Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Una gran
idea necesita oxígeno. Si sostienes algo
demasiado cerca de tu pecho, gente nunca podrá
realmente verlo y decirte qué es lo
que les gusta de él. Es bueno sacar
esas cosas
ahí fuera y no hay
otra manera de crear arte. Oye, mi nombre es
Ian Jones-Quartey. Soy animadora, caricaturista
y showrunner. Podrías haber visto mi
trabajo en Cartoon Network. Yo sería el director de animación
para Venture Brothers, además de trabajar en
los equipos de animación para Adventure Time
con Finn y Jake, Steven Universe, OK KO y
Secret Mountain Fort también. Es lo que
siempre he querido hacer, y es realmente emocionante y divertido trabajar con otros profesionales
creativos. Hoy
te llevaré a través de hacer una biblia de pitch de animación. Hablaremos sobre personajes, historias, escenarios y
cómo comunicar una idea. Sé que tienes una gran idea. Una vez que lo tengas en papel, puedes mostrárselo
a quien quieras. No necesitas la experiencia de
animación para tomar esta clase. Es genial si te gusta dibujar, pero también puedes hacerlo
sin experiencia de dibujo. Como verás, utilizo herramientas
digitales como
Photoshop y Google Docs. Pero honestamente podrías
hacer de la manera que quieras. Podrías
escribirlo en papel, o puedes ponerlo en
un cuaderno de bocetos o en un diario
o en otra cosa. Lo importante es que
vengas con una idea y podamos expandirla y convertirla en algo que podamos
compartir con todos. Espero que te vayas
con confianza y tu propia idea y también una
forma de compartir tu idea. No puedo esperar a ver lo que
creas. Empecemos.
2. ¿Cuál es tu idea?: [MÚSICA]
Lo primero de lo que queremos
hablar es de tu idea, podemos empezar por ahí. Puede que tengas idea para un espectáculo o algo
creativo en tu cabeza. Lo que vamos a hacer
hoy es tomarte esa idea en tu cabeza y luego te voy
a
mostrar diferentes formas de tomar todas las piezas de esa idea y
explicarlas a
alguien más que tal vez no te conozca
o tal vez no conozca tu cerebro. Puede que no tengas una idea de
inmediato y eso está bien, pero hay muchos
lugares donde
puedes ir para obtener esas ideas. La idea de la que
vamos a hablar hoy es en realidad algo que un amigo mío creó
cuando éramos niños. Él simplemente dibujó a este personaje y nosotros acabamos de burlarnos de él y
nos reímos de ello, y luego nos gustó mucho
dibujar a este personaje. A veces
las personas de tu familia o tus amigos también pueden inspirar
algo. Por ejemplo, solía
hacer personajes basados en
mi hermano mayor, y esos se convirtieron en personajes
que usé una y otra vez. Al principio solo le payasaron, pero luego se convirtieron en lo
suyo. Entonces puedes tomar esos
personajes y explicarlos a otras personas y en el
proceso de hacerlo, estás creando
algo identificable que puede llegar a ser parte de una historia o de
una idea diferente. Puedes empezar a pensar en qué haría ese personaje? ¿Dónde vive ese personaje? ¿Qué son las cosas en el día a día de ese
personaje? Quiero mostrarte el primer
PitchBook que hice. Estos son personajes
que llevo
mucho tiempo teniendo y que
eran cosas que se me
ocurrieron cuando era niño. Los
llevé tanto tiempo, son básicamente figuras de
palo. Estos son dos personajes
míos, Quaz y Cyclopsbird. Cuando estaba en la universidad básicamente se
me
ocurrió un lanzamiento para una caricatura. Se llamaba La mejor caricatura, y comenzó con
estos dos personajes. Te voy a llevar a través de
algunas cosas en este PitchBook. A lo mejor te dará
algunas ideas de lo que puedes hacer con
tu propio PitchBook. The Best Cartoon, creé una portada
, te cuenta un
poco al respecto. Un logline que son
dos alienígenas imparables y
amantes de la diversión intentan ser los mejores en
todo en la tierra. Te cuento un poco sobre la historia de la cual es que estos dos van a
apoderarse de la tierra siendo
los mejores en todo. Quería llegar
al personaje que
fuera muy amante de la diversión, muy abierto,
muy creativo, y que se
metiera en sí mismo, y ese era Quaz, él es el cerebro del dúo. Se hace cargo, falla en cada
misión que le ha dado, pero se divierte mucho haciéndolo. Entonces creé Cyclopsbird
que es su compañero, que es un amigo devoto, que es la fuerza del dúo, que básicamente está realmente vacante, pero siempre ayuda
al personaje principal. Una vez tuve eso pensé, bueno, tengo estos dos personajes, tienen la misión de ir
a la tierra. ¿Quién les da la misión? Entonces se me ocurrió Space-Father, que es como su papá, que les dice qué hacer. Por lo que revisaría cada episodio y les daría
sus órdenes de marcha. Entonces se me ocurrieron
algunas otras cosas para lanzar una llave inglesa en las obras. Oh, a lo mejor Quaz tiene
un hermano mayor que aparece de vez en
cuando pensando en, oh, hay algunas ideas geniales para
historias que podrían provenir de solo tener la interacción entre
dos personajes. Entonces se me ocurrieron rivales
para ellos y estos son otros
dos
soldados espaciales
que intentan ser también los mejores
en todo. Quienes, aunque tengan éxito, no
se divierten. Entonces se me ocurrió un montón de premisas y
estas son solo descripciones muy cortas de
las cosas que podrían hacer. Como, por ejemplo,
aquí está el primer episodio, se llama El mejor piloto. Se trata de que
en realidad sean pilotos, dominando los controles de un 747 y volando el
avión todo mal. También agregué algo de arte
conceptual y luego solo un resumen de
lo que se trata. Una idea puede ser tan básica
como algo así. Esto parece que
fue un montón de cosas, pero básicamente solo salió de pensar en
estos dos personajes,
quiénes son, qué cosas
pasan en su día a día, y luego escribir
todas esas cosas y luego
te haces una idea completa. Ahora que tenemos nuestras
ideas y nuestro marco, pasemos a formas en las que
puedes construir tu propio
universo. [MÚSICA]
3. Crea tu universo: [MÚSICA] Ahora que
tenemos nuestro camino adentro. Vamos a
hablar de lo que
necesitas para construir tu universo. A veces tienes una
historia en la cabeza. Tienes una parcela específica
que quieres contar. A veces solo tienes
personajes que realmente te gustan, que quieres exponer al
oxígeno y compartir con la gente. Para esta idea, empecé primero
con los personajes. Tuve la idea de crear dos alienígenas amantes de la diversión y ponerlos en un mundo y luego tuve que
idear una historia. Me gusta comenzar con
los personajes y luego simplemente pasar mi tiempo haciendo bocetos
de esos personajes, averiguando lo que
creo que es gracioso ellos y sus diseños y pensando en las
cosas que
harían o en las situaciones en las que se
meterían. Básicamente, me senté y recién comencé a dibujar qua
y pájaro Cíclope, pensando en cuáles serían sus
motivaciones, cuáles serían sus acciones. Tuve un pensamiento con esto, Oh, ¿y si el mundo es básicamente solo el OVNI en el que viven? Entonces la ciudad en la
que arrasan. A lo mejor esa ciudad es del
tamaño de todo el planeta. A lo mejor es un mundo donde
todos están aburridos. Los humanos no pueden hacer nada bien. A lo mejor es un lugar donde
nuestros personajes principales tienen una razón para intentar ser
los mejores en todo. Lo que puedes hacer con
todas esas ideas es sintetizarlas en
un solo logline. Se te ocurre una
frase pegadiza que básicamente explica de qué se trata tu
idea. Para esta idea, se me
ocurrió la frase, dos alienígenas imparables
amantes de la diversión intentan ser los mejores en
todo en la tierra. Como puedes ver, tiene el tema, que son tus personajes principales. Tiene lo que están
tratando de hacer, y tiene el escenario. Deberías poder
decirle a alguien tu idea en una o dos frases y hacer
que se enteren de ello, aunque no
conozcan los detalles. [RUIDO] Pasando a
la siguiente lección, lo que vas a necesitar es
una descripción de tu mundo. Necesitarás dibujos de los
personajes o ideas de quiénes son
esos personajes y una idea de cuál es la historia
que quieres contar. No hay respuestas equivocadas porque es solo idea
tuya. [MÚSICA].
4. Página de personajes: [MÚSICA] Ahora tienes un montón de dibujos de tu personaje, cosas que dibujaste. Me senté a la mesa de la
cena y solo hago el personaje
un montón de veces. Puedes hacer algo más elegante, puedes traer un archivo digital, puedes colorear el personaje, pero vamos a
hacerlo con un estilo realmente fácil. Tomo tal vez un dibujo
de un personaje. Haré captura de pantalla, y luego iré a la página de personajes y solo
voy a pegar eso en. Aquí está Quaz, y luego sólo
pensamos qué cosas
pensamos de este personaje? ¿Qué sabemos de él? Yo solo escribiré, como
justo debajo, él es Quaz. Él es el cerebro del dúo. Está en una misión de
ser el mejor, tal vez llegar a algo que sea un poco
más evocador como, ¿qué pensaría
o qué haría? Es el tipo de persona que siempre necesita ser el
centro de atención. Entonces podrías decir un poco sobre con qué
lucha ese personaje. Constantemente hace todo lo posible
para impresionar a sus superiores. Ahí vas. Ahora tienes
la descripción del personaje. Puedes completar lo mismo para todos los demás personajes. Como ejemplo que tuve de
la Pitch Bible original, puedes ver cómo podría verse una
página de personaje. Terminarías teniendo una
página donde desgloses las cosas de
los personajes que son importantes para que la
gente entienda. Es muy fácil, tal vez se
te
ocurran citas para los personajes
y ponerlos, elementos de cosas que
hacen en el mundo, cómo interactúan con
otros personajes. Una vez que tengas tu página de
personaje por completo, algo que puede ser muy divertido es crear una página de química para que podamos comparar y contrastar
dos de los personajes. Tenemos a nuestros dos personajes principales,
Quaz y Cyclopsbird. A lo mejor esta es una historia sobre cómo se llevan
y qué hacen. Por ejemplo, aquí tienes uno que tienes retratos de
ambos personajes. Hablas un
poco sobre las cosas ellos que
les dieron química. Por ejemplo, Quaz es hablador mientras que
Cyclopsbird está callado. Quaz es débil mientras que Cíclopsbird
es físicamente fuerte. Tienes este equilibrio, el cerebro y la fuerza. De esa manera, cada vez que alguien
va a mirar este documento, podrá decir, estos dos personajes trabajan
juntos de esta manera. Entonces me gusta escribir una
pequeña descripción sobre lo que hace que esos personajes
tengan esa química específica. Yo escribí, lo que
los une. Ellos son los líderes de una misión para superar a los terrícolas
en sus tareas. Habla exactamente de cómo
rebotan el uno del otro. Trabajan juntos
como un gran equipo, y luego hablan de
cómo son diferentes. Quaz toma la
delantera en todo momento, Cyclopsbird es
fuerte y silencioso. Otra variación de esto, digamos, se
trata de un espectáculo sobre una relación
adversaria. Creé un personaje rival
para Quaz llamado Dinkoff. Traté de comparar y contrastar en
qué se diferencian. Se pueden ver diferentes formas que estos personajes podrían
rebotar entre sí. Entonces en la descripción
escribes un poco sobre cómo es esa
química. Dije, a pesar de que Quaz
falla en su misión, su superior, Space Father, le encanta lo divertido que tiene
y sigue promocionándolo. Dinkoff es diferente, quiere ser el mejor
pero odia el fracaso, así que se molesta y hace
berrinches lo que golpea a
Space Father. Les da
diferentes cosas que animan como personajes, lo
hacen para que
reboten el uno del otro. Quizás en esta
versión del programa, es algo donde una
persona está tratando de hacer una misión y la otra
está constantemente tratando de molestarla. A lo mejor tienes personajes
que rebotan entre sí, a lo mejor son mejores amigos. Siempre es lo mejor
tener personajes que sean diferentes pero que puedan
encajar en una misma historia. Una vez que pones esos
personajes juntos, tienes una página de
personajes increíble. Ahora que hemos desarrollado
los personajes, pasemos a
nuestra configuración. [MÚSICA]
5. Página del escenario: [MÚSICA] ¿Cuál es el
escenario en el que se desarrolla esta historia? Piensa en los personajes y qué telón de fondo necesitan. Estoy haciendo una historia que trata sobre extraterrestres que intentan
apoderarse de la Tierra. Claramente, necesitamos la Tierra, necesitamos el espacio, que es de
donde son los extraterrestres. Aquí tienes una idea de
lo que podríamos hacer. A lo mejor los alienígenas pasan todo
su tiempo en una nave espacial. A lo mejor ahí es donde pasan el
rato mientras esperan obtener sus
misiones de lo que se debe. Por ejemplo, una idea de cómo
podría ser tu entorno, podría ser tan simple como esto. Puedes tener planetas, el Sol, solo ideas de
escenografía de donde vienen. Podemos tener algunas
piezas a la ambientación. Su nave espacial
donde pasan el rato. Después está el planeta que es la Tierra al que
bajan. Estaba pensando o podría ser gracioso si hacen la
mayor parte de su caos en una ciudad y crean una ciudad
enorme del tamaño de un planeta. Ahí es donde
viven todos los humanos mientras haces esto, solo
puedes esbozarlo. No tiene que ser una versión súper
detallada del mismo, te
estoy mostrando aquí este
es un dibujo realmente rápido que podrías hacer en tal vez
como cinco minutos o menos. Una vez que tengas eso, desglosemos esto y
llevemos esto a nuestro documento. Ir a tu página de configuración
probablemente esté completamente
vacía en este momento. Puedes poner en tu boceto
del mundo en el que están. Ahora que tenemos
esto, podemos decir, pájaro
quaz y cíclope pasan el
rato en una nave espacial
orbitando el planeta. ¿Qué hacen en esa nave? El barco es el
lugar donde consiguen sus misiones y
aprenden sobre la Tierra. Puedes mirar
partes de tu mapa, lo que dibujaste, y pensar en lo que hacen tus
personajes ahí. Entonces las otras cosas que tenemos
aquí son el planeta Tierra. Esta es una enorme ciudad del
tamaño de un planeta donde nuestros invasores alienígenas causan
estragos y entonces tal vez
puedas empezar a
tratar de explicar
ciertas cosas al respecto. Quizá subamos al barco. ¿Qué podemos decir del barco? Puede ser gracioso si el barco
era un barco averiado. Digamos que el
barco está oxidado y viejo pero les
encanta igual. A lo mejor podamos hablar un
poco sobre el planeta Tierra. Está lleno de humanos. No saben qué hacer. Ahora bien, cualquiera que esté
leyendo tu idea tiene una idea de dónde
pasan el rato los personajes, qué es un lugar que les gusta estar, cómo interactúan con esos escenarios y cómo son
esos escenarios. Creo que es muy
bueno tal vez primero describir lo que
hacen los personajes en el escenario. Después describa la sensación
del entorno o tal vez cómo
se sienten con respecto al escenario. O quizá si hay
habitantes de este lugar. Di si una de tus ideas es, esta está ambientada en X país. Se puede decir, ¿cómo se
siente la gente que vive en ese país con respecto al país? ¿Están al borde
de una revolución? ¿De verdad son felices? Piensa en cuál sería el punto de vista
de tu
personaje sobre ese
escenario,
que creo que hace la
mejor página de configuración. Una cosa que me gustaría
hacer y que es muy fácil es crear un mapa del mundo. Digamos que tenemos, aquí es
donde está su nave espacial. mejor entonces decimos como, esta es una ciudad en la que todos los
personajes pasan el rato. Por supuesto, el mapa
realmente no necesita ser a escala, no tiene que ser
un mapa realista pero tal vez solo quieras tener una idea de cuáles son
las ubicaciones aquí. Como sabemos que tiene rival, ¿y si este rival ya ha conquistado parte de la Tierra y a lo mejor tiene una
fortaleza en alguna parte? Tenemos como una fortaleza. Tenemos una ciudad. A lo mejor hay un
lugar donde
ya hay un asentamiento de extraterrestres. Digamos que hay otros extraterrestres
que ya viven aquí y van
a tener que aliarse con ellos o luchar contra ellos. Entonces tal vez puedas llegar a cosas al azar para el mapa. No lo sé, hay
algunas montañas por aquí. Hay un arroyo y de repente
tienes un mundo lleno. Creo que eso ayudará a cualquiera
que se esté metiendo en tu idea entender que estas son las cosas que tal vez vamos
a ver en el programa. Estos son los personajes
y los lugares a los que
irás y no tienes que ser
artista para crear esto. Obviamente, este es un dibujo
realmente rápido. Tenemos a nuestros personajes y
hemos trabajado en el escenario. Ahora toca hablar sobre historia y
los
episodios [MÚSICA]
6. Página de los episodios: Tenemos a nuestros personajes, ahora tenemos nuestros escenarios así que
¿qué pasa en este mundo? ¿Qué cosas hacen los
personajes? A lo mejor tienes una idea
para una historia súper enorme. Creo que lo mejor es comenzar con cómo
sería un episodio general, sacar tal vez una
nota post-it o tu cuaderno de bocetos. Pensando en las
cosas que van a ser
lo más divertido que
sucederá en una historia. A veces puede ser
algo simplemente muy pequeño. Por ejemplo, a lo mejor mi
idea es solo oh ¿ si dibujé al personaje
pero él tenía un cerebro enorme? Entonces solo piensas bien, me gusta este visual. ¿De dónde podría venir esto? ¿Dónde podría entrar eso? ¿Cómo podría ser eso una historia? mejor como estás
pensando en eso y esto es algo que realmente
me gusta hacer, solo crea un pequeño cuadrado. Ahora tienes tu pensamiento. ¿Qué puede ayudar a este personaje? ¿Por qué este personaje tendría un cerebro enorme de repente? A lo mejor el cerebro de este personaje va creciendo a medida que avanza el episodio. Es sólo una idea muy simple pero a veces eso es
todo lo que necesitas. Una imagen que es
realmente evocadora. Algo que
te haga pensar, oh, me gustaría dibujar eso o tal vez se me ocurran
chistes sobre eso. A lo mejor nuestro chiste aquí es que los cerebros del personaje crecen
tanto que obtienen poderes
psíquicos. A lo mejor tienen puestas las gorras
del profesor o algo así. En varias cosas en las que
he trabajado, una historia puede llegar a ser de
algo tan pequeño como eso. mejor hay un visual o una imagen en la que
siempre has pensado. O tal vez pensaste, oh, va a ser gracioso si estos
personajes hacen esto. O tal vez has pensado en la parte
más genial de la historia, mi personaje hará esto. Ese puede ser un gran lugar para
construir a partir de una idea de historia. Tengo esta pequeña idea. Solo tomemos esto
y corramos con esto. Tengo una página de episodios. Lo puse en algunas de las ideas de
episodios de antes. Pero vamos a poner este
episodio final y vamos a llegar a un
episodio completo juntos. Una forma en la que me lo puse muy
fácil es porque
hice la mejor caricatura cada episodio puede
ser el mejor en blanco. A lo mejor piensa en la idea
que se te ocurrió. mejor hay una manera de tomar
la idea básica de que, oh, tal vez hay algo que
los personajes quieren hacer, algo en lo que los personajes
quieren llegar a ser, diferentes situaciones en las que los
personajes quieren meterse. Tenemos esta idea de todos estos personajes
tienen cerebros enormes. A lo mejor, digamos, lo mejor son los mejores alumnos. Podemos llegar a un principio
y un medio y un
fin a la historia. ¿Cómo se meten en esto? ¿Qué pasa para dar
un giro a esa historia? Entonces, ¿cómo se resuelve? Por ejemplo,
digamos que los mejores estudiantes, es como Quaz y
Cyclopsbird quieren aprender. Necesitan convertirse en los mejores alumnos
y saberlo todo. Esa es su motivación pero
¿cómo se metieron en ella? Digamos que
deciden tomar una clase y aprender nuevas habilidades. Entonces, ¿cuál es el turno de esto? Las nuevas habilidades que aprenden no son suficientes y deciden tomar todas las
clases del mundo. Esta es la mitad de la historia. Toma algo de la
configuración al comienzo de la historia y le da un
pequeño giro. La configuración es tal vez
que quieran
aprender y convertirse en
los mejores estudiantes. El giro es que sienten que no
es suficiente así que toman
todas las clases del mundo. Ahora queremos ir al
final de la historia. El resultado del giro
y una resolución. Digamos que tal vez el resultado de hacer
eso es que sus cerebros se sobrecargan de conocimiento y pueden controlar las cosas
con sus mentes. Entonces, ¿cuál es la resolución? A lo mejor ese va a ser
el clímax de la historia. ¿Cómo resolvemos eso? Tienen una crisis al
saber demasiado del mundo y deciden
ver televisión y olvidar
todo lo que aprendieron. Ahora bien, no sé si tu
historia es tan volteante como esta. Quizá tu historia sea
algo que tenga un poco más de patetismo o
acción o aventura o humor, pero básicamente, solo
necesitas esas tres piezas. primera parte es el comienzo,
es tu configuración, tu capa de las cosas
que sucedieron en la historia, lo que quieren
hacer los personajes y cómo lo hacen. segunda parte es el lugar donde las cosas se profundizan en la historia o hay
un giro en ella, o tal vez tiene un resultado
inesperado en lo que querían hacer
al principio. parte 3 es el clímax, aquí es donde
vas a poner la imagen que querías
dibujar originalmente. Entonces necesitas una conclusión, una forma de concluirla. En este programa, que
va a ser algo un
poco episódico, creo que un resumen es traer tus personajes de vuelta a
donde partieron, pero demostrando que han
cambiado en el camino. Así es como escribes una sinopsis
rápida de la historia. Si tienes
bloqueo de escritor y no estás muy seguro de a dónde
ir con la historia, creo que algo bueno es tal vez volver a la página de tu
personaje. Tienes esos
personajes configurados, ya
sabes cómo son. A lo mejor hay algo sobre
los personajes y cómo
reaccionarían en el escenario que podría darte una buena idea. Por ejemplo, tal vez porque esto es lo que pasa con
aprender decimos, oh, tal vez donde se establece el lugar donde
van a tomar la clase, le da a la trama una relevancia
diferente sobre lo que están haciendo. Regresa y sigue revisando las cosas
que hiciste antes. Piensa en los personajes, su punto de
vista sobre el mundo. Piensa en el mundo
y las cosas que son únicas de ellos y cómo
afectan a los personajes. Esos crearán grandes puntos de
partida para idear una historia
para esos personajes. Entonces si sigues atascado, yo diría que solo bájala, ve a tomar un descanso. Siempre puedes volver. También puedes hablar con
tus amigos sobre, oye estoy tratando de escribir esta
historia ¿qué pasaría? Obtener una segunda opinión sobre lo que sería
divertido que sucediera en una historia a menudo puede llevar a
mucha gran energía creativa. Recordad que todo el punto
de esto es la comunicación. Al compartir esas ideas, cuanto antes se te
ocurran historias completas y
podrás incorporarlas a tu idea. Ahora que tenemos algunas historias,
preparemos
un arco de serie y veamos cómo crecen
tus personajes a
lo largo de tu idea.
7. Página del arco de la serie: [MÚSICA] Tal vez tu idea
no sea una idea episódica. Tal vez se te ocurrió
toda una serie, con toda una historia, con personajes épicos,
y batallas, y puñaladas por la espalda, y conclusiones, y momentos
emocionantes. Esa es una página a la que me gusta
llamar la serie arc page. Arc es básicamente una forma de llevar a los personajes de principio a
fin a lo largo de varios episodios. Digamos que
tenemos los personajes que se nos ocurrieron
que hemos estado usando, Quaz y Cyclopsbird. Y podemos platicar un poco sobre cómo se junta
toda la historia. También podemos hablar un
poco sobre lo que los ingenieros principales
para esas historias, ¿qué es lo que
mantiene las historias en marcha? Esto es similar a crear esas ideas de episodios individuales. Excepto ahora no estamos
hablando de un episodio, estamos hablando de
una serie completa. Rompí esto. Creo que la forma
más fácil de hacerlo es
desglosarlo en un grupo
de párrafos. Ya escribí
los dos primeros. Los dos primeros, es similar
a lo que hacíamos antes. Pero esto va a ser como, ¿dónde están al
inicio de la serie? ¿Qué configura las cosas
que hacen todos los días o cada episodio? Entonces, ¿cuál es el gran cambio en la serie que a lo mejor empieza
a cambiar a los personajes? Aquí escribí, al comienzo de la serie, Quaz y Cyclopsbird
se mantienen firmes en su viaje para ser los mejores
en todo en la tierra. Cada episodio trata sobre
los dos
lanzándose de todo corazón
a nuevas disciplinas. Ese es un ejemplo
de un motor de historia. Di que tu historia es sobre, no
sé, cazadores de tesoros. A lo mejor su motor de historia es que encuentran un nuevo
mapa del tesoro en cada episodio, y tienen que
rastrear un nuevo cofre del tesoro. Esa es una idea de
un motor de historias, algo que mantiene la historia yendo de episodio en episodio. Probablemente notarás esto la próxima vez que veas
tu programa favorito. ¿Cuáles son las cosas que animan a los personajes?
¿Qué es lo que quieren? ¿Qué
persiguen constantemente? ¿Cómo crea eso
historias para ellos? Para continuar con la descripción del
arco, puedes echar una llave inglesa
a esa descripción, tal vez mientras están haciendo
todas las cosas que resultan de su motor de historia, también
hay un giro en eso. A lo mejor hay algo
que
los está rastreando a través
de todos esos episodios. Ya dijimos como estos
dos alienígenas tienen rivales. ¿Por qué no nos aseguramos de
que el público recuerde? Digo, son perseguidos
por Booba y Dinkoff, dos alienígenas rivales, que también quieren ser los mejores. A través de varios episodios, ambos
intentan ser los
mejores en todo lo que hay en la tierra y utilizan su
entusiasmo para llegar a la cima. Entonces nos movemos al centro de la historia, el gran cambio. Ahora que tienes a
tus personajes, tienes el motor de historias, tienes lo que hacen
de episodio en episodio, y has montado un conflicto,
una buena manera de configurarlo para
ir a otro lado
es recordar que una buena escalada en una historia comienza con
pero o por lo tanto. De esa manera se puede decir que
A pasa pero luego B, o A sucede
por lo tanto B sucede. De esa manera, las partes de la historia siempre se están
alimentando de otra. Lo que no
quieres es, y luego, porque eso significa que tu
historia es solo una secuencia de eventos que realmente no está
informando de uno a otro. Aquí tengo de repente, lo cual es muy similar
a por lo tanto. Por lo tanto los humanos en la Tierra
juntaron las piezas. Confunden a los rivales
Booba y Dinkoff Quaz y Cyclopsbird
y se mueven para atacarlos. Nuestro dúo principal se siente terrible. Solo eran rivales, pero no querían
ponerlos en peligro. Esto nos coloca en un lugar donde nuestros personajes principales de repente
están un poco desequilibrados. No están seguros de qué hacer. Entonces también estamos introduciendo un elemento de peligro
en la historia. Ahora tenemos que pasar
al final, que creo que es bueno
para empezar por fin. ¿Qué sabemos? estos personajes
que hicieron todo posible para ser los mejores en todo y obtener nuevas
habilidades y disciplina. Tienen enemigos que están bajo ataque que ahora se están
convirtiendo en sus amigos. Vamos a juntar todas esas
cosas. Por último, Quaz y Cyclopsbird se
dan cuenta de que deben trabajar en conjunto con
sus ex rivales. Después de todo,
ambos son extraterrestres y
deberían trabajar juntos. Ahora, en ese resumen, tal vez
quieras
llegar a algo que llame a una
parte anterior de la historia. De esa manera, se sentirá
agradable y redondo. ¿Qué es algo que
sabemos de ellos? Aprendieron todas estas
diferentes disciplinas. Digamos que ahora que
tienen todas esas habilidades. Ahora que Quaz y Cyclopsbird
tienen un montón de habilidades, usan esas nuevas habilidades
para salvar a sus amigos. Vemos el regreso de todas las cosas que
aprendieron a lo largo la historia en una gran secuencia de
acción de culminación. Eso trae de vuelta
lo principal que sabemos de ellos, que quieren ser
los mejores en todo. Vemos que los personajes cambiaron y aceptaron
alguna vocación superior. Creo que esa es una
muy buena visión general de cómo armar eso. Por supuesto, puedes hacer el
tuyo de manera diferente. Pero piensa en la
historia que quieres
contar y llegar a un
principio, un medio y un fin. Ahora bien, no tiene que coincidir con todos los episodios
que has reunido. lo mejor una vez
que escribas esto, quizás quieras volver a tus episodios más antiguos y
comenzar a sembrar cosas en. Como tal vez ahora que
he escrito esto, quiero crear episodios
donde veamos que sus rivales son
capturados o un episodio donde se den cuenta de que
deberían trabajar juntos. Ahora que ya tienes
tus ideas para historias, pongámoslas todas juntas
en un paquete final, con los toques finales,
la portada. [MÚSICA]
8. Arte de portada: [MÚSICA] Ahora que tenemos
todas estas piezas juntas, ¿qué es lo último que necesitamos? Estos son como toques finales. Necesitas decirle a tu audiencia un poco algo
sobre ti, pero también debes
contarles sobre tu programa. Por eso me gusta hacer
una pequeña página de comparación. Esta suele ser la
última página del terreno de juego, solo para darle a alguien
un poco de información sobre cómo
les gusta a tus programas, ¿cómo es el tono de los programas? Cómo se sentirá de
episodio en episodio. Digamos, quiero decirle a alguien que con las inspiraciones para mi show fue el show A y el show B. Me gustaría hacer una búsqueda de
imágenes en Google para uno de los shows que es mi
mayor inspiración y tomar algunos gráficos de él. Llamemos a ese programa A. Cualquier página de comparación yo diría, es encontrar lo
único de tu programa,
tal vez tu programa le recuerde a la gente espectáculo A pero con el
humor del espectáculo B. Entonces podrías decir, la mejor
caricatura es como y luego pones tu gráfico
para el show A y dices con el humor del espectáculo B. De
esa manera si alguien
quiere saber cuál el tono de tu idea es, puedes referirlos
a otras cosas. Sé que suena
muy loco tener tu idea original comparada con algo
que
ya existe. Pero suele ser una forma muy
rápida de conseguir que alguien
entienda cómo es tu programa
o cómo es tu idea. Eso también es muy
útil si
alguna vez trabajas en el mundo
corporativo. Porque a la gente
le gustaría saber, oye, qué tuvo éxito
de esta idea antes. La otra cosa que
podrías poner en esta página, es tal vez sólo un poco de
algo sobre ti mismo. A lo mejor podrías dibujar como un
autorretrato de ti mismo. Toma eso y tira
eso en esa página 2 y tal vez escribe una pequeña
nota publicitaria sobre ti. Creo que siempre es
bueno incluir algo personal sobre
ti en algo como esto, porque la gente realmente necesita
ver de dónde vienes. Digamos que estás escribiendo una historia
que tiene algo que ver con tu origen étnico o tal vez tiene
que ver con cierta
experiencia que tuviste. Quizás quieras poner
eso en la parte superior para que la gente
pueda entender de
lo que estás hablando. Como decir por ejemplo, tu idea es un espectáculo sobre
alpinistas y tienes esa idea porque tu mamá era escaladora desde el
principio dices:
Hola, soy tu nombre. Me ha interesado tanto
el alpinismo porque vengo de
un fuerte trasfondo de alpinistas. Se puede decir, llevo
años
creando cómics y esta es
ahora mi idea más reciente, o siempre he querido
crear un programa sobre blank. También es bueno
ponerlo en un poco de información de antecedentes
sobre ti, como tal vez dónde
naciste o un
dato interesante sobre ti mismo. Nunca he estado en el espacio. Entonces puedes terminar eso con un
poco de detalle, eso ayuda al lector entender de
dónde vienes. [RUIDO] Ahora que
tienes todas las demás piezas juntas, podemos hablar de poner la portada en el frente
de la Biblia de tono. La portada es un dato muy importante
porque le permite a la gente saber que ya
has
creado un mundo completo. Hace que la gente se interese
en lo que es. Ya has pasado, has creado todos
tus personajes, has creado tu mundo, has creado tu
mapa y ya sabes, como todas las diferentes cosas
que necesitas mostrar. Para una portada lo que creo que
es realmente importante es tener al
frente y al centro de tu personaje principal. La gente realmente quiere
saber de quién se trata esto. No intentes ocultar cuáles son
tus personajes principales. También me gusta poner un poco de información
sobre el escenario. Aquí como se puede ver
todo el planeta Tierra, la ciudad en la que
van a estar. Entonces me gusta agregar algunos de
los personajes secundarios, tal vez alrededor del centro
de los personajes. Póngalos en la parte posterior
o alrededor de los costados. Se puede ver cómo se
sienten los personajes
secundarios acerca de los personajes principales y cómo reaccionan ante ellos. Entonces finalmente, me gusta
poner el título tal vez realmente grande en un lugar muy legible para que entiendas cuál es
el nombre del espectáculo. Elijo tal vez la parte superior
central de la imagen. Una vez que tengas eso, finalmente ahora puedes ir a la primera página de tu pitch bible y
pegar tu portada en. Ahora recuerda que esta
portada va a ser lo primero
que alguien vea. Quieres que sea
capaz de explicar todo al respecto
en una vista rápida. Ahora que tenemos eso, tenemos todas esas
piezas juntas. Tenemos la portada, tenemos nuestra línea de registro y
nuestra descripción. Tenemos a los personajes. Tenemos la configuración y la
descripción de la configuración. Tenemos algunas ideas de episodios. Tenemos un arco de serie y tenemos algunas comparaciones con otras cosas y un poco sobre ti. Tienes tu libro de pitch. Básicamente lo que esto
ahora te permite hacer es compartir tu idea
con alguien más. Si tienes un amigo que quiere
saber cuál es tu idea, o un colaborador que
quiere entender cómo te
pueden ayudar con tu
idea puedes mostrársela. También puedes mostrarle a la gente tu
idea solo para obtener comentarios. A lo mejor tienen ideas sobre
cómo mejorar tu programa. Pero lo importante es que tengas una manera de compartirlo. Eso no requiere que
te sientes frente a alguien durante una
o dos horas diciéndolo, palabra vomitándolo en la cara. [MÚSICA] Es bueno
tener algo que puedas llevar por ahí. En el momento en que alguien te pregunte, cuál es tu brillante idea, puedes mostrarles tu
pitch book. [MÚSICA]
9. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, lo
lograste. Ahora tienes la manera
perfecta de compartir tu idea desde el escenario
hasta los personajes, desde el logline
hasta el arco de la serie, ahora
tienes una idea
completamente formada. Realmente espero que compartas
lo que hiciste en la galería de
proyectos a continuación. Especialmente espero que
veas las cosas otras personas hicieron
también y obtengas ideas. Será increíble formar
colaboraciones y
amistades a partir de las cosas que creas. Muchas gracias. [MÚSICA]
Ian Jones-Quartey, Animator, Writer, Producer
