Transcripciones
1. Bienvenido a mi clase :): Yo soy un arte en dos c est. ¿ Permites trabajar con acuarela? Si es así, has llegado al lugar correcto. Hola, todos yo mismo. Czarina Bill, si has probado alguna de mis clases anteriores, quiero decirte que ésta va a ser realmente diferente a todas mis otras clases ya que vamos a trabajar con un solo color fuera de tu elección. Esta clase es todo sobre pinturas monocromáticas. Estaremos aprendiendo a crear bellas pinturas usando solo un solo tono. Se va a doblar experiencia muy interesante explorando todo el potencial fuera de un solo tono. He considerado cada detalle minuto para que las técnicas que aprendas en esta clase sean de utilidad para tus futuros proyectos Hospital. Tengo que desde yo diferentes proyectos para que podamos explotar todo el potencial fuera de un solo color. No necesitas tener exactamente la misma forma que estoy usando aquí. Puedes probarme con cualquiera de tus quesos favoritos. Al final de la clase. Estoy bastante seguro de que cada uno de ustedes tendrá una mayor comprensión sobre los medios en particular y sus técnicas más que instrucciones y creando cinco pinturas diferentes. Esta clase va a ser una charla profunda con paleta de acuarela. Esta va a ser mi última clase del año en adelante en esta clase. Voy a compartir todo lo que sé de lo particular. Lo que significa que no deberías estar perdiendo esta oportunidad. Ve a agarrar tu colonia de hadas. Acompáñame ahora mismo. Empecemos.
2. Materiales que necesitarás: el término. Un vistazo rápido a los materiales que necesitarás para seguir esta clase, como siempre
mencioné, está absolutamente bien no tener exactamente la misma marca que estoy usando aquí. Puedes usar cualquier marca o cualquier otro suministro que Daddy tenga. Alfombra es algo similar. Hablemos primero del agua Calo, dijeron. Si yo hojas que he elegido para nuestras pinturas monocromáticas, la 1ª 1 de España genial on, entonces cómo violeta aquí entonces tengo integral. Y entonces tengo azul prusiano sobre marrón permanente, que es más pequeño o menos y sopla a rebote. Al estar enfocada esta clase, la pintura
monocromática solo necesitará un solo tono para cada pintura. No necesitas seguir realmente mis opciones de color si no tienes un tono en particular o si quieres probar un color diferente que depende absolutamente de ti. O si quieres probar dolores dolor por todas las pinturas que también se pueden hacer. Así que siéntete libre de ir con tu color favorito. Conocerás la marca del color que estoy usando al principio, fuera de cada uno de para pintar. Ahora hablemos del globo del agua. Russia Start necesitarás. Estos son los tres puentes que estaré usando el 1er 1 Es un cepillo de lavado. Esto es para aplicar e incluso ir el agua a todo el papel. Entonces estaré usando para redondear la de Rusia como un pincel redondo de tamaño más grande con un número de tamaño 12 para aplicar pintura en un área más grande luego a Adam, los pequeños detalles. Estaré usando el cepillo tamaño número seis abajo. Ambos son de Princeton tenían ciudades estados. Si no tienes un cepillo de lavado, puedes usar cualquiera fuera de tu tamaño más grande para cepillar para aplicar e incluso ir el agua. Entonces necesitarás una paleta de mezcla. Estaré usando esta pequeña paleta de cerámica ya que estamos trabajando con un solo color. Cualquier tipo de paladar funcionará perfectamente para esta clase. Incluso puedes usar una obra de teatro para mezclar tus colores. Una placa de cerámica blanca es el mejor piloto que puedes usar para una pintura monocromática. De todos modos. Ve con cualquier tipo de piloto que hayas atrapado. Ahora hablemos del papel de carga de trabajo a lo largo de la clase. Estaré usando arqueros de 40 L B Cold Press. Cancha 100% sobre papel acuarela. Por favor ve con cualquier papel de acuarela grado artista contigo mismo. Mínimo 1 40 Elevar para conseguir lo mejor en tus celdas. Estaré trabajando con los papeles. Yo empezando por 18 centímetro. Y finalmente dejarás dos frascos de agua, una cinta enmascaradora para enmascarar los cuatro lados de tu papel. Entonces necesitarás un lápiz y una goma de borrar. último pero no menos importante, necesitarás pocas personas viajen aspirina tan rápido Ve a agarrar todos los materiales y únete a mí en mi próximo video. Empecemos.
3. ¿Qué es una pintura monocromo?: monocromo o una pintura monocromática. Se trata de una especie de pintura creada usando un solo color. Puedes usar diferentes tonos de punta, un color o tonalidad para crear una pintura monocromática. Conforme hablamos, voy a hacer un rascado rápido del color integral para entender los diferentes
valores normales de este color, comenzaré con la afinación más oscura en Go On A medida que avance, estaré agregando agua en diluir el dolor para conseguir los tonos más claros. Las pinturas monocromas son geniales para entender todo el potencial de un solo color, que
entenderás cuando termine con despachar, verás cuántos valores tonales diferentes puedo obtener de un solo color. Entonces, amigo, en siglos anteriores, pintura
monocromática era bastante importante porque esa vez los no eran thes muchos tonos que están disponibles para nosotros en este momento, los artistas han explorado su pintura usando un solo color. Han examinado los valores y cómo pueden cambiar a través de diferentes superficies. Cómo se puede usar un solo color para crear una expresión de escritura sobre las emociones. Ya sabes cómo las personas fuera de las lesiones de ancianos usaban carbón degradan su exterior. Ese era el único medio disponible para ellos en ese punto en adelante, luego luego entró Inc luego son dos comenzaron a usar tinta, y simplemente lo diluirían para obtener los tonos requeridos. Es bastante claro pinturas monocromáticas eran bastante populares y sólo siglos. Durante siglos, España sí le ha quitado el color a sus obras de arte como una forma de mejorarlo. Algunos artistas incluso creyeron una vez que cambiaron a Black invite, les ayudará a mostrar su habilidad y una mejor manera. Es muy interesante leer sobre las pinturas monocromáticas mundialmente famosas y cómo cada artista transmitió sus mensajes profundos a través de un solo color en él se cree que la pintura
monocromática por lo que un sentido fuera de la pureza y la simplicidad. Muy bien ahora, volviendo dedo del pie otras sencillas pinturas monocromáticas. Tengo apenas cinco colores para nuestra clase on. Estaré usando un solo tono para cada pintura. Estaremos trabajando con diferentes tonos y valores fuera de un solo tono para cada uno de nuestros cuadros. Va a ser una clase muy interesante. Ya que estamos explorando todo el potencial de un solo color, estas tarjetas de rasguño te darán una mejor comprensión de ocho tonos en todo su potencial. Se podía ver en la parte superior empecé con el tono más oscuro, que es el color fuera de su valor máximo. Ahora consideremos este dolor y cura del que estaremos haciendo. Shockley. El color que utilicé aquí es azul prusiano. Para conseguir eso muy en profundidad, estaremos trabajando con diferentes valores tonales fuera del azul prusiano. Ya discutimos el agua. Los valores tonales en Dhere es el rascado rápido, que hice antes para que ustedes entiendan. Los diferentes valores tonales de la sombra en Dicle, manera similar estarán jugando con cada color que estará utilizando en esta clase para obtener los diferentes valores tonales de un tono en particular, solo
necesitarás agregar agua para mantener diluyendo el dolor. Para sacar las diferentes melodías de ese tono en particular, puedes crear muchos más valores tonales en el medio. Al jugar con cuidado con cantidad fuera de pintura y agua, estás a ello. Acabo de hacer siete valores tonales diferentes aquí. Si juegas con cuidado con la cantidad de pintura y agua, puedes obtener 10 o 20 valores tonales más diferentes en el medio. Como mencioné antes para este cuadro en particular aquí, me doblé en los diferentes valores tonales del azul prusiano. Se podían ver las múltiples dimensiones que tarjeté en este cuadro, usando un solo tono encendido. ¿ Hace una pintura de novio Samona? Ahora mira este cuadro de aquí. Está muy claro que no es una pintura monocromática. He usado múltiples formas aquí. Se puede ver grúa azul sobre negro, así que ese es el llevar. Para llamar a un cuadro una pintura de monograma, deberías estar trabajando con solo un solo tono todo lo que puedas remolcar un tan juego pero diferentes valores
tonales en. Eso es exactamente lo que estaremos haciendo en esta clase. Por lo que con acuarela las pinturas monocromáticas son bastante fáciles. Solo necesitas diluir tu pintura sobre, crear el valor tonal deseado con el que quieres trabajar,
pero con echo click o con otro medio como dolores de aceite, los artistas usan un blanco ganado en. Agregan eso al color que estás usando juntos tonos más claros. Creo que podemos detenerlo ahí en. Procedan con nuestras pinturas. Espero que todos tengan una idea básica sobre pinturas monocromáticas en Si quieren saber más sobre pinturas monocromáticas, hay muchos bloques disponibles en Internet. Dale una lectura. Algunos de ellos explica cómo trae la pintura monocromática y la pureza espiritual y la atención y una pintura, encontrarás muchos más grados interesantes. Entonces si te interesa, adelante y dale una lectura. En la próxima semana, echarás un vistazo a algunas de las técnicas que estaremos utilizando nuestras pinturas.
4. Let's algunas técnicas y de primera parte: Probemos rápidamente algunas técnicas antes de que Hecht sobre significa proteger ya que estaremos usando un solo tono para pintar cada uno de los cuatro cuadros. Es muy importante entender todo el potencial fuera de un color encendido para entender que
hicimos rasguño atonal de la sombra en Tico. Aquí jugué con la cantidad de agua y pintura, y conseguí a estos hombres rascadores eternos. Este es un gran ejercicio para entender tu color, mejor la parte superior en otro lugar al color a toda su fuerza en. Después agregué agua sobre diluido el color para conseguir que quedara fuera de las muestras. Ahora veamos cómo se puede incorporar este diario arañazos en tus pinturas monocromáticas. Voy con el color, que es casi similar a ese fondo. La mayoría muestra sobre usar la sombra, estoy agregando un poquito de una montaña. Todo el ejercicio de eso estará haciendo en decisión se incorporará en nuestra próxima pintura, por
lo que puedes verlo o puedes hacerlo bien al final de la decisión. No entiendes cómo se pueden usar los valores tonales para crear múltiples dimensiones a tu pintura. Entonces para esta capa fuera de montaña, entramos con la piedra más ligera fuera de índigo. Aquí lo estamos intentando. La técnica de estratificación estará usando bastante esta técnica en nuestras pinturas. Tendremos que esperar a que destilado seco sobre bond. Ahora voy con la siguiente sintonización en Tico, que es la segunda más desde abajo. Una vez que estás capa de Bagram se ha secado. Se puede entrar con su segundo fuera de la montaña. Entonces una vez que se seque esta capa, iremos con la siguiente. Sintonizar en go on ad en la tercera capa fuera de montaña. A lo largo de toda esta sección de práctica, solo
estaré usando el coito para que consigas un mundo comprensivo que un solo color pueda hacer. Ahora. Terminamos nuestro segundo trabajo. Una vez que esta capa se
seque, iré con la tercera capa para lo anterior se va con la mucho más plática I'll off Interco en mis montañas no son como antes. Estoy agregando unas líneas diminutas en la parte superior ya que esta giró corona de comida. Los detalles serán mucho más posibles que los de fondo para que puedas tener estas diminutas líneas en la parte superior. Para hacerlo más realista estará probando tipo similar de montañas y nunca próximas pinturas. Estamos agregando estas diminutas líneas en la parte superior para imitar a los árboles y permanecer fuera de la zona inferior apenas
se llenaban con ese tono particular fuera de Interco, se
puede ver con qué facilidad porque esa sensación fuera pisó la distancia. En este cuadro, sólo
jugamos con diferentes valores tonales sobre resultado DeSisto. Una vez que esta capa las unidades irán pero una capa más fuera de las montañas encendidas. Estaré usando un taco mucho más haciendo fuera de Antico de una manera similar. Cómo aplicé la capa anterior. Voy con esas diminutas líneas en la parte superior. Voy con el tono off integral a toda su fuerza. Hay más pigmento y muy menos agua que puedes usar Esta técnica de estratificación puede jugar los diferentes valores tonales de una sola ella para crear bellas pinturas. Este es uno de los tipos más populares de pintura monocromática usando acuarela porque es bastante fácil de hacer en. ¿ Obtienes un resultado hermoso? Al final, podía
ver con qué facilidad porque esa hermosa gama de montañas sólo usamos un solo cobertizo en este es el resultado final. Algunas de las pinturas que estarán haciendo en esta clase se basarán en este dedo del pie sobre el
ingrediente en y la técnica de estratificación. Estaremos haciendo montañas similares y otros cuadros. Ahora voy a pintar una capa similar fuera de montaña, que probamos en la parte inferior. Entonces ya veremos. ¿ Cómo se puede agregar la reflexión con bastante facilidad. Eso va a ser sobre el próximo ejercicio. Por lo que la otra capa fuera de montaña usando el más oscuro, propio de Interco. Ahora me estoy llevando mi lavado fresco mojado. Eso y agua limpia. ¿ Ahora crees que esta fresca? Voy a añadir una capa de agua al fondo, dejando una gorra minúscula en el medio. No queremos que la capa superior sea inteligente, así que deja un hueco en el medio. Ahora vuelvo a ir el DACA se apaga en seguir, dejando un pequeño hueco ahí estoy agregando pintura a la capa húmeda. Ahora nuestro do pinta. En cierto modo, parece que es una imagen de espejo. Después de sobre capa a este empujando los árboles son un poco más altos, y luego se conmocionó. Er, ahora de nuevo, conforme va hacia el otro extremo, se está haciendo más alto, así que haz una reflexión también de manera similar. Al aplicar la pintura sobre un fondo blanco, se mezclará maravillosamente y creará un hermoso reflejo por sí mismo. Este es el resultado. Es mejor si no vas con múltiples capas. Solo necesitas aplicarlo. Unos en que están bellamente extendidos en el mejor fondo. Vivir son un reflejo precioso. Estarán comparando las montañas de gradación esternal sobre también esta reflexión y una fuera nuestras pinturas. A continuación, voy a mostrar cómo puedes pintar montañas nevadas con bastante facilidad. Seguro Una ilustración gráfica rápida primero. Entonces aquí estoy, dibujando las montañas un dedo sobre uno diminuto del lado izquierdo. Ahora continúe ya sea a la derecha o a la izquierda en. Agrega parches irregulares como este. No importa con el lado que elijas. Tienes que ser consistente. Por lo que he añadido estas Empanadas para las tres montañas de aquí. Para los más pequeños, eso se ve bien. Pero para el más grande del lado derecho, estoy agregando dos parches más de Lino. No hay un tamaño o forma específicos para los despachos. Puedes dibujarlo como quieras. Entonces otros bocetos básicos listos? Ahora voy a aplicar una luz. No estés de acuerdo con estos parches aquí. Estaremos siguiendo el mismo proceso usando lápiz y pintura en un par de minutos. Por lo que elegí una luz sobre una tía abuela. Yo estoy aplicando eso a este parche. De igual manera, estaré llenando todos estos parches, pero esta luz on de acuerdo estaremos agregando color sólo a estos parches. El resto creemos activo es que no estaremos agregando ningún color en el dedo del pie las otras partes de la montaña. Estoy mostrando esta ilustración gráfica solo para cumplir con la idea. Despejado después. Una vez que te sientes cómodo con el proceso, no
necesitas bosquejar tus montañas nevadas. Puedes entrar directamente con tu pintura. La idea es bastante simple. Basta con añadir una forma de la montaña en concentrado propio Edo, lado
derecho o izquierdo y en este tipo de parches, si es una montaña más grande, puedes entrar con algún Lino Pattison entre. Si es una montaña más pequeña, sólo un pequeño parche en ella todo lado derecho o izquierdo nos suficiente y eso es todo. Ahora voy a repetir el mismo proceso en un papel. Empezaré dibujando alguna montaña sencilla. Entonces me quitaré un tono más claro en cool on. De igual manera, cómo aplicé lo grande en Hill. Estaré agregando un encendedor, no se apague en ir a todos esos parches. Estaremos trabajando con una muy ligera encendida para ir por estos parches. Así que asegúrate de que solo sea una referencia o una pauta para ti. Cuando aplique su luz apague. Índigo estas líneas no deberían ser visibles. Esa es la idea principal. Por lo que he tenido un momento aquí. Una diminuta en el lado izquierdo. Onda un poco más grande uno en el lado derecho. Ahora voy a tomar un tono más claro para seguir adelante de una manera similar. Cómo aplicamos ese gran color. Voy a aplicar esta luz al pedir entrar a estos parches aquí. Aquí no hay nada complicado. Simplemente llena ese parche que esbozaste pero vivo. Tonal. El tono en el que estás usando cuando estás terminando ese parche, déjalo en forma irregular, pascual. Ahora vamos con la siguiente montaña de una manera similar. Estoy sintiendo este parche también con una luz encendida off índigo. Basta con echar un vistazo a la forma en que estoy deteniendo esos parches. No lo voy a llevar al otro extremo y de manera muy ruda e irregular. Lo estoy deteniendo en medio ahora estoy sumando esos pases de Lino a esta montaña más grande de la derecha. Las montañas se ven tan nevadas ya. Es una técnica muy fácil. Basta con hacerlo dos o tres veces para sacarle una mano de encima a Dhere es una mirada más cercana a estas montañas. El proceso es bastante sencillo. Dibuja tus montañas, entonces, están estos parches ya sea en el lado derecho o izquierdo, luego llenos de esos patrones con una luz, uno de los tonos que estás usando y eso es todo. Simple, ¿verdad? Estaremos usando esta técnica en uno fuera de nuestra pintura. Entonces si lo has pintado junto conmigo por segunda vez y estás pagando lo mismo en un Bobick un cuadro, te quedará mucho claro. Ahora vamos a pagar en verano, Leo's junto con la historia Montaña por estos capa aquí estar doblando con el Flatbush, lo que significa que aplicamos toda la capa de montaña y el mismo tono, realmente mortalmente. La melodía toda la capa de montaña fue pintada en la misma melodía. Ahora voy a añadir otra capa de montaña justo debajo de las montañas de cuento. Empiezo con forma. Voy con el doc Oto fuera de Interco. Por lo que todo lo que estamos aprendiendo en la clase de hoy se puede incorporar también a tus otras pinturas. Es sólo que en esta clase estamos jugando con un solo color en sus diferentes
valores tonales . Lo mismo se puede hacer combinando dos o tres tonos diferentes fuera de tu elección en tus futuras pinturas. Por lo que hemos agregado la forma básica de la montaña. Me enjuagé el dolor de mi cepillo, y estoy tomando agua en mi cepillo ahora, usando agua y reduciendo la intensidad del color aquí en la parte superior. Tendré un taco más temprano. Al bajar la afinación la integral será como dedo del pie. Si eres un artista intermedio o avanzado, la
mayoría de estas técnicas te resultarán familiares. Simplemente puedes mirar porque siempre es agradable cepillar tus ideas. Como mencioné antes, puedes incorporar estas pequeñas técnicas y tus futuras pinturas con múltiples colores . A lo mejor para esta escala, agregando aquí podrías probarlo con verde de bosque sobre crear un efecto de bosque denso. No para esta clase. Es decir, cuando estás probando tus futuras pinturas con múltiples colores, también
podrías añadir una bonita reflexión verde sobre. Es así como incorporas las técnicas que aprendiste de una clase en tus futuros proyectos. Obtendrás millones de fotografías de inspiración de Internet. Si los miras como de 5 a 10 minutos, estoy bastante seguro de que todas estas pequeñas técnicas diferentes que aprendimos vendrán a tu mente y podrás pintarlas. De todos modos. Mi montaña Dale se ha secado bellamente. Ahora voy con una línea de árboles al fondo. Voy a añadir unos pinos. Estos están mucho más allá de tu nivel de ojos, por lo que no necesitas poner mucho esfuerzo. Simplemente dibuja alguna forma de vello de los pinos y selecciona la zona inferior con el afinamiento Dhaka , interenfriado para las únicas montañas anteriores, agregamos solo líneas en la parte superior para representar los árboles. Ahora vamos con unos árboles adecuados un poco más detallados para que los cuadros estarán haciendo. Voy a estar yendo con la forma muy rugosa fuera de los árboles. No estaría agregando ningún pino detallado ni nada, Así que si quieres ir con las formas adecuadas de los árboles, eso depende totalmente de ti. Mi idea es que repite la técnica. No quiero ponerte en presión con tanto fuera de mis nuevos detalles Así que centrémonos en la
idea y en la técnica. Está bien, déjame terminar rápidamente esta línea de pinos encendido. Nos hacen duro en los pinos. Intentemos agregar deflexión por una vez más. Estoy agregando una capa de agua, dejando un gorro en el medio. Puedes usar un inserto de pincel más pequeño y
plano de un gran gobierno. Yo era demasiado perezoso para enseñar mi pincel. Ahora voy a perder mi pincel con en Tico y de la manera similar como agregamos la
reflexión anterior . Estoy dejando un hueco en medio de diez centavos, agregando el dolor a directamente sobre el fondo mojado. El clave está suministrando tu pintura rápidamente sobre el fondo para que se extienda y cree un bonito reflejo por sí mismo. Además, asegúrate de que las líneas que estás aplicando ahora sean similares a la altura del pino sobre el agua. Entonces esas son las dos cosas mayores que debes tener en cuenta cuando estás agregando tu reflejo, el resto de lo mágico se haga por la pintura en el papel mojado. Por lo que aquí probamos la reflexión en un avión. El papel mojado puede estar en tus futuras pinturas. Puedes probar lo mismo en una capa de color diferente. Puedes pintar tu agua y bonito turquesa, azul o cualquier otro color de tu elección en, entonces son tu reflejo con un Oto oscuro. Else sopló en ese fondo mojado por lo que obtendrás el mismo resultado con múltiples colores. Y así es como incorporas las técnicas que aprendiste de este vidrio en tus futuras pinturas, agregué. Algunos darko no se apagan en ir a la línea superior antes de que el fondo se seque. Con eso, terminamos con la primera parte de nuestra sección de técnicas. Viste que probamos muchas técnicas. Tía también te expliqué cómo puedes usar esto en tus futuras pinturas en la siguiente sección , voy a deberme a que tienes que pagar en esos pajaritos volando en el cielo.
5. Let's algunas técnicas PARTE 2: en la sección anterior, Probamos algunas de las técnicas que estarán utilizando otras próximas pinturas. Ahora te voy a mostrar cómo puedes pintar esos barcos volando en el cielo. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número seis. Estaremos probando tres o cuatro diferentes post shows. Vayamos con el 1er 1 Estoy empezando con una línea inclinada una vez que tengas esa
línea inclinada , entonces vamos a sumar otra inclinada desde el medio hacia la dirección opuesta. Cuando estés agregando tu segunda línea inclinada, asegúrate de que sea poco ticker en ese punto de encuentro. Ahora probemos el mismo tablero en la otra dirección. Añadí la primera línea inclinada. Ahora estoy dibujando otra línea inclinada desde el medio al llevarla a la
dirección opuesta . Cuando añades un poco de grosor a ese punto donde se encuentran esas dos líneas, realmente
se verá como un ala en eso. El primer tipo de tablero. Ahora vamos con otra son simétricas líneas Coe como esta hacia cualquiera de las direcciones , y luego estamos agregando un poco de grosor en el centro sobre. Ese es tu segundo tipo de comida. Esto será bastante sencillo, ya que así solíamos dibujar la pizarra cuando eras un niño. Fue sólo que estoy agregando poco espesor en el Santo. Por lo que en la forma básica de tu pájaro, solo
necesitas dibujar este pequeño Ovie ancho en, luego hacia el centro. Basta con añadir a ese pequeño Chris, y eso hará que parezca una tabla voladora muy realista para los más pequeños. No es necesario agregar ese grosor. Estos están mucho más allá de tu nivel de ojos. Entonces solo necesitas dibujar eso. ¿ Por qué no lo hacemos? Y eso es todo. Ahora probemos el mismo tipo de aburrido de una manera diferente aquí. El nosotros estaba bien abierto. Ahora voy a limitar la recta. De esa manera va a estar un poco más cerca. No es tanto fuego abierto. Esto significa que las alas no están tan alejadas. Están mucho más cerca. Entonces tengo la remodelación básica aquí. Ahora estoy agregando ese grosor hacia el centro. Basta con añadir un perro a la zona superior hacia la parte inferior en lugar de un perro. Puedes ir con el tipo triangular de una forma. Sólo ten en cuenta cuando digo triángulo, rectángulo o círculo. No necesita ser una forma perfecta. Estos están mucho más allá de tu nivel de ojos, por lo que las formas pueden ser muy grandes. No necesita estar listo para. Ahora, probemos todas estas formas por una vez más. Voy con el 1er 1 que intentamos. Empecé con una línea inclinada encendida. Entonces desde el centro de esa línea, tomé otras líneas inclinadas. Cuál es la dirección opuesta en donde la línea a reunión. Justo en ese punto, hice la línea con más ticker para que pareciera un ala. Ese fue el 1er 1 que intentamos. Podrías hacer lo mismo a la otra dirección. Aspar on Ahora, yendo con el 2do 1 nos doblamos con el ancho abierto nosotros, que es el pequeño Kobe a cada lado. Después agregamos un espesor en el centro. En eso dio fue el segundo tipo de deporte. Para el 3er 1 hicimos las alas un poco más cerca. Eso significa que no estábamos tan abiertos. Empieza con una línea Kobe. Ahora ve con una línea simétrica Kobe del otro lado. Entonces al espesor en el Santo en ese día estaba el prototipo off board se puede probar el mismo tipo de aburrido de una manera diferente dibujó la misma forma de manera invertida. Es la misma forma que acabo de dibujarla en la otra dirección sobre ahora, al espesor hacia el centro sobre que da un tipo diferente de ave de una manera similar estará agregando botes en nuestras pinturas. Dale una oportunidad para que te resulte más fácil cuando pintes. A continuación, vamos a explorar la técnica del pincel seco, que estaremos utilizando en una de nuestras pinturas. Entonces ten un viaje de papel a tu lado. Voy con el mismo pincel que usé antes, que es mi talla Número seis aplastamiento. Cargué mi cepillo con el tico de piel de atún Darko encendido. Solo estoy metiendo el pincel en un viaje de personas para quitar el exceso de agua. Se podría ver claramente desde el viaje de papel ya que estoy metiendo mi cepillo varias veces, se retira
el exceso de agua y esas marcas de pincel se ven muy secas. Te voy a mostrar cómo pintar un tronco de árbol o un tronco de madera usando esta técnica de pincel seco , todo lo que necesitas hacer es quitar el exceso de dolor de tu pincel usando una torre de personas encendida. Después sigue agregando trazos secos como este en el lado izquierdo o derecho y luego tómalo en un árbol. Una especie de ella. Por lo que agregué sus trazos secos en el lado izquierdo. Lo tomé de izquierda a derecha, y ahora de manera horizontal. Ahora estoy agregando un pequeño círculo en la parte superior, otra vez tomando mis trazos secos de izquierda a derecha. Ahora, manera similar, voy a tomar mis trazos secos de derecha a izquierda en adelante. Eso me dará una forma completa fuera del truco borracho para una de sus pinturas estará usando esta técnica para pintar amigos. No será tanto detalle ya que la escala es diferente. Eso es mucho más pequeña ofensa. Por lo que tienen la forma básica fuera de la madera y troncos. Ahora voy a añadir algunos deportes Darko aquí y allá, Joe. Algunos puntos aleatorios en agregan parches darko en que lo harán completo. Aquí hay una mirada más cercana. Estaremos usando esta técnica para pintar a unos amigos pequeños. Puedes utilizar esta técnica para pintar un árbol en tus futuras pinturas ya que estaremos usando esto para un par de amigos, lo
haré completo agregando esas cuerdas en cuerdas. Añadí un llamado loopy del llamado bajo Pam, agregando una cuerda de metal de manera similar. Uno de los límites, Massport ahora está en las cuerdas. Voy a añadir diminutas marcas de cruz, los amigos y este magistrado que estará sumando en nuestro próximo cuadro serán un revuelo emocional mucho más grande. No será tan detallado. Yo sólo quería mostrarte cómo puedes hacerlo ahora porque escala que puedes incorporar en tus futuras pinturas como el paso final. Voy a añadir una sombra para este voto y posó. Puedes usar un tono más claro off índigo para agregar la sombra sobre bono aquí mismo. A lo mejor puedes hacerlo un poco más oscuro con eso. Terminamos con nuestra segunda parte de técnicas asfalto. Ahora, sin más preámbulos, empecemos con nuestras pinturas.
6. El grano de PAYne: Está bien. Ahí está la primera pintura sobre serie monocromática, esta amenaza hecha enteramente usando un solo tono, que es España scree. El que estoy usando aquí es de la marca noches blancas. Puedes ir con cualquier marca fuera de tu elección. Incluso la elección del color es absolutamente tuya. Sólo necesitamos un solo color. Realmente no importa de qué color o con qué marca vas. Déjame arreglar rápidamente este papel hasta bahías. Es muy importante correr los dedos por los cuatro lados para asegurarnos de que tus papeles fijen
formalmente en la base porque estaremos trabajando con múltiples capas de agua encendidas. No advertimos que el agua se filtre y se cree o el borde. Muy bien, hagamos un rápido ejercicio de sudoración para entender los valores tonales del dolor. Scree, agregué. Muy poca agua en Dhere es el grito más oscuro, propio de dolor, ahora agregando más agua, bajando la afinación. Sigamos agregando agua en Conoce el encendedor girado. Cuando haces una pintura monocromática, es muy importante entender todo el potencial fuera de la sombra que estás usando al
entender la forma en que esta revista valora ese particular ella es lo
fundamental de un monocromo pintura, agregué. Más agua en Dhere es el desvío más ligero de los dolores. Genial que estará trabajando con aquí los cinco diferentes valores tonales off paint gray. Si juegas con cuidado con la cantidad de agua y pintura, puedes obtener 10 o 20 arañazos de descuento. Muy bien con eso, empecemos. Estoy usando el tamaño número 12 ronda, fresco cinco transferencia ciudades heredadas. Estoy agregando suficiente agua a mi paleta, y voy con un tono más claro fuera de las cosas. Genial. Entonces estaremos trabajando aquí con esta sombra en particular, de la que intentamos al final. Estoy usando la sombra para el cielo. Yo lo estoy aplicando en la parte superior del papel, Entonces así es como vamos a estar progresando. Tenemos los dolores de escorrentía más ligeros, geniales para el cielo. A los posteriores que capa se seca. Estaremos usando el siguiente de tumba para la primera capa fuera de montañas on. Después poco a poco, avanzaremos a los tonos darko. Por lo que aplicé un tono claro apagado. Mayor. Ahora estoy tomando agua limpia en bajar la melodía para mezclar eso en segundo plano. Eso es todo. Primera capa ahora Tendremos que esperar a que esta capa se seque antes de entrar con la siguiente capa. Creo que iré a agarrar algo para comer porque todavía están tardando un tiempo en secarse. Conseguí unas galletas solo para hasta mi tiempo durante los que esperan. Pero también vas a conseguir algo para comer en el medio porque tienes que tomar múltiples descansos. Tendremos que esperar a que se seque su capa antes de proceder con la siguiente capa. Por lo que ahora, para la siguiente capa se va con este asociado en particular aquí, que es la puerta de al lado fuera. Genial. Esta técnica en particular, en particular, se llama Layering son la técnica de colocación, lo que significa que estás agregando sobre capa encima de la capa anterior. Parece que el bajista lo ha intentado. Ahora voy a la siguiente herramienta apagada. El Gray de Payne a tiempo están en la primera capa fuera de montaña usando la piedra. Esta técnica es bastante simple, y se pueden crear pinturas de colegios utilizando la técnica única. Pero la paciencia es la clave. Tienes que esperar a que cada capa se seque antes de proceder con la siguiente capa. Eso es lo único que hay que tener un poco de cuidado. Por lo que aplicé el segundo apagado. Genial. Puedes ir con cualquier tipo de forma para tu montaña. Acabo de entrar, pero las montañas más altas del lado derecho, el resto lo hice bastante plano. Puedes encontrar abundantes imágenes y Google como éstas Aquí. Puedes usar esto como referencia solo para que yo sepa colocar tu diferente capa fuera las montañas. También podrías un boceto de comida en la azotea antes de empezar con tu pintura para que tengas bastante claro cómo colocar cada capa. Si quieres seguir las mismas líneas montañosas que estoy dibujando aquí, puedes hacerlo. O podrías tomar una foto de referencia, luego seguir esas cordilleras. Ahora, estoy tomando un poco de agua limpia en bajar la tumba al mezclar eso en el fondo Y,
sí, sí, eso primero caerá fuera de la montaña. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque, que significa que es hora de una galleta. Está bien, de capa de oficina se ha secado. Ahora voy a la siguiente apagar pinturas. Genial. Tengo un sof scrappy People aquí siempre es genial probar tu color antes de pasar a tu cuadro principal de esta manera. ¿ Estás bastante seguro del tono que estás usando para tu segunda capa? Ahí es cuando está bastante oscuro. Tengo que conseguir eso en algún lugar por aquí. He permitido que se ponga más agua para que la melodía sea más ligera. De acuerdo, Ahora vamos con la segunda capa fuera de la montaña. Yo lo voy a arrancar desde aquí. No tengo ninguna referencia de imagen frente a mí. Yo sólo voy con mis intuiciones. Pero si quieres, como mencioné antes, ve con foto de referencia para que te pongas perfectamente acostado a trincheras de montaña. Entonces lo único que tienes que tener en cuenta ya que cada capa tiene que secarse antes de proceder con la siguiente capa puesta a medida que avanzas hacia el fondo, tu montaña debe oscurecerse en color, y además debes respetar cada capa que estás pintando. No deberías estar ocultando por completo la capa anterior. Es así de gradual, creando petardo pequeña belleza a tus cordilleras, por lo que cada capa debe ser visible. Todos estos empiezan, pero agregando la forma básica de tu montaña. Por lo que quieras que
sea, depende de ti. Agrega en la forma y Felipe el área restante. Pero esa melodía en particular que estás usando, voy a hacer esta porción pero mas toller on. A lo mejor voy a añadir algunos más que estuvieron aquí. Ahora voy a tomar agua limpia. Andi, hacer el encendedor en mezclado en el fondo. Estaremos repitiendo el mismo proceso, pero uno o dos tonos de dolores. Grande se irá con la melodía Daca en las siguientes dos capas. Ahora voy con 1/3 capa. Para eso, voy con un tono mucho más Darko off pain Scree. Asegúrate de que tu capa de Baghlan haya intentado por completo obtener el resultado perfecto. Tienes que esperar a que cada capa se seque. No deberías estar corriendo ahora. Voy con un tono taco en agregar mi tercera capa fuera de montaña. Estoy haciendo esta montaña más alta del lado derecho. Entonces tal vez el resto sólo me llevaré plana. O tal vez voy a añadir uno más alto una montaña en el medio, ya que no tengo ninguna imagen de referencia ni de ninguna manera en particular quiero que sean mis montañas. Mi única idea es no ocultar completamente mi capa anterior. Eso es lo único de lo que soy poco cuidadoso, así que realmente no necesitas atenerte a los dolores. Genial. Puedes probar lo mismo con un tono diferente fuera de tus hijos. Podrías probarlo con un bonito poeple o un azul brillante, tal vez un verde bosque. Orban Sina Forest verde se vería muy bien. Podrías probar ese bosque verde y también Bon Xena. Dará el aspecto montañoso y terroso. Cuando estoy haciendo alguna pintura monocromática, mis manos van primero al gris de Payne y luego van a Intikhab. Entonces estos son dos colores, que me gusta mucho, lo que estoy haciendo. Cualquier pintura monocromática en esa es siempre tercera capa. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de sobrellevar la comida y la capa final. Tomé una caminata de cinco minutos y vine empacando. Mi capa tiene perfectamente seca ahora vamos con la capa de comida. Esta va a ser mi última capa de montaña. Si quieres agregar más, y si tienes suficiente espacio en tu papel, podrías hacerlo. Ya que esta es mi última capa. Voy con el doctor. Afinar Grito de dolor. Este es el color en todo su potencial, podría decir que son todos los cercanos al negro. Está totalmente opaco en. Voy a ir con un poco de forma irregular, como es esto, el que está en primer plano sobre los pequeños detalles será mucho más visible que
los de fondo. que puedas ir con el pequeño patrón de matorrales Lee para tu línea de montaña en lugar de
dibujarlo en una línea muy limpia y lisa, agregué la forma básica de la línea montada. Ahora voy a llenar Ah, poco fuera de esta zona en el tono más oscuro off pain scree Andi. Entonces tomaré agua limpia y encenderé el afinado. Mezcla eso en el fondo. Se puede ver cómo se llama utiliza otras cordilleras buscando. Es una técnica muy fácil. Solo necesitas poco de pacientes y de cualquier color. Y, por
supuesto, estoy cepillando papel. Normalmente cinco tonos diferentes del gris de Payne. Puedes hacer lo mismo con 10 o más herramientas diferentes, y eso agregará mucha belleza a tus cordilleras sobre que es mi cuarta y última capa fuera de montaña. Ahora esperaré a que esto se seque, está
bien, y eso se ha secado. Ahora estoy cambiando a un pincel más pequeño este es el tamaño número seis cepillo redondo. Voy a añadir un árbol alto en el centro a tal vez uno o dos árboles a cada lado del árbol
alto. Si estás contento con las cordilleras y no quieres agregar los árboles, podrías dejarlo así. No es necesario agregar el árbol. Es un árbol sencillo. Empieza con el tronco del árbol. Si no tienes mucha confianza en dibujar el árbol, tal vez puedas probar lo mismo en una muestra de papel. Y si tienes confianza en dibujar el árbol, podrías volver y añadirlo. En tu media pintura estás teniendo algún árbol en particular, cual te sientes cómodo, pero podrías dibujar que tal vez uno o dos pinos o algún otro árbol con el que estés más cómodo. Simplemente puedes saltarte la calle. Ahora estoy agregando algunas ramas a cada lado del árbol. Es un árbol bastante sencillo. Sólo echa un vistazo, tía. A ver si pudieras hacerlo. Por lo que tengo el tronco principal del árbol y algunas ramas. Ahora estoy tomando mi pincel y ahora frota Lee batalla, solo agregando alguna hija y escrúpulos y creando el follaje del árbol. Basta con darle un reloj y ver si de nuevo a trabajar. Es muy sencillo. Simplemente toma tu pincel batalla indescriptible y crea el borde de Foley en solo agregar múltiples puntos cerca uno del otro. Además, asegúrate de que estás usando un cepillo de tamaño mediano. De lo contrario, la edad de caída se verá demasiado grande y saldrá de proporción. Añadiré uno más aquí. Empezaré con el tallo. Entonces me llevaré mi pincel en un patrón doctored encendido. Una vez que crees esos patrones hija muy cerca uno del otro, obtendrás tu borde de Foley. ¿ Tiene razón? Creo que es bastante fácil. Solo necesitas dedo del pie, hazlo un par de veces para quitarte un jamón, y luego podrás crear hermosos árboles con bastante facilidad. De todos modos, si aún no te sientes seguro de las industrias publicitarias, puedes saltarte este consejo. Podrías ir, pero cualquier árbol que estés cómodo, pero o puedes saltarte totalmente añadiendo árboles. Déjame terminar rápidamente el Stahl un árbol aquí. Solo estoy extendiendo la punta para agregar este patrón hija y crear las hojas en la parte superior. Yo sólo me estoy centrando en esta victoria en el centro. A lo mejor voy a añadir un manojo más pequeño del lado izquierdo y ya está. No estaría agregando más árboles. Ahora estamos casados unos tallos diminutos del lado derecho, después yendo el patrón de las puertas hija y creando las hojas. De igual manera, voy a añadir uno o dos manojo de hojas en el lado izquierdo tiene lleno. Es así como se ven nuestras pinturas hasta ahora estoy agregando otro o diminuto árbol del lado izquierdo. Añadí este giro. Ahora estoy agregando el borde de Foley. Sólo estoy tomando mi pincel en una hija muy que tornillo patrón de súplica. Se podía ver que es bastante simple. Digo esto varias veces porque solo quiero que lo intentes. Tan solo dale una prueba en un papel blando scrappy. Estoy bastante seguro, pero 10 para intentarlo. Definitivamente lo vas a hacer bien. Escribo uno de los racimos de árboles en el lado derecho, solo uno o dos árboles saliendo de esa línea del margen derecho. Añadí esta tumba ahora yendo ese patrón hija para crear vidas. De igual manera, voy a añadir uno más aquí mismo, agregando este término otra vez, tomando mi pincel y patrón adoptado en finalmente voy a añadir algunos barcos que puedes voltear de nuevo a la sección anterior donde te expliqué cómo puedes sacar esos tipos diferentes de los tableros voladores. No se puede pedir a muchos como quieras, por favor. Horrible volver a la sección anterior si tienes alguna duda sobre cómo añadir estas aves, pero que hemos terminado nuestra primera pintura sobre This is a magnificas montañas grises. Espero que todos hayan disfrutado de esta pintura monocromática rápida y fácil. Primero probamos los diferentes tonos off dolor. Scree. Simplemente lo voltearé. Sí, entonces usamos la piedra más ligera del gris de Payne para el cielo. Después poco a poco usamos las siguientes melodías para las montañas. De manera similar. Puedes probar el mismo paisaje usando cualquier color fuera de tu elección. Haz primero un ejercicio de rasguño. Para entender el potencial fuera del color que estás usando, necesitas conocer los diferentes valores tonales de la misma hoja. Entonces puedes crear el mismo paisaje usando cualquier color de tu hijo
7. VIOLET: en Dhere. Estamos en el segundo cuadro del mundo sobre para este cuadro. El color que he elegido es Violeta. Como mencioné antes, el color no importa. Puedes ir con cualquier color fuera de tu elección. Sólo necesitamos un solo color. El que estoy usando es de la marca blanca Knight. Es un pantalón acuarela. El color se ve ligeramente diferente en esta imagen, pero luego es más apagado violeta azulado. Empecemos rápidamente con el boceto a lápiz. Voy a dibujar tres casitas diminutas. Una derecha, él va estas casas están en la zona montañosa, así que voy a tomar una línea inclinada hacia abajo después de que Esos han permitido otra casita diminuta justo al
lado de ésta. Este está frente al amigo, por lo que sólo verás esta parte de la casa. Añadiré uno más. No estoy agregando eso en la misma línea, me desplazaré poco hacia abajo. Esto hará que el arreglo sea más interesante. Por lo que siempre que añades un cúmulo de cosas similares, no importa si sus casas, árboles o edificios siempre jugaron con diferentes tamaños en diferentes interpretaciones, esto agregará más carácter a tu pintura. Hará que sea más interesante. Yo solo estoy agregando casas de árboles si quieres. Tenía más. Podrías hacer eso. La casa del fondo, sentada a diferentes alturas. Entonces estoy agregando una línea diferente aquí. Haré esta línea hizo el otro extremo. Estaba incompleta. Entonces ese es el cerro y las casas. Ahora voy a sumar amigos, Dibuja esto. Amigos a lo largo de esa línea Healy, los que están más cerca de ti, que está del lado izquierdo, serán un poco más altos que los que están lejos de ti. Por lo que siempre ten esto en cuenta. Esto le dará un sentido de distancia a tu pintura a medida que avanzas hacia el otro extremo. Hazlos más cortos en eso es de un boceto. Esta vez me estoy saltando el ejercicio de manchado ya que no estamos caminando con dos
valores de gira de dinero . Para este cuadro, necesitamos aplicar. Y a pesar de que el agua en el cielo Así que estoy tomando mi Princeton un ligero lavado británico en aplicar una capa limpia fuera del agua sobre el cielo A medida que te acercas hacia las casas. A lo mejor puedes usar un cepillo más pequeño para agregar agua. Ni siquiera queremos una sola gota de agua del dedo del pie toque ese techo que tiene que mantenerse como blanco. Voy a empezar con la luz o dos apagados mientras me estoy tomando un poco en mi paleta en diluirla, haciéndola un tono más claro. Estoy usando un cepillo tamaño número 12. Te vas con un tamaño más grande fresco encendido. Aplica esa luz o no conoces violeta directamente sobre el papel mojado. Aplicar O dolorido a lo largo de la línea. Se sume. Asegúrate de no cubrir todo el cielo. Tiene que acercarse a la casa. ¿ Es grande un poco cuidadoso? No queremos que nada toque esos techos. Tenemos que ponerlos limpios y perfectos. No tenía mucha agua a lo largo de este Sadiyah. Simplemente agrega rápidamente un poco de agua aquí. Se podría decir que agregué el agua sólo en la zona superior. No tenía mucho más cerca de la casa. Ahora, una vez que añada en la pintura a lo largo de esta línea, se extenderá automáticamente en el agua, que aplicamos en la zona superior. Voy rápidamente Philip esta zona restante en un tono más claro apagado mientras se puede utilizar un cepillo
más pequeño si es necesario justo a lo largo de la línea del techo. Entonces puedes volver con Oh, porque yo sprechen y lo mezcla en el fondo. Siéntete libre de Joe's antes de que estés cómodo, pero solo queremos que los techos estén limpios sin ninguna carpa fuera. ¿ Por qué dejar que casi terminemos con la primera capa de violeta? Siéntase libre de ir con cualquier color fuera del de su hijo. Podrías hacer lo mismo con el verde bosque gris de Indigo Payne o cualquier color fuera del de tu hijo. Al igual que lo expliqué cuando estábamos dibujando esas casas. Voy con una altura diferente para este paisaje detrás de las casas. Esto hará que nuestra pintura sea más interesante. Además, tienes que estar muy rápidamente aplicando tu cazador de pies mientras que esto necesita ser aplicado cuando tu fondo está mojado. De lo contrario no obtendrás un buen resultado en eso. Entonces, primero o un rato lo. Ahora voy con una melodía mucho más de tacos. Esto necesita ser aplicado antes de un encendedor. tono se seca, por lo que no hay tiempo de galleta ni un tiempo de espera. Tomé un médico para saber mientras se ponía. Lo estoy aplicando a lo largo de esta línea. Se podía ver cuando estoy tocando mi pincel en el papel. Estaba marchando al fondo y creando ah para juego efecto brumoso Esto es lo que
queremos Si eres más ligero no ya se ha secado nunca obtendrás este resultado Así será un poco rápido Onda pliega tu tono de taco antes de que el fondo se seque para el melodía más ligero Reinventando con un más grande en un spread más grande para el darko Tuned, solo
estamos limitando a lo largo de esta línea. Entonces eres Darko sintoniza de una manera similar cómo lo estoy haciendo cura rápidamente addio darko tumba De lo contrario no se mezclará con la luz. Ah, sintonizar Para obtener el mismo resultado, hay
que ser muy rápido y consistente. Asegúrate de tener suficiente pintura deshidratada en tu paladar antes de empezar con tu segundo término porque no queremos perder tiempo en el medio. Onda fue segunda capa está casi hecho. Ahora estoy cambiando a un pincel más pequeño encendido. Yo solo estoy limpiando go linea de techo usando el mismo Dakotan apagado mientras y eso está hecho. Ahora estoy cambiando a mi lavado fresco y estoy aplicando acuerdo de agua a lo largo de esta línea de colina vamos a pintar la nieve, así que voy a cambiar a mi pincel más pequeño siguiendo yendo con un tono más claro violeta a diez centavos, agregando patrones rotos de combustible apagado tono más claro off violeta a lo largo de esta línea. Solo necesitas agregar esas líneas rotas como es tu fondo. Apuesta que se mezclará en campo nevado creador. Asegúrate de ir con la luz o dos cuando tus cuadros. No, siempre
debes ir con la cantidad mínima desnuda de pintura. Tienes que dejar tu papel blanco. Máximo. Andi. Limitar la cantidad de pintura. De igual manera, voy a añadir una luz llamada el agua a lo largo de la línea superior al caer en algo de luz. Ah, un rato lo largo de esta línea Aspar. Y con esto se hace con el fondo en los lavados de primer plano. Ahora estamos procediendo a defender casas arenosas, pues los amigos apenas estaban aplicando algún trazo seco. Entonces saca una torre de papel. Ve con un taco afina nuestro cepillo W violeta dos o tres veces en el papel. Viajar para quitar el exceso de agua en solo aplica en trazos secos a la no planteaba una ciega. El trazos secos sólo en el lado izquierdo. El resto me voy de Asset Eer's. Es una técnica muy sencilla. Lo he explicado a detalle en el apartado anterior. Tan complacido. Por lo tanto, vuelve cada vez que estés agregando
los trazos secos, lo único que debes tener cuidado en cuanto a quitar el exceso de agua de tu cepillo, así que siempre ten un problema de papel a tu lado. Onda Pure cepillo dos o tres veces para eliminar el exceso de agua. Entonces obtendrás hermosos trazos secos sin dificultad alguna. Estos respiraderos son demasiado diminutos. No estoy muy seguro si eres capaz de entender el detalle. Por eso les pido que se remitan a la sección anterior donde les estoy explicando esto a mayor escala en esa sutil diferencia. Ahora voy adelante con estas casas. Entré con un taco a un rato y estoy aplicando eso en el mundo fuera de esta casa aquí estoy usando el valor más oscuro de Violet. Entramos con una melodía más ligera para la primera capa fuera ajardinada, y volvimos pero una melodía Dhaka en primer plano. Ahora voy con la siguiente sintonización mientras que para esta casa para que esta destaque del paisaje restante y la nieve. Se podía ver como estoy dejando esas puertas en ventana abriendo mientras pinto el mundo, usa un pincel con un dedo puntiagudo afilado que para volverse diminuto siendo encendedores Bruce. Si estás usando un pincel más grande, fue un poco difícil conseguir estas diminutas aberturas. Ahora voy con la segunda casa. Se podría decir que estoy dejando un pequeño hueco cada vez que estoy arrancando el muro. Y además, cuando estoy terminando la pared, estoy agregando sobre cura de apertura. Mentí a puertas en el puerto. A magistral. Se podía ver cómo creamos un hermoso paisaje de nieve usando un solo color. Jugamos los diferentes valores tonales de Violet para que tan gay para nosotros pasemos al segundo plano en la tierra de la historia en primer plano. Hay tantas pinturas monocromáticas maravillosas que puedes remolcar. Mi clase es una introducción muy pequeña. Yo vería elegí cinco pinturas diferentes para que te hagas una idea sobre el potencial un solo color y lo que todo lo que puedas para usar un solo tono estaban sobre la casa contada. Al igual que los otros dos. Me siento de los mundos y oscuro mientras salía de la puerta abriéndose ahí, se podría decir que no tenía pintura en esos tejados sin ningún lujo. Se ve tan nevado en que ya terminamos con nuestras casas volverán y son la chimenea. A lo mejor le agradezco aún seco. En tanto, eso se seca. Volvamos con los amigos en. Agrega la cuerda metálica que conecta el poste. Ve con una línea muy delgada. Si es un declive muy, no
se verá realista. Se puede cambiar a un cepillo de detalles apagado necesario Andi Adaline conectándose a fuera de estas maderas y posó ahora para hacer las cuerdas más realistas, voy a añadir una diminuta cruz de dos thes. Habrías visto este tipo de esgrima metálica. Ahí atan una cruz adicional, especie de mirar a la cuerda para desalentar los pases de vestir. Tengo un montón de un conjunto más de amigos a este final en adelante, pero que ya terminamos con nuestros amigos. Las casas se han secado completamente. Ahora voy con el tono Dhaka o Violet Andi. Voy a añadir la chimenea para todas esas tres casas. Apenas un diminuto rectángulo, un pop en la azotea. De verdad estoy permitiendo cómo se ve esto hasta ahora, sobre todo ese bosque funky de fondo. Entonces ahí tenemos a nuestro Jiminy. Ahora vamos a sumar una sombra para todos. Estos tres son una conferencia de línea inclinada sobre el techo blanco lleno de nieve. De igual manera, agregue uno para este Aspar. Tengo la sensación de que agregar uno más no publicaría por aquí porque
queda mucho espacio a un costado. Voy con un más alto y recoger abierto y poste por aquí. Sólo uno. Si estás contento con la forma en que tus pinturas lucen hasta ahora, no
necesitas agregarme esta por mí. Nunca niño satisfecho. Ese es mi problema. En realidad no soy perfeccionista, pero a veces actúo como uno en este momento en particular fue tal instancia. En fin, terminé con los amigos ahora como la última pregunta me voy a ir pero un tono más claro off violeta otra vez. Andi, voy a añadir sombra a todas estas cercas en el suelo. Ve con la luz O'Donnell Violet en agregar líneas inclinadas, que representarán la sombra de todas estas no presumirían en absoluto estas líneas inclinadas una manera similar. Eso significa que si estás eligiendo tus líneas, Toby o hacia el lado derecho, haz toda tu sombra en la misma orientación encendido Si vas con la
orientación izquierda , haz todas tus sombras de esa manera como el longitud fuera estos no publicarían son más cortos a medida que vas a poner el otro extremo. El sombra también debe ser más corto en tenemos todas las sombras y complacer al lado izquierdo. Las líneas se ven bastante afiladas. Andi, no me gusta mucho. Sólo voy a añadir unos Dakotans sobre estas líneas. Entonces volveré dedo del pie ese taco sombras. Creo que necesito mancharlo un poco, Así que voy con mi lavado. Fresco en. Yo le estoy aplicando una capa de agua encima. De acuerdo, Ahora se ve mejor, creo. Sí. Se ve mejor. Voy a detenerlo ahí. Andi. Yo lo estoy llamando hecho en Dhere es siempre pintura final. De verdad estoy amando el bosque de niebla violeta sobre el nevado coronado y esas casitas que
abandonamos con un tono más claro al fondo y regresamos con una expiación oscura por coronado. Después agregamos la casa y se coronó el nevado. Espero que hayas permitido esta pintura monocromática, nevada. Tengo un cuadro mucho más interesante que viene a continuación y voy a ver ahí
8. El azulado de PRUSSIAN: en aquí Nunca nos dicen pintar este me mira, poco avance. Pero entonces es súper fácil. Estaré usando presión baja para este cuadro de aquí. Ya he fijado mi papel en una base. Este es de la filosofía del arte de la marca. Podrías ir con cualquier soplado de tu elección o si quieres intentarlo, pero verde o adecuado, eso también depende de ti. Hagamos un ejercicio de rascado rápido para entender los valores tonales del azul prusiano. Empiezo con el valor más oscuro. Sigan agregando más agua, introdujeron la cantidad de pintura se podría decir cómo estoy sacando los tonos más claros del
azul prusiano , igual que lo hicimos por dolores. Genial, genial. Cinco valores tonales diferentes fuera cepillado azul agregando más agua al hacer el giro más ligero . Por lo que ahí tengo cinco diferentes de azul prusiano para obtener el mejor resultado entendiendo el valor tonal. Por lo que la sombra que estás usando es muy importante para esta pintura en particular. Entonces, por favor, no te saltes este paso. Toma un trozo de papel de chatarra en Hacer un lavado tonal rápido del color que estás usando. Ahora estoy cambiando a mi Princeton, un ligero lavado fresco encendido. Voy a aplicar hasta se llaman el agua a todo el papel. Si no tienes un lavado para, ve con cualquier prensa de tamaño más grande que tengas. Aquí hay cinco valores tonales diferentes de azul prusiano con los que estarán trabajando. Ahora vamos a empezar con una piedra más ligera del azul prusiano. Divertida talla número 12 idioma por Princeton. Enfriar con un cepillo de mayor tamaño. Andi agregó un para agua a tu pintura en, Toma un tono más claro de azul prusiano y acaba de agregar aquí y allá y de una
manera muy aleatoria . El Bagram hace cama, así que solo necesitas dedo del pie. Añade en tu tono más claro off azul prusiano a la mochila abarrotada. Creará un bonito patrón en movimiento por sí mismo. Recuerda dejar poco de amplios espacios entre encendedores. No queremos llenar todo el papel con azul claro. Ahora estoy cambiando a la siguiente herramienta fuera del azul prusiano. Por lo que en el mismo azul claro. Estoy agregando un poco más aplastante golpe para que sea Dhaka. Ahora vuelvo a dejar caer ese dolor en el fondo mojado. Nuestra idea es hacer que el fondo sea más oscuro en la parte superior más claro encendido. Estoy cayendo el segundo tono del azul ruso justo en la parte inferior. El fondo sigue mojado. Se podía ver cómo se está extendiendo el dolor. Solo necesitas caer aleatoriamente en diferentes tonos del azul prusiano sobre el
fondo del sudor . No te preocupes si no se ven bien en este punto que está absolutamente bien. Estaremos regresando con múltiples capas en la parte superior, lo
que hará que se vea hermosa al final. Ahora voy con el 3er 1 de azul prusiano y otra vez cayendo en ese Dhaka para sobre esto fue a fondo. Se puede ver cómo estamos construyendo los diferentes años. Son visibles las diferentes herramientas. Si el dolor no se extiende al fondo, puede
que no se vea tan bonito. Por lo que tienes que ser un poco rápido mientras haces este formato tonos tacos de humor en el portero . El baño ya está empezando a buscar llave por las múltiples capas. Por lo que esta es la zona que nos concentramos alrededor. Acabamos de entrar, pero la primera habitación fuera de azul prusiano. Después volvimos con la segunda melodía encendida. Después agregamos el 13 de azul prusiano. Simplemente estábamos teniendo diferentes tonos de azul prusiano en el fondo sobre esto son los resultados hasta ahora? Adelante y postúlate. Pintas sin ningún miedo. Si tu antecedente es Pero vas a conseguir una buena reserva, te puedo garantizar en eso. Ahora voy con el mucho más taco a off azul prusiano encendido. Voy a caer en eso al fondo para que se vea más intenso. Toma tu operación patrón adoptado y aplica aleatoriamente estos puntos más oscuros aquí y allá en Sigue añadiendo a la densidad. Se puede ver lo rápido que creamos un efecto de bosque denso usando diferentes capas fuera cepillado azul. Los diferentes valores tonales son claramente visibles en Esa es la belleza de este cuadro. Ahora de manera similar, cómo pintamos la parte inferior. Vamos a agregar árboles usando diferentes valores tonales fuera del azul prusiano. Empezaremos primero con la luz del valor y luego verdaderamente avanzaremos a melodías Darko. Estoy cambiando a una presión de tamaño medio este un cepillo redondo tamaño número seis por Princeton. Y ahora nuestra tarea es agregar árboles con diferentes valores tonales fuera cepillado azul en el fondo. Todo se ha secado por completo. Voy a añadir la primera capa de árboles usando un valor más ligero del azul prusiano. Voy con árboles simples, normales. Aquí no hay nada complicado. Simplemente siéntate y echa un vistazo a cómo estoy agregando los árboles. Es un árbol muy sencillo. Una vez que tengas una idea de cómo queremos salir del árbol, puedes seguir adelante y agregar tus árboles. Algunos de ellos pueden ser rectos yendo a la cima, y algunos de ellos pueden estar inclinados hacia un lado, al igual que éste de aquí, por lo que belabor diferentes alturas, espesor
diferente en diferentes tipos de arreglo. Esto hará que tu pintura luzca más interesante y realista. Por lo que tu árbol está partiendo del denso bosque en el que creamos. Se va a la cima de una manera similar. Voy a agregar múltiples Trick está usando la luz o apagar azul prusiano Ir. El arreglo diferente. No las hagas rectas todas. Algunos de ellos se pueden solapar así, y algunos de ellos pueden quedarse disparados, por lo que la técnica es bastante simple. Una vez que hayamos sumado lo suficiente de los árboles y el encendedor apague el azul prusiano, seguiremos adelante con el siguiente dedo del pie encendido. Una vez hecho eso, iremos con el doc kowtow y solo seguiremos sumando cada vez más Leos. Por lo que hemos agregado suficiente fuera de los árboles usando el tono más claro fuera del azul prusiano. Ahora, usando la misma melodía que voy a agregar, algunos creen solo por tabular el papel usando mi pincel toma tu pincel y un
patrón hija igual como lo es en la parte inferior Dependiendo de lo denso que quieras el follaje para ser, puedes seguir agregando hojas. Puedes gotear exceso de cantidad de agua de tu cepillo simplemente dejando caer una tonelada de personas Viaja en toma tu pincel y ahora patrón punteado como un garabato es un patrón de basura en Do obtendrás tu follaje. terminé con mi tono más claro apagado azul prusiano. Ahora voy con el segundo apagado azul prusiano encendido de una manera similar como lo hicimos antes . Voy a añadir árboles. Se puede ver lo diferente que se ve cada uno de mis árboles. Algunos de ellos van derecho. Algunos de ellos se inclinan hacia la derecha y otros hacia la izquierda. Entonces ve en un patrón similar semana ocho de ellos ligeramente diferentes uno del otro, o puedes hacer que algunos de ellos ticker y algunos de ellos cojan un descanso lleno ahora en el fondo
del árbol. Pero será la melodía que estás usando. Se canta la misma melodía, se
puede agregar pequeños puntos. Los encendedores van de una manera muy aleatoria y siguen agregando algunos puntos estarán haciendo el mismo proceso para todos los árboles a medida que los agregamos. Ahora con el mismo tono, estoy agregando más para el filo. Espero que la idea sea bastante clara ahora. Una vez que tengamos el fondo listo, espera a que todo se seque,
después, empieza a añadir los árboles con la luz del amanecer del azul prusiano. Entonces puedes agregar tu borde de locura. Una vez que eso se seque, podrías ir con la siguiente afinación off azul prusiano, que será un taco un poco más que tu er anteriormente que agregar árboles nuevos que esas puertas en la parte inferior para que quepa en el fondo. Entonces puedes agregar en tu follaje, perdiendo la misma afinación del azul prusiano. Y una vez que eso se haga se irá con el próximo al Doc Oto off Prusia Blue on. Seguiremos construyendo cada vez más Leo's hasta llegar al Doctor Stone del azul prusiano. Estoy agregando esos puntos al fondo para la calle. Estamos agregando la puerta para que el viaje bien planeado y el pie en el fondo. De lo contrario, puede parecer poco todo. Yo estoy tomando la calle de la plática a diez centavos. Ampliar esta rama también han permitido una rama más del lado izquierdo. Cuando estés agregando ramas, asegúrate de que sean más gruesas de lo que están más cerca del tallo a medida que se alejan del soporte. Hacerles la cena. Voy a tener árboles de fumo usando la piedra de azul prusiano. Creo que tienen a Gordon fuera de los árboles usando el segundo tono off opresión azul. Ahora sumemos más hojas a las historias. Como mencioné antes, solo toma tu pincel y un guión a dardo. Patrón temprano. Si hay mucha agua en tu conejo comprado en la gente, problemas en. Retira el exceso de agua y enfría, pero ah, poco golpes secos cuando tienes mucha agua encima cepillada. Estás poniendo eso. Los pensamientos no estarán bajo tu control. Entonces cuando te quitas el exceso de agua de tu pincel encendido cuando vas con trazos de prueba, tienes el control perfecto de todos esos patrones hija que estás aplicando que es por te pidió que elimines el exceso de agua. Si hay alguno, sigue repitiendo los lados sexys. Y al asma necesitan hojas. Asi no se encenderá una vez. Estás contento con la locura como puedas. Deténganlo ahí. Está bien, Ahora vamos con la puerta de al lado fuera cepillarse azul. Voy a ir con esta piedra aquí, reducir la cantidad de agua y tomar más pintura. Nos vamos con el Doc Adan de azul prusiano. Ahora, usando esta sombra, voy a añadir unos árboles. Estos son los que están mucho más cerca de ti. Por lo que esto puede ser un poco más en escabeche que los otros árboles, que agregamos. Realmente me encanta el espacio incluso sin agregar esas platicas o melodías El funky para nosotros Solo luciendo tan hermoso. Una vez que sumamos en los tonos más oscuros, se va a quedar más hermosa. Voy a tomar la calle hasta la cima. Como se pudo ver, el fondo del árbol es mucho más producto en. Al ir hacia la cima, necesito para cenar. Simplemente extenderé estas sucursales hospital. Entonces iré con mi próximo árbol. De acuerdo, Ahora te puedo mostrar. ¿ Por qué es importante agregar ese punto en la parte inferior? Si miras a este árbol, puedes ver que no encaja en el fondo en Solo echa un vistazo. Una vez soy esos pensamientos. A medida que estoy agregando a esas hijas, está muy claro que el árbol apenas se está fusionando en el fondo. El árbol ya no parece un inadaptado. Está perfectamente yendo con los antecedentes encendidos. Por eso es importante para nuestros estos puntos de una manera similar. Voy a añadir otro árbol. Tacón derecho. Esta vez estoy empezando un probado desde abajo. No hace falta que sigas exactamente lo mismo que estoy haciendo aquí. Si quieres agregar tu árbol en algún lugar a la derecha o a la izquierda, podrías hacer eso. Puedes ir con tus espinillas y tus piernas. Yo estoy en ello bajo el árbol del lado derecho en esta esquina y los árboles hechos. No, estoy agregando algunos puntos en la parte inferior. A lo mejor he mentido un árbol más en el lado izquierdo y creo que con esto dejaré de agregar árboles. Ahora voy con las últimas hojas montadas. A diferencia de la época anterior. No estoy contratando a dinero. Estoy recogiendo al azar pocas áreas y agregando dardos como este. A sólo unos pocos de ellos. Ya tenemos el follaje más ligero en el fondo sobre die No quiero dedo del pie lo hacen demasiado desordenado. Entonces me voy. Pero muy pocos tratarde lugares aquí es alguna vez pintura final. Espero que todos hayan disfrutado pintando esta esta como mi trenza más libre de las cinco pinturas que estarán haciendo hoy. Yo he quitado la cinta de enmascaramiento en Dhere nosotros una mirada más cercana.
9. INDIGO: probamos previamente un bosque funky muy interesante. Ahora vamos a probar algo con Indigo. Empiezo con el boceto. Estaremos yendo con un cuento Montañas primero. Por lo que mi horario basado similar hacia lo hemos probado en la sección de técnica sobre voy a estar sumando una gama de montañas Por aquí. Voy a ir con un boceto de lápiz muy ligero porque no advierto que las líneas de lápiz sean posibles. Estaré agregando una captura de referencia de roca para ti. Empiezo con la línea que separa mi agua en las cordilleras. Entonces esto es en algún lugar el 3/4 del papel. Por lo general no bosquejo estas montañas. Entro directamente con la pintura. Yo voy con las líneas de lápiz para que ustedes tengan una mejor comprensión. Pero cuando estés dibujando tu boceto, asegúrate de que tus líneas de lápiz sean muy ligeras. Fue sólo una pauta para ti. A Los niños destacan una vez que aplicas tu dolor, así que asegúrate de que tus líneas sean muy ligeras. No sé si eres capaz de captar las líneas correctamente. En fin, voy a añadir un get de referencia para que puedas copiar esas líneas. Voy con una montaña diminuta más Estamos aquí es un boceto que creé ya que
estaremos yendo con una muy ligera encendida off integral para thes patches. Aquí, asegúrate de que tus líneas sean muy ligeras. Estaremos agregando pintura solo a estos parches. El resto Viviremos como blanco papel, Andi, pero que obtendrás una hermosa historia Montaña. Es bastante fácil. Solo necesitas entender cómo necesitas agregar tus parches de pintura. Como se pudo ver desde aquí, mi enfoque estaba en el lado derecho. Añadí esos parches de dolor sólo en el lado derecho. Entonces, ¿cuál será el lado? Te estás enfocando para tus herramientas DACA. Tienes que ser consistente. Debe estar del mismo lado para todas las montañas. Ya basta de hablar. Creo que empezaremos con la pintura. Como mencioné antes, estoy usando Indigo para este cuadro sobre este es de filosofía del arte. Ahora por las Montañas nevadas. Voy con un tono más claro off índigo, igual que como te mostré en la ilustración gráfica. Estaremos agregando tono más claro en go toe. Todos estos pequeños parches que hicimos aquí estoy tomando suficiente agua sobre mi pincel haciendo un tono
más claro off integral para mis montañas nevadas. Y para aplicar la pintura estoy usando el tamaño número seis fuerte, fresco go. El pincel, que tiene un buen punto, estará yendo con el tono similar a éste, que es un tono muy claro apagado en cosquillas. Una vez que hayas preparado tu mechero lavado para ir, solo tienes que aplicar eso a lo largo de los parches que hicimos. Aquí no hay nada complicado. Solo necesitas tomar tu pintura en la mano del pincel, aplicarla a lo largo de esa línea. Se podría decir que dejé de agregar dolor en algún lugar del medio. No lo llevé al otro extremo. De igual manera, voy a aplicar por aquí también. Se podría decir aquí me detuve en la pintura y un patrón muy irregular. También debes ir en un patrón similar. No debería ser una pequeña línea fluida. Bien. Cualquier tipo irregular de patrón ya que esta montaña es bastante grande. Estoy agregando otro parche. Tacón derecho. Sólo un parche delgado en. Yo lo pararé ahí. Ahora tenemos otra diminuta montaña en la cima. Yo estoy agregando la misma luz para apagar Interco en ese pequeño hospital de parches encendido, pero que vamos a terminar con una montaña personalmente. Podríamos tener un muchacho en más parche de Lino por aquí? Sí, eso es todo entonces, algunas líneas para definir la forma fuera de la montaña. Está bien, ahora ves un poco más brillante no se apaga para ir. Voy a añadir otro Londres del lado izquierdo. Este es el junio al que voy a ir, pero voy a empezar con agregar la forma fuera de la montaña. Entonces solo voy a Philip toe area en este tono en particular, voy a cambiar a mi gran operación porque eso es fácil cuando necesito llenar
toda la zona en el mismo tono. Entonces en este cuadro, están combinando dos técnicas y acuarela. Una es la técnica de lavado plano. En la siguiente se encuentra la técnica de estratificación. Como dice el nombre, tu objetivo es crear un lavado plano o incluso lavado del color en toda la zona que estás pintando. Entonces aquí entré en el lavado plano para un lavado parejo para toda esta montaña. Una vez que esta capa unidades estarán regresando con la siguiente capa fuera de la montaña. Habrá usando la técnica de estratificación, y así es como estamos combinando esas dos técnicas ahora. Mi baño se ha secado. Ahora voy a la siguiente capa. Voy a cambiar a mi pincel de tamaño mediano ahora voy a ir con una melodía mucho más brillante
en ir por las montañas nevadas, previniendo con la tumba más ligera encendida. Después, para la segunda capa fuera de montaña, nos doblamos con un dedo mucho más brillante. Ahora vamos al 30 de descuento Integral. Nuestro previamente lo has probado por completo. Andi. Voy con un tono más brillante off a cool. Ahora estoy tomando mis montañas y de manera un poco más detallada, sólo añadiendo algunas líneas en la parte superior a diferentes alturas. Estas líneas harán que tu pintura luzca más interesante. Representará los árboles que hay ahí en las montañas. Por lo que solo necesitas tomar esa línea a través de todo el papel sobre Philip, el restante fuera de la zona, que está por debajo y el mismo tono fuera de Interco. Eso significa que volveremos a ir con la técnica de Flatbush. Es solo que estamos manteniendo en agregar capas encima de la capa anterior sobre ahí estaban usando la técnica de capas, y por eso dije, estamos combinando dos técnicas diferentes en particular, esta es una de la técnica más fácil en acuarela on. Al final, obtendrás un hermoso reciente pedido paciencia está buscando aquí. Necesitas esperar a que cada capa se seque. Se puede ver sólo estoy dirigiendo unas simples líneas rectas de diferentes alturas de la parte superior que no tiene forma de pino. Simplemente estoy agregando algunas líneas a lo largo de toda la línea. Entonces me estoy llenando. Los 80 restantes están en la misma tumba. Seguiré lo mismo hasta el otro extremo del periódico. Siempre que vayas con el nuevo Leo, asegúrate de haber hecho con pintura 1/4 por adelantado. De lo contrario, puede que tengas que parar en el medio el. Una vez que
vuelvas, es posible que no tengas una transición suave, así que siempre prepárate lo suficiente de avance de pintura antes de ir con cada capa. El clima era superpegamento me aquí en la luz está cambiando cada minuto. A veces es muy agradable y justo en el siguiente del sol simplemente se va. Tengo una luz amarilla muy oscura, sombría. En fin, eso es lo único que odio de un invierno, pero en el resto está todo bien. Deberíamos estar agradecidos de que tengamos un buen fiddle aquí porque de lo contrario tenemos un calor y soleado mejor audición para comprar durante Abril Mayor, se
va al clima de cancha extrema, así que debo estar agradecido y tenía el clima es bueno ahora mismo . Volviendo a la pintura. Ya casi terminamos con esta capa. Se está llevando un tiempo porque estamos agregando esas pequeñas líneas en la parte superior y llenándolo con un pincel de menor tamaño. Si cambias a un pincel de mayor tamaño, será mucho más rápido encendido. Simplemente nos queda una poción al fondo. Ya terminamos. Tendremos que esperar a que se seque esta capa y luego volveremos con la siguiente capa. Ve meses algo y vuelve con buena energía porque tenemos una pintura más para ir en Devo Base Lier se ha secado perfectamente. Ahora voy con el oscuro kowtow off canticle Andi, voy a añadir una capa similar en la línea de fondo. El cazador, al
igual que el anterior. Estoy sumando líneas en la parte superior. Después llenaré el área restante con un tac atone off en Tico. Queremos que todo lo malo erróneamente solía ser posible. Entonces ve con una altura similar para tu nueva capa. También juega con diferentes alturas en el medio. Algunos fuera de tus líneas pueden ser más altos y algunos de ellos pueden ser refugios. Esto hará que tu pintura luzca más interesante en cualquiera de los extremos. Iré con árboles más altos encendidos. A medida que me acerco hacia el centro, los
haré más cortos, iré con cualquier tipo de arreglo y ocultaré Astro tu elección. Realmente no importa. Solo queremos que cada una de las capas sea visible, así que asegúrate de no encubrir la capa de fondo. Cuando estás agregando las nuevas capas en primer plano, estoy reduciendo la altura de los árboles. A medida que avanza hacia el centro. Espero que todos lo estén disfrutando. Por el momento, es muy fácil técnica on, y como mencioné antes, obtendrás un hermoso resultado. Al final, era sólo que tenía que quitarme un poco a los pacientes. Necesitas esperar a que cada capa se seque. No suelo usar un secador para secarme mi pintura en clase hasta que tenga prisa. Ahora casi me encuentro con el otro extremo de los árboles ya que la idea es muy sencilla y clara para ti. Puedo llamar, cambiar al tiempo, lapso y terminar lo que queda fuera de los árboles como para golpear el fondo. Termínalo con una línea limpia. Entonces tenemos nuestra capa fuera de las montañas Realmente ahí. Ahora es momento de agregar la reflexión a tiempo tomando mi Princeton un cepillo de lavado ligero y usando este cepillo, voy a aplicar un agua limpia y
fría en la parte inferior. Asegúrate de dejar un hueco a lo largo de la línea superior cuando estés aplicando una capa de agua. No queremos que la capa de agua toque esa línea superior fuera de las montañas. Si toca esta capa fuera de montaña podría extenderse en la capa de agua. Queremos una separación limpia en esta línea. Voy con el tono doctor apagado en Tico y usando la sombra. Voy a añadir la reflexión. Este es el mismo tono, pero usamos para la última capa fuera de montañas on. Solo estoy cayendo de algún color sobre el fondo veterinario. El fondo ya está mojado. Solo estoy agregando líneas como estas en el mejor fondo. De manera similar, agregué sobre capa de montaña Esto es un reflejo de lo que tienes sobre. Entonces si tienes una línea más larga ahí, la reflexión también debería ser más larga en la reunión. Punto de reflexión en la pantalla. Duerme una diminuta línea blanca como esta. Ahora repite el mismo proceso y termina toda su línea fuera de reflexión. Entonces aquí tenemos árboles más cortos, así que solo estoy agregando algunas líneas más cortas. Pregunta a tu baño. Hace apuesta. No necesitas preocuparte en absoluto. Se mezclará maravillosamente y creará una reflexión divertida. Si estás usando una buena calidad de artículo de papel,
el papel en sí absorberá la capa de agua. Pero usted lo ha aplicado. Los hombres están secos que rápidamente. De esa forma tienes un poco más de tiempo para aplicar tu reflexión. De todos modos, la idea básica es aplicar el reflejo antes de que se seque la capa de agua. Es porque mi antecedente sigue apostado. Mi color se está extendiendo muy bien en eso, pero fondo al dejar un bonito Si le dije a mi reflexión, es aplicar lo mismo sobre un fondo seco, tus líneas terminarán luciendo muy afiladas en él no te dará este efecto. He llegado al otro extremo en esta porción podría elevar un poco más alto, así que necesito hacer mi reflexión un poco más largo. Mi fondo está empezando a secarse. Necesito terminar rápidamente esto a lo largo de la línea de parada. Solo estoy cayendo en algunos dolores de taco más antes de que el fondo intente para que todo se mezclará en el fondo para amablemente. No necesito poner ningún lujo extra. Se fundirá automáticamente en el fondo. Tía, Aquí está la pieza terminada. Alvito, esto a secar. Una vez que estas unidades hayan permitido algunas embarcaciones en
eso, se hará. Muy bien, Aquí estamos. Todo se ha secado completamente. Ahora voy a añadir unas tablas al cielo. Teníamos una sección de detalle Collier sobre cómo dibujar estos tableros. Entonces si tienes alguna duda, por favor la trufa de vuelta. Voy a rapido y algunas tablas puestas. Ahí vas. Hemos terminado nuestra cuarta pintura monocromática que acabamos de utilizar en Deco. Jugamos con diferentes valores tonales. Fuera a la corte. Terminó lo anti abierto. Déjame quitarle la cinta de enmascaramiento de Dhere es el cuadro final. Espero que todos hayan disfrutado pintando este paisaje fácil y rápido. Empezamos con las montañas nevadas, después se sumaran diferentes capas fuera de las montañas. Y luego el agregó una reflexión que se envió
10. BROWN: aquí estamos en el último cuadro fuera de las ciudades monocromas on. Voy a empezar por aplicar e incluso ir al agua sobre todo el papel. Este uno de los más fáciles y los más bonitos. Guardé lo mejor para el último. Estaremos explorando la técnica húmeda sobre húmeda de manera interesante en este cuadro. Por lo que hemos aplicado e incluso llamado el agua a todo el papel. Ahora voy a cambiar a mi talla número 12 cepillo redondo la vergüenza de que nos estoy usando suelo
permanente por la filosofía del arte. Es un Courreges ahogado. Puedes usar hueso, Xena o cualquier otro color fuera de tu elección. Ahora voy a ir con la primera capa para nuestro bosque de niebla. Ve con el tono más claro fuera de la forma en la que estás usando. Aplica tu dolor de manera similar. Solo necesitas dibujar líneas en la parte superior que se mezclarán con el fondo, dejando un árbol de pino como una forma. Se pueden ver las líneas que estoy dibujando aquí. Se está extendiendo muy bien al fondo sobre su aparición como un árbol. Estoy usando un tamaño grande para alrededor de Rocio ir el cepillo con suave mínimo ocho y tamaño. Si vas con el pincel de tamaño más pequeño, tus líneas estarán muy 10 encendidas. No conseguirás este efecto. Entonces es porque estoy usando un folleto de mayor tamaño. Mis líneas se están extendiendo al dejar una forma de un árbol al final. Ahora, solo
estoy bajando este dolor al mezclar eso en segundo plano. No necesitamos hacerlo a todo el periódico a mitad de camino. Ya puedes detenerlo. Voy a la siguiente fuera Brown. En este cuadro. No hace falta que esperes en absoluto. Vamos a aplicar el color directamente sobre el fondo mojado, igual que entramos con la primera capa de manera similar. Voy a aplicar la segunda melodía Brown. Estoy tomando un pincel de manera similar, solo agregando algunas líneas en la parte superior. estoy haciendo a diferentes alturas. Esto hará que mi pintura sea más interesante. Deja ir todo el campo e ir con 200% de confianza. Solo necesitas agregar estas líneas en la parte superior del cepillo de hielo más grande en mientras bajas. Simplemente mezcla ese cambio en el fondo. Eso es todo lo que tienes que hacer como lo hace el Bagram. Lee estas líneas que estás agregando se mezclarán bellamente en el fondo. No hace falta poner mucho esfuerzo. Una vez que hayas aplicado estas líneas, lleva el dolor al fondo ya que puede que necesitemos bastante dolor por cada arbusto. Asegúrate de haber hecho suficiente de pintura por adelantado. Mi Bagram ha comenzado a secarse, así que estoy tomando esta capa de pintura hacia la parte inferior para que pueda aplicar mi siguiente capa
encima de esta capa veterinario para esta pintura también estaban usando la técnica de capas. Aquí la única diferencia es que no estamos esperando a que se seque la capa de Bagram. Contenta aplicar directamente la pintura sobre el fondo, por lo que este cuadro difícilmente tardará 10 minutos porque no estamos esperando que cada capa se
seque . Se puede ver lo bien que estos colores se han mezclado en el fondo, dejando Ah, efecto bosque de
niebla. Esas líneas, que agregué, ya
no parecen líneas. En eso es una belleza fuera de esta pintura porque las agregamos sobre un fondo vectorial. Esas líneas extendidas al fondo en el terminaron luciendo sin carretera como un árbol. Ahora voy a tercera capa. El fondo sigue mojado. Ahora voy con el poco más platicar poco mujer y marrón de la misma manera. Cómo agregamos las otras dos capas me voy. Pero el siguiente todo de marrón en agregar esas líneas. El Bagram sí apuesta por Solo echa un vistazo más de cerca a estas líneas y aplicando cura. Se están extendiendo bellamente al fondo, dejando un efecto de bosque brumoso. Se podía ver lo que el doc Oh, no
sé marrón. Solo estoy agregando algunas líneas a diferentes alturas. Algunos de ellos son más cortos, algunos de ellos son más altos. Entonces ve la mezcla fuera de diferentes alturas. Cuando juegas con diferentes alturas eso hará que tu pintura sea más realista. Es por eso que necesitas jugar las diferentes alturas de los árboles cuando los estás agregando. Permítanme agregar rápidamente más líneas y terminar esta capa. Una vez que hayas terminado sin. En esas líneas en la parte superior, saca más pintura de la misma herramienta en Philip, el área restante en la parte inferior. Realmente me gusta este efecto de niebla que atrapamos aquí. Apenas faltan cinco minutos desde que empezamos. Pintar esto en la pintura se ve tan hermosa lavandería. Podrías probar lo mismo con diferentes colores. Intento lo mismo con Forest Green, pero por alguna razón, mi cámara no está captando el color correctamente. Salió realmente agradable. En realidad. Mi plan era pagar lo mismo con Forest Green. Pero mi cámara lo estropeó. El color estaba mirando a través diferente a Riel. Entonces decidí que me iré con Brown. Ahora voy a la capa oscura off marrón andan agregando similares tumbados fuera de los árboles en la parte inferior. De acuerdo, Ahora, con este tono Darko alrededor, voy a añadir otra línea de árboles en la parte inferior que va a ser de última y última capa. Se podía ver que mi pasado es justo a tiempo. Aplicar la pintura sobre el fondo húmedo son esas líneas. Es sólo que vamos con el tono Darko esta vez. El técnico es la escena. Solo necesitas sumar líneas fuera de diferentes alturas. Algunos pueden ser más cortos, algunos pueden ser más altos. Entonces a la izquierda. Y empecé con árboles huecos. Después reduje la altura al llegar hacia el centro en un patrón similar. Voy a ir pero una mezcla fuera de bandejas más altas y charter y voy a terminar esta capa inferior. Es una técnica muy sencilla, que no requiere mucho tiempo, pero obtendrá un hermoso resultado. Se puede ver la transición fuera de esas cuatro capas clave. Empezamos con una capa ligera en la parte superior. Después entramos con la segunda melodía. Entonces hemos estado con el total on. Ahora vamos con el cuarto tono off brown. Ya casi terminamos. Todavía no puedo superarme de este color. Es un color precioso. Antes no era fan de Brown,
pero creo que este color me ha cambiado de opinión. Es marrón permanente por la filosofía del arte. Creo que todos deben mantener el intento de sculler. Está más allá de lo bello. Andare te vas. terminamos con el último cuadro fuera. Nuestras ciudades monocromas comparte una mirada más cercana a los pinos brumosos. Es más a menudo abstracto. movimiento no fue con ningún detalle. Aplicamos capas sobre el fondo húmedo en. Creamos esa profundidad usando pero en donde la técnica. El cuadro no se ha secado del todo por aquí. Dale para conducir con cualquiera fuera de tus tonos favoritos. Este cuadro es un gran ejercicio para explorar técnica húmeda sobre húmeda
11. Gracias por acompañarme :): Muchas gracias por unirte a mi clase. Espero que todos lo pasaran muy bien pintando conmigo. He compartido bastantes técnicas e ideas en esta clase sobre cómo acercarme a una pintura
monocromática. No le des una oportunidad con el apagado cada tramposo. De esa manera podrás entender todo el potencial fuera de un solo color. Solo quería decir que no se trata de hacer correcto el proyecto de clase que se trata más entender el medio y las técnicas que utilizamos en esta clase. Entonces no te preocupes. Si no llegas a tus cuadros justo en el primer intento, ve por un segundo intento y definitivamente lo harás mejor. Si estás probando algún cuadro de esta clase, no
olvides subirlos en la galería de proyectos de clase. Me encantaría verlos también, si los estás subiendo a Instagram, no
olvides hablarme. Mi instagram maneja Aurora por mar. Si encuentras alguna dificultad o si tienes alguna pregunta, siempre
puedes iniciar una conversación en la sección de discusión. Estaré encantado de ayudarte. Gracias de nuevo por acompañarme. estoy agradecido con cada uno de ustedes que siempre tomaron mi clase y me animaron con
retroalimentación positiva , deseando que todos estén de acuerdo con su adelante, estaré de vuelta con clases mucho más interesantes en el próximo año.
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist
