Videobearbeitung: Adobe Premiere Pro in 45 Minuten lernen

1. Edición de introducción: “ Vi al ángel en el mármol y tallado hasta liberarlo”. Esas fueron las palabras de Miguel Ángel al describir su proceso de escultura. Cuando se trata de edición de video, siento que es lo mismo. En este curso, en 45 minutos, te voy a enseñar todo lo que necesitas saber, paso a paso, cómo editar tus imágenes usando Adobe Premiere Pro hasta que puedas estrenar tu película y ponerla en libertad. Las clases de bonificación se incluyen al final. Al final de este curso, saldrás con un video pulido y editado listo para publicar. Empecemos. 2. Estudio de casos de clase: Ahora estoy editando un video para pequeña empresa TOEFL con sede en Maine para la Campaña de Crowdfunding. Al filmar, obtuve dos tipos de metraje. Un rollo, que es el metraje de cabeza parlante del fundador de la compañía, Jeff. B roll, que son tiros distintos a su entrevista que apoyan la historia. Para prepararse para la etapa de edición. He escrito una transcripción de la entrevista de Jeff y he creado una edición en papel, que es una estructura de historia basada en sus puntos de habla que usaré como guía en la suite de edición. Estaré usando este proyecto de edición como ejemplo para el curso. 3. Interfaz de Premiere pro: Cuando abres la Interfaz Premiere Pro, debería verse algo así. Este es tu espacio de trabajo, y está compuesto por cuatro áreas principales. El primero es una 'Ventana', donde podrás previsualizar todos tus archivos de video y audio antes de decidir arrastrarlos a tu línea de tiempo. El segundo es la 'Línea de Tiempo', y es el lugar de acción. Aquí es donde estarás colocando tus clips, haciendo cortes, y arrastrándolos de ida y vuelta. El tercer lugar es tu 'Monitor', que reproduce todas tus secuencias en el 'Timeline'. Después tienes tu 'Project Bin ', que contiene todos tus archivos de proyecto. Después tienes tu 'Barra de herramientas', que contiene todas las herramientas que necesitarás para cortar tus clips y pedirlos en la 'Línea de tiempo'. Por último, tienes el 'Audio Metrador' a tu derecha. Esto te dirá los niveles decibelios de tu audio. 4. Importación de material grabado: Ahora que sabemos cómo funciona la interfaz de edición, sumémonos y introduzcamos nuestro metraje. Para ello, abre tu app y crea un nuevo proyecto. Entonces titulo el proyecto. Haré proyecto Hayward tofu Kickstarter y presionaré Ok. Ahora, te llevará a la interfaz del proyecto, cual debería parecerte familiar y notar el bin del proyecto. Aquí, quieres empezar a crear las carpetas para tus entradas. Entonces voy a nombrar una carpeta video, luego crearé una para audio, luego crearé una carpeta para activos, y crearé una carpeta nueva llamada slugs. Estas son básicamente las etiquetas que agregarás a tus clips solo para que sepas cuáles son en la línea de tiempo, pero nos meteremos en eso más adelante. Dentro de estas carpetas, entonces crearé una subcarpetas igual que lo hiciste antes. Para video, crearé uno para entrevistas y crearé uno para b-roll. Para audio, crearé uno para la entrevista, y crearé uno para b-roll, y otro para música. Para activos, crearé uno para fotos y títulos. A continuación, comenzaré a importar mi metraje y haré paso a paso por categoría. En primer lugar, voy a hacer el video y tenemos entrevista, así que haz clic en eso. Una vez que esté en la carpeta de entrevistas, entonces importaré mi metraje. En ocasiones, cuando importas tus archivos, obtendrás esta caja que dice fallo de importación de archivos. Simplemente haz clic en Ok y no te preocupes por ello porque en realidad podrá subir todos tus archivos. Hemos subido nuestro metraje de entrevista y lo puedes ver en este bin. Ahora, subiré el audio grabado durante su entrevista, que fue grabado en una extraordinaria grabadora conectada a su micrófono personal. Para hacer esto, haces lo mismo. Te vas a Importar, luego encuentras el archivo donde eligieron guardarlo, y total, tienes todos los archivos de audio en la vuelta. Adelante e importa todas las imágenes de tus sesiones a sus respectivas carpetas aquí. Te encontraré en la siguiente lección. 5. Configuración de la secuencia: Ahora que hemos importado nuestro metraje, es hora de arrastrar nuestro rollo A a la línea de tiempo para comenzar realmente la edición. Estoy tan emocionado de que descubras esta etapa. En primer lugar, necesitarás crear una nueva secuencia. Vaya a “archivo” y luego haga clic en “nueva secuencia” y titílelo “corte rudo”. Para los ajustes, solo comprueba que coincidan con tu configuración de disparo en cuanto a la velocidad de fotogramas. Aquí tenemos 23.976 cuadros por segundo. El tamaño del marco, que debería ser 1920 por 1080 para la mayoría de ustedes. También puedes arrastrar un clip grabado en tu cámara directamente a la secuencia. La secuencia coincidirá automáticamente con la configuración de tu cámara. A continuación, haga clic en “Aceptar”. Observe cómo pone una nueva línea de tiempo con un código de tiempo y canales para video y audio. 6. Colocar clips en la línea de tiempo: Entonces el primer paso es cortar juntos tu “A roll” o tu entrevista en base a tu ponencia en él. Vamos a ir a nuestro metraje “Entrevista” en el bin del proyecto y haga clic y arrastre todos los archivos a su línea de tiempo así. Ahora si te desplazas por esta barra, verás que tendrás todo tu metraje ubicado en tu cronograma. Si quieres previsualizar cada clip, siéntete libre de hacer clic en uno y verás que aparecerá en tu ventana de vista previa. Puedes utilizar este pequeño perilla azul para desplazarse por todo el clip. Si solo quieres tomar una sección del clip, puedes presionar estos corchetes. Uno que marcará el punto inicial del clip, y otro que marcará el punto final del clip. Si solo haces clic aquí, arrastrarás tanto el video como el audio. Si solo querías arrastrar video, haces clic en este pergamino y solo arrastrará el video en carriles para que veas cómo no hay audio debajo. Pero si solo quieres arrastrar el audio, entonces haces clic en esta pequeña forma divertida aquí y lo arrastras a tu línea de tiempo. Ahora que tenemos la entrevista principal en nuestra línea de tiempo, también arrastremos nuestro metraje de audio. Si grabaste audio por separado durante tu entrevista como lo hice yo donde grabé su entrevista en una grabadora externa conectada a micrófono AV, ve a tu archivo de audio de entrevista en tu bin y arrástralo a la línea de tiempo también. Al igual que esto. Ya verás que sólo puedo arrastrar los archivos de audio a los canales de audio marcados por una “A”, y no puedo arrastrarlos a los canales de video porque son diferentes. En la siguiente lección, aprenderemos a sincronizar tu audio con tu video y hacer cortes. 7. Sincronización de audio con video: Si grabas tu audio externamente fuera de la cámara, como en una grabadora externa, entonces querrás sincronizar tu cámara con tu audio. Entonces para ello, por favor ponga clips en su línea de tiempo. Entonces aquí tengo mi metraje de cámara y aquí tengo mi grabación de audio. Entonces, es sencillo. Arrastre y seleccione todos los clips. Haga clic derecho y pulse sincronizar. Quieres hacer click en “Audio” y rastrear canal, click mixto hacia abajo y pulsar “OK”. Entonces hará algo de procesamiento. Tu clip se sincronizará con tus videos. Si lo desea, puede eliminar el audio que se grabó en su cámara y un movimiento el archivo de audio superior debajo. Por lo que ahora debería estar muy bien sincronizado. Porque es sincronización automática a veces no es exactamente precisa. Magnifica tu línea de tiempo hasta donde vaya presionando la tecla más del teclado o arrastrando la barra de desplazamiento inferior. Entonces alejas el zoom. Si sientes que algo está apagado, siéntete libre de mover el clip de audio hacia adelante o hacia atrás, uno o dos milisegundos hasta que sientas que es una coincidencia exacta. Haz esto por todos tus clips y estarás listo para hacer algunos cortes. Feliz sincronización. 8. Hacer recortes: Ya deberías tener tu rol A o todos tus archivos de entrevista, todos sincronizados y en la secuencia principal en la línea de tiempo llamada A role, así. Ya puedes ver tengo toda mi entrevista aquí, está todo sincronizado. Ahora, es hora de hacer el borrador aproximado de tu video recogiendo los puntos de discusión de acuerdo a tu edición en papel y cortándolos en una nueva secuencia. Déjame ir a mi edición de papel. Veo que el primer punto de discusión que tengo además del gancho es su introducción personal donde dice: “Mi nombre es Jeff Wolowitz y mi título en Heiwa es un gobernante supremo del universo del tofu, pino pretendido y el fabricante de tofu”. Mi código de tiempo que sucede a los 21 segundos. Lo que haré es volver a mi rol A y encontrar ese punto de discusión. “ Mi nombre es Jeff Wolowitz”, ahí está. Una vez que identifique el punto de partida de su clip, haga clic en su herramienta de afeitar y haga el corte simplemente presionando a lo largo de la línea azul aquí. Entonces encontraré el final del clip, ahí está. Haré lo mismo, marcaré el punto final de ese clip cortándolo. Ahí vamos. Ahora puedes separar este clip de la secuencia principal, y lo vamos a poner en una nueva secuencia. Para ello, vamos a ir a Archivo, Nuevo, Secuencia y llamar a esto el corte rudo. Debería aparecer en tu línea de tiempo así. Vamos a copiar y pegar este clip en la nueva secuencia así. Ahora vamos a crear una babosa o básicamente una etiqueta para este clip, sólo para que sepamos de qué está hablando este clip cuando estamos mirando la línea de tiempo. Para ello, vuelve a tu bin y haz clic en tu carpeta de babosas. Después, ve a Archivo, Nuevo, Título o también puedes obtener esto presionando Comando T y etiquetando el clip. Aquí, está dando su introducción personal. Haga clic en Aceptar. Verás que aparece esta ventana, pero solo ignórala por ahora. Ya verás que hay una pantalla negra con la etiqueta intro personal. Haga clic en él y arrástrelo sobre su clip para que cuando miremos la línea de tiempo, veamos que este clip está etiquetado como introducción personal. Ve de ida y vuelta entre tu edición de papel y tu secuencia A de roles y encuentra y corta los principales puntos de discusión. Después, copiarlos y pegarlos en el corte rugoso, etiquetarlos con una babosa. Te veré en la siguiente lección después de que hayas hecho esto por todos tus puntos de discusión. 9. Agregar B Roll: Espero que te estés divirtiendo mucho con este proceso y que sientas que tu video literalmente se está formando ante tus ojos, ahora que tienes todo tu A roll cortado juntos. Para mostrarte cómo agregar B roll, he tomado una parte de mi A roll cut juntos, que cubre la introducción de la historia de Jeff, como puedes ver aquí. He roto una parte de las secciones solo para dar espacio al rollo B. Repasemos algunos clips y veamos dónde podríamos agregar B roll para realzar la historia y para realmente hacerla visualmente atractiva. Vamos a jugar. Mi nombre es Jeff Wolovitz, mi título en Heiwa es el gobernante supremo del tofuniverso y el fabricante de tofu. Está bien. Creo que dejaré esta introducción como es porque me gusta la idea de que cuando se presente al público, los miembros del público puedan ver su rostro. Vamos a seguir. Heiwa, Tofu tiene su sede en Rockport, Maine. Utilizamos soya orgánica media cultivada para hacer nuestro tofu. Paler significa, paz en japonés. De acuerdo, creo que es una gran oportunidad para mostrar a los espectadores cómo se ve la soja justo para que potenciara la conexión que tienen con el producto de su empresa y con su identidad. Voy a entrar en mi rollo B y encontrar el clip de la soya. Echémoslo en nuestra ventana de vista previa. Como puedes ver es justo aquí si te desplazas por aquí. Escogeré las partes que me gustan, lo cual ya he hecho presionando las teclas de entrada y salida. Simplemente arrastraré el video hasta la parte donde menciona los frijoles de soja. Heiwa Tofu tiene su sede en Rockport Maine. Utilizamos soja orgánica cultivada principal para hacer nuestro tofu. Paler significa paz en japonés. Fantástico. Ahora sigamos adelante y veamos dónde podríamos agregar valor a nuestra historia con más gente. Primero formamos la empresa, nos ocurrió esta idea de que una dieta local basada en plantas es el camino hacia un planeta más pacífico. Está bien. A mí me gusta la idea de simplemente salir como es donde puedes verlo contándote sobre estos valores centrales. Pero creo que me gustaría mostrar un poco de cómo pone en práctica estos valores en el mundo real. Después de que diga eso, creo que voy a sumar un pequeño segmento de rollo B para mostrarle en el mercado de agricultores donde está interactuando con miembros de la comunidad y brindando este alimento sustentable local. Voy a volver a mi rollo B y abrir la carpeta del mercado de agricultores. Ahora veo que tengo una toma establecedora del mercado campesino solo para que los espectadores sepan dónde están. Escogeré una sección que ya he hecho aquí presionando los paréntesis de entrada y salida y quiero tanto video como audio esta vez. Entonces haré clic en la propia pantalla de vista previa real y la arrastraré a mi línea de tiempo así. Entonces veo que hay una toma de ellos trabajando en la cabina donde estás más cerca de la acción y así de nuevo, marcaré mi extremo y marcaré mis puntos de salida usando los corchetes o presionando I y O en el teclado y arrastraré ambos. Eso veo tengo algunos primeros planos de los productos reales que se encuentran en el mercado, que creo que realmente mejorarán la sensación de sustentabilidad local, que es el valor y la sensación que queremos transmitir como decidimos en nuestro concepto. Voy a arrastrar algunos de esos también. Ahora, me gustaría mostrar los productos reales como parte de la secuencia de ingredientes sustentables. También voy a marcar dentro y fuera y arrastrarlo a la línea de tiempo. Ahora tenemos algo que se ve así. El camino hacia un planeta más pacífico. Genial. Y este es un buen momento para introducir esta nueva herramienta, que es la herramienta track select forward, que puedes obtener pulsando A. Esto moverá el clip en el que haces clic, incluyendo todos los que vienen después de él hacia adelante juntos. No es necesario moverlos individualmente uno por uno. cuando estoy agregando estos clips B-roll, también estoy teniendo en cuenta que habrá música sonando debajo. El música dará un buen ritmo y unirá todos estos clips de rollo B juntos. Por ahora, sólo voy a escoger los clips de rollo B que me gustan y refinarlos más adelante si es necesario. Voy a seguir adelante y seguir agregando B roll a toda mi secuencia A roll y quiero que hagas esto también. Al agregar B roll, primero, escucha a través de tu A roll un par de veces y piensa en lugares donde la historia realmente cobraría vida con imágenes adicionales. Además, no tengas miedo de agregar una secuencia de rollo B para solo agregar un aliento o una pausa a toda la entrevista hablando y te encontraré en la siguiente lección. 10. Agregar la magia de la música al video: Cuando se trata de buscar música, creo que hay dos cosas importantes. El primero es la emoción que la música evoca, y segundo, el ritmo también. Realmente me gusta emparejar mis ritmos con el ritmo del video. Si estoy mostrando un proceso frenético, eso se trata de espontaneidad creativa, por ejemplo, buscaré algo a ritmo rápido. Pero si busco una pieza musical para ir de la mano de la reflexión, entonces elegiré un ritmo más lento. Uno de los mayores errores que he visto en los videos de crowdfunding es que la gente pone una sola pista a lo largo de toda la pieza, y siento que esto realmente ahoga la historia. En cambio, quieres ser muy selectivo y solo poner música donde realce la melodía y el flujo de la historia. No te preocupes, en realidad no tienes que componer tu canción. Hay muchos bancos de música en línea, pero te mostraré algunos de mis favoritos. El primero se llama Audio Network, y éste es el que más uso porque creo que da gran valor por el precio de la música. Verás que al abrir la página, puedes navegar por todas estas categorías, estilos musicales. Entonces también puedes navegar por el estado de ánimo y la emoción. Normalmente filtro por este el más, y para muchos videos de Kickstarter, me gustan los sonidos ambientales que no son tan abrumadores, pero solo dan una agradable sensación de fondo. Ahora busco una pieza musical para mi gancho, donde me estoy imaginando una serie de hermosas macro tomas del proceso de elaboración de tofu, que te metan por la poesía. Quería sonar un poco misterioso, un poco caprichoso, y un poco japonés para ir con el nombre de la empresa y su producto. Campanas ambientales japonesas, y tienes todas estas, vamos. Miraré Reiki Meditación Zen. Presiona play, y mientras se reproduce también puedes ver que hay la forma de onda del audio en la parte inferior, y esto te dará una sensación del ritmo y la intensidad de la música antes de incluso tocar a través de todo el asunto. Aquí las formas de onda no son tan puntiagudas. Sé que suena un poco redondeado y no tan intenso. Pero es un poco demasiado fuerte para lo que busco. Echemos un vistazo a estos, Eyes In The Sky, porque veo que dice suavemente arpa pulsando y koto japonés con campanas ligeras y bajo de cuerda glicina. Con sólo escuchar los primeros diez segundos de la canción, ya puedo imaginar mi metraje, así que sé que será un buen partido. Lo que me encanta de Audio Network es que la música tiene diferentes mezclas de la misma canción. Por ejemplo, si no quería el bajo de cuerda, entonces hay una versión sin un bajo de cuerda. Empezaré esto para tenerlo en cuenta, y seguiré buscando hasta tener una breve lista de algunas canciones. Algo que quieres tener en cuenta es que, quieres asegurarte de comprar la licencia adecuada para tus canciones. Todo banco de música tendrá unos cuantos, y tendrán diferentes condiciones para cada uno. Por ejemplo, la licencia de creador solo te permite usar algo de música para tus propias necesidades personales, como un video familiar. 11. Cortar la música: Ahora que estamos de vuelta en nuestra casa de edición, voy a añadir la canción que acabo de encontrar en el banco de música a mi B-roll, que forma el gancho de mi video. Como puedes ver aquí en mi línea de tiempo, creé una nueva secuencia para mi gancho, y sin ninguna música, se ve así. Se inicia con un tiro de apertura de la fábrica al amanecer. Después entra en una serie de tomas de primer plano del proceso de elaboración de tofu en la fábrica. Pongamos nuestra música en la segunda pista de audio, y solo escuchemos la música para ver si complementa nuestro B-roll. Creo que el espíritu de la música realmente coincide con el espíritu del B-roll, pero vamos a tener que hacer algún trabajo en cuanto cortar el B-roll para que coincida aún más con la música. [ inaudible] por la mitad para asegurarte de que tus cortes fluyan suavemente en tu artículo es hacer coincidir los cortes de tus clips al ritmo de la música. Por ejemplo, con esta canción, veo que hay una entrada de una campana que marca un nuevo ritmo. Creo que este sería un buen momento para transitar el B-roll de este tiro exterior a un tiro interior de la fábrica. Volveré a encontrar esa campana y marcaré por donde entra la campana. Justo ahí. Lo que haré es acortar el clip del tiro estableciendo y mover el tiro del tazón, que te lleva justo dentro de esa campana, por lo que se ve así. Ahora voy a escuchar la siguiente señal y parece que hay una entrada de un violonchelo largo retirado. Voy a parar en la entrada del violonchelo y añadir otro clip. Apenas por ahí. Añadiré mi siguiente clip y lo revisaré. Fantástico, y voy a mover su punto de hablar porque encuentro que si se coloca sobre el punto de violonchelo, realmente ahoga lo que está diciendo, así que lo pondré en un principio donde hay desplumados más ligeros. Con esta última campana, me gusta mucho usar eso como otra señal para poner solo introducción personal, así que es como viene la campana y luego ves a Jeff. 12. Agregar transiciones: En este punto, tu video puede parecer un poco entrecortado. Entonces vamos a suavizarlo agregando algunas transiciones de video y audio. Para ello, abre el panel de efectos yendo a Ventana y haciendo clic en Efectos. Entonces deberías tener algo como este pop up, y notarás que tienes transiciones de audio y transiciones de video. Primero haré las transiciones de video. Si lo abres, descubrirás que tienes todas estas transiciones disponibles. Mis favoritos están en la carpeta principal de disolver. Me gustan estos porque me parecen más sutiles y sobre todo uso la cruz disuelve y la función dip to black. Si bien estoy mirando a través de mis clips, veo que tengo una toma estableciendo y creo que me gustaría que se desvaneciera sólo para darle una sensación de comienzo a mi video. Para ello, añadiré la cruz disuelva y agregas un efecto haciendo click en él y arrastrándolo a tu clip y si acercas, verás que tendrás una barra que dice cruces y puedes afectar la longitud del mismo arrastrándolo ida y vuelta. Creo que quiero que esto tenga una cruz más larga se disuelva y si pudieras tocarla, verás que es poco a poco emerge en la pantalla. La siguiente parte que me gustaría ablandar es la entrada de Jeff, cuando se está presentando. En este momento, se ve así, donde va desde la macro tienda y sólo salta a su entrevista. Pero agreguemos un poco de magia agregando en un efecto dip a negro al inicio de la entrevista. Como se puede ver aquí, se puede ver la barra y se puede ajustar de ida y vuelta. Ahora se ve así. Ahora, miraré las transiciones de audio, y aquí hay tres. Hay ganancia constante, potencia constante, y fundido exponencial. Los que más uso son el poder constante y el desvanecido exponencial. Empecemos con el fundido exponencial. Normalmente me gusta usar esto para desvanecer mi música dentro y fuera. Por ejemplo, a medida que comience la entrevista, también voy a desvanecer la música. Aplicaré aquí un fundido exponencial y lo alargaré. Hermosa. Ahora, veremos la potencia constante. Entonces uso esto para suavizar los puntos de discusión. Si hubiera cortado algo de la entrevista y unido dos partes juntas, también las usaré para suavizar la música. Si hubiera cortado una sección de la música y unido dos segmentos para hacerlo más corto. Por ejemplo, cuando voy a la entrevista de Jeff, se puede ver aquí que mientras hablaba, también corté algo en el medio, así que tengo dos segmentos. Encuentro en esos lugares también es realmente útil agregar un poder constante. Por lo que cubriste los saltos de audio. Juega con estas transiciones, agrégalas para suavizar tu video, y te veré en la siguiente lección. 13. Nivela tu audio: Señoras y señores, solo hay una última cosa esencial que tendrán que hacer antes de exportar su video, y eso es ajustar sus niveles de audio para que sigan siendo consistentes y dentro del rango adecuado a lo largo de su video. La ingeniería de audio es un campo complejo. Pero para los efectos de este video, quiero que tengas una cosa en mente, y es que mantengas tus niveles de audio rebotando entre los 12 negativos y los seis decibelios negativos en tu medidor de audio a la derecha. Si su medidor de audio es demasiado pequeño para verlo, puede ajustar el tamaño del área, incluyendo todas las demás áreas de su interfaz de edición yendo al borde de la sección, y arrastrándolo para hacerla más grande o más pequeña así. Este es mi corte rudo hasta ahora, y he empezado a nivelar el audio. En realidad duplicé el audio de la entrevista sólo para hacerlo más fuerte. Pero acercaré a uno, arrastrando hacia abajo la pista de audio, y ahora puedes ver tus formas de onda con más claridad. Notarás que tiene esta barra, y puedes moverla hacia arriba y hacia abajo para ajustar los niveles. Lo subiré hasta ver que su plática está rebotando entre los negativos 12 y los negativos seis decibelios. Mi nombre es Jeff [inaudible] Mi título en [inaudible] es el gobernante supremo del universo tofu. A continuación, puede que te estés preguntando qué hacer cuando tienes música y hablando y tocando al mismo tiempo, y quieres apegarte a la regla básica del pulgar, que es mantener los niveles de audio en general entre los negativos 12 y los negativos seis decibelios . Aquí tengo una sección donde se está tocando música mientras Jeff está hablando, y ahora suena así. Como se puede escuchar, la música es arrolladora solo entrevista un poco. Entonces lo que haré es abrir mi pista musical y arrastraré la barra de audio hacia abajo, hasta que la voz de Jeff destaque y los niveles generales reboten entre el negativo 12 y el negativo seis. Creo que puede bajar un poco más. Hawaii Tofu se basa en nombre Rappaport. Utilizamos solventes orgánicos cultivados de maíz para hacer el Tofu. Está bien, genial. Una última cosa que quiero mostrar, si quieres tener más control sobre tus niveles de audio, es una nueva herramienta llamada la herramienta Pluma, que puedes obtener pulsando “P.” Esto permite agregar puntos específicos al audio así, que puedas controlar secciones individuales de la misma manera. Si quieres que la música empiece más fuerte, pero luego disminuya su volumen cuando llegue la entrevista, entonces puedes usar una herramienta Pluma para disminuir el volumen gradualmente así. Adelante y nivele su audio, y los veré en la siguiente lección, para la exportación. 14. ¡Exporta tu video!: Enhorabuena. Estoy tan orgullosa de ti por llegar tan lejos, y espero que estés orgulloso de ti mismo también. Ahora, es hora de liberar tu video exportándolo. Para hacerlo, primero mueve tu cabezal de reproducción al inicio de tu video y pulsa i para marcar el inicio de tu video. Después mueve tu cabezal de reproducción hasta el final de tu video, y marca o para decir dónde quieres que se detenga la exportación. Después ve a Archivo, Exportar, Medios. Si solo estás publicando esto en línea, te recomiendo mantener el formato a H.264 y cambiar el preset a YouTube 1080p HD. Después, para el nombre de salida, escribe el nombre de tu video. Escribiré video de Heiwa Indiegogo y escogeré un lugar que le gustaría guardarlo y haga clic en Guardar. Asegúrese de que tanto la exportación de vídeo como la exportación de audio estén comprobadas. Después desplázate hacia abajo y comprueba el uso de máxima calidad de render. Después haz clic en Exportar y mira cómo sucede la magia como una exporta a un archivo de tiempo rápido. Toma un tazón de palomitas de maíz y comparte con tus amigos y familiares para celebrar el arduo trabajo y el arte que pones en este video. 15. ¡EXTRA! El efecto de Ken: Si quieres agregar fotos a tu video, ahora te voy a mostrar un pequeño truco ordenado que les dará vida. Aquí en mi línea de tiempo, he añadido algunas fotos que se ven así. Empezamos como miembro del mercado crudo. Se puede ver cómo esta primera foto fue dinámica porque tiene un poco de movimiento en su interior. A esto se le llama el efecto Ken Burns y me parece que el movimiento sutil realmente ayuda a transformar la foto en película. Para ello, voy a borrar esta foto y empezar de cero. Voy a abrir mi bin con mis fotos y voy a abrir la app de fotos así. Entonces lo voy a arrastrar y acortarlo para que encaje justo en mi línea de tiempo. Ahora se verá así. Cuando coloques tus fotos en tu línea de tiempo, encontrarás que se verá ampliada. Para hacerlo más pequeño, vaya a controles de efecto y mire la escala. Asegúrate de que tu clip esté resaltado y reduce el tamaño del mismo para que encaje bien dentro del marco así. Para animarlo, puedes agregar un movimiento sutil ya sea cambiando la posición de la foto, como hacer que se mueva de izquierda a derecha o puedes hacer que aumente o disminuya de tamaño. Lo importante a tener en cuenta es que tiene que ser sutil, lo contrario se verá muy cursi. Voy a animar esta foto moviendo la posición de la misma de izquierda a derecha. Para ello, voy a desplazarme hasta el inicio de la foto y voy a añadir algunos marcos clave sólo para marcar la posición de donde está ahora. Entonces voy a desplazarme hasta el final del video y voy a añadir diferentes fotogramas clave esta vez haciendo clic en este botón Agregar o Eliminar fotograma clave. Creo que quiero que se expanda un poco y se mueva a la derecha. Para ello, voy a cambiar la escala a 47, veremos cómo se ve eso y voy a elegir una nueva posición horizontal para su punto final así que la voy a mover un poco aquí. Ahora se verá así. Empezamos como un mercado crudo. Magia. Gracias Ken Burns. 16. ¡EXTRA! Agregar títulos: Es así como añades texto o subtítulos a tu video. Ve a Título y haz clic en Nuevo título y nombrelo, así que le pondré el nombre intro de Jeff y aparecerá una ventana con la toma actual de tu video basado en dónde está tu positor. Lo que voy a hacer, es que voy a hacer clic en esta herramienta de tipo y voy a dar clic y arrastrar y escribir sólo el nombre, Jeff Wolovitz. Rey del tofuniverso. Entonces puedes elegir tus fuentes aquí y soy un gran fan de las fuentes Sans-serif pero solo elige la que más te guste. Aquí puedes ajustar el ancho y puedes ajustar el tamaño del texto aquí, por ejemplo. Después colócala donde creas que se ve bien y luego si saliste, este es un buen momento para guardarlo en tu carpeta de Activos, donde tienes una carpeta especial para títulos. Por lo que todos tus títulos estarán ahí y arrastra el título sobre la parte donde te gustaría. Entonces ahora tienes un título. En realidad no me gusta mucho la forma en que se ve eso, voy a jugar con las fuentes y el formato pero solo noto que la tarjeta de título se convierte en un nuevo videoclip. Si quisieras agregar créditos, solo escribirías tu texto en una nueva tarjeta de título y luego los colocarías como si se tratara de un clip al principio o al final de tu línea de tiempo. 17. ¡EXTRA! Estabilizador de deformación: Si encuentras que tu metraje resultó un poco inmóvil, no tengas miedo porque hay una herramienta genial que ayudará a suavizar el temblor. Por ejemplo, cuando tomé un tiro en el mercado de agricultores, estaba de mano y resultó un poco tembloroso como éste. Para suavizar el batido, hay un efecto fresco en Premier Pro llamado Warp Distort, que puedes acceder yendo a Ventana y haciendo clic en Effects. Debería surgir una nueva ventana y es posible que encuentres esto realmente anidado dentro de tu sección de bin. Después ve a Video Effects y tendrás una lista de todos estos efectos cool. Ve a Distort y si te desplazas hacia abajo, encontrarás algo llamado Estabilizador de Warp. Si haces clic en él y lo arrastras al clip que necesita un poco de ayuda, empezará a analizar y averiguar las mejores maneras de suavizar el batido. Si vas a tu panel Controles de efectos aquí, encontrarás que el efecto se registra aquí y ocasiones tendrás que hacer clic en el botón Analizar para iniciar el proceso de fijación. Pero cuando lo repongo, se puede ver que es mucho más suave. Ahora bien, esto no funcionará para todos los clips, pero dale un intento y ver qué va a hacer. 18. ¡Gracias!: Espero que este curso te haya demostrado que tienes lo necesario para editar tu metraje y esculpir hasta que puedas liberar y liberar una historia increíble. Si tienes alguna sugerencia de cómo puedo mejorar este curso, o cualquier pregunta que sientas sin respuesta, siéntete libre de enviarme un mensaje y te pondré de vuelta. Muchas gracias por tomarte tu tiempo conmigo y te envío todo lo mejor para editar. Nos vemos la próxima vez. Adiós. 19. ¡Consulta esta clase!: Ahora, que conozcas la mecánica de edición en Premier, echa un vistazo al curso de seguimiento a éste, que presenta cinco principios esenciales para contar historias poderosas en la edición. Clase publícala en mi perfil. Nos vemos ahí. 20. Emocionantes actualizaciones: Si te gusta este curso, te invito a inscribirte a mi newsletter donde comparto emocionantes actualizaciones, insights de alto valor e inspiración curada. Enlace, en la página de mi instructor del curso.