudará a tu confianza y creatividad ajustando tu estilo de trabajo o enfoque. Conforme evolucionen tu arte y actitudes, podrás crear arte más considerado moviéndose hacia adelante. A lo largo de los 14 días, no me sorprendería que improvises y adaptes algunas cosas para que se adapten a tus propias necesidades, quizá empieces a favorecer una pluma sobre otra. Al aprender cómo podemos ser más adaptables dentro de nuestro arte, también podemos estar mejor equipados para responder cuando nos enfrentemos a esos retos creativos. Esto también creará una atmósfera de resiliencia. Entonces cuando creo que he añadido una inclinación al lugar equivocado, soy capaz de hacer esto a través de la aceptación, sabiendo que sucederán líneas incómodas. Entonces soy capaz de adaptarme a esa nueva línea y luego seguir adelante. Poder adaptarnos cuando hacemos nuestro arte, es como usar un músculo. Podemos ejercitar nuestros músculos de adaptabilidad lidiando con gracia y calma resultados inesperados o salpicaduras y haciendo algo nuevo con él. Esta parte de la herramienta de mentalidad va de la mano con el progreso y el replanteamiento del que hablé antes en la clase. Extraer positivos de bocetos o proyectos que no van según lo planeado, puede ser difícil. No obstante, poder encontrar el forro plateado en todo el trabajo que haces es un brillante ejemplo de habilidades de adaptabilidad en acción. Ya que requiere que restablezcas y reenmarques tu enfoque. Entonces das un paso atrás y ves las cosas de manera menos crítica, pero más objetiva. Cuanto más te involucres en este proceso, más te sientas optimista sobre lo que has creado y más fácil será cambiar de tachuela y superar todos estos retos para el día siguiente y los días posteriores a eso. Repasemos rápidamente los puntos principales que presenté en este video de clase. El primero siempre es estar abierto. Siempre habrá algunos resultados inesperados y verlos como formas en las que puedes aprender aún más. En realidad te dan más ideas, lo cual es positivo. Ese es uno de los otros puntos que quiero hacer. Siempre encuentra los positivos y los forros plateados, está obligado a haber uno si puedes reenmarcarlos y buscarlos, estarán ahí. 21. Aprendizaje y adaptación: días 9 y 10: Según mi plan, es la punta de mi pluma y tinta. Preparémoslos. Me doy cuenta de que este gato es en realidad muy largo y delgado, así que voy a darle la vuelta a la página así. Vamos a ir. Voy a mirar directamente a este gato, sólo voy a concentrarme en el trabajo de línea. En un día posterior, podría volver y pensar más en el sombreado, pero no para esta parte de mi práctica. Si fui más allá del día 14, es algo que considero. Por el momento sólo estoy tratando de familiarizarme con esto. Tengo que decir, en cuanto empecé a dibujar este gato en el entintado, me di cuenta de que había juzgado desesperadamente mal las proporciones. El jefe de este gato es mucho, mucho más grande y el cuerpo es mucho más largo. De verdad me tiró y estaba realmente dudando si debía seguir con esta práctica. Tengo este impulso de detener el video y volver a empezar. Pero ahora no lo hago, estamos tratando de ser honestos aquí. Creo que rodo proporcionalmente. Es un poco demasiado ancho. Tengo otros tres minutos para jugar. Después de esto, estoy seguro de que tendré una mejor comprensión. Ahora que me estoy familiarizando con el uso de tinta y también los contornos y diferentes partes de las características de este gato. Pude adaptarme. Lo que había aprendido antes de decirte que no me sentía como si consiguieran las proporciones solo cabalgaban. Sé físicamente me sentí un poco más relajada porque tenía más información desde la que trabajar. Al final decidí que quería concentrarme en la cara de ese adorable gato porque esa era la parte favorita para mí. Puedo notar la diferencia cuando veo este video atrás que para cuando llegué a esta tercera fase, definitivamente lo estaba disfrutando. Yo quería seguir pintando y pintando esa cara una y otra vez. Digo esto con retrovisión después de ver este video varias veces. Ojalá hubiera tenido la previsión de sólo pintar esa cara porque eso fue lo que me estaba dibujando a esta figurilla de cerámica en primer lugar. Si hubiera hecho seis minutos de caras de gatos, sí me pregunto dónde habría terminado. Ir al día 9, completamente diferente medio al día 8 por rho cepillo grueso. Bueno, no era grueso. Pero mira el peso de la línea. Compara eso con eso. Obviamente lo soy. Perdón, me estoy adelantando. Echemos un vistazo cuanto financiado tengo. Tuve montones de diversión. Yo diría que fue un definitivo nueve de cada diez. Confianza, me gustó dibujar estas líneas curvas, aunque la proporción de la cabeza era un poco alta. Creo que lo pinté más rápido porque pude bajar y poner en una cabeza aquí abajo mi confianza y usando un medio. No olvidemos, no dibujo así con tinta y un pincel. Yo diría que fueron como ocho de cada diez. En cuanto al progreso, no dibujo objetos decorativos. No ilustro esos objetos críticos que a menudo. Yo diría que tenía avances en cuanto a la mentalidad diciendo:” Yo no hago esto, no hago eso”. Puedo dibujar este tipo de cosas y creo que lo haré, así que he tomado una decisión. Necesito conseguir más personal de niños posiblemente para el de mi papá. Yo quiero llevar esto un poco más allá. Progreso para mí, de nuevo es probablemente un ocho de cada diez. Mi parte favorita de esta pieza es esta línea, esta muy, tenía mucha tinta en mi pincel y me encanta lo confiada y audaz que es esa línea. Mi comida para llevar es, usemos un pincel más a menudo para hacer trabajos de línea. Bondad. ¿Por qué nunca lo he considerado antes? Creo que en los siguientes días eso va a surgir. cuando llegué al día 10, quería volver a probar ese uniforme marrón. Elegí esta suculenta porque era orgánica, tengo una mejor relación con. Me sentí muy cómodo dibujando las suculentas vive en el sello de la ventana de mi cocina. A pesar de que ya había dicho antes, encontrar nimbs significa [inaudible], realmente disfruté juntando esta suculenta, mirando la relación con todas las hojas. Simplemente se sintió diferente. Eso me informa de alguna manera que no debería hacer artículos hechos por el hombre en una pluma delgada. cuando había llegado a la segunda suculenta, Sólo estaba fluyendo realmente naturalmente. Sé que me estaba disfrutando y me encantó mirar lo suculento. De verdad creo que podría hacer un proyecto de 30 días de solo plantas de casa, no solo en pluma sino en todos los materiales diferentes en realidad, porque tengo bastantes. Todo lo que estamos tratando de aprender aquí es desarrollar nuestra competencia a medida que practicamos la resiliencia en el aprendizaje, poder perseverar a través de retrocesos, como mi anterior intento con este universal marrón. Traté de incorporar una oportunidad para experimentar una forma diferente de manejar este bolígrafo con el fin de obtener diferentes resultados. Me sentí lo suficientemente optimista como para intentarlo de nuevo. Digamos que sentí que construí un puente en mi cabeza que me permitió tomar un enfoque diferente. día diez fue el bolígrafo de gel. Esto es algo que no hago muy a menudo. No cultivo plantas muy a menudo flores tal vez, esta fue una nueva aventura para mí. Si anotamos cuánto me divertí, me divertí mucho con esto, sobre todo cuando empecé a mirar hacia abajo en esta suculenta. Yo diría que fue un ocho de cada diez y la confianza que había aprendido de los días anteriores donde dije que me pasaba mal. Fue el día 5 cuando hice el elefante, donde entré en él, esperando que fuera difícil. Aprendí de ahí y pensé, lo que sólo voy a disfrutar haciendo esto. En realidad anoté que estoy teniendo éxito. Tener ese turno donde acabo de pensar, vamos a ver hasta dónde puedo llegar con esto. En cuanto a confianza, diría que eso es probablemente un 8.5 de cada diez y progreso. Pero el hecho de que me las arreglé para conseguir más o menos cada se llama una hoja en una suculenta. No sé cómo se llama. Mi suculenta sí se veía así. Sé que no estoy tratando de hacer que mi boceto se vea como el ítem, el progreso para mí, el cambio en mi mentalidad, el hecho de que ahora me incline, vamos a divertirnos aquí es un progreso definido. Creo que eso es un nueve de cada diez. Creo que mi parte favorita es en realidad este pedacito de aquí. Sé que suena realmente tonto. Me gusta el hecho de que he incluido pedacitos de suelo y le da contexto. Dice, estoy dentro de una olla, mucho más que esta de aquí, que no tiene suficiente información, no proporciona esa información. Esa es mi parte favorita. ¿ En qué podría mejorar la próxima vez? Creo que hice un trabajo bastante bueno aquí en general. Mi comida para llevar definitivamente viene a ello desde un lugar de puedo decir casi paz. Estaba en paz con el hecho de que iba a dibujar algo que nunca había dibujado antes. He pintado algunas suculentas, pero no esta variedad en particular. Ese es un buen lugar para que yo cree a partir de eso voy a tratar de recordarlo. 22. Diversión: parte 1: La idea de divertirte cuando estás practicando en práctica del arte consistente puede ser difícil de entender sobre todo en los primeros días. Para algunos de ustedes, esto podría ser un enorme por favor, y muy posiblemente un tramo masivo. Puede que no suceda hasta más allá del día 14, pero espero que te pase mucho antes. El elemento de diversión cuando estás aprendiendo que es lo que estás haciendo aquí con tu práctica tiene un efecto positivo en los niveles de motivación. Aprender durante estos 14 días no será un evento único, algunos días aprenderás más sobre ti mismo y tu arte que otros. Entonces probablemente [inaudible] algún punto mucho más allá de estas dos semanas. Para llegar a estas estribaciones de diversión, se requiere de repetición y dedicación. Entonces si la experiencia es divertida, permanecerás curioso y seguirás regresando por más. Si tener una práctica de arte persistente no es divertido, no será efectivo y probablemente te rindas, y no quiero que eso pase por ti. Piensa en tus experiencias al crecer y en la escuela. ¿ En qué momento tuvo lugar un crecimiento y progreso casi significativos ? La respuesta es probablemente cuando estabas jugando, estabas relajado y contenido y abierto a nuevas ideas. Probablemente uses mucha imaginación para llevarte a donde necesitabas ir. Lo más probable es que te estiraste de formas que eran mejores para ti, y te sentías seguro sabiendo que el destino iba a ser uno bueno. La diversión es un término relativo por supuesto, lo que es divertido para mí puede no ser divertido para ti, aunque sí me mantengo firme en mi creencia de que divertirte con este proceso de 14 días ayudará a tu práctica. se puede subestimar el poder de la alegría. Para que la diversión se traduzca en un hábito artístico feliz y exitoso, necesita ser parte de tu cultura de aprendizaje para mantenerte comprometido y motivado. Al incluir la diversión como una de las herramientas de mentalidad, podemos apoyarnos en nuestras fortalezas individuales y elegir la forma más efectiva de abordar los problemas que surgen cuando esbozamos y aprendemos algo nuevo. Por último, esperando con interés los elementos amables, los elementos del fondo también apoyarán un mayor aprendizaje a lo largo de toda la vida como artista. Podemos lograr esto cuando nos sentimos satisfechos y capaces de aprender más. Porque cuando disfrutamos y amamos lo que hacemos, como yo, creo que muestra y se convierte en una actividad orgánica natural y espontánea. Cuando nos inspiramos o nos apasiona algo, la práctica del arte se siente divertida y gratificante, estamos dispuestos a ir más allá para aprender aún más sobre la práctica del arte. Por supuesto, quiero que te diviertas con tu arte todos los días porque divertirte es un elemento tan importante que ayuda en el aprendizaje, y nos ayuda a apoyarnos en nuestras fortalezas individuales. Una vez que sabemos cuáles son, solo queremos agarrarlos e insertar más de eso en nuestra práctica artística. Si sabemos que nos vamos a divertir, esperamos una anticipación de la práctica de cada día. Si has podido superar esos obstáculos, conoces esa divertida película esperando del otro lado. Al igual que yo, sientes que tu práctica artística es como el tiempo de juego. Es tan agradable y relajante. Esa es solo la mejor sensación al producir arte es un sueño absoluto. 23. Diversión: días 11, 12, 13 y 14: Es muy brillante.He intentado captar en acuarela, y no pensé que hiciera un muy buen trabajo. Voy a tratar hoy de usar mi pincel porque definitivamente hay menos detalles siento la necesidad de agregar, lo que podría ayudarme con un objeto para mí, bastante complejo.Si lo he mencionado antes, no me gusta dibujar cosas mecánicas mucho.Hay un montón de formas circulares interconectadas con las que estaba tratando de hacer frente aquí. Como puedes ver, a pesar de que realmente me encanta usar mi pincel, el trabajo de línea no es muy estable. Creo que me estaba poniendo un poco nervioso, sobre todo cuando empecé a añadir los detalles como toda la fase del reloj y las asas, realmente quería darle un go.Había tratado de pintar este reloj antes muy temprano en mi mundo color cuando no sabía lo que estaba haciendo y estaba muy apretado. Tiene algún valor sentimental, así que quería hacer un buen trabajo de ello. Probablemente me estaba poniendo presión extra sin necesidad de hacerlo, pasando a este segundo reloj. Ahora, la línea parece mucho más confiada.Puedo decir solo por la forma que cuanto más definitivo me he inclinado mucho más en esta práctica. Verías que pasaba una cualidad diferente aquí.Sé que me estaba divirtiendo con la segunda porque estaba en un lugar mucho más feliz. Había observado el reloj por mucho más tiempo y sabía que mi pluma crearía cierta línea y ahora es capaz de bajarlo mucho más precisamente, incómodamente. Eso se suma al elemento de diversión cuando me siento cómodo conmigo mismo.Para el día 11 fue mi encantadora garra vintage. Escribí, estoy disfrutando este tiempo y estaba, volvía a mi amada pincel pluma, pero es un objeto que no dibujo a menudo. Nuevamente, tengo este impulso de crear como un ritmo donde sea sólo relojes vintage. Realmente me encantaría que en realidad, si seguimos adelante con esto, cuánto me divertí, definitivamente me divertí mucho. Me encanta dibujar estas líneas curvas y poner el peso en esa línea. Yo diría eso como un nueve. ¿ Cuán confiado estaba? Ya sabes, que me gusta usar el pincel de todos modos, pero no a menudo creo piezas como esta.La confianza era buena y progreso. Tenemos dos relojes que creé, tres minutos, cada uno, de éste a éste. Aprendí que no necesitaba dibujar el contorno de las manos y al final me pegué en línea el trabajo, eso sirvió realmente bien a su propósito. Yo sólo - información que pude retratar cambió en esos tres minutos.Eso me sirvió bien, yo diría que eso es un nueve de cada 10 también. Para el día 12 de mi práctica, decidí por esta botella Kilner realmente encantadora. Solía tener gen lento casero en ella. Mi pensamiento para el día, mi intención fue liberar todos los preconceptos. De todas formas me encantan las cosas vintage, y realmente estaba deseando poner esto en papel. No obstante, creo que la primera que se enteró de quién tenía fue me metió el ángulo de esa botella un poco mal y eso me tiró un poco. Pero una vez empecé a llegar a la parte mecánica de esa botella, si así es como puedo llamarla, donde la parte superior se mantiene en su lugar con ese alambre metálico. Es duro. Pensé que quería describirlo como -Una vez que tenía ese marco, estaba mucho más feliz y no me importaba demasiado que el cuello de la botella fuera probablemente un poco demasiado gordo y ponerlo en cuclillas ¿qué? Necesitaba ser un poco más refinado, pero nunca importante.Seguí y decidí que solo me iba a concentrar en la parte superior de esa botella para la segunda versión.Ahí es donde estaba mi interés, ahí es donde más me atraía. En realidad me divertí mucho, a pesar de que no me gustan las cosas de tipo mecánico. Pude encontrar la diversión en esto y creo que hice un buen trabajo aquí. En general, estaba muy contento con lo que decidí ese día. día 12 fue divertido porque yo muy -muy raramente uso lápiz.Creo que el día dos fue un lápiz normal. día cinco fue el elefante. De verdad me sorprende lo mucho que lo disfruté, sobre todo porque era el lápiz de mi hija, ni siquiera es como el lápiz de artista profesional. En cuanto a lo mucho que me divertí, y yo diría que fue un ocho y medio. Confianza sabia, esta parte aquí, hice una llamada de juicio entre creo que los primeros tres minutos y los segundos tres minutos que iba a concentrarme en eso. Estoy muy contenta de haberlo hecho porque me he centrado ahora, verdad lo miré mucho más duro. Esto fue directo a la vista y esta es una vista lateral por lo que pude ver más de lo que estaba pasando y eso realmente ayuda. Confianza sabia, eso fue nueve de cada diez en progreso.Creo que proporcionalmente esto es cuclillas, este primero. Si hubiera seguido con esto habría sido mucho mejor proporción. Sabía después de tres minutos que necesitaba alargarlo un poco. Yo diría que el progreso fue bastante bueno allí.Yo diría 8.5 de 10.Parte favorita fue definitivamente, creo que esta pequeña sección de aquí, como un precioso poco de trabajo de línea pasando ahí.No sé por qué. Sólo veo eso y me hace sonreír. ¿ Qué se puede mejorar la próxima vez? Interior, me pregunto si podría hacer una serie de ilustraciones y lápices de colores.No estoy seguro, pero creo que es algo que no he considerado para jugar hasta ahora. Mi comida para llevar definitivamente es, está bien esbozar los bits que te interesan Esto fue en lo que más me interesaba y en eso me enfoqué. En el futuro, si sólo quiero dibujar una parte de algo porque ese es mi favorito.Creo que ahora estamos absolutamente bien.Por el día 13. Escribí, estoy dejando ir la necesidad de ser perfecto porque es algo con lo que lucharé de vez en cuando, y sólo necesitaba recordarme a mí mismo.Esta jarra que he decidido, recogí en una tienda de tres. pedazo de diversión. Como puedes decir, tengo algo para los artículos vintage y específicamente quería elegir esto porque pensé que me daría mucho placer. Escogí a propósito el bolígrafo pincel pen-tel porque me di cuenta de que lo he estado usando a lo largo de los años y no lo sabía hasta que lo hice como parte de un reto de 14 días.La razón por la que lo uso es porque no tengo la necesidad de incluir cada solo detalle.Tengo una tendencia a querer, pero el bolígrafo de pincel no me permite. He alcanzado un buen equilibrio entre dar suficiente información al espectador para demostrar que se trata de una jarra de vidrio de corte vintage, una jarra de leche.Y también cumple mis necesidades de un poco de perfección.El vidrio falso cortado, esto es solo vidrio moldeado.No necesito agregar cada detalle geométrico que hay ahí. Conforme pasamos a la segunda jarra, verás que el bolígrafo se empieza a agotar un poco en esta etapa, y podría haberlo reemplazado con bastante facilidad por otro cartucho, pero he decidido simplemente ir con él, y a algunas personas incluyéndome en realidad les gusta este efecto porque simplemente agrega otra dimensión a tus bocetos y a las partes donde estoy agregando el vidrio cortado. Creo que en realidad, porque es una línea más ligera, en realidad da un resultado mucho mejor y de todos modos es más agradable para mí, porque no estaba tratando de agregar cada detalle geométrico. Eso fue un ganar-ganar para mí.Me encanta tanto esta jarra. Creo que tienes la impresión de que tengo algo sobre cosas vintage, sobre todo artículos de cocina. En cuanto a diversión, me divierto mucho haciendo esto. Podría haber sido incluso 10 de cada 10 en realidad. Quiero que a veces consideres tu progreso general de día a día.Pude dibujar dos de todo. Al menos a veces tres o cuatro.No te preocupes, si no has podido dibujar más de un artículo. Estoy un poco más allá por el camino y hago esto para ganarme la vida, progreso para mí es que estaba tratando de agregar cada detalle aquí, las pequeñas marcas dentro del cristal y para cuando llegué aquí, no sólo era el cartucho sería acabando, solo pensé, ya sabes qué, solo tengo tiempo para hacer esto y aún funciona hermoso.Creo que en realidad funciona mejor. El día del progreso es un sólido nueve de cada 10. Ah, me perdí la confianza. De nuevo la confianza, de éste a éste, fue realmente genial. Creo que debo haber dibujado esto en mucho más rápido también, solo jarrar desde el trabajo de pluma y el contorneado de esa jarra es mucho mejor proporcionalmente también. Esto es sólo un poco demasiado superficial ahí. Me sentí realmente genial usando el pincel otra vez, mi arma preferida de elección. Eso podría ser 10 de cada 10. Me encantaría poder tomar este artículo y convertirlo en una ilustración. Eso es lo confiado y lo divertido que me divertí con eso. Mi parte favorita es probablemente esta, debo haber llenado esa sección en tal vez 20 segundos. Eso pudo haber sido todo lo que me quedaba. Mi comida para llevar, creo que cuanto más me interesa un objeto, más diversión tengo y también me da una mejor indicación de dónde podrían llevarme mis ilustraciones. Lo que te gusta, no es necesariamente lo que me gusta. Esto es parte de lo que me hace único y lo que te haría único también. Hoy, es el turno de mis auriculares iPhone, cuales no uso y vamos a estar usando sólo una pintura de color. Creo que usaré el azul e intentaré hacerlo lo más rápido posible. Estoy tratando de sólo hacer el trabajo de línea. Lo siento, si se oye rascarse de fondo, es mi gato Ruby. Sólo quería volver a señalar que normalmente no trabajo de esta manera, estoy acostumbrado a la acuarela pero nunca uso el trabajo de solo línea y color con un pincel de nylon. Estaba realmente disfrutando de este inicio inicial. Podía sentir un edificio de emoción. Entonces tenemos revoltijo. En realidad va a ser bastante fácil usar pintura porque no voy a tener que dibujar dos líneas. Sólo intentemos seguir eso dentro y haga algo como esto, que va a ser divertido. Sigamos adelante. Para cuando llegué a esta etapa, estaba pensando, oh Dios mío, sólo voy a ir por ello. El enredo de cables sólo iba a ser emocionante. Significaba que podría simplemente hacer un garabato masivo como si tuviera cinco años otra vez porque en realidad quiero llegar al bit donde solo voy de vuelta y vuelta. Eso fue realmente emocionante. En el medio, creo que más o menos lo voy a inventar todo. Es realmente difícil describir cómo estaba anticipando. Quería apurarme lo más rápido posible para que me pintaran los auriculares para que pudiera literalmente ir de vuelta y vuelta y hacer la parte de alambre porque sabía que iba a divertirme tanto y era darme una emoción, de verdad. Ese es ese bit al final, eso es todo lo que va a representar el bit que se tragó ahora. En mi vida artística cotidiana normal, no me dejo ir libre así, así que eso fue realmente importante presenciar. Nunca consideré pintar así a pesar de que es acuarela. De verdad estoy disfrutando trabajando así, así que podría hacer algo más en el futuro. Todavía me estoy concentrando mucho en internet pero este es un nuevo enfoque para mí y realmente lo estoy disfrutando. Sólo puedo describir este sentimiento que sentí. Fue como un hormigueo mezclado con glean recién completa de una infancia donde me encantó hacer un lío en papel al igual que esto y me acaba de transportar de vuelta, y yo estaba tan feliz. Nunca pensé en hacer audífonos, pero wow, esto es super. Esa es una gran configuración. Voy a dejarlo ahí. El día 14, fue casi como una revelación para mí. Nunca había usado acuarela y un pincel para producir trabajos de línea como este antes. Está siguiendo de lo que me di cuenta el día 9, que tal vez no necesitaba pegarme a los bolígrafos y estoy más familiarizado con las acuarelas, así que realmente disfruté esto. Aguanta. Pongámoslo aquí abajo. ¿ Cuánto me divertí? Eso fue como 11 de cada 10. Tan pronto como empecé a jugar sobre es como, wow, esto realmente podría ir a algún lugar y progresar. Bueno, esto fue una enorme cantidad de progreso para mí porque nunca lo he considerado. Era como si se hubiera disparado una chispa en mi cabeza. Ni siquiera intentaba crear los audífonos. Ni siquiera son precisas, que tal vez fue algo que intentaba hacer los días 3 y 4 con la llave. No estaba empantanada con todos los pequeños detalles. Esto me ayudó a no sudar las cosas pequeñas. Eso podría tener que ser otro 11 de cada 10. En materia de confianza, el hecho de que ahora he pasado por este proceso, espero que veas que tengo temas con ciertos médiums, tengo temas con proporción, y ahí algunos de ustedes, ustedes podría mirar este y pensar, santo carajo, eso es un lío absoluto. Pero lo que vi, los auriculares enrollados y lo que soy capaz producir porque no estaba pensando en cada línea, solo pensé que iba algo un poco como esto. Me ha dado la confianza para volver a intentarlo y saber que puedo lograr resultados realmente grandes y hay tanta energía en esto también. Se puede decir cuándo es la forma en que hablo de esto. Estoy tan emocionado. Cada día, esto no ha ensayado completamente. Cuando escribí que quería usar algún pincel de acuarela, no sabía que iba a estar creando esta pieza, bueno no pensé que iba a salir así. Eso es seguro. Es como si algún interruptor se hubiera encendido en mi cabeza y tengo este impulso increíble de crear más piezas como esta. De verdad espero que en algún momento de tus 14 días, sientas esta emoción, esta oleada de entusiasmo también. De verdad me encantaría escuchar tus pensamientos sobre el proceso. 24. Más allá del día 14: nuevas aventuras: Cuando empecé a armar esta clase, ya había decidido que me llevaría a cabo el reto de 14 días y ver qué pasaría. Nunca podría haber previsto que para el día 14 tropezaría con un medio sin explotar. Creo que podías escuchar la emoción en mi voz cuando pinté esos auriculares. No digo que todos se sientan obligados a seguir después de los 14 días. mejor, sólo estás aquí como punto de partida para mayores exploraciones como yo. ¿ Había alguna pieza en particular que creaste que te encantaba? ¿ Fue el medio del objeto? ¿ Cómo te sentirías, si pudieras captar esos sentimientos de deleite y llevarlo al siguiente nivel? ¿ Te llena de emoción, de alegría, de alegría. Al mostrarles la avenida que bajé, y por favor confíe en mí esto es completamente espontáneo. Literalmente no podía esperar a usar lo que había descubierto. Parecía que si no aprovechaba esta oportunidad, aprovechar este sentimiento de casi euforia porque descubrí algo nuevo. Yo sólo iba a extrañar un poco el barco. Todo esto que se ve en este video ocurrió en una tarde. Estoy pensando cómo habría sido si me hubiera pegado a un medio como este. Si solo pintara, no pintara, dibujara digamos, en acuarela todos los días, me preguntáramos cómo habría parecido un proyecto de 30 días, o un proyecto de 14 días. Ah me gusta eso. Eso es un poco inactivo, pero no importa. Ahora pasando a la pluma de agua, que a juzgar por el tamaño de ese plumín simplemente probablemente también de mi hija. Bueno, era mía pero ella la ha tomado prestada desde hace varios años. Estoy pensando en algunos de los otros días de práctica que hice cuando estaba usando el biro. Seguí diciendo, estoy faffing demasiado. Creo para mí que cuanto más pequeño es el plumín, más un faff, así que esto es perfecto para mí. Estoy trabajando mucho más rápido. 14 días en la línea, también tengo más experiencia. Esto es algo que he descubierto. Definitivamente prefiero trabajar con un medio como este sobre un biro pequeño con punta, así que eso me ha sido realmente útil, definitivamente. Estaba realmente contento con la forma en que resultó. Probablemente fue alrededor de una práctica de cinco minutos. Parezco haber ganado tanta más confianza entre el día 14 y ahora. Fue como si encontrara mi lugar feliz, y solo quería llevarlo más y más allá que van a ver en los próximos videos. Si recuerdas, al principio mismo de esta clase, fui por la casa y uno de los artículos que dije era realmente bueno para dibujar serían cosas de maquillaje. Simplemente parece fluir. Creo que una vez que estás en un surco, y puedes sentir que las cosas solo están funcionando contigo, no sientes que ese crítico interno tenga pequeñas excavaciones en ti. No sé de otra manera describirlo y realmente espero que, en algún momento de tus 14 días o poco después, te vayas a enfrentar una situación similar. Cuando sabes que has hecho las fundaciones, has participado en las bases. Te has colocado en una mejor posición para crear a partir de. Si sigues mi trabajo, verás que nunca antes he hecho este trabajo. Obviamente es acuarela, pero solo estoy usando de una manera completamente diferente, y resuelve el problema de no necesitar faff. Yo solo lo estoy haciendo mano libre, no lo he hecho a lápiz, algo de esto es un poco inactivo, pero solo lo estoy dejando ir. Hasta soy capaz de poner las letras, lo cual es bastante fantástico. Toda esta secuencia tenía en realidad seis minutos de duración, y se está viendo una versión muy acelerada. Solo dejarte saber esto es solo papel de impresora otra vez. Sinceramente no creo que antes de empezar mi propio reto de 14 días, que podría haber concebido crear una serie de objetos como este, y quedarme completamente sin fases por ello. Cada vez que pongo un trazo, hago una marca, hago una línea manchada, me informa cada vez más. No quiero que nunca sientas que has perdido tu tiempo porque este fue uno de los mejores usos de mi tiempo en las últimas semanas. Esa es mi opinión de mi trabajo. lo que viste al principio, esto surgiólo que viste al principio,los gráficos para la marca de mentalidad. Yo sólo iba a crearlo en Photoshop. Realmente no tardaron mucho, cada uno solo tardó unos dos o tres minutos. Pensé que este es un recurso increíble para mí, tengo que usar esto, y así es como creé la Multi-herramienta también. Fue tan espontáneo y eso es una señal para mí, que estoy en la dirección correcta, estoy en la zona correcta. Por lo que en general, mis bocetos de 14 días fueron invaluables. No me arrepiento de que algunos de ellos tuvieran un aspecto un poco desaliñado, comparado con lo que sabrás de mi cuaderno de bocetos de acuarela. Yo quiero decir algo aquí sobre no tener en mente un resultado fijo. No me propuse pensar en un estilo para el mapa de mentalidades, sucedió increíblemente orgánica y mágicamente. ¿ Puedo decir eso? A mí me asombró que acabara de tomar forma dentro de una tarde, y cuando se nos presenta una oportunidad como esta, tenemos que agarrarla con ambas manos. Simplemente no podía creer que esta idea pareciera salir de la nada. Tenía que confiar, iba a poner confianza como una de las herramientas Multi-herramienta, pero creo que eso viene mucho más abajo de la línea con un poco más de práctica. Este es ahora mi quinto año de crear en un cuaderno de bocetos, y así confío en mis habilidades. Volviendo a mi punto principal, no podría haber previsto esta increíble creación a menos que hubiera emprendido mis 14 días. Por lo que espero con tus 14 días, vas a encontrar algunos sitios increíbles y hermosos, maravillosos, y realmente capturen esa emoción que yo también sentí. Una cosa que me preguntan mucho es, ¿qué haces con todos estos bocetos después de haberlos hecho? Como viste en algunos de los videos anteriores, solo los guardo. ocasiones terminan en una colección para licencia de arte o tarjeta de felicitación. Pero yo diría que un buen 80 por ciento sólo se queda donde están. No siempre necesitas convertirlo en algo. Sé que lo que ves se convirtió en gráfico de ilustración para una clase de haberes compartido, pero hubiera estado absolutamente bien si solo lo mantuviera como estaba porque conseguí tanto disfrute por ello. Me encantaría que solo disfrutes el acto de crear que pensar, siempre tengo que crear con un propósito. El propósito es descubrir más sobre tu creatividad, y descubrir más sobre tu potencial como artista. 25. Reflexiones finales: De verdad me gustaría que hubiera algún tipo de vía rápida o un pasaje secreto por tierra mentalidad de crecimiento. Yo he mirado, pero no lo hay. A pesar de que es un camino bien transitado y haberla vivido yo mismo muchas veces, inevitablemente encontraremos obstáculos y obstáculos similares muchas veces, y tenemos que superarlos. Después de tus 14 días de descubrimiento, espero que hayas reunido mortales para añadir a tu propia caja de herramientas para mantener una práctica artística. Uno que encaja con tu estilo de vida o necesidades. Espero haber ayudado de alguna manera pequeña para que crearas una situación de ganar-ganar donde haya espacio en tu vida para tu familia, trabajo, y tu arte. Espero que nunca te sientas culpable por tomarse el tiempo para mejorar tu creatividad. Probablemente como yo, algunos de tus bocetos a lo largo de los 14 días habrían sido muy duros y listos. Absolutamente no importa. Me gustaría ver estos bocetos iniciales como trabajos de apoyo hacia la siguiente serie de bocetos. De verdad espero que durante tus 14 días, tu actitud hacia el valor de estos bocetos exploratorios haya cambiado ligeramente. Puedes ver el valor en el tiempo que has tomado para tu práctica diaria en forma de una mayor comprensión de cómo te gusta crear arte. Estoy seguro de que apreciarán la conciencia de sus fortalezas únicas. Conocer tus fortalezas puede infundir a tu trabajo creativo un mayor sentido de propósito, lo que te ayudará a guiarte a través de los tiempos difíciles. Seamos claros, no siempre va a ser tu mejor trabajo. Francamente, algunas de mis páginas de cuaderno de bocetos eran sólo una serie de líneas y puntos los domingos. Se trata de hacer lo mejor que puedas de manera consistente. Una vez dejé de centrarme en los resultados y simplemente mantuve un horario consistente. Dejé ir la necesidad de hacer una impresionante pieza de cuaderno de bocetos todos los días. Espero que entiendas que la clave para mantener una práctica artística no depende de tus habilidades, habilidades, talentos, ni siquiera de tu inteligencia. Lo que necesitas para triunfar es el grano, la tenacidad de comprometerte con proyectos a largo plazo como una práctica artística persistente a pesar de todos los retos que tú y yo enfrentamos a diario. Nadie te hará tener éxito a menos que trabajes en ello. Concéntrate en ti mismo. Ve cada día que pintas o dibujas como beneficiosas oportunidades de crecimiento. Nunca se sabe a dónde podrían llevar. También, como artistas, necesitamos desarrollar un sentido de optimismo ya que necesitamos ser libres para tomar riesgos y libres para fallar, porque todos tendremos fracasos. Eso es parte de la vida. Pero eso no nos convierte en un fracaso como persona o ser creativo. Nadie es perfecto. Ya es hora de que te cortes un poco de holgura y te concentres en el progreso en lugar de en la perfección. En lugar de esforzarse por una paz perfecta, aspirar a mejoras incrementales sobre muchas piezas. Deja de cuestionarte y consigue tu mejor trabajo por ahí. Verdaderos creativos siempre están perfeccionando sus artesanías, buscando aprender más o mejorar habilidades. Cuando trabajas en pro de la mejora continua, te preparas para el éxito. Si quieres crear algo notable, aprende a abrazar quien eres, celebra tus fortalezas y no dejes que tus debilidades eclipsen tu mejor trabajo. Si te gustaría llevar tu arte más allá de los 14 días, aquí te presentamos algunos de mis mejores consejos para extender tu práctica. Toma tu nueva aventura en segmentos. Descubre lo que necesitas aprender primero para seguir adelante. Por ejemplo, toma algunas de tus ideas sobre estos 14 días, y enlistarlas por orden de interés o cuáles te apasionaron más, y al igual que en esta clase, crea un plan áspero. Podrías crear otro proyecto de 14 días alrededor de abordar algunos de ellos, como gouache durante las dos primeras semanas y luego pastel para las siguientes dos semanas después de eso. Usando la información de las últimas dos semanas, te informará aún más sobre tus preferencias personales y únicas, así que mantente abierto a todo. Anote todo esto en un cuaderno o lleve un diario. Un último punto que me gustaría hacer es no tratar de aprender todo a la vez. En cambio, trabaja en dominar una habilidad a vez y eventualmente obtendrás el panorama más amplio. Si decides llevar más aventuras, tal vez tu vislumbre, el archipiélago del asombro o la cresta de la resistencia, o tal vez este post redes sociales, o incluso el glaciar de la gloria. ¿ Aquí? [inaudible] necesitas levantarte ahora necesito sentarme. Simplemente nos ocuparemos de usted un momento. Muévete así un poco. Ahora necesitas ser [inaudible] Iré a ti m te hago una toma. Cuando regresaba a nuestra universidad, teníamos críticas donde todos los alumnos tenían que alfilar su trabajo o exhibirlo en las paredes. Toda la clase se reuniría alrededor con el tutor. Mi primer crit fue con un tipo llamado Bruce. El proyecto era sobre comunicación, así que utilicé películas de Alfred Hitchcock. ¿ Has oído hablar de Alfred Hitchcock? Yo creo que sí. Hice esto realmente elaboradas piezas pop-up 3D para representar psicópata, vértigo y ventana trasera. Estaba tratando de explicar a la clase el concepto detrás de él, y pude ver a Bruce rodando los ojos y probablemente pensó : “Dios, no quiero lidiar con este estudiante. Pero al final, cuando terminé, dijo: “Este estudiante necesita una ronda de aplausos”. Toda la clase tuvo que darme una ronda de aplausos porque en realidad dijo, mi pieza emergente en 3D fue bastante increíble. Esa fue probablemente la crítica menos traumática en todos los tres años de universidad.