Pinturas de texturas básicas en Procreate | Yasar VURDEM | Skillshare

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Pinturas de texturas básicas en Procreate

teacher avatar Yasar VURDEM, Creative Art Director

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Video publicitario ‐ Isla de clipchamp yapıldı (15)

      1:15

    • 2.

      Pintar metal

      2:05

    • 3.

      Pintura de dulces de Año Nuevo

      1:26

    • 4.

      Pintar la luna

      2:25

    • 5.

      Pintura de piel

      2:43

    • 6.

      Pintura del cabello

      1:07

    • 7.

      Pintura de oro

      1:27

    • 8.

      Pintura de burbujas de agua

      1:37

    • 9.

      Pintura de perlas

      1:57

    • 10.

      Pintura de carne

      1:44

    • 11.

      Pintar lava y césped

      3:51

    • 12.

      Pintar texturas rápidas

      7:15

    • 13.

      Pintura de elipses de vidrio realistas, creación de colores base

      5:42

    • 14.

      Pintar el vidrio realista, ilustración completa

      5:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás a pintar texturas ricas y orgánicas en Procreate para añadir profundidad, realismo y una sensación de pintado a mano a tus ilustraciones. Exploraremos técnicas prácticas de textura, control del pincel, capas y grano que podrás aplicar de inmediato a tu propia obra de arte.

Esta clase la imparte Yaşar Vurdem, ilustradora y artista visual cuyo trabajo y colaboraciones abarcan marcas y producciones internacionales. Yaşar ha contribuido en proyectos y contenido visual conectados con plataformas y marcas como Amazon Prime Video, Adobe, Wacom y artistas como Billie Eilish, así como en grandes producciones como El señor de los anillos: Los anillos del poder, La rueda del tiempo y Ciudadela.

En lugar de depender únicamente de ajustes preestablecidos, aprenderás a construir texturas a mano, a entender por qué funcionan y a utilizarlas intencionalmente para mejorar el ambiente, la forma y la narración. Este enfoque te ayudará a crear ilustraciones más táctiles, profesionales y visualmente atractivas.

Lo que aprenderás:

  • Cómo pintar texturas increíbles directamente en Procreate

  • Técnicas para añadir profundidad, contraste y realismo

  • Ajustes de pincel y flujos de trabajo para capas de textura

  • Cómo hacer que las ilustraciones digitales parezcan orgánicas y artesanales

Esta clase es perfecta para ilustradores, diseñadores y usuarios de Procreate que quieran elevar su trabajo artístico y desarrollar texturas que se sientan naturales, expresivas y profesionales.

Al final de la clase, tendrás una comprensión más profunda de la pintura de texturas en Procreate y una ilustración terminada que refleje un estilo visual más seguro y refinado.

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Yasar VURDEM

Creative Art Director

Profesor(a)

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Welcome! I'm Yasar Vurdem a digital artist, illustrator, and passionate instructor.

I've spent years developing a vibrant, expressive portrait style that blends realism with bold, painterly energy. Over the years, my artwork has been featured in collaborations with global names such as Billie Eilish, Adobe, Prime Video (The Lord of the Rings: The Rings of Power, The Wheel of Time, Citadel), Wacom, Logitech, XPPen, and many more.

As a professional designer and illustrator, I work across digital painting, character art, concept design, and stylized portraiture. My goal as a teacher is simple: to share the exact techniques, workflows, and artistic mindset that I use in my professional projects in a clear, practical, and inspiring way.

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Transcripciones

1. Video publicitario ‐ Isla de clipchamp yapıldı (15): Hola a todos. Yo soy Masha Wurdam Soy artista e ilustrador profesional. Quien colaboró con Adopeelsh Wacom, y muchos moe. Y en esta clase, vamos a explorar los fundamentos de pintar texturas en Procreate Alguna vez te has preguntado cómo hacer que el metal luzca brillante, pares se vean suaves y luminosos, o que el líder se sienta rico y realista. Esta lección la desglosará paso a paso. Comenzaremos entendiendo cómo se comporta la luz en diferentes superficies, luego pasaremos al sombreado, resaltado y control de bordes específicos de textura resaltado y Te mostraré cómo pintar metal reflectante, peelings lisos y enguantados, y al líder a medida usando pinceles de muestra, técnicas inteligentes y registro de iluminación clara Estos fundamentos te ayudarán a agregar realismo y profundidad a los personajes, ilustraciones de moda, objetos y diseños de fantasía Al final de esta clase, entenderás cómo acercarte a cualquier superficie con confianza. Así que abre tus Camas, experimenta con texturas y hagamos que tus materiales cobren vida juntos. 2. Pintar metal: Bienvenida. En esta clase, haremos texturas realistas en procrear Al principio, asegúrate de que no estás usando directamente el blanco en tu fondo porque usar directamente el blanco hace que tus tonos medios y resaltes sean un poco más débiles. En esta parte, aplicaremos el alfa y acercaremos y crearemos las sombras oscuras en la parte derecha. Así. Aplica un color mucho más claro sobre él y esta parte y esta parte. Es como que vemos reflejos en la superficie. Puede ser algo así como los reflejos de alguna tierra o cosas diferentes. Y el blanco estará aquí. Sí. Y además, puedes agregar estiramientos como este para aumentar el nivel de realismo de tu ilustración. Porque no es superficie plana y tienen algunos estiramientos sobre ella. 3. Pintura de dulces de Año Nuevo: Y empecemos por la otra textura. Ahora, trataremos de hacer diferente tipo de textura, por ejemplo, roja al fondo. Así y agréguese aquí, vamos a poner luces aquí. Y pueden ser algunos dulces rxmas, por ejemplo, líneas blancas, así. Pero no se ve bien porque en las partes oscuras, necesita mostrar mucho más oscuro y depende de la luz. Y empecemos por la otra parte. 4. Pintar la luna: Duplica de nuevo la textura. En esta parte, vamos a pintarlo como textura lunar. Al principio, estoy definiendo la forma de la luz como el área clara de la ilustración y uso colores oscuros aquí. Aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, aquí, aquí, aquí, y borre algunas partes de la ilustración. Al igual que, estas partes serán más claras por dentro, y algunas partes son más oscuras y otras son más claras, y equilibra el aspecto de la misma y crea cráteres Porque Mon tiene algún tipo de texturas grandes y diferentes en ella así Algunos son grandes, otros son menos, y oh parece luna, pero tenemos que asegurarnos de que estas partes serán así más ligeras y texturizadas para darle mucho más aspecto de luna. Bien. Y continuemos desde la otra textura. Lo duplicaré aquí. Sí. 5. Pintura de piel: Y voy a continuar desde esta parte. Y vamos a verlo. En esta, haré textura de lava en primera o segunda textura. Es mejor esperar. Voy a pintar así. Y zonas mucho más oscuras, y siempre estoy usando aerógrafo para mis texturas porque crea un aspecto realista en él Y este lugar es más claro, y este es más oscuro, mucho más oscuro y la luz reflejada está aquí. Y en la piel, necesitamos ver los poros de la piel como formas regulares o irregulares sobre la textura. Y este tipo de detalles es visible en el área resaltada. Sí, ahora es mejor. Y también puedes crear pecas y mucho más detalle superficial aquí Depende de tu segunda textura. Sí, así. Y continuemos. En esta parte, pintaremos un 6. Pintura del cabello: Fotografías. Y lo más destacado. Sí. Y en partes ligeras, puedes crear la textura del cabello así con la mezcla. Y puedes hacer que estas partes sean mucho más visibles. Bien, continuaremos en la siguiente lección. 7. Pintura de oro: Esta vez, lo haré. Esta vez, voy a hacer textura dorada. Volvamos a mirar alfa la capa. En el fondo, usaremos el color oscuro para nuestra textura dorada. Y algunos amarillos aquí. Y mucho más color amarillo. Así como esto. Y en esta parte, nuevo, vamos a utilizar, se ve bien ahora mismo. Y 8. Pintura de burbujas de agua: Puedo usar mucho más. Sí. Y vamos a duplicar de nuevo aquí para otra textura. Esta vez, pintaremos una textura de burbuja. Veamos la capa. Y será transparente así. Y la textura de burbuja tienen algunos vibrantes y así y así de este lado este lado. También, tal vez en esta parte, y en esta parte. Y puede ser transparente un poco mucho más. Y algunos lugares de ella tienen destacados como este. Bien. Y sigamos haciendo 9. Pintura de perlas: Diferentes tipos de texturas. Ahora, pintaremos texturas de Agua. Al fondo será mucho más oscuro, como partes de sombra de la misma. Y en la parte Luz, usaremos así y acercaremos, y podrás ponerle olas como olas del mar. Crea algunos como textura de encaje viejo. Crea textura de encaje viejo. Con jabón como y acercar y usar colores mucho más vibrantes aquí y aplicar aquí. 10. Pintura de carne: Esta parte es más oscura. Sí, y mucho más amarillos aquí. Y necesitamos pintar líneas blancas para definir las texturas de la carne, por ejemplo, así, y tomará forma de la carne así y así. Además, algunos lugares pueden ser mucho más blancos así porque no todas las texturas lo tienen. Sí. E incluso podemos usar como vamos a Zoom aquí. Y estoy agregando textura sobre ella así. Sí. Y sigamos haciendo mucha más textura. Y voy a hacer textura de lava. 11. Pintar lava y césped: Bien. Así y mucho más oscuro. Y esta parte será más ligera esta parte. Sí, así. Y en la parte superior de la misma, voy a poner algo de roca y para definir la textura de la lava. Sí, esto me gusta. Y alguna parte de ella será mucho más oscura en estas partes, especialmente esta parte y esta parte. Sí. Y mucho más amarillos aquí A. Así. Espero que disfrutes. Y en la siguiente parte, abramos otra nueva capa aquí. Y vamos a pintar diferentes tipos de textura aquí. Y será tal vez déjame pensarlo primero. Textura de hierba. En voy a usar el color verde aquí. Y lo haremos así. Sí. Y seguiré agregando texturas. En algunas partes, puedes usar diferentes tipos de colores aquí. Te gustan los colores extra. Y estas texturas serán mucho más visibles en las partes ligeras, no en todas partes. Sí. 12. Pintar texturas rápidas: Vamos a abrir otra nueva capa. Esta vez, voy a pintar déjame pensarlo de nuevo. Bien, a lo mejor puede ser textura de vidrio. Empezaré con el color frío así, y voy a aplicar goma de borrar en esta parte del mismo, en algunas partes del vaso Porque el vidrio es porque el vidrio es transparente. Sí. Y abre otra nueva capa para seguir agregando, creando texturas. Ahora voy a pintar textura de la déjame pensar de nuevo, tal vez con textura morada como diamante. Y voy a usar mucho más sombras oscuras y sombras claras aquí. Y este detalle será mucho más vibrante aquí. Y en la parte superior de esta parte, pondré destacados. Pero lo más destacado debería ser mucho más así y sí, así. Y tal vez aquí. Y abramos otra nueva capa y sigamos creando texturas. Ahora voy a pintar texturas de roca. Vamos a mirar alfa y seleccionar dis color y pintar formas irregulares porque Rock esta teniendo Rock tiene formas irregulares y crea alguna textura como esta, y necesitas usar muchas mas texturas aquí como esta para darle el aspecto seco y fuerte de la roca. Sí, así. Y en algunas partes, puedes usar colores más oscuros o algunos colores rock aquí así. Sí. Y voy a hacer esta ilustración mucho más D. Sí, es correcto. Ahora mismo está bien. Y vamos a abrir otra nueva capa. Y esta vez, pintaremos texturas de ojos. Vamos a la capa y pintemos el fondo y las sombras aquí y resaltes y resaltes. Y vamos a pintarlo un poco de ojo castaño. Sí, y las luces aquí. Luces aquí y amarillas y reflejos. Y pon las luces aquí y aquí así. Y tal vez diferentes tipos de luces aquí y aquí. Sí. Y esta vez, abramos otra nueva capa, y pintaremos afilar texturas y fallido flayer y pintarlo así y sombras oscuras y partes claras Sí. Como la textura de miel aquí. En algunas partes, tiene muy buena cantidad de cola así y Blancos. Pongamos blancos. Sí, así. Gracias por acompañarme en esta clase y nos vemos en las próximas clases. 13. Pintura de elipses de vidrio realistas, creación de colores base: Parte, pintaremos textura de vidrio realista. Al principio, necesitas pintar gris al fondo. Y después de ella, selecciona elipse y crea nueva capa y coloca tu elipse, así Y después de ello, es necesario seleccionar el color más claro con aerógrafo. Después aplique sobre las esquinas y defina el área de reflexión. Por ejemplo, es de vidrio y refleja la luz y los huesos. Habrá tantos huesos de color. Entonces lo que definitivamente hacemos, como lo que tenemos que hacer es definir la parte ligera. Tendrá dos luces laterales así y así. Y el área más destacada será esta esquina. Y necesitamos agregar algunos efectos de luz aquí así. De esta manera, haremos que este vaso sea mucho más realista. Por ejemplo, si hay un detalle en él, necesitamos mostrarlo. Entonces estoy pintando líneas aquí para definir las cosas reflectantes de este vidrio. Por ejemplo, si vemos bosque o diferentes tipos de objetos en él, será visible como espejo en esto, pero será como ojo de pez y nada será igual o normal. Por ejemplo, es como en perspectiva del vidrio. Y tendrá algún tipo diferente de luces en ella. Por ejemplo, si aquí tenemos luz saturada, necesitamos mostrarla así. Y si tenemos diferentes tipos de luces, también necesitamos incluirla aquí. Por ahora, pintaré resplandor aquí en esta parte, y en las esquinas será mucho más visible. Así. Y voy a usar directamente blanco en algunas partes para hacer que la luz rebote mucho más fuerte. Y en esta parte, también lo haré Y es el vaso, así que tengo una muy buena cantidad de cerebros en él. Así, necesitas definir cómo construir los detalles del vidrio. Por ejemplo, esta parte será más fuerte aquí y mucho más detallada aquí. Sí. Y claro, necesitamos construir muchos más colores en su interior. Sí, para la profundidad. Y claro, las esquinas serán mucho más reflectantes porque es de vidrio y refleja la luz realmente mal. Y por ejemplo, aquí también, así y así. Bien. Ahora acerque y seleccione el pincel más claro y abra nueva capa con el modo de superposición. Y aplicar sobre él como las líneas como líneas irregulares, pero es para defender la forma de la textura del vidrio porque no es plana y su propia textura única como esta. A lo mejor se extiende sobre ella así. Sí. Y estas partes serán así. Y después de poner estos detalles, acercar y tratar de agregar muchos más efectos de luz en él. 14. Pintar el vidrio realista, ilustración completa: Porque es de vidrio y realmente tiene buena cantidad de cerebros y cola. Sí. Y tal vez incluso podamos agregar mucho más nosotros cerebros reflejos de luz aquí. Depende de los cambios, depende de la forma. Pero normalmente, tenemos tantas fuentes de luz. Se refleja. Reflejo las luces alrededor. Entonces tenemos que hacerlo realmente detallado. Y por ejemplo, si está mojado, puedes hacer partículas lidel aquí puedes hacer partículas lidel así o darle mucho más aspecto de cristal Y ves cosas más allá de ella. Es sólo cristal, y es como si veas cosas en él así. Puedes usar goma de borrar para darle esta ilición para hacerla mucho más profunda Y ahora recoge las viejas capas, pero antes de ella, abre nueva capa debajo de ella. Amplíe aquí y pinte luces. Sí, esto me gusta. Y tal vez así. Y puedes usar goma de borrar para hacer esta ilusión mucho más suave Y lo que vamos a hacer es abrir otra capa de nav con una línea suave. Déjame encontrarlo, éste, y lo pintaremos así luces direccionales como luces láser. Y después de esto, ve a las capas y selecciona desenfoque gaussiano y dale un poco mucho más blu Y, bien, ahora seleccionaré el pincel liso y aumentaremos los reflejos de las luces. Porque refleja la luz, y tenemos colores en ella y reflejos de luz y muchos más. Así como esto. Pero va a ser como suave. Sí. Tal vez un poco de colores amarillentos para aumentar la luz aquí. Y podemos poner luz aquí también, como reflejos. Pero en ella, puedes ponerle pequeñas partículas deshiloladas sobre él o darle un aspecto realista porque hay polvos en la pintura No es plano y tiene polvos y diferentes tipos de cosas en él. Después recoge las capas y duplica la capa e invierta la mezcla del corazón. Entonces hazlo un bajo, un poco, mucho más bajo. Y nos va a dar una muy buena cantidad de detalles. Pero por ahora, no lo voy a usar e ir al matiz, y voy a dar un poco mucho matiz y curvas, pero no mucho y luces e ir a la floración y darle un poco de floración así. Y tal vez no tanto, bien, funciona así y vuelve a acercar de nuevo. Y voy a añadir un poco mucho más pequeños detalles, y voy a terminar esta ilustración y espero que disfruten de este proceso. Sí. Gracias por acompañarme. M.