Transcripciones
1. Introducción: Tomar autorretratos que sean significativos para ti, puede potencialmente cambiar tu vida. Hola, soy Jessica. Trabajo como psicoterapeuta y poeta visual en Estocolmo Suecia. Durante muchos años trabajé como fotógrafo de retratos y escritor. Tomé trabajo de comisión, trabajo
editorial, trabajo comercial. Escribí sobre salud personal y ciencia. Nunca me miré de ninguna manera a través de la cámara. Nunca me tomé una selfie. Entonces un día acabo de tener una idea que tal vez gire la cámara hacia mí mismo. No estaba muy seguro de adónde iba esto ni de dónde venía incluso, pero 15 años de trabajo creativo me habían enseñado a escuchar. Cuando estas ideas vienen volando a mi cabeza, solo tómalo, haz algo con ella, y mira qué pasa. En esta clase, quiero invitarte a conectarte profundamente contigo mismo, través de la fotografía autorretrato y la poesía visual. Habrá una meditación guiada de mindfulness, una estructura clara, a cómo puedes elaborar tu tema personal, y cómo puedes escribir un poema. las imágenes que salieron de esta sesión de fotos, cambian la trayectoria de mi fotografía, e incluso cambiaron mi vida personal. Se necesita algo de coraje para compartir este tipo de imágenes, pero estoy aquí para guiarte y apoyarte, y seré vulnerable a tu lado. Compartiré mi proceso, les
haré saber mi tema, y les compartiré mi escritura un poema con ustedes. Recuerda, no tienes que ser perfecto. Ni siquiera tienes que ser bueno. Simplemente sé personal y sé verdad. Es divertido, significativo, y tiene el potencial de cambiar tu vida, o al menos cómo te miras a ti mismo hoy. Entonces ven conmigo y crea tu propio poema visual.
2. Qué crearás: En esta clase, crearás tu propio poema visual. A pesar de que pudiera parecer abrumador en este punto, todos los procesos creativos, comienzan con mucha emoción y mucha resistencia. Recuerda, lo mantendremos simple, lo mantendremos divertido, y lo haremos juntos. Existen seis pasos esenciales que debes dar para crear este poema. Elaborarás tu tema y lo harás personal. Prepararás y planificarás tu rodaje. En esta lección, hablaremos de equipo y ubicación, paños, iluminación, todo ese tipo de decisiones divertidas que necesites tomar. Tomarás el tiro, y te mostraré cómo lo hago normalmente. Pero también, pasaremos por algunas técnicas básicas de posar y algunas técnicas mentales para
ponerte en el humor que estás tratando de retratar para estos tipos muy específicos de autorretratos. Después crearás tu imagen en el post-procesamiento. Aquí tomarás algunas elecciones personales
y algunas opciones creativas que marcarán el tono de tu imagen. Entonces agregarás unas palabras. Esto puede parecer un proceso muy complicado. Es decir, la poesía suena tan grandioso, ¿no? Pero sólo una palabra puede ser tu poesía. Te mostraré algunas técnicas sencillas para que sea fácil y divertido escribir tu propio poema, y luego te compartiremos. Es parte esencial del proceso, y seguiré volviendo a esto, cómo y por qué lo es. Te animaré y te invitaré a compartir a lo largo de este proceso. Recuerda, la mayoría de los procesos creativos, si no todos, comienzan con mucha emoción y mucha resistencia, y no es de extrañar que haya tantas opciones por hacer en este punto, tantas preguntas a las que realmente no tenemos las respuestas todavía. Podríamos estar viendo el trabajo de otras personas, y vemos su producto final y vamos, “Wow, simplemente no puedo hacer eso. Es demasiado. Es demasiado grande”. Pero esas imágenes, el trabajo con el que ahora nos estamos comparando, también
comenzaron con emoción y resistencia. Entonces lo que pasa es que das un pequeño paso, das otro pequeño paso, y lenta pero seguramente, construirás, elaborarás tu imagen. Decide solo una pequeña tarea, aunque sea recoger tu cámara y colocarla frente a ti para que puedas verla. Estas cosas importan. Entonces ven conmigo a la siguiente lección, y aquí te guiaré a través de una meditación mindfulness. Esto es con lo que empiezo todos mis proyectos y
a lo que sigo regresando cuando me siento abrumado o cuando simplemente se sale de las manos. Me conecta profundamente conmigo mismo y con el tema inicial que quiero retratar. Pasemos a nuestra meditación.
3. Una práctica guiada: Para conectarnos profundamente con nosotros mismos, necesitamos involucrar a todo nuestro cerebro. Este ejercicio mindfulness está diseñado para ayudarte a hacer eso. Por lo tanto, encuentra un asiento cómodo. Puedes sentarte en una silla con los pies en el suelo. O puedes encontrar una mancha en el sofá con las piernas cruzadas. Puedes acostarte. Simplemente encuentra un lugar donde te sientas relajado y ese donde no te molesten los próximos cinco minutos. Asegúrate de que tu postura esté relajada y erguida. Si te apetece, puedes cerrar los ojos, o simplemente puedes suavizar la mirada. Gírala un poco hacia ti mismo. Afloja ese enfoque en el mundo exterior. Gira tu atención hacia la punta de tu nariz, y en tu siguiente respiración, sigue esa respiración por encima de tu cabeza. Aguanta la respiración por un rato, y respira. Sigue la respiración todo el camino a través de la columna vertebral, a través de las piernas, y hacia abajo en tus pies, o puedes sentir que están pesadas, descansando hacia el suelo o la silla. Simplemente sigue respirando lenta y suavemente. No hay necesidad de alterar la respiración de ninguna manera. Sólo sigue respirando. Sepan que están respirando, sepan que están respirando. En este punto, no tienes a dónde ir, sino aquí. Nada que hacer, pero esto. Se puede repetir el primer ejercicio de respiración. Vuelve con tu estuche interior a la punta de la nariz, respira suavemente. Sigue el aliento por encima de tu cabeza. Quédate ahí un rato, y luego respira y sigue la respiración todo el camino a través de la columna vertebral, a través de las piernas, y hacia abajo en tus pies, o puedes sentir que están pesadas hacia la superficie. Sigue respirando despacio, suavemente. Ahora solo te guiaría rápidamente a través de alguna conciencia del cuerpo. Sólo sigues mi muesca. No tienes que experimentar nada en particular. Simplemente fluye conmigo. Tu pulgar derecho, primer dedo, segundo dedo, tercer dedo, dedo meñique, palma de la mano derecha, parte superior de la mano derecha, brazo inferior , brazo
superior, cintura derecha, muslo derecho, pantorrilla derecha, el talón derecho, el pie derecho, el pulgar de la mano izquierda, primer dedo, segundo dedo, tercer dedo, meñique, palma de la mano izquierda, parte superior de la mano izquierda, brazo
inferior, brazo superior, cintura izquierda, muslo izquierdo, pantorrilla izquierda, talón
izquierdo, pie izquierdo, toda la pierna derecha, toda
la pierna izquierda. Espalda baja, parte superior de la espalda. El dorso de tu cabeza, la parte superior de tu cabeza, tu ojo derecho, tu ojo izquierdo, el espacio entre tus ojos, tu nariz, tu boca, tu mejilla, tu garganta, tu torso, todo tu cuerpo , todo tu cuerpo. Sigue respirando. Sepan que están respirando, sepan que están respirando, y simplemente siéntense con unas preguntas que seguiremos explorando más adelante, pero por ahora, no piensen demasiado en ellas, solo tráelas a su sistema. ¿ Qué me interesa hoy? ¿ Cómo es esto personal para mí? ¿ Cómo me siento al respecto? ¿ Cómo responde mi cuerpo cuando traigo esto a mi sistema? ¿ Cuál es mi experiencia de esto? Si no sientes claramente en este punto qué es lo que quieres llevar a buen término tu imagen, podrías tener una respuesta a todas estas preguntas, que es, no sé, no siento nada. Esa también es una respuesta. No tengas miedo de ningún tipo de respuesta. Simplemente sigues haciendo la pregunta. Te quedas con él por un tiempo. Si alguien quiere explorar esto un poco más lejos y quizá quedarse con el ejercicio mindfulness un poco más, publicaré la versión que es de 10-15 minutos en la sección de recursos de esta clase. Si tienes alguna pregunta en absoluto, solo siéntete libre de ponerte en contacto. Responderé tus preguntas a lo mejor de mi capacidad.
4. Preparar y planificar tu imagen: Ya es hora de elaborar tu tema. Hacíamos algunas preguntas durante la meditación mindfulness y vamos a llevar estas preguntas a una disposición más estructurada. Empieza a planear nuestra imagen rellenando algunas respuestas a estas preguntas. Si recuerdas la primera pregunta fue, ¿qué me interesa hoy? Siento algo de energía moviéndose a mi sistema y creo que es bastante interesante. Tengo un concepto de esperar, quiero seguir explorando y en realidad también algo de soledad. ¿ Cómo es esto personal para mí? Bueno, siento que mi energía sube, siento algo de creatividad y muchas ideas nuevas regresando. Pero también moviendo mi cuerpo, quiero volver a mover mi cuerpo. No he estado haciendo eso desde hace bastante tiempo. No quiero esperar más. Ese es un mensaje fuerte. Ahora, necesito explorar eso más allá. Esta soledad quiero que sea mi elección. El soledad creará más espacio para oportunidades de hacer arco. ¿ Cómo me siento al respecto? Sí, bueno, esto viene para mí, me siento esperanzada. Me siento empoderada y en realidad sí siento curiosidad. Me pregunto a dónde me traerá esto ahora. Hay mucho movimiento en esto por explorar a mi imagen creo. Mi experiencia personal de estos temas, si bien llevo un tiempo sintiéndome bastante bajo en energía, creo que mi vida ha estado demasiado ocupada. ha habido lugar para crear arco. Esto me afecta todo el tiempo. He estado demasiado cansado de muchas cosas pasando para involucrarme más plenamente conmigo mismo, con mi arte, con mis amigos, y justo en general con pienso mi vida interior y mis propias necesidades. De verdad quiero explorar esto. Quiero explorar mis propios deseos y deseos, y quiero mirar curiosamente sobre este viaje. O sea, toda nuestra vida es sólo un viaje dinámico de desarrollos todo el tiempo. Este retorno de energía tanto al cuerpo, corazón, y mente es un cambio de juego, creo que sí. Es muy interesante, y ahí es donde voy a empezar a enfocarme. Quiero explorar el tema o el concepto de tomar acción y crear espacio y crear arte y aparecer. De la forma en que estoy pensando en esto ahora solo estoy dibujando una idea visual. Yo quiero volver a la escena de la cocina. He estado tomando unas imágenes ahí donde he estado explorando esto esperando la soledad que he estado viviendo, y quiero volver. Yo quiero traer algo más de energía a esa escena y quiero hacerlo agregando algo de color y algo de movimiento a la imagen. Me estoy haciendo una idea de tal vez crear movimiento a través de placas y gafas cayendo de la mesa. Ya veremos qué pasa. Ese pensamiento de despejar la mesa para dejar un nuevo comienzo parecía
crear cierta curiosidad y tal vez mostrar mi rostro. ¿ Cómo sacamos ahora esto para
prepararnos realmente para una imagen que quiero volver a la cocina, quiero traer un poco más de energía agregando color y movimiento a las imágenes, y quiero visualizar despejar la mesa para mostrar nuevas comenzando. Mi intención con esto es hacer esto visualizar nuevas energías. También quiero visualizar el hacer de nuevo espacio, y quiero mostrar algún movimiento. El lugar es la cocina y en la mesa, no
necesito ser más específico que eso. Cuando se trata de luz, uso luz diurna y uso luz natural. Básicamente nunca traigo ningún otro tipo de luz a mis escenas. Podría usar un reflector para aliviar algunas sombras, pero eso es todo. No me molesta mucho si es la luz del sol o un día gris, nebuloso. Simplemente voy a crear la escena a partir de la luz que tengo. La imagen anterior era un poco íntima. En realidad lo estaba disparando sin maquillarme en mi camisón. Esta vez quiero agregar un poco de maquillaje y no quiero que se sienta tan íntimo conmigo o el espectador, así que también me voy a poner algo de atuendo de trabajo y podría ponerme el pelo arriba. No demasiados accesorios, me refiero a joyas o relojes o cualquier cosa que personalice esta imagen. Yo sólo voy a mantenerme alejado de eso por esta vez. Necesitaré poner la mesa para dos y creo que lo que podría ser importante aquí es agregar unas flores y tal vez un paño para agregar algo de color y algo de textura. Yo sólo quiero que se sienta más vivo. Creo que las flores serán bastante importantes. También voy a tener que encontrar algunos platos y tazas que en realidad pueden llevar ser sacrificios para hacer esto. No necesito mucho equipo. Tengo una cámara DSLR. Voy a usar lo que tengo. Yo uso una lente zoom es un 24-70. Normalmente me las arreglo con esto. No necesito mucho más. Si tienes un teléfono que va a funcionar para ti también. Esto es lo que tengo así que sólo voy a usar eso. Tengo un intervalómetro. Esto me permite tomar muchas fotos seguidas y no tener que correr de ida y vuelta. Pero yo solía hacer eso antes también, solo corría de ida y vuelta con mi temporizador de 10 segundos, y te funcionó. Voy a llevar mi reflector al set y ver si lo necesito. Esto es todo. Este es ahora mi plan para la sesión de fotos y sólo voy a ir a recoger todas las cosas. Yo voy a montar la escena, luego voy a tomar el tiro. Ven conmigo a la siguiente lección donde realmente tomaremos el tiro.
5. Toma el toma: Por último, es hora de tomar el tiro, preparar tu equipo y tu ver. Trabajo con una DSLR. Puedes usar tu teléfono inteligente o cualquier tipo de cámara que te permita disparar desde la distancia. Para mí retratos, usé un temporizador de 10 segundos, o uso un intervalómetro. Simplemente usa lo que tengas. Esta clase se trata de la expresión personal y encontrar tu historia, no de la brillantez técnica. lo personal, paso mucho tiempo y preparación, paso por mi equipo, asegurándome de que las baterías estén cargadas, que tenga todo en su lugar en mi bolso, y que todos los detalles estén en su lugar. Ahora, dicho eso, una vez
caminé por una hora a las 4:00 AM por un bosqueadero realmente oscuro solo para llegar a mi lugar perfecto, encontrar ese amanecer perfecto para una imagen que había imaginado en mi mente durante semanas. Llegué a mi lugar sólo para darme cuenta de que dejé mi trípode en mi auto. La elección entre volver y hacer que funcionara de todos modos fue bastante fácil. Yo encuentro algunas rocas. Puse mi cámara ahí. Ni siquiera quiero pensar en qué tan cerca del agua que estaba. Pero todo funcionó al final, y luego estoy bastante contento con la imagen. Elige tu atuendo con cuidado. Preste mucha atención a cómo el estilo y los colores se suman a su historia. Para esta toma, quería algo que pudiera usar para trabajar. Eso sí, trabajo en atención primaria, no en un mundo corporativo, por lo que mis opciones aún podrían ser bastante informales. También quería agregar color y vibrancia para llevar energía y la historia de resiliencia, de acción y esperanza a la imagen. Esos son mis temas principales y quiero que todo en la imagen traiga algo a esa historia. Para preparar tu escena, asegúrate de estudiar cómo se ve a través de la cámara. Tomar tomas de prueba. Tomo varias tomas de pruebas y siempre vuelvo atrás y cambio, porque hay tantas cosas que extraño al principio. Incluso después de todo este tiempo, empiezo pensando que lo tengo todo resuelto. Tomo unas cuantas tomas de prueba y me doy cuenta de que tengo que cambiar la mitad. Por lo general se trata de mover cosas y quitar cosas. Dale este tiempo. Cuando te preocupas por tu escena, te preocupas por tu historia. Sé deliberado en lo que muestras. Por ejemplo, quería deshacerme de todos los signos visibles de una vida familiar activa para esta imagen. Quité la tostadora, las migas de pan, los juguetes de perros, el arte de pared de los niños, y luego me hice un tiro de prueba, he quitado algunos más. También quería contar la historia de sentirme vivo, obsesionado por la vida y una nueva energía. Traje mucha vegetación y flores,
flores con color, flores que estaban abundantemente vivas. Traje tulipanes que creo que representa la primavera, que es el renacimiento de la energía de alguna manera. En la psicoterapia, siempre hablamos de los cambios que atravesamos en la vida. Una vez escuché a alguien decir que todo cambio comienza con un invierno. Creo que es tan cierto. Creo que las imágenes anteriores sobre las que ahora estoy construyendo, eran mucho sobre el invierno en mí. Esta imagen, trae una sensación de primavera, por lo que las flores de primavera parecían apropiadas. Este es también el momento de tomar decisiones finales sobre luz y de traer algunos reflectores o algo de luz extra si lo necesitas, y si está disponible para ti. Ten en cuenta los ángulos, cómo sostienes la cabeza, tu columna vertebral, incluso cómo apuntas los dedos de los pies importa. Trae dirección, intención, movimiento, y hace que la imagen sea dinámica e interesante. Por caso, en esta imagen se puede ver que mi cuerpo, pesar de que estoy acostado, si estudias mi postura corporal, está tenso. Tanto mis dedos como mis brazos, mis piernas, definitivamente mis dedos de los pies, tienen dirección, tienen movimiento a pesar de que es muy quieto. Considera la diferencia en esta imagen donde mi postura es más relajada. Ambos podrían funcionar. Simplemente depende de ti saber qué es lo que quieres
expresar y llevar eso a tu imagen. Cuando se trata de posar, recuerda que todos queremos lucir bien, sobre todo en cámara. Pero para esta historia, belleza no es interesante. Queremos conocerte, quién eres, y cómo eres. Al menos en este momento, queremos preocuparnos por ti. No temas ser vulnerable. Regresa a tu aliento, vuelve a tu intención. Regresa a tu historia. Conecta con la historia y la emoción que cuenta. Ten curiosidad por ti mismo. Cuando profundizas tu propia comprensión de ti mismo y lo compartes a través de tu arte, al instante
nos conectamos tanto a ti como a nosotros mismos. Relájate. Estás a punto de crear un hermoso regalo para el resto de nosotros. Date tiempo para relajarte en la situación. No es arrastre ser autoconsciente frente a la cámara con práctica. Al centrarte más en estudiar tus ángulos, tu luz, tu expresión emocional, tu postura, todos los detalles, comenzarás a ver más allá de ti mismo, y empezarás a notar la historia. Esta es una forma potencialmente transformadora, incluso
diría que cambia la vida de mirarte a ti mismo. Ve fácil contigo mismo. Respira, diviértete, y siempre toma un tiro extra cuando creas que has terminado. Aquí es cuando eres el más relajado y a veces después de una hora de rodaje, aquí es donde realmente sucede. A pesar de que nos preparamos y planeamos y hacemos todo a nuestro alcance, una vez que estamos ahí frente a la cámara, lo que hagamos, a veces simplemente va completamente en la dirección opuesta. Mira, ¿quién robó mi autofoco? Ahí tienes, me encanta esta imagen, amo a mi hijito. A continuación, hablaremos de algunas opciones creativas a tomar en el post-procesamiento. Después de eso, seguiremos agregando algunas palabras. Ya casi estás ahí, sigue adelante. Tienes esto.
6. Decisiones creativas en el procesamiento de posteriores procesamiento: En esta lección, hablaré algunas de unas cuantas elecciones creativas que muy probablemente tenga que tomar en el post-procesamiento. Usa el software o la aplicación con la que estés más familiarizado. Para mí, esto es Lightroom. En primer lugar, examino la luz. En esta imagen, las ventanas están ligeramente sobreexpuestas y mi cara un poco subexpuesta. La elección creativa que tengo que hacer es, mantendré así. Creo que cuando lo miro en este punto que me voy a quedar con las ventanas, pero voy a cambiar la exposición en mi cara. También noté algunas áreas donde hay reflejos y luz donde no
quiero llamar la atención como la puerta detrás de mí y la esquina derecha de la mesa. Estoy bastante contento con los colores saturados en esta imagen, pero quiero hacer algo con los tonos de piel en mi cara. También quiero iluminar los tulipanes para que se hagan más aparentes a la vista. Probablemente guardo algunos tonos cálidos en las flores y el mantel azul, pero podría hacer las sombras un poco más frías. Creo que un buen contraste con sombras frescas y algunos detalles cálidos y tal vez un poco de tono de piel cálido también, veces agrega un bonito efecto sin tener que traer mucho contraste a la imagen. Vuelves a tu tema. Aquí es donde encontrarás pistas del tono emocional que ahora quieres sacar en el post-procesamiento. Ya que quiero energía, mantendré saturado el color, e incluso añadiré algo de claridad, y algunos tonos rosados a las flores para sacarlas aún más. Pero también quiero añadir algo de drama. Para mí, este es un momento fundamental en mi vida y estoy contando una historia sobre el cambio. No quiero sólo parecer mujer tirando platos de la mesa. Para esto, ajustaré los detalles, la luz
del sol en la pared, el pomo de la puerta que muestra, y el plato que compite visualmente con
la esquina de la tela sólo porque ahí hay luz derramada. La luz derramada es algo con lo que todos tenemos que lidiar cuando estamos trabajando con luz natural, así que solo aprende a buscar estos detalles y cambiarlos a tu preferencia. Una vez que estés contento con tu imagen, puedes guardarla como un JPEG y publicarla, o aguantas un poco más hasta que hayas escrito tu poema. A continuación, vamos a hacer eso. Vamos, es hora de poner tu bolígrafo y papel justo en nuestra lección final antes de compartir, agregar palabras y escribir un poema.
7. Escribe tu poema: Es hora de conseguir tu bolígrafo y papel y empezar a escribir un poema. Suena tan grandioso, ¿no? Pero realmente es fácil. En primer lugar, es fácil porque sacas de tu experiencia personal. Vuelve a lo que hicimos cuando elaboramos nuestro tema. Ahí ya tendrás algunas palabras. Incluso puedes usar uno de esos, agrégalo junto a tu imagen y listo, tienes un poema. Todas nuestras palabras por lo tanto es para realzar
aún más lo emocional que quieres sacar con tu imagen y estos temas viene de ti. No hay bien ni mal. Es justo lo correcto. Todo está bien. No puede ser bueno o malo, solo
es bueno. Todo está bien. Si eres verdad y sacas de tu experiencia personal, ya
estás ahí. Justo a la derecha. Hay un ejercicio sencillo que puedes hacer donde pones tu alarma por unos minutos y tu libre escribe lo que salga de tu mano. Aquí lo importante es que tu mano vaya y fluya en las páginas. No ser demasiado cognitivo al respecto, no parar a pensar. Entonces cuando termines, tal vez escribiste dos páginas y sacarás dos palabras de esto. Pero esas palabras, habrían venido de otro lugar en ti que no es tan cognitivo. Te conectas con otras partes de tu cerebro que no sean tus lóbulos frontales y algo más sale de él. A lo mejor algo que está pasando en tu sistema emocional. Pero no estás pensando conscientemente en ello a estas alturas. Es un ejercicio muy interesante y gratificante tanto para tu creación, tu proceso, y tu impulso, como para ti mismo también. Cuando creo estos autorretratos y los poemas que van con ellos, mi inspiración proviene de un filósofo francés Albert Camus y escribió : “Pero sobre todo, para ser nunca tratar de parecer”. Instintivamente sabemos cuando alguien o el trabajo de alguien viene de este lugar de ser, no tratando de parecer alguien. Es muy atractivo y es muy seguro, es muy calmante para nuestro sistema nervioso humano. Por eso nos sentimos tan instintivamente atraídos por ella. También es por eso que es tan increíblemente curativo hacer este tipo de trabajo nosotros mismos. Ahora voy a empezar con mi propio poema. Tomé la imagen y voy a tratar de traer esa energía y la sensación que quería retratar en algunas palabras. Ya veremos cómo va. Cuando empieces, intenta captar nuestra atención de inmediato. Puedes empezar con palabras como; escucha, mira, ahora lo sé. Trata de reflexionar sobre tu imagen y danos una imagen más amplia o más profunda de lo que quieres expresar con ella. ¿ Es más drama? ¿ Es más un toque suave? Es algo personal por lo que estás pasando y quieres hacernos saber para darle aún más contexto a la imagen? Una vez que juntes estos dos, crearán una imagen completa en la imagen por así decirlo. El imagen es uno, el poema es uno y juntos crean algo completamente diferente. Cuando crees tu poema, ten en mente tu imagen. Las palabras que ahora estás creando, pueden realzar o pueden contrastar tu imagen. Si sientes que no sabes a dónde ir con esto y estás dudando un poco. Saca tu imagen, pon unas palabras junto a ella, y solo dale una oportunidad. Vea qué pasa, vea cuál es su respuesta emocional, y vaya con eso, confíe en su instinto. Creo que tengo algo. Esta vez, hice una combinación de escritura libre y en realidad simplemente decidiendo hacerlo. No hay espera de inspiración hoy. Pero ya veremos qué pasa cuando ponga esto junto a mi imagen. Mira tu imagen, respira unas cuantas veces. Vuelve a tu tablero de dibujo y mira el tema que creaste antes de tomar tu imagen. Haz algo de escritura gratis, pon la alarma por dos, tres, cuatro minutos y solo escribe lo que salga de tu mano. No seas demasiado cognitivo al respecto. Confía en ti mismo. Lee algunos si quieres algo de inspiración. Me encanta leer el trabajo de otras personas. A veces me inspira de inmediato. A veces cuando estoy paseando al perro o cuando estoy haciendo mis camisetas, de
repente, esto se me mete en la cabeza y tengo que parar y anotarlo. Una vez que te imprimes con la clave de que quieres escribir algo, y quieres escribir algo basado en tu tema, tu cerebro ya está en el trabajo y puedes confiar en el proceso. La siguiente lección es nuestra lección final, donde les contaré más sobre cómo comparten, pero también por qué, por qué este es un proceso tan transformador para nosotros. Un poco sobre lo que hemos estado haciendo con la práctica de mindfulness, con la elaboración de nuestro tema personal, tomando la imagen y luego agregándole algunas palabras. Te contaré más sobre esto y te deseo la mejor de las suertes juntando todo esto. Nos vemos pronto.
8. Comparte tu trabajo y reflexiones finales: Enhorabuena, ya has creado tu propio poema visual. Es hora de compartir, y se puede hacer esto de una de dos maneras. Puedes subir tu imagen como JPEG y luego agregar tu poema en la descripción, o bien puedes armarlos, puedes agregar la imagen y el poema y crear una imagen fuera de esto, guardarla como PDF o JPEG, si lo haces esto en Photoshop, y luego los subes como uno. Cualquier cosa que elijas funciona. Este es tu arte, tu creación, ya sabes qué hacer. Podrás obtener enormes beneficios al tomar autorretratos personales. En un principio, hice la afirmación de que potencialmente puede cambiar tu vida. Una breve explicación de cómo es esto viene a través de la analogía del frasco. Al conectarte profundamente contigo mismo a través de la meditación de mindfulness, y luego seguir elaborando un autorretrato personal y
significativo a partir de
eso, puede ayudarte a reflexionar sobre los eventos internos de una nueva manera. Antes, podría haber tenido acceso a un conjunto limitado de pensamientos y sentimientos, como si tuvieras la cabeza en un frasco de vidrio, donde solo se podía ver lo que había en ese frasco. A través de la práctica del mindfulness desprendido y al crear un estado interior tranquilo, es como si sacaras la cabeza de ese frasco, y de repente, puedes ver que hay otros frascos, nuevas emociones, nuevos pensamientos, y de ese nuevo posibilidades de comportarse de una manera diferente. Lo hermoso con esta práctica es que cuanto más te das cuenta, más te das cuenta, es una fuente que simplemente sigue dando. Gracias por venir hasta aquí. De verdad espero que te haya conseguido al menos un poco interesado en mirarte a ti mismo a través de la lente de tu cámara y tal vez incluso añadir bolígrafo a papel y crear un poema. Será tan interesante ver lo que has creado. En el futuro, espero crear más clases de Skillshare combinando estos dos temas que me apasiona tanto, la psicología y la creatividad. Entonces por favor sígueme aquí si quieres saber cuándo está sucediendo la siguiente clase. Si quieres conectarte conmigo en Instagram, estaré tan feliz de escuchar tus ideas y de ver lo que estás creando. Nuevamente, gracias por tomar esta clase. Nos vemos pronto.
Jessica Agert, Self Reflection & Slow Productivity
