Plantas de interior en acuarela | Jennifer The Artsy Boho | Skillshare

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:42

    • 2.

      MATERIALES

      0:49

    • 3.

      Técnicas de acuarela

      13:13

    • 4.

      Planta de hojas de Banana

      7:58

    • 5.

      Planta de Eucalyptus

      5:08

    • 6.

      Planta de quesos suizo

      7:34

    • 7.

      ¡Lo lograste!

      0:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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851

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez has querido pintar esas magníficas plantas de casa de acuarela que ves en Pinterest, tiendas y redes sociales, pero no sabes cómo dibujarlas y los fundamentos de la painting? Pues ¡esta clase es para ti!

Te enseñaré :

  • Las técnicas básicas de acuarela
  • Cómo dibujar cada planta utilizando mis líneas simples y un método de forma de corazón
  • Cómo pintarlos de tu propia forma única
  • Cómo jugar con agua y el blanco del papel para crear resaltar
  • La importancia de tener 3 tres valores diferentes de un color para crear tus iluminados, tonos medios y sombreado.

Esta clase está llena de creatividad, fácil paso a paso de lo que te ayudarán a descubrir tu propio estilo de voz y pintar y los sondos de guitarra relajante y los de guitarra te ayudarán a relajarte mientras pintas junto con mí.

Mi conjunto de colores de acuarela está hecha de diferentes marcas, pero incluye: Winsor & Newton, Filosofía y Art de arte de los Sennelier.

Técnicas de acuarela que explique en el video, los resultados finales de tus exploraciones deben verse similares a eso.

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Sé que tu tiempo aquí será divertido y lleno de creatividad, disfrutarlo con tus niños y todas las personas en tu casa.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jennifer The Artsy Boho

Watercolor Artist + Illustrator

Profesor(a)

!HOLA, HOLA!

My name is Jennifer, I'm a self-taught watercolor artist, pattern designer, and art educator from the island Puerto Rico. You can find me making art at my eco-friendly solar-powered studio on the north coast of Camuy, PR. When I'm not in my studio, you can find me sitting at the beach with my dog Max. Also, some curious facts I'm a coffee lover and a plant lady.

I always felt a deep connection with nature and a curiosity about the solar system, so I decided to study Biology which I love. My paintings are inspired by nature, the solar system, plants, and their connection to the moon cycles. In 2010 I made a Master's Degree in Education, which helps me impart the art workshops and courses I teach today.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Jennifer Acuarela Artistas y creativas del son Teboho en esta clase de camisas de campo . Te voy a enseñar cómo poco dolor acuarela casa planes en la clase. Te voy a enseñar tiki acuarela básica como dibujar cada plano y tiene el dolor, cada uno de ellos a tu manera única. Al final, van a tener tres piezas de acuarela que son únicas y que puedes enmarcar para exhibir probablemente en tu propia casa. Nos vemos en clase. 2. MATERIALES: en esta lección. Te voy a estar mostrando todos los materiales que necesitas para tomar esta clase primero. Vamos a necesitar acuarelas. Voy a estar usando mis pantalones It, Pero puedes usar cualquier enfriador de agua que tengas. Entonces vamos a necesitar un frasco de agua se va a usar para limpiar a nuestros rusos. Y hoy, con el dolor, también vamos a necesitar papel enfriador de agua. Puedes usar a cualquiera que hayas ayunado en las ciudades. 140 libras. Entonces vamos a algún papel, toalla y corredor, Un lápiz? Una prisa por el agua. Te recomiendo usar una talla cuatro porque él es muy versátil. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 3. Técnicas de acuarela: en este video, voy a estar enseñando técnicas básicas de acuarela. Vamos a empezar con un seco de boda, lo que significa que vamos a empezar con un papel seco y vamos a mojar nuestro cepillo con agua. Y puedes parecería algo así Simple. Correcto. Entonces vamos a seguir con el qué en mojado. Y lo que vamos a hacer aquí es que vamos a mojar nuestro papel, nos regamos, y luego vamos a lo que son cepillar con agua y tomarlo. Ya ves, con esta técnica, puedes ver que el Pickman se ve mucho más diluido, y tiene un efecto más suave. Entonces, ¿por qué no manejas, que es la semana anterior a esa? Vamos a hacer la técnica de pincel seco. Y eso me encanta hacer cielos y, uh, uh, en el agua, los ríos de playa y cosas así. Eso me gusta. Entonces vamos a Ella es un collar. Es sólo un muy líder. Equipo Yoon y agua para cepillar. Voy a Así que esto ves ese hecho que deja caras blancas y es como un sonido rayado, sólo una técnica de pincel seco. Y me encanta porque deja esos sabios espacios blancos y crea grandes efectos para los cielos, como mencioné antes para las reflexiones de agua y cosas así. El siguiente, vamos a hacer sus floraciones, que es una técnica muy, muy encantadora. Y lo que vamos a hacer aquí es una especie de lo mismo nosotros en la boda. ¿ Qué me puso? Vamos a añadir esta agua pura. Entonces vas a pico de cualquier color que te guste. Vamos a dejar caer el color, Ves esos efectos? Lo que me encanta de ellos es que no tienes control sobre ellos. Y esa es el agua mágica. Con las flores, puedes crear cosas como diferentes con ellas. Incluso puedes hacer líneas a ellos más tarde y crear flores. Pero eso es justo después de que la pintura esté seca. Si haces esto cuando el dolor sigue un poco mojado, vas a tener efecto ah, sangrado en él. El siguiente que vamos a hacer radiante. Y aquí dentro va a ser llamante, vamos a mantener nuestro papel seco. Vamos a tener un collar. Entonces sólo vamos a ir al agua o al agua. Y lo que hiciste ahí fue hacer el color que iniciaste con un encendedor y se verá como un efecto ombre. Luzca realmente limpio. Otra técnica coloreada Oosting y esto es para un meteorito que yo También usaste mucho cuando estoy pensando en cielos y reflejos de agua esos tipos off escenarios. Lo que haces es cuando tienes dolor aún está mojado. Toma una toalla de papel y al igual que suma vas a dejar la pintura fuera del papel, y esa es una técnica realmente genial para hacer nubes. E incluso puedes hacer esto si secas tu cepillo. Acabas de levantarte el débil con tu cepillo limpio de impulsión. Otra técnica son las capas y con estratificación, primero vas a empezar con tu color más claro. Por ejemplo, si tienes 18 años quieres hacer montañas. Comienza con tu por su color. Vamos a volver a ello después termina. La siguiente técnica es realmente divertida una y se llama punteado y todo. Tienes que hacer estos pequeños tu pincel con hombres grandes con cualquier color que te guste. Está bien, y vas a hacer como patos. Y esa es una gran técnica para hacer el centro de las flores o lavandas sobre ese tipo de flores. Eso es realmente bonito. El siguiente técnica es todo esto. Y los usé mucho cuando estoy pintando Galaxias y lo que hacemos aquí, dolor como lo harías normalmente. Entonces vas a agregar sal lo que haría la sal, sólo tienes que recoger el pigmento. Tienes que hacer esto cuando aún está al oeste. Porque no lo es, no va a funcionar. Y en esos lugares donde el yo ha aterrizado, la sal recogerá el pigmento y llevará esos rostros blancos. Y la otra técnica que vamos a hacerlo cae en posición. Esto es muy, muy importante dominar para poder pintar en espacios que están cerca, otros lugares ahí que aún están mojados. Entonces me voy a mover. Mi papel podría ser más cómodo. Lo que vas a hacer es que vamos a dibujar una línea así, y luego vamos a doler otra línea lo más cercana que puedas llegar a la otra sin tocar y ser paciente contigo mismo. Si puedes acercarte lo suficiente, está bien. Toma práctica. Entonces no seas duro contigo mismo. Y esta es una gran técnica porque no tienes tus colores corriendo entre sí. Y esta es una gran manera de hacer patrones para hacer esos arcos arcoíris que estás viendo por todo Instagram. Voy a hacer arcoiris. Vamos a empezar con tu opinión, mi círculo. Sí. Entonces vamos a pasar por las escuelas de primera línea como podamos aquí. Es así como se puede utilizar la precisión final de pulso Pígame trabajo de trabajo por nuestra cuenta son técnica de capas . Así que solo asegúrate de que esté realmente seco. Antes aplicaste otra capa en el siguiente color que vamos a usar. Es un verde que es un poco más oscuro, como el mal. Vamos a esperar a que se sequen, y vamos a seguir escondiéndonos en ella. Voy a estar usando nuestro verde más oscuro. O en el caso de que estuvieras haciendo algo más. Eres el color más oscuro. Iremos algo así como, ¿Ves? No, tienes tu capa montaña. Entonces aquí la mirada final a cómo viejas técnicas cuidaremos después de que estén secas. Y espero que hayas aprendido mucho en esta lección y te voy a dar de comer en la siguiente 4. Planta de hojas de Banana: nunca va a empezar a tirar ni hojas de plátano. Vamos a parar con una línea curva por la mitad del papel y ese va a ser nuestro tallo. Entonces vamos a hacer algunas líneas de Kurt, y esa va a ser esta forma excesivamente. Y para hacer esos abrimientos que tiene la hoja de plátano vamos a tomar Ari Razor y borrar. Algunas partes aleatorias fuera están creciendo. Y en esos Bard's, vamos a hacer que algunas sean formas. Van a ser esas aberturas, así Y vamos a colocar ahora formas de RV. Y es súper fácil. Justo así. Voy a remodelar esta parte de ella un poco así. No vamos a llamarnos nuestra licencia y vamos a hacer tres valores. A mí me gusta uno por los aspectos más destacados. Es decir, uno para valores medianos inmediatos sobre la licencia y uno oscuro que va del dedo del pie actúan como nuestra forma. Y vamos a estar usando los tres de esos colores. ¿ Qué? Estamos pintando nuestra licencia si sabes que es, utilicé la técnica lo que soy seco, que significa que el papel está seco y mi cepillo está cargado de dolor y agua. Y esa es la técnica que vamos a usar mayormente en este tipo de licencia y voy a estar pintando solo un lado de la hoja porque vamos a dividirla del otro lado del Ahora te estoy dejando caer algún color en las áreas de látigo. Y ese es el por qué no qué técnica? Ahora sigo usando que se fue en técnica seca porque tengo más control fuera de donde va la pintura . Voy a seguir pintando este lado de la licencia y tú vas a ver otro de ella. Cómo vamos a dividir a los dos lados. No, vamos a usar la técnica de posición de Poulsen, y vamos a dejar un pequeño hueco en el medio a ambos lados de la hoja. Y ese blanco del papel va a ser nuestro punto culminante. Y nuestro tallo, vamos a dejar este pequeño hueco blanco del papel a lo largo de la hoja para que parezca que está distante. Y vamos a seguir pintando, creo cuidadosamente, no pintar del otro lado porque se siente un poco mojado y el dolor puede sangrar al otro lado. A menos que puedas ver estoy usando ambas técnicas que habrían pasado bajo mojado o seco. Y puedes sentir tres para maquillarlos como quieras y con colores de sangre. Básicamente, arrastras alrededor del charco de agua que te quedaba en tu papel. Simplemente sigues arrastrándolo y cayendo en collard estás terminando de pintar nuestra ventaja y puedes sentirte libre de hacer colores de palo como quieras . Sigue agregando algo de color, frotándote algo de color ¿En qué áreas? Usando la boda. ¿ Qué técnica? Y ahora vamos a dolor son tallo usando nuestro cuerpo más oscuro Makesem. Ahora tienes tus hojas de plátano y espero que esta lección waas Superfund y te veré en la próxima vez. 5. Planta de Eucalyptus: número va a lanzar el dis de U Kelly planeado. Y esa es una de mis favoritas. Vamos a empezar con un trozo de agua lleno de papel. Vamos a dibujar nuestro tallo en medio del papel. Hemos escuchado línea. Entonces vamos a hacer algunas líneas a lo largo del tallo medio. Vamos a dibujar eso La forma amiga del estudio. Simplemente puedes tener y los colectivos tienen algunos redondos, viejos . Y me gusta dibujar los más en medio de esto. A ellos los vas a ver que haces ahora mismo como así. Y me gusta porque lo veo hace que se vea muy interesante en un aspecto muy natural. Y voy a seguir dibujando las diferentes hojas a lo largo del tallo, y eso es lo que me verás. A mí me gusta terminar la planta de eucalipto con un vivo encima de esta cosa, pero puedes terminarla como quieras. Ahora vamos a empezar equipo de dolor eucalipto, y me gusta empezar con la técnica correcta de bodas, lo que significa que el papel está seco y que mi cepillo está cargado de dolor y agua y me verás cayendo en algunos colores en las zonas donde ya lo pinto. Y esa es la técnica húmeda sobre húmeda. Y por eso me verás hacer en este cuadro. Estoy conduciendo colores, y ahora estoy levantando algo de pintura de mi favor para traer de vuelta algunos aspectos destacados. Este proceso es muy relajante, y como puedes ver, el plan de eucalipto no tiene tantos detalles. Por lo que es super que cabas para pintarlo. Es algo así como esos relajantes libros para colorear, cayendo colores, cubriendo alguna zona oscura y para hacerlo más interesante y de aspecto natural. Como ves, sigo usando la técnica húmeda o seca. Nunca va a serlo. No los nuestros. Entonces vamos a usar toda la técnica de alguna posición aquí, y solo me desmayé tomé la parte media primero, y luego las del lateral, y eso es todo. Acabas de terminar tu Kelly a férula 6. Planta de quesos suizo: nunca voy a tirar esta planta suiza de queso. Vamos a empezar con la línea de ocurrencia, Toby o tallo, Y luego vamos a lanzar en forma dura invertida y esa va a ser nuestra licencia. Entonces vamos a dividir nuestra licencia con una línea curva en el medio para ser un tallo, y vamos a dibujar algunas formas de círculo irregulares y esas van a ser nuestros agujeros. Vamos a dibujar tres de esas hojas en diferentes formas y tamaños para que se vea más natural e interesante. - Entonces vamos a dibujar una maceta. Solo estamos haciendo un para de línea en la parte superior y decide, y eso es todo. Ahora vamos a pintar o a irnos. Y de nuevo, vamos a estar necesitando tres valores diferentes de verde. A mí me gusta uno. Me encuentro con uno en uno oscuro, y vamos a estar usando la técnica húmeda sobre seca. ¿ Y qué En qué técnica? Ten cuidado de no tirar dentro de los agujeros, pero si lo haces, está bien. Puedes usar pintura acrílica. Puedes usar White wash o un Delp blanco para traer de nuevo esos espacios blancos. - Cuanto más grande se vaya, vamos a estar pintándolo de un lado primero del otro. Vamos a pintar eso, usando la técnica fuera de encuestas y precisión para hacer que el hueco en el medio para que parezca un tallo y un punto culminante. - Recuerda usar los tres valores del verde en tu cuadro para que se vea más realista. - Ahora vamos a pintar nuestros tallos usando nuestro verde más oscuro, - y vamos a pintar nuestra maceta y voy a estar usando un poco de siena quemada y un bollo cocido marrón. Voy a usar muy poco de la compra como marrón, y va a ser para agregar algo de sombreado a la maceta y me vas a ver cayendo algunos fuera de este color por los lados y la parte superior de la maceta. Simplemente dale un reloj de luz primero y luego en los momentos más destacados en este sombreado después en esta parte acabo de usar mi cepillo limpio para recoger algo de la pintura para volver a agregar esos reflejos. Ahora voy a dejar caer a alguien como marrón a donde el sombreado y las partes más oscuras de la maceta. Y eso es todo. Tienes tu planta de queso suizo y aquí me vas a ver añadiendo un poco de blanco con un pasador de gel a qué? Atrás el tallo blanco. Ahora tu PC está todo hecho. Espero que te divirtieras 7. ¡Lo lograste!: Espero que te divirtieras mucho. Pintura uso plantas. Espero verte mi próxima clase. Adiós.