Práctica con cuaderno de bocetos: desarrollar tu arte todos los días | Ohn Mar Win | Skillshare
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Práctica con cuaderno de bocetos: desarrollar tu arte todos los días

teacher avatar Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance

      1:21

    • 2.

      Tu motivación

      2:51

    • 3.

      Materiales de arte

      4:33

    • 4.

      Tu lugar seguro para explorar

      4:02

    • 5.

      Grabar tu progreso

      3:44

    • 6.

      Habitación para experimentar

      3:45

    • 7.

      Haz esto para ti

      3:50

    • 8.

      Tus ideas y tu estilo saldrán a la luz

      3:01

    • 9.

      Primeros pasos

      15:56

    • 10.

      Reflecciones finales y tareas

      3:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

16.736

Estudiantes

123

Proyectos

Acerca de esta clase

He guardado los cuadros de bocetos desde febrero de 2015, aunque no tenía fondo de acuarela sketchbooks cierre. Casi dos años de la línea y 10 cuadernos de bocetos posteriores puedo decir con confianza es una de las mejores formas de dar de comer de mi creatividad. Acabo de completar "365 días de pintura" y he estado compartiendo mi boceto en Instagram todos los días. Durante el proceso, he encontrado mi propio estilo de pintura y muchas otras técnicas que han desarrollado como resultado de mi juego de cuaderno de bocetos.

El seguimiento de una práctica diario de un cuaderno de bocetos es valioso. Piensa en él como un viaje creativo con beneficios inesperados, algunos despiertos, pero en última instancia es divertido si te queda sin tiempo en el tiempo. Práctica de el cuaderno de bocetos : Crow In Art Everyday es perfecto para personas que nunca han guardado un cuaderno de bocetos (como de 2015 ) o simplemente están pintando para disfrutar o para mejorar tus habilidades. En esta clase, te ayudará a descubrir por qué la práctica de un cuaderno de bocetos tiene muchos beneficios, incluyen:

- guía rápida de los materiales de arte que uso

- son un lugar seguro y divertido para explorar tu arte

- captar tu progreso como artista

- experimentar con nuevas técnicas y medios

- para alimentar tu alma creativa

- tu propio estilo aparecerá

También te guiaré un tutorial de acuarela para empezar a la práctica de tu cuaderno de bocetos, con algunos consejos básicos. No te preocupes, habrá más clases de tutorial en el futuro.

Incluso en pocas semanas y meses, es probable que tengas un cuerpo de trabajo que trancará tu progreso creativo y de forma de ver los avances que has realizado con mejorado tus habilidades. Esto a tu vez, impulsará tu confianza y ayuda en otras áreas de tu vida creativa.

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Necesitarás

Un cuaderno de bocetos

Pinceles

Set de acuarela

Objetos o referencia para dibujar

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Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career.

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium. I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe!

Filling my sketchbooks remains a constant in my life, and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skillshare.

These days I'm is primarily... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Tráiler/avance: Soy ilustrador y diseñador de superficies. En febrero de 2015, empecé a llevar un cuaderno de bocetos de acuarela. Yo hice el proyecto de 100 días y luego los 365 días de pintura, que acabo de terminar, y en esta clase de Skillshare, les voy a contar sobre los materiales que he empezado a usar. Entonces vamos a pasar a estos cuadernos de bocetos. Tengo 10 de estos ahora. Sketchbooks son un lugar seguro para explorar tu arte, y una forma divertida de relajarte un poco. Verás de día a día, de cuaderno de bocetos a cuaderno de bocetos, que estás avanzando, y eso va a impulsar tu confianza. Te va a hacer sentir mucho más dispuesto a probar cosas nuevas, que a su vez impulsarán tu habilidad y nuevamente impulsarán tu confianza una vez más. Aunque solo puedas hacer esto por unos meses, verás que se desarrollan nuevas ideas, y tu estilo probablemente comenzará a surgir, cual es, seguramente, algo bueno. El final de esta clase de Skillshare va a ser un tutorial de acuarela realmente sencillo, que espero que te unas a mí. Espero mucho verte en clase. 2. Tu motivación: Hola. Te voy a contar una verdadera historia de cuando salí de la universidad. Me postulé como diseñador interno para Greetings Card Company, y uno de los requisitos era ser un acuarelista con experiencia, y dije: “Sí, soy genial en acuarelas”. Es bastante evidente después de una hora, no lo estaba. Desde ese momento hasta febrero de 2015, no volví a tocar la acuarela. Pero una vez que decidí que quería hacer esto, miré la motivación detrás de por qué podría considerar un boceto un hábito de día, y quería mejorar mis habilidades, hacer algo que no estaba sentado frente a una computadora. Además, significaba que podía tener espacio para mi propio arte, eso era solo para mí, personal para mí. Me gustaría que consideraran algunas de las razones detrás de su motivación para retomar un boceto al día de práctica. Porque a veces conocer el porqué son tus razones, que serían únicas para ti por tomar esta práctica te ayudará a lo largo de tu viaje. Debido a que podría ser un viaje complicado algunos días, cuáles son tus razones es mantenerte entusiasta y esperando tu próxima práctica, y ayudarte a tomar acción diariamente con el tiempo. Me gustaría que siguieran adelante con optimismo y fe y sentido de la diversión. Una última consideración es la persistencia. Me temo que no puedes subestimar eso, mientras persigue tu práctica de bocetos, porque algunos días puede que no sea fácil y te sentirás como rendirte, y empiezas a dudar de tus propias habilidades porque eso me pasa. Pero quiero que sepan que el ánimo, la arenilla, y la determinación los verán a través de estos periodos, esto te va a hacer avanzar en las próximas semanas y meses. Por favor manténgalo divertido, manténgalo relevante para ti, y será placentero y gratificante. Empiezas, fácil de ti mismo con tal vez tres o cuatro prácticas de boceto a la semana, tal vez 15 minutos de duración. Después pasa a cinco o seis veces a la semana y siete veces a la semana, tal vez de 20-30 minutos de duración. Pero sobre todo, guárdelo un proceso divertido para ti. Lo que podría considerar divertido podría no ser tu idea de diversión. Es lo que te va a mantener sintiéndote entusiasmado con tu práctica de bocetos. 3. Materiales de arte: Una de las preguntas que más me hacen en las redes sociales son los materiales sociales que uso de los libros de boceto, los bolígrafos que uso para pintar, e incluso el pincel de agua. Entonces te voy a dar un rápido análisis de lo que me funciona, pero me gustaría que recuerdes que a medida que pasas por tu propia práctica del día de boceto, encontrarás nuestras propias formas únicas de trabajar y materiales que funcionan mejor con el trabajo que tú les gusta producir. Mi propia personalidad, sabía que quería trabajar en un pequeño cuaderno de bocetos y en acuarela. No quería sentirme intimidada por llenar un espacio pequeño y vacío. Dependiendo de qué bocetos pretendas producir, por favor, encuentra un cuaderno de bocetos que se adapte a tus necesidades y a tu presupuesto. El mejor lugar para buscar es una gran tienda de suministros de arte o en Amazon. Elegí un cuaderno de bocetos de acuarela de bolsillo más juego, que es de aproximadamente 14 por nueve centímetros o 5.5 por 3.5 pulgadas. Tiene 30 páginas o 60 señales sobre las que puedes pintar, es de 200 gramos por metro, sin ácido, y prensado en frío por ambos lados. Siento que las páginas son lo suficientemente gruesas para que pueda pintar por ambos lados sin tener que preocuparme de que pase por el otro lado. También por su tamaño compacto, puedo llevar conmigo a cualquier parte. Las acuarelas que uso son un juego de bolígrafos Winsor Newton 24. Como puedes ver que son bloques de color a los que le agregas agua, y no tiendo a limpiar mi paleta porque tiendo a usar variaciones del mismo color de día a día, y no tengo que mezclarla todos los días. Ahora, cuando me vaya, me gusta usar un conjunto compacto más pequeño que tiene 14 colores en él, y vuelve a ser el mismo. Lo mantengo desordenado y puedo llevármela conmigo los fines de semana o de vacaciones. Aquí están las páginas de un cuaderno de bocetos cuando fui al sur de Francia a Cassius y mose. Estas fueron las flores que crecían en el jardín donde me quedé. También visité Aviñón y Orange, y también bombeé a Dios. Otro material de arte que encuentro invaluable y mis bolígrafos de cepillo de agua cola de pluma. Puedes comprarlos en sets de tres fuera de Amazon. Vienen en cabezales de cepillo pequeños, medianos y gruesos. Encuentro que los pinceles mantienen un punto realmente fino para el trabajo detallado. El mango o barril se deshace y puedes sentir esta sección con agua. Cuando aprietas esta sección de barril, el agua se libera. He apretado bastante duro aquí para mostrarte. Entonces voy a apretar un poco de agua sobre esta pintura roja, y te voy a mostrar que puedes lograr una gama bastante amplia con este cabezal de cepillo único y puede llegar a un punto muy fino. Ahora, les voy a mostrar los bolígrafos que uso con más frecuencia. Prefiero usar bolígrafos de gel de bola uni para trabajos de color ya que viene en una variedad de colores y es fácil de transportar, y como parte de mi set de viaje. Puedes comprarlos en Amazon o eBay, y dan un punto realmente fino. Otro bolígrafo que realmente me gusta usar es el bolígrafo de gel uni ball blanco, y crea una línea muy sólida pero delgada. Por qué utilicé las líneas blancas más gruesas, es un bolígrafo posca y viene en una variedad de tamaños. Este es un pack de plumín mediano, pero también tengo un paquete de puntas gruesas, y como puedes ver, viene en una variedad de colores, y me gusta mucho jugar con esos y agregar puntos y guiones a mi acuarelas, que verás. Me gusta mucho usar bolígrafos posca porque dan contornos realmente sólidos y no sangran. También son resistentes al agua, y son muy vibrantes. 4. Tu lugar seguro para explorar: Creo que uno de los aspectos más importantes de mantener un horario diario con la práctica es, es un lugar seguro y divertido para que explores tu arte. Puedes incluir el tipo de arte que te excita, eso es divertido, y quieres explorar cosas que quizá no hayas probado antes, y eso es un gran comienzo. Invariablemente, lo más probable es que cometas errores al principio, y eso está absolutamente bien. Todo esto es parte del proceso que como creativos y artistas, tendremos que pasar. Por favor, ten la seguridad y confía en mí que está absolutamente bien. Me gustaría mostrarles las primeras páginas de mi primer cuaderno de bocetos que empecé en febrero de 2015. Como pueden ver, me estoy acostumbrando a la pintura, y en realidad hay muy poca forma. Decidí empezar a usar un poco de contorno de lápiz y usar objetos que encuentro alrededor de mi casa y de mi jardín. Aquí, he empezado a usar una línea de micras negras, así que estoy tratando de pintar dentro de las líneas y ver a dónde me lleva eso. Solo estoy explorando todos los días los conceptos como estructura y sombras y contraste. Simplemente estoy pintando cualquier cosa que vea a mi alrededor para que me acostumbre a los colores del agua. Hay que tener en cuenta que antes de febrero de 2015, realidad nunca había usado colores de agua en absoluto. Con este boceto un hábito de día, quería ver esa mejoría y quería explorar ¿cómo podría hacer que ese tazón sea real? ¿ Cómo podría hacer esa taza un poco más como? ¿ O cómo podría hacer esa lata de tomates un poco mejor? Por lo que cada día, estoy tratando de mejorar. Yo sí cometo errores. Se puede ver que cometí errores. A veces no resulta de la manera que esperaba. Pero todos los días, sé que va a mejorar y mejorar, y voy a aprender, y voy a mejorar. Ahora, estamos pasando al bosquejo libro número 2. Me gustaría señalar que sigo usando una línea negra y todavía no tengo confianza en algunas de las formas que estoy haciendo. A veces resulta realmente bueno, como este plátano y en otras ocasiones, no es del todo lo que pretendía. Por favor recuerda ser gentil contigo mismo todos los días durante el tiempo que te apartes para tu práctica de bocetos. Las imágenes que estás viendo ahora están a unos cuatro meses mi boceto al hábito de día y sigo llegando a un acuerdo con contraste. Pero estoy aprendiendo con cada boceto que hago. El cuaderno de bocetos es un lugar seguro para que yo cometa errores, y es un lugar seguro para que yo aprenda. Estoy eligiendo objetos que tengo alrededor de la casa u objetos que me interesan, como libros de Jane Austen o portadas de libros clásicos. Cosas que tengo en el jardín. Cualquiera que sea su interés lo hará divertido, y le sacas el máximo provecho. Aprenderás mucho más con algo que encuentres agradable y es un proceso seguro y divertido. Recuerda que se trata de bocetos, y en este caso, perfeccionismo no ayudará a la creatividad. No creas que has fallado porque no ha resultado cómo debería verse, seguramente todavía habrás aprendido algo del proceso. Se trata de un proceso muy gradual y muy gentil. Por favor, cállate a ese crítico interno. 5. Grabar tu progreso: Creo que una de las grandes ventajas de tener un boceto diario con práctica es que puedes ver físicamente de día a día o de semana a semana, y de cuaderno de bocetos a cuaderno de bocetos, las mejoras que harás. Con cada progresión, verás que las habilidades se han vuelto más competentes y tu persistencia está dando sus frutos. Porque sientes esta confianza extra, en realidad puedes lograr más dentro de los 15, 20 minutos que podrías haber hecho incluso desde el mes anterior, lo cual es una sensación tan fantástica. Quiero empezar mostrándote el inicio del libro de bocetos número 3, que puedes ver empecé en 8, agosto de 2015, y llevo seis meses haciendo mis bocetos. En este día en particular, decidí no usar un contorno negro. Un día lo estaba usando y al día siguiente no lo estaba, y me había dado cuenta de que había llegado a un punto en el que ya no tenía que tener la seguridad del contorno. Ahora pude confiar confiadamente en el contraste para definir la forma, así como las sombras y los colores. De lo que me di cuenta era mi mano y ahora estaba trabajando mucho mejor, y también estaba trabajando mucho más rápido y explorando las cualidades reales de la pintura. Debido a que pude trabajar mucho más rápido, comencé a pintar varias versiones de diferentes objetos, sobre todo fruta y comida porque quería explorar diferentes aspectos de la misma desde diferentes ángulos. Estoy aprendiendo cada vez más, y mi confianza está creciendo, y me estoy dando cuenta de que puedo lograr más dentro los 20 o 30 minutos que me he puesto. Después de varios meses de bocetos, podrás mirar por encima de tu trabajo y ver el progreso que has hecho, cronológicamente, de un ladrillo de boceto a otro. En esta etapa, me había comprometido plenamente a compartir mis bocetos en redes sociales casi a diario. Al hacer esto, pude tener en cuenta la rendición de cuentas, y mi compromiso de fomentar mi creatividad. Publicar en redes sociales sí requiere un poco de valentía de tu parte, pero sí significa que sueltas ciertas tendencias perfeccionistas, y lo que sea que publiques, estás satisfecho de que hayas avanzado. Solo quería decir unas palabras rápidas sobre el proyecto de 100 días y los 365 días de pintura, ambos se llevaron a cabo en Instagram usando los hashtags relevantes, y si apenas estás empezando, puede que no quieras ser involucrados con esto, pero es una gran manera de formar una comunidad a tu alrededor donde puedas mirarte progreso del otro y comentar y apoyarte el progreso del otro. Obviamente, no es la taza de té de todos, y puede que no te sientas cómodo haciéndolo, pero solo quería decir el apoyo que recibí y sabiendo que la gente quería que tuviera éxito y progresara en 100 días proyecto y mis 365 días de pintura fue realmente gran sensación. Por favor, si quieres publicar tu boceto al día en redes sociales, por favor etiquetame. Voy a tratar de comentar cada uno de los tuyos. 6. Habitación para experimentar: Al ser un lugar seguro, tu cuaderno de bocetos puede convertirse en un patio de recreo para ti donde podrás experimentar con nuevos médiums, con nuevas técnicas, y desarrollarlas y pensar , oh, voy a probar esto una próxima vez. No lo sabrás hasta que lo intentes. De nuevo, es el lugar seguro para probar estas cosas. Los cuadernos de bocetos son una gran oportunidad para que explores en tu propio tiempo y espacio creativos. Yo quiero llevarte a través de una transición que ocurrió a muy principios de 2016. En realidad estaba bastante enfermo, cuando terminé con neumonía a medida que avanzaba ese mes. Como puedes ver, las formas son muy simples, las he pintado, el resto y luego agrego el trabajo de la pluma. Estas formas no son para nada complejas. El condicionalidad, y no tuve tiempo para crear profundidad en mi acuarela, así que he recurrido a geometrías y formas muy básicas. Incluso estas formas de hoja, he puesto el color en y luego el trabajo de pluma en la parte superior. A pesar de que estaba muy limitado por lo que pude hacer durante ese tiempo, todavía disfruté realmente de mi hábito de día programado. Pude mantenerlo simple, puede ser sólo geométrica. Trabajo de línea simple en la parte superior de las formas. Estas granadas son un buen ejemplo de lo que pude lograr con sólo algunos colores básicos, trabajo básico de pluma. Pasando a mi siguiente cuaderno de bocetos, que empecé a finales de enero. Estoy explorando mucho el proceso de trabajo de línea encima de las formas individuales aquí, manteniéndolo lo más fácil posible para mí en ese momento. Simplemente usando bolígrafo blanco o simplemente usando bolígrafo negro, y simplemente divirtiéndome y haciendo lo que soy capaz de hacer y siendo fácil conmigo mismo en ese momento, y siguen siendo realmente encantadoras para mí. Algo más que quería tocar era salir de mis zonas de confort. Como pueden ver, al ir por mis cuadernos de bocetos, no hago a menudo animales, pero aquí estoy tratando de salir de mi zona de confort haciendo tucanes, colibríes, loros. He añadido bolígrafo y postales en la parte superior de esto, estoy usando mis nuevas habilidades de bolígrafo encontrado y creando algo que es realmente decorativo y efectivo como este pavo real de aquí. Más adelante, empecé a dibujar mamíferos como llamas y lo [inaudible]. Ahora estamos pasando a estos animales floridos con la jirafa y luego el guepardo. Recuerda, no hago animales, así que esto realmente está fuera de mi zona de confort. Elefante, tigre, cebra. No son grandes las proporciones, y el lodo. No se ven bien las expresiones en los animales, pero le estoy dando una oportunidad. Yo sólo quería mostrarte algo más que empecé a hacer muy recientemente. Este es un collage que hice en casa de un amigo. Decidí llevarla un poco más allá mezclando collage con mi color de agua y estilo Penn. Creo que es bastante creativo y efectivo. Añadí un poco más dentro de estos elementos e iconos inspirados en la Navidad, y creo que crea un bonito contraste. Puedes agregar esto a tu propio hábito de día de boceto. 7. Haz esto para ti: A diario, por lo general he encargado proyectos de ilustración en los que estoy trabajando, y realmente espero mi boceto un día en que pueda alejarme de mi computadora durante 20 o 30 minutos y simplemente disfrutar ese tiempo para mí mismo para hacer lo que me plazca . Recuerda que esta práctica diaria es para ti y para los tuyos solos y para disfrutar de este tiempo por ti mismo y hacer algo por ti mismo, y lo haces mucho mereces tener este tiempo, pues impulsará tu creatividad en otras áreas de tu vida . Para mí, mi boceto de un hábito de día es como un desvío la computadora cuando puedo alejarme durante 20 o 30 minutos, tomar unas respiraciones profundas, hacer una taza de té. En realidad no tengo idea de lo que voy a pintar de día a día. Me he vuelto menos preciado con los bocetos, y se trata más de divertirme. Se trata más de exploración, y lo estoy haciendo por mí mismo. También creo que realmente se afloja lo que pensé que deberían ser las acuarelas. largo de los meses he encontrado mi propia forma única de manejarlo y usar la materia que me siento emocionada por, soy capaz de mantener la espontaneidad. Como se puede ver en estos ejemplos sobre dibujar todo desde chillis, florales, verduras, faros, y estos pulpos con el bolígrafo postal, detalles, es muy espontáneo y creo que esa es una de las más grandes aspectos de mi boceto al día. En esta página se puede ver lo he llenado de pez mariposa. Son mis peces tropicales favoritos porque solía hacer mucho buceo. Así que acabo de pasar 30 minutos haciendo estas increíblemente decorativas y hermosas, y recordando el tiempo que solía pasar en aguas tropicales explorando estos peces. Soy bien conocido como ilustrador de alimentos y mucha comida y bebida sí aparece en mis cuadernos de bocetos. Es sólo algo que realmente me encanta ilustrar y pintar y mirar y oler y cocinar con. Entonces es una parte muy grande de mi vida y trasciende a casi todo. Entonces la comida que podría estar cultivando en el jardín o la comida que podría estar cocinando esa noche. A medida que continúas con tu práctica de bocetos, podría haber ciertos temas por los que te atraen, ya sean florales, o pájaros o mariposas, es lo que te excite. Quería mostrarles este lapse de tiempo de pepino porque simplemente ilustra mi punto de que no hay propósito hacer una acuarela de un pepino, aparte de que me encanta el olor de pepinos en bebidas y en ensaladas, y este fue particularmente apetitoso, así que lo hice simplemente por mi propio placer. Cuando pinto todos los días, trato de no empantanarme demasiado con las tendencias, especialmente los colores o el tema, solo hago lo que pase para atrapar mi fantasía ese día. Encuentro que mientras me estoy divirtiendo, se traduce bien en mi trabajo. Puede aparecer en una colección algún día, puede que no, no tengo ideas preconcebidas. Florales, sí me pareció difícil empezar, y sólo quería tener un go para ver si podía hacer que funcionara. Todavía las encuentro complicadas, pero creo que estoy mejorando con cada intento. 8. Tus ideas y tu estilo saldrán a la luz: Como dije al principio, realidad no guardé un cuaderno de bocetos hasta febrero en toda mi carrera artística, y no tengo un fondo de color agua. Pero me di cuenta de que después de un tiempo ese estilo estaba emergiendo. Cuanto más arte creé, más pude explorar y empujar mi estilo más allá. Ahora creo que se ha vuelto bastante distintivo. Espero que tu boceto hoy lo tenga. Empezarás a encontrar tu voz única, la forma en que uses tu pintura será diferente a cómo uso mi pintura o cómo alguien más usaría la acuarela. Encontrarás algo más por lo que te entusiasmarás, y querrás explorar y empujar por. Este proceso es una parte maravillosa de nuestro viaje como artistas. A pesar de que estaba haciendo muchos de estos bocetos de forma completamente espontánea, empecé a ver emergen temas y técnicas. Al igual que este está sobre un tema no terminal, pero también hay algo negativo y positivo que está pasando. Otra vez lo mismo con estas calabazas. Desde el día a día, no sé qué técnicas o materiales voy a estar usando, pero tiendo a volver a un tema y explorarlo más y ver hasta dónde puedo llevarlo. Tendrás los mismos sentimientos sobre tu trabajo A medida que tu trabajo se afloja y se vuelve más espontáneo, a menudo menos laborioso, sabrás que estás en el flujo que es un lugar realmente mágico para estar. La gente a menudo me pregunta sobre encontrar su estilo, y mi mejor consejo es seguir haciendo mucho y mucho arte. Cuando paso por las páginas de mi cuaderno de bocetos, ahora veo patrones, temas, y conexiones emergentes a pesar que podría haberlos pintado de forma completamente espontánea. Surgirá tu dedicación, persistencia a tu propia mano única. Te atraerá lo que más te convenga y lo que te funciona mejor en el marco de tiempo y en tu horario diario. A finales de 2015, me topé con este estilo donde coloqué trabajo de línea de bolígrafo encima de la acuarela y acabo de ir con él y se puede ver que es un tema repetido. Encuentro que realmente disfruto usar esta técnica para floras y todo tipo de cosas como tazas de té, patrones, café, ollas, hasta soportes de gelatina. Me pregunto ¿hasta dónde puedo llevarlo? No es laborioso. Simplemente me viene de forma natural y tiene que llegar al punto en que no puedo hacer un boceto sin un poco de bolígrafo, resalta aquí y allá, aunque solo sean puntos o guiones. Simplemente disfruto mucho trabajar así. poco tiempo, encontrarás formas de trabajar que realmente disfrutas y amas. 9. Primeros pasos: En este breve video, te voy a hablar a través de un sistema tutorial realmente simple, cosas básicas a considerar cuando inicies tu práctica de bocetos para construir tu confianza y para construir tu nivel de habilidad lenta pero persistentemente. Me gustaría que disfrutaran del proceso y por favor dejaran de lado cualquier preconcepto de cómo crees que debería ser, y no te compares con lo que estoy haciendo. Recuerda que empecé en febrero de 2015, y por favor sé gentil contigo mismo, y sí recuerdas esa primera página de mi cuaderno de bocetos que te mostré. Yo quiero mostrarles la configuración que tengo la mayoría de los días para mi práctica de cuaderno de bocetos, mis cubiertas de barrio, agua en un frasco a pesar de que aquí tengo agua en el barril, una taza de té porque usualmente estoy tomando tiempo fuera del trabajo del cliente, cuaderno de bocetos, y poco secador de pelo solo para agilizar las cosas. En este día en particular, decidí pintar líneas, pero por favor elige algo que quieras pintar que sea bastante fácil. Para empezar, estoy usando una mezcla de novia y una más amarilla y una pequeña bajada de ángulo verde. Sí tiendo a mantenerlo muy acuoso para esta primera capa y luego construirlas como verás. Entonces he mezclado mi línea amarilla y solo voy a empezar en esta esquina aquí, manteniéndola realmente acuosa y perder, creando un círculo para la lima, y solo voy a añadir un poquito más verde en una esquina aquí por exprimiendo un poco más de agua del pincel, sólo por contraste aquí, y creo que algunos aquí también. Voy a dejar este pith blanco y mezclar un poco más de un verde oscuro para la piel de la línea, y estoy trabajando bastante rápido porque no quiero sobrepensar y quedarme demasiado empantanado con los detalles en esta etapa porque estamos apenas empezando, digamos que la primera ronda. Voy a seguir adelante, y creo que voy a hacer una línea que en esta sección aquí, manteniéndola realmente perder, y creo que aquí va a ser medio lima. Entonces esa será la parte principal ahí, solo expandirla aquí y aquí. Nuevamente, sólo quiero un poco más de contraste. Voy a añadir una gota de tono verde, más oscuro justo aquí, y creo que esto sigue mojado así que sólo puedo añadir un poco aquí, y voy a hacer cuña este espacio aquí. Creo que eso es un poco demasiado verde. Entonces voy a exprimir eso, y lo que hago es exprimir el agua del cepillo así, y así es como lo limpias. Solo estoy agregando un poco más de amarillo aquí para dar más contraste a esta particular rebanada de línea, y creo que eso se suma a la vitalidad. A menudo, no sé desde el día a día qué voy a hacer acabo de decidir que hoy hago line wedge. Honestamente, del día a día, no sé, para algunas personas que podrían ser complicadas, como viste en mis cuadernos de bocetos, tiendo a pintar cosas que veo a mi alrededor, si he estado dando un paseo o si encontré algo en el lago de maderas por aquí, solo estoy agregando la piel, creo que es un poco demasiado de verde oliva. No importa porque agrego detalles más adelante y podemos volver a verlo. La versión cuña de la línea llevará por aquí así. Esa es la piel, y la parte de cuña formará esta forma aquí abajo. Me encanta usar la técnica húmeda porque siento que soy capaz de manipular mucho más la pintura, y hay más oportunidades de resultados serendipitosos que realmente me gusta ver. El grueso de la misma vendrá por aquí así. Encuentro que si solo mezcle las cosas en cuanto a materia de día a día, lo mantiene divertido y fresco, y así es como soy capaz de mantenerme emocionada por mi boceto un hábito de día. Si no estuviera emocionado por ello, no habría seguido con él, y me gusta ver qué pasa cada día, no sé qué va a pasar cada día. Entonces sólo voy a usar un secador de pelo otra vez, y ahora voy a sumar los segmentos dentro de la línea ahora, así que estoy mezclando un verde ligeramente más oscuro solo para contrastar con el fondo aquí, y vamos a llenar los segmentos bastante rápidamente para que no se sobrecargue de trabajo, y se vea fresco y limpio. Una de las otras razones por las que trabajo bastante rápido es mientras la pintura es donde podría agregar un color ligeramente contrastante, no lo sé, solo sigue en curso. Estos segmentos no son perfectos, no he mirado el ángulo y pensé, bueno, son todos ocho grados o lo que sea. Las líneas no están perfectamente segmentadas, y creo que en esta, añadiré un tono ligeramente más oscuro de verde en algunas de estas secciones solo por el contraste para que veas que son diferentes. Sólo un poquito sobre todo verde frondoso, creo que aquí, oh, eso es bastante bonito, y tal vez en este también. Yo voy a hacer lo mismo en este, mantenerlo perdido, mantenerlo muy acuoso. Bueno, esa es la forma en que me gusta trabajar. Si has visto mi clase de habilidade en el reto de tres minutos, una de las cosas que digo es, si trabajas rápido, entonces no te involucras tanto a tu cerebro, y hasta cierto punto, siento de la misma manera sobre mi boceto al día. A pesar de que me gusta tomarme el tiempo para hacerlo, digamos 15 o 20 minutos, es de manera meditativa. También es como un reto para ti mismo. ¿ Cuánto puedo lograr, una vez que empieces a conseguir confianza con esto? ¿ Cuánto puedo lograr en los 15 minutos o los 20 minutos? Si quisieras, podrías ponerte un temporizador. Pero por favor no te pongas presión indebida, solo estoy tratando de mantenerlo divertido. Es sólo algunas de las cosas que he hecho en el pasado para ver qué puedo hacer, y el sentido de logro que podrías sentir cuando piensas : “Oh, Dios mío, lo hice en 15 minutos. Eso es increíble”. Realmente impulsa tu confianza, y a veces como artistas sí sufrimos fallas de confianza en deslizamientos, y solo te recuerda que eres una persona creativa realmente buena, y estás invirtiendo en ti mismo haciendo un boceto al día, y simplemente divirtiéndote al mismo tiempo. Es decir, esa es una situación completa de ganar-ganar. Eso va a sumar algunos segmentos a esta sección aquí. Al momento de esta grabación, estaba usando referencia de una biblioteca de imágenes de stock. Pero en otras ocasiones realmente he cortado una línea para ver cómo se ven dentro con los segmentos. Creo que para éste en particular, porque he hecho oscuro el fondo, estoy teniendo que mezclar sólo un verde ligeramente más oscuro, y estamos mirando el contraste todo el tiempo para que puedas ver los segmentos individuales, y es reconocible como una lima. Ahora, voy a volver y tal vez añadir, uno de estos sigue mojado. Perdón. Solo estoy pensando mientras estos siguen siendo donde realmente me gustaría simplemente agregar más contraste en este segmento aquí porque es sólo ese poco más oscuro. Tratando de mezclar la pintura lo más rápido que pueda. Estoy haciendo esto en tiempo real, no estoy tratando de editar nada. Este video es, espero, una verdadera interpretación de lo que sucede normalmente en mi boceto, un hábito de día. Eso da sólo un poco más de definición en esos puntos de estos segmentos aquí. Ahora déjame volver atrás y mirar la piel, sobre todo en esta. Lo que podría hacer es en realidad añadir un poco más de piel a eso, la piel de las limas está bastante picada, y se puede ver que hay reflejos, y muy claros, y sombras, así que, voy a tratar de añadir eso ahora. Con el cepillo de agua, soy capaz de cambiar bastante el efecto del pincel. Lo usé bastante, presioné con fuerza, y luego creé ese borde de la cal. Creo que esta sección de sombras va a ser más oscura otra vez, sólo voy a añadir un tono ligeramente diferente de verde solo para el de abajo, porque es muy oscuro. Eso es una cosa a mencionar, por favor no lo intentes, como lo que acabo de hacer ahí, acabo de cepillarme contra la pintura húmeda con mi dedo meñique, que es un hábito pero, no es el fin del mundo, y si decidí al final quería usarlo en cobranza, solo usaré Photoshop, la herramienta de reclamo. Creo que esto necesita solo, si vamos a sugerir que ahí está el borde de la lima va por aquí, solo necesito agregar un poco más de definición, no todo el camino, solo pedacitos, y podría mezclarme con incluso un verde ligeramente diferente para agregar ahí. Voy a usar ese verde ahora para agregar sombra justo a esta sección superior aquí. Ahora, acabo de crear una lima con forma ligeramente diferente que está bien, y voy a hacer lo mismo con este segmento de lima aquí. Aquí está realmente oscuro, yendo todo el camino hasta ese foso de ahí. Este creo que necesita sólo un poquito. He añadido demasiado verde oliva, solo voy a volver y hacerlo más verde lima, más acorde con lo que estamos tratando de lograr aquí. Está seco ahora, y sólo voy a definir la redondez de la misma llevando por aquí esta sección sólo para decir eso, eso está en sombra y esto está en sombra, y también todo el camino por aquí, llevando al otro lado, y ahí vamos. Lo que hice aquí fue, sobrecargué los segmentos, así que, solo lo voy a dejar porque crea un efecto realmente bonito, sigue siendo realmente encantadora forma y todavía se puede ver la acuarela pasando ahí dentro. Si quieres, puedes agregar más formas aquí, pero lo que te he mostrado es en gran medida la base de cómo voy usando mis acuarelas. Tiendo a hacerlo en capas y realmente no ha tardado tanto. Por favor recuerda no trabajar en exceso, no pensar en exceso, y hacer que sea un proceso divertido, y agradable para ti mismo. Al final, sí decidí llenar el resto de la página con una sugerencia de segmentos y rebanadas de cal para crear un patrón de sales, y estoy realmente contento con los resultados. 10. Reflecciones finales y tareas: Espero que hayas disfrutado mirando a través de mis bocetos y te haya inspirado a tener tu propio boceto un hábito de día. Yo quisiera decir que ser un boceto para niños no una ciencia perfecta y el progreso no es lineal, es más emotivo. Algunos días serán más desafiantes que otros y eso está bien. Te pido que no te juzgues con demasiada dureza si pierdes un día o haces un derroche no intencional. Recuerda, con cada página que estás aprendiendo en un lugar seguro y gentil y mucho de lo que los llamados errores son serendipitosos, así que por favor sé amable contigo mismo. Los pequeños hábitos diarios pueden entregar resultados sorprendentes en tan solo unas semanas y meses. Espero que antes de demasiado tiempo te vuelvas menos preciado sobre tu cuaderno de bocetos y te vuelvas más espontáneo. El disfrute se hará cargo del exceso de pensamiento y tu creatividad aumentará. A medida que te aflojas, estar en el flujo se verá reflejado en tus bocetos y se vuelven realmente enérgicos, y frescos, e interesantes. Una vez más, eso va a aumentar tu confianza. Dicen que tardan al menos 30 días en formarse los inicios de un hábito. Ya llevo casi dos años y los resultados para mí han sido increíbles. Me gustaría mostrarles algunas de las colecciones que he creado usando algunos de los bocetos. Quiero decir en este punto, cuando puse el boceto real al día, no tenía intención de convertirlos en colecciones. Simplemente pasó orgánicamente y no tenía un resultado final en mente porque estaba en un lugar relajado, solo estaba fluyendo. El resultado fueron las colecciones que se pudieron mostrar a los clientes. Esta flor de cerezo fue extraída de la vida y decidí ponerla sobre un fondo sólido para mostrar de sus delicadas cualidades junto con un poco de trabajo de línea. Creé una colocación y patrón a partir de ella. Me divertí tanto con estas granadas. Decidí ponerlos en un patrón de repetición muy bonito y también pude crear gráfico de colocación y algunas coordenadas coincidentes. Limpié estas conchas marinas y pude crear un hermoso patrón de repetición a partir de ellas y también arte de colocación y coordenadas para emparejar. Mis últimas palabras, por favor sean valientes los 30 días que se necesitan para formar su boceto un hábito de día. Por favor perseverar. Please post en redes sociales si te apetece y etiquetame en Instagram y trataré de comentarte y animarte más en tus empeños. Sketch hoy está realmente cerca de mi corazón y espero que al compartir contigo lo he aprendido a lo largo de los meses y los años que te he inspirado más. Les deseo a todos un día feliz y creativo. Muchas gracias por acompañarme. Por último, en futuras clases de habilidadcompartir, espero compartir contigo algunas de las técnicas con las que me has visto jugar en los cuadernos de bocetos. Por favor, únete a mí por los de futuro.