Práctica de cuadros de bocetos: dar vida a la acuarela con dibujo de línea | Ohn Mar Win | Skillshare
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Práctica de cuadros de bocetos: dar vida a la acuarela con dibujo de línea

teacher avatar Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:13

    • 2.

      Ejemplos

      1:28

    • 3.

      Empezando por las frutas...

      7:20

    • 4.

      ... Pasando a las verduras

      7:22

    • 5.

      Otras ideas - Mariposas rápidas

      4:52

    • 6.

      Otras ideas - Flores rápidas

      4:58

    • 7.

      Reflexiones finales

      1:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6261

Estudiantes

115

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es una técnica realmente simple pero eficaz que combina la acuarela con la adición de línea fina de negro. Comenzando con una técnica húmeda básica sobre mojado, se aplicarán más lavados de color. Luego, por último, agrega el detalle de la pluma para complementar y añade información para cada icono, como el tallo de una flor.

Espero que atraiga a cualquier persona que le guste divertirse con sus acuarelas, incluso a los principiantes. Puedes lograr grandes resultados y se puede utilizar para muchos asuntos, no solo los iconos que se muestran en esta clase, así que por favor no dudes en explorar más adelante. Para parte de esta clase recomiendo mirar la referencia, ya sea en línea o desde la vida para que tus bocetos realmente se destaquen. No puedo esperar para ver tus versiones de esta técnica.

Como siempre, por favor usa el hashtag #ohnmarskillshre si estás compartiendo tu trabajo en redes sociales y puedo gustarme y comment.SaveSave

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Yo soy Emma. Soy Illustrator y diseñador de superficies. Te voy a llevar por otra clase de técnicas de acuarela. En este, te voy a llevar a través una técnica realmente simple y efectiva que aplicará lavados de acuarela, luego usar la línea negra para escoger detalles, y también comunicarte mejor sobre la pieza que tienes delante. Vamos a estar usando la técnica húmeda sobre húmeda, agregando unos lavados más de acuarela, luego aplicando una línea negra. Eso es agregar un tallo a las verduras, el tallo de una flor, o incluso mariposas. Creo que podemos lograr grandes resultados usando esta técnica, y puedes usar cualquier tema que te apetece. Por favor siéntete libre de explorar realmente tu creatividad. Creo que puedes divertirte tanto. Esperemos que practiques estos y porque es realmente sencillo y rápido de aprender. Espero verte en clase. 2. Ejemplos: En este video, te voy a llevar por algunas de las imágenes de mis propios cuadernos de bocetos y la inspiración detrás de éstos. Cuando estés buscando tu inspiración, por favor mira a tu alrededor, en tu propia casa, o en tu entorno, o puedes mirar en Pinterest. También quiero agregar que muchas veces observo con mucho cuidado cómo se apegan las cosas. Quizás, necesitas el tallo de tomate al tomate real porque entonces creará una pieza mucho más efectiva y convincente. Dibujé estas bayas de la vida. Los tenía frente a mí, y así los tallos fueron muy fáciles de llenar, y miré con mucho cuidado. Como puedes ver aquí, agregué las tapas del tarro de mermelada en bolígrafo negro y también puedes ver utilicé bolígrafo blanco para escoger algunos de los detalles. Aquí, uso la línea negra para agregar los pips y también los tallos, y un poco de pluma roja para la piel y algunas marcas. He añadido el tallo de cada hongo y doy detalles en línea negra y también uso alguna línea cortada para detalles dentro de las gorras. Nuevamente, estas flores fueron extraídas de la vida. Usé pluma roja para agregar los detalles del tallo que eran muy delicados. 3. Empezando por las frutas...: Vamos a empezar con un limón. Entonces en realidad he mezclado dos versiones ligeramente diferentes de amarillo, más de un brillante, casi entrando en amarillo limón y un amarillo anaranjado más profundo porque solo quiero agregar un poco de profundidad. Entonces voy a tener esto listo para cuando empiece a pintar. Tengo aquí mi pequeño cuaderno de bocetos moderno, y vamos a llenar esta página de fruta, empezando por limón. Entonces voy a empezar con la versión más brillante. Simplemente me sentí muy mojado. Tengo referencia frente a mí. Puedes usar solo una búsqueda en Google, pero estoy usando una técnica húmeda sobre húmeda. Acabo de añadir un poquito de ese amarillo, y sólo para ver los huesos muy básicos de la forma del limón. A esto vamos a añadir el resto de la pintura mientras aún está bastante húmeda. No agregues demasiado para que puedas ver el muro para resolver resplandeciente de la página, pero vamos a añadir el amarillo más claro de este lado, y solo añadirle aquí también, donde se pone lleno de baches. Voy a usar el amarillo anaranjado más oscuro de este lado solo para crear una sensación de una ligera sombra y agregar un poco de profundidad y para darle un contorno a eso. Deja ese poco, y ahora vamos a pasar a tal vez algunas cerezas. Nuevamente, voy a hacer lo mismo, mezclar un tono claro de rosa listo. Vamos a poner la línea de la pluma aquí probablemente. Entonces voy a dejar algo de espacio ahí, y tal vez poner las cerezas aquí. Estaba un poco demasiado mojado, pero eso es un poco mejor, y aquí creo. Entonces voy a usar un tono ligeramente claro de este lado, y voy a usar un tono más oscuro del otro lado, nuevo, para agregar sensación de sombra. Yo sólo voy a humedecerlo en eso, y como está mojado sobre mojado, se va a extender. Así que haz como esa cereza un poco más redonda, ahí vamos. Voy a dejar eso. Ahora bien, ¿qué más vamos a usar? Creo que quizá una ciruela. Voy a mezclarme con morado y colocarlo. Entonces los trazos del cambio, vamos, hay que dejar algo de espacio ahí. Creo que voy a poner la ciruela aquí. A lo mejor eso es un poco demasiado redondo, y tiene esa gran ganancia abajo en el medio. Entonces en realidad voy a dejar eso tal como está, ya que estamos lidiando con una ciruela, y sólo mezclar un tono más oscuro. Te mostraré lo que voy a hacer con eso. Ya que esto es un poco por el medio aquí de la ciruela, puedes agregar el tono más oscuro ahí para enfatizar esa parte de la ciruela y también esa parte. Pasando, creo que una naranja. Ahora, la pintura se ha secado, y se puede ver cómo los colores se han mezclado entre sí por la técnica húmeda sobre húmeda. Acabo de dejar que haga lo suyo. No he intentado controlarlo, y este es el efecto que va a crear. Ahora, voy a usar un micrón muy delgado, uno fino. Puedes usar cualquier bolígrafo negro que tengas. Por favor, no te preocupes por la marca, y todo lo que vamos a hacer es añadir el tallo. Puedes usar referencia si quieres. Voy a añadir esta parte, y posiblemente una hoja de este lado, creo, y lo mismo otra vez con las cerezas. Entonces si miras la referencia, el tallo viene de por aquí, y se unen, y simplemente van a agregar el más pequeño toque de una hoja así, y lo mismo otra vez con la ciruela. Entonces el tallo comunica lo que realmente es esto. Dos manchas así no parecen mucho, pero una vez que tienes el tallo, y sólo porque sí se ve un poco extraño así, solo voy a añadir eso solo para decir que hay un hoyuelos en esa cereza. Ahora la naranja, creo que tiene un tallo así, pero luego tiene esto. Yo quería poner hoja, una hoja de vid ahí. Te diré lo que puedo hacer en su lugar. Yo puedo añadir eso. Ahora tenemos la fresa, se va por encima de la fresa. Tan solo para enfatizar algunas cosas más, voy a agregar algunos puntos para comunicar que un limón tiene una piel sin hueso. No mucho, creo que eso es todo lo que significa. No creo que la cereza necesite nada. A lo mejor algunos de estos en la ciruela, y lo mismo otra vez en el lado más oscuro de la naranja, tal vez así. A la fresa, creo, le podría hacer algunas menciones de semillas, tal vez así. Creo que se ven realmente efectivos. 4. ... Pasando a las verduras: Ahora en esta página, solo por diversión, voy a hacer unas verduras, creo y dibujar sus tallos con líneas negras, digamos estilo T para el jitomate usando exactamente mismo método con una base muy ligera y agregando un tono claro a un lado y un tono oscuro al otro utilizando la técnica húmeda y húmeda. Eso es un jitomate, ¿qué más voy a hacer? Algo de remolacha creo. Dónde debo hacer eso, por aquí. Creo que eso podría ser un poco más redondeado. Eso es mejor. La parte de la cola deja decir se extiende un poco más hacia abajo, mezcla un tono ligeramente más oscuro. Vamos a colocarlo a lo largo de este filo aquí. Supongo que podría hacer la zanahoria por aquí, creo. Hacer un lado y ligeramente más oscuro en el otro lado. Ahora uno bueno sería un hongo. Mezclemos un color beige, así que la punta de la zanahoria va a ir allá así que tal vez pondré aquí el hongo. Voy a hacer otra, una forma ligeramente diferente justo aquí. Tenemos espacio aquí así que déjame pensar. Oh, acabo de poner mi dedo en la zanahoria. No importa, si alguna vez entra en producción tendré que involucrar a Photoshop. A lo mejor un poco de guisante por aquí. Un guisante en una vaina. O un frijol en realidad, tal vez un frijol sería un poco más fácil. Aquí pienso un pimiento, un pimiento amarillo ya que no tenemos nada amarillo en esta página. Hagamos el mojado sobre mojado aquí. Creo que ahora estamos listos para usar el secador de pelo. Ahora, estoy listo para empezar a poner los diversos tallos. El tomate aquí, el tallo se ve así y el resto está en forma de estrella masiva y la remolacha, si tiene todos los tallos, arranca así y los diversos tallos salen de lo alto así y nosotros vamos a sumar algunos frentes. No frentes pero es muy espinacas como. Ahora la zanahoria, no he dejado suficiente espacio, pero no importa. Yo puedo subir en ese espacio que tenemos pasando ahí. Simplemente voy a volver atrás y añadir toques, solo matices de detalle en la remolacha. Tiene varias pequeñas marcas y solo voy a indicar que la piel de la remolacha no es lisa. Tiene hoyos y líneas y sólo voy a añadir los tallos pequeños a estos judías verdes. Estos sólo van a ser tu caja estándar supermercado cerrado setas pero por favor siéntete inspirado para hacer cintas, puertas o algo así. Yo sólo voy a añadir los tallos ahí. Recuerdo pintar con mi seis años y en realidad fue idea de ella dibujar los tallos de esta manera, lo que me pareció increíble. Tengo una página de fruta y verdura donde estamos confiando en sombra oscura, tonos ligeramente más claros para compartir un poco de profundidad y contorneado y agregando línea negra para mostrar los otros elementos que componen la fruta y la verdura. Ahora, vamos a usar esta técnica y pasar a las mariposas en el siguiente video. 5. Otras ideas - Mariposas rápidas: Ahora vamos a pasar a las mariposas. Estoy usando una pintura base ligeramente más oscura. Todavía bastante acuosa, pero voy a usar mi pincel para crear huelgas así. Por lo que comienzas con la punta y empujas hacia abajo y crea estas marcas, que es la forma perfecta para las alas de mariposa. Agrega uno aquí abajo para el ala inferior. Eso sigue bastante húmedo. Por lo que quiero hacer eso todavía está bastante mojado. Simplemente voy a pasar a uno diferente y luego esperar a que la pintura empape rápidamente en la página de ahí. Yo también voy a usar diferentes colores. Sólo estoy demostrando por ahora. Voy a volver a subir a este y añadir algún detalle azul. Eso todavía se está extendiendo. Es todo lo que quería hacer. Son las únicas marcas que voy a poner en esa. A lo mejor en las puntas de éste. Ahora voy a añadir una mariposa de coral justo aquí. Se ha ido un poco majo. El otro ala vienen aquí. Yo sólo voy a presionar un poco más fuerte para crear un ala más grande así. Subiendo a otro espacio aquí arriba. Si puedes posicionarte para que puedas hacer que la punta del pincel se calme primero. Eso sólo crea la forma encantadora. Ahí vamos. Voy a llenar el resto de la página así. Entonces ahora que nos hemos secado ahorcado, voy a añadir el cuerpo de la mariposa. Puedes hacerlo de la manera que quieras. Voy a añadir la cabeza, el tórax, y el abdomen en este. Ya veremos cómo va éste. Podría cambiar de opinión con los demás. Creo que para mí, es sólo un poco aburrido. Creo que necesito algo con solo un poco más abstracto, tal vez creo que eso podría salir mejor para mí. Eso se ve mucho mejor con las mariposas. Ves que sí dejé un poco de espacio entre las alas. Sólo para agregar el cuerpo, voy a ir por todas las mariposas haciendo esto, creo. Estoy manteniendo la marca de bolígrafo bastante rayada. Porque las alas de la mariposa no son perfectas. No son anatómicamente correctos. Creo que podemos salirnos con la suya haciendo la línea del cuerpo eso. Ahora tenemos una página de bonitas mariposas con pequeños cuerpos apenas lindos. Eso fue tan fácil de armar, y espero que te inspiren para hacer tu propia versión, tal vez puedas ver hacer insectos o polillas. 6. Otras ideas - Flores rápidas: Ahora, lo que vamos a intentar hacer ahora es otra vez, mantenerlo realmente simple es dibujar un floral donde las marcas de pincel van a barrer hacia afuera así, y podemos agregar el tallo en cabeza. Estoy mirando mi referencia, y voy a empezar con un pétalo central. De nuevo, solo usando primero la punta del pincel y luego abanicando hacia afuera así. Yo sólo voy a añadir un poco más de agua a eso, eso es un poco demasiado naranja me acabo de dar cuenta. Yo sólo voy a extenderlos hacia abajo a un costado. Estoy manteniendo la luz de la pincelada y siendo atento a cómo estoy llenando el espacio a través de la página, y buscando un bonito patrón bonito. Sólo voy a secarlos rápidamente y añadir otra capa. Ahora, vamos a sumar un poco más. Si miras los florales, hay pétalos en el interior. Entonces creo que lo que vamos a hacer es mezclar solo amarillo y volver a entrar, usando los mismos trazos de pincel partiendo de ese punto y moviéndonos hacia afuera. Entonces tienes esta cosa superpuesta pasando. Creo que estaría bien si sólo tengo un floral plano más pasando aquí abajo solo para llenar un poco mejor ese espacio. Seca otra vez. Ahora, voy a observar cómo se unen el puesto y los pétalos, y los voy a dibujar. Tengo un Micron muy fino aquí porque puedo ver que las partes verdes, también se superponen. Entonces si quieres hacer una flor, tal vez puedas tener tu propia referencia. Yo sólo voy a continuar el tallo todo el camino hasta el fondo de la página, y no es recto, hay algunos dobleces en ella, y hay algunos inicios pétalos de brotes más bien que están rompiendo esta línea. Eso voy a mirar una vez más. Por lo que todos se superponen. Yo sólo voy a agregar el camino verde están atrás, y crea más de un cinco superpuestos ahí. A pesar de que estoy agregando mucho este detalle del crisantemo que tengo frente a mí, si no tienes referencia, siempre puedes ir a Pinterest o a una biblioteca de estequiometría y tomar inspiración de ahí. Lo estoy llenando de una manera orgánica bastante natural, tratando de llenar el espacio negativo para que no haya demasiados huecos, y crea una bonita fila de crisantemo como patrones a lo largo de mi página de cuaderno de bocetos. Siempre estoy escaneando para asegurarme de que no haya demasiado espacio negativo. Por lo que claramente lo tienes. Acabamos de usar la línea negra para agregar los tallos, y crea un contraste realmente encantador entre los delicados tonos del amarillo y la calidad muy gráfica de los tallos. Al estar hablando, veo este espacio y hay que llenarlo, sólo voy a hacer eso ahora mismo. Porque siempre estoy mirando a mi alrededor y pensando, hay un poco demasiado espacio negativo ahí. Sólo voy a añadir algo así. A lo mejor una hoja aquí. Ahí vamos, y espero que disfruten de su versión. 7. Reflexiones finales: Aquí estamos. De verdad espero que hayas disfrutado usando esta técnica para explorar lo que sea que te excite, y no puedo esperar a ver qué produzcas. Aquí te dejamos unos cuantos ejemplos más de mí usando esta técnica. He pintado estas coloridas pesquerías [inaudibles] y después añadí detalle de pluma para los adjuntos de cuerda que los mantienen pasar a los pesos. Con estas jaleas o gelatinas como las llamas en América, agregué una base para estas, que son muy bonitas. De verdad quiero verte explorar diferentes formas en que pintas frutas o verduras. Por favor no tienes que apegarte a la forma en que pinto mariposas. Explora diferentes patrones, diferentes colores. Depende de ti. Mucho así con florales también. Ya sabes, sólo he hecho crisantemo porque tenía uno en mi mesa en ese momento. Esa técnica podría ser utilizada para tantas florales diferentes. Por favor, llévala más y explora tu creatividad más allá. No te pegues a lo que me acabas de ver hacer porque estoy explorando cosas que me interesan y podría haber montones de otras cosas que te interesen. Entonces por favor, les exhorto a llevar esta técnica y a llevarla más allá. De verdad me encantaría decir lo que pasa después [inaudible].