Práctica del cuaderno de dibujo: la vida secreta de un cuaderno de dibujo

1. Introducción: Hola. Soy Ohn Mar, y soy ilustrador y diseñador de superficies. Llevo más de tres años guardando cuadernos de bocetos y se convierten en parte esencial de la forma en que pinto por placer y para mi negocio. En esta clase, te voy a mostrar la verdadera acción detrás de bambalinas mientras llena mi último cuaderno de bocetos con cuatro bocetos de acuarela que eventualmente terminarán en mis carteras de licencias o ilustración. Siento esto en tiempo real en una mañana, y hay muy poca edición porque realmente quería compartir con ustedes algunos de mis honestos insights, retos y vulnerabilidades. Puede que no parezca, pero casi todos los artistas que conozco a menudo tienen algunas luchas cuando están creando su arte. Trabajar a través de una idea, ya sea en tu cuaderno de bocetos o en un patrón, a menudo está lleno de incertidumbres y preocupaciones sobre los resultados. Estos videos dan una representación genuina de cómo trabajo y de qué se trata cuando me siento con mi cuaderno de bocetos. Por favor, únete a mí para echar un vistazo a una versión auténtica y sincera de la forma en que hago el arte. 2. Descripción general: Yo sólo quiero explicar un poco sobre por qué surgió esta clase. Estaba teniendo una conversación con otros dos profesores de Skillshare Dylan y Tabitha, y uno de ellos dijo, sería genial si pudieras ver los errores en cómo lidias con ellos cuando pintas o grabas cosas en tiempo real, cuando no sabes cuál va a ser el desenlace. Pensé que era realmente gran idea porque va a mostrar a otras personas que incluso a mí, con tres años de práctica en acuarelas que todavía me estoy desafiando y me desafían ciertas situaciones cuando pinto. Ya verás en estos videos que empiezo a contener la respiración. Me puedes escuchar probablemente respirando un poco demasiado alto porque estoy en un ligero estado de miedo porque estoy haciendo algunas cosas nuevas para mí esto es, porque para que pueda progresar como ilustrador y ampliar mi portafolio, tengo que probar cosas nuevas. No puedo quedarme dentro de la zona en la que me he encontrado. En primer lugar, verán algo con lo que estoy familiarizado, y luego entramos a territorios donde no estoy tan familiarizado, y ahí es donde se produce mucha de la autocharla. Espero que esto te vaya a encontrar útil y para que entiendas que cada creativo tiene el mismo tipo de temas y el mismo tipo de conversaciones en sus cabezas, y he disparado esto en tiempo real. Hay muy poca edición. Lo que digo es lo que estoy pensando en su momento. Espero que te dé una mayor comprensión de que el proceso creativo no es lineal. Hay muchos desvíos y hay muchas ocasiones en las que simplemente pones tu fe en tus habilidades. Si no funciona del todo cómo lo querías, saber que puedes aprender de esta experiencia para la próxima vez. De verdad espero que puedas disfrutar de lo que va a surgir para ti ahora. 3. Boceto 1: preparación floral: Este es el cuaderno de bocetos actual que estoy usando. Es cuaderno de bocetos número 16, los numero todos. Empecé esto en junio de este año. Esto es como mis cosas cotidianas normales donde trabajo ideas, a veces son imágenes de cursos, o una pieza de trabajo que estoy tratando de poner en una receta. Estas dos páginas, estas dos últimas entradas fueron para un curso sobre ilustración floral o para licenciar básicamente. Me gusta mucho este, está hecho con líquido de enmascaramiento y esta es una pieza companying. Ahora, creo que si va a ganar mi cartera de licencias, en realidad necesito una tercera, entonces, esto es lo que voy a hacer aquí. Como puedes ver, este es bastante pequeño en estilo, esto es cada vez más grande. En esta página quiero hacer versión a escala realmente grande usando la misma técnica con el fluido de enmascaramiento y un poco de trabajo de pluma. Voy a estar usando líquido de enmascaramiento. Puedes conseguir cualquier marca. Ellos prácticamente trabajan igual y un cepillo viejo desnudo. Tan sólo para continuar con la técnica que tengo aquí, y como mencioné antes, quiero una escala más grande. Entonces, solo hagámoslo. La promesa de esta videolección es que sólo voy a estar haciéndolo en tiempo real. Entonces, solo hagámoslo. Esa es la única forma de superar esto. Voy a aplicar esto rápidamente como pueda. Ah, eso es un poco regular, no sé si lo puedes ver, pero creo que las flores son un poco regulares. Yo sólo voy a hacer que sea un poco borroso, tal vez sólo un poco demasiado central esa, pero sólo sigamos con ello. Es así como tiendo a trabajar, solo sigue moviéndome. Si pienso demasiado en ello, ahí es cuando empieza la molestia. Sólo por un contraste solo voy a crear una flor así. Yo solo quiero crear formas florales ligeramente diferentes. Eso va a ser un contraste en escala con las otras dos piezas que viste un poco antes. A lo mejor justo aquí también. Voy a añadir algo del líquido de enmascaramiento. De hecho, podría simplemente hacer una más aquí. Llevaré esto a Photoshop en algún momento. El que tiene el fondo amarillo ya he convertido en un patrón, pero aún tengo que hacer alguna de las otras, entonces, voy a hacer algunas otras marcas diferentes usando el borde de mi pincel similares a lo que tenemos en las otras dos páginas pero también diferente también, solo para llenar los espacios. Simplemente trabaja en ese contraste realmente. Vamos a mover estos blobby un poco algunos en el costado del pincel aquí. Cuando lo hice por primera vez con el fondo negro, honestamente no sabía cómo va a salir. El motivo por el que quería hacer este video de Skillshare fue para mostrarle a gente que tengo un plan áspero. Si ves mis otras clases de Skillshare, sabes que eso es un trabajo duro, pero no hay una fórmula mágica. Todo creativo tiene que pasar por ciertas etapas cuando están creando. Este es sólo el primer video, y tal vez me oigan hacer unos pitidos. Para que yo pueda crear, sólo tengo que seguir adelante y hacerlo. No tengo ni idea de cómo va a salir esto, pero es por eso que voy a grabar en tiempo real para que veas cómo lo trato. Para poder crear, hay que pasar por el proceso, no se pueden omitir ciertos aspectos del mismo. Tienes que ser valiente. Todos los días no es lo mismo. Vamos a dejar que eso se seque. Voy a usar un secador de pelo y esa parte va a ser editada. Probablemente va a valer un minuto. 4. Boceto 1: fondo floral: Como puedes ver, cuando se seca, el líquido de enmascaramiento va mucho más cremoso de color pardo. Se trata de algo seco. No es demasiado pegajoso, así que voy a crear un lavado ahora. Mirando atrás a esta página aquí, creo que en el fondo lo que me gustaría hacer por ésta, es el mismo tono que este rosa. Es un color meñky, durazno, así que vamos a darle una vuelta a eso. A menudo no mezclo enormes cantidades de lavado de una sola vez, así que va a ser un poco complicado resolver exactamente lo que hemos hecho. Este es mi conjunto de acuarelas. Se puede ver que es bastante mucky, así que vamos a ver si podemos ordenar este lavado. Lo que voy a tener que hacer, lo que hago normalmente, es tener un gouache blanco. Voy a tener que limpiar parte de esto. Normalmente tengo unas cuantas hojas de papel de cocina. Yo sólo voy a aclararlo. Creo que lo pondré en esta sección de la paleta aquí. Dejé que se limpie. En realidad, no tengo mi gouache blanco, voy a ir a buscarlo. Estoy filmando en mi comedor, por cierto, porque es de mañana y la luz está de este lado de la casa. En algún momento, en realidad voy a tener que pasar a la sala de estar a medida que cambia la luz y aquí se oscurecerá más. Creo que al mirar este rosa, se ve así. Un poco de pop para filas tal vez, y un poquito de rojo permanente. Estoy usando gouache, podría ser un gran no-no para algún agua-colorista, pero para que yo consiga un fondo relativamente plano para esta técnica, no tengo un problema con ella. Entonces, solo aplicémoslo y veamos cómo va. Se va un poco delgada. Sólo necesita un poquito más rojo. No me importa que vaya a ser un poco desigual. Creo que eso va a ser un poco demasiado ahora. Podría incluso tener que añadir un poco de naranja en. Sí, creo que eso es lo correcto en realidad. Yo sólo voy a difundir eso alrededor, mezclarlo alrededor en la página. No No mezclé lo suficiente. No importa, sé lo que estaba haciendo. Ahora, con los otros dos, con los fondos amarillos y negros, usé un pincel mucho más grande. No tuve que mezclar un lavado, solo salió directamente de, realidad era tinta, era tinta acrílica. Por lo que fue muy fácil de aplicar, pero necesito en esta instancia, con esta pintura, que coincida con el rosa en la página opuesta, sí creo; pero si es necesario, tendré que ajustarlo también en Photoshop. Sólo un poquito de naranja, pequeñito poquito de naranja. Simplemente dale ese contraste ahí, y eso es todo. Creo que vamos a tener que dejarlo secar ahora, es otra explosión del secador de pelo ahora para mí. 5. Boceto 1: floral: muchas consideraciones: Creo que esto ha tenido una buena oportunidad de secarse. Lo malgasté con un secador de pelo. Creo que sí tenemos que esperar a que la pintura esté completamente seca de lo contrario, cuando la frotes, se levantará de manera desigual. Estoy usando el caucho de mi hija. La gente usa sus dedos. A mí me gusta conservar la piel de mis dedos. Entonces vamos a ver cómo resulta. Sé que se ve espantoso por el momento, porque lo he aplicado a áreas tan grandes, en realidad puedo hacerle eso, lo cual de hecho es muy satisfactorio. Pero luego en los bordes de ellos hice florales mucho más pequeños. Solo usemos la goma ahí. Casi ahí. Debe estar colgando en esta esquina. Oh Dios, el trabajo de boceto se está cayendo de la pantalla. Aguanta, déjame intentar ponerlo de nuevo en posición. Casi ahí. Ahora, sé que no se ve mucho que mirar, por el momento. Vamos a tratar de transformar esto. En esta etapa, definitivamente hay un ligero temor, que no voy a poder llenar esto de manera satisfactoria, para unirme a su homólogo en el lado opuesto de la página. Cuando me digo esto a mí mismo que : “Oh Dios, oh Dios, una página que tengo que llenar”. Lo he hecho de este lado. Puedo ver que en realidad lo hice con mucho éxito en este lado. No hay nada que decir que no pueda hacer de este lado, así que sólo tenemos que seguir adelante y hacerlo. Voy a estar usando el mismo delineador fino. Es un fineliner Winsor & Newton que tengo tirado por ahí. Quiero usar formas de declaración muy similares, supongo, cuando estoy agregando esto. Creo que en realidad voy a empezar por este lado, porque lo que hice con las otras dos piezas fue añadí pequeños tallos pequeñitos y se puede ver justo aquí que hay corazoncitos. Entonces empecemos por ahí, para que no me asuste demasiado. Este es un buen comienzo fácil, nada va a salir mal. Yo sólo estoy mirando, refiriéndose a mis otras páginas para ver donde he hecho cosas similares, pero no quiero hacer exactamente lo mismo, pero tienen que empatar entre sí. Entonces si tengo a estos pequeños, creo que voy a añadir pequeños puntos pequeñitos weeny en medio de esos y algunos de ellos tienen tallos. Estoy tratando de ser consciente de dónde estoy colocando estos puntos. Bastante central pero no perfecto. Yo quiero un movimiento hacia abajo o como si está en un prado, no va a ser completamente recto, pero algunas flores van a estar apoyadas en ciertos ángulos, y algunas flores entrando en otro ángulo. Sólo estoy tratando de llenar los espacios que tengo aquí realmente. Ahora estoy pensando, “Sí, me estoy relajando en esto. Esto está bien, esto va a estar bien”. Simplemente estoy copiando los mismos motivos que veo en la otra página. Esto es sólo una escala más grande. Esto va a coincidir perfectamente. A menudo me ves sacar unos segundos antes de poner una marca de bolígrafo, porque sólo me da ese poco tiempo para evaluar y evaluar las marcas de pluma más efectivas. ¿ Hago eso? Está bien, sí. Yo quiero que los tallos vayan por aquí entonces. ¿Me voy de ahí? Voy a tener que llenar este espacio aquí. Yo sólo estoy encubriendo esta área en particular. Digo esto en casi todos los videos de Skillshare, y quiero ir a un común, creo que alguien estaba tomando el make. Mejor no pensar las cosas, ¿no? Al igual que, bueno, sí, por eso lo digo, porque cuando comienzas a pensar demasiado en lo que estás produciendo, ahí es cuando empiezan a entrar muchos miedos e inseguridades. El mejor modo de superarlo es solo hacerlo. Parte de por qué te estoy mostrando esta clase de video en tiempo real, es que lleva mucho tiempo y se necesita mucho esfuerzo y pensamiento, no sólo la fabricación de matas físicas, para llegar a una pieza de arte que esté lista de portafolio. Todo lo que estoy haciendo es literalmente llenar los huecos con mi bolígrafo negro. A modo de nota al margen, ya sabía que iba a poner esto en un patrón de repetición. Tengo que escanear esto, tengo que poner esto en Photoshop para que se convierta en un patrón de repetición. Está bien. Puedo mover las cosas en Photoshop, no es gran cosa. Estos tallos también van a ir por este camino. Ya estoy pensando cómo voy a hacer las coordenadas en algún momento en el futuro, no en este momento. En realidad, creo que voy a ir a hacer mi pequeño, no sé cómo les llamas, iconos de pétalos. Creo que estos van a ir por ahí. Sí, es sólo desenchufar los huecos. Esto es lo que trato de hacer con este conjunto particular de florales de todos modos. Es como si estuvieras mirando hacia abajo en un prado, y hay todas las diferentes variedades de flores simplemente esparcidas, por todas partes. Pequeños parches de flores aquí y allá, y luego grandes áreas de flores. Hablando de lo que voy a pensar ahora en estos. Voy a tener que llenarlos de mucho más grandes. Creo que voy a tener que añadir un poco de amarillo, eso es lo que voy a hacer. Por el momento, no hay suficiente contraste, sólo tenemos rosa, el melocotón meñky, blanco y negro. Mezclemos algunos amarillos muy similares a lo que tengo en la otra página. Era sólo un básico, creo que es un amarillo cadmio, y voy a caer un poco ahí. No todos, algunos de ellos. Sí, creo que éste lo necesita. No estoy siendo demasiado preciosa. No tengo plan. Simplemente estoy mirando hacia fuera en la otra página para obtener orientación, para ver qué ha funcionado con éxito y cuáles. No necesito llenarlos todos. Creo que éste sólo podría tener unas pocas blobs así. Como pueden ver, sí evalúo lo que va a pasar dentro de él, sólo por unos segundos, eso es todo lo que se necesita. El área central ahí y unas pequeñas manchas a su alrededor, y yo voy a trabajar con eso. Entonces, ¿qué más debo hacer? Creo que lo que sería bonito, se supone que el fineliner es impermeable. En realidad estoy pensando que voy a llenar algunos de estos en amarillo, así que vamos a ver si es impermeable. Había una pequeña minoría de pánico ahí, pero me sentí muy aliviada de que sí funcionaran. Creo que algunas de estas aquí arriba, un poco más amarillas y esta baja aquí. Estoy llenando esto de manera muy aproximada, no es para nada preciso. Solo estoy encuestando la página y pensando, dónde podría tener algunas bonitas zonas de amarillo, donde podría pops de amarillo y equilibraría la página, y el patrón que va a salir de esto. Entonces creo que, sí, algunas de estas podrían ser pequeñas pinzas de amarillo seguro, y eso de ahí abajo también, y tal vez esa. Sí, así que le voy a dar a esta otra wiz en el secador de pelo, probablemente unos 20 segundos. Acabo de secarlo rápidamente para que cuando aplique negro, si aplico negro a ciertas áreas, no se vaya a sangrar. Estoy mirando los espacios negativos mucho más grandes que quedan atrás para los florales a gran escala, y me gusta mucho el hecho de que sean tan simples y no creo que quiera agregar. Son tan instantáneos. Son reconocibles como florales, no siento que tenga que sumar demasiado, así que voy a estar muy atento cuando con la pluma negra para no ser muy pesada, así que para celebrar la aleatoriedad de la misma más o menos. Este creo que sólo voy a hacer algo así. Esta es la velocidad normal que trabajo. Estoy seguro de que he mencionado en otras habilidades compartir videos Solía ser artista interno en varias compañías de tarjetas de felicitación y me pagaron en una tarifa por hora y querían que valga su dinero. Sólo estoy acostumbrado a trabajar rápido. Tengo presente que estas flores más grandes tienen que ser bastante similares a lo que apareció en las otras páginas. Este se está poniendo un poco de plenitud. Aguanta. Este es el floral más grande que pensé que era demasiado central. Yo sólo voy a dejar esa. Yo solo se puede agregar una serie de puntos de este lado. Simplemente lo voy a dejar así ahora no quiero estropear eso. Creo que estaba un poco inseguro de eso cuando lo creé. Creo que se ve un poco, es casi los bordes eran demasiado regulares pero no es tan malo ahora en realidad. Yo sólo voy a seguir adelante con estas formas que ventilan hacia afuera. Tan solo unos pedacitos más ahí solo equilibrarlo, dale un poco más de estructura. Veamos qué podemos hacer con estos. A mí me gusta el hecho de que solo sean pequeñas blobs amarillas. Simplemente le voy a agregar un poco de negro sólo para definir una forma un poco más circular pasando ahí dentro y creo que lo mismo aquí, pero no necesito demasiado porque el amarillo ha hecho todo el trabajo ahí. Vamos a llenar algunos de estos vacíos entre aquí. Siempre es como estos, esta parte que estoy haciendo ahora es donde está creciendo detrás de estas flores mucho más grandes. Se puede ver que me muevo de izquierda a derecha. Esa es sólo la forma en que trabajo. No siempre es así. A veces es mucho más fortuito, pero está funcionando hasta ahora. Porque yo había hecho los otros dos patrones. Pude resolver lo que se necesitaba para llenar esos espacios. Por lo que fui muy específico en lo que estaba introduciendo en los espacios negativos. También entender que era mantener un cierto nivel de energía e impulso en tratar de completar esto. Creo que esta zona de aquí es demasiado angular. Probablemente arreglaré Photoshop. No voy a volver a meterla y pintarla. Sólo voy a añadir un poco más de estos pequeños pétalos aquí. A donde van los tallos por este lado. Creo que los tallos en este ramo de flores de aquí van a ir así. Como puedes ver, no había un diseño predeterminado que intentara seguir. Simplemente estoy mirando el espacio negativo y viendo qué espacio necesita llenarse y qué línea de trabajo sería la más apropiada usando una serie de puntos, tallos, o pequeños pétalos. Ya casi terminamos. Pero estoy tratando de evaluarlo todo el tiempo que estoy haciendo esto para ver donde hay áreas donde podría necesitar un poco más de trabajo de línea, poco más lápiz negro. A mí me gusta esta zona de aquí. Realmente sí se ve como una pequeña medalla. Yo sólo voy a añadir algunos puntos para llenar esa zona. Agrega unos pedacitos en las flores blancas aquí. Tengo que hacer algo en, creo que con este. Eso es bastante sencillo. Crea ese patrón. Esos son mis dientes podría ser una sugerencia de un tallo ahí y todos los tallos están haciendo eso. Necesitamos solo pequeños elementos como ese sólo para acabar con eso. Lo mismo aquí. Creo que sí quiero añadir un círculo o tal, algo así. Yo sí siento que esta es una forma muy vulnerable de trabajar cuando estás creando y no estás del todo seguro de cómo se va a ver realmente. No estoy seguro de eso. Puedo salvarlo. Simplemente se ha ido un poco demasiado sin forma. Creo que si tuviera algunos puntos negros, podemos darle alguna definición en esta área aquí. Eso es mejor. Voy a dejarlo así y mirar este. Algunas de las formas simplemente le agregan una línea en particular. Algunas de ellas son mucho más complicadas para mí leer y entender lo que hay que hacer. Creo que porque esas flores van hacia afuera, creo que ésta podría ser pegarle el ojo de nuevo a esta sección de la medalla de pretensión que estoy tratando de recrear. Casi ahí solo seguir adelante solo una más como una ráfaga más de energía y luego terminamos. Por el momento se tardaron unos 40 minutos en llegar a esta etapa y debido a que es para mi cartera, no tuve ningún tema sobre gastar ese tiempo. Hecho cualquier cosa en este de aquí, solo agrega algunos puntos en un semicírculo. Como mencioné antes, sí se necesita mucha energía, energía mental, para sostener este nivel de concentración cuando se trata de llenar los espacios negativos con marcas efectivas. Casi ahí, sólo voy a mirarlo rápidamente una última vez. Déjame ver. Aquí hay un hoyo donde no pasa mucho y no va a funcionar si dejo ese espacio en blanco. Noté que lo he hecho en las otras páginas es que he dibujado este pequeño círculo pequeñito. Entonces lo voy a hacer a través del resto de la página donde puedo ver pequeños huecos. Entonces todo se ata y no hay un motivo que sobresalga. ¿ De dónde salió eso? Todo se repite y corre en paralelo entre las tres páginas para que cuando haga la repetición, se pueda decir que pertenecen juntas. Demasiados pétalos ahí y creo que quiero unos puntos también, sólo para llenar ese espacio negativo que vi pasando ahí. Ahora, sé lo que puedo hacer. Esa parte que dije, voy a tratar de arreglarlo en Photoshop. Yo sólo voy a añadir una serie de puntos sobre él sólo para difundir ese borde. Añade aquí también algunos puntos. Puedo ver en la otra página, esto es lo que he hecho en ciertas áreas. Todo se empate y donde más creo que lo necesito, aquí. Aquí sólo unos pequeños círculos. Creo que eso se va a quedar realmente bien como una repetición, mirándolo con esta del otro lado de la página que creo que las escalas cambiantes definitivamente va a funcionar y he usado colores y técnicas muy similares. Creo que todo va a empatar. Entonces ese es mi primer boceto del día. De verdad estoy contento con eso. Voy a volver a tomar una taza de té y puedes seguir lo que voy a hacer a continuación. 6. Boceto 2: verticales - contexto: Antes de pasar al siguiente bocetos, mi otro cuaderno de bocetos, quiero mostrarles Sketchbook 15. Esta tenía una increíble ilustración de mucha comida en ella y simplemente se quedó en mi cuaderno de bocetos y no estaba haciendo nada con él. Decidí que era necesario hacer algo al respecto. Esto necesitaba estar en recetas ilustradas y lo siento, acabo de perder la página solo quiero mostrarte. Aquí vamos. Era una página de tomates y ajo y si me sigues en Skillshare o Instagram, sabes que sí hago mucha comida. Hago muchas cosas para empaquetar y branding y todo viene de solo jugar con ideas. Sí tengo una clase de Skillshare sobre crear, saludar, promover el color. Si quieres ir a checar. Pensé, bueno, vamos a sacar algunas de estas imágenes de este cuaderno de bocetos. Vamos a compartirlos con el mundo. Te voy a mostrar mi plan. Si viste mis otras clases de Skillshare sobre hacer recetas ilustradas, siempre hago un diseño áspero. Este es uno para la salsa de pasta de tramposos. Esta es salsa de pasta que hasta mi hijo puede hacer que sea tan fácil. Básicamente mezclas los tomates y las verduras juntos y dudan, pesar de que saben que hay cosas como ensalada y pimientos en ella. Los niños pequeños. No les importa comerlo porque se está mezclando todo. Este es el diseño que me gustaría hacer. Es muy rudo, pero anoté lo que necesitaba para pintar y también, esto se está filmando a finales de septiembre. Tengo presente que en octubre es algo masivo en Instagram. Ya que voy a estar usando acuarela y tinta, pensé que esta sería otra buena oportunidad para llenar mi cuaderno de bocetos y compartir diariamente algunas de mis imágenes. Entonces lo que voy a pintar a continuación en el cuaderno de bocetos más reciente son los ingredientes de salsa de pasta. 7. Boceto 2: vegetales - lavado en acuarela: En realidad he decidido mudarme al otro lado de la casa porque la iluminación ha cambiado y creo que vamos a obtener resultados mucho mejores ahora en mi sala. Yo me voy a montar aquí y trabajo en una mesa de centro. Me siento en el piso. De verdad lo disfruto. Sólo me estoy refiriendo a mi maquetación. Va a haber una sección aquí arriba en la tabla de cortar donde va a ser como apio y zanahorias y calabacines que se cortan o pican. Voy a estar buscando referencia. Utilizo biblioteca de imágenes llamada Shutterstock, donde puedo escribir en palos de apio o apio en rodajas y van a subir. Trabajando desde una imagen de referencia, sí quiero poner todas las verduras picadas en esta página teniendo en cuenta que quiero que se empate con en vaso. Yo quería lucir bastante bonita. Sé que eventualmente va a terminar con algo más, pero como ilustrador, me gustaría que se viera bastante bonito también. Voy a estar usando la tinta de acuarela, no tiene que rellenar exactamente. El trabajo de inclinación va a hacer eso por mí. Me di cuenta de que realmente me encanta trabajar con la pluma dip, eso probablemente es un poco demasiado fuerte, pero no importa. Esos son los inicios del apio ahí y voy a hacer una sugerencia de un pequeño montón de palos de apio en rodajas. Eso probablemente esté un poco demasiado oscuro. Voy a añadir un poco de amarillo aquí, un poco de formas de luna usando el Wharton mojado y, y estoy trabajando muy rápido como pueden ver. nuevo, quiero realmente escribir, estoy grabando esto en tiempo real y a menos que se apague la alarma contra incendios, no voy a estar editando mucho. Lo que ves es exactamente cómo trabajo. Quiero que veas que a veces hay retos para mí y justo en lo que voy a tener que pensar a continuación, como el apio aquí. Creo que voy a hacer zanahorias aquí abajo porque siempre trabajo de izquierda a derecha. Voy a teclear en rodajas de zanahoria. Si hay alguna imagen que se te ocurra, quiero algo similar a lo que acabo de hacer aquí donde hay algunas zanahorias y algunos pensamientos en rodajas. Siempre tengo un iPad delante de mí con imágenes de referencia realmente buenas. Creo que es importante para mí. Sí, tiene uno. El cuerpo de zanahoria va a estar por aquí. Eso pueden ser discos aquí. Entonces mezclemos un poco de naranja amarillenta. Empieza con los niños entrando en un ángulo como este. Nuestro experto naval amarillo primero, pero hay un método a mi locura. Como saben, si vigilan mis clases. ¿ Recuerdas que voy a estar yendo usando trabajo de línea para definir algunos de estos bordes y se ven bastante sin forma en este momento. Parte de mi parte dice: “Espero poder sacar esto”. Otra parte de mí dice: “Vamos, ya lo has hecho como otras 20 veces antes. Por supuesto que lo puedes sacar”. Pero es una conversación que definitivamente sucederá en mi cabeza. Ahora voy de nuevo con un tono mucho más oscuro naranja, casi sólo un toque de marrón también. No. A lo mejor hay demasiado marrón ahí. A lo mejor más de un rojo para el de abajo. Sí, eso es mejor. Sé que eso es una preocupación para muchos artistas como puedo sacar esto? No quiero hacer esto a menos que vaya a resultar increíble. Si no lo haces, nunca lo vas a saber. No he pintado zanahorias en rodajas antes. No sé cómo exactamente se van a secar porque van a terminar con algún tipo de tal vez una floración pasando, donde a medida que se secan, sale con leves efectos diferentes. Eso es bueno para las zanahorias. ¿ Qué más hay en mi lista de calabacín? Oh, necesito un pimiento. Pongamos un pimiento rojo ahí. Es por eso que normalmente usan. Entonces voy a hacer pimiento rojo. A ver qué viene con la mitad. Esta receta es una que me maquillé cuando los niños eran jóvenes y literalmente, eso sería un niño en mi cadera y tendría que cocinar con una mano, y aquí es donde yo, sin mezcla cada ingrediente, lo pongo en un olla, y dejarla cocine a fuego lento por como tres o cuatro horas, me encontré con una media pimienta encantadora. Yo sólo lo voy a hacer. Estoy pensando que va a ser un ángulo raro, formar un layout, pero lo pensaré más tarde. Vamos. Sólo hagámoslo. Se puede decir que estoy pensando en un titular, no sé si va a ser un ángulo raro. Vamos a pintarlo. Cuando vengo a armar la receta, me ocuparé de ella entonces, no es grande. Eso cabrá por ahí, oh, es un poco pelusa ahí. Sólo intentemos conseguir este lavado de usuario para conseguir primero la forma del pimiento, tenemos un bulto ahí y viene así y hay un tallo, que voy a añadir en un poquito. Ahora voy a caer en rojo un poco más concentrado por aquí. Aquí el bit interior está oscuro justo en el medio aquí. Las semillas ahí las cuales usaré la tinta para ordenar eso y vamos a añadir un tallo. Creo que eso podría servir. Tan sólo un poco más de una blob al final, eso va a hacer y entonces tenemos este rincón aquí y aquí. Tengo que hacer calabacines y una cebolla. A lo mejor voy a hacer un calabacín aquí y hacer una cebolla allá. A lo mejor sólo necesito media cebolla. En realidad, pongamos una mitad de cebolla y veamos qué resulta. Ah, hay un ángulo precioso. Eso es perfecto para el espacio que tengo ahí. Empecemos con esa media cebolla. El primer resultado que surgió así que creo que eso es una señal. Cebollas apenas se puede ver el obviamente cuando se rebanan los bits interiores, así que eso va a estar bien. Puedo agregar un poco de detalle con mi pluma dip. El cuero es un marrón [inaudible]. Oh, tengo gouache en mi pincel de alguna manera, vamos a lavarlo. Una especie de marrón dorado. Eso es más o menos. Sólo tienes que introducir un poco de naranja, creo que justo aquí. Da vueltas así. Cuando escaneo esto, voy a tener que aburrirlo un poco en Photoshop porque el escáner no puede llegar del todo al canalón de mi cuaderno de bocetos. Es todo el camino por aquí. Sí, voy a tener que estar haciendo algunos trucos en Photoshop sólo para añadir esa sección en, pero la mayoría va a ser en acuarela. Lo que estaría bien justo en esta zona de aquí, es si tan solo pudiera hacer unas cebollas picadas. Es algo, si lo necesito, está ahí. Creo que probablemente pueda pintar con bastante rapidez. Yo sólo voy a subir el contraste, dejando caer otro marrón rojizo creo que justo aquí, sólo para subir el contraste, allá. Además, la raíz de la cebolla es por aquí también, por lo que eso necesita un poco de definición ahí también. Sí, eso servirá. Sólo intentemos concebir un pequeño montón de cebollas picadas solo para llenar ese espacio negativo ahí, por encima de la pimienta también. Voy a tener que hacerlo mucho con el bolígrafo de tinta. Es casi cubos pequeños. No, la receta en realidad no pide cebollas picadas, solo picadas más o menos y eso es tanto como lo que puede manejar mi hijo. En este apartado va a ser el calabacín en rodajas. A ver qué se le ocurre eso. Sé que es el único espacio que puedo llenar. aquí vamos. Aquí hay una bonita así que sí, genial. Este calabacín tiene una piel bastante oscura pero solo voy a hacer un lavado primero, oh, eso es un poco demasiado verde. Añadamos un poco de lavado amarillo a eso porque se supone que es más ligero arriba en esta referencia que tengo. Se ve un poco como un pepino por el momento, pero llegaremos. está mucho más oscuro y ahí están las rebanadas de calabacines a su alrededor. Sí se ve como un pepino. Podemos lidiar con esto. Echemos un vistazo a la referencia ligeramente diferente. A lo mejor necesita un poquito de una curva porque los pepinos son mucho más rectos, los calabacines consiguieron esa ligera curva en ella. A lo mejor es todo lo que necesitaba, solo voy a agregar esquema. Eso ya se ve mejor. Desastre evitado. Este es el tallo. Puedo agregar algunos detalles más aunque en tinta. Sigo pensando que necesita que algo suceda aquí, no hay suficiente contraste oscuro. Voy a tener que presentar el, tal vez un ultramarino justo aquí y la cresta allá, bien bien. Creo que aquí tenemos espacio para dos rebanadas de calabacín. estoy atento que ya teníamos un tema de ellos pareciendo pepinos. Al mirar esto con cuidado, tienen leves crestas, es casi angular. Eso es un poco demasiado oscuro. Eso es bueno. Después hay otra rebanada justo detrás de ella. Vamos a añadir eso rápidamente y darle a esta pieza un seco. Explosión con mi secador de pelo de todas formas. De acuerdo, esto servirá. Pongámosle el secador de pelo. 8. Boceto 2: vegetales - entintado: Tenemos un precioso montón de floración pasando aquí. Como se puede ver en el calabacín y zanahorias y pimientos. No se puede controlar cómo va a salir obviamente. Se puede ver en ese tallo del pimiento que se fusiona en el rojo pero eso está absolutamente bien. Vamos a trabajar con eso. Voy a usar la pluma y la tinta. Tengo una clase de Skillshare en esto así que no voy a explicarlo ahora. Para empatar con ese ajo que te mostré originalmente, así que voy a volver a mi referencia y simplemente añadiendo suficiente trabajo de línea para que podamos leerlo como un poco de apio. Sólo tenía que encontrar mi referencia. Creo que la primera que voy a poner en ella o sólo voy a definir el borde de éste porque se superpone al de aquí atrás y solo necesito decir que está frente a ella. Ese es ese bit y ese bit es curvo y ese es el borde superior y ahora este es el borde inferior. Pero puedo ver en la referencia que hay algunos de los calabacines en rodajas están ahí así que en realidad voy a agregar algunos ahora antes de que me olvide. Me encanta ese ruido. Algunas personas no lo soportan pero me encanta. Me ha encantado desde que fui a la facultad de derecho. Aguanta casi pongo un poco de información sobre este calabacín. Creo que tengo tan encantadora coloración ocurriendo en realmente ya no necesita. Creo que eso es todo lo que necesita y solo voy a definir unas rebanadas más de apio. Algo tiene que pasar aquí. Eso se parece un poco a un frijol. Si hacemos eso tal vez eso está mejor bien. No quiero que sea completamente preciso siempre y cuando sepas que es parte del salario picado. Eso servirá. Pasando a la zanahoria. Todavía está en mi historial de búsqueda. Ahí vamos. Esa es mi referencia original. De nuevo, no quiero estar agregando demasiado y tampoco quiero estar encubriendo la floración en eso. Es simplemente glorioso. Yo sólo voy a añadir el filo de esa zanahoria. Justo aquí hay una rebanada. Ve que la zanahoria está arriba, hay una rebanada debajo. Podría hacerle eso a uno de aquí. Esto está en la parte superior y también esta rebanada está en la parte superior. Si añado esos primero me da suficiente información. Acabo de voltear mi tinta un poquito demasiado. Se aterrizó en el calabacín. Eso está bien. Sólo dejémoslo. Voy a añadir el toque más merecido de una línea aquí solo para mostrarte la cara en rodajas de esa zanahoria y aquí también. No creo que haya bastante pasando aquí. Simplemente necesita un poco más de definición ahí para leer como una zanahoria que acaba ser rebanada y sólo voy a añadir esas pequeñas inconsistencias que encuentras en las zanahorias. Eso servirá. Creo que eso es suficiente para eso. Concentrémonos a continuación en este pimiento. Apenas ese descanso de cinco segundos para encontrar referencia de pimienta fue realmente útil para evaluar qué debo hacer a continuación. Creo que voy a mantener los bordes exteriores tal como está y sólo dar la definición para los bordes interiores de este pimiento. De acuerdo, así que así. Aquí está pasando algo y este son los inicios de las semillas. Las semillas se dan vueltas en una especie de forma semicircular deformada. Solo agreguemos esos. No es necesario agregar cada uno. Es sólo para que la gente sepa que esto está en una [inaudible] uncomillas dicen el frijol rebanado por la mitad. De este lado pasa lo mismo. Ahí vamos. Puedo ver más semillas de este lado. Ahí vamos. Necesitamos solo dar un poco de información sobre este tallo. Sí entra en esa zona de pith blanco. Yo sólo creo que sólo necesita algo de información aquí. Creo que eso está bien cool. Pasando a la cebolla. Vamos a traer eso de nuevo. Voy a tener que hacer algún trabajo de Photoshop para agregar a ese lado pero no es gran cosa y no me va a deshacer. Ahora, ¿qué borde voy a definir? Sí, perfecto. Creo que eso es todo lo que necesito hacer y unas raíces de dibujo ahí y no quiero estar agregando ninguna inclinación al interior de eso. En realidad podría agregar forro blanco en Photoshop o algo pero eso no es algo que me preocupe. En cuanto a las cebollas picadas son casi como pequeños cubos poco. Mientras entiendas que hay cosas en primer plano que suelen tener más definición estarás bien. Yo solo lo voy a agregar a cebolla picada como formas aquí. A medida que se mueven al fondo, no estoy presionando tanto en mi bolígrafo de tinta. Creo que eso servirá. Ahora este calabacín. Yo soy conciente ahí hay un gran derroche marrón y no quiero estar cepillando mi mano sobre eso porque eso va a implicar mucho trabajo de Photoshop de lo contrario. Conseguí mi referencia otra vez. Mirándolo ahora. Es bastante angular un calabacín por las crestas su consiguió en él. Creo que hay alguien en la puerta. Voy a detener el video ahora y reiniciarlo. Ahí hay una cresta definida tranquila pero estoy seguro de si voy a incluir eso porque creo que la pintura ya ha hecho ese trabajo. Usa ese pedacito ahí porque este es el comienzo del tallo aquí. Es tan desigual y ahí hay más crestas. Podría agregar algunos puntos porque hay marcas en ese calabacín. Creo que eso es todo lo que necesita. No he seguido la línea exacta de la redondez que es algo de lo que quería alejarme. En cuanto a las rebanadas, creo que solo voy a añadir el borde exterior de ese calabacín y creo que eso está absolutamente bien. Voy a detenerlo ahí. Es definitivamente una habilidad para saber cuándo debes parar. Sé que hay una tendencia a trabajar alguna vez es algo que he tenido que lidiar conmigo misma. Incluso ahora tengo que decirlo en mi cabeza, detente ahora no necesitas agregar todos los detalles. Se puede leer que es un calabacín. Es un pimiento, es media cebolla. Sólo déjalo. Dejaste que el cerebro del espectador juntara la información. Esa es esa pero hay una segunda parte para esto. Solo quiero recalcar de nuevo, estoy trabajando en varios niveles. Esto también va a ser algo que quiero continuar a lo largo del resto de octubre en octubre. 9. Boceto 3: empaquetado - lavado en acuarela: Para la otra parte de la receta en la que me gustaría trabajar, sí tengo algo sobre el empaque y realmente quiero presentarlo más a mi portafolio. Estos son los productos reales que uso yo mismo. Este orégano java está vacío, lo he usado todo. Pero esto es algo que quiero poner en una sola hoja de mi cuaderno de bocetos. Vamos a darle una oportunidad. He tenido que convertir mi cuaderno de bocetos en sentido retrato, por los ingredientes que he elegido, creo que encajarán mucho mejor en este formato también estéticamente. Voy a empezar con el stock diluido, lo voy a poner en esta esquina superior. Entonces creo que va a haber un tubo muy largo de puré múltiple, el aceite de oliva, y los 10 tomates de aquí. Vamos a darle una oportunidad, ese es el plan básico. Si funciona, eso es genial. Si no lo hace, me ocuparé de ello. Realmente no he hecho empaques en mi cuaderno de bocetos desde mis inicios, pero como mencioné antes, es algo que me gustaría hacer más. Hagámoslo solo. Hablo demasiado. Hagámoslo solo. Probablemente sea un poco a rojo. Creo que necesito hacer algo mucho más oscuro de color rojo. Necesito dejar un poco de espacio de este lado para el tubo de rayos de puré de tomate. Lo que está pasando por mi cabeza ahora es, en ese instante, sabía que me estaba apretando porque esto es algo a lo que no estoy acostumbrado, puedo sentirlo. Lo puedo sentir de la manera que acabo de tentar mi hombro. Acabas de oírme respirar profundamente dentro y fuera. Empiezo de nuevo. Trabaja rápidamente. De nuevo, esto va a tener detalles inclinados, así que no tengo que hacerlo preciso. Voy a abordarlo, pero sólo hagámoslo. Ahora mismo hasta que yo lo haga. y aquí hay un precioso tomate ilustrado. No tiene que leer como el embalaje exacto, siempre y cuando la gente pueda resolver todo eso como un paquete de stop cola. Podría simplemente dejarlo ahí. Creo que necesita solo un poco de rojo oscuro debajo de esto, porque sí reduce en una base roja oscura. Solo estoy pensando, ¿qué haría Jennifer Lawrence? Porque así es como pinta también. Creo que eso podría estar bien. Déjalo. No pienses demasiado. Pasando al puré de tomate, que quiero poner aquí. ¿ Quiero hacer puré de tomate? A lo mejor debería hacer el aceite. Se puede escuchar la incertidumbre en mi voz porque estoy probando algo ligeramente nuevo para mí de todos modos. Espero que se pueda decir que en realidad voy a hacer el petróleo. Es por eso que quería hacer video esto, para que se pueda escuchar el proceso. Aquí te dejamos algo de la incertidumbre, aquí te dejamos algunos de los temas y retos que estoy teniendo. Yo solo quiero extender eso porque quiero que sea un poquito más 3D. El frasco, voy a tener que cambiar ligeramente de posición, es principalmente un color ocre amarillo. Con ese hermoso embalaje vintage, también hay casi un toque de verde ahí dentro. No voy a pintar el liderato, no creo que esté bien. Sólo hagámoslo. Creo que he intentado hacer botellas de aceite de oliva antes, y como recuerdo, lo trabajé en exceso, por lo que tengo presente esto por experiencia previa. Esto es algo con lo que sé que voy a tener un reto, y ya puedo sentir el, quiero hacer esto bien, pasando en mi cabeza. El top, eso está pasando en mi mano y es como, bueno, lo estoy haciendo en cámara, no quiero fastidiarlo, pero creo que es realmente importante que ustedes me escuchen hablar a través de este proceso en particular. Lo que has visto antes, es relativamente ser sencillo, pero esto es algo nuevo para mí. No he hecho empaques en acuarela y tinta nunca. Es por eso que sólo quería grabarlo para que veas que es algo que tengo que abordar también, es algo que tengo que tener presente, algo que tengo que estar a la altura de la ocasión, y pensar, esto es el trabajo que sí quiero atraer. Eventualmente esto va a ir en They Draw and Cook, esto va a mi página web y a Pinterest. Para que yo muestre clientes potenciales puedo hacer esto, tengo que hacerlo. El fondo del Botox aquí. Ahí hay un toque de verde, el borde está por aquí. Para llegar sobre la base, acabo de ver, fue un poco diferente pero no importa. Se puede ver lo tentativo que soy. Es como, no sé dónde poner los trazos de pincel. Tengo que ponerlos en alguna parte. Aquí es donde me tengo que decir, seguir respirando, va a estar bien. Simplemente no lo trabajes demasiado. Cuando las cosas se sobrecargan, es más difícil rescatar. Eso no está mal. Yo sólo voy a usar un poco de agua sólo para dibujar eso por ahí. Eso es exactamente lo que quería hacer. El sello es de un precioso color amarillo con el logo. Pensé que era importante mostrar esta parte porque estoy tan nerviosa al tomar una decisión sobre lo que pasa a continuación. Yo sé lo que voy a hacer, voy a hacer oro. Es de oro estampado. En la vieja escuela, se llamaba Pantene oro. De hecho me postergué unos 20 segundos sobre qué hacer a continuación porque tenía mucho miedo de que iba a poner mal un derrame cerebral. Está aquí. Etiqueta atraviesa así, un poco más gruesa y aquí hay una pancarta. Dejémoslo así porque voy a dejar que la línea de tinta haga el resto de ella, y voy a añadir el amarillo a su alrededor. Algo un poco así. El borde de la botella, creo que podría agregar en tinta. Sólo lo voy a dejar por ahora. Hay mucha luz brillando en esta mesa, voy a mover hacia atrás. Disculpe la tambalea de la cámara. Eso es un poco mejor. Pasando a este bit, que iba a ser donde iba a ir el puré de tomate, pero sí necesito dejar suficiente espacio aquí abajo para los tomates de estaño. Si hubiera suficiente espacio ahí le añadiré un frasco de Orégano. Esto es principalmente rojo. Esto debería ser bastante sencillo. Trato de no preocuparme demasiado por ello. A menudo cuando quieres que algo realmente funcione, sí te apegas más emocionalmente al desenlace, pero si no funciona, simplemente lo pintaré de nuevo. De verdad lo siento. Pensé que tenía mi cámara encendida, pero solo te has perdido unos 20 segundos. Sólo estoy continuando aquí abajo. Es relativamente sencilla una forma. No voy a incluir toda la información porque no me gusta la pancarta negra. No uso mucho negro, pero voy a incluir este panel verde. Es de metal, así que hay un poco de brillo en él. No es que no quiera estar agregando sólidos trozos de rojo. Es más oscuro de este lado donde está lejos de la luz. Sí, así. Podría acortarlo un poco porque sí tengo que caber en una lata de tomates de estaño, y necesito poner la tapa en algún lugar para este puré de tomate. De nuevo, siempre y cuando se lea como puré de tomate, eso es genial. Sí, va a ser un poco más corto que esta versión que estoy tratando de pintar. Sólo tienes que añadir esos dos bits ahí. Perfecto. Simplemente usa el mojado sobre mojado para sacarlo así. Voy a, creo, sólo añadir los detalles de tinta para el lettering y la tapa de este puré de tomate. Eso servirá. Hagamos los tomates de estaño en esta esquina, y creo que hay suficiente espacio para hacer un frasco de Orégano. Estos son los tomates de ciruela. Mueve esto hacia arriba. Ahora, voy a tomar otra respiración profunda. Va a estar bien. Sé que cuando comencé mi práctica de cuadernos de bocetos, pinté líneas rectas una y otra vez. En cuanto a empaques, sí me gusta el empaque, pero las líneas rectas o las cosas de cara recta son un reto para mí. No sé por qué, pero lo son. Yo sólo voy a tomármela con calma. Va a estar absolutamente bien. No tiene por qué ser perfecto porque voy a estar escaneando esto y llevándolo a Photoshop. Es solo mi versión de la misma. No importa. Yo lo estoy mirando hacia abajo pero sí quiero tener un poco de llanta ahí dentro. Es mucho más oscuro de este lado. Aquí arriba, es casi como un pequeño logotipo caliente aquí. Este tomate está aquí abajo. Yo sólo voy a definir el borde de esta lata. Ahí vamos. Es mucho más claro al fondo y luego vuelve a oscurecer aquí abajo. Dejemos caer en algún marino oscuro fuera. Ahí vamos. Si hago los tomates, puedo añadir el azul después. Estos son tomates de ciruela. Eso es muy rojo, un poco demasiado. Ahí está el jitomate delantero y luego hay uno justo a un costado. Eso servirá. Puedo agregar detalles con la línea de tinta. Sólo dejémoslo en eso. Introduce un azul un poco más claro, porque eso es lo que hay detrás de esos tomates, y ojalá, eso va a ser suficiente para leer como tomate de estaño. Aquí sólo hay un hueco muy pequeño para el Orégano. Realmente no quiero estar metiendo demasiado ahí porque simplemente se verá demasiado calabaza. Creo que podría simplemente dejarlo así, y ahora me voy a secar con mi secador de pelo. 10. Boceto 3: empaquetado - lavado en acuarela: La pintura está completamente seca ahora. Voy a estar agregando los detalles de inclinación tanto como pueda. No quiero reproducir una copia exacta del mismo. Tan sólo una versión de la misma para que haya suficiente información para que un espectador entienda que es cubo de stock. Vamos a darle una oportunidad. Yo sí quiero darle a este particular embalaje de cubo de stock un poco de un elemento 3D. Sólo necesitas un poco más de tinta en eso. Está un poco deformado, pero no te preocupes, no nos preocupemos por eso. Porque hay formas de lidiar con eso en Photoshop. Ahí hay una estrella. Concentrando muy duro, sé que esto en realidad está en blanco en el envase. Pero, no me molesta eso. Lo es, oh Dios, no sé cómo llamas a uno de estos Os. Creo que esta empresa en particular es un sueco puede ser, o danesa, no lo sé. Se oye el ligero pánico ahí, porque cometí un error. Me doy cuenta de que lo hice, estaba consciente de que eso estaba pasando, tomó un respiro. Eso servirá. ¿Tengo espacio para escribir tomate orgánico y hierba? Podría simplemente escribir tomate y hierba. Podemos agregar un diminuto, algunos pequeños detalles a esto. No, esos son demasiado malos. Hay un manantial de hierbas. Deben ser las hierbas las que forman parte de esto. Podría incluir eso. Pero no todo. Yo sólo quiero llenar ese espacio. Dejémoslo por ahora. Pasando al puré de tomate. Se trata de una versión corta condensada. Me gusta mucho el hecho de que esta ventaja aquí sea indefinida. No quiero jugar con demasiado, creo que eso se lee muy bien. Simplemente haz eso. Creo que eso probablemente es suficiente. Ahí está pasando algo de la bandera italiana, no creo que vaya a incluir eso. Simplemente escribe, puré de tomate ahí dentro. Ahí hay algunas pequeñas características de punto decorativo. Me preguntaba si debería incluir esos. Probablemente va a ser realmente innecesario. No, rasca esa idea. Absolutamente no puedo caber en doble concentrado debajo de esta línea de tipo. Tiene este pequeño labio aquí donde se dobla el metal. Creo, me gustaría incluir eso. Si compras un puré de tomate en tubos como este. Ahora tenemos que añadir esta forma de embudo. Entonces la tapa empieza aquí. Dije que solo iba a agregar el detalle de la tapa en la línea de tinta. Hagámoslo ahora. Sólo voy a definir este filo aquí, sólo para decir que es muy angular y este bit aquí. Eso es bueno. Este es mi reto, el aceite de oliva. Pero, ya no voy a llamarlo mi reto. Yo sólo voy a decir, vamos a disfrutar de algunas letras de mano. Intenta transmitir algunas de estas cualidad vintage sobre ella. Vamos a reenmarcarlo en mi cabeza, para que no tenga un poco de enloquecer. El tapón y este precioso detalle. Creo que podría necesitar agregar otra línea justo debajo de ahí. Eso está bien. Eso está bien. Ese es un buen comienzo. El borde de la etiqueta está aquí. Lo tengo de pie por el momento, así que no me voy a preocupar por cómo se veía el aceite, cuando lo pinté. Ahora me estoy concentrando en las letras reales, y en la forma de la etiqueta. Creo que sí tengo que definir el borde de esta botella. Haré eso en un minuto. Entonces este señor Pilippo aquí dentro, con precioso bigote. Siempre soy de muy pequeña escala, pero estoy haciendo lo mejor que puedo. Eso servirá. Mira quién está así abajo. Lo mismo sucede aquí. Ahora voy a sumar a este filo. No creo que pueda caber esto dentro de él. Si pongo el yo aquí, es un poco splurgy. Me he quedado sin habitación, pero, no importa. Creo que todo es parte de mi comprensión. Para la próxima vez, tal vez debería dejar espacio extra proporcionalmente. Basta con mirarlo. Pasa un poco más de tiempo mirándolo la próxima vez. No es gran cosa. El principal es que estoy aprendiendo de esto, y no lo suena, pero en realidad estoy disfrutando esto. Esto es casi como la meditación. Nunca he mirado realmente este envase correctamente, pesar de que llevo años comprando esto. Este es un ejercicio realmente bueno. Eso es un poco fuera de kilter, no importa. Aquí hay firmas, y sólo voy a tratar de hacer una versión del mismo. Eso servirá. No sé si pueda meter a Classico ahí. Simplemente haré una versión de Classico. Es un tipo de aspecto victoriano muy elaborado. ¿ Tengo suficiente espacio? Por supuesto que tengo suficiente espacio. Ahí vamos. O un poco más pequeño, pero eso está bien. El borde de la etiqueta. Sí hace esto, el fondo de la botella no va hacia abajo así. Ahí está este pequeño labio que dice, voy a dejarlo así. No es perfecta botella de aceite de oliva, pero creo que para mí, por primera vez, eso no está mal. Pasemos a este tomate de lata. Yo quiero incluir el tirón de anillo. Creo que eso va a leer bien como una lata real. Tienes que abrir. Ese es un buen comienzo. Creo que voy a definir uno de los bordes. Creo que éste. A la izquierda. ¿ Es un poco incómodo? Puede serlo. No importa. Podría dejar eso. Entonces agreguemos la fuente para esto. Me acabo de dar cuenta de que aguantaba la respiración. Acabo de dejarlo salir. Tomar otra respiración profunda dentro. Conteniendo mi respiración otra vez. A mí me va bien. Aquí dice 1856. Creo que tengo suficiente espacio para incluir eso. Esa es ahora la tercera vez en la que me he dado cuenta de que estoy conteniendo la respiración. Ahora, haciéndome hacer mindfulness respirando, donde estoy consciente de que tengo respirar, y respirar. Eso es realmente bonito. Eso me gusta mucho. ¿ Quieres ponerle tomates de ciruela pelados en eso? Ya sabes lo que quiero. Voy a tomar ese cuarto que tenemos emparejado, para llenarlo con los tallos que puedo ver pasando aquí. Eso se une a eso, y eso va así. Algo así. ¿ Necesito definir el borde del jitomate? A lo mejor. Creo que eso servirá. Acabo de respirar. El sol ha cambiado de ángulo de nuevo. Voy a dejar que esto se seque, porque necesito pintar la sartén de espaguetis que tenía en mi maquetación. Entonces necesito volver a cargar mi teléfono, porque estoy tratando de filmar esto en tiempo real, rápido posible. 11. Boceto 4: espagueti - lavado en acuarela: Yo sólo quería volver a conocer la parte final de la receta de ilustración que aún tengo que pintar. Este garabato se supone que es una sartén de espaguetis con un poco de salsa de tomate puesta. He mirado alguna referencia y no hay nada que yo, perdón, me deje [inaudible] por mi pintura. No hay nada que se parezca exactamente a lo que quería. Tengo mi referencia. Ahí hay una sartén que está en ángulo recto. Y yo básicamente voy a hacer el resto. Es un inicio. En la pasta no hay salsa de tomate, pero sólo voy a tener que seguir adelante y hacerlo pero no puedo hacer una excusa para decir: “No puedo encontrar una sartén de salsa de pasta con el ángulo correcto”. En los viejos tiempos, probablemente lo hubiera hecho y he pensado, “Correcto, sabes qué, simplemente no voy a pintar ni siquiera esa sartén”. Ahora yo estaba como, “No, vamos a darle una oportunidad. ¿ Cuál es lo peor que puede pasar”. Aquí vamos. Además, podría haber hecho con un poco más a la izquierda porque en realidad hay un mango en el que me olvidé por completo que iba a pintar. No importa. Lo recordaré para la próxima vez. En realidad hace mucho calor aquí a pesar de que es otoño. La pintura se está secando mucho más rápido de lo que esperaba y no se está comportando como pensaba. Voy a tener que trabajar aún más rápido. Ya puedes ver, aquí estoy incierto. Tengo que dibujar la parte posterior de la sartén y también la pasta que está sentada dentro de ella. Porque estoy incierto tengo ese miedo arrastrándose en que voy a cometer un error. Me toma mucho más de lo normal bajar esa pincelada. No puedo ver el mango de una sartén. Tengo que ver una referencia de otra sartén en realidad, pero es en una especie de imagen espejo de ésta, pero es como una sartén de hierro fundido. A pesar de que tengo uno de estos, rara vez cocino con él porque es tan pesado entrar y salir de mi alacena, que es una excusa muy pobre, lo sé. Pero voy a usar eso y a pesar de que es una versión espejo de esto. Sé que no parece mucho del momento, pero estoy evaluando hacia dónde van a ir los próximos trazos de pincel. A pesar de que antes he ilustrado sartenes, nunca he hecho nada como esto en acuarela. Por lo que soy un poco lento con este proceso. Aquí está más oscuro y se pone más claro aparte del interior. ¿ De dónde salió ese morado? Debe haber estado atascado en el borde del paladar. Ahora, es más rojo anaranjado aquí arriba. Trata de deshacerte de ese morado o integrarlo. Sí. Eso servirá. Eso es todo. Eso es bueno. Deja en eso por ahora. Después nos hemos concentrado en los espaguetis. Yo mecanografié el tomate de la sartén de espaguetis. En mi referencia, sé qué espagueti y salsa de tomate parece el colorante. Pero intentemos no exagerar los espaguetis. Mezclemos un color amarillento beige-y. Al igual que el primer lavado. Más amarillo, más orca. Sé que por el momento no parece nada. Dejaré que se seque. Vamos a usar la línea de pluma dip para agregar alguna definición. También probablemente añadiré otro lavado. decir verdad, estaba un poco temeroso en esta etapa que sólo iba a ser un lío empapado. Pero tenía que seguir observando y asegurándome de que cada pincelada iba a contar. Está bien. Voy a dejar eso y luego secarlo muy rápido y luego añadir otro lavado para las zonas oscuras. Sólo estoy agregando unos pocos, tengo un mucho más oscuro, es como el lavado de umber quemado que me estoy poniendo. Estoy tratando muy duro de no pensar demasiado en esto”, Oh, tienes que resultarte luciendo como espaguetis”. Va a resultar mirando cómo va a resultar luciendo. Entonces dejémoslo en eso. Encuentro si me preocupo demasiado, sí afecta la zona en la que estoy trabajando. Simplemente lo voy a dejar y lo voy a secar otra vez y ver cómo voy a añadir salsa de tomate. Esa es la siguiente parte. Mantente atentos. En realidad estoy viendo alguna referencia diferente ahora. A mí me gusta el tomate, la salsa, los espaguetis. Te da un plato de espaguetis con salsa de tomate encima. Que es básicamente lo que necesito para esto. Apenas la referencia de cómo se asienta el tomate encima de los espaguetis y en qué sombra está. Entonces voy a tomar una respiración profunda. No va a salir mal. No va a salir mal. Aprenderé de esto. Ahí está la primera capa de rojo. Es un lavado de color rojo y naranja. En esta versión, se está goteando hacia abajo. Creo que eso es demasiado leído en eso. Goteando hacia abajo entre los espaguetis. Encuentro que cuando estoy pintando algo nuevo, sobrecompenso tratando de encontrar mucha referencia para que sepa exactamente cómo funcionan el contraste y las formas y cosas así. Mi hijo no puede cocinar, lo cual es un logro maravilloso para él. Digamos, es el jitomate está entrando entre las hebras de la pasta y se oscurece más lejos de la parte principal. Toma otro respiro. Aquí se filtra un poco de salsa, y aquí. Puedo ver que se derrama por ahí. Eso no está mal. Sé lo que está pasando aquí. Estoy usando pinceladas muy tentativas y trabajando muy despacio. Solo necesito tener presente que este es el estado en el que estoy. Tengo que seguir respirando. Está funcionando absolutamente bien. Hay una tendencia al exceso de trabajo. Yo lo sé. Sigo mencionándolo. Pero como estás tan obsesionado en hacerlo bien, a menudo sucede y no te das cuenta. Entonces estoy absolutamente muy consciente de que esto podría suceder por el estado donde no es nueva forma de trabajar, es nuevo tema para mí y quiero que funcione bien, porque espero que sea parte de mi cartera. Creo que solo voy a agregar un poco más de rojo ahí solo para acumular esa altura. Sí, eso es todo. Eso es todo. Creo que eso es todo. 12. Boceto 4: espagueti - entintado: Ya sabes el final. Estoy muy contento con la forma en que la salsa de pasta se sienta en ese espaguetis. No creo que quiera estar tocando eso, todo lo que quiero hacer es dar definición a los espaguetis y a la sartén. Creo que la salsa podrá comunicarse muy bien. Sólo necesitamos definir unos cuantos hilos individuales de los espaguetis sin ir por la borda. Si comparas lo lentos y deliberados que se comparan estos trazos con cuando me viste hacer las verduras más temprano, puedes ver la diferencia. Creo que he hecho el duro trabajo seguro mientras lo he pensado al borde de esa sartén. Tal dip lo más angular que como pinté originalmente. Seguro que muchos artistas sí temen ir mal en una etapa particular. Sentí que estaba realmente cerca de terminar esto y no quería marcarlo. Es realmente importante que escuches que cada artista, incluyéndome a mí, tiene estos temas y los abordamos. Yo estaba un poco pesado ahí. Sólo voy a dejar eso. No se puede ayudar ahora. Si te imaginas las conversaciones que estoy teniendo en mi cabeza, un lado está diciendo, no marques esto, te vas a arrepentir si pones mal esa pluma y el otro lado de mi cabeza está diciendo, vas a estar bien, lo estás haciendo absolutamente genial. Dondequiera que esta autocharla negativa y me esfuerzo mucho por no dejar que afecte mis bocetos. El ojo humano diciendo genio sabe a partir de apenas unas pocas líneas sugerentes lo que se supone que sea. Ni siquiera puedo hablar porque realmente aguantaba la respiración. ¿ Cómo encuentras que si estoy sosteniendo mucha tensión o algo emocional, que se traduce en mis bocetos y en realidad no puedo trabajar entonces. Parte principal obviamente soy yo pensando si sale mal en cámara, se va a quedar realmente mal. Yo soy muy consciente de ello. La gente que me DM me dice: “¿Cómo se producen las cosas también son bonitas todo el tiempo?” No sé la respuesta a eso. Todo lo que siento como decir es, practico pero eso no suena como respuesta muy adecuada y no creo que la gente realmente no vaya a estar escuchando eso. Quieren saber que hay como alguna fórmula para producir bocetos maravillosos todos los días. Mis observaciones iniciales son solo de hacer esto con ustedes esta tarde es sólo para seguir adelante. Da ese paso en la dirección correcta. Si hay un pequeño error y son pequeños errores, bájalo a la experiencia diga: “No haría eso la próxima vez o lo recordaré para la próxima vez”. Además, soy un creyente muy fuerte en observar el tema a pesar de haber ilustrado antes los espaguetis, pero nunca lo he hecho en acuarela. En realidad estoy disfrutando de esto ahora. Ahora he llegado al punto en que he pensado, esto es, lo he hecho, creo que lo he hecho. Hay una sensación de alivio que me está pasando ahora. Solo hay algunos artistas que necesitan. Creo que sólo quiero poner algo en esa sartén aquí. Es a través de la práctica que aprendes a sobrellevar algunas de las conversaciones que se están produciendo en tu cabeza y en mi cabeza. He sido muy honesto al respecto. Voy a llamarlo un [inaudible] En la sartén original, era un interior oscuro de la pluma, pero no quiero estropearlo. Yo sí creo que es justo donde quería que estuviera. Voy a dejarlo ahí. 13. Evaluación de mis bocetos: Sólo quería repasar lo que aprendí esta mañana grabando en tiempo real y comentando el proceso como lo estaba haciendo con éste porque sabía lo que estaba haciendo. Había hecho una página anterior junto con ésta con el fondo amarillo, sí sabía qué hacer y usar elementos muy similares, así que eso fue bastante sencillo para mí. Pasando a la siguiente página, he hecho muchos bocetos como este. Han sido artículos de comida, verduras, frutas con los que me siento cómodo, y conozco la estructura de, así que eso no fue un tema para mí y realmente me encanta cómo resultó y hay una hermosa cualidad al respecto con el incline también. Ahora, moviéndome a territorio [inaudible] desconocido ligeramente diferente, pero no hago empaques así por el momento. Como mencioné, es algo de lo que quiero hacer más con el fin de ayudar con mi portafolio de ilustración de alimentos. Es muy reconfortante para mí mirando hacia atrás para ver esta página porque puedo ver que en realidad pude aplicar lo que ya sabía sólo porque pasó a ser el embalaje tiene lados rectos y algo con lo que tengo retos. Todavía pude aplicar los mismos principios de no trabajar demasiado, no tienes que llenar cada hueco con pintura, dejar algunos reflejos, dejar fluir la pintura, cosas así. A pesar de que la conferencia no es perfecta, está ligeramente apagado kilter, todavía se lee como lo que se supone que sea. Mi favorito es esta lata de tomates de estaño, solo creo que es realmente para mí. Puede que tengas tus favoritos, pero de verdad me habla. Ahora vamos a dar la vuelta y esta es la sartén de pasta que te dejé por última vez porque sabía que iba a ser el mayor reto, pero mirándolo ahora, creo que es una encantadora sartén de pasta. Creo que en realidad hice un muy buen trabajo, aguanté los nervios, seguí respirando, y observando, así que estoy absolutamente emocionada con eso. 14. Reflexiones finales: Si te sentaste a través de todos esos videos, muchas gracias. Yo esperanzador fui recompensado con algunas ideas sobre mi proceso. Como pueden ver, sí tengo momentos en los que tengo que hablarme a través de una situación determinada, y convencerme de que en realidad puedo lograr una pieza decente de acuarela, embalaje, pintura, o boceto. Es cuando nos forzamos a salir de sus zonas de confort, ya tenemos lo que necesitamos dentro de nosotros. posible que lo hayas disfrazado con ciertas excusas o creencias sobre tus habilidades. Pero realmente siempre va a estar ahí y solo necesitas aprovechar esa creencia de tus capacidades. Si significa más práctica, si significa que solo tienes que volver a evaluar tus bocetos pasados o tienes que conseguir una mejor referencia o qué más rápido. Lo principal es que hay que seguir pintando cuando se estrena esta clase, es a finales de septiembre de 2018. Espero lejos de esa página de boceto en adelante que vayas a ver una progresión. Ni siquiera he estado haciendo más bocetos de diseño de packaging, y también estaré haciendo otras cosas. Espero que puedas ver que está bien perseguir tus pasiones. No lo sé y en realidad no me importa cuál sea la respuesta a algunos de mis bocetos de empaque. Es de lo que me apasiona, y realmente espero que si pongo ese amor ahí fuera que me vaya a volver. Así que mira este espacio. Hay más por venir en los siguientes meses, y quiero explorar un poco más este tema. Adiós por ahora. Mantente increíble. Que tengas un día maravilloso.