Postales de viaje: juegos con tinta

1. Introducción: Oye. Soy Dylan Mierzwinski, artista e ilustrador que vive en Phoenix, Arizona. He tenido la gran alegría de ver mi trabajo en tela, cuadernos, tarjetas de felicitación, y revistas. Pero a veces te metes en una ruina. Hace poco tuve que sacudir las cosas en mi vida artística asumiendo el dibujo y la pintura con tinta, y ahora, estoy enamorada. En esta clase, usaremos tinta para crear un conjunto de cuatro diseños de postales que muestran de dónde en el amplio mundo venimos. Después de inspirarnos en obras realizadas en tinta por otros artistas, calentaremos con técnicas básicas, para ayudar a conocer el medio, explorar el estilo, y catalogar texturas interesantes. Después planificaremos nuestro proyecto y discutiremos cómo diseñar un set de postales que sea cohesivo, pero variado, y cómo generar ideas para que el set sea personal para nuestra historia y punto de vista. Buscaremos fotos de referencia que usaremos para construir miniaturas, y luego saltaremos juntos con la representación de la obra final de la postal. Por último, terminaremos las cosas revisando algunas técnicas de acabado analógicas y digitales, para que nuestras postales estén listas para el mundo. La tinta es barata, dinámica, maravillosa para construir textura, satisfactoria y terapéutica de usar, y solo un gran medio para practicar el dibujo y la pintura. Al final de la clase, no sólo tendrás un nuevo medio en tu kit de herramientas, tendrás un método para renderización rápida de conceptos, un catálogo de marcas y texturas a las que remitir, y para hermosas postales personales para compartir y enviar al mundo. Vamos a entintar. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, vamos a dibujar y pintar con tinta para crear un conjunto de cuatro postales que representan donde nos encontramos actualmente en el mundo. A lo mejor pintarás botánicos del estado del que eres o dibujarás paisajes urbanos de tus restaurantes favoritos de la ciudad. Pero no te preocupes, vamos a caminar por todo eso juntos en las siguientes videolecciones. Una vez que hayamos trabajado juntos nuestros proyectos y estás listo para compartir, y realmente espero que lo hagas, dirígete a la pestaña de proyectos y recursos para crear tu proyecto. Usa el cuerpo del proyecto para incluir textos y fotos de la vida de tu proyecto y ate un bonito lazo en la parte superior con una llamativa foto de portada. Esto es lo que me encantaría ver incluido para este proyecto de clase. El lugar que representan sus postales, fotos o escaneos de la obra que hizo para practicar y calentarse incluyendo cualquier textura que haya catalogado, las fotos de referencia que utilizó, fotos o escaneos de sus miniaturas, y las postales finales. En la barra lateral derecha, encontrarás algunos recursos que he creado para ayudarte a completar tu proyecto incluyendo un esquema de los pasos del proyecto, una lista de materiales, una lista de otras clases útiles y relacionadas para compartir habilidades, y por primera vez alguna vez una rúbrica de clase. Ya sea que estés buscando un proyecto de victoria rápida y no tengas mucho tiempo o quieres conseguir cada deserción de la clase, la rúbrica te guiará con buenas, mejores y mejores prácticas para completar con éxito el proyecto, y que no se olvide de revisar la galería de proyectos para ver lo que están haciendo otros estudiantes. Siempre consigo una sacudida de inspiración cuando echo un vistazo. 3. MATERIALES: La mejor parte de la tinta es lo poco que necesitas para empezar. Por lo menos, necesitas una botella de tinta y algo con lo que extender esa tinta, aunque sea un palo o tu dedo o un pincel, o simplemente podrías usar bolígrafo y papel. Te voy a mostrar los diversos materiales que he utilizado hasta ahora en mi viaje de tinta. Pero de ninguna manera necesitas todas estas para empezar. Voy a compartir todas las marcas y todo lo que estoy usando. Pero quiero que sepas que hay muchas marcas por ahí y que solo use lo que puedas poner en tus manos. Hay una lista de materiales en los recursos de clase en el lado derecho de la pestaña de proyecto y recursos, primero y más importante es la tinta. Hay muchos tipos con muchas características, pero realmente no hay necesidad de agobiarse. Yo diría que busca algo que sea impermeable, sobre todo si vas a estar enviando estos por correo para que no estén sujetos a los elementos. Todo se va a quedar donde quieras que se quede. He usado el Dr. Ph. Martin y Higgins y ambos han sido geniales. Puedes experimentar con tintas de colores si quieres. Pero en esta clase sólo estaré usando negro. Ten en cuenta que algunas marcas pueden tener ligeros cambios en la temperatura del color, por lo que algunas pueden estar ligeramente más cálidas o ligeramente más frías debido a los diferentes pigmentos, tanto en calidad como tipo y cómo se manejan. A continuación, tengo algunas herramientas de dibujo. Si no te interesa tinta embotellada, puedes totalmente solo usar varios bolígrafos y marcadores para este curso. Aquí tengo un montón de marcas y tamaños de punta. En su mayor parte, son impermeables. El único cuando eso no es como mi paleta confiable precisa V5. Me gusta mucho usar un soporte de plumín con la punta en él. No son muy caros. Compré un pack de variedades [inaudible] por menos de $10. Me encantó la calidad de la línea que produce. Pluma estilográfica también son una opción, compré una barata de [inaudible] pens.com y venía con una botella entera de tinta de fideos. Bueno, sí me gusta mucho para tomar notas, realmente no lo alcanzo más que la pluma y la punta. Pinceles de todo tipo y calidades son maravillosos de usar con tinta. Verás más adelante que entre los pinceles más feos, más atractivo puede ser usar con tinta. Se puede comprar un pack de variedades para niños barato. Todo este puñado me costó como $5 o puedes invertir en pinceles sintéticos más bonitos para líneas más limpias también solo asegúrate de lavar tus pinceles con agua tibia y jabón suave si es necesario cuando termines de pintar con ellos. Hace poco compré estos bolígrafos de pincel pentel y me encanta tener control sobre el flujo de tinta mientras dibuja apretando el mango, así como la textura seca del pincel que crean fácilmente. Además, un lápiz siempre es útil. Necesitaremos algún papel. Completé 31 días de tinta [inaudible] en este diario de tapa blanda strathmore. Si bien hace hebilla un poco, puede manejar una buena cantidad de tinta y me encanta por practicar. También me gusta el papel de acuarela canson. Si estoy sintiendo arcos de fantasía, si alguna vez tengo bolsas de papel, me gusta cortarlas y usarlas para la práctica. La baja presión hace que sea fácil de arrancar y es una buena manera de reutilizar el material. Para el proyecto de clase definitivamente querrás usar un papel más resistente como lo encontrarías en cualquier postal. Estaré usando papel de acuarela de 140 libras. Necesitaremos algo para mezclar en fino hacia fuera nuestra tinta en, me gusta usar una paleta de hojas de papel recubierto de plástico, o incluso papel pergamino usado suavemente. Una opción más ecológica es definitivamente una paleta de vidrio o incluso una placa de cerámica que lavas después de usar. Tan solo asegúrate de no comer fuera de ella. Necesitaremos un contenedor dos de agua, necesitaremos alguna toalla de papel o un trapo designado para pintar para ayudar a controlar el agua en nuestro cepillo. Dependiendo de su situación de papel, es posible que desee cinta o clips para ayudar a asegurar y enmarcar su papel. Definitivamente una regla será útil a la hora de trazar formas o tarjetas postales y estará trabajando a partir de fotos de referencia en este curso, pero hablaremos de eso más en profundidad en una lección posterior. Algunas cosas totalmente opcionales que puedes probar solo por diversión son sales protege tu juego, enmascarando líquido para proteger áreas de la página del dolor. En realidad solo tiro la mía porque creo que hay una teoría de la conspiración. Porque cada vez que trato de usarlo, no funciona. Otras personas no tienen problema y he probado todos estos trucos, pero nadie más está teniendo problemas con ello. Pero podría ser la marca que uso. No conozco chicos [inaudibles], un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado y un cepillo de dientes para textura y salpicaduras, pero no el cepillo de dientes que usas para tu boca porque duh. 4. Inspiración, parte 1: Ahora que nos hemos tomado algún tiempo para cubrir los fundamentos del proyecto de clase y los materiales, nos vamos a inspirar. Echemos un vistazo al todopoderoso Pinterest para inspirarnos. Sí te recomiendo que empieces un tablero de Pinterest o algún otro tipo de archivo de piezas que te gusten. Especialmente, cuando nos metemos en practicar técnicas básicas y catalogar marcas y texturas que nos gustan. Tener todo eso ya va a ser de gran ayuda. Tengo un tablero de Pinterest que he estado guardando cosas también que voy a sacar algunos ejemplos de para repasar. Pero ten en cuenta esto ya se filtró a través de mis preferencias y lo que me gusta. Por lo que realmente te animo a salir por ahí y echar un vistazo a lo que te excita sobre el uso de tinta. La tinta es un paraguas enorme con muchas disciplinas y estilos acurrucados debajo. Algunos lo usan para escribir, algunos dibujos, otros lo usan para pintar y nunca dibujan con él. Algunos dibujan y nunca pintan. Algunos son técnicos mientras que otros son expresivos. En realidad es todo un mundo en el que gatear y un lugar divertido para mezclar y combinar las cosas que te encantan para crear tu propio lugar dentro de él. Estas son algunas de las imágenes que saqué de mi tablero de Pinterest que quiero repasar, y este primer grupo de ellas elegí porque creo que hay buena visión general. Si empezamos aquí mismo, hay muchas de estas imágenes realmente impresionantes en Pinterest, y desafortunadamente muchas de ellas, he intentado tan duro para rastrear sus fuentes rehaciendo búsquedas inversas de imágenes de Google y todo eso, y simplemente no puedo encontrar las fuentes, pero se pueden encontrar estas cosas que la gente ha hecho, todas estas muestras de diferentes tipos de marcas y diferentes formas de representar la luz y la sombra. Esta luz de aquí me recuerda lo que veo en el Dr. Seuss, como la animación de Grinch y esas cosas y me gusta mucho. Por lo que quería anotar eso. Entonces este oso aquí, me encanta que esté compuesto de todas las marcas. Una marca es, se puede pensar en ello como un bloque de construcción que conforma una forma. Una marca es literalmente cada vez que estás dibujando herramienta baja al papel, hace una marca. He encontrado que mucho del trabajo de tinta que me gusta es realmente inteligente y reflexivo sobre el uso de marcas. Algo así como un oso sentado ahí podría parecer que está compuesto de todas estas formas diferentes y pasa mucho. Cuando ves a una artista como Olga Gamy abajo así. Se trata de marcas repetidas, y sin embargo obtenemos totalmente la forma del oso. Obtenemos la textura de su pelaje conseguimos la oscuridad aquí dentro donde su cabeza está cubriendo el resto de su cuerpo. Entonces todo eso está oscuro ahí dentro y por supuesto sus patitas. Es lo mismo que veo aquí abajo con esta pieza de Christoph Neiman, que definitivamente recomiendo buscar en Google su nombre. Me encanta todo lo que hace con tinta. Pero éste en particular, tenemos todo un bosque de árboles y un árbol grande delante de nosotros, y me conozco a mí mismo, tiendo a complicar demasiado eso. Pero si nos fijamos en esta pieza, está compuesta por un montón de pequeñas marcas. Sabes que este árbol es un montón de marcas de pincel bajando después de que dibujara unos palos saliendo de esta manera. Los árboles de fondo están conformados por estas diminutas marcas rectangulares. Tenemos algunas formas más sueltas más grandes por aquí para representar el primer plano, y luego sólo otra forma de árbol por aquí que está un poco más desnuda. En conjunto y su uso de valor, por lo que donde el blanco entra y luego donde algunos de estos árboles son un poco más claros en el fondo. Todas esas cosas trabajan juntas para hacer una composición realmente agradable, aunque esto fuera sólo un boceto rápido para él. Esta es una pieza japonesa, pero no conozco a los artistas originales, el nombre, tal vez aquí mismo, pero no hablo japonés o no leo japonés. De nuevo, traté de hacer una búsqueda inversa de imagen de Google pero no tuvo éxito. Pero esta pieza es tan preciosa y merece ser mostrada. Yo lo guardé porque obtenemos este verdadero sentido del ambiente y estos árboles en esta naturaleza. En realidad está hecho a partir de algunos elementos simples. Tenemos un lavado más ligero aquí en el fondo con estos bordes que desaparecen en el fondo, que nos dan esa sensación grandiosa brumosa. Ese lavado crea una textura de roca realmente agradable, y cuando vamos encima de ella con marcas aún más oscuras, realmente te da la sensación de esa formación de roca en el fondo. Entonces estos árboles en primer plano si miramos realmente de cerca sólo están formados por pequeñas pinceladas, pinceladas muy reflexivas, bien colocadas. Se pueden lograr cosas realmente complejas con pinceladas no muy complejas. Entonces, por último, me encanta este ejemplo de aquí porque no sólo son como estas marcas, es una representación tan maravillosa de la maraña de árboles pero se puede ver que solo son muchas líneas trabajando juntas. No sólo eso, sino el valor de juego aquí, tu ojo se dirige directo al punto focal y sientes que estás en ese bosque oscuro y espeluznante. Observe cómo la tierra aquí atrás se acaba de representar con estas líneas simples. Nosotros, por supuesto, tenemos las cifras aquí. Gran uso del valor con esa luz blanca que está iluminando sus rostros y dibujándonos y luego esta oscura figura de vuelta aquí. Esa es una gran visión general de algunas de las cosas que realmente me gustan y espero con tinta. Estas dos piezas son increíbles por demostrar que se puede hacer mucho con un poco. Esta pieza por aquí a la izquierda y yo diría sus nombres, pero sólo voy a malentenderlos y hacerlos sonar estúpidos y no se merecen eso. Pero esta pieza aquí mismo de esta artista, tengo otra por ella viniendo. Esta es una escena silvestre, exuberante y salvaje realmente hermosa. Tenemos esta sensación del viento y del cielo, y sin embargo es de dos colores bien tres si cuentas el retroceso del color del papel. Está conformado por marcas súper fáciles. Tenemos estas marcas aquí mismo que conforman el pasto. Tenemos algunas líneas aquí atrás, se oscurecen lo que nos ayudó a mostrarnos que la tierra de arbustos allá atrás es bastante densa. Entonces sus árboles están conformados solo por estas sencillas líneas que se repiten. Se puede ver que hace alguna eclosión ahí dentro. Entonces cuando usas líneas muy juntas así, eso es eclosionar. Está usando la eclosión para oscurecer las cosas, y luego está usando la dirección de las líneas y el agrupamiento de ellas para darnos esta textura de un cielo rodando o viento que atraviesa. Por supuesto, el pasto inclinado nos ayuda a sentir que el viento también está soplando. Simplemente va a demostrar que no tienes que tener locas grandes habilidades de dibujo. Solo tienes que ser reflexivo sobre qué marcas estás usando. Mira estas diminutas marcas aquí atrás para esos árboles, tan lindos. Yo solo soy reflexivo sobre tus marcas, reflexivo sobre tu composición y luego prestando atención al valor. Creo que si esto de aquí no fuera tan oscuro, todo el asunto no se sentiría anclado. Esto hace que tu ojo vuelva aquí. Tan solo una pieza impresionante. Este también, puedo decir este nombre Alex G. Griffiths, nuevo conformó casi una composición similar, una que barre a un costado. Pero tenemos esta sensación de un campo realmente largo y son sólo las mismas marcas una y otra vez, pero la astucia de que se hagan más pequeños a medida que van hacia el fondo, como veríamos en la vida normal es realmente satisfactorio. Todos estos árboles como ¿te imaginas cuánto tiempo tardaría dibujar todo un bosque de árboles? Aún así sólo por mostrarnos estos pequeños tops tippy y luego crear esta hermosa textura y está bastante pixelada. Es hermosa textura ahí dentro, la pluma sólo nos da la sensación de esos árboles densos. Entonces aquí abajo donde nuestro pequeño personaje está a punto de entrar, que por cierto, tenemos brillante punto focal por aquí desde los personajes este mar de formas repetitivas, más pequeñas. Miramos a este personaje entrando en el bosque y ahora se puede ver eclosión cruzada para mostrar valor. Entonces donde estamos hablando de eclosión, donde solo estás usando líneas muy juntas para mostrar valor. cruzado es cuando las líneas comienzan a ir en diferentes direcciones para crear una apariencia de sombreado. También echa un vistazo al árbol aquí. Están pasando dos tipos de líneas. Hay líneas, estas verticales que muestran la forma del árbol, pero entonces estas líneas horizontales están realmente justo ahí para ayudar a crear valor. Entonces si puedes descomponer las cosas de esa manera, hace que sea mucho menos aterrador dibujar. Si puedes dibujar primero la forma y luego entrar ahí y agregar líneas por valor, entonces estás año logrando ambas cosas. 5. Inspiración, parte 2: Estas piezas que coleccioné porque me encanta su uso de valor, esta es otra pieza de Christoph Neiman y si pudiera dibujar por todas partes, lo haría. Me encanta el contraste audaz, me encantan las marcas reflexivas aquí que crean este edificio a pesar de que solo son rayas negras. Este auto es tan engañosamente sencillo porque no hay contorno, está en muchas líneas implícitas. Pero si hubiera conseguido esta ventanilla de auto en el lugar equivocado o hubiera conseguido la perspectiva de esto, puede que no tenga el mismo efecto que sí. Entonces esta es una pieza engañosamente sencilla que está conformada por unas elecciones realmente inteligentes que se están haciendo con puntos focales y valor y las diferentes marcas y todo eso. Estas piezas por aquí me gustan porque creo que representan realmente bien la idea de tres valores, que es algo que me gusta hacer cuando estoy pintando con tinta y eso es solo dejar que los valores se determinen por los lavados de tinta, y luego solo haz los detalles con el bolígrafo. En esta pieza aquí mismo, si no tuviéramos estas áreas grises de sombra pintada, todo esto se puede ver fue dibujado con un valor, más o menos sólo las líneas de contorno que van ahí a excepción de estas dibujadas en ventanas que son un poco más oscuros aquí. Pero esta zona de aquí abajo, si sacáramos ese lavado, habría nada ahí porque no hay marcas de bolígrafo que dibujar en ese valor, es todo lo que trato de decir. Eso me gusta mucho, me gusta de nuevo esa separación de las líneas que crean la forma de lo que estás mirando y luego los lavados que crean el valor que estás mirando. De nuevo, si vimos el original de lo que Bruno estaba mirando al crear esto, quizá hayamos visto que en realidad había muchos más valores aquí, diferentes rangos. Pero puede ser realmente útil simplemente descomponer las cosas a simplemente tres; lo más destacado, la parte más oscura, la sombra, y luego cualquiera de los tonos medios y eso puede simplificarlo. Entonces esta pieza de aquí arriba, solo creo que es preciosa otra vez, obtienes un montón de líneas implícitas, los lavados de tinta son realmente pensativos y eso hace muchas cosas buenas para mí. Pero aquí tenemos más resolución de problemas, así que me gusta el encuadre de este, me gusta que tengamos la sensación de este árbol realmente denso y esta enorme casa saliendo de él o de este enorme edificio y sin embargo no necesitamos toda la pieza con el fin de entender lo que está pasando ahí. Lo que me gusta mirar está bien, ¿cómo resolvieron ese problema? ¿ Cómo consiguieron la idea de tantos árboles sin tener que pintar cada árbol? Puedo ver que aquí hay un montón de manchas muy bonitas, desiguales, diferentes valoradas. Al igual que los bordes se ven como lo que verías en un árbol y luego los diversos valores dan la ilusión de que haya densidad en diferentes valores de luz rebotando de los diferentes árboles. Entonces por supuesto, solo unas pocas áreas donde obtenemos esas lindas líneas afiladas que muestran que ahí hay ramas de árboles. Entonces sólo el triángulo magistral y reflexivo aquí que se forma para crear un punto focal y hacerlo todo equilibrado y agradable. A lo mejor es algo que yo tendría en cuenta para una de mis piezas. Nuevamente, como las que les mostré antes dónde se está logrando algo complejo. Me encanta eso, de nuevo, sé que si estuviera en este campo y viera esta escena y cuando dibujarla, me quedaría realmente confundido por los detalles, pero este artista realmente la descompuso. Aquí está el suelo, aquí está el cielo, tenemos estos árboles aquí atrás que están todos conformados por esta textura similar a través de eclosión con esta gran marca para que parezca que hay manzanas en los árboles, todo este pasto aquí está conformado por la misma marca y nos da alguna perspectiva por ellos cada vez más pequeños y un poco más escasos a medida que regresan, aquí tenemos como un tipo diferente. Parece que se utilizó casi una línea ondulada. Nuevamente, no sé qué está representando esto pero las marcas son tan reflexivas y tan bien agrupadas que puedo entender que lo que está creciendo a lo largo del camino aquí mismo es diferente de lo que está creciendo aquí y es muy denso, yendo todo el camino de regreso. Similar por aquí ya que esta zona de terreno está cubierta por los árboles, puede ver que están un poco más oscuros, no tanto como el papel está entrando porque estaría a la sombra y luego tenemos las hermosas bicicletas aquí para contar a un poco de la historia de por qué estamos en esta zona. Aquí, me encanta el ambiente que se creó. Esto es que otra Ulla, pieza final y lo que realmente tomé de esto es otra vez, me da esta sensación de este ambiente salvaje y sin embargo no ocupa toda la página. No es de manos pesadas, pero eso lo comunica totalmente. Me encanta cómo mostró los árboles y el relieve aquí, tenemos estas líneas ardientes para mostrar el cielo bajo el cual es diferente de las líneas rectas arriba y abajo que nos comunican que probablemente haya más bosques allá atrás. Tenemos estos animales queridos y luego por supuesto tenemos unos pocos apenas trozos de vida silvestre por delante que agregan algunos intereses. De igual manera por aquí, esta parece una escena a la que estaría acostumbrada a ver aquí en Phoenix. Luché para mostrar que estas cosas más o menos, nuevo traté de dibujar cada detalle pero se puede ver que estas áreas están divididas por valor, así que tenemos áreas más ligeras donde no hay telón de fondo y solo tenemos algunos garabatos de luz, tenemos aquí un arbusto claro hecho de algunas marcas rectas arriba y abajo así como algún valor ahí dentro para demostrar que está oscuro. Apenas marcas diferentes que realmente muestran con éxito toda esta gama de vida silvestre. Por último, me encanta realmente el trabajo de línea enérgico y a veces desordenado. Esta pieza de aquí, déjame rotarla, creo que sería mucho más difícil de crear de lo que la gente podría pensar. Para poder simplemente garabatear por falta de una palabra mejor y que salga esta forma de perro, en realidad es realmente sofisticado. Aquí se están haciendo muchas elecciones y muchas podrían haber distraído de ello y me gusta que se vea tan sin esfuerzo y sin embargo realmente se tiene la sensación de un perro sentado ahí. Esta pieza aquí mismo de manera similar, esto se hace sólo en pluma y así si quieres hacer tu proyecto y no quieres conseguir una botella de tinta, este es un gran ejemplo de cómo aún puedes lograr todos esos niveles de valor que tú quieren sólo por colorear y hacer diferente eclosión donde están esos valores más oscuros. Entonces esta pieza por aquí es más un bosquejo urbano de Paul Wang y me encanta todo al respecto. Ojalá mis líneas se vean así saliendo de mi pluma, pero esa es la alegría de ello ya que practicamos más y mientras tomamos las cosas que amamos, nuestro look cambiará y tendremos nuestras propias líneas saliendo de nuestras manos. Será útil mientras miras la inspiración y guardas inspiración para ser detective para las marcas de bloques de construcción que están componiendo las piezas que estás encontrando. También recomiendo echar un vistazo a referencias de la vida real como libros o ir a museos de arte para salir del bucle digital de imágenes comisariadas. Personalmente tengo una creciente colección de libros infantiles de los que me inspiran mucho. Así que adelante y empieza a inspirarte en lo que otras personas están haciendo con tinta. Guárdalo en un tablero de Pinterest o en un tablero de humor en Illustrator o imprímelos para que puedas referirlos más adelante cuando empecemos a practicar técnicas básicas. Si te sientes un poco abrumado con dónde empezar, aquí te presentamos algunas cosas que debes tener en cuenta. Marcas interesantes que crean texturas. Estos bloques constructivos de los que he estado hablando, qué marcas se están repitiendo para representar árboles o pelaje animal o cómo se llenan y representan grandes áreas de espacio. También puedes estar al pendiente de un gran uso del valor y el contraste en composiciones que resuelvan problemas complejos o comunican mucho con un poco. Al igual que esos dibujos de paisaje anteriores que te estaba mostrando, solo hay un puñado de marcas siendo usadas, pero toda la página se llenó de todo el mundo y por supuesto, cualquier cosa que te agarra, aunque inexplicablemente al principio, esas cosas siempre valen la pena salvar. A continuación, vamos a echar un vistazo a practicar técnicas básicas con nuestras herramientas de tinta y dibujo. 6. Técnicas básicas, parte 1: Nos tomamos un tiempo para inspirarnos en otros artistas y empezar coleccionar alguna inspiración para usarla en el camino para crear nuestras postales. Ahora sólo vamos a echar un vistazo a algunas técnicas básicas de tinta. No quiero abrumar o aún peor aburrirte con información porque realmente sí creo que puedes simplemente sentarte e intuitivamente empezar y hacer cuatro postales y pasar un buen rato, ese es el objetivo. Pero aquí hay algunas cosas que pueden ayudarte a descomponer ese gran paraguas del medio. En lo más básico, podemos usar nuestro bolígrafo o punta o palo para dibujar las líneas de contorno o contornos de un objeto. Tengo esta manzana falsa aquí que voy a usar y sólo voy a empezar. Honestamente, cuando empecé a usar mi bolígrafo y tinta, no busqué nada. Acabo de empezar a sumergirlo y funcionó. No sientas que tienes que saber todas las cosas para empezar. Yo sólo voy a sumergirlo ahí y ver a dónde vamos. Simplemente me voy a centrar en los contornos de esta manzana. Bolígrafo y tinta le da este rasguño realmente bonito. Si empujo hacia abajo más fuerte, la línea se pondrá un poco más pesada y más tinta fluirá así. Si empujo hacia arriba más ligero, van a ir más delgados. Ahí lo tienes. Una manzana dibujada en tinta. Ya, el plumín en sí hace para una calidad de línea interesante. Eso es lindo, eso ya es interesante. Pero como vimos por nuestra inspiración, es realmente valor y contraste lo que puede dar vida a estas cosas. Voy a mirar mi manzana y las reflexiones para ti van a ser un poco diferentes a lo que son para mí desde donde estoy sentado, pero aún así te vas a tener una idea. Yo sólo voy a seguir adelante y primero rodear las zonas donde hay destaque porque no voy a querer que ninguna marca se meta en el camino ahí. Entonces como hablé de una inspiración, solo la voy a descomponer en niveles de tres valores, así que resalte, tono medio, y sombra. El resto de esto es mayormente un tono medio. Voy a usar algunas líneas de sombreado para mostrar eso, por lo que las líneas que están juntas. Voy a tratar de hacerlo para que no vayan al área más destacada. Observe cómo las líneas se curvan un poco. Estoy usando lo que sé de la forma de la manzana para curvar las líneas para ayudar a que parezca más realista. Ahí hay un punto culminante diminuto que no dibujé, así que voy a romper las líneas. Es otra cosa. Vimos una inspiración es líneas rotas para mostrar luz. Eres bienvenido a ser más preciso, más cuidadoso. Realmente disfruto de un enfoque más suelto. Me estoy tratando de aflojar más y abrazar líneas torneadas y donde las cosas son imperfectas. tonos medios y los reflejos están ahí pero ahora realmente pongamos esta cosa fuera con algunos valores más oscuros. Yo sólo voy a entrar y donde veo valores más oscuros y tú puedes entrecerrar para que sea más fácil de ver. Yo sólo voy a entrar aquí y dibujar más líneas. Hice una escotilla de cruz aquí. Estas líneas van al revés, así que tengo mi primera escotilla cruzada y estas otras. Porque realmente quiero que la suavidad de la manzana esté ahí, así que voy a mantener estas rectas arriba y abajo. Está realmente oscuro en todo este lado de la manzana. Voy a parar ahí. Está bien. No es el mejor dibujo de una manzana que he hecho, pero al menos se puede ver el proceso ahí. Empecé con los contornos, dibujé donde los reflejos que vamos a estar y donde los necesitaban ser protegidos, entré y dibujé algunas líneas de eclosión para los tonos medios, y luego intenté oscurecer las cosas con más líneas de eclosión, pero no lo sé. No me gusta el resultado, pero está bien. Me alegra que esto pasara porque llegaste a ver. Esto sucede cada vez que me siento, dibujo cosas que no me gustan. Pero eso no quiere decir que esto haya sido un fracaso o una pérdida de tiempo o que sea estúpido. Simplemente significa que dibujé una manzana y no resultó tan genial. Yo sólo voy a remolinar esto en mi agua y seguir adelante. Ese es el bolígrafo pero ¿y si tomo un pincel? Si no te interesa dibujar con un bolígrafo, entonces déjame mostrarte cómo es usar esto. Sólo tengo un cepillo redondo número 6. Yo sólo voy a sacar unas pinzas de tinta ahí. Esta vez voy a dibujar la manzana mientras la estoy viendo. No voy a recogerlo y voy a usar mi tinta, luego voy a dibujar los contornos. Ya se puede ver la diferencia. Hay una diferencia en la calidad de la línea, hay una diferencia en el campo de esta pieza. Hay una diferencia cuando en realidad estaba dibujando o pintando con él. Podrás simplemente encontrar que prefieres esto más. Podría dibujar, así que podría hacer líneas de sombreado como usar este pincel básicamente como herramienta de dibujo para dibujar en líneas de escotilla o puedo pintar como lo haría normalmente. Voy a lavar esto. Similar a la acuarela, el agua va a ser tu medio para hacer las cosas más ligeras. En primer lugar, sólo voy a entrar aquí y pintar. Voy a dejar algunas áreas de blanco. Voy a tratar de hacer en este color más claro primero, porque siempre se puede hacer las cosas más oscuras, más difícil entrar y hacer las cosas más claras. Al igual que con la acuarela, ya que esta zona sigue mojada, si entro aquí y dejo caer tinta oscura ahí dentro, me voy a mojar sobre técnica húmeda y eso puede ser realmente divertido. Entonces tal vez sólo haga unas líneas. Eso funciona. No tenemos que usar los contornos. Yo sólo podría dibujar. A ver si esto me sale mejor. Sólo voy a tratar de meterme ahí y pintar algunos de los valores que veo. No tenía un esquema que me ayudara. No estoy realmente preocupado por pintar formas, me preocupa solo bajar el pincel y pensar, qué es lo que representa, qué le está agregando esto. Eso le da un aspecto bonito, totalmente diferente, un poco más abstracto. Una vez que eso se seque, podría entrar con algunas marcas de lápiz también si quisiera dibujar algunos reflejos más para dibujar alrededor de ellos o algo así, podría hacer eso y sólo podría hacer un poco de sombra aquí abajo. Ya, honestamente, podrías pausar este video aquí y avanzar y hacer tus postales porque eso es realmente lo que es esto. Usando estas diversas herramientas para usar la tinta para describir el valor, y la luz, y la forma y así eso es lo que vamos a estar haciendo. Vimos en la inspiración que también podemos usar diferentes tipos de líneas para agregar intereses. Si fuera a pintar y en lugar de usar una línea recta regular, ¿y si tratara de usar un enérgico garabato para describir esta manzana, como vimos con ese perro? Aquí es donde puedes ver que es un poco más fácil decirlo que hacerlo porque eso sólo parece un racimo de uvas. ¿El tallo ayuda? No, no lo hace. Si eso parece una manzana, veríamos que tiene una energía totalmente diferente, pero no parece una manzana. Bueno, y a veces fallas y eso está bien. A lo mejor lo haré con el bolígrafo y el plumín. Si en lugar de hacer esta línea recta, me voy a aflojar. En lugar de tener un buen agarre en esto, sólo voy a sostenerlo suelto. ¿ Y si casi no recojo mi bolígrafo? Mi pluma tiene que quedarse en el papel para que yo describa la manzana. Si miramos juntas a estas dos manzanas, tienen actitudes diferentes, campos diferentes, y todo. Esos son realmente lo básico. Puedes dibujar o si quieres, puedes pintar y ser audaz. Puedes usar solo blanco y negro o puedes usar tonos de gris en el medio para crear valores realmente interesantes. Se puede jugar con mojado sobre mojado como lo hicimos aquí, o se puede hacer mojado sobre seco. Ahora éste se ha secado. Si entro ahí y agrego marcas, puedes ver que no se van a inundar e ir por todo el lugar. Eso está mojado sobre seco. Eso es divertido. Esas son técnicas básicas pero echemos un vistazo a la inspiración que agarramos de antes para ver si podemos usar esas para avanzar en nuestro aprendizaje. 7. Técnicas básicas, parte 2: Tengo mi inspiración aquí, y también tengo a lo que me refiero como mi catálogo de marcas y texturas. Conforme he estado aprendiendo tinta, he hecho diferentes marcas en pedazos de papel, y solo anoto cómo la hice y si me recuerda algo. Por ejemplo, tengo esta textura que hice con un cepillo de dientes y había notado en la parte posterior que, “pensé que podía parecer madera o un cielo espeluznante”, y así que en realidad hice una ilustración con una casa embrujada, y uso esto como el cielo embrujado o el cielo espeluznante en el fondo. Estos me parecían ladrillos o rocas interesantes y así me aseguré de apuntar con qué pincel hice eso. En eso vamos a trabajar hoy. Quiero que empieces tu propio catálogo de texturas. Vamos a utilizar nuestra inspiración que encontramos para ayudar a guiarlo y para ayudarnos a practicar un poco más. Esta es la inspiración que viste de antes y solo vamos a saltar justo dentro. Si no encontraste inspiración o si buscas algo más rápido, una buena manera de solo construir tu catálogo de texturas es simplemente agarrar todos los diferentes pinceles que tienes, todos los diferentes marcadores y simplemente empezar a jugar con esos. Si tan solo agarro solo este pincel número 6 y ni siquiera miro mi inspiración, puedo empezar diciendo: “Vale, ¿cómo serían solo rayas si empujara hacia abajo todo el camino?” Algo más de tinta, solo empujo hacia abajo lo ancho que puedo conseguir esos trazos. A lo mejor voy a hacer una página entera de justo lo que este pincel número 6 puede hacer, y luego ¿cómo se ve si solo estampillo con él y cómo se ve cuando el pincel se seca realmente? Entonces lo voy a cargar con tinta dentro justo aquí en mi toalla de papel en realidad voy a sacar algo de eso de ahí y entrar aquí y ver cómo se ve la textura seca del pincel. Da algunos buenos resultados ahí. Puedes remolinar tu pincel para ver qué tipo de formas te dan las cerdas. Es decir, si tienes un pincel y un bolígrafo, puedes hacer todo un catálogo de texturas, solo páginas de texturas de solo esas, y así es bastante emocionante. Puedes empezar por ahí si quieres o si encontraste alguna inspiración, entonces es realmente genial ir por estos y quitárselos. Ahora bien, no quiero decir que debamos entrar y dibujar un oso que se vea así conformado por estas marcas, pero podríamos anotar como estas marcas cortas como esta realmente hacer un buen trabajo de comunicar pieles y guardar eso para nuestro catálogo de texturas. A lo mejor agarraré uno de mis marcadores. Este color lumo, se puede ver tiene punta de marcador realmente bonita a ella, no sé si eso es enfocándose y yo sólo voy a hacerlo, la misma manera que ella solo tenía unos variables, tal vez pieles más pesadas en algunas áreas, y podría escribir abajo, este es lumo color, este el pelaje mediano grande. Perdón por eso. Ahora bien, eso es algo que podría cortar y poner en mi catálogo de texturas, similar con éstas. Esta es bonita porque sé que tengo una idea de lo que podría ser o esta pieza que escribí esto podría ser hierba o algo así. Pero a veces tengo texturas que no necesariamente sabes qué van a ser todavía pero me gustan mucho. Todavía tengo que encontrar un uso para esta línea ardiente, como viste, no salió muy bien con la manzana, pero me encanta la línea garabateada y así me aferré a eso porque quiero recordarlo o esta textura que parece podría ser grano de madera o simplemente una buena manera llenar algún espacio vacío si necesitas algún valor ahí dentro. Tenemos el pelaje. También me encanta este árbol, este árbol de Christoph Neimonn y así de nuevo, no quiero sólo llevarme sus árboles, no quiero sólo pintar como él para siempre, pero como estoy aprendiendo, puede ser de ayuda para ver como, oh, una manera sencilla de hacer un árbol es hacer que salgan estas líneas y luego usar un pincel y que bajen de esta manera. Con algo como esto que es así supongo que robado así es tan obviamente Christoph Neimonn para mí, pondría su nombre ahí. Escribiría en el árbol número 6 pincel, Christoph Neimonn. Pero ahora tengo ese árbol en mis texturas y tal vez mientras tengo su nombre en esto, tal vez también anotaría esos otros que me gustan, así que los que están en el fondo simplemente se ven como rectángulos así. Entonces tiene que los más pequeños se ven así. Esto de aquí, esto es un más común, eso no es solo él, es un símbolo de árbol bastante común. Ahora, tengo este bonito pedacito de árboles que puedo agregar a mi catálogo de texturas. El semáforo, dije que me gusta mucho esa luz irradiante antes, así que puedo entrar. A lo mejor dibuje un círculo o esfera aquí de donde se irradia. Me encantaron estos árboles, esta zona boscosa y algunos podrían intentar replicar eso. Las formas tienen bordes realmente rugosos así que solo estoy usando mi pincel para meter ahí y sacar esos bordes. Entonces una vez que esto se seque, porque como estamos viendo si solo sigo agregando arriba, todo se va a mezclar. Entonces si dejo que esto se seque, entonces puedo entrar ahí y añadir estas marcas más duras cuando termine, estas pequeñas ramas que ayudan a que parezca árboles. Esa es una manera muy bonita y rápida que no sabía antes que puedo dibujar árboles todos acurrucados juntos. Es así como puedes empezar a construir tu propio catálogo de texturas para empezar a referirte de nuevo a las cosas y te prometo que aunque todos tus experimentos se vean tan feos como lo hizo esta manzana rizada, está bien, como la tinta es súper indulgente . Creo que esta es una linda exploración de hacer, es algo que ojalá hubiera sabido hacer cuando empecé a usar tinta porque, me habría dado cuenta de que hay tantas soluciones más fáciles a las cosas que estaba mirando, la que estaba haciendo, pero si no haces esto, estoy totalmente seguro de que puedes entrar ahí y averiguarlo una vez que empieces a dibujar. Simplemente dibuja lo que veas, trata de agregar algunos valores, hay alguna textura que puedas traer y empezar a construir tu catálogo de texturas. Tampoco te olvides de los divertidos extras que mencioné en la lección de materiales, como espolvorear sal encima de tinta para crear una textura o usar papeles y toallas para bloquear la tinta y dejar la textura atrás. Te animo a que pases tanto tiempo aquí te permite tu curiosidad, sé detective de texturas y forma de descomponer las cosas en marcas más simples y por supuesto, robas las mejores cosas y catalogarlas para más adelante. 8. Ideación: Ahora que estás un poco más familiarizado con la tinta y tienes una idea de qué estilos te gustan y cómo usarla. Centrémonos en nuestro proyecto de clase para empezar a planear nuestras postales. Ahora el objetivo es crear un conjunto de cuatro postales que representen dónde estás ahora mismo. ¿Qué significa eso? Podría significar en qué país estás o el estado en el que resides dentro de ese país, o ese pequeño pueblo dentro del estado del que nadie ha oído hablar. O podría ser dentro de tu hogar real. Podrían ser saludos desde el mismo escritorio desde el que estás viendo esta clase. Podrían ser saludos de un club imaginario solo tú y tu gato, son parte de. Si tienes demasiadas ideas, puede ayudar a anotarlas para ver visualmente qué ideas faltan y cuáles son más prometedoras. Lo grandioso de las postales es que realmente cualquier cosa puede ser una postal. No te sientas atado a paisajes y monumentos históricos. Aunque, si te gusta eso, eso también hace postales impresionantes. Lo principal que quieres establecer es lo que une al conjunto. Para la mayoría de nosotros, esa es simplemente la ubicación que cada postal está representando. Pero también podría ser el estilo en el que se renderizan las postales. Ya sea que sean todos combos de pintura de dibujar o simplemente dibujos de contorno o dibujos de contorno ciego, incluso cómo se enmarcan las postales puede ayudar a unirlas también. Si todos tienen un borde de centímetro a su alrededor o están todos sangrados o se desvanecen hacia los bordes. Eso es algo que todos pueden tener en común. El tema también los puede unir si cada uno muestra un edificio antiguo o una escena de la naturaleza. Pero lo que realmente quiero que reflexionen es cómo unir el set con tu historia o punto de vista. Por ejemplo, si quieres representar al país del que eres y resulta que eres un amante de las flores y golosinas vintage, entonces tal vez tu conjuntosea entonces tal vez tu conjunto renderizado botánico de las flores encontradas alrededor de tu país. Si eres un foodie, tal vez hagas algunos renderizados de tus restaurantes favoritos de tu ciudad. Si eres un foodie que ama el bosquejo urbano enérgico entonces tal vez las postales se hagan de una manera enérgica de bosquejo urbano. Si eres un hogareño, renderizar bodegones de tus espacios favoritos dentro de tu hogar es una forma de compartir tu historia, haciéndola más personal dibujándola tal como está, un desastre y todo. Estas son las consideraciones que ayudan a construir un puente desde ti hasta el espectador de tu obra. Obtienen una diminuta bienvenida a tu mundo. Después de considerar cómo se une el conjunto, también debemos considerar cómo serán especiales las postales dentro del conjunto. El ejemplo con los botánicos de cierto país. El conjunto está unido por flores de ese país, pero diferenciado por cada postal mostrando un solo tipo de flor. En el ejemplo gastronómico, el conjunto está unido por ser todos los restaurantes favoritos renderizados en un estilo urbano de bocetos. Pero tal vez uno es de un letrero de restaurante, otro es un plato de comida. Otro podría ser un comedor completo. A lo mejor el último es un recibo de imitación dibujado con el mejor platillo y el nombre del restaurante en él. En el ejemplo homebody, el sitio podría estar unido mostrando exactamente la misma naturaleza muerta pero renderizada en cuatro estaciones diferentes. Adicionalmente, es posible que desee considerar el uso de letras, ya sea letras decorativas o pequeños encabezamientos informativos. El lettering, podría incorporarse como en el signo de un restaurante o comunicación al destinatario. Saludos desde aquí. Lo tocaremos en la lección final. Pero estos detalles también se pueden compusar posteriormente digitalmente. Si te preocupa “Arruinar una pieza con letras malas”. Voy a hacer alguna lluvia de ideas para mi propio set. Lo primero es, ¿qué lugar quiero representar? Para mí, ahora vivo en Arizona. Yo soy de Michigan originalmente. Vivo en Phoenix. Si bien ciertamente amo a Phoenix, no soy que algunas personas realmente sientan que son parte de su pueblo, representan y yo no. Pero sí siento que realmente soy parte de mi departamento. Creo que hacer, para contar mi historia para que realmente pueda representarme con precisión. Creo que tiene mucho sentido enfocarse en mi departamento, en mi complejo de departamentos. Aparte de que todos estén unidos por estar ahí, creo que estarán unidos por mi estilo. No hay nada en particular. Simplemente sé que voy a usar bolígrafos y pinceles para todos ellos. Los pinceles probablemente denotarán el valor y las plumas denotarán los detalles. Creo que quiero que todos ellos o tengan un bonito borde, así que un borde grabado, o solo quiero ese borde desigual como vi en mi inspiración donde el cuadro acaba de terminar alrededor de los bordes. Pero quiero que los bordes de la postal sean de borde blanco o áspero. Creo que todas van a ser fotos de referencia. Hablaremos de esto en el próximo. Pero creo que voy a tomar todas mis fotos de referencia. Eso será algo que los une también. Ahora quiero pensar en lo que los diferencia. Sólo estoy tratando de pensar como cuáles podrían ser los cuatro. Ahí está el letrero que conduce al departamento. Estoy mucho en mi balcón, así que tal vez un tiro desde el balcón estaría bien. Estoy mucho en mi escritorio. Eso estaría bien. A lo mejor un artículo, ¿sabes qué? Tengo una pequeña planta de cactus llamada Roger. Creo que estaría bien hacer uno con él. Obviamente, el tema de mi set es bastante vasto. Si alguien aparte de mí probablemente no estaría interesado en el set, están separados por eso y luego unidos por su estilo, las fronteras, el encuadre del mismo y luego las fotos de referencia que tomé. En lo que respecta a las letras, creo que me gustan los subtitulado. A mí me gusta el aspecto de los subtitulado. Aunque sean graciosas porque como no hay nada realmente que mostrar. ¿ Qué dirían mis epígrafes, Phoenix del departamento o lo que sea, como tal vez, pero me gusta que parezca técnico. A lo mejor podría hacer la longitud y latitud o algo así. Pero sí creo que quiero que haya subtitulado. Entonces tal vez le haga una señal como el cinturón la señal de departamento. A lo mejor esa tendrá mayormente letras, pero luego las otras ya veré si hay una forma de trabajarla. Apuesto a que mi escritorio tiene un tablero de cartas colgado en la pared y así tal vez podría utilizar el tablero de cartas para hacer eso. Pero me siento bien con esto. Mis postales van a representar mi complejo de apartamentos. Se van a unir por el estilo que creo que es justo ahora mi estilo en el que solo hago las cosas. Van a tener o una frontera limpia sellada o van a tener bordes ásperos. De cualquier manera no van a sangrar por completo. Voy a tomar todas las fotos de referencia. Estarán separados por el tema. Algunos de ellos tendrán letras, todos tendrán subtitulado. Creo que eso lo hará. Adelante y tómate un tiempo para planear tu set de postales. Entonces, echaremos un vistazo a reunir fotos de referencia. 9. Fotos de referencia: Ahora que hemos planeado nuestras postales, es hora de encontrar algunas fotos de referencia. Echemos un vistazo rápido al uso personal de verso comercial y las fotos que te tomas frente a las fotos e imágenes de otras personas. Sólo para que nadie se mete en agua caliente sin querer. Si estás usando postales para uso personal. las vas a mandar a un amigo o colgarlas en tu casa. Puedes usar con bastante libertad imágenes que tú o alguien más hayan tomado. Podrías copiar la Mona Lisa para uso personal, si quisieras y en realidad eso haría un juego de postales dulce. El saludo aquí es que si tuvieras que compartir esto en redes sociales o publicarlo en un proyecto de haberes compartido, querrías asegurarte de acreditar al dueño original de la imagen, y dejar en claro que es tu toma de un original, por lo que mi toma de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Si vas a usar fotos para uso comercial, vas a digitalizar y conseguir que se impriman para incluirlas en materiales de marketing o vas a licenciar el diseño a una empresa. Puede utilizar libremente imágenes que usted mismo haya tomado, o imágenes de otras personas a las que haya adquirido los derechos comerciales, o estén libres de regalías para uso comercial. Si encuentras una imagen en Pinterest, así que esa no es tuya y la copias realmente de cerca en tinta y luego licencias esa imagen, así que eso es uso comercial. Es un no, no puedes hacer eso. No obstante, si tu interpretación de la foto está tan alejada del original, entonces estás en más de un área de gracia, pero aún así un poco dudosa. No soy abogado y ciertamente hay otras cosas a considerar, por ejemplo, no creo que pueda ir a tomar una foto del Hard Rock Cafe, esa es mi foto, y dibujar el letrero y restaurante Hard Rock Cafe y luego vender esas postales, que creo que sería de uso comercial. A pesar de que tomé la foto. O sea, quizá puedas, pero ese es mi punto, no soy abogado, así que esto es solo una pauta básica para ayudarte a evitar robar. Te recomiendo encarecidamente usar tantas de tus propias fotos como sea posible y tal vez solo por el bien de este proyecto, guárdelo para uso personal solo para estar seguro. Si necesitas confiar en las fotos de referencia de otras personas a las que no te perteneces los derechos, digamos que es algo popular como una mariposa o cierta iglesia o algo así. Trata de utilizar una variedad de imágenes que conjunto te informen de las formas y todo lo que necesitas. Para que ningún fotógrafo pudiera afirmar posiblemente que dibujaste una flor de su tiro de jardín solo o lo que sea. De verdad no estoy tratando de asustarte, solo creo que estar informado te protege y protege a otros artistas. De todos modos, sigue adelante y usa Google, Pinterest, sitios de imágenes de stock, y sitios libres de regalías como Unsplash, empezar a reunir imágenes para tus postales, teniendo en cuenta tus decisiones de antes en cuanto a cómo unir el set, y cómo diferenciar. También busca imágenes que ya tengan gran valor y te den ideas para qué marcas podrías usar para crearlas. Simplemente tomé un pequeño descanso y caminé por mi complejo de apartamentos y tomé algunas fotos. Me aseguré de conseguir algunas fotos de las cosas que me hice una lluvia de ideas. Pero también vi algunas cosas mientras caminaba por ahí que no había considerado y me dieron fotos de esas también. Diré que la reunión de fotos de referencia en realidad impulsó mi pensamiento de mi lluvia de ideas y me di cuenta de que había algunas otras cosas que necesitaba considerar, como la orientación. Tomé un montón de fotos hacia arriba así y me preguntaba si todas deberían ser retrato o si debería intentarlo, si voy a tener una sea paisaje, deberían dos ser paisaje y dos ser retrato. Necesito empezar a pensar en eso. También quiero pensar un poco más sobre el tema. De nuevo, no estoy súper preocupado de que estos estén relacionados por otras personas, pero no quiero que se vean súper aleatorios. Tengo un tiro interior, este es Roger con su pajarita. Tengo este tiro interior de Roger, tengo algunos de mis estantes en mi oficina, también tomé algunas fotos de escritorio. Simplemente me está haciendo pensar en cómo se pueden unificar y cuáles van a funcionar mejor. Si eso te empieza a pasar cuando encuentres tus fotos de referencia, eso es totalmente genial. Reuniría más de lo que necesitas y luego arreglaremos algunas de estas cosas que vienen en la siguiente lección cuando trabajemos en miniaturas. Pero quería mostrarte muy rápido, si no tienes el lujo de tomar tus propias fotos de referencia o solo estás queriendo algo rápido, recomiendo usar Unsplash. Estas son todas imágenes libres de derechos de autor para uso comercial y personal. No puedo creer que exista. Es una de esas cosas que parece un poco demasiado bueno para ser verdad, pero no lo es, y puedes usarla. Este es un gran lugar para girar si no vas a estar tomando tus propias fotos. Podría escribir en Phoenix y obtengo estas imágenes realmente hermosas de Phoenix. Cualquiera de estos haría bonitas postales, así que definitivamente no tienes que tomar tus propias fotos. También puedes hacer cosas como decorativas. Si quisiera hacer azulejos o algo así, probablemente podría encontrar algunos azulejos realmente hermosos aquí y no harían estas postales realmente encantadoras. No tienes que hacer un tema obvio. Podrían ser más abstractos, algo así. Pero aún así, para el proyecto, me gustaría que trataras de representar de dónde vienes, pero tal vez hermosos azulejos son parte de tu cocina o parte de tu ciudad o algo así y puedes trabajar esos en. Lo lindo de Unsplash, hagamos una flor silvestres. Digamos que estoy listo para descargar esto, y lo voy a usar para mi postal. En cuanto golpeo descarga, Unsplash nos da esta ventanita que nos da el crédito fotográfico y dónde y la fuente, y solo tienes que copiarlo. Esto es impresionante. En cualquier momento uso estas imágenes en mi newsletter o si las uso para pintar con, suelo tratar de darle crédito a la persona porque esta es una persona real. Se trata de un fotógrafo impresionante fuera del mundo que está compartiendo sus imágenes con nosotros para que las usemos, y así merecen un enorme crédito por eso. Esperemos que les traiga tráfico al hacer eso. Ahora que tenemos un plan para nuestras postales así como imágenes de referencia. Adelante y empecemos a trabajar en miniaturas. 10. Miniaturas, parte 1: Ahora que hemos tenido tiempo para hacer una lluvia de ideas sobre nuestras postales y reunir algunas fotos de referencia. Es hora de construir algunas miniaturas. miniaturas son una gran herramienta para explorar tu pieza antes de comprometerte con ella. Hay pequeño dibujo vacío de detalle que ofrece una vista de alto nivel y esqueleto para la pieza. Para estos, puedes ver acabo de sacar una cuadrícula rápida en mi papel. Traté de hacerlo para que todos fueran retratos. Pero puedes ver que algunos no lo son y no son la relación de aspecto correcta de mi postal. Pero está bien porque me va a ser suficiente sacar mis ideas, y averiguar cuáles van a ser los mejores contendientes para mis postales. Como dije en el último video, tomé un puñado de fotos de referencia. Desde entonces he estado masticando lo que quiero hacer. Creo que aquí hay algunas decisiones que se me ocurrió. A mí me gustaría hacer todo retrato. No voy a hacer ninguna postal orientada al paisaje sólo retrato. Yo quiero que dos de ellos estén afuera y dos de ellos estén adentro. lo que he decidido es el letrero, mi puerta principal, o tengo este otro tiro exterior que me gusta mucho. Uno de los otros disparos de afuera. Entonces los dos dentro van a ser mi escritorio y mi Cactus Roger. El modo en que voy a hacer esto, es que sólo voy a mirar mis fotos de referencia y voy a empezar a sacar la composición y los valores. A lo mejor marca, pero de nuevo, esto no se trata de detalle, realidad se trata sólo de la idea. Si puedes ver por aquí, sólo voy a hacer tres tonos. Voy a hacer lo más destacado, que será el papel blanco, la sombra que será la más oscura. Entonces si hay tonos medios, solo usaré líneas para describirlos. Voy a usar mi bolígrafo piloto, que no es impermeable, pero no lo necesitamos para esto. También voy a usar mi bolígrafo de pincel Pentel en caso de que necesite rellenar cualquier otra área. Al mirar mis fotos de referencia, voy a empezar con el cartel de mi departamento. Lo primero que veo en eso es que esta es la línea del horizonte. Va a ser un acuerdo de dos tercios. Aquí abajo va a estar el letrero. Tenemos tres palmeras y tenemos arbustos, algunos edificios ahí atrás. Unas palmeras más. Ese será lindo porque esto ahorrará en él. Eso ya es un buen encuadre. Me pregunto cómo se ve sin embargo, si el letrero sigue siendo la cosa más oscura con letras blancas, y los únicos otros toques oscuros o algunas otras cosas más pequeñas de fondo. A mí me gusta que las palmeras sean oscuras y que las otras cosas sean ligeras. Eso es bueno ahí. Ese es bastante sencillo. Lo intenté, una de las ideas que tuve, fue tomarme una foto desde mi balcón porque estoy ahí fuera mucho. Pero la foto que tomé, pondré la foto de referencia arriba en la pantalla. Ahí hay un árbol grande que retoma el bit principal. Entonces al fondo un poco se puede ver alguna barda y se puede ver la piscina al fondo. Sé lo que es porque veo esa vista todos los días, pero mirándola con una perspectiva fresca, creo que simplemente no hace para una pieza interesante realmente como, así que realmente no quiero pasar mi tiempo en ella. En este punto puedo ignorar esa tarjeta. El siguiente es mi puerta principal, que la propia puerta es oscura. A lo mejor haría oscuro el suelo a excepto por donde está la estera de bienvenida, y barda. Pero tal vez en lugar de tener todo sea oscuro, en cambio. Al felpudo, pequeña olla vacía. Tengo una maceta vacía afuera de mi puerta. Es curioso que nuestro complejo de apartamentos esté frío. A mí me gusta esta idea de estas postales que no son tan interesantes. Como normalmente yo probablemente llenaría esa planta de maceta era algo. Es curioso que solo esté vacío. ¿Por qué está ahí? ¿ Por qué pusimos eso ahí fuera? Algunas marcas para hacer la corona en la puerta. Estoy tratando de ver el valor sabio lo que tiene más sentido. La puerta parece lo más oscuro, pero tal vez aún debería ser solo un tono medio. Todo lo demás se puede resaltar y entonces tal vez es solo que el suelo está realmente oscuro para ayudar a enmarcar eso. Las de la tienda aún no se sienten tan interesantes. Sólo estoy tratando de pensar. Se va a dibujar en su mayoría y luego sólo se ponen algunos elementos ahí. Volveré a este. ¿ Qué aspecto tiene? Sin valores? También quiero recordar mi encuadre que quería que todo no estuviera tocando los lados. Entre estos tres y si hasta se puede decir lo que está pasando en él, básicamente, sólo estoy tratando de averiguar dónde van a estar los tonos medios y los reflejos. A mí me gusta con este que todo está contenido en el centro tendrá estos dos elementos oscuros que no tocarán los bordes y luego los tonos medios solo estarán rodeando. Ese va a ser el ganador para este. embargo, todavía trabajando por esta puerta. El motivo por el que lo estoy pasando mal con esto, si miras las imágenes,no hay un si miras las imágenes, resaltado súper interesante ni una sombra súper interesante. Voy a tener que tratar de hacer eso interesante yo mismo. Me estoy acercando a éste. En éste, el área más oscura es el punto focal y te tira. Eso lo intenté otra vez y me gusta mucho. La parte más oscura te tira. Tienes algunos puntos medios para sacarlo todo y luego el resto de esto será un punto culminante. Eso se siente bien para ese. Ese va a ser mi segundo al aire libre. Por ahora, voy a explorar la otra también, pero soy bueno explorando esa imagen al menos. 11. Miniaturas, parte 2: Una de las otras al aire libre que tomé es solo este tiro lateral realmente bonito del edificio. Voy a dibujar en contorno primero. Si has tomado alguna de mis otras clases entonces probablemente me hayas escuchado hablar de cómo me gusta resolver las cosas un elemento a la vez. Es más fácil para mí trabajar primero los contornos. Yo sólo voy a trabajar en los contornos de todas estas cosas, y luego puedo sumar algunos valores. Este es de este lado del edificio. Este es nuestro balcón aquí arriba. Lo que me gustó de esta imagen es que tenía algunos árboles y tenía valores realmente buenos, así que sé que voy a tener algunas buenas marcas con las que trabajar. Pero lo principal fue en esta gran zona destacada, tenemos esta gran sombra cayendo sobre parte del edificio. Entonces estos terminan pareciendo poco oscuros. Nuevamente, podrían trabajar como el punto focal oscuro en el centro. Simplemente no sé lo interesante que es ese look. Algunos arbustos. No sé si eso ayuda. No me encanta. Es gracioso porque cuando iba caminando hasta ese lugar, pensé con seguridad que sería una postal ganadora, pero en realidad no hay tanto interés pasando. En realidad sólo voy a descartar ese ahora y pasar a mi última al aire libre, que son algunas escaleras. A mí me gusta mucho la geometría de éste. Eso es lo que me atrajo a ello,. Pero de nuevo, sí se basa en el marco completo y eso no es lo que estoy haciendo por mi postal. Si bien me gusta, puede que no sea la mejor solución para esto, pero al menos lo veré. Eso es lo divertido de las miniaturas, no tardan mucho tiempo. Es agradable cuando puedes descartar las cosas rápidamente. Ya podemos ver que de la forma en que está esta imagen, creo que me gustaría más si estuviera haciendo un juego de postales que acabaran de dibujar con bolígrafo. Todas las líneas y la geometría de la misma son realmente lo que es interesante y no necesariamente los valores o el contraste. No creo que vaya a funcionar para este conjunto, pero es digno de algo que considerar hacer en el futuro. Probemos uno de los de interior. Teniendo en cuenta que parece, hasta el momento éste y éste son los ganadores. Quiero tratar de mirar mis dentro y tratar de averiguar cuál va a ser el punto focal oscuro que saca las cosas. Empecemos con Roger. Creo que el propio Roger será capaz de ser el punto focal interesante que te atrapa. Entonces está sentado en esta pila de libros y podría ser capaz convertirlos en estas rayas oscuras y entonces esas no tocarán los bordes. Nos proporcionará un equilibrio y sensación similar de los otros. Eso en realidad va a funcionar muy bien, y luego tiene estas cortinas detrás de ellas que son realmente suaves, y tal vez eso pueda ser el tono medio. Sí, eso me gusta mucho. De acuerdo, eso fue fácil. Eso es lo genial del thumbnailing es que a veces lo haces en papel y te das cuenta de inmediato que funcionará, y otras veces se necesitan algunos intentos para hacerlo. Por eso hacemos miniaturas porque realmente no podemos tirar cosas contra la pared sin que sea demasiado preciosa. Ahora, para mi segundo interior que quiero hacer, o va a ser mi escritorio o va a ser mis estantes. Ahora, lo genial de la sombra de mi escritorio es que tengo este pizarrón negro. En la vida verdadera no es realmente colgar donde lo dibujaría aquí, pero podría usar el cartulina negra como punto focal y hacer algunas letras divertidas sobre él. Entonces tal vez todo lo demás solo puede ser tonos medios y trabajo de tinta. Estoy en la parte superior de mi silla, mi computadora, y esta lámpara de aquí. Este será divertido porque hay un montón de cosas colgando en las paredes y todo eso puede convertirse en un trabajo de línea abstracta, y entonces tal vez el muro pueda ser el tono medio. Cuando por primera vez tomé la foto de los estantes, pensé que era genial porque en la imagen enmarcan todo el asunto. Pensé que eso podría parecer genial, pero como no estoy haciendo sangría completa, no sé si eso es útil, pero básicamente serían los estantes. No es que tenga que atenerme a ninguna de las reglas que dije antes, y tú tampoco. Puedo tener uno que quizá esté enmarcado en negro y tal vez eso es lo que es diferente al respecto. En el estilo que estoy haciendo estos, no estoy seguro de que las cosas que hay en el estante incluso se vean interesantes o incluso se encuentren por los estantes, así que eso es algo a considerar. Adelante y tómate un tiempo, profundiza en tus fotos de referencia para averiguar qué crees que van a hacer las mejores postales. Si de verdad quieres llevarlo más allá, también puedes mirar tus fotos de referencia y sacar tu catálogo de técnicas y empezar a buscar marcas que notes que podrían funcionar. Por ejemplo, tengo este que parece pelitos de cejas o algo así, y creo que podría funcionar bien en el exterior signo uno para algunas de las cosas que están sucediendo alrededor del cartel. No quiero que sea un gran punto focal, pero quiero que se vea lo suficientemente salvaje como para que se dé cuenta de que hay algo ahí. Eso podría funcionar muy bien. Entonces en esta donde tengo mi puerta y todo, tal vez esta textura sería bonita para los tonos medios del piso sólo por algo que es interesante, pero no dirige demasiado el ojo, nada así. Ahora que hemos explorado algunas miniaturas y tomado decisiones finales sobre nuestras postales, estamos listos para renderizar la obra final. 12. Producción de postales, parte 1: Muy bien, aquí estamos. Nuestras miniaturas están hechas, exploramos qué cosas funcionan y qué cosas no y es hora de trabajar en las finales. Digo finales vagamente porque hay una enorme posibilidad de que arruine uno o más de ellos y tenga que rehacerlo varias veces. Eso es en serio sólo parte del proceso. Si te pasa, un paso atrás, quítate el polvo y vuelve a intentarlo. De hecho, si te sientas a hacer esto y todo lo que acabamos de practicar vuela fuera de tu cerebro, entonces solo déjalo, solo siéntate y solo haz algo porque no estamos tratando de hacer algo perfecto, no estamos intentando para rockear el mundo con esta obra de arte. Solo estamos tratando de sentarnos, jugar con tinta, y hacer algo que podamos mandar a nuestros amigos. Está todo bien. Se puede ver que he usado una postal de cuatro por seis y he trazado estos rectángulos en mi papel y he hecho muchas más copias que solo lo que necesito para que no se sientan demasiado preciados. Si no tienes una postal para rastrear, solo agarra tu regla y saca un área de cuatro por seis o del tamaño que quieras que sea tu postal. También puedes enmarcar tu postal usando cinta de pintor. Entonces si quieres pintar alrededor de los bordes o si estás haciendo uno donde quieres que haya un borde seguro limpio entonces definitivamente usa cinta y no olvides usar tus fotos de referencia y cualquiera de tus marcas. Simplemente voy a saltar justo dentro y quizá no necesariamente solo desarrolle uno a la vez. Podría hacerlas en lotes porque a veces estás esperando algo para secar o lo que sea y a veces poder trabajar mucho y moverte es más divertido para mí. Supongo que me voy a meter en ello. El que más me sentía seguro fue el signo uno. No cubrí esto en las técnicas básicas, pero claro que tu lápiz puede jugar cualquier papel que quieras. Si quieres bosquejar primero y luego solo usa tu tinta para entrar ahí y hacer las marcas y hacer los valores entonces eso es totalmente genial. Mis marcas de lápiz podrían ser ligeras, quizá no puedas verlas. Algo que me gusta en el trabajo de tinta es cuando se ve un poco torcido e imperfecto. Por qué estoy bajando algunas marcas de lápiz, incluso la versión pintada, no quiero que se vea demasiado bonito ni nada. Yo quiero que se vea casi como si se abofetearan juntos y simplemente resulta que se ve realmente genial y agradable. Con mi b1, esto va a estar oscuro. Voy a necesitar salir del área de iluminación. Mi otro exterior es la puerta principal, seguiré adelante y enmarcaré eso, por supuesto, el tazón vacío. Tengo esta puerta aquí dentro, pero puede que no la tenga ir hasta el borde ya que los otros no tocan el borde pero ya veremos. [ inaudibles] interiores. Estoy tomando libertades creativas, como dije, mi cartulina en mi escritorio no está colgando de frente y centro, pero como voy a hacer algunas letras pequeñas sobre eso, voy a dejar que esté ahí para esto. Mi mejor consejo es comenzar con lo que sabes que debes hacer primero. Si lo sabes, algo tiene que hacerse. Por ejemplo, en el cuadro roger, tengo cortinas colgando y creo que sería realmente bonito pintar algunos valores detrás de aquí que imitan eso. Corta un poco de tinta. No recuerdo si lo he puesto, pero la tinta sí tiende a secarse más ligero de lo que parece ir en tu papel. Ten eso en cuenta, pero también es muy potente y no se necesita mucho para hacer algunos colores. Si estás tratando de conseguir como valores más ligeros, es posible que quieras probar en un spot que no será la postal, primero para asegurarte de que no va a estar demasiado oscuro. Lo primero que quiero hacer es que solo quiero pintar como este tipo de luces, rayas. Oops, este es el equivocado, ve y a veces cometes errores. Supongo que lo averiguaremos. En mi miniatura para esta, sí dije que solo quería que hubiera unos tonos medios claros aquí atrás. Yo sólo voy a hacer un lavado aleatorio que ayude a enmarcar eso. Si no funciona, entonces tendré que redibujar esa y eso está bien. Simplemente rodar con él. Voy a sumar ya que esto es un lavado solo voy a sumar algunos valores más oscuros solo por intereses. Lo único que voy a decir es que no lo agregué en los materiales y todo porque no quería que simplemente pareciera demasiado pero después de que dibujas en negro, sin duda puedes usar pintura blanca o bolígrafos blancos encima de ella. Si no quieres dejar el papel, si no usas líquido de enmascaramiento. Ya que el letrero y mi cartulina van a ser de color negro con letras encima y como acabo de pintar este lavado, podría simplemente ir por arriba y hacer las letras en blanco en lugar de tratar de conservarlo porque va a tomar tanto tiempo para hacer eso y por lo general no se ve tan bien. Este es el de roger y aquí es donde solo quiero hacer algunas rayas interesantes que imitan la luz allá atrás de las cortinas. Los pliegues. Debería ser bueno. Deja que esos se sequen. Tratando de ver si estos tienen algún lavado ligero que debería entrar ahora, supongo que éste basado en mi miniatura, esta cosa por aquí va a ser un lavado que está al lado del cartel. Después algunos de los edificios se dan forma al fondo. Yo iba a tener esos también a medio tono así que tal vez voy a hacer algunos lavados que muestran el tono del techo, algunas ventanas. Asegúrate de usar algo que no puedas ver la tinta o puedes enrollarte las mangas. He arruinado toda mi ropa siendo artista que pintar, pero oye, no me estoy quejando en absoluto. No quiero ir demasiado lejos con eso. Yo solo quiero hacer un bonito lavado para el fondo. Entonces por la puerta decidí que quería que aquí abajo fuera algo del tono medio, así que sólo voy a conseguir un poco de un lavado por aquí. Oops, lo que quiero mantener el tapete de puerta todo blanco. Está bien. [ inaudible] realmente me gusta. Si obtienes demasiada agua o tinta, puedes secarte el cepillo y luego entrar como una esponja para sacar esa agua [inaudible] ahí. Tratando de mantener los bordes de estas formas rock porque de nuevo, no quiero que las cosas toquen el borde, quiero que haya un bonito borde orgánico a todo. Entonces la puerta va a estar realmente oscura y creo que eso es bueno para esa. Enfriar. Este Roger uno hay estas lindas decoraciones de flores en las cortinas. Usando un lavado de nuevo, voy a entrar aquí y sólo hacer algunas otras decoraciones en las cortinas. Empiezo con pintura pero de nuevo, esto es lo que quieras que sea. Si quieres dibujar todas tus cosas y nunca tocar un pincel, eso está totalmente bien. Esta es oscura o parece oscura porque hay mucha agua en ella. Yo sólo a partir de aquí. No quiero eso demasiado seco, demasiado oscuro. Yo quiero que el punto focal sea lo más oscuro y estas cortinas ciertamente no son el punto focal. Pero sumarán por algunos bonitos intereses en segundo plano. Me fastidia que hiciera este lavado tan temprano porque no quería dejar algunas de estas cosas blancas pero no me voy a molestar demasiado por ello. Simplemente significa que todo lo demás va a ser un poco más oscuro en él, lo cual está bien. Voy a seguir adelante y empezar a meterme en el plumín y éste. Antes de hacer eso, si hasta hay un poco de humedad, entonces esta línea se va a sangrar y de verdad quiero que sea duro. Voy a agarrar mi secador de pelo y solo volarlo para asegurarme de que esté realmente seco. Intentemos eso otra vez. Para éste, ahora que tengo ese lavado allá atrás, solo voy a seguir adelante y usar mi bolígrafo para dibujar tantas líneas como me plazca. De nuevo, voy a intentar y realmente sólo dejar que pase cualquier maravilla, solo estar ahí y sólo voy a ser dueño de ella. Si intentas repasar las cosas para arreglarlas, a veces simplemente hace que se vea peor y simplemente actuar como si así fuera como querías que fuera. 13. Producción de postales, parte 2: Tengo estos, algunos de estos marcos se van a ir fuera del borde, y como es mi preferencia que no quiera que las cosas toquen el borde, sólo voy a dejar que se tiñen y se desvanezcan antes de que realmente toquen el borde. Entonces lo que estaba diciendo antes sobre las letras es norma, ya que iba a tratar de quedarme solo las letras que quiero quedarme blancas y sólo conservarlas y pintar alrededor de ellas, pero en cambio, sólo voy a pintar esto de negro y luego me 'll hacer mis letras en la parte superior en un bolígrafo blanco o con blanco Copic prueba de sangrado blanco. Este respaldo de silla está terminando tocando el fondo de la postal pero está bien. Utilizando algunas líneas de eclosión, realmente me gusta sólo rellenar como parte de la pintura. Esta configuración aquí es un póster que tengo colgando un poco de frutas y verduras, y creo que sería lindo simplemente dibujar unos simplificados. Incluso hablé de grapar en absoluto, cuando haces puntos para mostrar valor, pero estoy seguro que lo encontrarás en tu investigación porque es muy popular. Algunas personas solo usan punteado. No sé si es grapado o punteado, aunque algunas personas solo usan eso por valor, lo cual es bastante interesante. Simplemente toma demasiado tiempo para mí no tengo paciencia para eso. Tengo algunos helechos secos en mi escritorio y sé que realmente solo tengo un tiro sin entrometerlo para meter la marca ahí dentro y algunas noticias son realmente pincel diminuto. Sólo hago lo que puedo para entrar ahí. Creo que voy a dibujar todas esas como cuatro piezas principales y luego creo que sólo voy a tratar de hacer un poco más de marcas. Cuando estás haciendo tus miniaturas, puedes llevarla más allá y después de descifrar la composición, en realidad podrías entrar y empezar a jugar con lo que las marcas harán todo. Simplemente pienso que en algún momento, solo quiero llegar al proyecto. Siempre quiero mostrar las frías etapas de planeación porque algunas personas no pensarán en hacerlo por su cuenta o sacarán mucho de ella, y así es bueno saberlo, pero creo que a veces hay valor en simplemente pasar y hacerlo. Entonces ese reloj bastante bien esas marcas. También quiero tomarme un tiempo sólo para pintar una diminuta decoración en esta cara. Entonces lo último que quiero hacer en este por ahora, volveré a él después pero antes de dejarlo, realmente quiero hacer, creo que esta textura en el escritorio. Entonces veamos que hice eso, usando un Lumocolor fino y haciendo un arrastre perezoso. Entonces un arrastre perezoso, lo que quiero decir con eso es que estoy tratando de sostener mi bolígrafo lo más ligeramente posible, al papel, y dibujar en línea recta y dejar que toque e ir a donde va. Ya ves me doy cuenta de que me rompí totalmente mi regla de no tocar el filo pero oh bueno, todo está bien. Entonces me gusta cómo está funcionando este. Voy a pasar a otro solo para que me rompan el cerebro y luego volveré a él. Entonces trabajemos en Roger. Ahora éste en realidad está cerca de hacerse, porque quiero que no haya demasiados puntos focales, así que vamos a tener los libros aquí abajo, y entonces el propio Roger será la otra parte oscura. Estoy usando este bolígrafo cola porque quiero que sea un poco áspero. Roger es muy elegante y tiene una pequeña cara de rock persa se sienta encima. Yo quiero asegurarme de que consigo ese detalle. Entonces el camino en el que se encuentra tiene una textura realmente bonita, y así voy a hacer lo mejor que pueda con una representación falsa de eso. Estos libros serían una gran oportunidad para algunas letras, así que voy a dejar ese ser. Esos dos se ven bastante bien por ahora. Ahora estas, desde que terminé, voy a tomar la salida perezosa con las letras y la otra lo voy a hacer con esto también, y sólo voy a pintar toda esta zona de negro. Yo tomé la foto en ángulo, por lo que la señal del cielo es un poco sesgada. Entonces me voy a romper en la mía, pero todavía no voy a preocuparme como simetría perfecta ni nada. Tan bonito Punto vocal en forma directa al ojo. Creo que estoy tratando de decidir si quiero hacer las palmeras con un pincel o con la cola de pluma. Noté que la cola de pluma no se mueve tan bien por este papel como normalmente me gusta, así que lo intentaré con el pincel. Estas palmeras en realidad, voy a hacer, veamos. Primero vamos a hacer un poco de lavado. Te vas negro más claro y entonces podría ir por encima de parte de él en un negro más oscuro. Voy a salvar las cimas de estas palmas porque necesitan ser ligeras. Al igual que son una marca tan expresiva que realmente te dice, los orienta, y así no quiero entrometerme, así que no estoy del todo listo para ello. Alguien me dio una oportunidad, pero sí tengo algunos arbustos aquí. Iba a hacer una textura dibujada, pero creo que solo voy a hacer, algunas de estas. Probablemente, debería haber usado un pincel más pequeño para eso pero está bien, es suficiente para cruzar lo que quería. Sólo estoy tratando de avanzar la ilusión de que estos apartamentos estén de vuelta aquí. No tan mal, está viniendo muy bien. En realidad me gusta lo sencillo que es. A mí me gusta cómo resultó ese lavado. No quiero hacer demasiado para estropearlo. Entonces sólo voy a conseguir estos. Ahora haz que el letrero sea un poco más oscuro. Ahora estas copas de estas palmas [inaudibles]. Entonces creo que solo quiero hacerlas en una pincelada aunque. Creo que quiero intentarlo, no creo que otras texturas, tengo se van a prestar y de nuevo necesitas un pincel más pequeño. En primer lugar, tal vez no en realidad. De nuevo, si lo estropeo, está bien. Yo solo quiero que se encuentre la libertad de cuidado como de las palmas. Entonces tienen estas pequeñas líneas, y por eso quería dibujarlas en el gris claro primero, para que éstas se mostraran. Agregan solo un poco de interés. Sé que es fácil preocuparme por arruinar las cosas pero en serio, realmente estoy trabajando para desentrenar mi cerebro sobre eso, porque solo puedes hacerlo una segunda vez, todo está bien. Algo de sombra ahí, y eso se ve bien. Creo que en realidad uno está cerca de hacer. Ahora sólo necesitamos hacer un buen trabajo en nuestra puerta principal. 14. Producción de postales, parte 3: Ahora hubiera sido sabio que dejara esta olla blanca, pero como no lo hice y no dejé el felpudo blanco, significa que solo voy a oscurecer todo como un valor más oscuro excepto esas cosas. Ahora quiero realmente tratar de conservarlos. El felpudo ahí dentro en la planta en maceta o la planta no en maceta. Podría ser capaz de finalmente usar mi casa real determine usar este, voy a tratar de usarlo en el arrecife. Yo voy a hacer con el pincel. Tengo una gran blob de tinta, está bien. Ahora esta nuestra colchoneta de bienvenida tiene un diseño de patrón de diamante, así que quiero meterme eso ahí, ese será un bonito detalle. Simplemente vamos adelante y pintamos esta puerta oscura porque lo sé. Ahora voy a tratar de hacer que parezca que se acaba de hacer en unos pocos trazos, voy a dejar los bordes un poco ásperos. Yo dije eso antes y luego no lo hice. Creo que esto necesita más de un lavado ahí dentro, pero no puedo entrar ahí para hacerlo ahora porque la puerta está mojada. Pero lo que puedo hacer es trabajar en algunos de los detalles más pequeños. Se va mi luz del día así que voy a terminar ahora mismo a pesar de que todavía tengo algo más de trabajo que hacer en estos. Pero te quiero mostrar porque voy a estar haciendo más de lo mismo, voy a seguir revisitándolos. Voy a ver si la composición parece completa, si algo parece que falta, ¿necesita más trabajo de pluma? ¿ Necesita más valores? Pero sólo quiero mostrarles demasiado rápido que algunas cosas que realmente me gustan son salpicadas. Para hacer algunas salpicaduras, tengo dos maneras, la primera es cargar un pincel con mucha tinta en agua, así que está realmente, realmente lleno. Entonces puedo seguir adelante y usar este mango como base y básicamente voy a tocar estos juntos. yo sólo va a tocar, y sólo es suficiente para agregar igual que un poquito de energía. Esa es una bonita pieza final que me gusta. Entonces por supuesto, una vez que haya terminado, también entraré con algo de pintura blanca. Probablemente usaré blanco a prueba de sangrado Colic, que es sólo un pequeño trabajo, pintura blanca realmente, muy opaca. Voy a hacer las letras en aquí así como las letras en aquí, y entonces estamos listos para terminarlas. Sí, nunca he terminado una lección de video antes porque se puso el sol y no voy a empezar ahora porque después de que apagé la cámara ayer y miré mi postal dijo, acabo de tener esta sensación de que, yo no sabía que estaba inconcluso. Eso es todo lo que era. Cuando eché un vistazo al set en su conjunto, pude ver por qué. Cuando miro estos, mis dos favoritos son estos a un Roger y el letrero exterior, y lo que noté es que estos dos pegaron a mi planeación original donde dije que realmente quería que las formas y valores se determinaran por los trazos de el pincel, y solo quería que las líneas fueran para finos detalles. Al igual que aquí, las pequeñas cositas que salen de la alfombra o este pequeño pinchos. Éste, un poco de la textura de la palmera y las salpicaduras. Este en particular, el más débil en mi opinión, sólo se siente sobrecargado para uno, pero simplemente bien. Al igual que me estoy diciendo todo esto de manera constructiva, esto es lo que hacemos como artistas. Pero se sentía sobrecargado. Odiaba este aleatorio, este mal contorno, la laptop y las líneas extrañas en la pantalla. Sentí que el punto focal se acababa perder y estas verduras no eran realmente lindas y todo. Entonces aquí abajo, el segundo en último más débil diría, está cerca de estos. Simplemente sentí que me gustaba que esto se sintiera como pinceladas realmente orgánicas, igual que un trazo consiguió las cortinas y una vez unos pocos trazos consiguieron los libros. Esta puerta me parece realmente torturada. Eso es realmente lo principal y luego estaba molesto, claro, que no lo sé. Simplemente sentí que esto era una especie de lío. De todos modos, después de apagar la cámara, nos di otro paso en este, sólo usando los valores más oscuros. Después me metí la base ahí solo para ver cómo cambiarían los trazos, y ya empecé a ver que me gusta cómo esto encaja mucho mejor en el set. Dejé de hacer lo que estaba haciendo y estaba como, vale, volveré a grabar por la mañana aunque estropee el flujo del video, no importa porque así funciona como artista. Te alejas de las cosas y vuelves y las ves y estás como. Voy a terminar este apagado, esta segunda versión de ésta. Entonces el problema con éste es, honestamente no cambiaría mucho, así que podría tratar de limpiar los lados de la puerta para ver si eso ayuda. El problema es que ya que siento mi líquido de enmascaramiento lejos, este sería un buen momento para usarlo para pintar en algunos de estos garabatos para la corona, y cubro la cerradura de la manija de la puerta para que solo pudiera pintar con negrita realmente bonita golpes para hacer esa puerta. Pero como saben, tiré mi líquido de enmascaramiento y no creo en ello. Creo que es una conspiración, sí. Tengo que decidir si sólo voy a dejar esa tal como está, que podría. Ahora que arregle este, ese fue realmente el que fue un eyesore sobresaliendo. En fin, ahí es donde estamos, voy a volver a trabajar en este. Lo primero que quiero hacer es simplemente poner algo de valor ligero, formas aleatorias aquí. Tengo una pintura, una pintura abstracta que compré por Sarah Golden que realmente me encanta colgar encima de mi escritorio, y así quiero estos. Van a estar secos en formas secas, voy a esperar a que eso se seque todo el camino antes de una capa en unas nuevas. Pero quiero que esto represente su pintura en mi pared. Entonces sí tengo ese cartel de verduras. Estoy tratando de pensar en algo sería mejor en estos son, estos incluso necesitan cualquier cosa, tal vez sólo necesitan unas pocas marcas. Voy a esperar porque no estoy seguro. Una cosa que quiero probar es hacer muy diminutos botones de teclado. A lo mejor ahora el detalle de línea en este solo serán los fens que están saliendo de aquí, y entonces realmente todo lo que necesitará es que quiero terminar esto y necesitará algún tipo de lavado gris. A lo mejor el gris será el escritorio como necesita algunos, cada uno de estos todos tiene ese gris de tono medio. Necesito asegurarme de que eso sea prominente en este también para que quepa, porque en este momento es demasiado blanco y negro. Creo que ya sea la pared o el escritorio va a estar donde estará ese lavado. Nuevamente, ya que esto va a ser como tal vez el único detalle de línea aquí, solo quiero ser, no necesito ser perfecto, pero quiero ser reflexivo cuando estoy poniendo una línea. Quiero asegurarme de que estas marcas estén todo el camino secas antes de hacer un lavado por encima de la parte superior porque va a ser un verdadero fastidio si se desdibujan. Esperaré un poco más, y sólo voy a pintar algunas decoraciones en este jarrón. Creo que en este marco de fotos de aquí arriba, sólo voy a hacer como una sola línea. Dejaré que eso se pegue y se seque. Sí, supongo que eso sí ayudó mucho algo sobre solo compartir esos bordes un poco. Al igual que la línea podría estar más torcida ahora, pero la esquina es más bonita, supongo y eso es lo que me marca la diferencia. Ahora creo que lo que éste necesita es algo de decoración en la puerta o en un felpudo. ¿ Ves cómo estos diamantes se están volviendo imperfectos? Creo que es lindo. Esto es de lo que estaba tratando de hablar el otro día cuando pones una línea imperfecta y podrías intentar repasarla de nuevo para arreglarla, y luego simplemente parece un desastre. En lugar de tratar de arreglar cualquiera de estos, sólo voy a ir con él, y por ello, aunque ahora es incómodo, al menos parece un poco confiado. Apenas el felpudo, y ahora lo último que quiero probar es que quiero tratar de secar pincel un lavado de tinta realmente ligero para conseguir algo de textura para esta pared. Pero quiero que sea realmente sutil. Lo mismo que hice con la puerta es qué tratar de arreglar el fondo de esto que parece que se pudo haber hecho en tan solo una pincelada rápida. A mí me está luciendo mucho mejor como conjunto. Déjame seguir adelante y sumar el lavado aquí abajo. Lo mejor es simplemente intentarlo y hacerlo con confianza. Tratando de pensar si quiero hacer una calle al otro lado, creo que sí. Ahora me siento mucho mejor con estos que anoche cuando se ponía el sol. Las principales cosas que tengo que hacer siguen siendo las letras. Yo sólo voy como dije ayer, voy a usar alguna prueba de sangre blanca para eso. Es sólo pintura blanca opaca. Básicamente solo voy a usar un bolígrafo o un pincel para poner algunas letras en mi cartel de cartas aquí. Después también a la señal del complejo de apartamentos justo ahí. Ahora estamos listos para entrar en el acabado. 15. Acabado: Bueno, tengo esa sensación feliz y ligera al renderizar la obra final de mis postales y ahora solo hay unas cuantas ideas que quiero mostrarles para ayudar a terminar todo nuestro arduo trabajo. Si estás listo para enviarlos al mundo, antes que nada, necesitas aplanarlos. Puedes ponerlos debajo de algunos libros pesados y luego cortarlos usando tijeras o un cuchillo X-Acto y una estera de corte, ten cuidado. Después querrás usar una regla y un marcador o un bolígrafo para dibujar algunas líneas para el área de notas en la parte posterior de la postal y luego asegurarte de dejar algo de espacio para el destinatario y la dirección de devolución así como el sello. Es posible que desee agregar cualquier subtítulo en el frente si necesario o si hay alguna letra personalizada para el destinatario. Con eso, sois postales están listas para salir al mundo. Si quieres disfrazarte un poco las cosas, puedes traer tu escáner y computadora a la mezcla. Si estás nervioso pervis por tus habilidades de letras, puedes escribir totalmente en una hoja de papel separada y componer las letras en tu obra usando el Modo Máscara Rápida en Photoshop. Por supuesto solo tendrás que imprimir tus postales después de eso. Compartí este proceso en mi primera clase digitalizando bocetos dibujados a mano y mi clase 11 digitalizando tu pintura. También tienes el poder de corregir cualquier error que pudiera haber ocurrido, así como tuitear niveles de contraste y compuesto en texturas extra, puedes pintar digitalmente encima de la obra. Nuevamente, estas son todas las cosas que he mostrado en mi clase de digitalización-su-pintura. Si planeas imprimir estas postales, podrías saltarte el dibujo de las líneas y la información de correo y podrías hacerlo digitalmente. Si planeas usar tus piezas en tu portafolio, definitivamente es inteligente guardar una copia digital del archivo, incluso si no planeas hacer ninguna de esas cosas jazzy, no es mala idea escanear en una copia para archivarla para mantenerla segura, o simplemente tener lo mejor de ambos mundos. Archivar y digitalizar una copia para luego enviar el original a alguien digno de todo tu arduo trabajo. Voy a hacer una demo rápida aquí de cómo acabaría la mía en Photoshop sólo para que pueda mostrarte. Pero definitivamente no voy a hacer una inmersión profunda en todas estas herramientas ya que ya las he enseñado antes. Si necesitas más ayuda sobre cómo abordar las técnicas de acabado, estoy a punto de mostrar, echa un vistazo a los recursos de clase en la pestaña de proyectos y recursos barra lateral derecha, donde comparto una lista de clases de apoyo y suplementarias. He escaneado en mis postales y no las he tocado en absoluto. Acaban de escanear y sólo voy a hacer una rápida revisión de cómo los limpiaría. El primero es voy a hacer un nuevo documento que es cuatro por seis pulgadas y en realidad no voy a conseguir estos impresos, lo contrario, probablemente haría un sangrado pero esto es sólo para mostrarte solo para hacer un paseo- a través, lo que cuatro por seis a los 300 es bueno. Voy a seguir adelante y trabajar en este primero. Lo que voy a hacer es, voy a usar mi herramienta de polígono o de lasso y sólo voy a usar las líneas que dibujé para cortar esto. Voy a golpear Comando X e ir aquí y golpear Shift Command B. Eso es copiar y pegar, que puedes encontrar en los menús de edición y en el comando T y revertir esto. Voy a redimensionarlo para que quepa muy bien aquí. El primero que me gustaría hacer es corregir el contraste y lo voy a hacer con un ajuste de niveles. Este slider de aquí está básicamente diciendo, ¿qué tan brillantes deben ponerse mis blancos? Voy a arrastrar eso un poco para subir un poco a los blancos. Entonces este de aquí abajo está controlando lo oscuros que se van a poner los oscuros, así que definitivamente quiero bajar eso. Entonces este medio afectará lo general claro y oscuro que es. Se ve bien ahí. Voy a seguir adelante y sólo traeré todos estos. Ahora bien, normalmente ajustaría cosas separadas como esta, por separado. Significa que no usaría los mismos niveles de ajuste para él ni la capa de ajuste. Pero como todos estos fueron pintados en el mismo papel con los mismos materiales y escaneados con la misma iluminación, creo que voy a ser bastante seguro poder simplemente dejar caer esto bajo esa capa de ajuste y hacer que afecte a esta también. Si no, entonces puedo duplicarlo y darle su propio ajuste, así que tal vez estos negros sean un poco demasiado negros, eso se ve mejor. Voy a seguir adelante y agrupar estos seleccionando ambos y golpeando Comando G, vamos a subir a capas, capas de grupo. Yo también voy a agrupar este y nombrarlos. Ahora están todos traídos y se han ajustado los niveles de contraste. No obstante, había un tema flagrante para mí y esa es la temperatura del color y simplemente se ven un poco demasiado calientes. Voy a agarrar mi capa de ajuste de saturación de matiz y bajar eso. Puedo verlo como cualquier otro matiz, pero creo que sólo quiero que sea así. Entonces si quisiera volver a agregar algo de calidez, seguiría haciendo esta capa de saturación de tonalidad para conseguir que todos fueran uniformes y luego simplemente entraría aquí y añadiría un filtro de foto. Ya puedes ver si enciendo y apagando eso, eso sólo nos da una muy agradable, solo un poco de calidez, tu preferencia. Es así como seguiría adelante y trabajaría en contraste. A continuación, buscaría para ver si hay algún error que necesitaba arreglar, cosa que quisiera, cualquier pincelada equivocada o algo así. Al igual que aquí abajo en este donde el enchufe está entrando en la computadora fue un poco lejos. Si de verdad quisiera, podría usar mi herramienta de Lazo para entrar ahí y luego voy a usar mi herramienta de sello clon, este tipo de aquí para arreglar eso. Puedo corregir errores, también puedo, digamos que esta postal, digamos que no hice el letrero. Voy a seguir adelante y trazar esto. Sólo por velocidad, sólo voy a pintar un color encima de él. Digamos que así es como lo escaneé y quería agregar letras. puedes ver tengo por aquí estas páginas de letras en las que había trabajado, y así ya las he escaneado y ajustado sus niveles para que sea blanco y negro perfecto, porque para el Modo Máscara Rápida, que es cómo vamos a separar estos del fondo porque ahora mismo es todo una capa es el Modo Máscara Rápida. Si nunca lo habías visto antes, esta no va a ser la demostración que te va a ayudar. Pero si eres un usuario experimentado de Photoshop, entonces podría ser un buen consejo. Si no lo sabes, puedes echar un vistazo a mi clase de digitalización-tus bocetos dibujados a mano. Pero así básicamente voy a hacer una nueva capa. Voy a ajustar mis colores por aquí de nuevo al valor predeterminado, y voy a golpear Q para activar el Modo Máscara Rápida. Básicamente, Quick Mask tomará cualquier obra de arte que pegue aquí y usará los niveles en blanco y negro para determinar qué píxeles son visibles y cuáles no. Yo traje esto aquí, este es mi G. Voy a volver a golpear Q para apagar el Modo Máscara Rápida y se puede ver que me queda sólo con la selección de esa carta. Ahora es en realidad lo inverso de esa selección por cómo funcionan las máscaras. Dibujé las letras en negro, las máscaras ignoran el negro y así solo necesito invertir la selección pulsando Shift, Comando I o subiendo a seleccionar e inversa selección. No parece que nada haya cambiado pero en realidad voy a darle al Comando Z para mostrarte. Si hubiera intentado llenar esa carta así, se puede ver que habría llenado todo menos la G, razón por la que estoy en revertir la selección. Ahora lo he invertido y ahora es bueno ir Comando D. Ahora que G ha sido traído y no tiene fondo para ello, puedo hacerlo de cualquier color y está bien ir. Podía probar mi color de papel y llenarlo con eso y luego bajar esa G encima del cartel y luego podría armar todas las cartas para hacer saludos desde Phoenix o lo que quisiera. Definitivamente puedes componer cosas de esa manera. Otra cosa que puedes hacer es la pintura digital. Ninguno de estos necesita ninguna pintura digital en mis ojos pero si quisieras usar algunos de los pinceles impresionantes de Photoshop que están aquí para solo agregar un poco de textura o lo que sea que necesites, esa es totalmente una opción. Pero una cosa que podría hacer es, puedes agregar texturas adicionales. Tengo algunas texturas de papel en alguna parte. Déjame enchufar el disco duro correcto. Esta es una buena, esta es una victoria tan rápida, veamos si eso surge. Texturas de papel, compré este paquete de texturas de papel y todo lo que es son estos bonito papel y en realidad voy a abrir uno diferente para poder mostrarte más dramáticamente. Usaremos éste porque es tan obvio. Lo que puedo hacer es simplemente copiar todo eso, pegarlo encima de mi obra de arte, y golpear, Multiplicar. Ahora puedes ver el efecto que obtengo. Ese era un trozo de papel realmente amarillento, y por lo general bajaba la opacidad. Normalmente no lo uso en su más fuerte, pero incluso al 36 por ciento, se puede ver que solo agrega dimensión realmente bonita y alguna textura que podría faltar o simplemente quieres subirla un poco. Se pueden agregar texturas de esa manera. También podría trabajar en el dorso de la postal. Vamos a apagar todo esto, ir a la imagen, rotación de imagen 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, y ahora podría usar mi herramienta de línea por aquí para arrastrar algunas líneas. Podrías hacerte una línea divisoria y luego tal vez un pequeño lugar para un sello aquí arriba, bastante grande. Básicamente cualquier cosa que tu corazón desee, podrías trabajar en eso también. Se puede ver que hay mucho que podemos hacer digitalmente si optas por hacer eso. Elegí este proyecto porque quería algo que si solo necesitas un descanso de la computadora, puedes conseguir uno y así no, no voy a hacer ninguna de estas cosas por mi trabajo, me gustan las postales ya que ellos son, pero si querías algo extra. Entonces por supuesto lo último es guardar siempre copias de trabajo de tus archivos. Yo iría a donde se están salvando estos. Aquí, aquí están mis escaneos y yo diría, postales funcionando y eso lo guardaría ahí. Ahí lo tenemos, cuatro postales hechas a mano que representan de dónde venimos y compartiendo un poquito de nuestra historia. No sólo eso, sino un nuevo medio bajo nuestros cinturones, un nuevo método para anotar ilustraciones y un catálogo en ciernes de marcas y texturas para referirse de nuevo a una y otra vez. 16. ¡Gracias!: Me encanta hacer estas clases y tu amor por ellas vuelta hace que esta solo una gran experiencia maravillosa. Como compañera estudiante de Skillshare, sé lo duro que me emolí por mis profesores favoritos, y así saber que estoy en esa lista para algunos de ustedes realmente calienta mi corazón. Gracias por ser un estudiante impresionante, gracias por probar cosas nuevas, gracias por compartir valientemente su trabajo con otros para ayudar a inspirar a otros, y gracias por ser parte de nuestra comunidad. Por favor ve a crear. Si quieres mantenerte en contacto conmigo de manera regular, te invito a seguirme en Instagram @Bydylanm. Si quieres los aspectos más destacados, puedes suscribirte a mi boletín trimestral @Bydylanm .com, y si solo quieres saber de nuevas clases, un clic de un botón Seguir aquí en Skillshare hará el truco.