Práctica con Procreate: crear e ilustrar con texturas superpuestas

1. Introducción: Si sigues mi trabajo sabes que la textura es mi mermelada. La textura es lo que lleva una ilustración digital más allá del escenario plano y aburrido. Si bien hay varias formas de agregar textura a tus ilustraciones de Procreate, en esta clase nos estamos centrando en un solo método, y eso son las superposiciones de texturas. En esta clase, comenzaremos creando superposiciones de textura en Procreate, y poniendo marcas en papel. Después charlaremos sobre un par de formas de importar texturas a Procreate. Debido a que esta clase se trata más que la simple práctica de usar superposiciones de textura, te mostraré cómo tomo una ilustración de esto, a esto, usando una serie de superposiciones de texturas. Te hablaré a través de mi proceso de pensamiento al crear mis superposiciones y al aplicarlas a mis ilustraciones. En esta clase, aprenderás a hacer superposiciones, a importarlas a Procreate, a usarlas en bits individuales de una ilustración, a capas, a usarlas en tus fondos, y cómo unificar una ilustración con una superposición de textura. Al final de la clase, aprenderás a crear y aplicar tus propias superposiciones de textura, y con ese conocimiento estarás en camino a crear ilustraciones maravillosamente únicas. Dirígete al siguiente video, y hagamos algunas superposiciones de textura. 2. HERRAMIENTAS: En esta clase, aprenderás dos métodos para crear superposiciones de textura para usar en procreate. Un método utiliza pinceles que ya tienes con procreate, y el otro método consiste en pintar realmente con acuarela, tinta, o dibujar con marcadores, lo que sea que tengas a mano. Por lo tanto, siéntete libre de usar un método o ambos métodos, lo que más te inspire y lo que funcione mejor para ti. Las herramientas que vas a necesitar. Para esta clase, vas a necesitar un iPad con procreate instalado y algún tipo de stylus. Yo uso un lápiz Apple, pero si estás usando algo más, está bien. Estoy trabajando en procreate 4.2, así que, si estás usando una versión más reciente o una más antigua, las cosas podrían verse un poco diferentes, pero generalmente deberían funcionar de la misma manera. Para crear texturas pintadas, necesitarás papel de acuarela o cualquier papel robusto. Si vas a estar usando un medio húmedo como pinturas, también necesitarás lo que quieras pintar o dibujar con. Entonces, acuarelas, tintas, cualquier tipo de pinturas, lápices, marcadores, pinceles, lo que sea que tengas a mano está bien, no se necesita nada de fantasía. Entonces, no sientas que necesitas salir corriendo y comprar un montón de cosas. Voy a estar usando la app iScanner en mi iPhone para escanear y mis pinturas y texturas, pero también voy a estar tomando fotos de ellas y te voy a mostrar lo que ambos métodos te darán para nuestro producto final. Enfréntate al siguiente video, solo quiero hablar un poco de superposiciones de texturas, y luego vamos a empezar a cavar para hacer algunas superposiciones y aplicarlas a tus ilustraciones. 3. Notas sobre la superposición de texturas: superposiciones de textura son una forma rápida de agregar textura y profundidad a tus ilustraciones de Procreate. Existen varias formas de agregar textura a tu trabajo digital, pero nos estamos centrando en superposiciones en esta clase. Las superposiciones se pueden utilizar por sí solas, en capas uno encima del otro, o se pueden utilizar además de pinceles texturizados y otras técnicas. Lo que me encanta de las superposiciones de textura, es que ahorran tiempo. Puedo crear las mismas texturas con pinceles, pero si hago una superposición de textura, puedo reutilizarla a través de muchas ilustraciones y ahorrarme una tonelada de tiempo a la larga, así que me parecen tan útiles. Antes de sumergirnos en la clase, solo echemos un vistazo a un par de ejemplos de arte con y sin superposiciones de textura. El primero que te voy a mostrar, es el proyecto por el que voy a caminar para esta clase, y esa va a ser esta ilustración de búho. Puedes ver aquí la ilustración del búho sin textura, solo son colores planos y detalles. Entonces esta es la misma ilustración que tiene varias superposiciones de textura encima, por lo que puedes ver que realmente es una gran diferencia en cuanto a la textura y la profundidad va. Depende de cuál sea tu gusto. Tal vez prefieras este look plano, pero prefiero una ilustración textural, por lo que esto funciona realmente genial para mí. Si estás tomando esta clase, supongo que también te interesa esta técnica. Entonces lo otro que quería mostrarles, es el proyecto desde mi color de capas y textura en clase procreate, y esa es esta ilustración de cactus. Tiene un pajarito encima, así que ya tenemos una tonelada de textura en esta ilustración que hicimos por estratificar textura y color justo como decía el título de la clase. Entonces esto sin embargo, es como se ve esta ilustración cuando hacemos una superposición de textura sobre ella. Se puede ver que solo unifica todo y solo le agrega un poco de una capa extra de profundidad. Pasemos al siguiente video, y vamos a empezar haciendo algunas superposiciones de textura, y luego te enseñaré a aplicarlas. 4. Superposición de texturas digitales: Empecemos con superposiciones digitales. La forma más sencilla de crear superposiciones de textura en procreate, es utilizar las aplicaciones pinceles nativos emparejados con algunos modos de fusión y algunos otros ajustes. Puedes hacer que tus texturas sean tan simples o tan complejas como quieras. Me gusta empezar pensando en cómo va a ser mi ilustración final, así que para mi trabajo, así que para mi trabajo, eso a menudo significa que me gusta una textura de pincel seco, me gusta mucho ese look de pincel seco. Cuando empiezo con alguna idea de cómo se va a ver mi ilustración final, eso espera inspirar las texturas que voy a crear. Si estás trabajando en un estilo de acuarela o trabajando en un estilo de lápiz de color o algo así, eso va a informar el tipo de texturas que vas a crear. Como dije, esta es la forma más fácil de empezar a crear texturas porque solo podemos hacer esto en procreate. Voy a estar usando sólo algunos de los pinceles nativos Procreate, tal vez voy a tirar un pincel o dos de un nuevo pack de pinceles que he comprado recientemente. Ya veremos cómo se juega, me gusta simplemente jugar esto como va y ver cómo resulta. Como dije, me encanta una textura de pincel seco, voy a seguir adelante y experimentar con eso y ver qué se nos ocurre. Tengo un documento configurado aquí. De hecho, volvamos a comprobar de qué tamaño es. Ahora, lo que quiero tener en cuenta cuando estoy configurando mi documento para mis texturas, es que quiero asegurarme de que sea lo suficientemente grande, que pueda usarlo en una variedad de ilustraciones sin importar cuál sea el tamaño, así que puedes ver aquí que esto es en realidad un 11 por 14 a 300 DPI, lo cual es genial porque ese es un tamaño bastante bueno basado en el trabajo que hago. Porque es una textura, tienes un poco de margen en cuanto a hacerlo más grande de lo que originalmente era, eso es algo que puedes hacer con tu obra terminada, pero porque es una textura y la estaremos aplicando más tarde usando modos de mezcla y realmente no lo verás, está bien si no lo es, gigantesco y tienes que reajustarlo. De todos modos, hay 11 por 14, este es un tamaño perfecto para mí. Voy a estar usando para hacer esta textura, sólo voy a estar usando tonos grises. Ya vas a ver por qué eso es a medida que nos metemos en la parte de la clase donde empezamos a hablar de cómo aplicar estas texturas. Digamos que tiene menos efecto en el color que has creado. Ahora, si quieres hacer texturas coloridas, definitivamente puedes hacer texturas coloridas, puedes probarlas y ver cómo se ve, y también puedes hacer texturas coloridas y luego cuando termines con ello, puedes sólo entra en tu matiz, saturación y brillo, no tengo nada aquí ahora, vamos a hacer un poco de blob aquí. Puedes darle un matiz, saturación y brillo, puedes desaturarlo, y eso te deshará de tu color y todavía te vas a quedar con un bonito gris. Déjame seguir adelante y despejar esta capa muy rápido. Yo voy por ese look de pincel seco así que echemos un vistazo a lo que estamos haciendo aquí. También debo decir que normalmente cuando trabajo en estos, tengo orientación retrato y tengo paisaje ahora mismo, sólo porque estoy filmando para ustedes, y quiero asegurarme de que puedan ver lo que está pasando un poco mejor. Esto se ajusta mejor a la pantalla. Yo sólo voy a entrar en mis pinceles, y básicamente lo que estoy buscando es sólo algo que tiene un poco de textura rugosa, así que sólo voy a meter por aquí muy rápido y ver qué puedo encontrar. Como dije antes, realmente quiero quedarme con cosas que puedes conseguir en tu procreate donde no tengas que comprar pinceles nuevos. Creo que voy a ir bajo orgánico y me voy a ir con ramita, echemos un vistazo a lo que se ve eso. Ver aquí tiene estas lindas líneas de pincel seco muy bonitas. sí me gusta mucho. Vamos a seguir adelante, y sólo hagamos una textura con esto. Hagámoslo un poco más grande, y básicamente todo lo que voy a hacer aquí es solo entrar, y solo hacer algunas marcas de garabatos, y esto es para que pueda simplemente superponer esto en mi obra de arte y va a hacer que se vea como he usado una pintura de pincel seco o lápices de colores o lo que sea, y este sólo va a ser el primero que vamos a ver. Yo sólo voy a ir en diferentes direcciones aquí. Básicamente, solo estoy haciendo un lío. De nuevo, verás un poco más tarde cuando empecemos a usar modos de mezcla para aplicar esto a la ilustración, realmente no vas a ver esto con mucho detalle, solo va a agregar una capa de textura a tu arte, por lo que no va a parecer una hoja de garabatos terribles como lo estoy haciendo ahora mismo. Voy a acelerar las cosas muy rápido, y terminar de cubrir toda esta página y solo esta textura y luego vamos a echar un vistazo sobre cómo hacer una textura grunge después de esto. Te encontraré en el otro lado de la música. Tengo este bonito superpuesto de textura aquí creado con los algunos garabatos, marcador seco, lápiz, marcas que he hecho y estoy usando un pincel que es nativo para procrear, está bajo orgánico y se llama ramita. Vamos a seguir adelante y trabajar en otra textura, y para esta textura sólo voy a estar usando unos pinceles diferentes y luego vamos a seguir adelante y usar algunos modos de mezcla y algunos ajustes también, así que voy a seguir adelante y hacer un nuevo documento. Simplemente rotemos nuestro lienzo. Por este, y creo que voy a ir por un poco más de un look grungy. Aquí vamos. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar bloquear y un poco de fondo gruñido aquí, esa es una bonita textura. Nuevamente, solo estoy usando pinceles que son nativos para procrear. Ahora para este, voy a hacer una nueva capa para cada pincel que use, y hay pocas razones detrás de eso. Número uno, quiero poder entrar y cambiar las cosas si necesito, aunque procreate básicamente tiene estados de deshacer ilimitados, tal vez no ilimitados, pero mucho. Es más fácil poder entrar y simplemente eliminar una capa si has hecho algo que no te gusta en lugar de tener que sentarte aquí y tocar deshacer durante cinco minutos mientras deshaces 200 trazos, sobre todo cuando estás trabajando en textura así. De nuevo, solo estoy pensando en mi obra final y el tipo de textura que me gusta que mi obra final tenga, es algo tan bueno tener en cuenta cuando estás trabajando en estas texturas. hecho de tener en cuenta tu resultado final hace que sea mucho más fácil crear cualquier cosa por lo general. Voy a entrar, y vamos a jugar un poco con los modos de fusión, y ahora hagamos una nueva capa, y creo que para esta, hagamos un color más claro. Veamos qué más podríamos añadir aquí para esto. De nuevo, solo estoy mirando a través de algunos de los pinceles. Esa es bastante guay. Parece un bloque de concreto y ver si es, me gusta la textura de eso, tal vez no por el esto aunque, pero notaré eso para el futuro. Vayamos con la decadencia oxidada para que esa bonita situación sucia ocurra aquí. Yo sólo voy a hacer como algunas blobs al azar con él. Entonces creo que también podría entrar con un color más claro, y chicos, sé que ahora mismo esto sólo parece que los garabatos tienen una persona loca. ¿ Qué significa esto? Pero prometí que cuando agregamos esto a nuestras ilustraciones, realmente les va a dar vida y añadir mucha textura y profundidad. Me gusta que eso no está seguro si quiero hacer algún modo de plateo esta vez, luz y eso es bastante cool. Como puedes ver, de verdad sólo tengo una vuelta a ver qué me puede gustar y qué tal vez no me guste. Creo que me gusta la luz dura que realmente me da mucha textura divertida con la que trabajar. Impresionante, hagamos una más como ésta, y luego vamos a hablar de hacer superposiciones pintadas donde realmente vamos a crear nuestra textura sobre papel con pintura o lápices o lo que sea, y luego vamos para tomarle una foto o escanearla, y ponerla en procreate para que podamos usarla. El último, estos son realmente divertidos de hacer, así que creo que si ustedes empezaron a hacer estos, sólo van a encontrar que es una manera realmente buena de pasar una hora. Obviamente, no voy a perder tanto tiempo en este momento chicos pero solo sepan que esto es súper divertido. Voy a seguir adelante y usar bajo pinturas en aerosol, voy a usar este pincel llamado flicks porque para nuestra ilustración de muestra, voy a estar dibujando un búho con unas ramas y unas hojas y cosas así, y me siento como esto podría ser una buena textura para tal vez las plumas del búho o lo que sea. No lo sé, veremos tanto de esto como solo jugarlo aquí, ver lo que crees que podría funcionar, y lo genial es que si haces una textura y no funciona ahora, podría funcionar para otra pieza que estás haciendo por el camino. Incluso si no vas a usar esto ahora mismo, sigue siendo un ejercicio súper divertido, es súper divertido averiguar qué te gusta, y qué no te gusta, y cuántas texturas divertidas diferentes puedes hacer. Piensa en cómo esto se puede aplicar a tu trabajo, creo que eso es realmente impresionante. Esto es realmente genial, así que hemos creado tres texturas ahora, tengo algunas otras texturas aquí que ya he hecho, y voy a compartir todas estas con ustedes chicos. Si miras debajo de la sección de tu proyecto de la clase en la página web, no en la app, podrás descargar un archivo zip que tiene todas las texturas que estoy creando para esta clase, por lo que podrás usar esas en tu propia trabajar si quieres, tú. Eso va a ser por estas texturas, así que hemos hecho un garabato de pincel seco, una textura grungy agradable, y luego por aquí hemos hecho una bonita textura brillante que creo que va a ser realmente impresionante para el pájaro eso, y voy a ilustrar para el ejemplo para esta clase. Dirígete al siguiente video, agarra un poco de papel y algo de pintura o algunos marcadores, lo que sea que tengas, y empecemos a crear algunas superposiciones pintadas. 5. Superposición de texturas pintadas: En este video, vamos a estar viendo cómo crear algunas texturas pintadas que podemos utilizar en Procreate, o realmente en cualquier programa digital que queramos utilizar. Puedes usar estos en Illustrator o Photoshop o Affinity Photo, lo que sea que estés usando funcionará bien. El motivo por el que estamos haciendo esto es porque siento a veces logrando la textura que quieres, requiere realmente poner pintura o un lápiz o bolígrafo o lo que sea en papel real. A veces simplemente no puedes lograr el efecto exacto que quieres digitalmente, y solo significa que es un buen momento para sacar esas largas pinturas descuidadas y realmente pasar algún tiempo haciendo un lío. A veces solo es divertido sacar tus suministros de arte, sobre todo cuando eres artista digital y siempre estás en Photoshop o Procreate o lo que sea. Es súper divertido solo sacar tus suministros de arte reales, supongo. Estoy bromeando chicos, los artistas digitales también lo son, obviamente. Es lo que hago. De todos modos, solo es divertido arrastrar tus suministros de arte y solo echar un vistazo a lo que puedes hacer. Les voy a mostrar lo que voy a estar usando. Ahora, podrías estar usando cosas diferentes cuando estás creando tus texturas. Porque de nuevo, estoy pensando en mi resultado deseado cuando estoy trabajando en la ilustración de búho te voy a estar mostrando aquí en los próximos videos. Yo estoy queriendo ese pincel seco, especie de look gouache, tal vez un poco de lápiz de color claro, situaciones garabateadas. Básicamente estoy haciendo muchas texturas que creo que voy a poder usar muy bien en mi propio trabajo y tú también lo estarás haciendo. Podrías estar usando cosas diferentes que yo estoy usando. No pienses que necesitas salir y comprar un montón de costosos suministros de arte para hacer esto, simplemente no compres nada, usa lo que hay a mano, usa cualquier papel que tengas. Si todo lo que tienes son lápices de colores, usa eso, si todo lo que tienes son lápices de grafito, usa eso. No sientas que necesitas comprar nada o gastar mucho dinero para hacer esto. Esta es solo una actividad divertida para llevar tu arte digital al siguiente nivel. Te voy a mostrar lo que voy a estar usando y luego voy a seguir adelante y pintar un par de texturas. Algo que voy a estar usando es este tubo de lavado acrílico. No es súper caro. Es realmente asequible, lo cual es bueno porque voy a desperdiciar mucho cuando haga estas texturas. Voy a estar aplicando eso con este pincel realmente bastante grande aquí mismo. Este pincel realmente grande es solo uno que ya tengo a mano. Es una pulgada y media. Tiene cerdas realmente ásperas. Creo que va a ser bueno para poner algo de textura agradable. Otras cosas que podría usar, tengo un bolígrafo Posca gris y un bolígrafo Posca negro. Estos son solo marcadores de pintura. Tienen esta punta realmente gruesa en el extremo. Estos podrían ser divertidos agregar algunos garabatos con. Entonces tengo una selección de bolígrafos duales Tombow que tienen la punta del pincel y luego tienen una punta fina. Yo tal vez usando algunos de estos. De nuevo, me estoy pegando con tonos grises porque me gusta que mis superposiciones de textura sean colores neutros, así que me gusta que sean grises o marrones. Si me gustan las superposiciones de color, simplemente no es lo que me gusta para mi trabajo. Podría ser lo que buscas para tu trabajo, así que pruébalo. De nuevo, si haces tus texturas y colores, siempre puedes convertirlos a escala de grises cuando los metes en Procreate, así que eso es genial. Entonces lo último que tengo es un pincel de acuarela. Éste es uno negro. Ni siquiera sé si le queda alguna vida. Pensé que podría ser realmente bueno para el look de pincel seco que voy a buscar. En lo que respecta al papel, aquí tengo dos opciones. Tengo un bloc de papel de medios mixtos de Strathmore que podría funcionar. Echemos un vistazo. Ves, esto tiene una textura agradable y suave. Creo que esto podría ser con lo que vamos sólo porque si consigues algo que tenga, como, este es un bloque de papel de acuarela Canson. Ves esto le ha dado un poco de textura. Cuando le tomo una foto o la escaneo en, se va a conseguir ese poquito de textura, que, si estás haciendo como una superposición de acuarela para Procreate, entonces tal vez quieras usar un papel de acuarela, pero creo que por el look que voy a buscar, no necesariamente creo que este vaya a ser el papel con el que voy a ir. Voy a ir con los medios mixtos de Strathmore. Voy a seguir adelante y empezar. Ustedes no pueden ver esto fuera de pantalla, pero tengo un platillo de vidrio por aquí. Yo sólo voy a empezar por poner lavado acrílico ahí dentro, y luego voy a empezar a hacer algunas marcas desordenadas en mi papel. Preparémonos para experimentar y veamos a dónde va esto. Nuevamente, mi objetivo es solo tener una textura de pincel seco realmente genial. Podría encontrar que esto no es lo que quiero y podría necesitar probar otra cosa. Ya veremos cómo se juega. Cavad en esto hasta ahora, chicos. Simplemente básicamente estoy agrupando algo de pintura aquí, solo arrástrela de ida y vuelta a través. Estoy obteniendo esta textura realmente genial. Creo que esto va a ser realmente impresionante en Procreate. No he tenido agua a este lavado acrílico ni nada. Sólo lo estoy usando justo sacando del tubo. Como dije, estoy usando suministros no muy caros porque no quiero sentirme mal por ser derrochador, pero usa lo que tengas. Si tienes marcadores Crayola, los marcadores Crayola usados. Si tienes crayones de Crayola, usa esos. Creo que eso es impresionante. Honestamente, esto ya me gusta. Guardémonos con éste. Solo arranquemos esto, y lo pondremos a un lado por ahora, vamos a dejarlo secar y luego vamos a trabajar en tal vez dos texturas más. De esa forma hemos hecho tres texturas digitales y tres texturas pintadas, así que vamos a tener una tonelada con la que trabajar cuando nos metamos en Procreate. Agarrando mi cepillo otra vez, en realidad tengo un pequeño recipiente de agua ahora y estoy usando el mismo gouache que estaba usando, pero de verdad lo voy a regar ahora. Echemos un vistazo y veamos qué efectos vamos a tener. De nuevo, tengo este platillo fuera de cámara aquí. Esto va a ser súper húmedo. No sé cómo va a funcionar en este papel. Ya veremos. Yo sólo voy a ir de ida y vuelta en la página aquí. De nuevo, simplemente realmente consiguiendo esa increíble primera textura. Puedes atravesar todo el camino sin volver a mojar. Sí. Muy bien, chicos. Eso se ve súper impresionante también. Ahora, porque voy a, de nuevo, estar ilustrando un árbol de búho, creo que algo de esto va a ser realmente precioso para las ramas de los árboles. Estoy súper emocionado por cómo ya ha resultado éste. Vamos a arrancar este con mucho cuidado, es bastante ancho aquí a los lados. Voy a arrancarle este. Ahí vamos. Ponlo a un lado para que se seque con mucho cuidado para que no haga un lío de mi escritorio. Aquí vamos. Ahora, el último que quiero hacer es, creo que sólo voy a hacer unos garabatos con algunos marcadores diferentes. Ni siquiera sé que sea una púa. Estoy tan emocionado aquí. A ver qué tiene este tipo. Este es mi pincel de acuarela. Básicamente solo voy a hacer algunos garabatos al azar en esta página con algunos de mis diferentes pinceles y simplemente superponerlos y veremos dónde usamos esto. Es posible que podamos usar esto en nuestro búho, o podríamos ser capaces de usarlo en las formas de las hojas. De nuevo, realmente me gusta darme algunas opciones. Este es un marcador realmente genial para estar creando textura porque puedes ver que está bastante bien muerto. Le queda un poco de vida, pero no mucho. Esto está consiguiendo algo de textura realmente divertida aquí. Básicamente, lo que estoy tratando de hacer es imitar esa textura grungy que hicimos en Procreate donde es solo un montón de manchas aleatorias de textura, es la forma súper artística de describirla. Ya verás, porque esto tiene, como, casi está fuera. Estamos consiguiendo esta textura realmente bonita del papel también. Nuevamente, este es el papel más suave de lo que tenía. Si estuviéramos usando el papel de acuarela, estaríamos obteniendo mucha más textura. De nuevo, esto es sólo un bloc de papel que tenía. Ambos son solo almohadillas de papel que ya tenía. No salí a comprar nada nuevo para esto, acabo de agarrar suministros de arte que ya tenía en mi estudio. No sientas que necesitas salir y gastar un montón de dinero en pintura y marcadores y lo que sea, estas son solo cosas que ya tenía por ahí. Eso siempre es un reto divertido también. Está pasando por cosas que ya tienes y viendo lo que puedes usar para las texturas. Sé que mucha gente lo está, escanean y les gustan las texturas de tela, como Jenna y redes. O tomaremos fotografías de madera real o vallas o concreto o de todo tipo de cosas. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes crear estas texturas digitales que puedes usar. Esta es sólo una de ellas. Chicos, esto se ve realmente bien. Lo estoy cavando hasta ahora. En realidad estoy cavando tanto esto que estoy nerviosa por estratificar cualquier otra cosa encima de ella, pero vamos a experimentar y ver qué pasa. Yo me voy a llevar mi marcador Tombow N35, creo. No lo sé. Simplemente estoy usando básicamente el lado de la misma y solo estoy haciendo unos trazos largos. De nuevo, solo pensando en texturas que podría ser capaz de usar en mi búho o las extremidades de los árboles, ramas , y las hojas, o tal vez incluso el fondo porque les voy a mostrar una forma divertida usar las texturas como sus fondos para sus ilustraciones digitales. Simplemente haz que sea un lío. Diviértete aquí solo cubriendo la página. Simplemente usando otra caída aquí, simplemente agregando algunos garabatos más en la dirección opuesta. último pero no menos importante, voy a reventar mis marcadores Posca o bolígrafos Posca. Creo que podría simplemente hacer, no sé qué voy a hacer. Ayuda si funciona. Aquí vamos y vamos a conseguir algo de pintura por ahí. [ inaudible] necesita hacer algunas líneas rectas finas. Eran realmente gran textura. También puedes usar estos para hacer como punto viejo realmente bonito en tus ilustraciones. Estos son sólo divertidos para jugar. Me meto con estos un montón horrible en mis cuadernos de bocetos. Estos marcadores de pago son súper divertidos. Está bien, creo, voy a llamarlo hecho en este. A mí me gusta. Temo que si agrego mucho más, lo voy a arruinar. Sólo dejémoslo como es por ahora. Tenemos tres texturas ahora que creamos con nuestras pinturas y nuestros marcadores, solo usando cosas básicas y solo usando negros y grises. Tenemos esta textura garabateada. Creé dos textura de calibre de cepillo seco. Yo uso esto con agua abajo un lavado Krug y este cepillo blanco que les mostré antes chicos y luego este es el primero que hicimos eso es- que acabo de hacer con sólo el lavado Krug que no estaba regado o cualquier cosa y tengo una textura realmente genial fuera de ella, así que estoy súper emocionada con este. De acuerdo, entonces ahora tenemos algunas maneras en que puedo meterlos en Procreate. De hecho te voy a reunir en Procreate y te voy a mostrar dos maneras diferentes en que los agrego a Procreate y las dos miradas diferentes que obtengo cuando hago eso. Por lo que te encuentro en Procreate. Muy bien, echemos un vistazo a cómo metí mis texturas en Procreate y lo que voy a hacer ahora. Estos tres de aquí, ya he importado y acabo de tomar fotos de esos con mi iPhone. Se pueden tomar fotos con una cámara digital. Honestamente, la mayoría de los teléfonos en estos días tienen cámaras tan grandiosas que sólo tomar una foto va a funcionar muy bien. También puedes escanear estos y si tienes un escáner. Escanéalos en tu computadora y luego envíalos a Procreate vía Dropbox o lo que sea. La otra cosa que he hecho es que en realidad uso la App Scanner en mi teléfono y me hice un escaneo de cada uno de estos tres, y así es como se ven dos de ellos justo aquí. Abriré estos en un minuto y te mostraré las diferencias porque es sólo especie de- es agradable tener opciones, siempre. Pero como que verás al mirar estos que obtendrías algunos efectos diferentes cuando utilices la App Scanner, porque la App Eye Scanner en tu iPhone básicamente solo va a estar escaneando todo en blanco y negro. No va a estar consiguiendo nada en Gray, así que tendrías dos looks totalmente diferentes. Antes de mostrarte las diferencias en las texturas, déjame solo mostrarte muy rápido cómo importo estos en caso de que no lo sepas ya. Yo sólo voy a tocar “Importar”. Esto me va a llevar a- porque ya he importado cosas, así que me va a llevar a mi carpeta de Dropbox llamada “Texturas”. Todo lo que voy a hacer es solo tocar la textura que quiero importar y Se va a descargar y se va a abrir en Procreate para mí. Entonces sí, eso es súper sencillo. Está bien, así que esta es una de las texturas pictóricas que hicimos y se ha escaneado en y puede ver que obtenemos este tipo de efectos grunge realmente bonitos aquí mismo donde escaneamos esto, esto se ve bastante impresionante. [ inaudible] aquí también del costado. De verdad estoy cavando eso. Abrámos- esa era esta textura pintada. Ver la diferencia, ¿qué tan genial es eso? Esta sigue siendo una textura realmente cool que podemos usar para nuestro- todavía me gusta mucho esto. Yo estoy súper contento con ello. Probablemente lo único que me gustaría hacer es simplemente hacer un “recortar y cambiar el tamaño” y simplemente deshacerme de mi tablero de dibujo que se está mostrando. A lo mejor no necesito todos estos bordes aquí mismo, sólo voy a golpear “Done”. Ahora me acaba de quedar mi textura que podré usar. Yo sólo voy a entrar y hacer las mismas cosas como con este, los bordes estaban un poco doblados, así que tengo mi mano aquí. Vamos a recortar y redimensionar a ese tipo. Vamos a deshacernos de estos bordes aquí. Deshaznos de mis dedos. Golpea “Done”. y ese ya está listo para salir. En realidad, ya que estamos mirando esa, echemos un vistazo a... vale, me gustan totalmente los chicos, esta textura que miramos desde el escáner es este tipo, y este tipo en realidad es este tipo del escáner. Ya ves las áreas negras sólidas son las que realmente tienen ese tipo de textura grungy. Me encanta esto.Creo que esto se va a quedar súper bien en mi ilustración que les voy a mostrar chicos en un minuto, donde tiene toda esta textura realmente fantástica. Yo estoy súper contento con eso. El último que necesitamos limpiar va a ser nuestra textura garabateada y de nuevo, solo voy a golpear el icono de la llave inglesa recortar y redimensionar, solo arrastre mis esquinas, hit done. Eso se ve realmente bien, está listo para usar. Este es el último en el que escaneamos y ese es el que acabamos de recortar y redimensionar. Se puede ver de nuevo, no lo hace- porque es aplicación de escaneo solo está escaneando en blanco y negro, así que esto solo son garabatos negros y no conseguir ningún gris ni nada que tenía cuando lo creo como tal, no sé si esto va a ser útil o no, pero es bastante impresionante de todos modos, así que solo lo vamos a dejar como está. Muy bien chicos, hasta ahora hemos hecho tres texturas pintadas que convertimos en seis texturas. Aquí están los de los que tomamos fotos, y estos tres son los que escaneamos. También hicimos tres texturas digitales que hicimos en Procreate. Hasta el momento hemos conseguido nueve texturas y tengo cuatro extra aquí que también te voy a dar. Enfréntate al siguiente video y solo voy a hablar de tu pack de texturas muy rápido y luego voy a empezar a mostrarte cómo aplico estas texturas a un proyecto de ilustración que puedes seguir junto con. Vivir y Procreate 6. Descarga de texturas: En la sección Tus Proyectos, encontrarás un enlace para descargar este pack de texturas. He creado este conjunto de superposición de texturas solo para ti. Puedes usarlo en tu proyecto de clase y también puedes guardarlo para tu trabajo de ilustración personal y comercial. Asegúrate de que estás mirando a Skillshare en el sitio web y no en la app porque si estás en la app, es posible que no tengas acceso a la sección Descargar bajo tu proyecto. Si estás buscando en la app y no ves la Download, súbase a la página web y consulta ahí y encontrarás el pack de texturas Descargar sobre el lado derecho de la sección Your Project de la clase. 7. Aplicar la superposición de texturas: Tenemos todas nuestras texturas que creamos, pintamos, y también hicimos algunas digitalmente, y ahora quiero echar un vistazo a cómo podemos empezar aplicar esas superposiciones de textura a una ilustración. Entonces vamos a empezar de manera sencilla y luego vamos a trabajar nuestro camino arriba desde ahí. Lo primero que quiero mostrarte es que tengo mi ilustración configurada aquí, y te darás cuenta de que básicamente tengo todo en su propia capa, así que tengo el color de fondo en su propia capa, el búho y sus ojos y todo está puesto sus propias capas, las hojas están en su propia capa, el tronco del árbol, y luego los pies del pequeño búho tuvieron que venir delante del tronco del árbol para esto. El motivo de todas estas capas es que vamos a estar usando máscaras de recorte para aplicar nuestras superposiciones de textura. Tener las diversas partes de nuestra ilustración en su propia capa va a hacer nuestra vida mucho más fácil a medida que empezamos por aquí. Quiero seguir adelante y empezar con una forma simple, igual que siempre hago cuando estoy enseñando, me gusta trabajar desde las cosas más fáciles hasta cosas que son un poco más complicadas, así que vamos a empezar con las hojas. Esta va a ser la capa 4, así que vamos a seguir adelante y aprovechar eso. Ahora, una nota al margen aquí, para esta ilustración, solo voy a estar usando superposiciones de texturas y colores planos emparejados con tal vez un poco de detalle al final, así que si has tomado mi clase de estratificación, color y textura y procreate, en realidad puedes combinar esas técnicas con estas técnicas, pero para esta clase lo estamos manteniendo simple y solo nos vamos a centrar en la superposición de texturas. Entonces no vamos a estar usando pinceles de textura ni nada por el estilo. Acabo de bloquear en mis colores planos aquí, y acabo de usar el pincel de tinta seca de la sección de entintado de procreate, y acabo de hacer algunos lindos colores planos. También puedes usar la herramienta de lasso o el método que quieras usar, porque esta técnica en particular que estamos aprendiendo se parece un poco a papel cortado, tipo de ilustraciones, creo que es agradable tener como algunos bordes bastante limpios. Se puede ver aquí tengo un poco de textura en el borde, pero no mucho. Entonces, de todos modos, otro consejo antes de empezar con texturas es asegurarnos que tus colores funcionen muy bien antes de empezar a hacer superposiciones de texturas, porque si tus colores no están funcionando bien en este punto, si eres ilustración es no legible en este punto, solo va a empeorar cuando empieces a agregar texturas. Entonces eso es sólo otra cosa a tener en cuenta. Empecemos con nuestras hojas, así que solo voy a tocar mi galería y sólo voy a volver a mis texturas que creamos para esta clase, y sólo voy a echarles un vistazo y tratar de decidir qué creo que va a funcionan mejor para mis hojas y creo que lo que podría funcionar realmente bien es esta textura garabateada que creamos aquí, así que solo voy a deslizar con tres dedos, copiar, y ahora voy a saltar de vuelta a mi ilustración, y Simplemente voy a deslizar con tres dedos, pegar, y ahora tengo mi textura rayada sobre mis hojas. Ahora, esto sólo se ve como una misa ahora mismo. Entonces lo que queremos hacer es que vamos a tocar esto, vamos a tocar crear una máscara de recorte y ya puedes ver ahora que nuestra textura solo está en las hojas de esta ilustración, no la puedes ver en ningún otro lugar. Entonces ese es un buen comienzo. Siguiente Sólo voy a tocar la letra y en mi capa aquí y esto me va a llevar a mis modos de fusión. Yo sólo voy a ver qué modos de mezcla funcionan mejor para el look que voy a buscar. Tiendo a usar color marrón bajo oscurecer, superponer, bajo contraste, y luego a veces usaré saturación de matiz, o color, y solo voy a entrar y ajustar la opacidad en algún lugar entre el 25 y el 50 por ciento cuando estoy usando una textura superposición. Simplemente depende de la superposición que estoy usando y del tipo de look que quiero. Entonces creo que nos vamos a quedar con el color marrón en esto, y podríamos volver más tarde y añadir una textura extra. Entonces aquí está la cosa genial. Si ustedes han tomado alguna de mis otras clases y visto mis otros videos en YouTube o en cualquier lugar, ya saben que me encantan las opciones, me encanta poder mover las cosas. El cool es que si decido quiero redimensionar esto, solo puedo pellizcarlo, redimensionarlo, moverlo, puedo usar una textura en varios puntos en mi ilustración, lo que quiera está bien. Por lo que es súper fácil de ajustar estos. Se puede ver aquí sólo voy a Zoom en un poquito. Acabo de tener esta muy buena textura garabateada en mis hojas, creo que eso se ve realmente lindo. Vamos a seguir adelante y vamos a seguir añadiendo más textura a esta ilustración, así que vamos a pasar al siguiente video y vamos a aprender sobre capas superposiciones de texturas y vamos a ver algunos efectos geniales que podemos conseguir cuando estamos trabajando en un tronco de árbol y ramas. 8. Capas de texturas superpuestas: Agregar superposiciones de textura a las hojas fue realmente fácil y directo. En realidad, todo este proceso es bastante fácil y sencillo. Creo que vas a divertirte mucho con él. En este video, vamos a estar aprendiendo sobre la superposición de texturas en capas. Ahí es cuando queremos usar más de una superposición ya sea en un objeto o en una ilustración completa. Vamos a empezar en el tronco del árbol y las ramas. Voy a recoger la Capa 2, que era mi tronco de árbol y ramas. Voy a volver a la galería y me vendría bien un par de texturas diferentes en esta porque realmente quieren conseguir algo de profundidad. Echemos un vistazo a nuestras opciones de textura aquí. Creo que voy a ir con esta textura que escaneamos. Ahora bien, si estás usando una textura que es blanco y negro como esta, vas a conseguir mucho contraste, que podría ser lo que quieres, quizá no. Tiendo a usar mis texturas en gris y blanco en su lugar. Es un poco más relajado. Siempre puedes entrar y ajustar esto si es necesario. Sólo voy a copiar mi selección otra vez, vuelta a mi ilustración, tres dedos deslizar, pegar. Entonces estoy usando el pellizco y expandir movimiento con los dedos para poder asegurarme de que se ajuste a toda mi área de árbol. Selecciona mi capa de textura, máscara de recorte, y ahora está recortada a mi forma de árbol que tengo aquí, luego voy a seleccionar un modo de mezcla. Simplemente tocaremos a través de algunos de estos realmente rápido. Este siempre es un punto en el que sólo lo traigo para ver lo que me gusta, lo que no me gusta, ver qué funciona de qué manera. Creo que para este, gente sí se multiplican, e [inaudible]. Vamos a hacer Burn Lineal. Simplemente voy a seguir adelante y bajar la textura a cerca del 25 por ciento. Como dije antes, me gusta mantener mis texturas entre 25 y 50 por ciento. Normalmente no los uso a toda su fuerza. Queremos añadir otra textura encima de ésta. Cuando estaba haciendo mi pintura, me gustó mucho la idea de éste para el tronco del árbol porque se ha puesto realmente bueno en variación en el mismo. Nuevamente, al igual que la anterior, porque esto era un escaneo y no una foto, en realidad va a ser blanco y negro, y realmente quiero que sea gris y blanco. Voy a ir a mi matiz, saturación, y brillo, y sólo voy a subir un poco mi brillo. Ir a tres dedos deslizar, copiar. Vuelve a mi imagen de búho. Entonces voy a tres dedos deslizar y pegar. Ahora, sólo voy a asegurarme de que esto sea lo suficientemente grande como para caber el tronco del árbol. Voy a ir a mis capas. Voy a crear una máscara de recorte, y que ya ves ahora tengo dos capas de máscara de recorte. Tenemos el tronco del árbol, tenemos nuestra primera textura, y ahora he añadido nuestra segunda textura. Entonces creo que podría trabajar un poco con la direccionalidad de esto, así que podríamos estar agregando otra textura encima de esto solo por diversión. Creo que en este, probablemente vamos a hacer Color Burn alrededor del 50 por ciento. Se puede ver la textura original debajo de aquí, y luego se pueden ver estas líneas realmente bonitas también, así que creo que es un efecto realmente genial. Ahora, una cosa que quiero hacer es que quiero mi textura rayada, quiero que caiga con la curva de las ramas un poco al menos. Yo sólo voy a entrar con una herramienta de borrado muy rápido. Simplemente voy a borrar la textura de rayas que me acabo de poner aquí, y estamos estratificando textura, así que esto no tiene por qué ser perfecto. Si quisieras que fuera perfecto, podrías usar la herramienta de Lazo para seleccionar esas áreas. Ya ves que ahora tengo todo eso borrado. En nuestra textura de rayas, verás que acabo de conseguir el baúl ahora y voy a poder entrar y añadirlo a mis ramas. Todavía tengo la textura en mi portapapeles. No, totalmente estropeado todo, chicos. Volvamos atrás y recojamos nuestra textura de nuevo. A veces no funciona. Vamos a copiar eso. Volver a nuestra ilustración, deslizar, pegar. Ahora, esta vez, voy a tener que seguir esto. Primero me voy a centrar en esta rama superior del árbol. De nuevo, voy a crear mi máscara de recorte. Entonces sigamos adelante y solo sumamos nuestro Color Burn al 50 por ciento. Ahora, voy a volver a entrar con mi borrador, y ya verás aquí tengo todo este brote extra que está mostrando aquí que no lo quiero porque ya tengo mis rayas yendo verticalmente en este baúl y luego esta pieza de la rama, Lo voy a hacer por separado aquí en un segundo. Seguiremos adelante y borraremos eso también. Creo que eso se ve mucho mejor ahora porque se parece un poco más a un árbol. Hagamos esto una vez más. Vamos a estar siguiendo esta rama aquí abajo. Hacer máscara de recorte, Color Burn alrededor del 50 por ciento, y entonces creo que tal vez vamos a ajustar este si podemos. Eso se ve bastante bien. Entonces sólo voy a entrar con mi borrador una vez más. Sólo estoy borrando los pedacitos extra que están colgando por aquí. De nuevo, esto no tiene por qué ser perfecto. ¿ Qué opinas? Eso se ve bastante genial. Volvamos atrás y luego volvamos a encender nuestra textura subyacente. Dejémoslo en Linear Burn, pero creo que tal vez podríamos simplemente golpearlo un poquito. Ahí vamos. Creo que eso se ve realmente impresionante. Esto se puede aplicar a cualquier cosa. Puedes colocar tus texturas en todas partes que quieras. Se pueden utilizar múltiples texturas en cada objeto. Como ya he dicho antes, lo que realmente me encanta de crear superposiciones de textura es que en lugar de tener que dibujar meticulosamente como la corteza del árbol aquí cada vez, si tengo una superposición de textura, Puedo reutilizar eso a través de diversas ilustraciones y me ahorra tanto tiempo. Sigamos adelante y pasemos al siguiente video, y vamos a completar algunos más de esta ilustración hablando de unificar superposiciones de texturas. 9. Texturas de fondo: Entonces antes de hablar de unificar superposiciones de textura, quiero hablar de texturas de fondo muy rápido. Las superposiciones de textura se pueden usar para crear fondos rápidos para tus piezas. Nuevamente, podemos usar texturas de forma individual o podemos capas de ellas para un interés extra. Echemos un vistazo a una textura que podríamos estar usando para el fondo. Esto tiene un búho y tal vez sea una escena nocturna, así que creo que voy a ir con esta textura grungy que creamos. Yo sólo quiero asegurarme de que todo se fusiona aquí. De nuevo, voy a deslizar tres dedos, copiar esa textura, volver a mi búho y ahora vamos a estar agregando esta textura al fondo. Vamos a pegarlo y luego sólo vamos a redimensionarlo un poco. A lo mejor vamos a rotarlo también. Creo, porque esto me recuerda como un fondo nublado como tal vez como una noche nublada. Simplemente entra y ajusta nuestros modos de fusión, y veamos, se ve espeluznante. Entonces voy a seguir adelante y sólo bajar esto a cerca del 25 por ciento. Se puede ver que estoy obteniendo una textura realmente bonita, pero no es pelear con el árbol tanto como con el valor. Entonces sí me gusta eso. Ahora, otra cosa que puedes hacer en tu fondo, al igual que en primer plano, es que puedes capas texturas si quieres. Entonces tengo tal vez la textura del cielo, y entonces tal vez vuelva aquí, y tal vez quiera usar esta textura como parte del fondo también. Entonces sólo voy a entrar en saturación de tonalidad y brillo. Eso voy a aligerar un poco, luego voy a copiar. Vuelve atrás, aquí hay mucho copiado y pegado involucrado. Vamos a pegarlo, y luego tal vez lo utilices así para que parezca que hay algunos otros troncos de árbol en el fondo. Veamos qué pasa si hacemos eso. No estoy seguro de que eso parezca troncos de árbol, pero ya veremos. Definitivamente me siento, me gusta esto. Creo que se ve un poco mejor. A ver. Eso ilumina un poco el fondo y realmente creo que espera que el búho pop contra el fondo, y creo que el cielo todavía se ve lo suficientemente oscuro como para que pueda ser como más oscuro, oscuro, o lo que sea. Tenemos nuestros antecedentes terminados ahora y básicamente lo que vamos a estar haciendo en el siguiente video es, vamos a terminar el búho porque necesitamos agregar algo de textura a nuestro búho. Vamos a agregar solo unos detalles y luego vamos a hablar de cómo podrías agregar una textura unificadora que va a juntar toda la ilustración. 10. Unificar texturas: Por lo que hemos añadido nuestra textura de fondo, la textura en el árbol, después tenemos algo de textura en las hojas y ahora vamos a entrar y solo le agregamos un poco de textura a nuestro personaje de búho. Voy a volver a encender mi boceto “Capa” muy rápido para poder ver en qué estaba pensando. A ver, así que creo que probablemente voy a hacer un par de texturas en mi búho así que volvamos a mirar nuestra textura “Galería” y ver de qué tenemos que elegir. Creo que tal vez, originalmente estaba pensando en usar esta pequeña textura moteada pero simplemente no estoy seguro si va a funcionar muy bien así que creo en cambio vamos a ver qué podemos usar aquí. A lo mejor esta textura que hice para ustedes chicos. Esto está incluido en tu pack de descarga de texturas que puedes conseguir bajo la sección de tu proyecto de los sitios web así que solo veamos cómo se ve si lo agregamos a nuestro búho. Yo sólo voy a hacerlo realmente grande para que realmente puedas conseguir mucha de esa textura. Entonces, bueno, sigamos adelante y solo bajes eso un poco, va a hacer que nuestros colores se vean locos. Entonces puedo ver ahora que esta textura realmente no va a tener suficiente variación analítica en ella para realmente hacer mucha diferencia aquí. Bueno, aquí vamos. Si lo usamos como superposición se ve bastante bien. Entonces me gusta eso y luego sigamos adelante y solo le agregamos una textura más a nuestro búho, quiero sacarle los ojos y sus alas y todo con una textura realmente bonita también así que vamos a escoger tal vez esta textura gris fresca aquí, copiarla, y mucho esto es sólo prueba y error. Vas a pensar que algo va a salir muy bien y luego lo vas a meter en tu ilustración y vas a descubrir que realmente no funciona bien después de todo, lo cual está bien. Entonces sigamos adelante y solo hagamos nuestra máscara de recorte para que podamos ver qué está pasando aquí y en realidad vamos a estar entrando y borrando parte de esto también. “ Multiplique” en un go a alrededor del 50 por ciento y realmente me estoy centrando en las alas, y en el ojo, y también en las áreas de pico así que esas son las áreas donde quiero asegurarme de que tengo algo de textura porque realmente no tienen mucho. Eso en realidad se ve genial así que ahora sólo voy a entrar y borrar fuera de los ojos, el pico, y las alas. Simplemente estoy borrando más o menos no ser realmente específico al respecto. Entonces, creo que eso se ve bastante bien y entonces creo que sólo necesitamos salir y cortarle los pies en una capa separada aquí porque necesitaban estar frente a la tierra arbórea. Entonces, creo que solo voy a seguir adelante y añadir esa misma textura y entonces tal vez esta vez vamos a hacer un “Overlay”. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces en realidad ahora que veo esos, creo que voy a volver atrás y hacer un poco extra de textura en su pico porque creo que esa superposición en este campo se ve realmente bien. ¿ Ves? Como dije, es solo prueba y error, es solo averiguar qué funciona mejor y a veces las cosas no funcionan tan bien, a veces lo hacen. Vamos a entrar aquí y sólo borrando alrededor de su pico. Entonces ahí vamos, creo que en realidad se ve bastante bien, creo que una cosa más que voy a hacer es simplemente entrar aquí y borrar esta textura en sus globos oculares, parece que es un poco mucho. Nuevamente, como dije, esto es solo prueba y error, esto es solo cuestión de averiguar qué te gusta, cuál es tu gusto, qué lee realmente bien en tu ilustración. Entonces creo que solo problema real que estoy teniendo está justo aquí, me olvidé de borrar en su cola y creo que eso es mezclar no es demasiado así que solo voy a borrar parte de esa textura porque me gusta mucho el sitio por aquí me creo que se ve realmente impresionante y agrega algunos intereses. Ahora que estoy aquí, creo que sólo voy a añadir una textura más. Sé que los chicos siguen diciendo que ya terminé pero luego solo sigo pensando en, como, un lugar más donde la textura se vea realmente bien. Entonces solo vamos a crear una máscara de recorte, vamos a seguir adelante y solo hacer nuestro “Overlay”, hazlo alrededor del 50 por ciento y luego realmente solo quiero resaltar esta pequeña área justo aquí así que tengo mi borrador seleccionado y sólo voy a pensar que sólo va a ir por este camino, sólo encontrarse aquí mismo, eso se ve genial. Ahora solo voy a recoger mi borrador más grande y borrar los bits extra. Entonces lo que quiero tener la textura en ella justo este pequeño punto en su frente aquí y vamos a ir en un minuto y añadir algunos detalles porque necesitamos darles unas plumas, pequeños detalles en su pecho, y cosas así. Sí creo que eso se ve súper fortificado. Entonces, a continuación, hablemos de agregar una textura unificadora y luego vamos a entrar y solo agregar algunos detalles finales y cuidar de todo. Entonces la textura unificadora va a ser una textura que repasa toda la ilustración, no es algo que siempre necesitas pero a veces es agradable tener solo una textura sobre todo lo que realmente ayuda a unificar la pieza. Por lo que incluso si no has usado muchas otras texturas, realidad puedes usar una superposición de textura unificadora en cualquiera de tus ilustraciones solo para hacer realmente todo cohesivo. Siempre lo pienso como lo contrario de un sustento que podrías hacer si estuvieras lidiando con pintura acrílica o algo así, volteé la textura de afín hace el mismo tipo de trabajo de hacer sentir todo cohesivo y es de la misma luz pero es sólo una superposición en lugar de un sustento. Entonces echemos un vistazo a qué textura podríamos querer usar como superposición de búho. Entonces veamos qué tenemos, eso podría ser bueno. Estoy pensando que tal vez esta textura grungy aquí mismo podría funcionar muy bien. Veamos qué tenemos, echemos un vistazo al cielo aquí mismo. Tenemos eso emergido en una capa, creo que tal vez la voy a hacer un poco más ancha y no tienes que hacer más ligero aquí, solo puedes ajustarlo a medida que lo pegas pero me gusta hacer estos ajustes por adelantado. Ahora ten en cuenta que si estás haciendo estos ajustes en tus texturas y vuelves a tu galería, este ajuste va a ser permanente. Entonces si quiero deshacer este ajuste, ahí está donde estaba originalmente y ahora cuando vuelva a hacerlo voy a tener mi textura original así que solo ten en cuenta que como te estás moviendo alrededor tu saturación y sliders de brillo cuando estás haciendo tus texturas, que estos van a ser ajustes permanentes porque cuando vuelvas a tu galería entonces se ha ido. Por lo que podría ser útil duplicar su archivo original y luego simplemente hacer sus ajustes en un archivo nuevo, lo que funcione mejor para usted. Entonces vamos a volver a nuestra ilustración de búho, voy a pegar. Adelante y hazlo un poco más grande y creo que tal vez lo roten para que la parte más ligera vaya a estar en la parte superior, tal vez como un poco de luna, tal vez genial. Tan sólo como para indicar una luna y luego igual de siempre, sólo vamos a estar eligiendo nuestros modos de fusión, vamos a probar las cosas y ver qué funciona. Creo que la quemadura de color va a ser bastante loca así que tal vez no sea una buena opción. Creo que con lo que sea que vayamos, vamos a estar lidiando como el rango del 25 por ciento porque realmente sólo queremos que unamos nuestra ilustración, no necesariamente queremos que supere todo lo que ya hemos hecho. Entonces ya verás en esta, esto es poco más de todas mis otras capas que solo están sentadas encima de ellas, no es recortar enmascarado a nada. Entonces solo estoy pasando por aquí viendo agua como, creo que tal vez eso la ilumina demasiado. De verdad sé que eso sí coincide en absoluto. En realidad sí agrega un flujo realmente agradable, textura muy unificadora me gusta eso hasta ahora creo que “Overlay” podría ser nuestra mejor oportunidad en esta. Creo que “Overlay” va a ser el ganador porque creo que hace que la ilustración luzca realmente limpia y fantástica. Entonces esa es toda nuestra textura que está terminada, hemos hecho texturas individuales en las hojas, en el tronco del árbol, en el búho, hemos hecho texturas de capa en el fondo, y después hemos hecho una textura unificadora sobre todo el asunto. Entonces básicamente lo que queda en este punto es solo hacer algunos detalles finales sobre el búho y ver cómo resulta nuestra ilustración final. Por lo tanto, dirígete al siguiente video y pasemos por el proceso de agregar los detalles finales. 11. Detalles finales: Muy bien chicos, así que eso es todo. Acabo de entrar con uno de los pinceles nativos procreate, que es uno de mis favoritos. Eso se llama el pincel de tinta seca, y acabo de usar ese pincel para agregar algunos detalles extra. Añadí algo más de textura de detalle en el tronco. Agregamos un poco de arte de línea a las hojas, y luego agregamos algunos detalles estilísticos de plumas a nuestro búho. Entonces también agregué un poco de resplandor de estrella en el fondo, que creo que es realmente lindo. Espero que hayas aprendido tanto en esta clase sobre el uso de texturas. Espero que estés pensando en cómo puedes aplicar eso a tu propio trabajo. Acerca de cómo puedes aplicar eso con otras técnicas que has aprendido en procreate y otras apps de arte digital también. Enfréntate al siguiente par de videos, y solo quiero terminar, y quiero hablar de tu proyecto para esta clase. 12. La práctica mejora todo: Me encanta tanto la textura en mi trabajo de ilustración, pero definitivamente hay tal cosa como demasiada textura. No hay reglas duras y rápidas. Es arte, así que lo que tienes que hacer es practicar, experimentar, pensar en ilustraciones que disfrutaste mirando, y luego únicamente averiguar cuánta textura es justo la adecuada para tu trabajo. A veces duplicaré un archivo y probaré algunas versiones diferentes de texturizado y luego compararé los resultados finales antes de decidir qué versión prefiero. Especialmente si apenas estás empezando a agregar textura a tus ilustraciones, creo que es importante comparar diferentes texturas y cómo se ven y cómo afectan a tu ilustración. Otra gran ayuda es imprimir tu trabajo. Esa es una manera realmente buena de ver si estás usando demasiada textura o muy poca textura, si está haciendo que tu ilustración sea difícil de leer. Siempre encuentro que ver mi trabajo en papel me ayuda a señalar cosas que no me habría dado cuenta cuando estoy mirando una pantalla. Si tienes una impresora en casa, no tiene que ser elegante, solo podría ser una impresora de inyección de tinta vieja regular, intenta imprimir tus ilustraciones. Quiero decir sólo versiones más pequeñas. No tienes que hacer versiones enormes si no quieres, pero imprimirlas y echarlas un vistazo realmente te va a ayudar a captar cuánta textura quieres y qué se ve bien. De nuevo, es solo una cosa en la que necesitas hacer tiempo para experimentar con estas técnicas. Simplemente siempre hay que recordar que la práctica hace mejor. 13. Ttu proyecto: Tu proyecto para esta clase es crear una ilustración usando tus propias superposiciones de textura que has creado o las que proporcioné para descargarlas aquí en la sección de tu proyecto sobre el lado derecho. Quiero que compartas tu ilustración con la clase y o la publiques en tus cuentas de redes sociales favoritas. Me encanta ver el trabajo que estás creando. Siempre me emociona cuando los proyectos se publican en mi clase, y hago todo lo posible para dar comentarios y dejar comentarios sobre proyectos de clase en un plazo de aproximadamente 24 horas. A veces es un poco más lento, así que espero que me perdones, pero realmente hago mi mejor esfuerzo para comentar y dejar comentarios sobre todo porque como dije, me encanta ver proyectos, es tan divertido para mí. Si vas a estar compartiendo en Instagram, usa el hashtag #stephfcskillshare para una oportunidad de ser destacado en mis historias de Instagram. Publico proyectos estudiantiles todos los lunes en mis historias de Instagram y me encantaría compartir los tuyos también. Tengo muchas ganas de ver lo que haces, y espero que te hayas divertido mucho con esta clase y espero que te diviertas mucho con este proyecto de clase también.