Práctica de cuaderno de bocetos: crea libremente con tinta y acuarela

1. Introducción: Hola. Yo soy Roma. Soy diseñadora de servicios de ilustración. En esta clase voy a estar presentándote a la pluma dip. Lo vamos a estar usando con tinta y combinarlo con acuarela para crear resultados realmente agradables. Llevo usando un bolígrafo de inmersión desde mis días de estudiante; hace bastante tiempo. Pero recientemente redescubrí este medio y realmente he estado disfrutando combinándolo con acuarela en mi cuaderno de bocetos. lo que realmente me encanta es la calidad de línea que obtiene de titulares realmente bastante finos a algo que es realmente audaz y elaborado. He estado logrando tan gran resultado creando acuarelas realmente frescas, libres, sueltas. Empezamos con una guía aproximada de las puntillas de cabecera y tintas. Vamos a aplicar la acuarela de una manera realmente suelta antes de usar la pluma dip. Creo que esta clase será una gran introducción a la pluma y la tinta. O si solo quieres probar un poco algo diferente para tu propia práctica de cuaderno de bocetos por favor únete a mí para esta clase. Va a haber algunos proyectos realmente divertidos. 2. Materiales utilizados: En primer lugar, les voy a mostrar su selección de plumas profundas que utilizo actualmente, aunque he usado muchas variedades diferentes en los últimos 20 años. Como puedes ver, entra en partes empezando por las puntas. Esta es solo una selección de lo que tengo de varios sets que he recogido a lo largo de los años. Dentro de cada mango se surgirá ajustando o algo similar que sostendrá la punta en su lugar bastante ajustadamente y estos son intercambiables. A mí me gusta usar ese mango de madera de la derecha, que es el pabellón Curtis. A menudo pongo la punta kuretake en ese mango. Esta es la pluma cartográfica geoloc. Este es uno que es mis favoritos absolutos y desde que tenía 18 años, y se guardó realmente bien y los bolígrafos mapeando en general son ligeramente diferentes porque increíblemente bien, por lo que tienen un ajuste ligeramente diferente. Pero el mango kuretake puede tomar puntillas de lápiz mapeo. Este pequeño agujero en el medio se llama ventilación, y eso es lo que dibuja esa tinta hacia arriba. El plumín se divide por el medio en dos partes que llegan a un punto en tiempos fríos. Cuanto más se separan cuando se presiona más sobre ellos, más ancha será la línea con. Estos bolígrafos no tienen ninguna tienda de tinta, por lo que tenías que seguir sumergiéndola en la botella, ahí el bolígrafo de inmersión principal. Si eres principiante, sí te recomiendo comprar un conjunto económico de plumas dip como speed boil, o gillott que tengan una variedad de puntas para que juegues. O el conjunto de kuretake un poco más caro, que es más para el trabajo de dibujos animados pero tienen grandes resultados. Cuando compras por primera vez tus puntas, es importante recordar que a menudo vienen con un recubrimiento protector para el tránsito. Encontré la mejor manera de quitar este recubrimiento es simplemente colocar tus puntas en un tazón de agua caliente hirviendo por un minuto y luego tomar una toalla de papel y frotarlas a fondo para que se quite el recubrimiento y luego funcionarán mucho mejor . Ahora, veamos las tintas. Los que te voy a mostrar son los que uso y sí prefiero Winsor & Newton Black Indian ink pero también he usado speed ball y hay versión acrílica de Daler Rowney y todos funcionan igual. Realmente es justo por la preferencia. Cuando pones la punta en la tinta, recomiendo simplemente colocarla justo encima de la ventilación para que no sobrecargues el bolígrafo y eso te dará la tinta suficiente para crear una línea realmente bonita. Quítate cualquier exceso de tinta para que no te demasiados blogs porque esos accidentes sí suceden. Cuando termines de usar tu pluma dip asegúrate de limpiarlo lo antes posible. De lo contrario, la tinta estaba seca en la punta y en tu bolígrafo y hará que sea tan difícil bajarse y asegúrate de secarla a fondo, lo contrario se oxidará. También estarás necesitando un vaso de agua para limpiar las puntas, algún papel de impresora liso o papel de cartucho, solo para probar nuestros dibujos de tinta y algún papel de acuarela, estaré usando mi cuaderno de bocetos Montaigne, que es llamado prensado. Por supuesto, un conjunto de acuarela. Este es mi juego de bolígrafos Winsor & Newton 24, que es muy mucky. Pero así es como me gusta. Para un proyecto como este, hoy me gusta usar un cepillo redondo grande, voy a usar el número 12, Daler Rowney Aquafine. 3. Práctica de pluma y tinta: Como he mencionado, llevo más de 20 años usando depende de y apagado. Encuentro que me dan un buen grado de control sobre la línea que puedo crear a partir de líneas de pelo realmente finas, líneas demasiado gruesas y pesadas solo variando la presión que pones en la punta. Te estoy mostrando ejemplos para este proyecto usando mi Kuretake, Gillott y mi Curtisward con un nip browsed. Estos son los que disfruto usando en este momento. He tenido muchas puntas y titulares diferentes a lo largo de los años, pero sí te recomiendo que juegues con bastantes hasta que encuentres uno que resuene contigo. Ese Gillott Mapping Pen, como mencioné, es mi favorito absoluto porque puedo lograr tal variedad de líneas con él. A pesar de que me gusta la unidad sólida porque da una línea realmente fina, hermosa. Me gusta picar y cambiar dependiendo en qué proyectos estoy trabajando o en qué calidad de línea quisiera. Espero que encuentres un plumín y un soporte que realmente disfrutes usando. Ahora pasamos a los ejercicios de calentamiento donde nos acostumbraremos a usar un bolígrafo de inmersión. Simplemente vamos a dibujar algo de fruta y verdura, empezando encontrando buena referencia, ya sea en Google o Shutterstock. Simplemente mirando la referencia, pasa unos 20 segundos echándole un buen vistazo y encuentra uno, un ejemplo del que te guste el look. No puedo dar muchos consejos aparte de que vas a tener que intentarlo porque no sé qué punta estás usando o qué mango tienes, o qué tinta tienes. Podrían obtener resultados ligeramente diferentes. Mi mejor consejo que puedo darte es solo dibujar mucho. Nuevamente, estoy echando un vistazo a la referencia y encontrando otra referencia. Siempre dibujo más de una versión de cada fruta y verdura, o lo que sea que se me pida que dibuje porque es realmente útil entender el tema. Estoy presionando fuerte hacia abajo donde hay sombra, tan poco jitomate al frente. Está al frente por lo que no necesita tener tanto énfasis en ello. Pero una vez que empiezo a meter otros tomates, en esta etapa por favor no tengas miedo de cometer errores. Simplemente sigue dibujando. Si haces una mancha, muévete a una parte diferente del papel de la impresora o simplemente usa otra pieza. El plumín de sardin sí tengo que presionar justo ese poco más fuerte cuando llego a crear más profundidades como esta sombra que está en la parte inferior del tomate. Solo necesito que te acostumbres a tu pluma. Sé que he acelerado este video, pero sí trabajo rápidamente con un bolígrafo y tinta en general. Creo que para este ejercicio, es más importante que realmente crees los mapas e intentes reproducir exactamente lo que estás viendo frente a ti. El punto de este ejercicio es acostumbrarse a la pluma de inmersión acostumbrada a variar la presión para crear el contraste. El énfasis está en esa línea donde comunica si está a la sombra o si algo está en primer plano o en segundo plano. Para esta clase, vamos a estar usando artículos de frutas y verduras bastante simples. Hicimos tomates y ahora nos estamos moviendo a peras y vamos a estar pintando estos también. Por eso los estoy dibujando primero. A pesar de que he estado dibujando tomates, peras, manzanas, fresas, lo que sea, sigo haciendo ejercicios como este para que me vuelva a conectar y realmente observe el elemento alimenticio frente a mí o cualquier artículo, si también podría ser mariposas o flores o pájaros. Esto es solo un ejercicio de calentamiento para que tus habilidades observacionales sean más altas y la coordinación mano-ojo y te estás acostumbrando a la línea, entiendes cómo usar ese lápiz dip. Se puede ver que cambié de opinión sobre la forma de esa pera. También este que se acerca, me di cuenta de que era demasiado estrecho. Se puede ver que creé diferentes líneas y no tengo un problema con eso. Por favor, no te pongas demasiado al día con cosas así. Apenas una palabra de advertencia, tinta de motor manchará ropa, alfombra, jeans, manos. Ten cuidado. En este apartado, estoy dibujando setas que son un poco más complicadas porque hay algunos elementos más que conforman el hongo de la copa y el tallo. Estoy usando el Juno y es tan sensible. Se puede ver el borde de esa copa donde está creada, esa línea encantadora, gruesa, irregular. Creo que eso es parte de las razones por las que me gusta. Nuevamente, estoy usando más presión para crear las partes más oscuras de este hongo donde las sombras detrás yacen como la parte inferior de esa copa. Por favor recuerda, sólo estamos practicando en esta etapa. Si ves una de mis otras tareas de Skillshare es reto de tres minutos, el simple acto de sacar algo rápidamente y hacerlo una y otra vez es parte de este viaje que te estoy pidiendo que lleves conmigo. Espero que ayude, no solo acostumbrarse a pintar a tinta, sino también más adelante cuando pasemos a los colores del agua, por lo que tienes un mejor entendimiento sobre cómo se forma tu verdura o fruta. 4. Ejemplos de cuaderno de bocetos: Quiero mostrarte rápidamente algunos ejemplos de mi cuaderno de bocetos. Estos guisantes fueron cuando empecé a introducir inclinados con mis acuarelas. Se puede ver que he llenado mi página con mucho detalle de tinta, incluyendo las sombras. De verdad me encantaron estos higos que sólo la intensidad del morado profundo y otra vez, combinándolo con la línea para sacar los detalles de las semillas y también algunas de las marcas en la piel. No he llenado toda la línea porque hay suficiente contraste del esquema para mostrarte dónde está el borde. Lo mismo otra vez, con estas zanahorias, no he tenido que delinear cada zanahoria solo para dar una idea, solo comunicar que este es el borde porque la acuarela lo ha hecho por mí y no he tenido que añadir más información de tinta, aunque sí usé inclinado para las cigüeñas y también marca la piel aquí. Creo que este ajo es un muy buen ejemplo del enfoque aplicando primero la acuarela. Acabo de aplicar holgadamente la forma de cada diente de ajo y luego agregué el detalle de línea. Por lo que tienes que usar una parte diferente de tu cerebro para decidir qué información vas a poner primero con la acuarela y luego la información que quieres agregar usando la línea de lápiz de tinta. Sé que esto es como una forma realmente complicada de trabajar pero creo que los resultados son tan agradables. Me divertí mucho con la increíble coloración de esos [inaudibles]. Estos aguacates eran relativamente sencillos de pintar y delinear porque acabamos de conseguir la piel, la carne, y la semilla. Fruto de dragón por la Coloración y el mojado sobre mojado que estaba usando, que fue un poco más complicado, pero creo que los resultados son realmente fantásticos. Disfruté ésa. Esta pata de pata, se puede ver que he usado el mojado sobre mojado bastante bien ahí dentro de la carne de esa pata de pata desde rojos, hasta naranjas, hasta amarillos, y luego agregando el verde de la piel antes de agregar solo unas líneas a enfatizan las semillas de esa pata de pata. Encuentro las piñas bastante complicadas de dibujar en el mejor de los momentos, pero de todos modos le di una oportunidad, particularmente porque hay tanto detalle que se necesita para la piel y también las espinas puntiagudas que salen de la parte superior de la piña. Logré usar mucho color de agua para transmitir esa información. Con un kiwis, mezclé ese marrón primero para sombrear la piel y luego añadí el verde. Parte de ella se ha sangrado el uno al otro y en realidad no he incluido mucho trabajo de línea dentro de la piel o el borde, el kiwi y mucho de ello son las semillas. Me encantó esta remolacha. Se puede ver no he usado la acuarela para llenar completamente la raíz de esta raíz de remolacha, solo usando el inclinado para solo dar el contorno, he dejado una raíz de fibra de espacio negativo ahí dentro. Eso realmente ayudó a llevar a esa remolacha a vivir. Otra vez lo mismo con este plátano, no he llenado cada porción de ese plátano en amarillo. He utilizado la línea de tinta para dar más impacto e información y detalle. 5. Charla rápida sobre este proyecto: Ahora, antes de que empecemos, sí quiero hablar un poco más sobre la mentalidad cuando te acercas a un proyecto como este. Sé que muchos de ustedes son probablemente principiantes. Como he dicho en mi introducción, llevo muchos años usando bolígrafo y tinta y acuarelas durante muchos años. Como puedes ver, como buscas en mi cuaderno de bocetos, que esta es una técnica con la que estoy familiarizado y no espero que estés produciendo el mismo tipo de resultados después de ver clase corta de Scotia. Te exhorto a no estar obsesionado en lograr el mismo tipo de resultados que podrías verme hacerlo en mi cuaderno de bocetos. En realidad he desglosado los videos para que estoy produciendo piezas un poco menos elaboradas y lo que pude haber hecho para mi cuaderno de bocetos real. Por eso he elegido formas bastante simples como tomates y peras. He hecho cosas como estar agrupado con hojas muy exuberantes y cosas que sí se ponen más elaboradas y seguro, si quieres seguir adelante y probar eso desde el principio eso está absolutamente bien. Es justo con lo que te sientes cómodo. Por favor, vete fácil contigo mismo y recuerda divertirte. Voy a tratar de darte tanta información como sea posible sobre todo ya que podría ser la primera vez que has probado lápiz y tinta. Podría tomar un poco de acostumbrarse, así que por favor no se frustren. lo mejor si se va blobby porque a veces simplemente da un paso atrás y sabe que siempre estás aprendiendo. Siempre estoy aprendiendo y a veces sabes que mi mano se va a cepillar por toda la página y sucede. Eso está absolutamente bien. Diviértete con esta técnica y mantén una mente abierta e intenta tener esa energía libre y suelta sobre ti mientras pruebas cada clase de video. 6. Tomates (fácil): Esta técnica es un poco más involucrada que algunos de los otros tutoriales de acuarela de Skillshare que he hecho en el pasado, pero voy a incluir tanta información como sea posible, por lo que este video en particular podría ser un poco más largo que otros que has visto de mí. Vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda. Para eso, solo necesitamos un color naranja-rojo realmente claro o incluso un pequeño toque de rosa. Eso es todo lo que voy a hacer por el momento. Voy a añadir ese primer lavado, apenas empezando aquí, vamos a hacer tal vez tres o cuatro tomates diferentes. Yo sólo voy a hacer la forma redonda básica aquí. Agrega un poquito más de agua a mi cepillo y justo a la vuelta de esa esquina de ahí. No estoy tratando de crear una forma redonda perfecta porque los tomates no son perfectamente redondos. Tan solo varía ligeramente el rojo. A lo mejor le voy a añadir un poco de goulash blanco a esto para darte un tinte rosa, tal vez aquí. No estamos tratando de crear algo que sea perfecto. A esto se le llama técnica de acuarela libre y suelta, por lo que no estamos tras la perfección. Probemos otra. Podría hacer medio tomate, tal vez aquí arriba, para que la forma sea ligeramente diferente. Es casi como una pequeña forma de corazón. Porque se ha cortado a la mitad el medio es bastante rojo. Yo sólo voy a entrar mientras todavía está mojado un poco de rojo más oscuro, más concentrado y usando agua sólo para sacarlo así. Voy a dejarlo así. Decidí agregar unos tomates regordetes, que tiene lavado naranja-rojo en esta esquina inferior. El lavado apenas empieza a hundirse. Si bien es en esta etapa, sólo vamos a cargar rápidamente nuestros pinceles con un poco más rojos. Voy a usar un naranja-rojo y sólo voy a cargar este lado del jitomate. Sé que solo parece una gran blob roja por el momento pero confía en mí, esto es todo lo que tenemos que hacer en esta etapa. No lo trabajes demasiado porque aún queremos retener esa sensación suelta porque vamos a agregar detalles con el bolígrafo y no queremos agregar demasiado. Yo voy a hacer lo mismo aquí y creo que voy a añadir más rojo concentrado justo aquí abajo y un naranja-rojo en esta sección inferior aquí de este jitomate. No me voy a olvidar de los tallos. Mezclemos un verde. Ahora, uso un poco más de un verde barbecho también aquí, que tengo es un Winsor y Newton otra vez. Estoy usando una presión muy suave con la punta de mi pincel para agregar los tallos. Nuevamente, variando los greens dentro de la húmeda sobre húmeda para que tuvieras un poco de contraste. Puede que aún se fusiona con el rojo del jitomate, pero no tengo problema con eso. Dejar que se seque en esta etapa. Ahora que esto está mayormente seco, se puede ver que hay una encantadora concentración de rojo en algunos de estos bordes, lo cual es genial. Significa que podríamos aplicar línea justo a este lado, solo para que podamos comunicar que el resto del jitomate es redondo y ese es el borde. Voy a estar usando la tinta Winsor y Newton Nut Brown, es solo una preferencia, puedes usar negro o cualquier otro color que te guste. Para esta versión, voy a estar usando el soporte Curtisward con los barriles, pero de nuevo, puedes usar cualquier punta y soporte que quieras. Voy a empezar con este porque me gusta mucho la forma en que se gradúa de esa manera. Vuelvo a encontrar mi referencia. Tenemos suficiente información aquí para que no tengamos que comunicar que este es el borde del tomate, mientras que esta zona de aquí, va ese hermoso color rosa pálido. Nuevamente, no es una forma de tomate perfectamente redonda. Creo que eso es todo lo que necesito hacer sólo para unificar este lado y este lado y ahora hay suficiente información para que tu ojo y tu cerebro funcionen. Esto va a ser un jitomate. Voy a añadir sólo detalles de tallo ahora. De verdad no quiero estar trabajando demasiado en esto. Sé que eso es algo que surge. Sigo diciendo eso, pero sigo mirando la referencia. El mejor modo es mirar la referencia y simplemente tomar una decisión. Creo que eso está absolutamente bien. Voy a pasar a este medio tomate aquí. Tenemos este borde encantador, tenemos graduación en colores ahí. Podemos simplemente hacer que aquí fuera que el borde es probablemente por aquí. Simplemente agrega ese trozo de información. Voy a añadir una línea aquí sólo para impulsar esa información que el resto del jitomate que aparece debajo de él. Eso voy a añadir ahora. Esta es la cosa que está pasando dentro del jitomate, donde están las semillas, alargadas en forma de riñón, y puedo ver algunas semillas ahí dentro, así que voy a añadir esas. Estoy variando la presión en la punta. Se puede ver si presiono hacia abajo con las semillas, un lado no es como los otros porque estoy dejando que fluya más tinta cuando aplico la presión. La forma del tallo es más así, y esto spindly, está sucediendo ahí. Aplico la presión donde veo la sombra. Ahora pasando a este de aquí, y se puede ver que no estoy siguiendo la línea de la acuarela. Lo he reevaluado y el tallo realmente hace esto. Otra vez con uno de los otros tomates, sólo voy a añadir el filo en eso. Es un jitomate grumoso. Los tomates regordetes son en realidad tienen tallos realmente rizados y giratorios. No he incluido bastante ahí y voy a extender ese stoke un poquito más allá. No voy a estar delineando nada de ese verde. En realidad voy a agregar algunos tallos más solo usando línea de pluma. Ahí abajo hay un precioso poco de rojo. Creo que todo lo que necesita es, porque hay un tomate detrás, sólo para dar la información de que esto está frente a los otros tomates. Porque es bastante débil, hay un precioso color de salmón rojo auto. En realidad voy a delinear sólo el borde de eso y estoy presionando ligeramente porque quiero una marca de luz. No he incluido el tallo para nada, así que voy a empatar ahora. Ahora mirar la página es un osito y a veces si viste mis ejemplos, me gustaría agregar sólo unos ejemplos más de trabajo de línea solo para llenar la página. Esa es solo mi preferencia personal. No tienes que hacer esto. Simplemente me gusta agregar más trabajo de línea. Ahora este medio jitomate, en realidad tenía un jitomate detrás de él. Es por eso que te conseguí hacer la práctica de tinta antes, así que te acostumbras a solo jugar con la línea de tinta. Pero lo que estoy poniendo en segundo plano es sólo para llenar ese espacio negativo. Esa es justamente la forma en que estoy como se mencionó. Literalmente solo estoy deslizando mi bolígrafo a través de esa página para que la línea sea realmente suave y delgada. Si vas al escenario, por favor siéntete realmente orgulloso de ti mismo. La práctica requiere mucho esfuerzo y tu mentalidad tiene que ser una de, esto es solo para la práctica, no tiene que ser perfecta. Puedo dibujar otro en el minuto siguiente. Mira la forma en que acabo de incluir ese medio jitomate de fondo. Solo está espiando por ahí. Es sólo para mí entender mejor los tomates, a pesar de que los dibuje mucho de todos modos. Yo estoy bastante contento con eso. Podemos ver el borde del jitomate con acuarela, y utilizamos un bolígrafo de inmersión para agregar también el borde del jitomate. Ahí hay mucha información para comunicar lo que está pasando. 7. Peras (fácil): Ahora vamos a estar moviéndonos a las parejas. El referente que me puse delante, el color base es realmente amarillo. Voy a añadir sólo amarillo a este verde que había mezclado para los tallos de los tomates. Creo que eso servirá, y se ven bastante intensas en esta paleta pero cuando la aplico a las páginas de ladrillo de boceto, va a estar bastante pálida. Nuevamente, vamos a estar usando el mojado sobre mojado y usando pinceladas bastante audaces, no voy a estar llenando toda la forma de pera, rellena solo unos pares más alrededor de la página. Ni un poquito más verde al siguiente. Sólo por variación, y pon uno aquí. Llené el resto de la página con una variedad de diferentes colores de pares porque solo quería experimentar más con mojado y húmedo. Estos dos de aquí, vamos a tener una floración de rubor en un lado de ella, y realmente quería ver cómo resultó eso. Si bien la pintura sigue mojada, voy de nuevo a entrar, para añadir un poco más de intensidad, creo que los tonos más oscuros para darle una pequeña sensación 3D. Estoy usando verde para este, también agregando las hojas, y estos dos pares inferiores, estaba agregando un rubor rojo durazno. Voy a dejarlo secar en esta etapa y luego vamos a sumar el trabajo de inclinación. Estoy pensando, bueno significa el tallo aquí seguro, y podría incluso sólo un poquito de definición. Ahí hay suficiente verde solo para mostrar el borde, pero justo aquí para extender la línea allá. De nuevo, el tallo necesita ir aquí, y en esta particular variedad de par, este y éste, hay muchos pequeños puntos por toda la piel, que realmente me gustaría añadir también. Este, cuando lo pinté, me di cuenta de que en realidad esto iba a ser medio par. Esa es la piel, así que voy a añadir los detalles de la semilla ahí y el tallo. Hagamos eso, lo siento, antes de que me olvide, estoy usando mi bolígrafo de mapeo de jello. Este es mi favorito personal. He usado esto desde que tenía 18 años, y no este en particular. He tenido montones de lápices de mapeo entonces, pero simplemente da tanta variedad de línea. Simplemente me encanta. Sólo tienes que presionar ligeramente y obtienes una línea mucho más gruesa con solo aplicar un poco de presión, solo siento que no tenía que trabajar demasiado. Lo que realmente me ayuda es si no tengo tinta en el plumín y dibujo una línea imaginaria y me pregunto, va a funcionar ahí, y si lo hace, entonces aplico la tinta. En ese par, en el muy lejano izquierdo, sólo he aplicado la línea del lado izquierdo sólo para darle definición, y lo mismo otra vez con este par que estoy llenando ahora, y para dar énfasis en la base que estaba en sombra. Después de hacer uno sí evaluar la página, ver qué más necesita, y ya se puede ver la diferencia que tan solo unas pocas piezas clave de línea está haciendo a este par de formas bastante sin forma. Creo que es realmente importante considerar a dónde va a ir esa línea antes de aplicarla realmente. Entrena donde debe estar el énfasis, donde están los contrastes, sobre todo si está a la sombra, y luego agrega tus detalles. En realidad no necesitas muchos detalles para que el ojo y el cerebro resuelvan lo que está pasando. Para este detalle aquí, estoy presionando bastante ligeramente en el bolígrafo aparte de las semillas donde he presionado muy fuerte, estoy tratando de tomar una decisión aquí dónde incluir la edad de la carne en comparación con donde se encuentra la piel. Se puede ver que cometí un ligero error ahí, pero es una llamada de juicio. Pero creo que lo que se produce eventualmente se lee muy bien, y se puede aprender para el próximo par que se crea cómo abordarlo. Sentí que este par en la parte inferior derecha era un poco a sin forma. En realidad se parece más a un mango, así que decidí que éste en particular necesitaba mucho más trabajo de línea para enfatizar la forma porque no está leyendo como una forma de pareja típica en este momento. Esto es lo que estoy haciendo ahora mismo, usando una presión realmente débil para solo hacer marcas de línea de cabello bastante finas, y como tenía ese poco de espacio ahí, decidí incluir la hoja y los detalles de las venas ausentes. Como mencioné antes, estos dos pares tienen muchos puntos dentro de la piel. Esto es justo lo que estoy agregando ahora, y creo que este detalle extra realmente agrega otra dimensión y capa a estos bocetos de acuarela. Si miramos de cerca este boceto de acuarela, puede ver donde hay altas concentraciones de acuarela, no necesitamos agregar demasiada línea aparte de si nosotros para agregar pequeños detalles como los puntos. He agregado línea donde solo necesita más definición y ese es solo el equilibrio correcto que buscamos. 8. Amapolas (intermedio): Ahora nos estamos moviendo a florales, he elegido amapolas porque siguen siendo bastante simples pero se están moviendo justo a ese siguiente nivel arriba. Yo he llamado a esto un proyecto intermedio porque hay un poco más de complejidad, vamos a acercarnos a esto exactamente como las otras cosas, vamos a mirar la referencia, ver cómo se forman los pétalos y se unen a la cabeza de la flor, y voy a entrar con trazos bastante amplios aquí, todavía usando el mojado sobre mojado. Empecé con color rosa coral y he decidido agregar rojos concentrados mucho más profundos en el medio y he dejado que se propague. En este punto hay una tentación de exceso de trabajo pero sí les exhorto a tener fe en esta etapa, pueden ver que les estoy dando un pequeño golpe seco. Ahora estoy sumando los tallos con solo un poco de savia básica y este será el inicio del equilibrio que estamos tratando de buscar. En esta etapa, sé que las flores no se parecen mucho y entonces vas a empezar a verme poner otras blobs verdes en esta página, se convertirán en algo, solo relájate en esto. Ahora, cuando estamos agregando el trabajo de línea a estas amapolas, y vuelve a ser lo mismo con cualquier floral, hay que mirar hacia fuera lo que le da su característica distintiva. Hay información que ya pero estoy usando los detalles de la pluma para agregar otra capa para comunicar la esencia de la flor que he elegido, no tienes que hacer amapolas, puedes hacer rosas o rododendros o pansies. Una de las características de esta amapola, es la pieza central, es la forma en que los estambres sobresalen así y es reconocible. Esa es la característica principal que quería agregar porque eso está más involucrado en conformar la característica de una flor en comparación con el jitomate o la pera. Podría parecer que, en realidad estoy delineando cada pétalo y ahí hay una tentación de hacerlo. Quiero que lo pienses más como definir áreas para dar información, si sientes que un área ya está haciendo ese trabajo, entonces no hay necesidad de delinearlo. Eso fue un poco de espacio negativo así que decidí poner una hoja ahí, eso fue algo que decidí en el acto. Esta flor en particular a la que estoy agregando las declaraciones ahora, encontré la única definición que precisaba flor particular era ese pétalo que estaba en primer plano y los estambres, las características estambres. Fue algo que inventé en el acto, no es algo que premedité. Al estar pintándolo, necesitaba ver primero el desenlace, así que espero que tengas suficiente confianza para hacer lo mismo. Tendrás que valorar cada pieza y juzgar en consecuencia, obtendrás una mejor idea de esto a medida que sigas practicando. Ahora bien, este en particular que me ves esbozando ahora, tenía dos pétalos en la parte superior y no había suficiente lavado yendo alrededor a la derecha justo ahí, así que encontré que necesito definir ese borde usando mi pluma. No tengas miedo de que estas líneas se equivoquen, sólo estamos practicando en la realidad. Pasando a la última amapola, me di cuenta de que no había pintado lo suficiente del rojo para que fuera proporcionalmente precisa. Por eso lo repasé, bastante por encima en el trabajo de línea antes de agregar los detalles del estambre, y eso está absolutamente bien porque siempre estamos tratando de evaluar y tomar las mejores decisiones, no siempre está puesta en piedra. Se puede ver con algunos de los tallos en los que no me gustó el ángulo en el que originalmente había pintado el verde, así que tomé una decisión con mi pluma y desvié el curso de los tallos verdes. Creo que eso está absolutamente bien, te podría parecer un poco desordenado pero para mí, creo que sólo se lee mejor. De lo contrario, me parecía demasiado regular. Como mencioné anteriormente, sería genial ver tus propios ejemplos de otras florales o follaje que puedes usar esta misma técnica exacta y realmente puedes hacerlo tuyo y divertirte mucho con ella. 9. Conchas de mar (avanzado): Yo quería incluir este video bonus para aquellos de ustedes que realmente se han metido en esta práctica y sentido, necesitaban un poco más de un reto. Elegí conchas marinas porque son muy bonitas. Pero cuando las inicias así, sí lucen muy sin forma porque son muy delicadas y aquí es donde podemos incluir inclinación para definir algunos de los detalles decorativos. Personalmente encuentro conchas marinas realmente desafiantes. Podría sonar extraño pero encontrar estrellas de mar bastante complicado y también quedan algunas de las torcidas torcidas que son en realidad bastante complejas. Cuando el lavado se ha empapado en el papel, añado solo un poco más de color coral meñique para que no parezca tan plano y haya un poco más de interés y apenas sube ese contraste. Como viste en los otros videos de clase esta es la primera fase de un proyecto de esta naturaleza. Tratamos de agregar información usando acuarela. Entonces la siguiente fase es agregar información usando el trabajo de línea. Como mencioné, me parece que las estrellas de mar son realmente complicadas incluso de ilustrar, de pintar por la naturaleza ligeramente angular de las estrellas de mar. Pero lo que sí disfruté haciendo en esta instancia en particular fue agregar estos pequeños detalles de puntos. Eso es algo que me interesa bastante. Ese era yo encontrando el forro plateado. Naturalmente me atraen los temas náuticos y practico mucho conchas. Sé que no soy el mejor en estrellas de mar, como se puede notar a partir de este ejemplo. Pero como acabo de decir, sí practico mucho. Yo quiero ponerme mejor en esto. Esta concha en particular es mucho más simple. Usando la pluma de mapeo Geológico, que tiene esa increíble y fina calidad de la línea de cabello que puedo lograr. Pero también las líneas gruesas que muestran las zonas mucho más densas de esa concha. Esta concha en particular es muy rizada wurly, da la vuelta en espiral. De hecho tuve que simplificar bastante eso. Había muchas marcas ahí, pero sentí que esto era todo lo que quería incluir. Usted está a cargo. No tienes que incluir cada marca que va. No tenías que incluir cada detalle. Es justo lo que te interesa. Lo que tú crees lleva suficiente información. Porque no he pintado en ese borde disperso usé un bolígrafo para dar ese detalle. Nuevamente, éste es bastante sencillo. Hice un poco de lodo ahí, pero eso está absolutamente bien porque sí tenía marcas que eran mucho más oscuras en esa concha en particular. Volviendo a otra estrella de mar. Encuentro que los ángulos son un poco impares y proporcionalmente simplemente no puedo ponerlos bien todo el tiempo. Pero yo estaba realmente contento con este. A mí me gusta jugar con todos esos pequeños detalles de círculo y puntos. Este de la muy extrema derecha que me voy a acercar en tan sólo un segundo. Nuevamente, era una forma bastante compleja y tuve que trabajar, que eran los detalles más importantes. Ahí está en la referencia una sombra que está sucediendo a medida que el caparazón va en sí mismo, pero he decidido no incluirlo. Yo sólo quería jugar con la línea. 10. Reflexiones finales: Realmente espero que hayas disfrutado jugando con tu bolígrafo y tinta y combinándolo con acuarela y viendo los resultados que creas. Creo que es realmente importante experimentar y divertirse y no te pongas demasiado atrapado en los detalles minuciosos porque ahí es cuando comienzas pensar en exceso y luego puede empezar a sobrecargarte. Quiero terminar con una cita de Van Gogh, quien dijo, cada dibujo, uno hace cada estudio uno pinta, es un paso adelante, y hay que creer que con cada práctica, si estás dibujando fresas, setas, o florales o mariposas en cualquier técnica, no solo ésta que estás mejorando y tu creatividad está aumentando sólo ese poquito más. Quiero mostrarte solo una última cosa, donde uso mi pluma profunda para un proyecto de revista. La revista por la que ilustré hace poco. Estas son mis ilustraciones de pluma y tinta justo aquí. Es para artículo sobre la comida china al vapor. Entonces tuvimos un paseo, un vapor de bambú, y un vapor de metales. Quiero mostrarte rápidamente las ilustraciones de tinta que dibujé para eso. Estos son el trabajo real de la pluma y la línea de tinta y es justo en buen papel de fotocopia no es nada especial, y uso la pluma cartográfica geológica. Como puedes ver, he llenado el trabajo de línea, pero vieron algo en Instagram, que te mostraré en un minuto y querían el mismo efecto. En realidad fue esta pieza a la que hicieron referencia, como pueden ver, en realidad empezó con sólo un dibujo de pluma y tinta, pero decidí en el último minuto ver cómo se veía con ese lavado verde dentro de esa manzana y que es lo que les gustaba de ello. El director de arte quería el efecto similar para el que uso pinceles Photoshop porque es muy complicado agregar acuarela al trabajo de pluma e incluso manipular en Photoshop. Si ha salido mal y la directora de arte podría haber cambiado de opinión. Entonces por eso uso pinceles Photoshop pero logro resultados similares. Esta fue otra ilustración [inaudible] que ella quería que hiciera. Esta es la pieza terminada y se puede ver que pude manipularla un poco más dentro de Photoshop. Esta fue la ilustración final del spot, y se puede ver que hay una variación en las líneas que pude lograr usando pluma profunda geológica. Ella sí me pidió que le agregara algunos detalles extra, pero realmente se sintió atraída por ese trabajo de línea y lo que podría lograr. Si quieres que te vea trabajar en Instagram, por favor usa el hashtag M Moscow share e intentaré gustarme y comentar cada uno de ellos. Muchas gracias. Espero que todos tengan un gran día y feliz creando, adiós. 11. EXTRA: