Pinturas abstractas alegres con pintura acrílica

1. Bienvenido a abstractos alegres: Hola. Soy Jessi Raulet y bienvenido a alegres abstracts con pintura acrílica. En esta clase, crearemos una colorida pintura abstracta, todo inspirada en la emoción de la alegría. Exploraremos, reuniendo inspiración, mezclando colores de pintura, y aplicándolos al lienzo para lograr una pintura brillante y audaz. Un poco sobre mí. Mi nombre es Jessi. Soy artista estadounidense y la dueña y creadora de la colorida marca ettaVee. Desde temprana edad, arte ha jugado un papel importante en mi vida, y me siento increíblemente afortunada de poder vivir mi pasión trabajando hoy como artista de tiempo completo. Puedes encontrar mi trabajo en tiendas como Target Antropologie, Pottery Barn Kids and Teen, y muchas más. También he escrito dos libros, Happy Abstracts y The right Book. Como saben, nuestro proyecto de clase será crear una pintura brillante y feliz, alegre que esté inspirada en la emoción de la alegría. Mi esperanza es que esta clase te anime a pintar con más confianza con colores brillantes y audaces. Te alejarás al final con una pieza original de obra abstracta para alegrar tu propio espacio. Por favor sígueme en Skillshare para que pueda ser notificado instantáneamente cada vez que publique una nueva clase o freebies. Además, asegúrate de compartir tu trabajo en la galería de clases, así como en Instagram. Me puedes etiquetar @ettavee. Me encantaría compartir tus creaciones con mis seguidores. Esta clase es sólo para la práctica, por lo que no hay presión para crear la pieza perfecta. Yo mismo podría ni siquiera escoger la pieza perfecta. Vamos a divertirnos y vamos a bucear. 2. Skillshare 2: materiales actualizados: [ MÚSICA] Bien, todos. Vamos a seguir adelante y sumergirnos en los materiales que vamos a utilizar para nuestro proyecto hoy. El primer elemento que voy a usar será solo papel de computadora normal y un lápiz. Lo que vamos a estar haciendo con esto es después de nuestra reunión de inspiración, voy a estar creando una hoja de referencia rápida y poco esbozada basada en la inspiración para ayudarme a determinar colores así como formas y formas básicas que voy a estar usando para mi pintura final. A continuación como ustedes saben, vamos a estar pintando con pintura acrílica. Es una pintura realmente genial para principiantes y tiene una limpieza bastante fácil. La pintura acrílica es soluble en agua, lo que significa que puedes usar agua para diluirla, también si la pones en tu mesa, puedes limpiarla con agua. Lo maravilloso del acrílico también es que es de secado rápido, así que encuentro que se mantiene día con la velocidad de mi cerebro mientras estoy pintando, y por supuesto, viene en una variedad de colores. Los colores que vamos a usar son estos seis colores que ves aquí, y estaremos usando todos estos seis colores para mezclar todos los colores del arco iris. Como se puede ver, tengo titanio blanco, azul turquesa, quinacridona magenta, rosa fluorescente, amarillo primario, y azul prusiano. Para este proyecto, solo estaré usando Liquitex Basic Acrylics, estas son pinturas maravillosas para principiantes. Si buscas una pintura más premium, podrías ir con el Cuerpo Pesado Liquitex, pero por el bien y el propósito de esta clase, es sólo para la práctica, vamos a seguir adelante y usar el Basic Acrílicos. Va a ser tan divertido ver que se pueden crear pinturas brillantes usando pinturas de bajo costo. Estas son las pinturas que estamos usando. Estaré pintando sobre lienzo. Se trata de un lienzo envuelto en galería de 12 por 12, eso significa que hay un bonito borde profundo a la pintura, se trata de casi dos pulgadas. Como se puede ver, mi lienzo es blanco, lo que significa que está pre-gessoed. Pregessoed significa que el lienzo crudo tiene una capa de gesso en él que prepara mi superficie de pintura para absorber la pintura. Para el proyecto de hoy, estaré usando tres tamaños de pinceles. Como se puede ver, se han usado mucho. Este pincel es mi pincel favorito absoluto para usar para crear pinceladas. Es de la Serie de Graduados de Daler-Rowney, y es el cepillo de lavado ovalado. Esta es una talla, creo que es como una pulgada. Si estuvieras en Estados Unidos, entonces estarás comprando el cepillo Simply Simmons Oval Wash, que es exactamente el mismo pincel solo tiene una marca diferente en Estados Unidos. Lo puedes encontrar en las tiendas Blick Art, Michaels, todo tipo de lugares. Mi pincel favorito absoluto. Lo que es aún mejor es que es barato. También tengo este pincel de tamaño mediano de Sostrene Grene, que es una tienda artesanal aquí en Europa. Se trata de un pincel en forma de filbert. Sólo me gusta tener diferentes formas de pinceles, lo que me permite poder crear diferentes técnicas de pincel y pinceladas. El último pincel que tengo es un pincel redondo, también de Sostrene Grene, talla 7. Con estos tres pinceles, podré crear mi preciosa pintura. No tienes que usar estos pinceles exactos, solo te recomiendo asegurarte de que tengas al menos un pincel que pueda reunir mucha pintura en él, lo que te permitirá realmente conseguir algunos realmente preciosos formas de pincelada. o menos la idea es que quieras simplemente asegurarte de tener un pincel que sea grande, mediano y pequeño, y cuanto más pequeño sea el pincel, más detalle podremos hacer. También tengo un recipiente de agua que voy a usar para limpiar mis pinceles, así como un paño de pintura. Como se puede decir, ha visto muchas de sesiones de pintura. Estaré usando esto para secar mis cepillos después de lavarlos. Me encanta usar bolígrafos metálicos para terminar mis cuadros. Como puedes ver aquí, tengo un bolígrafo metálico DecoColor. Estos son marcadores a base de aceite, y solo agregan un brillo tan magnífico a la pieza terminada. Esto se puede encontrar en la tienda Blick Art. Simplemente me gusta tener diferentes tamaños solo para que pueda asegurarme de jugar y obtener diferentes efectos. Me encanta usar marcadores de pintura metálica porque solo agregan la cantidad perfecta de pop de fabulosidad a la pieza terminada. También tengo algunos bolígrafos Posca también. Estas son opcionales, pero creo que son realmente geniales tener a mano para agregar detalle, si quieres agregar letras o flores pequeñas o cualquier tipo de pequeño detalle, bolígrafos Posca son maravillosos. Son bolígrafos de pintura a base acrílica, y los puedes encontrar en una variedad de colores y tamaños. También tengo una pila de hojas de paleta que estaré usando para mezclar todos mis colores de pintura en. Estos se pueden encontrar en cualquier tienda de arte. Por último pero no menos importante, barniz. Mi uso favorito de barniz es el Barniz Profesional Liquitex, el barniz de alto brillo. Simplemente agrega una capa tan hermosa de brillo a mis pinturas terminadas así como no solo protege del polvo sino también los rayos UV, y en realidad hace que tus pinturas sean más brillantes. Encuentro que hace que los colores salgan aún más. Este es mi barniz favorito de usar. Esto es completamente opcional, pero si te gustaría utilizar también una pintura metálica, una de mis favoritas es la multisuperficie Martha Stewart pintura acrílica acrílica metalizadamultisuperficie Martha Stewart Craft, color oro. Simplemente me encanta el brillo de esta pintura. Esto no es obligatorio, solo si te gustaría añadir un poco de brillo extra a tu pintura, siéntete libre de usar el oro. Además de un secador de pelo para un secado más rápido. Es opcional si te gustaría agarrar un secador de pelo que te ayude a secar tus capas. Ahora que hemos cubierto todos los materiales, podemos avanzar con la búsqueda de inspiración. 3. Skillshare 3: reunir la inspiración al momento: [ MÚSICA] En este video, vamos a repasar cómo reunir inspiración para nuestras piezas abstractas. Reunir inspiración nos ayuda a determinar qué colores, formas y formas vamos a utilizar y también ayudará con la composición. Me encantaría animarte a ser tan creativo como quieras ser. Estoy aquí meramente como guía para enseñar técnica, así que por favor siéntase libre de inyectar sus propios colores basados en sus propios colores basados encualquier inspiración que sea que tire. Realmente quiero que pongas tu propia marca verdadera en esta pieza, y creo que al final encontrarás que solo resonará y te representará más como artista. Solo tengo unas cuantas preguntas que te ayudarán a incitarte y te mete en el estado mental de nuestro tema de alegría. ¿ Cómo define la alegría? ¿ Qué te hace gozoso? ¿ Qué colores asocias con la alegría y por qué? Personalmente, mucha de mi inspiración proviene de momentos inesperados de color. Esto puede ser tan sencillo como conducir por la costa durante vacaciones y ver cuán azul es el agua cuando el sol la golpea justo. Simplemente trae alegría dentro de mí ver un color tan radiante y brillante que al instante solo tomo una instantánea mental, llevo de vuelta a casa y pinto algo. También encuentro ese momento cada vez que estoy caminando por las calles de la ciudad y encuentro con una puerta pintada brillantemente. Simplemente me hace tan feliz y son estos pequeños momentos de color y felicidad inesperados que uso muchas veces en mi propio trabajo. A la hora de reunir inspiración, encuentro que es importante ser coleccionista. Lo que quiero decir con eso es que siempre estoy tomando fotos y documentando cosas que sólo me dan una chispa de tal vez curiosidad o felicidad. A menudo es cada vez que estoy vagando por las calles y veo tal vez una puerta brillante, rápidamente solo tomaré un tiro y guardaré en una pequeña biblioteca en mi teléfono. Lo que encuentro es que esta es sólo una manera realmente genial de empezar a coleccionar, entrenar tu ojo para estar siempre mirando hacia fuera por los colores y solo pequeños momentos que evocan una emoción dentro. Muchas de estas imágenes que he sacado, son de, igual que los viajes que he tomado y somos como pequeños momentos donde he vagado calles por aquí en Francia y las cosas que encontré eran tan encantadoras . Por ejemplo, este es un cuadro de una puerta y me encantó realmente cómo las flores enmarcaron la puerta. Pensé que era realmente hermoso así que tomé un tiro de eso. También me encantó realmente el color del agua. Cada vez que caminaba por el agua, creo que esto estaba abajo en algún lugar del sur de Francia y solo pensé que el agua era sólo un color tan precioso. Por supuesto, esta imagen ha sido editada, pero la imagen original como el momento original, cada vez que vi el agua, me trajo y tuve que hacer una toma de ella. Aquí hay otra foto. Siempre que estaba vagando las calles de un pequeño pueblo de Francia, y me encantó la historia de color que estaba pasando aquí. Tienes la pared amarilla, pero entonces tienes esta pequeña cosa de ventana de puerta de madera verde . Pensé que lo realmente genial eso es que también tienes esta gran planta de plátano preciosa y todos los colores apenas salieron juntos así que tienes el verde en las hojas que coinciden con el verde de esta pequeña puerta. Tenías el amarillo en las hojas que coinciden con la pared amarilla y luego la maceta de la planta era roja, que también tira del rojo de la planta. Fue tan hermosa y tuve que tomar un tiro. Empieza a pensar en cosas que te hacen gozoso. Realmente empieza por tal vez mirar a través de tu fototeca en tu teléfono o en tu computadora solo para ver imágenes que te atrajeron naturalmente que encontraste hermosas. Para mi pieza, creo que en realidad voy a ir con esta imagen aquí mismo, y la razón por la que es porque me acaba de encontrar algo tan interesante sobre el encuadre de la puerta con estos flores y creo que eso podría prestar para una inspiración realmente bonita para mi pintura. Estoy pensando ya a lo mejor voy a incorporar algunas flores que cruzan la parte superior de mi pintura o tal vez al otro lado de abajo. Simplemente usando alguna forma de encuadre basado en esta foto y probablemente también saque algunos de los colores para inspirar también mi propia paleta de colores. Esta es la foto que voy a usar. Adelante y tómate un tiempo para mirar realmente a través tus fotos y simplemente encontrar una que evoque alegría en ti, algo que solo te haga feliz. No tiene que ser como lo que te hace feliz, pero creo que es sólo bueno. Si encuentras una imagen que te haga alegre. Esta, no solo son las flores las que te hacen pensar en la primavera que es esperanzadora sino que además, no sé, solo siento que hay algún tipo de algo pacífico al respecto. Parece un lugar tranquilo, podría estar escondido detrás de esta puerta. Es misterioso y hermoso. Sí, solo mira una imagen que realmente solo te hable a ti y a tu corazón. Ahora, me encantaría empezar a esbozar algunas ideas que tengo. 4. Skillshare 4: bocetos actualizados: [ MÚSICA] Voy a empezar en algunos bocetos que se basan en mi imagen de inspiración aquí mismo. Lo más o menos quiero empezar esto es solo echando un vistazo y observando mi imagen. ¿ Qué es lo que me gusta de él? Sé que me gustan los colores. Sé como mencioné antes, me encanta el encuadre de las flores alrededor de la puerta. Entonces creo que me encantaría replicar de alguna manera esta idea. Lo que voy a hacer es rápidamente simplemente esbozar la forma de mi lienzo, que es un lienzo cuadrado. Esto es lo que estaré usando. Voy a estar haciendo pinceladas salvajes. Sólo para tener una idea general, sólo voy a crear la forma de pinceladas. No va a ser exactamente así porque pinceladas son salvajes y libres y realmente no se puede predecir cómo van a verse de antemano, y así que sólo voy a dar a mí mismo una idea general de pinceladas. Ahora, algo como mencioné, lo que amo son estas flores. A un costado voy a apenas bosquejar flojamente algunas flores. [ RUIDO] Esto no es un ejercicio en la perfección. Esto es realmente solo que nos estamos dejando explorar, nos estamos dejando pintar y crear intuitivamente. Por eso realmente no me estoy tomando mi tiempo con estas flores. Es un boceto, es rápido, es sólo para conseguir la idea arqueadora de las flores. También hay algunas hojas y ramas que creo que podrían ser interesantes. No estoy seguro si voy a terminar usando esos. [ RUIDO]. A mí también me encantan los colores. También es interesante como estas pequeñas sombras en la parte inferior. También hay algo interesante en eso. Así que tal vez en la parte inferior de mi imagen, me aseguraré de que tenga algunas zonas más oscuras. Voy a seguir adelante y bosquejar [RUIDO] esos pequeños golpes de oscuridad en el fondo. [ RUIDO] Recuerda que estamos dejando ir a la perfección. Esto es sólo para darnos una idea áspera de dónde vamos a ir con nuestra pintura. A continuación, voy a seguir adelante y bosquejar en algunas de estas flores. A lo mejor los colocaré ahí en mi pieza solo para ver cómo podría verse eso. [ RUIDO] Sólo estoy esbozando libremente estos en. Podría ser interesante solo agregar algunas flores por la parte superior, algunas sombras en la parte inferior. Creo que voy a rápidamente sólo tirar de algunos de estos colores. Tengo algunos pasteles por aquí. Por extraño que parezca, ya tengo estos colores porque sólo me encantan tanto. Aquí tienes un color coral rosa meloderoso. Estoy usando pasteles Sennelier que recogí en la tienda de arte aquí. Es una marca francesa. Veamos, saqué ese color de esta imagen. Veamos. También podría sacar este azul polvoriento. Realmente no tengo el color exacto del azul, pero tengo uno que es similar. Eso es lo suficientemente azul sólo para darme una idea. Me gusta el verde. Tengo algo un poco parecido a eso. Mira esta pequeña paleta de colores que estamos construyendo. Es tan encantador. Tengo morado y realmente no veo púrpura, pero en el interior de las flores, no sé, podría ser interesante. Mira eso ya solo de esta imagen solo, he podido sacar algunos colores que podría usar. Podría añadir un poco de naranja ahí. Yo sí quiero calentarlo un poco. A pesar de que no está en la imagen, fue un día soleado. Entonces voy a traer algo de naranja. Esto se ve bien. Así es como podemos usar nuestras fotos para construir una guía y solo una idea de lo que vamos a buscar antes de que incluso comiencemos nuestra pintura. Siéntete libre de simplemente tomarte realmente tu tiempo y esbozar todos los pequeños elementos que encuentres dentro de tu imagen. Si tienes un océano o algo así como explorar realmente como mirar las olas, la forma en que el agua se mueve y sacándolo a tu papel y dibujándolo en una forma sencilla. A continuación, vamos a seguir adelante y empezar. Pero primero tenemos que mezclar nuestros colores. 5. Skillshare 5: mezcla de colores actualizado: [ MÚSICA] Ahora es el momento de mezclar nuestros colores. Estoy tan emocionado de mezclar colores contigo ya que el color es lo mío y algo que sólo me divierto tanto haciendo. Antes de empezar, rápida, rápida, rápida y rápida teoría del color que quería repasar con ustedes chicos. Siempre que estamos mezclando color, generalmente siempre comenzamos con nuestros colores primarios básicos, que son rojo primario, amarillo primario, y azul primario. En este caso, vamos a estar usando la quinacridona magenta en lugar de rojo primario, amarillo primario, por lo que eso es lo mismo, y luego azul turquesa en lugar de azul primario. El motivo de eso es porque me encanta usar estas tres combinaciones para mezclar mis colores, ya que me parece que solo me da opciones más interesantes y ricas en cuanto a colores con los que terminamos, y el color también es sólo tienden a ser menos fangoso. Estos van a ser los tres colores primarios que vamos a estar usando. Como mencioné antes, también tengo a mano blanco titanio, rosa fluorescente, y azul prusiano. Ahora, otra parte de la teoría del color es que tenemos nuestros colores primarios, los cuales son rojo, amarillo y azul, pero luego también hay colores secundarios. Los colores secundarios se logran mezclando dos colores primarios juntos. rojo primario y el amarillo primario hacen que el naranja, amarillo primario y el azul primario sean verdes, y el rojo primario y el azul primario hacen púrpura. Estaremos haciendo lo mismo, sin embargo, justo con estos tres aquí mismo. Así que sigamos adelante y empecemos a mezclar algunos colores. hora de mezclar, siempre me gusta empezar con el blanco de titanio, y me pop eso en el centro solo porque me permitirá jalarlo en diferentes direcciones. Va a empezar con mi magenta en la parte superior, seguido del amarillo, rosa fluorescente, azul turquesa, y por último pero no menos importante, el azul prusiano. Me gusta extenderlos solo para que puedan tener algo de espacio. En primer lugar, vamos a mezclar algunos colores cálidos. Voy a usar mi pincel para mezclar mis colores. Puedes usar un cuchillo de paleta, pero personalmente solo me gusta usar un pincel para mezclar mis colores. Vamos a empezar mezclando 2-3 tipos de naranjas y como un coral. Primero en mezclar una naranja, vamos a empezar con nuestro amarillo primario. Adelante y saca eso a un costado, y voy a tomar apenas el pedacito más pequeño de rosa fluorescente y seguir adelante y mezclar eso en. Ahora vas a ver que este rosa fluorescente va a permitir que esta naranja pop a un vibrante, precioso color naranja. A continuación, solo voy a tomar un poco de este color naranja y ponerlo a un costado y enganchar solo un poco de ese blanco titanio y mezclarlo ahí. Como ven, esto nos va a dar un tinte de este color. Acaba de agregar un poco de blanco, y ahora tenemos un naranja claro. Voy a seguir adelante y limpiar mi cepillo y secarlo. A continuación, voy a mezclar una naranja más profunda, y eso se logrará sacando algo del amarillo primario y tomando solo el poco más pequeño de magenta y mezclándolo. Ahora, siempre me gusta empezar con el color más claro y mezclar lentamente el color más oscuro en. Como pueden ver, nos está dando una naranja más profunda. Está empezando a volverse más de un color caléndula. Así que sólo voy a traer algo del rosa fluorescente sólo para poder traerlo de vuelta a mi vibrante espacio. Oh, sí. Como se puede ver, hemos mezclado tres naranjas diferentes para que las utilicemos para nuestro proyecto. Voy a mezclar rápidamente un coral caliente como lo llamo, ya que estaré usando coral en mi cuadro. Mira esa agua, ¿no sólo se ve delicioso? [ Risas] Está bien. Entonces voy a mezclarme un poco igual que un coral pálido y caliente, y voy a lograrlo por, en realidad voy a seguir adelante y empezar con mi rosa fluorescente, tire un poco poco de ese titanio blanco. Mézclalo, mézclalo. En realidad, eso es como un color realmente bonito como es, y voy a tirar solo un poco del amarillo y mezclarlo, y echarle un vistazo. Es un precioso color coral que es agradable y vibrante. Voy a seguir adelante y limpiar mi cepillo. A continuación, voy a dirigirme a mi parte más fresca de mi paleta. Voy a mostrarles cómo mezclar un verde. Lo logramos mezclando el amarillo primario con el azul turquesa. Como mencioné antes, siempre me encanta comenzar con el color más claro y solo tomar el poco más pequeño de azul turquesa y mezclarlo. Un poco va un largo camino aquí, así que asegúrate de que lo estás haciendo poco a poco para no oscurecerlo demasiado rápido. Voila, tenemos un hermoso verde brillante. También puedes dejar un poco a un lado y agregarle algo de tu titanio blanco para lograr un verde más pastel. Si quieres que sea más verde azulado, solo puedes seguir agregándole la turquesa, puedes conseguir un precioso color verde azulado. Te mostraré muy rápidamente cómo hacer un verde más oscuro, y eso es más o menos lo mismo que antes. Empezamos con el amarillo primario, agarramos más de la turquesa y lo mezclamos, y se obtiene un verde más profundo, como un verde Kelly. Pero cuanto más turquesa añadas, más verde azulado volverá. Por supuesto, si quisieras posponer un poco a un costado y añadir solo un poco de ese azul prusiano, puedes conseguirte un bonito y profundo color verde azulado. Es tan bonita. Voila. Voy a seguir adelante y limpiar mi pincel, y te mostraré un par de colores más para mezclar. Para nuestro azul turquesa, creo que solo te voy a mostrar cómo simplemente me gustaría crear una turquesa clara solo para tener algunas opciones, una opción turquesa más ligera, por lo que un tinte de la color original, con solo agregarle blanco. Ahí vas, fácil-peasy, hecho. último pero no menos importante, te voy a mostrar cómo mezclar el morado. Tradicionalmente, el púrpura se mezcla usando rojo primario y azul primario. En este caso, estaremos usando el magenta y el turquesa. Me encanta usar el magenta en lugar de rojo primario solo porque a veces con rojo primario, el color es más cálido y cuando golpea, el rojo tiene un amarillo en él y puede enturbar tu morado. Acabo de lograr el morado que me gusta se logra mejor con magenta. Saqué un poco de magenta, me estoy tomando un poco de turquesa, y mezclarlo. Mira eso, es una hermosa berenjena morada. Por supuesto, puedes calentarlo agregando un poco de rosa fluorescente, si quieres calentarlo un poco, y también puedes tirar de algo de blanco si quieres hacer un morado pálido. Acabamos de mezclar tres púrpuras ahí. Como se puede ver, nos hemos mezclado alrededor del color del arco iris, y ahora podemos empezar en nuestra pintura. 6. Skillshare 6: ¡vamos a empezar a iniciar! ACTUALIZación: [ MÚSICA] Bien chicos, así que voy a empezar en mi pintura. Primero las cosas primero, como puedes ver aquí, tengo mi lienzo listo para ir. Tengo mi agua, mi paño de pintura para secar mi pincel, agua para lavar mi pincel, paño para secar mi pincel. Tengo mi paleta de colores, los encantadores colores que acabamos de mezclar. Por supuesto, a medida que me quedo sin color, simplemente seguiré agregando y mezclando en el camino. Tengo mis pinceles, lienzo, así como la preciosa hoja de referencia tengo aquí sólo para que sepa algunas ideas que tengo para mi pintura. Sólo voy a poner eso a un lado. Voy a estar empezando con el pincel más grande y trabajando mi camino hasta el pincel más pequeño. El primer pincel es por supuesto el cepillo de lavado ovalado Simply Simmons. Sólo voy a empezar por crear el fondo. Para el fondo, lo voy a mantener liviana y lavada. Voy a estar creando un lavado. Voy a sumergirme mi pincel apenas tan levemente en el agua. Quiero mantener esta pintura brillante y vibrante. Estoy empezando con colores brillantes y vibrantes. Voy a seguir adelante y empezar con amarillo creo. Voy a tomar mi cepillo mojado, sumergirlo en el amarillo. Lo que voy a estar haciendo es crear una forma general para mis pinceladas. Lo que te voy a mostrar primero es cómo ir el movimiento de las pinceladas. Vamos a bajar, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Sólo practica abajo, arriba, abajo, arriba. Incluso puedes conectar estas áreas y asegúrate de seguir adelante y pintar los lados a medida que avanza. Simplemente te ahorrará algo de tiempo al final. Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Como se puede ver, ya he empezado a crear zonas. Pero no estoy cubriendo todo mi lienzo. Me estoy asegurando de dejar algo de ese espacio en blanco apareciendo. Sólo un poco por aquí, creo. Otro consejo. Primer consejo, supongo. [ Risas] Siempre que pinto desde abajo, siempre estoy seguro de pintar hacia arriba en un movimiento ascendente. Lo que eso hace es que dibuja la vista hacia arriba. Vas a tener pinceladas que están bajando. Ves nuestro pequeño acabado de pincelada. Va a bajar el ojo y al cepillarse la parte inferior hacia arriba, va a levantar los ojos para que ayude a que el ojo se encuentre en el medio mientras baila alrededor de tu lienzo. Voila. Voy a seguir adelante y limpiar mi cepillo. A continuación, voy a seguir adelante y meterme en. Creo que voy a mezclar rápidamente un rosa pálido. Para eso, estoy usando el blanco titanio y trayendo solo un poco de ese color rosa fluorescente y mezclarlo. Te importa, sí tengo un poco de agua en mi pincel. Eso es sólo para esta primera capa. Voy a empezar a rellenar zonas donde aún no tengo la pintura amarilla. Las zonas más vacías es a lo que voy a buscar. Está bien seguir adelante usando el mismo hacia abajo en movimiento para solaparse sobre el amarillo. Arriba, arriba, arriba pintando los bordes a medida que voy. Me ahorra tiempo al final. Abajo, arriba. Como se puede ver, los colores con los que estoy empezando son bastante felices y brillantes porque no quiero enlodar por mi cuadro desde el principio. Mi acercamiento a ella es por lo general comenzar con colores más brillantes y luego empiezo a agregar en mis colores de contraste a medida que voy. Pero en este momento solo estamos tratando de hacernos una idea general de las formas que vamos a buscar. Como se puede ver, sólo estoy ligeramente superpuesto. Conseguir algunas mezclas yendo. Eso me gusta. Voy a terminar ahí con el coral. Voy a limpiar mi cepillo. A continuación, voy a cambiar a un color más fresco, que será el turquesa claro. Eso se logró mezclando el titanio blanco con turquesa. Todavía tengo un poco de agua en mi pincel. Voy a empezar a llenar algunos más de los espacios vacíos que tengo. Abajo, arriba, abajo, arriba. Recuerda que tengo esa puerta azul en mi inspiración. Por eso tengo al azul viviendo en el centro de mi cuadro. Sólo un guiño a mi foto de inspiración. Como se puede ver, estoy empezando a mezclarme apenas para siempre tan ligeramente. [ RUIDO] No querer encubrir demasiado de lo que ya he colocado abajo. Son momentos como estos donde me encanta simplemente tomarme mi tiempo, dejándome perder en las pinceladas, las mezclas. Admirando lo pictórico que se ve en esta etapa. Quiero decir, oye, algunos de ustedes tal vez quieran parar aquí. Algo que es realmente genial es cada vez que te estás mezclando sobre un área diferente, estás creando colores completamente nuevos. Como se puede ver, estoy usando el azul claro, pero claro cuando se mezcla un poco sobre el amarillo, se vuelve un bonito verde. Creo que eso me gusta. Sólo voy a limpiar mi cepillo. Casi casi he cubierto todo mi lienzo. Ahora voy a rellenar las dos últimas áreas con un color que va a traer un poco más de contraste. Creo que voy a seguir adelante y usar esta naranja profunda que mezclamos. Creo que usamos el amarillo primario con el magenta y el rosa fluorescente. Sólo voy a añadir un poco de agua a eso solo porque mis colores se pusieron un poco secos. Voy a traer eso a este espacio vacío para darle un puñetazo. No queremos ser demasiado preciosos esta capa porque vamos a ser capas y capas encima de ella. Ahora sólo voy a dejar que esto se seque. Esta es nuestra capa base. Te voy a mostrar algo muy rápido. Yo sí veo un potencial de un lío fangoso pasando aquí. Lo que voy a hacer es tomar un Kleenex y mientras todavía esté mojado, voy a simplemente limpiarlo. Eso es un pequeño consejo para ti si estás viendo que hay algún tipo de mezcla fangosa que no quieras, tal vez lo quieras ahí sucediendo solo toma un Kleenex y límpialo mientras aún esté mojado . Voila. Sólo voy a entrar y volver a trabajar esta sección. Ahí vamos. Ahora voy a dejar secar esta capa. Nos vemos en el siguiente video donde estaremos agregando nuestra segunda capa de pinceladas. 7. Captura 2: Ahora estamos listos para seguir adelante con la adición de nuestra segunda capa de pintura. Seguí adelante y cambié mi agua por un poco de agua dulce. Solo un recordatorio, puedes usar absolutamente un secador de pelo para secar tus capas entre sí para una experiencia de pintura más rápida. Como dije, voy a añadir mi segunda capa de pinceladas y creo que realmente quiero empezar a incorporar mi color coral como lo tengo en mi imagen de inspiración. Sólo voy a añadir un poco más del rosa fluorescente a mi paleta y voy a seguir adelante y mezclar otro lote rápido de mi color coral caliente, que era el blanco titanium, rosa fluorescente con el amarillo primario. Preciosa. Ahora en esta capa, no voy a estar usando agua para adelgazar mi pintura porque quiero aplicarla más gruesa. Como se puede ver, tengo mucha pintura en este pincel y voy a seguir adelante y empezar a aplicarlo donde quiera que me parezca conveniente. Pero en este caso, voy a colgar cerca de la parte superior, y no estoy cubriendo todo el lienzo igual hicimos con la primera capa y manteniendo a través de parte de esa capa inicial de lavado. Porque lo que vas a empezar a notar es que sólo hay un contraste tan encantador entre el efecto acuarela acuosa, lavada de la primera capa, contrastada con la más sólida, pinceladas opacas que estamos recibiendo en esta segunda capa. Sólo voy a continuar. Ya me encanta cómo se ve, la forma que está tomando. Aquí no hay errores. Apenas sobre terminado con esta capa de color. Voy a seguir con el color diferente a continuación. Estoy bastante feliz con eso. Simplemente buscando cualquier otra zona que me encantaría ver venir este color coral. Sólo para hacerte saber, estoy alternando mi pincelada. En algunos casos, estoy aplicando mi pincelada tal como es así. Pero en algunos casos, estoy volteando mi pincelada hacia un costado para conseguir esos puntos más definidos, así que adelante y juega con voltear tu pincel en ambos sentidos. Voy a seguir adelante y limpiar mi cepillo ahora. Mira esa hermosa agua que hemos hecho. Voy a seguir adelante y secar mi cepillo. Creo que estoy listo para empezar a agregar en algunos colores más profundos, algunos colores más ricos que ayudarán a traer algún contraste. Creo que me gustaría seguir adelante y voy a usar el magenta. Voy a aplicar esto a áreas donde siento que necesito romper un poco el color, así que por ejemplo, como se puede ver por aquí, es una gran cantidad de colores cálidos y así sería genial si pudiera apenas empieza a traer este magenta adentro. Te importa, cuanto más agua añada a tu color, suave fluirá a través de tu lienzo. Como dije, sólo voy a romper algunas de estas zonas monótonas. Me gusta poner colores más profundos cerca de la parte inferior. Simplemente siento que ayuda a sopesar la pintura hacia abajo visualmente. Preciosa. Creo que estoy contento con cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y limpiar mi pincel, que por supuesto ha revelado un nuevo color precioso. Muy bien, a continuación, seguir con el tema de sumar en nuestros colores más profundos y ricos que van a traer algún contraste y romper un poco la pintura. Voy a seguir adelante y enganchar algo de mi turquesa. Mi turquesa más profunda, tan solo turquesa como está directamente fuera del tubo. Voy a ponerlo en zonas cercanas al fondo de donde ya tengo turquesa existente. Como se puede ver en esta zona aquí mismo, realmente me encanta cómo se ve esto porque le agregué agua a mi pintura y la hizo realmente hermosa y translúcida. Para que puedas conseguir esas mezclas realmente geniales ahí dentro. Creo que sólo voy a sumar un poquito más. Me gusta mucho cómo se ve esto como se puede ver, tenemos unos preciosos colores más profundos sucediendo en la parte inferior. Voy a seguir adelante y parar ahí en el azul turquesa. Yo, sin embargo, voy a seguir adelante y aprovechar ese titanio blanco y mezclar un poco de ese turquesa claro, que es sólo de titanio blanco, mezclarlo con la turquesa, agregando agua así que podría simplemente suavizar realmente ese color hacia fuera y se pone agradable y suave. Sólo voy a volver a través. Voy a añadir más blanco. No es lo suficientemente blanco para mí. Que sea un poco más pálido. Atravesar y sumar hits. Piensa en ellos como reflejos de este color turquesa pálido. Esto está simbolizando esa preciosa puerta azul pálido en mi cuadro, no mi pintura sino mi foto de inspiración, realmente me encanta que estos reflejos estén agregando tanto contraste. Simplemente hermoso. Creo que voy a seguir adelante y dejar que eso se seque por ahora, y esa es nuestra segunda capa. Mientras el azul se seca, solo voy a mirar y ver si hay algo más que quiera agregar antes de cambiar a un pincel más pequeño. Yo sí creo que me gustaría pasar y empezar a sumar hits del rosa fluorescente lo largo antes de cambiar mi pincel. Esto es rosa fluorescente como está justo fuera del tubo y como verás, solo va a añadir tal golpe de vitalidad dondequiera que se aplique. Solo busco zonas que estén empezando a ponerse un poco aburridas y luego solo sumar un hit del rosa fluorescente. Como mencioné, estoy haciendo la parte superior así que voy a bajar igual que desde abajo subo, desde arriba, bajaré. Mover mi pincelada en un movimiento hacia abajo el cual traerá el ojo adentro. Me encanta. Ahora voy a seguir adelante y dejar que esto seque antes de pasar a mi siguiente capa, que será cambiar a un pincel más pequeño solo para redondear mis mezclas y empezar a sumar en florezas y realmente evocar algo más de mi inspiración. Mientras tanto, voy a seguir adelante y conseguir un poco de agua dulce y si quieres, adelante y usa tu secador de pelo si necesitas secarte rápidamente. Muy bien, nos vemos en el siguiente video. 8. Skillshare 8: Flourishes: [ MÚSICA] Ahora que tengo mi agua dulce, estoy listo para avanzar con la siguiente capa, que será comenzar a sumar algunos florece con un pincel más pequeño. Estoy retirando mi cepillo más grande, seguí adelante y cambié por mi pincel más mediano. Lo que voy a estar haciendo es agregar visualmente movimiento mediante un pincel más pequeño para hacer pequeños floreces de pinceladas en ciertas áreas que pueden estar faltando interés. [ RUIDO] Voy a seguir adelante y remezclar mi color coral, pero esta vez estoy agregando más de un blanco titanio, sólo para que sea un poco más ligero. Se mostrará encima de lo que tengo actualmente. Eso es blanco titanio, rosa fluorescente, y amarillo. Ahí vamos. Solo para mostrarte, solo voy a estar agregando trazos de pincel más pequeños así. Voy a estar haciendo esto en zonas donde siento que es un poco fangoso, mezclado, donde podría usar algunos hits de interés. Sólo estoy realmente tratando de ser selectivo sobre dónde pongo esto porque no quiero encubrir nada que actualmente estoy amando. Realmente, solo buscando pequeñas áreas donde pueda añadir estas en. Como dije, visualmente, lo que esto hace es que sólo le da al ojo diferentes áreas para enfocarse donde se empieza a agruparse trazos de pincel más pequeños. Estoy casi terminada. A continuación, voy a traer el famoso azul prusiano, y lo que vas a ver es que sólo va a añadir aún más contraste a mi pieza. Voy a adelgazar un poco con un poco de agua. Pero pensar en el azul prusiano es que un poco va un largo camino. Como mencioné antes, me encanta poner colores más oscuros cerca de la parte inferior. Como dije, siento que pesa la pintura hacia abajo. Se crea un fondo para la pintura, así que voy a empezar ahí. Sólo para que puedas ver cómo un poquito puede recorrer un largo camino. Sólo voy a seguir agregando hits de este azul prusiano, que es tan precioso. No tengas miedo de agregar esto. Me encanta agregarlo en áreas donde se reúnen los colores. Preciosa. Ahora, no quiero agregar demasiado, pero solo estoy echando un vistazo para ver si hay algún otro lugar donde me encantaría agregarlo. Siento que esta zona se puede romper un poco. Esta sección aquí mismo. Sólo voy a seguir adelante y añadir eso en. Al igual que con el pincel antes de que esté alternando entre usar el borde y todo el pincel. Estoy bastante feliz con eso. Podría solo agregar un poco más, sólo para romper algunas de estas zonas. Preciosa. Me encanta cómo se ve eso. [ RUIDO] Ahora, voy a seguir adelante y dejar que esto se seque. Si estás usando una pintura dorada metálica, este sería un buen momento para empezar a sumar golpes de tu pintura dorada metálica. Podría seguir adelante y hacer eso. Tengo mi confiada pintura metálica Martha Stewart. Déjame simplemente mostrarte cómo iba a ir agregando eso en. [ RUIDO] No voy a usar demasiado. [ RUIDO] Con un pincel seco, no voy a añadir agua a esto porque quiero que esto sea lo más opaco posible para que realmente pueda simplemente pop. Voy a añadir esto a áreas donde tengo algunos de mis colores más cálidos solo para conseguir realmente un gran pop. Lo que empezarás a ver es como el sol lo golpea, como lo ves desde un costado. Los veré al final, pero van a conseguir unos reflejos realmente bonitos y éxitos de bondad metálica. No va a hacer demasiado, sólo un poquito. Solo lo estoy cepillando ligeramente para que simplemente se sienta encima. Creo que ya basta. A continuación, [Risas] Voy a seguir adelante con mi pincel más pequeño y estaremos agregando detalles. Nos vemos en el siguiente video. 9. Skillshare 9: detalles actualizados: [ MÚSICA] Está bien a todos. Ahora es el momento de entrar y añadir en nuestros detalles. Para los detalles, voy a cambiar a mi pincel más pequeño que tengo, es un pincel redondo. Sólo voy a seguir adelante y empezar con titanio blanco como está, y sólo voy a pasar y empezar a sumar pequeños guiones de pep. Como se puede ver, bailarlos. No sobrepensarlo demasiado, todo se trata de intuición. También puedes hacer pequeños puntos. Lo que encuentro es que estos pequeños detalles agregados solo agregan un poco de sensación de fuzziness, burliness, que siento encapsula alegría. Puedes hacer esto con cualquier color que desees. Personalmente solo estoy usando el blanco porque se destaca contra tantos colores. Si quieres, puedes seguir adelante, puedes hacer rayas. Se puede hacer más signos, corazones, cualquier cosa que venga a la mente. Ahora es el momento de agregar detalle usando nuestros bolígrafos Posca así como nuestros marcadores metálicos. Como se mencionó anteriormente, me encantan las flores de mi inspiración original y voy a entrar y usar el bolígrafo Posca para añadir estas flores detalladas en estos espacios de aire vacíos en la parte superior. Así como eso. Elegí usar el marcador blanco solo porque siento mejor la flor. [ RUIDO] No tienes que hacer flores como yo, puedes hacer lo que quieras. Tal vez estás haciendo estrellas. Tal vez estás haciendo hojas de selva. Sea lo que sea, dondequiera que se encuentre su alegría. [ RUIDO] Obviamente, cuanto más oscuro sea el fondo, más mostrará su precioso patrón. A continuación, voy a entrar con mi confiable bolígrafo Posca o mi pluma metálica [NOISE]. Me encanta añadir el bolígrafo encima de las áreas azules más oscuras porque ahí es donde realmente brilla, y salta fuera del Lienzo. Recuerda en mi imagen de inspiración, tenía algunas hojas. Apenas amaba tanto la naturaleza, así que podría traer una o dos hojas. Voy a añadir un poco de centro de oro a estas flores. Espero definirlos mejor, tan bonitos. Sí, así que siéntete libre de solo pasar y añadir en cualquier pequeño detalle extra y florece donde te parezca conveniente. No te olvides de los lados. Chicos, estamos a punto de terminar con nuestro alegre abstracto. Por favor, siéntase libre compartir sus creaciones en la galería de clases. Me encantaría ver qué se te ocurrió. ¿ No es eso precioso? La forma en que la luz golpea el bolígrafo metálico y el oro solo le da ese brillo añadido extra. Ahí lo tienes. Una pintura terminada que es a la vez alegre, brillante y colorida, y agregaremos el pop perfecto de Happy a tu espacio. 10. barniz: [ MÚSICA] Ahora que tenemos nuestra pieza terminada, vamos a barnizar para que podamos proteger nuestra hermosa creación. Como mencioné antes, me encanta usar el barniz de alto brillo Liquitex. Es sólo mi favorito de usar porque siento que no sólo le da a mi lienzo un bonito brillo acabado, sino que también hace que los colores sean más brillantes, que me encanta. [ Risas] Solo voy a mostrarte cómo hacer esto y lo que vamos a necesitar para esto es por supuesto nuestro barniz, una pieza, pero también un pincel. Mis tipos favoritos de pinceles para usar para barniz son pintores pinceles y lo que quiero decir con eso es como un pintor que pinta paredes, [Risas] un pintor profesional, un pintor comercial. El objetivo es encontrar un bonito cepillo resistente que tenga unas bonitas cerdas resistentes que no salgan y caigan sobre tu pieza cada vez que estés agregando el barniz y así las cerdas son resistentes, pero no son demasiado robustos. Tienen una buena rigidez para ellos, pero también se deslizan también, así que eso es lo que busco. Entonces también tengo aquí mi paleta. Sólo voy a seguir adelante y colocar una buena cantidad de barniz en mi paleta y es súper simple. Todo lo que vamos a hacer es pintar de abajo a arriba. Sólo vamos a dar un abrigo que sea vertical y luego vamos a seguir eso por una segunda capa que es horizontal y eso es todo. Lo que esto hace, solo asegura que obtienes buena cobertura en tu pieza. Eso también es lo maravilloso de estos pinceles, es que obtienen realmente una gran cobertura. [ RUIDO] Voy a seguir adelante y pintar los bordes también. Lo que hago es asegurarme de que lo repase. Busco áreas que parezcan que podrían estar tirando demasiado con tal vez áreas que tengan demasiado barniz. Solo quiero asegurarme de que todo sea realmente suave. Quieres asegurarte de que tu cepillo esté realmente limpio para que no dejes atrás ninguna marca extra no deseada o polvo. Realmente me gusta cómo se ve esto. Sólo voy a ir a un pase más solo para suavizar todo y voy a esperar a que esto se seque. Una vez que esto esté seco, voy a dar seguimiento con mi capa horizontal. Ya ahora que mi primera capa está seca, voy a volver a entrar y añadir una segunda capa con el barniz, pero esta vez me voy horizontalmente. Eso sólo nos ayuda a asegurar que nos cubramos cada rincón con barniz y eso es todo. Solo asegúrate de que realmente lave tu cepillo muy bien para asegurarte sacar todo el barniz para que sea agradable y flexible para la próxima vez que quieras usarlo para aplicar barniz. 11. ¡Lo lograste!: [ MÚSICA] Enhorabuena por la finalización de tu pieza abstracta. No puedo esperar a ver cómo resultó. Por favor, comparta tu trabajo en la galería de clases, para que yo y otros podamos admirar lo que creaste. Si te gustaría compartir tu pieza en Instagram, puedes etiquetarme @ettavee, E-T-T-A-V-E-E, y me encantaría compartir tu trabajo con mis seguidores. Cuanto más compartimos nuestro trabajo, más compartimos nuestra alegría con los demás e inspiramos a otros a crearse. Muchas gracias por unirte a mí y estoy deseando verte de nuevo pronto.