Live Encore: calabazas de otoño y de otro tipo con rotuladores de punta pincel

1. Introducción: Vamos a estar dibujando unas calabazas y calabazas realmente lindas. Si dibujas algunos y resultan torneados, feos o no lo que estamos pensando, esta vez no se ha desperdiciado porque nos estamos tomando tiempo para simplemente sentarnos. Estamos creando. Es importante, es bueno para nosotros, y así quiero que dejes ir la presión. Hola, soy Dylan Mierzwinski. Soy ilustrador y artista en Phoenix, Arizona, y un profesor de Skillshare muy orgulloso. Para la clase en vivo de hoy, vamos a estar usando marcadores Tombow Dual Brush para hacer un diseño de calabazas y calabazas festivas y otoñales. Estamos hablando de lindas calabazas naranjas, lindas calabazas blancas, lindas pequeñitas verdes con rayas, o dibujándolas. Simplemente no hay nada como la sensación de caída viniendo. Incluso aquí en Phoenix cuando no consigo temperaturas más frías y no consigo usar suéteres, el inicio del otoño es tan emocionante. Es un momento realmente agradable para solo respirar profundamente, sentarnos, estamos usando marcadores, son divertidos, son accesibles, y solo vamos a crear algo de arte para nosotros y para la temporada. Vamos a estar usando papel de dibujo básico, algunos marcadores, un lápiz, y una regla hoy. La mejor parte es si no tienes los marcadores exactos que estoy usando, los mismos colores, todavía puedes seguir. Yo quiero que te alejes de esto con dos cosas. Quiero que te sientas más tranquilo y un poco más zen que antes empezar y también quiero que tengas lindas calabazas y calabazas en un trozo de papel, porque aun cuando se vaya la caída, puedes tomar este proceso y puedes hacer flores, puedes hacer galletas, puedes hacer casas. De verdad se puede hacer cualquier cosa. Sólo para que lo sepas, esta clase fue grabada en vivo para que yo pudiera interactuar con el público mientras estaba dibujando. ¿ Listo? Hagámoslo. Dibujemos unas calabazas. 2. Materiales para la clase: Hola a todos. Mi nombre es Tiffany Chow, y trabajo en el equipo comunitario de Skillshare. Voy a ser el anfitrión de la clase en vivo de hoy. Sin más preámbulos, podemos seguir adelante y empezar. Seguro. Hola, soy Dylan. También prefiero los pronombres ella, ella, y los suyos, si tuvieras curiosidad. Soy ilustradora y soy una profesora de Skillshare muy, muy orgullosa. Entonces eso es eso. Incluso como profesional, necesito tiempo así. A pesar de que soy yo quien lidera esto en este momento, me encanta asistir a demos en vivo en clases porque es tan agradable solo que alguien te acompañe por algo. No tienes que pensar : “¿En qué voy a dibujar? ¿Cómo voy a hacerlo?” Simplemente puedes sentarte y hacerlo y aparecer, y así va a ser realmente bueno. Vamos a estar trabajando desde fotos de referencia. También proporcioné algunas fotos de referencia extra si las que coleccioné no son en lo que estás metido, y luego también proporcioné un diseño real de cómo vamos a estar poniendo las calabazas en la página con una pequeña cuadrícula. El motivo por el que hice eso es lo primero que vamos a hacer es que vamos a estar lápizando esas formas. No tienes que hacerlo, y realmente, ese es el tema de todo esto. Te voy a estar mostrando cómo me gusta hacer las cosas, cómo me siento cómodo para que pueda hacer una demostración exitosa frente a ti. Pero si sugiero algo y no se siente bien, si quieres hacer calabazas rosas, si terminas queriendo dibujar gatos todo este tiempo, está bien. Sea lo que sea que vayas a hacer, quiero que lo hagas. Está bien. La lista de materiales está ahí, pero es realmente útil solo hacer una carta de colores rápida de tus marcadores para que no dependas del color de la tapa. Como puedes ver, tengo dos o tres colores claros y estos son colores totalmente diferentes, pero no se puede decir por el color de la gorra. Entonces es realmente agradable tener solo una referencia rápida, para que si estoy como, “Espera un minuto, necesito mi color rosa”. Puedo mirar hacia abajo y ver de qué color va a ser ese. Estos son los colores que voy a estar usando hoy. Tengo tres colores neutros y podría no usar los tres. Es que, yo tenía estos neutrales y son un poco diferentes. Estos son apenas 990. Es como una versión más ligera de 942, mientras que el 910 es un poco más rosa. Se puede ver que aquí tengo dos naranjas, y tres verdes sabios. En algunos casos, como dije, si no tienes todas estas, está bien. Podrías dibujar todas las calabazas de naranja si quisieras. Entonces de verdad, de verdad, quiero intentar que solo uses lo que tienes. Yo sólo voy a sacar la foto de referencia en mi página. Solo estoy usando papel de dibujo de 50 libras realmente barato. Es sólo un cuaderno de bocetos de Strathmore, 50 libras , como dije, 74 gramos por metro cuadrado. Es un libro 9 por 12. El dibujo que estamos haciendo hoy está en una orientación de retrato, y así es como se presenta ahí. Pero como dije, haz que funcione por lo que tienes pasando. 3. Dibujar tu composición: Para empezar, sigamos adelante y esbozemos nuestra disposición general. Lo primero que voy a hacer es simplemente dibujar a la ligera mis guías centrales para que pueda conseguir con éxito esa foto de referencia hacia abajo. Voy a estar dibujando un poco más oscuro a lápiz de lo que haría en la vida real para que veas lo que estoy bajando. Pero aquí no hay magia. Estoy mirando el periódico, estoy mirando el cuadrante en el que estoy trabajando, y sólo estoy tratando de imitar lo que veo ahí. Ese de aspecto extraño sube por encima de esa línea central, viene a mitad de camino aquí. Se puede ver que es una forma realmente imperfecta y eso está bien porque sólo necesito bajar la colocación general. Incluso yo ahora mismo, sé que esto no tiene que ser perfecto ahora mismo para que salga y sigo sintiendo esa presión sobre mí mismo para que lo haga perfecto. Es como un proceso de deshierbe constante para intentar que dejes de intentar que las cosas sean tan perfectas. Hay una pregunta del público aún en ¿normalmente planeas tus diseños de esta manera antes de dibujar? Lo hago en días en los que realmente estoy dudando de mí misma. Sí. Hay algunos días en los que mi resistencia artística es realmente alta y siento que no sé qué dibujar, no sé cómo hacer esto. Por lo que tomarse el tiempo para encontrar fotos de referencia y colocarlas es una forma de que mi cerebro vaya, al menos sé que funcionará. Sé que no voy a meterme en esto y descubrir que todo está fuera de centro realmente mal o como sea el caso. Por lo que trabajo de manera diferente todo el tiempo solo en base a cuáles son mis sentimientos. Pero esta es definitivamente una forma en la que me gusta trabajar cuando solo necesito un poco de ayuda. Es agradable trabajar con cuáles son tus fortalezas y debilidades, y para mí, la composición sobre la marcha siempre ha sido uno de mis puntos más débiles. A lo mejor va a mejorar y tal vez ha mejorado con el tiempo pero solo sé que mi incomodidad con él está ahí. A ver, ¿puedes leer? Sí, ya puedes ver. Sé que esta parte es realmente ligera, te prometo que podrás ver de verdad una vez que pongamos color abajo. Pero el escenario realmente hace las cosas esperanzadoras y podemos ajustarnos a medida que avanzamos. Podemos hacer cualquier cosa. Este es nuestro pedazo de papel y lo bonito de esto es, digamos que estás dibujando ahora mismo y solo estás tratando de seguir el ritmo de lo que estoy haciendo, tal vez te pierdas unos pasos o tal vez no te guste el resultado final. Pero una vez que lo haces una vez, siempre puedes volver y hacerlo de nuevo. Después de este curso, si de verdad te gustó, pero estás en el yo necesito seguir a lo largo de la locura entonces puedes ir más despacio y volver a intentarlo. Sólo estoy borrando estas tres calabazas aquí arriba porque al mirar mi maquetación, puedo ver realmente se supone que la tercera viene aquí para hacer que esta vertical encaje. Por lo que realmente no importa cómo se vean las formas, pero esa colocación es realmente importante para terminar esto y ayudar a que se sienta equilibrada. A lo mejor pondré ese primero, ya que ese es el que realmente determina ese espacio. El último pequeñito con baches por aquí. Tallo ahí arriba. No necesito dibujar en las semillas de calabaza. Simplemente llenan ese espacio interior ahí dentro. Creo que estoy listo para entrar aquí con algo de color. Yo sólo voy a borrar estas líneas centrales para que no sean tan obvias. Algo que hago, digamos que ahora mismo estás dibujando y tus líneas siguen siendo más oscuras de lo que quieres que sean, puedes llevarte cualquier borrador. Funciona mejor con una goma de borrar amasada y puedes simplemente repasar ligeramente todo el asunto y eso lo hará para que tus líneas sigan siendo visibles para ti, pero se vuelven mucho más ligeras de lo que eran con el primer pase. Además, aquí tienes un propina pro para ti. Cuando empezaba como ilustrador, pensé que las líneas de lápiz y todas esas cosas eran un gran no-no en el trabajo de ilustración que tendría que limpiarse para que ninguna de ellas se vea pero ahora sé que a los clientes les encanta viendo eso, les encanta la realidad del proceso y ver las líneas de lápiz sobrantes y cosas así, siempre y cuando no estén distrayendo. Dibujemos unas calabazas. 4. Capas de colores: Ahora, empecemos a estratificar en algún color. Voy a empezar con este tipo de aquí abajo, que va a ser nuestro gran clásico naranja. Cuando alguien dice calabaza, eso es lo que pienso. De la forma en que vamos a hacer esto, ya que los marcadores se capas uno encima del otro, no puedo colorear en un color oscuro y luego tomar un marcador de luz y color encima con lavado, y esperar que se presente. Ellos en capas. ¿Es ese un proceso aditivo entonces? Probablemente. Cuando trabajas así, con acuarelas o marcadores, quieres trabajar de más ligero a más oscuro. En este caso, con cada calabaza, vamos a mirar las fotos y ver cuál es el color más brillante o más claro que compone esa calabaza y ese es el primero que vamos a tumbar, después vamos a capas el colores de acento más oscuros en la parte superior. Este tipo, voy a usar mi color naranja más claro porque siempre puedo capas ya sea con el mismo color encima de sí mismo para hacer valores más oscuros, o puedo usar la otra naranja más oscura que tengo. De esta manera, esta naranja muy bonita va a brillar a través de lo que sea que capas encima de ella. Si has tomado mi curso de revista ilustrada o participando en el taller, eso está a mitad de camino hecho ahora mismo con el mío y el curso Illustrated Journaling de Jessica Swift, entonces ya sabes que me gusta colorear en franjas negritas en lugar de solo colorear al azar, a menos que esté tratando de obtener alguna forma de textura a través. El motivo de eso es porque me encanta la racha de los marcadores. No obstante, pueden crear caos y todo. A pesar de que me gusta la racha, si color en todas estas direcciones diferentes, va a añadir mucho ruido. No siempre quiero hacer eso. Yo quiero la racha en los marcadores, pero quiero lloverla en un poquito. Trabajar en largas rachas así le da esa uniformidad. Voy a seguir adelante y agarrar mi color naranja más oscuro. Oops, ese no es el uno. [ inaudible] Hay una pregunta. Si no te importa reafirmar qué número fue esa primera naranja. Seguro que el primero fue 933. Perdón, pensé que jalaba todos los colores que necesitaba antes de la mano. Creo que me olvidé de uno. A lo mejor es este anaranjado el que quiero. Oh no, 985 está ahí. Ves, por eso no puedes confiar en el color de la gorra. Estaba mirando la equivocada. En realidad quería usar este encendedor 985 primero. Si lo pongo a su lado, se puede ver que es un poco más brillante. Ya se ha hecho. No te preocupes, rodaremos con los puñetazos. Básicamente, todo lo que necesitas hacer es oscurecer esta calabaza. Ahora mismo, es solo de un color plano. A pesar de que este color es más claro, es un proceso aditivo. Cualquier racha que añado arriba va a cambiar el tono y el valor de lo que se ha establecido primero. Probablemente no esté viniendo a través de la pantalla, pero lo que acabo de poner, ahora tengo estos realmente geniales dos valores y dos colores trabajando juntos. Voy a meterme con mi 905. Es de un color rojo cálido naranja. Es éste de aquí. Voy a entrar donde esa calabaza está más oscura en la foto de referencia, que está alrededor de la izquierda y abajo por el lado inferior. Yo sólo voy a acumular los diferentes valores con mis marcadores más oscuros. Ahí hay pequeñas rayas, así que puedo acentuar esas rayas usando la punta de mi pincel y trayendo esas. Simplemente vamos a construir lentamente esas capas hacia arriba. Aunque recupero el mismo color encima de sí mismo, todavía marca la diferencia, así que soy capaz de dejar que unas pocas áreas de ese primer color brillen. Ahora, parece que tenemos algunos valores interesantes. Entonces cuando realmente esté listo para chupar ponche ese valor, voy a usar este color morado oscuro. Es 679. Es hermoso. Es un morado oscuro fresco. De verdad voy a golpear en donde están esos valores más oscuros. A mí me gusta arrastrar el bolígrafo de pincel. Esa es una de mis cosas favoritas de Tombows. El bolígrafo de pincel, puedes obtener trazos atrevidos realmente gruesos y puedes obtener trazos expresivos realmente orgánicos solo en base a cómo lo estás sosteniendo. Es decir, es una calabaza. Solo usamos unos pocos colores y sin embargo es tan interesante. Está tan ponderado ahora con esos valores ahí. Solo necesito sumar el tallo aquí arriba. Estoy usando un marrón que es 977 para aferrarse a la textura del tallo. De nuevo, no voy a colorear perfectamente sobre esa naranja. Voy a dejar un poco de la naranja para mostrar a través, entonces también voy a seguir adelante y acumular un valor más oscuro de ese lado del tallo, que es lo que veo cuando miro la referencia. Tenemos una calabaza. Ahí está y es tan lindo. Es tan lindo. 5. Uso de valores: Hablemos muy rápido sobre cómo mostrar diferentes valores de luz y oscuridad sin importar los colores que estés usando. Pasemos a este tipo. Este pequeño de la foto de referencia es un verde saludo claro y luego un verde oscuro, y así de mi tabla de colores, voy a usar el verde más claro que tengo para el círculo principal. Ese es mi color más claro que voy a querer mostrar a través, y luego voy a sumar encima de eso con 158 o 177. Creo que no enumeré los dos en las referencias porque están tan cerca. Probablemente terminaré usando 177 porque es más oscuro, y luego también probablemente traiga ese 679 de nuevo para los valores más oscuros. De nuevo, así que si no tienes estos colores exactos, lo que quieres mirar es el valor. Si estás haciendo todas las calabazas rosas y moradas, tu color rosa probablemente va a ser más claro que el morado, y así coloca primero el rosa y luego puedes agregar encima con rosas más oscuras y morados más oscuros. Yo sólo voy a seguir adelante y colorear esto. Oh, acaba de pasar. ¿Sabes lo que acaba de pasar? Sentí que me relajaba. No me tiemblan las manos, lo estoy sintiendo. Tenemos una calabaza abajo. Es totalmente lindo. Vamos a estar bien. Hay una textura realmente interesante. Si miras realmente de cerca a esa calabaza, las rayas oscuras no son sólidas. Esa verdeza debajo se escurre. Voy a imitar eso por algún interés y algo de textura. Podrías hacerlo realmente audaz y simplemente hacer algunas grandes líneas verdes atrevidas y conseguir un look más gráfico. Pero como la mayoría de estas calabazas y calabazas son realmente suaves, realmente quiero aprovechar cualquiera de esa textura natural que me están dando. Entonces estoy tratando de decidir si creo que antes de entrar con un 679 para ir arriba, voy a ir primero con el marrón porque creo que uno va a ser más oscuro que el verde pero no tan oscuro como el morado. Estoy agregando pequeños puntos, y agregando pequeñas rayas, solo cualquier cosa que haga que esto se vea más interesante que un círculo verde. Ahora entraré con mi 679 y voy a ser realmente reflexivo al respecto. Si entro aquí y hago demasiado, cual es una tendencia fácil de hacer, entonces simplemente se convierte en una bola negra de nada. Pero si soy realmente reflexivo entonces realmente puedo crear algún interés con este valor más oscuro que estoy agregando. Hice uno, dos, tres, cuatro pequeños touchdowns con eso, y eso es todo lo que voy a hacer por eso. Ahora, mira qué lindo. Ahora, son amigos. Ahora, son dos amiguitas de calabaza. Eso es genial. 6. Añadir texturas diferentes: Ahora hablemos de cómo cambiar tu técnica de coloración para representar diferentes texturas. Pasemos a este tipo realmente lleno de baches en el medio. Esta es realmente divertida por la cantidad de textura que tiene y no textura sino forma, la forma 3D real de la misma. Si estás mirando la imagen, está realmente lleno de baches. Tiene un montón de secciones pequeñas que están saliendo de ella. Vamos a intentar imitar eso con nuestras texturas de marcador. Ya que esta calabaza es realmente ligera en color, todas estas líneas de lápiz van a mostrar. Sólo estoy tomando algún tiempo para aligerarlos de verdad para que no distraigan. A mí me gustan las líneas de lápiz cuando son solo un bonito toque, pero si están distrayendo de la forma, entonces no están haciendo su trabajo. Entonces de nuevo, vamos a empezar con el color más claro. Este es un color neutro. Estoy usando el color 990. Este, puedes ver en mi carta de colores. Es solo un color beige claro muy bonito. Entonces vuelve a mover esto. Siento que la mitad de mi tiempo de hacer arte es simplemente mover cosas en mi escritorio. Esta es otra vez la razón por la que estos consejos cepillados son tan impresionantes. Básicamente sólo voy a dibujar la forma. Al igual que yo, voy a asegurarme de que no sea totalmente suave. Lo estoy haciendo un poco grumoso para que pueda empezar a introducir la idea de esos baches. Esta vez en lugar de colorear en perfectas rachas largas como lo hicimos aquí para demostrar que esa es una calabaza suave, voy a trabajar en especie de media luna o formas C y el reverso de eso, sólo para que ya pueda empezar a introducir ese textura. Estas pequeñas técnicas son cómo realmente podemos estirar nuestros materiales para recorrer un largo camino. No estoy seguro de cuánto está apareciendo en la cámara. Pero la textura entre esa luz, mira si puedo ver, que esta textura es tan diferente de esas suaves rayas de la calabaza de aquí abajo. Vamos a poder acentuar eso con más colores. Lo siguiente que vemos es que grandes, hermosas, esas rayas naranjas en su naranja claro. Voy a usar mi color naranja más claro, que es 985. Tiene casi una gorra amarilla caléndula. Nuevamente, vamos a usar la punta del pincel para darle esa forma orgánica realmente genial en todas las texturas. En lugar de solo un sólido aquí abajo, voy a merodear con mi pincel y voy a cambiar la presión con la que estoy empujando hacia abajo. Voy a tratar de dibujar alrededor de estos pequeños knobbies que veo. Lo estoy exagerando más por lo que veo en la imagen. Pero eso está bien porque me gusta mucho que esta calabaza sea tan texturizada y tan rara. Voy a usar mi libertad creativa para correr con ella como veo. Había una pregunta en realidad, ¿ dirías que prefieres usar marcadores en una instancia particular sobre otros medios o lo que normalmente toma esa decisión por ti? Sí. Es sólo honestamente, es justo lo que siento. Es gracioso. Mis amigos y quiero decir, quizá si me sigues en Instagram, ya lo sabes también, tengo una relación muy polémica con la acuarela. Nos separamos y volvemos a estar juntos todo el tiempo. Es sólo porque hay algunas veces en las que estoy en mi estudio cuando el lavado audaz, grueso solo suena demasiado pesado y es como, cómo voy a sacar todo eso. Yo sólo quiero algo más ligero. Yo sólo quiero algo más rápido. Realmente es una sensación de qué materiales quiero en mi mano ahora mismo. Lo que me encanta de los marcadores es que se sienten accesibles para mí. Cuando era niño, estos eran mis suministros de arte cuando era niño. Me encantaron los marcadores de Crayola y siempre los tuve. Para mí, no se sienten preciosos. Es como, ese es mi suministro de arte infantil, puedo recogerlos. Pero la alegría es que Tombow es una fuente de arte y vienen en todos estos hermosos colores. Para mí, los marcadores son una forma en la que puedo sentirme expresiva y sé dibujar con ellos, como si supiera crear formas con ellos. Ahí es cuando los alcanzo. Se puede ver que sólo estoy entrando con mis colores más oscuros y realmente estoy tratando de ser escogedora sobre dónde estoy poniendo mis valores, pero realmente sólo quiero crear esa forma llena de baches. Me alejé de la foto de referencia. Terminé dándole forma más protuberancias. Realmente no se ven esas divisiones en la foto de referencia, pero no me preocupa. Ahora voy a entrar con mi color beige más oscuro. Mira lo similares que se ven estos colores de gorra. Son valores totalmente diferentes. Yo sólo voy a ayudar a acentuar algunas de las zonas más oscuras para que pueda traer algunas de esas secciones. No quiero ir demasiado lejos, lo cual es tan fácil. Yo exagero las cosas todo el tiempo. Entonces solo lo voy a dejar para ahora mismo y vamos a ver cómo se ve mientras creamos el resto de las calabazas. 7. Uso de subtonos: Siguiente Te voy a mostrar cómo diferentes matices pueden realmente cambiar el aspecto de tu trabajo. Creo que a continuación voy a trabajar en la gran calabaza calabaza que está aquí abajo, la realmente verde. Este es divertido porque tiene algunos realmente más ligeros, casi como colores ogro y colores salvia claro ahí dentro. Ya que me encanta un look audaz y como esto es tan vibrante, en realidad voy a usar un amarillo brillante para el subtono de eso, al menos en algunos puntos. No voy a colorear todo el asunto en amarillo, pero justo donde están esos reflejos, creo que sería realmente genial tener este amarillo totalmente brillante mostrando a través. Podemos colorearlo si no nos gusta. Pero estoy mirando el proyecto de prueba que hice y creo que lo hice amarillo. No puedo recordar, pero esto es sólo algo que me está llamando ahora mismo como que hagamos que pase ese amarillo. También usaré mi color verde salvia más claro para rellenar el resto de la forma base aquí. Es tan bonito cuando las formas se superponen entre sí y obtienes ese tercer color. El verde sagy acaba de solapar ese amarillo brillante para hacer solo un bonito color verde cálido. Eso es lo que me encanta de los marcadores también. Me encanta mucho el aspecto de erratas en la impresión como en una imprenta, y no consigo trabajar con esas cosas todo el tiempo, pero puedo trabajar con marcadores y puedo capas de marcadores y obtener ese mismo efecto. Ahora tengo mis greens más oscuros, tengo este número verde oscuro 177. Yo estoy mirando el valor, pero también estoy mirando las rayas y la textura que está en la calabaza. No quiero hacer rachas perfectas. Estoy haciendo calles rotas para que pueda tener esa textura show a través en este color. En realidad lo que voy a hacer es, siempre que quiera proteger y preservar algo del blanco de la página o de un color más claro, en realidad voy adelante y coloreo o dibujo un poco de forma que pueda colorear alrededor. Simplemente voy a usar el extremo flaco de mi marcador. Simplemente estoy dibujando pequeños círculos que imitan esa textura que está ahí, y ahora sé que puedo colorear alrededor de esos y no voy a colorearlo accidentalmente todo y luego darme cuenta de que no dejé que se mostrara nada de ese fondo. Haré esto con letras. Hice mucho en mi última clase donde he etiquetado algunas cosas. Conservaré las letras y luego colorearé a su alrededor. De nuevo, no quiero que estas rayas o estos trazos sean tan largos y suaves porque realmente quiero que esa textura moteada y esa sensación esté viniendo. Estoy coloreando alrededor de esos pequeños círculos que dibujé, pero lo estoy haciendo en trazos mucho más cortos. Ten este verde medio que dije no estaba seguro si voy a usar, es 15A, pero lo voy a usar como sólo otro tono, ya que lo tengo. En esto estoy haciendo más justo como guiones y puntos por la longitud de la misma. Si llegas a un punto en el que te das cuenta de que ya no estás mirando la foto de referencia, eso es totalmente genial. Eso significa que te has encerrado en tu propia visión e idea de cómo quieres renderizarla. Por el contrario, si te encuentras apoyado en la foto de referencia todo el tiempo, eso también está bien. Es justo lo que se siente bien para ti. A mí me gusta donde este amarillo brillante se está mostrando a través, pero es aleatorio en ese tono no es en ningún otro lugar. Voy a capas encima de estos colores más oscuros sólo para sacar un poco más ese verde amarillo, y eso realmente ayudó a la vibrancia de la misma. Ahora lo único que realmente noté al mirar estos es que éste no tiene estos valores oscuros que éste tiene. El contraste no se despega del todo, y así que voy a agarrar mi color morado más oscuro, mi 679 y lo voy a poner en marcha añadiendo algo de eso. También ayuda a unir la paleta de colores. No sé si se puede ver, pero a pesar de que lápiz estos, y tengo este tipo terminó demasiado cerca del borde y aquí hay un espacio raro. Para arreglar eso, sólo voy a extender la parte superior de la misma. Easy-peasy. 8. Uso de colores apagados: Ahora, vamos a trabajar en esta calabaza silenciada para que pueda mostrarte cómo ser más sutil con los colores. Esta otra vez es otra calabaza lisa y el color más claro es ese neutro. Simplemente voy a seguir adelante y no pasar demasiado tiempo, pero solo usa mis largos trazos para rellenar donde va a estar esa forma. Con esta calabaza en particular, es realmente importante, o he encontrado que es más exitoso si realmente te cuidas de no hacer demasiado color aquí. El motivo por el que esta calabaza es tan bonita es porque es en su mayoría neutral y solo tiene estos pops de naranja y verde realmente bonitos ahí dentro. No queremos hacerle demasiado. Estaré usando mis naranjas. Tengo mi 933, tengo mi encendedor, que es 985. Probablemente usaré mi color verde medio en este, que es 158, y solo lo voy a cambiar ya que me estoy moviendo por aquí. Nuevamente, solo estoy mirando la foto de referencia. Veo que aquí hay una raya fuerte. Ves uno por aquí. De nuevo, aquí es donde la punta del cepillo dual es simplemente impresionante porque puedes empujar hacia abajo y obtener una línea realmente audaz y luego simplemente levantar la presión y obtener una línea mucho más orgánica interesante. Ya solo estoy usando la punta de mi pincel. Sólo voy a poner unas motas anaranjadas a lo largo de estas hendiduras. Si por casualidad tienes unos tonos, como si tuvieras más de una naranja, te retaría a aprovecharlos porque es increíble justo lo que agrega tener dos naranjas ahí encima de una o lo que es envolver el naranja encima de sí mismo para hacer un nuevo color. Realmente agrega mucho. Ahora, mi verde, veo más del verde subiendo por la parte inferior, mientras que la naranja era más fuerte en la parte superior. Entonces tal vez voy a pesar la calabaza abajo poniendo el color verde aquí abajo en la parte inferior. Eso también es lo genial de las calabazas y las calabazas es por naturaleza, son de aspecto súper raro. Por lo que realmente no puedes dibujarlos mal. Necesito más motas ahí dentro, pero creo que no tener el tallo me está tirando un poco. Yo quiero saber cómo se va a ver ese equilibrio. Tiene un tallo curvo pero en el espacio que dejé en la forma en que dibujé esta línea de lápiz, voy a seguir más mi línea de lápiz. A mí me gusta que dibujara esta ruptura en el tallo. Ahí es donde puedes usar tu libertad creativa. Es como si la foto de referencia pudiera decir una cosa, pero si el espacio que está en tu página dice otra, puedes hacer lo que tengas que hacer para que funcione. Yo quiero tener mucho cuidado de no agregar demasiados colores oscuros a este, pero todavía lo necesita. Creo que lo que más necesita ahora mismo aunque son solo unas cuantas rayas más como crear valor con este más oscuro o el color más claro que pusimos. Creo que solo necesita un poco más de dimensión para ayudar a mostrar la forma de las calabazas, así que estoy agregando algunos valores más oscuros cerca de la parte inferior y la parte superior para mostrar esa forma redonda. Voy a ser muy ligera con mi morado. Sólo pon un poco aquí. De nuevo, si alguna vez no estás seguro de dónde parar con la calabaza, solo detente por ahora y pasa a otra, y luego podrás desarrollar la pieza en su conjunto. 9. Pasemos al color: Pongamos todos estos consejos y trucos juntos para acabar con el resto de estas calabazas. El resto de las calabazas van a ser exactamente lo que hicimos aquí. vamos a ver, vamos a determinar cuál es ese color más claro que queremos mostrar a través, vamos a colorear con eso. Después determinaremos en base a los valores de la foto y los colores que vemos, qué marcadores queremos capas encima de eso para crear la forma. Creo que una cosa es que solo quiero tomarme algún tiempo para oscurecer algunas de estas áreas o conectarlas más. Algunas de las formas parecían demasiado dispares y demasiado desligadas unas de otras. Eso es mejor. Dibujé algunas formas realmente ásperas para la pila de calabazas aquí. Yo sólo voy a aligerar mis líneas de lápiz. Estarán cubiertos en su mayoría por el naranja oscuro, el color naranja brillante arriba. Me ayudé un poco. Ahora con este, quiero volver a usar el truco amarillo. Estas calabazas son un poco más vibrantes que la calabaza roja más oscura que dibujamos aquí abajo. Voy a volver a hacer el truco amarillo para que, eso pueda brillar a través de estas calabazas en algunas de las zonas resaltadas. Cuando estás pintando, a esta idea se le llama el debajo de la pintura. Incluso si pintas capas encima de tu debajo de la pintura, hay algo en esos valores que brilla a través eso realmente te da profundidad a tus colores. Estas, también voy a usar mis largas rachas porque son la forma de calabaza lisa. También solo un consejo, si terminas usando este método ya sabes qué decir para tu portafolio. A pesar de que me tomé el tiempo de lápiz estas formas para el proyecto de prueba y para éste que estoy haciendo ahora mismo en vivo, todavía no voy a clavar todo el espaciado. Como si hubiera un lugar raro y aquí que no estaba anticipando. A lo mejor este bombeo podría ser movido un poco hacia abajo hacia la derecha. Si tienes habilidades de photoshop, este es el mejor de ambos mundos. Se llega a sentarse y dibujar con marcadores. Pero entonces puedes meterte totalmente en Photoshop y apenas pulgada esto hacia la izquierda un poco y rotar esto hacia arriba un poco. Es divertido combinar tus habilidades de esa manera también. Para los colores más oscuros de esto, voy a traer de vuelta mi rojo, mi 905, igual que lo hice aquí. Yo sólo voy a ir y empezar a dibujar en algunas de las líneas de hendidura y sólo algunos de los valores más oscuros para ayudar a acentuar la forma de estas calabazas. Lo mencioné en la descripción con los materiales, no uso personalmente Tombows de esta manera pero son solubles en agua. Puedes usar agua para mezclarlos y manipularlos. Me gusta mucho este look gráfico audaz. Pero si no te gusta, definitivamente puedes introducir un experimento con el agua para ver cómo te gusta eso. Tombow postea sobre eso. Ellos muestran que puedes, estoy seguro que podrías revisar su blog. Apuesto a que tienen cosas sobre eso. Voy a traer de nuevo mi color morado oscuro para configurar ese contraste, ayudar a unir a todas las calabazas. Se puede ver que los valores se atascan en esas hendiduras. Voy a tratar de acentuarlos de esa manera. Este tipo superior necesita un tallo pequeño. Hagámosle un tallo morado. Creo que ahí estamos bien. Tenemos al señor Stripy en medio. Este va a ser bastante similar a éste y a éste, donde vamos a hacer primero el color más claro y luego simplemente dibujaremos esas rayas justo en la parte superior. Es divertido. Notarás que no todas estas calabazas se enfrentan de la misma manera. Esta es una vista a ojo de pájaro desde arriba, mientras que estas son desde un costado, ésta está tendida de costado. Realmente puedes divertirte con los diseños para decidir cómo van a encajar mejor las cosas. Ya que este es de arriba, realidad voy a colorearlo en un estallido. Nuevamente porque se pueden ver las rayas de los marcadores y cualquier cosa que podamos hacer para ayudar sutilmente a la forma es buena. También será agradable cuando estemos dibujando esas rayas que las rayas estarán yendo de la misma manera que las rayas subyacentes. Este sólo tiene un tallo pequeño, pero como es una vista a ojo de pájaro, no se puede ver totalmente todo. Simplemente voy a dibujar una forma simple con la parte flaca de mi marcador sólo para demostrar que ahí hay un tallo. Voy a usar mi color naranja realmente claro. Este es mi 985 para simplemente dibujar en estas rayas. No son perfectos rectos. Voy a arrastrar mi pincel y hacer un zigzag todo el camino hacia abajo. Dillon, tenemos una pregunta del público. Oigámoslo. ¿ Alguna vez usas liners finos en cosas como esta o te gusta dejar tus ilustraciones sin esas líneas finas? Esa es una gran pregunta. Si sé que quería tener líneas negras y necesita líneas de acento, entonces seguiré adelante y lo agregaré justo aquí. Puedes usar un delineador fino. No sé si es porque sostengo mi lápiz o mi pluma como un gorila o cuál es el trato, pero liners finos siempre se obstruyen por mí. Se supone que los sostienes bien. Simplemente odio lo secos que se sienten. Amo a mi Piloto Preciso V5. No es un forro fino, no es tinta de archivo, no es a prueba de agua. Un buen artista usaría, pero me encanta la tinta que hay en ella, así que eso es lo que uso porque soy más ilustrador y puedo hacer que eso funcione. Pero sí, se podría dibujar absolutamente encima con el fino liner, aunque a veces lo que haré si no estoy seguro. En esta pieza, probablemente no añadiría líneas negras porque ya he hecho tanto del trabajo de textura y valor con mis diferentes colores y con los marcadores, y así no siento que necesite trabajo de línea negra encima de ella. Pero digamos que no estaba seguro, a veces usaré papel de calco y dibujaré las líneas en el papel de calco para luego escanearlas por separado y ver cómo se ve digitalmente para ver si quiero comprometerme a hacer eso o si Yo sólo quiero mantenerlos separados para fines digitales. Vamos a trabajar en este tipo de aquí que tiene una muy divertida puesta, esta es la única calabaza donde llegamos a combinar el naranja y el verde y así es una calabaza puente realmente buena. De nuevo, me gusta eso, ¿ves como tengo amarillo mostrando por aquí? Tengo amarillo mostrando por aquí. Yo quiero crear un triángulo con ese amarillo para que no parezca aleatorio en su dispersa a lo largo de él. En esta calabaza pasa a tener unos reflejos realmente brillantes en ella. Yo sólo voy a colorear parte de esta calabaza con amarillo para que pueda llevar esos colores a través. Realmente rápidamente a la pregunta de línea fina, cómo decido, ¿quiero dibujar líneas hoy no son, nuevo, es similar a cuando estoy escogiendo mi medio. Es justo lo que siento ese día, algunos días me siento realmente valiente y estoy cubriendo todo esto y tinta ahora mismo. Entonces otros días simplemente estoy más inseguro y no puedo decir cómo se van a ver las cosas y solo puedes registrarte contigo mismo para ver qué se siente bien ese día y quizá no sea lo que haces todos los días. Esta calabaza tiene pequeños trozos realmente distintos a ella. Voy a dejar mis marcadores habrá un poco más áspera porque quiero demostrar que pasa mucho. Ahora este vamos a usar greens para empezar a bajarlo, agregando contraste. En primer lugar, voy a añadir ese pequeño tallo. Entonces voy a usar el punto de mi marcador solo para dibujar y acentuar las hendiduras. Este tipo realmente lleno de baches aquí arriba, estoy coloreando todo con amarillo porque es mucho más ligero que las otras naranjas que tengo en la página, así que esta, en realidad voy a dejar pasar muchos de los shows amarillos. Voy a usar las naranjas en la parte superior para los baches y para el valor. Nuevamente, solo voy a usar mi media luna, formas C, quiero usar esta. Voy a usar mis formas C para crear eso, todos esos baches. Quiero conservar más amarillo de este lado donde está iluminado y menos del otro lado donde está más oscuro. ¿ Ves cómo eso acaba de encender todo esto ahora en vez de solo colores en la página? Parece que la luz está sucediendo, como la luminancia está sucediendo. Eso es tan genial y tan emocionante. Voy a usar un color marrón más oscuro y solo hay algunos de los baches que son como realmente distinguidos. Voy a seguir adelante y curvar esos hacia fuera, no demasiados, solo lo suficiente para ayudar a que esa textura siga atravesando. Cuando era niño, las calabazas con baches, estas con baches realmente me burlaban, eran más o menos extraterrestres asquerosos que no quería admitir existían en la misma Tierra que yo, era una cosa real. Muy contento de que ahora los agradezco por su rareza. Dejaré ése por ahora. Hay algunas áreas donde hay un poco de espacios en blanco raros y sé que vamos a agregar algunas semillas de calabaza aquí. Pero lo grandioso de las calabazas en calabazas ya que a veces crecen como estos se unen rizados. Si hay espacio extraño, podemos llenar esos más tarde con ligaduras y hojas. Incluso puedes meter letras si quieres. Hagamos este pack de tres en la parte superior. Nuevamente, estos son más ligeros, así que voy a volver atrás y sólo aclarar mis marcas de lápiz porque quiero que el color rosa claro realmente hermoso sea la estrella del espectáculo, no las líneas de lápiz más oscuras dando vueltas por el exterior. Ahora voy a usar el color 910. Es un color realmente ligero, bastante rosa. Si no tienes tantos neutrales, solo puedes seguir usando cualquier luz neutral que hayas estado usando para los demás. Pero si sucede que lo tienes, es bueno agregar alguna variación a la página. Estos son bastante simples ahí, bastante suaves, hay un poco de valor dando vueltas por los bordes, pero en su mayor parte, aquí no pasa nada demasiado complejo. Yo sólo voy a llenarlos de ese color. Entonces me voy a ajustar, añadir mis propios detalles para hacerlos más interesantes. Me encantan las rayas y así tal vez lo haga. Primero déjame obtener el valor increíble yendo por los bordes, sombras realmente bonitas, claras y ya sabes que es genial? Es que tomé estas fotos de referencia. Estos son todos de diferentes fotógrafos en Unsplash, que es un sitio de imágenes libre de regalías, es increíble. Todos son de diferentes personas, todos son de diferentes situaciones de iluminación. Es tal vez la luz no tendría sentido de qué manera tendrían estos sombras en estos lados pero estos no. Pero simplemente no importa, algunas de esas cosas no importan una vez que entres y simplemente comienzas a renderizarlas artísticamente. No te metas demasiado atrapado en la realidad de las cosas. Añadir algunas rayas es a estos. De lo contrario, si no les agrego algún tipo de mota o textura, entonces solo van a flotar como si fueran demasiado ligeros en la parte superior de la página, necesitan algo para moverlos. Eso es bastante lindo. Traer mi marrón y solo para tener unos colores más interesantes ahí. Oye, así que metimos todas nuestras calabazas. 10. Toques finales: Ahora, agreguemos algunos detalles finales para rellenar el espacio y equilibrar la composición general. Voy a seguir adelante y llenar mis semillas de calabaza muy rápido. Esos son sencillos. Yo sólo voy a hacer algo parecido y sólo dibujar las formas. Voy a usar los tres neutrales para dibujar las semillas solo para ayudar a juntar un poco más la paleta, pero eres bienvenido a elegir un solo color para el fondo de ellas. Podría tirar dos aquí sólo por el espacio que tengo. Puedo seguir bajando las semillas, aunque así no las expuse en la foto de referencia. Ahora, sólo voy a empatar con todos los neutrales solo para agregar algunos intereses y luego podemos entrar con el color más oscuro y solo añadir algunos detalles de esbozo. Sé que algunos de estos efectos más ligeros no están apareciendo en la cámara, pero se ven muy bien en persona. De acuerdo, y solo voy a usar mi color morado más oscuro y solo voy a delinear muy ligera e incompletamente la forma de semilla de calabaza porque quiero que al menos se vean como semillas de calabaza, pero si no lo son, está bien. No quiero llamar demasiada atención sobre ellos. No quiero que manden el ojo, pero tampoco quiero que solo parezcan grumos marrones al azar. Entonces es solo el acto de equilibrio. Una vez, tuve un cliente de ilustración y tuve que dibujar semillas de cebada versus semillas de avena, y todas estas semillas diferentes, y tenían que diferenciarse, y déjame decirte, las semillas todas se parecen cuando las dibujas así que acaba de traer algunas pesadillas. Está bien. Creo que tenemos nuestras calabazas abajo. Ah, una cosa más, te hablé de las vides. Entonces aquí arriba, ¿y si hiciéramos unas bonitas rizas así? Aquí mismo. Eso puede hacer que nuestro uso del espacio se vea un poco más intencional. Este tipo, realmente desearía que mis ojos de Photoshop solo quisieran cortar esto y moverlo, pero está bien, y sabes qué, un toque final. Este tipo sólo necesita un tallo. No tiene uno en la foto, pero le da uno. Es lo que he decidido. le daremos un poco de ojo. Creo que eso es todo chicos. Creo que eso es todo. Esas son nuestras calabazas y calabazas. Nosotros lo hicimos. 11. Preguntas y respuestas: Ahora escuchemos algunas preguntas de los alumnos en el público. Si recomendaras una trayectoria de marcador de inicio, como un conjunto de colores o colores que la gente debería tratar de amasar en el inicio de su viaje de marcador, ¿qué recomendarías? Sólo puedo recomendar la forma en que lo hice. Cuando empecé a buscar, me sentí abrumado por cuántos había. En realidad no soy una persona de color pack. Siento que nunca hay el color, solo quiero personalizar mi propio pack. Te recomendaría escoger si tienes algunos colores favoritos, si sabes que amas el blues o sabes que te gustan los rosados. Empezaría por solo escoger unos sencillos. Yo obtengo el mío de Blick, y en el sitio, simplemente listan cada color. El color no siempre es una gran representación, pero es un buen comienzo. Al menos puedes escoger, empezar con unas cuantas rosas, empezar con unos greens, conseguir un neutro, y simplemente empezar con un puñado y siempre puedes agregarle. El grandioso de Tombow es que no son baratos, no es que solo puedas comprar un millón de ellos. Entiendo que todos tenemos nuestras limitaciones presupuestarias. Pero son unos pocos dólares la pieza en lugar de $7-$10 la pieza, que algunos de los marcadores de arte más caros pueden ser. Empieza poco, empieza con los pocos que solo te vas a encantar tal como está, algunos de los colores que te hacen cantar. Puedo compartir algunos de mis favoritos y luego crecer a partir de ahí. Recomiendo Google. Gráfico de colores de Google Tombow Dual Brush y revisa las imágenes de Google porque las personas colorean sus propias cartas de color y luego toman fotos y las suben. Nuevamente, no siempre es una gran representación. Podrías conseguirlos y podría ser un poco diferente, pero al menos te empieza. Algunos de mis colores favoritos, me encanta 055, es ese amarillo brillante que estábamos usando, 873 es un brillante, ¿sabes qué? ¿ Está cerca de mí? No, no lo es. Tengo una carta de colores en la que he coloreado. Esa es mi favorita. También me encanta el 912. Si has tomado mi clase de diario ilustrado, sabes que el 912 es mi rosa mauve pálido peachy favorito. 533 es un hermoso azul aciano. Podría seguir adelante. Los tonos son tan buenos. Podrás hacerlo, solo es divertido. No te abrumes por ello. Es una elección divertida, no una elección correcta o incorrecta. Una última pregunta del público. Mencionaste a Unsplash para ir por fotos de referencia. Hay otros lugares a los que vas cuando te sientes sin inspiración para tal vez conseguir esa pequeña sacudida de inspiración? Si solo necesito una sacudida, si solo necesito algo para que me ponga en marcha, pero no la voy a usar como foto de referencia, entonces me encanta Pinterest o Instagram o donde sea, sólo mirando el trabajo de otras personas. Pero ten cuidado porque tu estado de ánimo, a veces eso nos inspira y a veces nos hace espiral. A veces vemos lo que están haciendo otras personas, y estamos como, “Bueno, apesto, no voy a empezar hoy. Todo es terrible”. Si estás en ese lugar, no mires el trabajo de otras personas. Ve a dar un paseo y nota si alguna hoja está destacando para ti. Es una de esas cosas donde realmente tienes que comprobar contigo mismo para ver qué necesitas ese día. Lo que me encanta de Unsplash es que tienes los derechos de usar esas fotos como quieras. Entonces si termino usándola como foto de referencia en mi trabajo de ilustración, no tengo que preocuparme por tomar accidentalmente los derechos que no me pertenecen, estafando obra de otro artista. Por lo que a veces Unsplash es un lugar seguro para ir solo para conseguir incluso la sacudida de inspiración. Porque sé que si veo algo que realmente me inspira, no voy a estar robándole a alguien usándolo. La inspiración es donde la encuentras. Si estás sobrecargado en las pantallas, no vayas a Pinterest. Ve a buscar una revista física. Ve a ver tu estantería. Ve a ver la ropa de tu clóset. ¿ De qué colores tienes ahí dentro? Si encuentras que tienes todos los neutrales, quizá compre algunos marcadores neutros y vea cómo se sienten esos. Realmente puedes hacer salir de las pistas que tienes a tu alrededor. 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por pasar tu tiempo dibujando calabazas y calabazas conmigo hoy. En primer lugar, solo quiero felicitarte porque hoy apareciste. Eso importa realmente a lo grande. Realmente lo hace. No son solo palabras esponjosas de parte de ti mismo en la espalda. Significa que a pesar de sentirse nervioso o quizás tener muchas cosas realmente geniales que ver en Netflix, parte de ti sabía que aparecer por tu creatividad era importante y valioso, y estoy orgulloso de ti por eso porque, quiero decir chicos, ayer, tuve un día de resistencia a procrastinación totalmente desechable. Ayer no hice nada. Fue terrible. Se sentía tan mal. Pero estoy aquí. Aparecí hoy y tú apareciste hoy, y realmente sí importa. todos nos encantaría ver tu trabajo, así que por favor no olvides subir tu proyecto a la galería de proyectos para que podamos ver lo que estás haciendo, y así puedas ver lo que están haciendo los demás. Aunque estés siguiendo a lo largo del trazo por accidente cerebrovascular en cómo estoy haciendo esto, tuyo es que simplemente no va a parecerse al mío, y el mío simplemente no va a parecerse al tuyo. Eso es lo que es emocionante. Por lo que realmente me encanta llegar a ver tu trabajo después de esto, para ver como la evidencia de tu toma de decisiones creativas está ahí. Llegamos a verlo y es realmente emocionante ver cómo la gente interpreta las cosas. Si te gustó usar marcadores, y esta fue tu primera vez conmigo y no has tomado ninguna de mis clases, te recomendaría revisar mi curso de revista ilustrada, 14 días de prompts. Es una forma realmente discreta y de baja presión de empezar a dibujar y empezar averiguar tu estilo y conseguir algunas cosas en la página. Por lo que recomiendo eso. Gracias de nuevo, chicos. Si quieres saber de alguna clase nueva que salga por mí, echa un vistazo a mi perfil aquí en Skillshare y dame un seguimiento. Adiós por ahora.