Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: ¿Estás listo para descubrir
los secretos de la pintura, fascinantes
cielos nocturnos En esta clase, nos
centraremos en el arte de dominar impresionantes cielos nocturnos y acuarelas al
atardecer Soy Jessica, artista
e instructora de arte. Me encanta trabajar
con acuarelas, y Sunsets siempre ha sido una de mis
pinturas favoritas para pintar En esta clase, estaremos
pintando no sólo una, sino seis impresionantes escenas de
puesta de Desde tranquilas vistas a la playa hasta
serenos paisajes de montaña, cada pintura
te transportará a un
rincón diferente del mundo Echemos un vistazo a impresionantes obras
de arte
que esperan ser creadas en nuestra clase mezcla es la clave para crear las suaves transiciones de colores que dan vida a nuestros cielos al
atardecer A través de la guía paso a paso, aprenderemos a mezclar amarillos
cálidos con
azules fríos para agregar profundidad y
dimensión a nuestras pinturas En nuestra sección de
prácticas de mezcla, te
mostraré cómo elaborar la
puesta de sol perfecta para la noche. Esta técnica elevará tus pinturas a nuevas alturas. Más allá de los cielos del atardecer, también
exploraremos diferentes
elementos de primer plano que complementan nuestros Al combinar estos elementos de
primer plano con nuestros impresionantes cielos al atardecer, podrás crear Esta clase es perfecta
tanto para principiantes como para aficionados. No se necesita experiencia previa. Sólo una pasión por la pintura
y un deseo de aprender. Me preocupaba sumergirme en
algo nuevo. No lo seas. Las lecciones son del
tamaño de un bocado y diseñadas para
ser amigables para principiantes. Ya sea que tengas horas sobra o solo
unos minutos al día, puedes progresar
a tu propio ritmo y desarrollar tus habilidades gradualmente. Y no olvides subir tu trabajo a
la galería de proyectos. Compartir tus obras maestras
no solo inspira a los demás, sino que también celebra tu
creatividad y progreso Listo para sumarme a esta
aventura artística. Únete a la clase y
comencemos a crear un cielo
nocturno soleado.
Entonces la siguiente sección.
2. Introducción a los proyectos de clase: Bienvenidos de nuevo,
echemos un vistazo a los seis proyectos de clase
que estaremos pintando. El
proyecto de primera clase va a ser un vibrante cielo nocturno al atardecer. Estaremos teniendo colores como
amarillos, rosas y violetas. Estaremos usando la misma técnica
wet on wet que vamos a practicar en la siguiente sesión
para el fondo. Estaremos usando negro
para pintar intentos de slue. El segundo cuadro
va a ser un clásico cielo
atardecer nocturno con tonalidades de naranjas,
amarillos y azules Nuevamente, estaremos usando la técnica wet
on wet para crear los cielos de fondo También
estaremos pintando un hermoso resplandor dorado en las montañas de fondo, que está justo debajo del cielo
del atardecer También pintaremos
montañas de limo y cañas. El tercer cuadro
va a ser un hermoso cuadro de puesta de
sol de playa. Aquí, usaremos láminas basales
suaves como amarillos,
rosas y Usaremos índigo para las partes
superiores del cielo. También pintaremos los cielos de
fondo usando la técnica de gradación. A continuación, pintaremos la playa, que refleja maravillosamente los colores de la noche del cielo. Por último, acabaremos la pintura con una
hermosa palmera. El siguiente cuadro
va a ser un cielo sencillo, a la
vez que relajante puesta de sol. Aquí usaremos
tonos de naranjas,
amarillos, rosas y azules
para los cielos de fondo Nuevamente, estaremos usando
la técnica de gradación. Por último, acabaremos con las montañas
silvit
y algunas aves El siguiente cuadro va a
ser un cuadro de cielo crepuscular, así que tendremos
hermosos tonos de rosas y violetas y
un poquito de azul El lago
reflejará maravillosamente el cielo. Por último, acabaremos
con montañas plateadas. El sexto cuadro
es mi favorito, y es una pintura al atardecer de la
hora dorada. Aquí, tenemos un
hermoso resplandor dorado en el cielo y el
lago reflejándolo. Usaremos la técnica de mojado sobre húmedo para pintar
los cielos de fondo usaremos la misma técnica de
mojado sobre húmedo para pintar
el lago. También estaremos pintando hermosos reflejos
sobre el agua. Por último, acabaremos con
montañas y arbustos de limo. Este va a
ser muy divertido de pintar
para crear el resplandor dorado y también para agregar los
otros elementos. En la siguiente sección,
comencemos a practicar nuestra técnica wet on wet para
crear los cielos de fondo Estaremos
pintando y practicando tres
hermosos cielos al atardecer Muchas gracias por unirse. Nos vemos de nuevo en
la siguiente sección.
3. Materiales que necesitarás: Bienvenido de nuevo. Echemos un vistazo a los materiales
necesarios para esta clase. Estoy usando 300 GSM, prensa fría, papeles de acuarela
100% algodón de Fabriano Estos son mis papeles favoritos y los mejores para técnicas mojadas
sobre mojadas, que usaremos a
lo largo de la clase. Voy a usar hojas de tamaño A cinco para todos los proyectos de seis clases. Puedes elegir una talla con la que estés cómodo
trabajando. Para las acuarelas, estaré usando acuarelas
tiscte de caballeros blancos Estaré usando paletas de cerámica
para mezclar los colores. Puede usar
una paleta de cerámica o cualquier otra paleta que
esté disponible con usted. Necesitarás dos frascos de agua
limpia para
enjuagar los cepillos. Estaré usando pinceles redondos de roblo o todos los proyectos de
seis clases Se trata de cepillos sintéticos
para el cabello, y funcionan muy
bien con acuarelas. Todos ellos son cepillos
redondos con punta fina y puntiaguda
cuando están mojados. No uso un
cepillo separado para detalles finos. Utilizo estos pinceles para obtener
los detalles finos también. Al lado de pegar el papel. Estoy usando una tabla de cortar. Básicamente es una tabla
de cortar que utilizo como bote para pegar mi papel con
cinta adhesiva. Puedes usar cualquier
superficie firme para esto. Siguiente tocho de papel tisú para
sacar el exceso de agua. También puedes usar cualquier otra tela
vieja. Estos son los materiales requeridos
para nuestros proyectos de clase, que puedas
prepararlos, y por supuesto, puedes comenzar con los materiales que están
disponibles contigo. Muchas gracias por unirse. Nos vemos de nuevo en
la siguiente sección.
4. Practicemos la mezcla: Bienvenida de nuevo. Vamos a sumergirnos en el mágico
mundo de la mezcla. Mezclar es como magia. Es como mezclamos colores para
hacer hermosos fondos. Practicaremos tres hermosos fondos en esta sección. Para los cuadros de práctica, he grabado una hoja de
cinco tamaños y dividido en cuatro secciones Empecemos por el primero. Utilizaremos una técnica de mojado sobre húmedo para obtener los efectos de
mezcla en el cielo. Para la técnica de mojado sobre húmedo, estaremos
humedeciendo el fondo con una capa de agua. Ahora, asegúrate de que no
haya fondo charcos, pero debería ser
un poco Como pueden ver, mi papel
es ligeramente reluciente. Empezaremos con un
primer color amarillo. Estoy arrastrando suavemente las cerdas de mi pincel por el papel Los colores fluirán suavemente porque el fondo aún
está húmedo. Empecemos con un
siguiente color azul claro. Deja un poco de espacio por encima amarillo y luego
empieza a pintar de azul. Luego regresa y mezcla suavemente el área entre el
amarillo y el azul. Las partes superiores del cielo
estarán pintando con un tono
más oscuro de azul. Mezcle suavemente el tono más oscuro del azul en el tono
más claro del azul. Como sabemos, las acuarelas se
secan mucho más ligeras. Así que vamos a pintar un segundo lavado
con el mismo conjunto de colores. Los colores están cortando
suavemente aquí porque el papel es papel 100% algodón prensado
en frío La gradación aquí
se ve absolutamente encantadora de un azul a un amarillo Ahora, comencemos con
nuestra próxima práctica de pintura. Ya que estamos aprendiendo
a pintar los cielos vespertinos, generalmente la parte
que está más cerca la línea del horizonte tendrá ya sea un tono naranja o rojo En esta pintura,
comencemos con el naranja, más cerca de la línea del horizonte, que está más cerca de la
cinta de enmascarar en el lado inferior, y pasará a
rosa y un tono de azul. Ya que estamos trabajando
con una técnica de tonelada, estoy haciendo la
presa de fondo. Con agua limpia. Voy a pasar por segunda
vez para asegurarme toda
la superficie esté húmeda y asegurarme de que no
haya charcos formados Empecemos con naranja. Estoy cargando mi pincel
con naranja y arrastrando
suavemente las
cerdas por el papel Ahora, antes de pasar
al siguiente color, asegúrate de enjuagar
tu pincel muy bien, primero con un vaso de agua, y luego otra vez, una
segunda vez para
asegurarte de que los residuos
del color anterior no
estén en el pincel El siguiente color que usamos como rosa. Deja algo de espacio entre el rosa y el naranja y
empieza a pintar. Luego difumina suavemente el área
entre los dos colores. El siguiente color es el azul. Usaremos esto en las partes
superiores del cielo. Mezcle suavemente esto en el rosa. Use agua pura y limpia para mezclar el área entre rosa y azul. Vamos con un segundo lavado
con el mismo conjunto de colores. Esto es totalmente opcional. Generalmente voy con un
segundo lavado para hacer mis pinturas un poco
más brillantes y vibrantes, pero hay veces que también me detengo
con un primer lavado. Ahora bien, si le echas un
vistazo al primer cuadro, está completamente seco y es mucho más ligero que
cuando lo pintamos. Como pueden ver, la gradación está saliendo
muy bellamente Estoy usando agua corriente limpia
para mezclar el área entre el rosa y el azul porque
no quiero tonos de violeta. Si sólo vamos a mezclar
el rosa y el azul, vamos a conseguir tonos de violeta, que no quiero en esto. Esa es la razón por la que estoy usando agua
limpia
para mezclar el área. Una cosa importante a
tener en cuenta es mover el pincel suavemente sobre el papel para que los colores
no se levanten. Tenemos una hermosa
transición del azul al rosa a un naranja. El tercer cuadro se
hizo de la misma manera. Habíamos hecho el segundo cuadro. Ahora comencemos con
el cuarto. Empiezo con una hoja
más oscura de naranja. Y luego el siguiente color es un
hermoso naranja amarillento. El siguiente color que usaremos es una mezcla de violeta y morado. También estamos usando la misma técnica de
mojado sobre húmedo para esta
práctica de pintura. Al igual que las otras
dos pinturas, deja un poco
de espacio entre el color que estamos
pintando y el amarillo, luego mezclar suavemente
ambos colores juntos. El siguiente color que
usaremos es Indigo, que es un tono oscuro
de azul y mezcla esto en la mezcla de color
púrpura y violeta que
habíamos pintado anteriormente. Pintemos un segundo lavado
con el mismo conjunto de colores para hacer que el
cielo de fondo sea un poco más oscuro. Como puede ver, el papel
sigue
brillando y brillando porque el área de
fondo aún está húmeda Somos capaces de trabajar nuestra gradación y prestar maravillosamente
en el papel Si le echas un vistazo a
la segunda pintura, está completamente seca y hay una hermosa gradación del
azul al rosa y al naranja Dejemos que la cuarta
pintura se seque completamente. En el cuarto cuadro, hay una hermosa gradación de índigo a púrpura a
amarillo y naranja Despeguemos suavemente
la cinta de enmascarar. Y aquí tenemos nuestros cuatro hermosos cielos de
práctica al atardecer Déjame darte algunos consejos que utilizo al mezclar colores. Usa un cepillo suave. El siguiente es trabajar rápidamente cuando el papel está mojado para
obtener los resultados deseados. Y la tercera,
permítete cometer errores porque así es
como aprendemos y mejoramos. Un suave recordatorio para subir tu trabajo de práctica a
la galería del proyecto. También eres libre de agregar cualquier tipo de siilhuettes en
primer plano Muchas gracias por unirse. Nos vemos de nuevo en
la siguiente sección.
5. Proyecto de clase 1-Cielo de atardecer vibrante: Bienvenido de nuevo. Empecemos
con nuestro proyecto de primera clase. Va a ser un cielo
vibrante al atardecer con tonos de amarillos,
rosas y Echemos rápidamente un vistazo a los colores necesarios para
este proyecto de clase. Cadmio limón,
amarillo cadmio medio, cuarzo
rosa, rosa, violeta, dorado y negro lámpara Preparemos el papel para
la técnica de mojado sobre húmedo. Aquí he usado
una hoja de tamaño A cinco y
la he pegado con cinta adhesiva Asegúrate de que no se
formen charcos cuando estés haciendo
la presa de fondo Empecemos con el primer
color limón cadmio. Cargue el pincel con limón
cadmio y arrastre
suavemente las cerdas del pincel
sobre el papel El siguiente color que usaremos
es amarillo cadmio medio. Mezclemos suavemente el medio amarillo
cadmio en el color anterior
que habíamos pintado El siguiente color que
usaremos es dorado. Como estamos pintando dorado mezclado en el medio amarillo
cadmio El siguiente color que
usaremos es el cuarzo rosa, que es un hermoso tono
pastal de rosa Mezclaremos suavemente
esto en el dorado. El siguiente color es el rosa. Es un poco
más oscuro que las sentadillas rosas. Cuando estamos pintando,
eso es mezclar esto también en la rosa. Como estamos pintando este color, también
estoy tirando algunos trazos
hacia el dorado. El siguiente color que
usaremos es el violeta, vamos a mezclar el
violeta en la rosa. Ahora comencemos a pintar un segundo lavado con el
mismo conjunto de colores. Este paso es totalmente opcional. Pero ten en cuenta, las acuarelas se
secan mucho más ligeras. Cuando la pintura esté seca, los tonos serán un poco más sutiles y suaves de
lo que ves ahora. Este papel es 300 GS papel de acuarela 100%
co prensado. El papel está quieto, y somos capaces de mezclar
los colores a la perfección. Estoy agregando otra
capa con rosa. Melena se elevó a la violeta. Tire algunos golpes en las sentadillas de rosa y
dorado también Antes de que las
capas de fondo se sequen por completo, comencemos a pintar los
arbustos silvit en primer plano Cargue el pincel con
negro y comience a pintar formas de arbusto en la parte
inferior del papel. Como el papel aún está húmedo, los colores
sangran maravillosamente en el fondo, creando hermosas formas de arbusto Agreguemos más
detalles agregando pequeños puntos y líneas en los lados
superiores de los arbustos. Esta es solo la primera capa. Pintaremos otra capa
de silueta sobre esto. Pintemos un simple silett
en el lado izquierdo. Estoy usando un
pincel de punta fina para el escalón. Para agregar hojas, estoy usando
el lado de mis cerdas. Golpee suavemente los lados de las cerdas para obtener los patrones
de las hojas Agrega algunos detalles más
con puntos y líneas, más cerca de los pinceles. Pintemos una simple palmera. Dibuja una línea corta con
la punta de tu pincel y dibuja y una forma plus, que es un poco curva y
comienza a
llenarla de líneas cortas. Dibujemos otra palmera
alta. Aquí, estoy dibujando el
tronco de la palmera, y lo estoy inclinando un
poco hacia mi izquierda Dado que las palmeras vienen en todas las formas y tamaños
diferentes, puedes variar el tamaño y
la forma a tu gusto. Estoy haciendo el tronco
del árbol un poco. Ahora, para las ramas,
básicamente
voy a hacer y una forma plus, que es un poco cd y vamos a
empezar a llenarlas con as. Puedes usar un pincel de
detalles finos con una punta fina para tirar de líneas largas y
delgadas para las hojas. Sigo el mismo paso para todas las líneas
que hemos dibujado. O. Pintemos otra palmera en la esquina lateral derecha. Seguiremos los mismos
pasos que usamos para pintar la
palmera anterior para esta también. Hay tres
silabtas de palmera que hemos pintado. Asegúrate de que los tres sean
de diferentes alturas. Si todo está en
la misma altura, puede
que no se vea
muy interesante. Ahora que nuestro hermoso cielo al
atardecer está completo, permitamos que retire completamente y suavemente
la cinta de enmascarar. Te animo mucho
a probar esta pintura y subir tu obra
a la galería del proyecto. Puedes usar los colores
de tu elección para el proyecto de clase y probar
esta hermosa pintura. Echemos un vistazo rápido
al siguiente proyecto de clase
que estaremos pintando. Va a ser un hermoso resplandeciente cielo nocturno al atardecer con tonos de naranjas, amarillos y azules en el cielo, y estaremos pintando hermosas
cañas Gracias por unirse. Nos vemos de
nuevo en la siguiente sección.
6. Proyecto de clase 2: cielo al atardecer resplandeciente: Es genial
tenerte de vuelta. Vamos a sumergirnos juntos en nuestra próxima
aventura artística. Vamos a pintar un
hermoso y resplandeciente cielo al atardecer. Echemos un vistazo a los
colores necesarios para la clase. Cadmio limón,
amarillo cadmio medio,
dorado, rojo titán, rojo lago
loco claro, azul
celeste, ultramarino, índigo,
naranja Ms, poner mortem, Preparemos el papel para comenzar nuestras técnicas mojadas sobre mojadas
para los cielos de fondo Estoy usando una botella de spray y un cepillo para esparcir
el agua alrededor. Puedes usar una fiebre plana o una
carrera redonda para este paso. Asegúrate de que
no se formen charcos. Empecemos con el primer
color, limón cadmio. Tire de trazos cortos desde la
esquina hacia el centro. El siguiente color que usaremos
es amarillo cadmio medio. Nuevamente, tira golpes cortos desde la esquina
hacia el centro. El siguiente color es dorado. Pintaremos dorado debajo la primera capa de
amarillo que pintamos, y nuevamente, agregaremos
algunos trazos cortos con rojo apretado también Esto dará un
hermoso resplandor dorado en la parte inferior del cielo. Estoy usando un
cepillo húmedo para levantar la pintura desde el centro
para crear el sol. Estamos tratando de conseguir
una mirada suave y resplandeciente en el lado inferior del cielo A continuación, empecemos a pintar la parte superior
del cielo con dico. Endico es un hermoso tono
oscuro de azul. El siguiente color es el ultramarino. Vamos a mezclar el
ultramarino y dico. Después de pintar amarillo,
estoy empezando por los azules porque sabemos
cuando se mezclan azul y amarillo, obtenemos un tono verde. El verde es un color hermoso, pero no lo quiero en el cielo. Pintemos azul celeste
bajo el ultramarino y prestemos la parte entre el
amarillo y el azul celeste
con agua pura y limpia Pintemos un segundo lavado
con el mismo conjunto de colores. Normalmente me gusta ir
con un segundo lavado porque va a hacer que la
pintura sea un poco más vibrante, pero es totalmente opcional. Si quieres terminar con la primera capa,
puedes detenerte ahí. Si estás haciendo un segundo lavado, cuando pintes apretado y rojo, asegúrate de mantener el área
alrededor del sol muy ligera. Dejemos que el
fondo se seque completamente y luego comencemos a
pintar el primer plano Pintemos pequeñas colinas
más cerca de la línea del horizonte. Estoy usando neblina naranja
para pintar las colinas. Estoy usando un pincel de
punta fina para el escalón. Pintemos las esquinas de los
cerros con niebla naranja y la parte justo bajo el sol utilizará luz roja del lago Mader Oscuremos las esquinas
con el capt mootem, que de nuevo es un
hermoso A continuación, voy a levantar un poco de pintura
del papel con un pincel húmedo, la parte que está
justo debajo del sol para crear ese hermoso efecto
brillante Pintar un poco
de amarillo bajo el sol y las esquinas
con lámpara negra. Estoy tratando de levantar
un poco más
de pintura de la parte bajo el sol con cepillo
limpio y húmedo para ver si puedo agregar un pegamento
extra a esa zona. Creo que el resplandor
se ve hermoso. Ahora dejemos que esa capa
se seque completamente y pintemos las montañas de limo
con lámpara de negro Como puedes ver, una vez que
empezamos a agregar negro, el resplandor se ve
absolutamente hermoso. Ahora, una vez que esta capa esté seca, comencemos a agregar las lecturas. Estoy usando el mismo pincel de punta
fina para tirar de estas líneas. Asegúrate de variar la longitud de las líneas para agregar algo de interés. Si todo tiene
la misma altura, puede
que no se vea
muy interesante. Oh Empecemos a pintar más detalles sobre las lecturas. Carga tu pincel de negro
y pinta formas ovaladas en los lados superiores de las líneas. A continuación, vamos a tirar líneas cortas
de los lados hacia arriba. Ahora tenemos que tirar de las
líneas en ambos lados. Agreguemos algunos detalles más
en el extremo superior de la línea. Voy a completar todas las
lecturas de la misma manera. También puedes pintar una o
dos hojas en las cañas. L et's permiten que la pintura se
seque completamente y
despegue suavemente la cinta
de enmascarar de las cuatro esquinas. Y aquí tenemos nuestro clásico cielo atardecer
atardecer en acuarelas con un hermoso
resplandor en las colinas Te animo mucho
a dar esta pintura a t y tu obra a
la galería del proyecto. Prueba la
técnica de levantamiento que usamos aquí para crear ese
hermoso pegamento dorado. Es una
técnica realmente interesante para probar. Echemos un vistazo rápido
al próximo último proyecto
que estaremos pintando. Es una hermosa pintura de puesta de sol de
playa con silhute de palmera Muchas gracias por unirse. Nos vemos de nuevo en
la siguiente sección.
7. Proyecto de clase 3: pintura de la puesta de sol en la playa: Bienvenida de nuevo. Empecemos con nuestro
próximo proyecto de clase. Va a ser una hermosa pintura de puesta de sol de
playa con suaves
colores passel en el cielo Tenemos colores
desde amarillos claros hasta rosas hasta hermosos
tonos de lavanda Pintaremos un lago que refleja maravillosamente el cielo, y acabaremos con
un silhuett de palmera Echemos rápidamente un vistazo a los colores necesarios para
este proyecto de clase. Amarillo cadmio medio,
sentadillas de rosa , lavanda,
violeta, índigo Dorado, Mass marrón,
negro neutro y negro lampara. Activemos los
acuarelas rociando un poco de agua. Preparemos el papel para
la técnica de mojado sobre húmedo. Estoy rociando un poco de
agua y esparciendo el agua con una oleada redonda. Empecemos con el primer
color amarillo cadmio medio. Estoy dejando algo de espacio
en la parte inferior del papel para las aguas de
durazno y arena. Y dejemos un poco de espacio en la sección amarilla
también para el sol. El siguiente color que
pintaremos es dorado, cual se mezcla con amarillo
cadmio medio Pintaremos esto
por debajo del amarillo. Continuemos con las sentadillas de rosa, que nuevamente es un tono
pastel suave y
mézclalo en el medio amarillo
cadmio El siguiente color es la lavanda. Vamos a mezclar la lavanda
en las sentadillas de rosa, lo que nuevamente le da un
hermoso color pastel suave El siguiente color
será el uso de un violeta. Pintemos violeta
sobre lavanda y mezclemos suavemente con
la lavanda también. El último color que
vamos a pintar para el cielo es el índigo. Es un hermoso tono
oscuro de azul, y vamos a mezclarlo
con el violeta también. Ya se pueden ver las láminas
pastel
del cielo saliendo
maravillosamente Pintemos un segundo lavado
con el mismo conjunto de colores, y nuevamente, esto es
totalmente opcional. Cuando estés pintando el sol, mantén el área alrededor
del sol muy ligera. Dejemos que el
fondo se seque completamente y comencemos a
pintar el agua de la playa. Estoy cargando mi cepillo con medio amarillo
cadmio, y comencemos a tirar
líneas finas justo bajo el sol Mantén las líneas más cerca del sol y las que están
más cerca de nosotros por más tiempo. Asegúrate de espaciar entre las líneas amarillas para
rellenar los otros colores. El siguiente color que
usaremos es el lavanda. Estoy cargando mi pincel
con lavanda y estoy jalando líneas finas por
ambos lados con este color. Estoy usando la punta puntiaguda
de mi pincel para este paso. También definiremos la línea del
horizonte con lavanda, y continuemos construyendo
las capas una encima de la otra para mostrar el reflejo
del cielo en la playa. El siguiente color lo usaremos como mezcla
de violeta y sentadillas en fila Usaremos este color para
tirar líneas finas desde los lados exteriores
hacia adentro hacia la lavanda Nuevamente, estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel para el escalón. Definamos aún más
la línea del horizonte también con el mismo color. A continuación, pongamos capas a la
playa con una mezcla de índigo y la mezcla que
ya teníamos en una paleta, es
decir pille y Usaremos este color
para oscurecer las esquinas. Ahora carguemos nuestro pincel
con las sentadillas de fila, y pintemos las áreas
entre las líneas amarillas Nuevamente, estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel para este paso. Oscuremos
un poco más las esquinas con índigo. Al pintar la playa, asegúrate de mantener los
colores diluidos para que fluyan fácilmente ya que estás
trabajando con p aquí. Ahora, empecemos a
pintar la arena de la playa. Estoy pintando masa marrón
más cerca del agua. El siguiente color que
usaremos es el negro de lámpara. Pintemos de negro
por debajo de la masa marrón y lo mezclemos un poco con el
marrón también. D. D. D Dejemos que esta capa
se seque completamente, y empecemos a
pintar la palmera. Estoy usando un pincel de
punta fina para este paso. Estoy haciendo que el extremo inferior de la palmera sea un
poco más grueso. Dado que las palmeras vienen en todas las formas y tamaños
diferentes, puedes dibujar
el tronco del árbol según tu gusto. Estoy inclinando un poco el tronco del
árbol hacia mi izquierda. Incluso se puede pintar una palmera
que está de pie recta. Saquemos algunas
líneas para dibujar las hojas. Solo me preguntaba si
podría agregar otra línea, pero creo que esto es lo suficientemente bueno. Tornear el pincel con lamblg
y empezar a tirar de líneas finas, dibujar las líneas que hemos
dibujado antes para las hojas Asegúrate de que las hojas
sean delgadas y puntiagudas. Sigamos llenando las hojas con la
misma técnica. Creo que algunas de las hojas
que había pintado son cortas, así que vuelvo a cargar mi pincel
con negro y alargar algunas de las hojas tirando de líneas más largas. Deje que la pintura se
seque completamente y retire
suavemente la cinta
de enmascarar de las cuatro esquinas. Una vez que hayas completado el cuadro, no
dudes en subir tu obra a la galería
del proyecto. Y siéntete libre de probar
diferentes tonos pastel para el cielo y no
olvides la palmera. Es un elemento vital
para la composición. No puedo esperar a ver
tu recreación de esta hermosa playa al atardecer. Echemos un vistazo rápido
al próximo último proyecto
que estaremos pintando. Va a ser un cielo sereno al
atardecer con algunas
siluetas de aves y montañas Muchas gracias por unirse. Nos vemos de nuevo en
la siguiente sección.
8. Proyecto de clase 4: cielo al atardecer en calma: Atrás. Empecemos
con nuestro próximo último proyecto. Va a ser un cielo atardecer hermoso y
sereno, que evoca paz y calma Estaremos dibujando aves y siluetas de
montaña
para el primer plano Echemos un vistazo rápido
a los colores necesarios. Amarillo cadmio medio,
dorado, rojo tenso, cuarzo
rosa, menta, neblina azul,
neblina aguamarina, negro neutro Preparemos las
acuarelas rociando un poco de agua sobre ellas y
activemos las acuarelas Ten un pañuelo a mano en
caso de que los necesites. Estoy aplicando agua y haciendo que la
superficie del fondo esté completamente húmeda. L et's comienzan a pintar el primer color amarillo cadmio medio Estoy usando una versión diluida de esta pintura para
la primera capa. El siguiente color que
estaremos pintando es dorado. Como pueden ver, he dejado algunos huecos aquí y allá mientras
pintaba el amarillo, y llenando esos
huecos de oro. Vamos al siguiente color
apretado y en el dorado y agregamos unos trazos
de izquierda y derecha
en el amarillo. I. Vamos a oscurecer el horizonte
mío con tensar rojo. El siguiente color lo
usaremos como escuadrones de rosas. Mientras pintas,
asegúrate de mezclar los escuadrones de rosas en el amarillo El siguiente color que
usaremos es menta, que nuevamente es un tono pastal
suave Vamos a mezclar la menta en
los escuadrones de rosas mientras pintamos. Recuerda mantener
las pinturas diluidas. Es decir, le agregas
mucha agua a los pigmentos y lo mantienes así. El siguiente color que
usaremos es neblina azul. Y la
parte más alta del cielo
estará usando nido aguamarina Mezcla el nido de aguamarina en la niebla azul mientras pintas Ya tenemos un
hermoso cielo suave pas. Estoy oscureciendo las
partes superiores del cielo usando el mismo color que
es una niebla marina Para este cuadro, no
voy a pintar un segundo lavado. Creo que el primer lavado en sí se ve realmente brillante y vibrante. Pero si lo prefieres,
puedes ir con un segundo lavado con el
mismo conjunto de colores. Pintemos una
silueta de montaña con negro. L et's usa un pincel fino para
agregar más detalles en el cielo. Deje que la pintura
se seque completamente y retire
suavemente la cinta adhesiva de las cuatro esquinas. Aquí tenemos nuestro hermoso calmante cielo nocturno al
atardecer en acalas Te animo a probar esta pintura y probar diferentes combinaciones
para el cielo y subir tu obra a
la galería del proyecto. Echemos un vistazo rápido
al siguiente proyecto de clase
que estaremos pintando. Será un hermoso cielo
nocturno al atardecer, más como un tiempo de crepúsculo y un hermoso reflejo
del cielo en el lago. Estaremos pintando montañas en el término medio y el hermoso lago
en primer plano Muchas gracias por unirse. Nos vemos de nuevo en
la siguiente sección.
9. Proyecto de clase 5: cielo crepuscular: Bienvenida de nuevo. Empecemos con nuestro proyecto de
quinta clase. Va a ser una
acuarela
Crepúsculo con tonalidades
de violetas y rosas, con un hermoso cielo
al fondo,
y el lago reflejando el cielo, estará pintando montañas
en el término medio Echemos un vistazo rápido a los colores requeridos, rubí rosa, rojo claro de
Mader Lake, violeta,
índigo, ultramarino,
marrón masa y Preparemos las
acuarelas
rociando un poco de agua
y activándolas. Yo pegué una hoja de tamaño A, y se puede hacer la
mitad superior de la presa de papel Empecemos con el
primer color rubí. Recuerda, este es un primer lavado y asegúrate de que las
acuarelas estén diluidas Estoy arrastrando suavemente el
pincel por el papel. El siguiente color que
usaremos es el rosa, que es un color muy bonito. Mientras pintas,
asegúrate de mezclarlo con el color anterior que
habíamos usado que es cuerda. L et's comienzan con
el siguiente color, Mader Lake luz roja, Mezcla en el
rubí a medida que pintas Arrastre suavemente los
pigmentos del rosa. Empecemos con el
siguiente color violeta. Como puedes ver, es
un lavado muy diluido y mézclalo con el
rosa a medida que pintas. El siguiente color que
usaremos es índigo. Usaremos índigo para la parte más alta
del cielo y lo
mezclaremos con el violeta para
dar una gradación suave Pintemos un segundo lavado
con el mismo conjunto de colores. Este paso es totalmente opcional. Si sientes que la primera
capa es lo suficientemente buena, no
tienes que
ir con una segunda. L et's permiten que el cielo se seque completamente y empiecen a
pintar el lago. Estoy haciendo que la
zona del lago esté completamente húmeda. Estoy dejando un
poco de espacio entre el cielo y el lago
para las montañas. Empecemos con un primer color. Estoy arrastrando suavemente los
pigmentos por el papel. El siguiente color que estaremos ing
es Mader Lake luz roja. Arrastre suavemente los pigmentos
de la rosa hacia abajo. Agreguemos otra capa
de luz roja de madder lake. Ahora empecemos por
el siguiente color violeta, y a medida que pintas violeta,
mézclalo en la rosa. El siguiente color que vamos
a pintar es Indigo Blend índigo con violeta. Estoy jalando algunos trazos de este color en
la rosa también. El siguiente color que
usaremos es Lámpara negra. Al igual que las capas anteriores, necesitarás mezclar el
negro en el índigo. Como pueden ver, el papel
sigue húmedo y puedo trabajar
libremente. Esto se debe a que es
un papel 300 100% wor. Estoy cargando mi pincel
con masa marrón y tire de unos trazos
hacia el rosa. Estoy cargando mi
pincel con índigo, y voy a poner en capas la masa marrón que
habíamos pintado, y de hecho voy a pintar este índigo sobre la masa marrón. Nosotros trazos más largos más
cerca de la línea del horizonte y los hacemos más cortos a
medida que bajas. Bajemos el pincel dos índigo
y pintemos las montañas. A continuación, cepillo cargador
con lámpara negra, y estaremos pintando esta montaña frente la montaña aquella
que está pintada. Definamos la línea del horizonte
con una delgada línea de negro. L et's tiran algunos golpes con
negro en la pierna también. L et's permiten que la pintura
se seque completamente y despegue
suavemente la cinta
de enmascarar de las cuatro esquinas. Aquí tenemos una hermosa acuarela
apretada, y se ve
absolutamente impresionante. Te animo mucho
a probar esta pintura y aplaudir tu trabajo
a la galería de proyectos Echemos un vistazo rápido
al siguiente proyecto de clase
que estaremos pintando. Va a ser una impresionante pintura del atardecer de la hora
dorada. Muchas gracias por unirse. Nos vemos de nuevo en
la siguiente sección.
10. Proyecto de clase 6: cielo al atardecer en hora dorada: Empecemos con nuestro proyecto de
sexta y última clase. Va a ser una
hora dorada Pintura al atardecer. Pintaremos un hermoso suave resplandor en los cielos de
fondo Pintaremos montañas en el término medio,
en primer plano,
pintaremos el lago y
los arbustos como silhuttes Echemos un vistazo a los colores necesarios para
este proyecto de clase. Cadmio limón,
amarillo cadmio medio, dorado, rojo
titán, violeta sombra, negro
masivo, negro lámpara
y rojo inglés Dibujemos una línea dormida en
la parte superior de la página. Y otra línea dormida por debajo de esa para la línea del horizonte. Dibujemos también una forma áspera
para las montañas. Eres libre de dibujar cualquier tipo de forma de montaña que te guste. Activemos las acuarelas rociando agua sobre ellas. Hagamos el área por encima la presa de montaña o una técnica
húmeda sobre húmeda. Asegúrate de que
no se formen charcos. Empecemos a pintar el
primer color cadmio limón. Estoy pintando limón cadmio
más cerca de las montañas, dejando un poco
de espacio para el sol El siguiente color que vamos a pintar es amarillo cadmio medio Lo estoy pintando alrededor
del limón cadmio. El siguiente color es dorado. Pintemos alrededor del color anterior
que habíamos pintado. L et es bajo el siguiente
color apretado y rojo. Pintemos apretado y rojo, más cerca de las montañas, y jalemos algunos trazos hacia las partes superiores
del cielo también. Mezclemos el rojo inglés con el rojo titán que ya
teníamos en nuestra paleta y usaremos
esto para la siguiente capa. Estoy tirando trazos cortos en los lados superiores del
cielo y desde los lados. Esto traerá un
hermoso contraste entre la parte del cielo
y las esquinas. Asegúrate de que la
parte central del cielo
siga siendo l y vibrante. Dejemos que el cielo se seque completamente y empecemos a
pintar las montañas. Estaremos usando violeta sombra
para pintar las montañas. Puedes ajustar la forma de
las montañas a medida que pintas. No sigues el esquema
que habías dibujado antes. Eres libre de ajustarlo a
tu gusto mientras pintas. Pintemos las partes altas de las montañas con otra
capa de sombra violeta. Bajemos el pincel
con negro y pintemos la parte entre las montañas
y la línea del horizonte. Ahora, empecemos a
pintar la fuga. Haga que el área de fugas se humedezca
completamente con agua. Asegúrate de que
no se formen charcos. Empecemos con el
primer limón cadmio. Pintemos limón cadmio justo debajo de la
parte más brillante del cielo El siguiente color
estaremos usando dorado. Tiremos de trazos cortos
con dorados desde las esquinas hacia el color amarillo que
hemos pintado. Estoy pintando otro
lavado con dorado para que el lago brille
con un resplandor dorado. El siguiente color es el rojo tenso, que se mezcló con un
poco de masa marrón. Usaremos este color para realizar trazos
cortos a ambos
lados del lago. A continuación, carguemos el pincel con sombra
diluida violeta y pintemos el lado inferior
del lago con este color. Como pueden ver, el
papel sigue siendo presa. Oh. Estoy mezclando un poco negro con violeta sombra. Usemos este color para pintar los reflejos
en el lago. Estoy jalando líneas
largas y cortas desde la parte superior
del lago hacia abajo. Varía la longitud de
las líneas que estás pintando para que sea interesante. Mi papel es, así los reflejos que estamos pintando se
mezclan maravillosamente en el lago. Así que no estamos teniendo
bordes duros, más bien todo es
suave y mezclado. L et's continúan agregando
detalles con el mismo color. A continuación, carga tu
presión con negro y agrega algunos trazos
en las sombras. Algunas líneas horizontales, y algunas líneas verticales. Ahora comencemos a pintar los arbustos de
primer plano como tapas. Nuevamente, estoy anotando mi
pincel con negro y estoy colocando pequeños puntos en
la zona más cercana al lago. Dado que el lago aún está húmedo, nos
da el efecto de floración, que se ve realmente hermoso
para pintar arbustos Estoy haciendo los arbustos
del lado izquierdo un poco más altos y
los de la derecha más cortos, solo para agregar algo de interés. Pintar el lado inferior
completamente con negro. Ahora estoy cargando un pincel de
detalles finos con negro y tirando líneas finas cortas
de los pinceles hacia arriba. Estos pequeños puntos y líneas
harán que la pintura sea un
poco más bella. A continuación, cargue el cepillo con y tire de algunos
trazos bajo el sol. Carguemos el pincel con
dinu amarillo medio y pintemos la parte entre las montañas y
el
lago con este color Carga sombra violeta y tira trazos
cortos a ambos
lados de la línea del horizonte. Deje que la pintura
se seque completamente y retire
suavemente la cinta adhesiva de las cuatro esquinas. Y aquí tenemos nuestra pintura Sunset de la
hora dorada, que es absolutamente encantadora. Te animo mucho a
que pruebes este cuadro. Y no dudes en probar los otros elementos que
practicamos en esta pintura,
como las montañas, los reflejos, y los arbustos de silvet Muchas gracias por unirse. Nos vemos en la siguiente sección.
11. Reflexiones finales: Gracias a todos por acompañarme
en este viaje artístico. Ha sido un placer
guiarte. Echemos un
vistazo rápido a lo que hemos aprendido en la clase y lo que
hemos logrado juntos. A lo largo de la clase,
hemos dominado las técnicas de
mezcla utilizando
el método húmedo sobre húmedo, lo que nos permite mezclar
colores a la perfección y crear
impresionantes cielos al atardecer Recuerda, la mezcla es la
clave para lograr esas transiciones suaves y
soñadoras
en tus pinturas Para el proyecto final de clase, te animo mucho a que pruebes
los seis proyectos de clase. Cada pintura ofrece una perspectiva única
del cielo vespertino. Desde tonos vibrantes hasta siluetas
serenas. No olvides subir tus pinturas a
la galería del proyecto. Es una excelente manera de
mostrar tu trabajo, recibir comentarios
e inspirar a otros. Aquí hay algunas otras
acuarelas que he hecho usando la misma técnica húmeda sobre húmeda que
practicamos en la clase. Te insto a que sigas explorando diferentes combinaciones de colores
para tus cielos al atardecer Mezcla y combina colores para crear tus propias interpretaciones únicas
del cielo vespertino No dudes en
experimentar con siluetas y otros
elementos que hemos practicado El cielo es el límite cuando se
trata de tu creatividad. Si te gustó pintar conmigo, considera dejar una
reseña sobre la clase. También puedes seguirme en Instagram para más pinturas en
acuarela. Mi usuario de Instagram
es Jasina disco Art. Puedes seguirme aquí en Skillshare para más actualizaciones de
clase Gracias una vez más por
acompañarme en esta clase. Sigue practicando, sigue creando y recuerda seguir siempre
tus instintos artísticos Esperando
verte en las próximas clases, hasta la próxima vez, pintura feliz.
Jessintha Reena, Artist and Art instructor
