Colorear vestido en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. artista e ilustradora profesional, boscosa colaboró con B Eilish AdobPrime Videos Lord of D strings of Power Series, Develop T, Stadl, Logitek, Wacom, y muchos Soy Lisa Wurdam, artista e ilustradora profesional, boscosa colaboró con B Eilish AdobPrime Videos Lord of D strings of Power Series, Develop T, Stadl, Logitek, Wacom, y muchos más. Y en esta lección, te voy a mostrar cómo colorear una ilustración de fación con estilo en Procrade Si te encanta dibujar diseños de ropa, pero te cuesta elegir colores, agregar textura de tela o hacer que tu ilustración luzca pulida. Esta lección te guiará paso a paso. Comenzaremos por establecer los colores base, agregar sombras, reflejos y texturas de sustancia para que la tela luzca realista. Ya sea que sea de seda, algodón, cuero o gasa. Te guiaré a través de pinceles exactos, capas y técnicas de mezcla que utilizo para darle al vestido un movimiento profundo y un acabado profesional. Al final de esta lección, comprenderá cómo crear pliegues limpios, iluminación natural y las combinaciones de colores de marca que elevan su obra de arte facial. Así que abre tus amas, elige tu paleta, y vamos darle vida a este vestido juntos. 2. Pintar colores base: Hola. Bienvenidos a mi nueva clase. En esta clase, pintaremos vestido elegante y figura facial. Y lo bosquejé así, y te mostraré cómo colorearlo. Al principio, abre nueva capa debajo las capas de boceto y usa algo de color gris porque necesitamos hacer aparecer la ilustración para que podamos hacerlo en el color blanco. Después abre otra nueva capa sobre ella y selecciona blanco di blanco. A lo mejor un amarillento. Color así porque necesitamos partir de los tonos mediados o tonos más oscuros. Después agregaremos sombras y partes de luz. Estoy bloqueando los colores aquí así y pintando toda la zona con él. Y con goma de borrar, con seguridad limpiaremos las esquinas de la ilustración Y bien. Para la segunda p, nuevamente, usa colores base de la misma porque agregaremos y aumentaremos el cerro más adelante. Bien, hagámoslo así. Y por aquí, usaré marrón oscuro así y así y borraré las esquinas del mismo. Bien. 3. Agrega sombras: Y después, todo lo que tenemos que hacer es describir las sombras, abrir otra nueva capa y seleccionar el color del vestido y hacerlo mucho más oscuro y aplicar sobre el vestido para hacerlo mucho más oscuro así. Definir cómo fluye el vestido, y nos hará mucho más fácil definir los detalles y poner los detalles sobre él. 4. Cómo agregar luces: Bien. Y acercar la cara y poner algunos detalles sobre el retrato y algunos quizás colores extra cálidos en estas partes para darle un aspecto de árbol D. No hace falta exagerar porque solo nos estamos enfocando en vestirnos Estos detalles son solo pequeños detalles que hacen que la ilustración sea mucho más realista y uh Sí. Y después de que haga zoom en el vestido y seleccione color mucho más amplio y aplique sobre él. Y si no quieres usar directamente el blanco, puedes morder el blanco silenciado con color amarillo También te ayudará a aumentar el aspecto de la tela y continuemos desde este lado. Todo lo que necesitas hacer es seguir las líneas como cómo vestir los flujos, cómo vestir los flujos, y cómo reacciona, cómo reacciona a la luz y otros detalles. Por ejemplo, esta parte es mucho más ligera, sobre todo en esta zona. Y esta zona. Y esta zona. En algunas partes, necesitamos fluir y abrir otra nueva capa, y te mostraré un truco. Pintarlo así y seleccionar goma de borrar y dilatar con goma de borrar, algunas partes porque el borrador crea realmente buen equilibrio de la cola con pinceladas existentes como esta y seguir Bien. Y este flujo puede ser mucho más grande y sobre todo esta zona será más ligera. Y esta zona izquierda es más ligera. Bien, estamos yendo bien ahora mismo. Necesitas usar aerógrafo como algo suave como esto porque crea muy buena cantidad de la cola Y después de definir estas partes todas claras, puedes agregar algunas partes oscuras del vestido. Por ejemplo, seleccionaré un color mucho más oscuro. Así y así. Y después de él, puedes recolectar todas las capas juntas. Pero voy a guardar otra copia de la misma porque 1 segundo. Hagámoslo así y abramos otra copia de la misma y hagamos mezcla de corazón y baja opacidad Como tal vez diez. Si me preguntas por qué hice esto, crea valores extra en la pintura y conecta capas e ir al matiz y darle un poco de matiz. Y después de ello, verás que tenemos algunos colores extra creados por esta dura mezcla. Usa estos colores también y renderiza. Porque estos detalles nos dan colores extra porque los colores extra hacen que la ilustración salga mucho más y la hagan mucho más efectiva. Por lo que es realmente importante para las pinturas. Por ejemplo, agregó colores realmente oscuros aquí, y sigamos renderizando. Bien. Selecciona un color mucho más amplio. Voy a seleccionar un pincel mucho más lineal en este momento para definir algunas líneas mucho más fuertes con directamente el blanco. Pero no lo abuses porque si usas un color como relámpago, tanto se encontrará con el perder el efecto que tiene 5. Agregar micro detalles: Bien. Ahora, continuemos agregando algunos detalles como áreas oscuras. Bien, hagámoslo mucho más visible. Además, en esta parte, puede ser mucho más ligero. Y en esta parte, hay que definir qué partes como muchos más valores como Bien, ahora lo volveremos a hacer, duplicarlo, inertarlo, y seleccionar mezcla dura y menor opacidad a los diez quizá Y crea muy buena cantidad de detalles como pueden ver, y voy a eliminar esta parte de fase. Puedes hacerlo visible en ciertos puntos. Así que vamos a borrarlo aquí. Bien, y ve a los ajustes y al matiz, aumenta el matiz. Y vamos a acercarnos. Y en esta parte, todo lo que necesitas hacer es seleccionar un pincel suave y mezclar los tonos como sin perder ningún detalle Así. Y después de eso, abre otra capa nueva con un pincel suave y haz zoom y renderízalo tal vez con una línea muy suave o algún pincel de línea porque este truco de mezcla dura está creando muy buena cantidad de detalles, y realmente hace que las ilustraciones salgan en las ilustraciones faciales. Y lo haré así, crea realmente, muy buena cantidad de detalles. Y todo lo que tenemos que hacer es crear este flujo. El flujo del vestido. Y a lo mejor esta parte es visible. A lo mejor tiene menos y, es mejor ahora mismo. Y para el anís, puedo usar colores extra como pop up the woman Y en esta parte sí, ahora mismo se ve mucho mejor. Y algunas partes necesitamos para hacer que las sombras sean mucho más oscuras y visibles. Especialmente en estas esquinas y partes oscuras. Es visible, realmente, muy visible. 6. Ilustración completa: Sí. Y así. Y en esta parte, claro, seguiremos agregando detalles. Y algunas partes, puedes usar alguna brocha de spray para crear la textura del cerebro. Por ejemplo, seleccionaré el color holandés en este momento y aplicaremos sobre este vestido para crear un aspecto brillante y texturizado en la tela. Depende de tu tela o de cómo prefieras tu tela, como brillante o con mucho más brilloso o plano así. Ahora es mejor. Y esta parte también me gusta esta y si. Voy a hacer estas partes mucho más detalladas. Y estas partes también. Y para el cabello, puedes usar simplemente cepillos para el cabello para darle a tu figura como iluminación extra. No es tan importante porque nuestro vestido es el punto de enfoque. Entonces lo hago mucho más. Solo pequeños detalles para que se te salga el cabello. Así. Sí. Y tal vez también podamos pintar este detalle aquí y dilatar las esquinas Sí. Se ve muy bien ahora mismo, y agregaré solo pequeñas luces a los ojos, y agregaremos algunos detalles cortos y pequeños en el retrato, y terminaré esta ilustración. Gracias de nuevo por acompañarme en esta clase. Y no puedo esperar a ver tus obras inspiradas en esta clase. Por ejemplo, estoy agregando algunos reflejos aquí y oscuros aquí, colores oscuros aquí. Y tal vez aquí. Así. Sí. Gracias de nuevo por acompañarme en esta clase y nos vemos en las próximas clases. Sólo voy a añadir un poco de detalle aquí, y bien, gracias. Oh