Práctica de Adobe Fresco: pinta plantas de interiores alegres

1. Descripción de la clase: Si has estado jugando con Adobe Fresco y te sientes inseguro sobre cómo funcionan juntos los diferentes tipos de pinceles, esta clase te tiene cubierto. Soy Stephanie Fizer Coleman, una ilustradora de libros infantiles y profesora de arte digital. En esta clase, vamos a practicar combinando pixel, vector, y pinceles vivos para pintar este trío de plantas de interior felices. Empezarás bloqueando en colores planos con pinceles vectoriales. Después agregarás variación de textura y color usando pinceles de píxel y máscara de recorte. A continuación, lanzarás unos pinceles de acuarela vivos para un magnífico efecto pintado a mano. Por último, usarás un pincel de píxeles para agregar detalles finales a tu ilustración. Al final de esta clase, tendrás una comprensión completa de cómo se combinó un pixel, vector, y pinceles en vivo en Adobe Fresco. ¿ Estás listo para empezar a pintar? Si lo eres, dirígete al siguiente video y empecemos con práctica de Adobe Fresco, pintando plantas de interior felices. 2. Descripción de los tipos de pinceles: Antes de empezar, vamos a hacer una rápida visión general de los tres tipos diferentes de pinceles que tienes disponibles en Adobe fresco. En primer lugar tenemos pinceles de píxel, y estos son solo los que estás acostumbrado a usar en Photoshop o un procreate. Si tienes pinceles favoritos que realmente cavas en Photoshop, realidad puedes importarlos fácilmente al fresco. Sólo voy a tocar este pequeño signo más debajo del menú de pinceles de píxel y simplemente toque en cualquiera de las importaciones de archivos. Si tienes archivo ABR que quieres importar o también puedes ir a conseguir más pinceles y eso te llevará al sitio de Adobe donde podrás descargar algunos de los pinceles de Kyle Webster. En esta clase vamos a estar usando estos pinceles de píxel solo para agregar algo de textura y algún detalle. A continuación vamos a ver los cepillos vectoriales. Los pinceles vectoriales te permiten dibujar forma libre usando pinceles que son infinitamente escalables por lo que vas a estar creando arte vectorial con esto. Esto es igual al arte que crearías en Adobe Illustrator. En esta clase, vamos a usar estos pinceles para crear fácilmente pisos que tengan bonitos bordes limpios y se puede ver ahí dibujé una línea y me acercan como 6,000 por ciento ahora y todavía tiene estos bordes limpios realmente bonitos. Para eso están nuestros cepillos vectoriales. Entonces el último pincel que vamos a estar usando en esta clase son los pinceles en vivo. Tienes dos pinceles vivos que tienes acuarelas y pinturas al óleo y ambos están diseñados para ser igual que la pintura real. El genial de Adobe fresco es que en realidad puedes combinar los tres de este tipo de pinceles en toneladas de formas interesantes y eso es en realidad lo que vamos a estar haciendo en esta clase. En esta clase vamos a utilizar pinceles vectoriales para bloquear en nuestros colores planos. Vamos a usar pinceles de píxel para agregar algo de textura y algunos detalles y luego vamos a usar los pinceles de acuarela para darle a todo un aspecto realmente bonito, hermoso pintado a mano. Ahora como estás pasando por tus pinceles aquí, obviamente hay un montón de opciones. Si quieres marcar tus favoritos como estás pasando por aquí, vamos a tirar hacia arriba los pinceles de medios secos Me encantan estos, en realidad puedes ponerlos como tus favoritos siempre que tengas tu pincel activo, como cada vez que lo tocas, un pequeño ícono de estrella aparece a su lado. Todo lo que tienes que hacer es tocar ese ícono y lo agregará a tu lista de favoritos, solo puedas tener todos tus pinceles favoritos organizados en esta lista única. Ahora esto funciona por tipo de pincel para que no tengas pinceles vectoriales mezclados con pinceles de píxel. Cuando entro a mis pinceles en vivo de acuarela, si voy a favoritos, sólo me va a mostrar los pinceles en vivo de acuarela. No me va a mostrar mis pinceles de píxel ni mis cepillos vectoriales así que eso es sólo algo a tener en cuenta. Ahora, si eres completamente nuevo en Adobe fresco y estás como, “Hombre, desearía poder aprender más sobre todos estos pinceles y la configuración de pinceles ” Te recomiendo encarecidamente que tomes mi clase de introducción, que se llama explorar Adobe fresco, y realmente cubre todo lo que necesitas saber para ponerlo todo listo, luego poder empezar a dibujar y pintar con confianza al fresco. Si eres completamente nuevo en fresco, toma esa clase primero porque esta clase asume que ya tienes un conocimiento básico de trabajo del fresco. Voy a pasar al siguiente video y vamos a seguir adelante y hacer nuestro boceto desde el que vamos a estar trabajando y entonces estaremos listos para empezar. 3. El boceto: Amigos, vamos a empezar haciendo un boceto de un trío de plantas de casa, que es lo que vamos a estar pintando hoy. Puedes sentirte libre de dibujar cualquier planta que quieras. Pueden ser reales o imaginados. Estoy haciendo una combinación de ambos. Cada una de las plantas va a venir en una linda maceta que tiene una adorable cara feliz sobre ella. No me estoy centrando en el realismo en este punto. Yo sólo estoy dibujando de la memoria, sólo inventándolo a medida que voy. No estoy usando ninguna foto de referencia ni nada, pero si necesitas un poco de inspiración, sugeriría hacer una búsqueda rápida de Google Images o tener un desplazamiento por Pinterest y ver qué puedes encontrar. Este es solo un boceto súper rudo. En general, solo estoy realmente enfocado en hacer formas simplificadas. Eso es más o menos. Voy a seguir adelante y agilizar este video. Yo sólo voy a terminar este boceto y luego lo echaremos un vistazo al final. Aquí vamos. Tenemos nuestro boceto terminado. Hice este boceto solo usando un pincel de lápiz de carbón, y elegí un color gris para ello. Voy a estar listo para llevar esto a color en tan solo un minuto. Te voy a proporcionar una plantilla de esto para que puedas practicar tu dibujo. Cuando llegues al año proyecto parte de esta clase, realmente debes bosquejar tu propia pieza y trabajar a partir de eso. Pero está bien hacer una ronda de práctica desde mi boceto si quieres. Puedes descargar esa plantilla en learnwithsfc.com/happyplants. Dirígete al siguiente video y empecemos con la paleta de colores para esta pieza. 4. La paleta de colores: Entonces para esta pieza es, realmente quiero usar una paleta de colores que sea verde, amarillo, y coral, y luego usaré versiones más oscuras o más claras de estos colores cuando esté listo para agregar en los detalles finales. Por lo que me gusta hacer una capa separada en la que pueda poner mi paleta de colores. Realmente no hay rima ni razón detrás de eso, es sólo algo que me gusta hacer. Yo sólo voy a recoger, voy a recoger el pincel de incursión natural, y hacerlo bastante grande, y luego vamos a asegurarnos de que el flujo esté todo el camino hacia arriba, así que sigamos adelante y empecemos con nuestro color verde. Yo sólo voy a escoger un verde oscuro para empezar, entonces necesitamos un amarillo. Voy a ir con tal vez un amarillo-naranja, creo. Eso es bonito. Entonces finalmente, vamos a escoger un color rojo coral, como nuestro tercer color, así que ahí está nuestra paleta de colores básica. Voy a usar versiones más claras y oscuras de estos colores a medida que paso para agregar los detalles finales. También quiero ser realmente juguetón con el color. Por lo que no necesariamente quiero que todas las plantas sean verdes y todas las partes, amarillas y corales. Entonces vamos a ser juguetones con esto a medida que pasemos por aquí. Ahora, al igual que el boceto de la lección anterior, también puedes agarrar esta paleta de colores para que puedas escoger los colores y usarla en tu propio trabajo. Eso se puede descargar en el mismo lugar. Es en learnwithsfc.com/happyplants, y podrás obtener la plantilla de boceto en la paleta todo en una sola página. Por lo que solo puedes importar eso al fresco y estar listo para salir. Por lo que pasa al siguiente video y vamos a empezar a bloquear en nuestros colores planos. 5. Planos: Muy bien amigos, estamos listos para empezar en nuestros colores planos. Ahora lo primero que quiero hacer es, quiero ir a mi capa de boceto y voy a ir a mis propiedades de capa y lo cambio para multiplicar y luego voy a recortar la opacidad a cerca del 25 por ciento. Esta capa de boceto, sólo voy a estar usando como referencia, no va a ser parte de mi arte final. Voy a hacer una nueva capa debajo de mi capa de boceto para empezar. Vamos a empezar con nuestros cepillos vectoriales. Entonces para esta parte, solo voy a estar usando el cepillo redondo básico, no haciendo nada de fantasía aquí. Básicamente, todo lo que voy a estar haciendo es que solo voy a usar este pincel para dibujar en el borde de cada forma y luego voy a usar el cubo de pintura para rellenar el color. Adelante y empecemos con nuestro color rojo que ya he seleccionado y empecemos a dibujar en el borde de esta macetas. Me gusta ese bonito look dibujado a mano incluso cuando estoy consiguiendo estos lindos bordes limpios, así que creo que está bien tener bordes tambaleantes. Después selecciono mi cubo de pintura y solo golpeo en el centro y automáticamente llena eso para mí. Voy a seguir haciendo ese proceso exacto, mismo, muy sencillo a través del resto de las partes de esta ilustración. Solo estoy usando mis colores amarillo coral y verde y solo estoy emparejando el cepillo redondo básico vectorial con el cubo de pintura para caer en colores. Siempre encuentro que esto es realmente útil si eres nuevo en el arte digital y sientes que los bordes de tus formas son realmente incómodas si intentas usar la herramienta de selección de lasso, así que esto te va a ayudar a conseguir bordes limpios bonitos. Por supuesto, no vamos a mantener este look vectorial, vamos a imaginarlo un poco a medida que pasemos pero sigo pensando que es realmente útil cuando primero estás empezando a construir formas internas. Voy a seguir adelante y acelerar el video aquí y terminemos de bloquear en todas estas formas planas. Está bien, así que ahí vamos, tenemos todos nuestros colores planos encerrados en nuestra ilustración ahora. Como dije, estaba un poco más juguetona con los colores de lo que podrías haber pensado en base a esta paleta de colores. También podrías notar que he guardado muchos elementos en sus propias capas. Tengo estas hojas amarillas en sus propias capas, las macetas están en su propia capa, entonces tengo algo de este verdor y luego esta verdura en su propia capa. Ahora la razón por la que hago eso es porque A, va a hacer las cosas fáciles si alguna vez necesité editarlo y B, va a hacer las cosas mucho más fáciles para nuestro siguiente paso donde vamos a estar agregando en alguna textura y algo de color variación, porque vamos a poder usar máscaras de recorte y simplemente aplicar nuestro color y textura a ciertas áreas de la ilustración. Pasemos al siguiente video y hablemos de agregar esa variación de color y textura. 6. Variación de colores y textura: Muy bien amigos. En este video solo vamos a estar agregando algo más de variación de color y algo de textura. Voy a seguir adelante y apagar mi capa de boceto en este punto y simplemente me centraré realmente en estos colores. Ahora para este video, voy a estar usando un pincel de píxel para solo agregar en alguna variación de color a las hojas y al plantador. Ahora, las macetas al final van a tener una suave vibra de acuarela y luego las plantas van a tener un look saturado más audaz. Creo que va a ser divertido jugar con eso. Eso es sólo algo a tener en cuenta mientras estamos trabajando con esto. Ahora voy a seguir adelante y añadir alguna variación de color a las macetas, porque cuando agrego mi acuarela en el siguiente video, realmente quiero tener esa bonita, fusión de colores que va a ser realmente hermosa. Simplemente vamos a seguir adelante y seleccionar un pincel de píxeles. Vamos con los medios secos y luego sólo voy a recoger más allá de la plaza L, que es uno de mis favoritos. Tiene una tonelada de textura realmente genial y vamos a divertirnos mucho con esto. Nos vamos a llegar a ser realmente juguetones cuando estamos agregando en esta variación de color y sólo vamos a hacer que sea súper divertido. Empecemos con estas hojas amarillas aquí mismo. Voy a seleccionar esa capa, voy a hacer una nueva capa. Voy a presionar este pequeño botón aquí mismo y esto es nuevo desde mi cláusula explore Adobe Fresco, que es impresionante porque esto significa que podemos crear máscara de recorte. Sólo voy a tocar eso y verás aquí mismo que esta capa tiene una pequeña flecha y indica la capa debajo de ella. Eso significa que cualquier cosa que haga en esta capa sólo se va a aplicar a estas hojas amarillas aquí mismo. No se va a aplicar en ningún otro lugar y te mostraré lo que eso significa aquí en tan solo un segundo. Yo sólo voy a seguir adelante y vamos a hacer nuestro amarillo sólo un poco naranja. Acercaremos un poco aquí y luego sí. Simplemente básicamente vamos a lanzar algo de variación de color aquí. Puedes ser bastante aleatorio al respecto si quieres. No tienes que apegarte a ninguna regla ni nada. Escogí un color naranja y luego solo voy a volver con un amarillo más brillante, color también y sólo añadir. Simplemente me gusta agregar este poco de contraste y variación. Yo sólo creo que es divertido. Déjame mostrarte muy rápido cómo funciona esta máscara de recorte. Ahora si vuelvo a golpear esto, lo va a desabrochar y mirar esta masa. Simplemente va a todas partes. Si lo recorto de nuevo, sólo va a volver a estas hojas. Ahora, la razón por la que me gustan las máscaras de recorte cuando hago el paso es, no destructivo. Eso significa que puedo eliminar esta capa si quiero y no afecta a la capa que hay debajo. Todavía está ahí. Puedo empezar de nuevo y también significa que puedo moverlo si es necesario. Mira aquí, puedo recortar esta variación de color alrededor si quiero. Puedo hacerlo más grande y más pequeño. Sí, puedo divertirme mucho con él, así que vamos a ver. Ya terminamos con eso y luego volvamos a ponerlo donde estaba. Ahí vamos. Eso se ve muy bien y ahora básicamente solo voy a continuar este proceso por el resto de las hojas y por la maceta. Yo sólo voy a añadir toda una gran cantidad de variación de color. Ahora, cuando trabaje en las macetas, voy a ser un poco más negra al respecto. Porque recuerda, vamos a estar entrando y agregando algo de color de agua sobre esto, así que realmente quiero asegurarme de que soy capaz de conseguir un flujo realmente agradable cuando acuarela sobre esos. Yo sólo voy a seguir por ahí sólo añadiendo algunas variaciones de color a medida que voy y voy a acelerar el video y te veré del otro lado. Entonces aquí vamos. Tenemos toda nuestra variación de color y textura añadida y solo usar un pincel, nada demasiado loco. Realmente agregué en un poco más variación de color. Añadí unas rosas brillantes a estas hojas y luego añadí un poco de azul por aquí en el verde porque obviamente no puedes vivir lo suficientemente bien solo cuando se trata de color. Siempre quiero agregar solo un poquito más. Pasemos al siguiente video y en realidad íbamos a abordar estas macetas aquí mismo, que vamos a estar agregando algo de color de agua también. Eso realmente va a suavizar los bordes y fusionar muchos de estos colores. Va a ser muy divertido. 7. Acuarela: Por lo que estamos listos para empezar a agregar un poco de textura de acuarela aquí abajo en nuestras macetas. Ahora, esta es una de las razones por las que me gusta trabajar en un montón de capas diferentes, porque ahora sé que quiero agregar pinceles de acuarela a las macetas de abajo. Porque tengo las macetas en su propia capa aquí, eso significa que no tengo que preocuparme por echar el resto de las capas con nosotros. Voy a fusionar mi máscara de recorte hacia abajo. Entonces acabo de aprovechar eso y lo he fusionado. Por lo que ahora todo se acaba de incluir en esta sola capa con las macetas. Ahora, una vez que haces esto, no hay vuelta de ello. Ya no es no destructivo una vez que fusionas tu máscara de recorte hacia abajo, así que eso es solo algo a tener en cuenta en este punto. Pero sí, me parece realmente útil tener todo en su propia capa, así que lo que quiero hacer ahora es ir a nuestros pinceles de acuarela, y voy a recoger el pincel de salpicaduras húmedas de acuarela. Adelante y pongamos una estrella en eso porque me encanta ese pincel. Simplemente nos va a dar unos bordes suaves muy bonitos. Vamos a poder suavizar el borde y también vamos a poder mezclar mucho el color. Entonces lo primero que quiero hacer, es que quiero mezclar el color y para hacer eso, voy a seguir adelante y simplemente bloquear mi transparencia, porque no quiero que mis colores se agoten por todas partes por ahora. Eso va a ser en el siguiente paso. Entonces he tocado mi capa, va a golpear Bloquear Transparencia, y esto significa que cualquier cosa que haga en las macetas, sólo se va a pegar a las macetas. Ahora esto no es máscara de recorte porque esto es destructivo. Sea lo que sea que haga, está hecho. De ninguna manera quiero decir, yo lo puedo deshacer obviamente, pero no hay manera de moverlo, ni hacer ningún ajuste al mismo. Entonces esto es un poco diferente a una máscara de recorte, pero debido a que estamos trabajando con pinceles de acuarela, necesito realmente estar en la capa que tiene esta pintura en ella. Por lo que podré acceder a ella. Por lo que tenemos seleccionado nuestro pincel de observación de acuarela. Voy a seguir adelante y dejarlo en este azul. Veamos qué pasa aquí. Entonces sigamos adelante y acerquemos esta parte aquí mismo, porque esto va a ser bastante sutil. En realidad sólo se va a suavizar. A ver cómo solo está ablandando los bordes ahí. Es simplemente realmente mezclar los colores juntos y hacer que se vea realmente encantador. Aunque no estoy seguro. En realidad sí me gusta eso para este también, así que me he quedado pegado con el mismo color azul, y simplemente lavándolo encima. Es solo darle a todo un aspecto agradable y suave. Ahora, una cosa a saber, es que sí tengo mi flujo de agua rechazado en esto, lo que significa que no va a tener tanta calidad de funcionamiento como lo haría si hubiera resultado eso. Ahora bien, no estoy seguro de que este azul vaya a funcionar para el naranja, pero vamos a ver qué pasa. Eso es un poco turbio para mí, no súper contento con eso. Entonces sigamos adelante y probemos algunos otros colores. Esto es lo que me encanta de las acuarelas digitales, es que solo puedes probar cosas. Si no te gusta puedes deshacer. Como persona que no es buena en comprometerse a pintar, esto ha sido realmente increíble para mí. Ahora sí quiero empezar a ablandar un poco mis bordes ahora, así que voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Voy a entrar y voy a desbloquear mi transparencia. Entonces ahora cuando dibuje, también va a salir fuera de las líneas. Entonces, solo hagamos esto un poco más grande. Esto de nuevo es sólo el cepillo de araña húmeda. Algunos realmente solo van por los bordes aquí y solo estoy ablandando esto en unos cuantos puntos, así que tenemos algunos sangrados, solo suavizan los bordes, fingiendo unos cuantos accidentes felices en unos pocos lugares. De nuevo, esto es lo que me gusta de la acuarela digital, es que puedo probar cosas y si no funcionan, puedo deshacer esos bebés. Yo sólo voy a hacer esto todo el camino. Entonces voy a volver a mis otras dos macetas. Yo les voy a hacer lo mismo a esos. Yo sólo voy a trabajar en los bordes. Sólo voy a ir a recoger mi color azul otra vez. Entonces voy a acelerar el video ahora y acaba de terminar de sumar el resto de estos bordes. Por lo que he terminado de agregar los bordes suaves a los tres de mis macetas, muy contentos con cómo se ve ésta. Tiene un look de acuarela realmente hermoso. Entonces lo último que quiero hacer con mis acuarelas, es que solo voy a tocar mi capa. Adelante y dibujemos eso. Ahora voy a añadir sólo un poco más de variación de color aquí. Entonces sólo voy a conseguir mi pincel un poco más grande. Sólo voy a recoger mi color original y vamos a hacer eso un poco más oscuro. Simplemente añadiremos un poco más de variación de color. Sólo tienes que añadir un poco más de interés. El motivo por el que dibujo esta capa primero solo porque hace muchos efectos diferentes que suceden cuando haces esto. Si dibujas tu capa antes de hacerlo, así que diviértete y primero ve jugando con cómo interactúan los pinceles juntos, cómo funciona la acuarela. ¿ Qué pasa si secas tu capa o no secas tu capa? Simplemente básicamente diviértete mucho con él es lo que estoy diciendo. Entonces ahí vamos. Ya estamos todos terminados. Bueno, al menos estamos terminados con la parte de acuarela. así que pasemos al siguiente video y vamos a estar agregando en nuestros detalles finales, haciendo que nuestras jardineras luzcan adorables y lindas, y luego estarás listo para empezar en tu proyecto. 8. Detalles finales: Por lo que es momento de empezar a sumar en nuestros detalles finales. Vamos a entrar y solo retocar algo de textura en un par de lugares y luego vamos a sumar muchos de nuestros detalles finales. Voy a seguir adelante y golpear mi “Capa de Máscara de Clipping” aquí, y sólo voy a volver a subir a mis pinceles de píxel. Todavía tengo mi pasado l cuadrado seleccionado así que vamos a seguir adelante y usar eso. Hazlo un poco más pequeño. Si vuelvo y enciendo mi boceto, todavía tengo estos pequeños detalles garabateados aquí. Esta es una planta de serpiente y la llamaremos así. Yo solo quiero entrar con un amarillo-verde aquí y agregar algunos de estos detalles ahora. Entonces voy a entrar con un cepillo de incurrencia áspera y añadir solo un poquito de detalle final sobre esto. Creo que esto realmente sólo le va a dar ese poco extra de zing. Entonces vayamos a esta planta en la parte de atrás también. Simplemente voy a escoger el color azul claro. Yo voy a ir con verde. Vámonos al verde más oscuro aquí atrás. Yo sólo voy a hacer, no como el mismo color con el que empezamos. Entonces, efectivamente, vamos con el amarillo. Simplemente vamos a sumar algunos de estos detalles garabateados. Está bien. Sigamos adelante y volvamos a encender nuestra capa de boceto para que podamos ver qué detalles finales necesitamos agregar a esta ilustración. Empecemos con lo que apenas estábamos trabajando. Yo sólo voy a hacer una nueva capa para este bit aquí mismo. Para nuestros pinceles, vayamos a nuestros pinceles de tinta y escojamos el tinker natural. Me encanta este pincel porque tiene un bonito poco de textura. También puedes simplemente hacerlo realmente pequeño. Va a ser perfecto para esto. Volvamos a entrar y recojamos nuestro amarillo para esto. De nuevo, sólo estamos inventando cosas a medida que vamos aquí. Esto no es realista en absoluto, y eso es parte de la diversión, ¿verdad? Simplemente voy a añadir un detalle rápido aquí. Realmente no tienes que hacer esta parte en una máscara de recorte, pero sí hace la vida un poco más fácil si te preocupa salir de las líneas o fuera de la forma, supongo que debo decir. Me gusta una máscara de recorte porque me permite trabajar mucho más rápido porque no tengo que sentirme tan tentativa cuando estoy haciendo líneas. Apague esa capa de boceto. No creo que vaya a hacer nada en la parte trasera de eso. Creo que se ve bien sin ella. Entonces voy a seguir adelante y sólo hacer una nueva capa encima de todo lo demás aquí. Yo sólo voy a tomar este color verde oscuro. Hagámoslo aún más oscuro, casi negro, y empecemos a añadir aquí algunos detalles. Voy a hacer mi pincel un poco más grande, lo llevará hasta alrededor del 30 por ciento. Empecemos a dibujar en algún arte de línea en las hojas para darles un poco más de forma. Vamos a hacer esto en todas las hojas. Solo estoy siendo bastante rudo con nosotros. Cuánto liner añades realmente depende de ti. Simplemente haz lo que se sienta bien. Está bien, voy a acelerar el video, y básicamente voy a seguir añadiendo detalles de line art y este color verde oscuro a todas nuestras hojas. Entonces vamos a platicar con los pintores. Está bien. Por lo que tenemos nuestros detalles de liner completados para las hojas. Nuevamente, acabo de usar el mismo color verde oscuro en todo porque realmente ayuda a unificar esta pieza. Simplemente realmente agregué más o menos algunos detalles. Puedes ver aquí, salí fuera de la forma que creé cuando hice el color. Yo solo creo que le da un aspecto muy divertido, peculiar. Vamos a volver a encender nuestra capa de boceto y vamos a seguir agregando estos detalles a nuestra capa de arte de línea, que está aquí mismo. Nos vamos a quedar con el mismo pincel verde oscuro. Todavía lo tengo establecido en 30 y solo voy a empezar a agregar en algunos de mis detalles sobre mi pintor que puedes cambiar tu color line art si quieres. En este, si quisieras usar un rojo oscuro o tal vez si quisieras agregar algunos detalles blancos, creo que eso está perfectamente bien. Simplemente haz lo que se sienta bien para ti. Experimenta un poco, ve qué funciona mejor. Siempre puedes deshacer si quieres. Creo que una de las cosas divertidas de Adobe Fresco, porque realmente abraza un poco más la pintura. Llegas a abrazar esos felices accidentes un poco más de lo que harías si solo estuvieras usando Photoshop o Procreate. Creo que esa es una de las cosas divertidas al respecto. Dibujemos este pequeño soporte de planta aquí. Simplemente haciéndolo onky y lindo. Ahora agreguemos esta cara. Simplemente voy a seguir adelante y agilizar el video aquí mientras sigo agregando detalles a nuestras plantas. Está bien. Tengo mi capa de boceto apagada ahora y aquí es donde estamos. Acabamos de tener un par de cositas que queremos sumar. Entonces, antes que nada, voy a escoger un blanco, y voy a entrar aquí y sólo añadir un pequeño punto de ojo a cada uno de estos. Puedes usar un punto de ojo solo para que tus piezas se vean lindas, pero también puedes usarlo para un poco de funcionalidad. Para que se vean como si estuvieran buscando en direcciones específicas. Está bien. A continuación quiero cambiar de nuevo a nuestro pincel pastel. Yo sólo voy a ir a Dry Media y voy a escoger cuadrado pastel. Usando este pincel, voy a hacer una nueva capa. Yo solo quiero agregar un poco de color mejilla en cada una de ellas a pesar de que obviamente son macetas y no tienen mejillas, pero tampoco tienen caras. Sólo lo estamos inventando a medida que vamos aquí. Amarillo para él o ella. Lo último que quiero hacer es, solo quiero agregar una sombra debajo de todo el asunto. Entonces voy a ir a añadir una nueva capa aquí abajo en la parte inferior. Tengo mi pincel pastel seleccionado. Vamos a barrer algo de color debajo de cada uno de ellos así. Ahí vamos. Apenas un poco de sombra debajo de cada uno de ellos. Yo sólo voy a bajar la opacidad sobre eso porque no creo que tenga que ser tan loco. Voy a subir esto sólo un poquito. Ahí vamos. Ya terminamos. Aquí está nuestro trío de pintores felices en Adobe Fresco. A continuación, dirígete al video final y hablemos de los detalles de tu proyecto. 9. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase es esbozar y pintar un trío de plantas de interior felices en Adobe Fresco usando cualquier combinación de tipos de pinceles. He proporcionado una plantilla de boceto que puedes usar para la práctica, pero para tu proyecto, por favor trabaje desde tu propio boceto para crear una pieza de arte original. Si necesitas inspiración, una rápida búsqueda de imágenes de Google o de Pinterest te ayudará a empezar. Comparte tu pieza terminada bajo la pestaña Proyectos y Recursos del sitio SkillShare, o compártela en Instagram usando el hashtag #learnwithsfc. Feliz dibujo.