Transcripciones
1. Introducción a la flor de Sakura en acuarela suelta -: Qué podría ser
más divertido que un lío creativo. Eso es exactamente lo que
vamos a hacer en esta nueva clase de acuarela. Deja que tu niño interior juegue
con colores y agua. Aquí no hay reglas, ni manera correcta o incorrecta de hacerlo. Al mismo tiempo,
te daré una guía gentil para crear un lugar seguro donde puedas disfrutar
libremente del proceso
creativo. Y poco a poco,
comenzarás a encontrar tu propia forma única de pintar
sakura suelta de acuarela en flor Hola, soy Nina. Yo
acuarela artista trabajando en estilo espontáneo
suelto y
un terapeuta de arte certificado. También conocido como
arte musical en Instagram. Bienvenido a mi canal. El objetivo de todas mis clases es mostrarte la
manera de expresar tus
colores de belleza interior y
inspirarte a jugar porque tener
este tiempo de juego es esencial Es lo que nos ayuda a sentirnos vivos. ¿Estás listo para sumergirte?
Pulsa un botón de seguimiento para ser el primero en saber cuándo
libero mi nueva clase. Coge tus pinceles y
vamos a sumergirnos en la pintura.
2. Materiales: Bienvenidos a esta clase lúdica, y preparemos los materiales. Voy a usar papel de acuarela. Este es
papel 100% algodón, grano fino. Toma diferentes tipos de papel, y verás cuál
funcionará mejor para ti. Entonces necesitaremos acuarelas. La selección de colores, encontrarás en
una clase separada y verás
cómo vamos a jugar a la
vez que elijamos aquellos colores
que más se adapten. Entonces necesitaremos pinceles de
acuarela. Usaré
uno grande para esparcir agua y dos
redondos, número ocho,
número cuatro, y
además de striper para crear líneas muy
finas y delicadas Además, necesitaremos
dos frascos de agua. Y esta vez también
necesitaremos un spray. Entonces solo revisa cuál
tienes para que puedas usarlo. Además, papel de cocina para
absorber la humedad extra. Y en mi caso, voy a tener
bastante humedad. Así que han preparado en algún lugar cercano
papel de cocina o algún tipo de tela para quitar el
agua y la paleta de colores. Solo toma tus materiales y divirtámonos.
3. Selección de colores: Bienvenido a Nueva lección, y estoy muy emocionada de
comenzar la pintura. Empezaremos con los colores
y a jugar un poco con técnica
wet-on-wet
porque esa es una de las
técnicas que
vamos a aplicar
para Entonces primero, tendremos que
seleccionar algunos tonos verdes. Y para esto,
te sugeriría un poco de verde oliva, algo de azul, que sería como este tipo de tonalidad fría
de azul y amarillo. Echa un vistazo a
los que tienes. No deberían ser
los mismos que los míos. Éste, te
diré el nombre. Entonces esta es verde oliva, pero hay dos marcas
diferentes, y puedes ver que esta es
un poco más cálida. Entonces si tu uno es más este tono y solo
puedes agregar un poco de amarillo. Verás dónde vamos a jugar. Entonces ahora donde
colocaremos los colores que ahora cuando empecemos a jugar y a ver
cómo interactúan, ahí es donde
experimentarás, y decidirás
qué colores te
gustaría seleccionar para
tu pintura principal. Entonces aquí está la primera selección. Y el segundo va a ser diferente tipo de rosas. Entonces esta es rosa de ópera,
rosa medalla,
rosa de ultramar
y oro quinacridon Este amarillo es especial. Se llama níquel EO amarillo, por lo que es muy transparente, modo que si vas a
mirar con más detalles, entonces esa es una de
las características. Yo te
sugeriría que
revisen tus pinturas la
transparente. Y aquí tengo varios
trozos de papel. Si tienes diferente porque ya
tengo esta selección. Te sugiero que
lleves cuatro o cinco trozos de papel donde
puedas probar las diferentes
combinaciones de diferentes azules y
diferentes amarillos Y de esta manera seleccionar los que más
te gusten. Bien, entonces tengo
dos frascos de agua, uno con agua limpia y otro solo
para enjuagar mi cepillo. Y bien, entonces primero, lo
estoy mojando, así que por
eso es la técnica de mojado-sobre-húmedo Y comenzaré por colocar en diferentes puntos y para
ver cómo reacciona la pintura, se
puede ver que el verde oliva
es realmente hermoso para obtener algún tipo de hermosas fusiones de
color Y ahora colocaré mi azul. Creo que a este se
le llama azul turquesa cobalto. Por ejemplo,
tengo otro azul. También lo puedo colocar aquí para ver qué se puede ver
que éste es más fuerte. Ese es no recuerdo
el nombre de este azul, pero puedes notar que es
más fuerte que el otro. Y ahora el amarillo. Entonces esa sería la parte
más fascinante. Entonces aquí voy a ver qué tipo de reacciones obtengo cuando
coloco mi amarillo con azul. Y con verde oliva
y solo por su cuenta y luego comienza
la parte divertida cuando
empezamos a mezclar juntos
estos diferentes colores y ver si nos gusta
o sabemos cómo son. Entonces voy a añadir un poco más de
azul y para ver ¿cómo está? nosotros me gusta este tipo de Porque al final
con estos colores, la idea de que conseguirás
hermosos tonos de verdes porque usaremos estos
colores para hacer el suelo. Entonces la hierba. Y por
eso estamos realmente interesados en
tener hermosos tonos. Entonces, por ejemplo, este
azul, que era más fuerte, se
puede ver que me ha dado en la mezcla este
tipo de verde. Y estoy más buscando
este tipo de tonalidades para que sea como primavera Sí. Entonces aquí va a
haber un experimento. Y aquí estaría
otro con mis rosas. Y parezcamos lo
mismo. Me estoy mojando. Y luego empiezo a
colocar los colores. Rosa de ópera una
parte hermosa de
rosa de ópera que también da
cierta granulación. Por lo que da textura. Entonces se levantó medalla. Es más fuerte este color. Y esto ya es
rosa mezclado con violeta, no con violeta con
azul ultramarino Y le da esta sombra. Y además, este color se está granulando para que con
agua, una vez que se seque, verás esa mirada,
voy a agregar más agua, y verás
que obtendrá algún tipo de hermosa
granulación de azul Es porque contiene azul
ultramarino, y cuando con agua, es como, separa
dos pigmentos Entonces, si no tienes este color, solo
puedes agregar
azul ultramarino Aquí tengo mi azul ultramarino, y podemos experimentar Entonces este es Imatin
azul ultramarino. Ese es el color. Oh, déjame colocarme aquí. Ya sabes, este
hermoso azul así que solo
puedes mezclar estos dos, y además obtendrás
algún color similar. Por ejemplo, aquí,
se puede ver que
ya lo ha dividido en colores, y tiene, como,
esta tonalidad azul. Y además, voy a añadir un poco de verde oliva porque
voy a pintar sakuras y quiero que sean colores primaverales
realmente jugosos Entonces aquí tengo mis colores colocados. Y veamos para
moverlos y para ver si te gusta esta combinación. Así que solo juega. Y además, empezarás a sentirte para que esta técnica
no dé tanto miedo. No obstante, puedes controlarlo
algunas partes, pero otras partes, solo sueltas la pintura para crear esas
hermosas texturas, hermosas fusiones para ti Así que no tengas miedo
y solo disfruta. Y seguro que encontrarás algunos
descubrimientos realmente hermosos. Bien, entonces estos son
mis dos experimentos. Así que aquí está por la vegetación. De verdad, me gustan mucho estos
tonos es tan, tan, tan jugoso. A mí me gustan. Y éste
va a ser el otro, que voy a usar para sakura Así que aquí mi selección de colores. Y espero que usted también
haga su selección, que también va
a ser hermosa. No debería ser como el mío, jugar con esos colores que
tienes, y seguro, estoy seguro de que encontrarás
tu selección perfecta. Puedes compartirlo por
cierto en el proyecto de clase. Entonces, si no estás seguro, solo
puedes tomarte una foto y compartirla
en el proyecto de clase, y ya veremos te ayudaré a tal vez recomendarte algunas calorías entre
las que tienes Entonces te veré en
la siguiente lección.
4. Lavado de fondos en acuarela expresivo: Bienvenidos a la parte
más divertida donde
vamos a tocar
y en realidad a dejar ir el control de Anet y
conectar con nuestras acuarelas,
con el agua, y solo para escuchar lo que nuestra pintura está
tratando Te diré que esta es realmente como dejar
ir técnica. Y tampoco
sé cómo va a ser para mí que por eso simplemente no sientas
tanta responsabilidad que esta deba ser
solo una pieza perfecta. Lo que te puedo sugerir es que dependerá
bastante papel elegirás que dependiendo de algunos papeles, absorban rápidamente la pintura, y no tendrás ese
tiempo para empezar a moverla. Sí, para que se propague. Es por eso que solo tienes selección
de diferentes papeles, y veremos para esta técnica qué papel funciona mejor para ti. Este es
papel 100% algodón, prensado en frío, sí. Entonces esto significa que
tendré tiempo para que no
absorba rápidamente la pintura, y tendré tiempo para
poder esparcirla. Y también necesitaremos rociar, tenerlo cerca porque
tendremos que actuar con bastante rapidez. Ya sabes, que no vas a
tener tiempo para pensar. Sólo tendrás que actuar. Y eso también es realmente
hermoso
porque ayuda a desconectar tu mente de tener
tanto pensar demasiado Entonces aquí no tendrás
tiempo para pensar en absoluto. Sólo tendrás que actuar. Entonces hemos hecho la
selección de colores, y para esta primera parte,
voy a utilizar estos colores. Esta también va a ser una técnica
más húmeda y húmeda, pero va a tener alguna
diferencia respecto a esa parte cuando estábamos
seleccionando los colores Porque aquí agregaremos agua justo después de
colocar la pintura. Y dará aún
más imprevisibilidad y falta de control en comparación con ese experimento anterior ahora cuando hemos jugado con esta técnica, pero
es realmente hermosa Te va a encantar. Bien,
entonces esta es una talla cuatro, y creo que me gustaría
dejar algunas zonas blancas, que quedara más como hermosa enmarcada
por mi libro blanco. Y vamos a colocar
aquí en la parte baja de la pintura, y empiezo. Mi pintura es bastante líquida cuando la tomo
directamente de la pluma, pero mi pincel está muy húmedo, así que se puede ver que
hay, como, la pintura está funcionando, así que está muy mojada. Sí. Entonces Iris limpio mi pincel, y empiezo a agregar azul. Lo mismo. Es bastante Y quiero añadir también algunas zonas donde va
a ser más azul claro, no tanto mezclado. Y probablemente por aquí, Y el siguiente
va a ser amarillo. Enjuaga bastante bien tu cepillo
antes de agregar amarillo. Y se puede ver eso, ya
empieza a interactuar. Los pigmentos y es
realmente hermoso. Bien. Y ahora comencemos. Creo que el
punto más aterrador aquí es que empezarás a pensar eso Oh, no, y si lo haré. Entonces aquí estoy bien, ves que también
tengo algunos problemas con mi spray, pero no importa. Para ti también, puede
suceder algo parecido. No importa. Sólo juega. Experimenta, ya sabes,
que en algún momento, necesitas encontrar ángulo, y puedes ver
que tampoco soy perfecto. Y eso está bien. Eso está bien. Entonces,
vamos a limpiar. Oh, sí. Se ha estado ejecutando.
Sí, es un poco desordenado. Pero también, es dolor. Juguetón.
Sí. Entonces aquí tengo. Y voy a necesitar agregar más color porque puedes
ver que una vez que agregas agua, empieza a desaparecer. Y ahora, sí, que
estamos trabajando esta técnica wet-on-wet
porque mi papel
ya está mojado y empiezo a Y sólo para probarlo puede notar que esta
combinación de verde, que es cálido, verde oliva, y otra es azul, que es de sombra fresca. Y eso también crea ese
tipo de hermoso equilibrio de así que solo juega porque ahora es realmente hermoso momento y observar y traer esa intensidad de color porque el agua ha disuelto esos colores
que teníamos inicialmente. Y ahora necesitamos y se
puede ver
que ahora también puede correr más agua. Para mí, es un poco
desafiante porque necesito comentar todo ese lío
que estoy teniendo aquí. Pero eso está bien. Entonces tengo servilletas o alguna
ropa cerca para quitar el agua. Y creo que me
gustaría añadir un poco más de floración porque ahora
empieza a desaparecer. Y aquí, también presta atención a que añadimos estos colores
en la parte inferior. No queremos que estas
tonalidades vayan aquí, parte
superior superior, guardamos de rosas. Y pienso un poco
más de esto. Sí. Lo que más se puede
hacer es también con agua
limpia para ayudar
a difundir de esta manera. Se puede ver que entonces
una vez que pase su pincel, que la pintura
comenzará a correr por sí sola. Y aquí me gustaría quitar esta parte con toalla de cocina. Entonces aquí está mi hermoso
lavado. Y también, creo que me gustaría hacerlo también aquí
en la parte inferior. También es realmente hermoso
para que también se agote. Yo aquí un poco de blues. Y luego solo con agua limpia, hago aquí el pase, dejando
también algún tipo de
estas áreas blancas de papel. Y con calor aquí,
es verde oliva. Y el azul, creo que
quiero claro color de este azul. Entonces solo experimenta
porque seguro tu uno va a ser
diferente al mío, pero no te preocupes. Eso está bien. Lo que realmente estoy
seguro de que todas las obras, van a ser únicas. Y no lo he hecho
amarillo. Agreguemos el amarillo. Sí, agreguemos amarillo
porque agregará algo de sol. Sí, por aquí donde
hay algo de amarillo, un poco más de verde oliva. No hay una manera correcta o
incorrecta de hacer esto. La forma en que te sientes. Entonces por eso realmente te animo
a jugar como en la infancia. Cuando sentiste que estás experimentando y veamos
qué descubrirás Bien, entonces creo que esa
va a ser mi esta parte
voy a quitar un poco porque necesito mantener
esa parte ligera. Bien. Entonces aquí tengo mis
antecedentes listos. Creo que ha sido una forma muy
divertida de crear el fondo. Por favor, hágame saber
si ha disfrutado de esta parte, o si fue realmente desafiante. Y como te aconsejo que
practiques con más papeles. Y en algún momento, empezarás a disfrutarlo
y no te sentirás tan asustado. Estás como, Guau, es agua
rodante para todas partes. Y también, creo que
podría ser agradable si tienes algo
algo de protección para tu mesa acaso porque el azul
podría estar manchando, y para que no destruya y para hacerla, como,
permanentemente sucia. Pero de todos modos, entonces sería
realmente parte artística. Y ahora
lo dejaré un poco para que se seque. Y luego comenzaré con estas partes superiores para
agregar colores rosados.
5. Árboles Sakura: Bienvenidos a la siguiente lección
donde vamos a seguir jugando y disfrutando de
esta experiencia de dejar ir. Y esta vez iremos por árboles de
sakura y a
jugar con rosas Esta vez, también, vamos a pintar
y a jugar con la técnica
wet-on-wet Pero esta vez va
a ser un poco diferente que hagamos de agua bastante
húmeda nuestra pintura. Entonces aquí tengo
puedes ver que es realmente como pedal y el
color es bastante ligero, así que empezamos con
un color realmente claro. Déjame mostrarte
que puedes ver, Sí, realmente, muy ligero, y es acuoso para
que veas
que el agua es la
pintura está corriendo No. Bien. Y comenzaremos a crear la forma de
nuestros árboles de sakura Aquí, solo juega con tu pincel. No lo controle tan bien, sino que también trate de hacer
las formas para
que recuerden la forma
general
del árbol y dejen también
prestar atención para dejar esas zonas de papel blanco,
no cubrir todo. Y se puede notar que esta
pintura esta es Opera Rose, por cierto, de color realmente
diluido. Y debería ser que debería ser realmente ligera esta primera capa porque vamos
a crear contraste. Y para ello, necesitamos
diferentes tonos, y este es el primero. Va a ser muy ligero. Y acuosa, así
que te darás cuenta porque también queremos obtener
hermosas fusiones de colores Entonces solo presta atención
a estos momentos y hago los
hago como conectados, y luego comenzaré
a separar algunos. Bien, así que aquí
se puede ver. Las formas. ¿Y qué más vamos a hacer? Pero probablemente esto tendrá
sentido para agregar un poco más tarde. A ver. Algún tipo
de divisores también Para ello, el dolor
debe ser bastante acuoso. De lo contrario, no van a estas
gotitas, no caerán. Bien, aquí tenemos y ten cuidado para
que no caigan realmente mucho aquí
porque de lo contrario, aquí, van a crear este
efecto de coliflor Este tipo de como el brócoli. Y ahora, de nuevo,
empiezo con rosa de ópera, pero sólo un
poquito, color más fuerte. Y en algunas zonas, solo toco y dejo que se extienda. Entonces esta es una técnica muy
relajante. No hace falta que te apresures. Y sobre todo si estás
usando papel de algodón, entonces también te
permitirá jugar más tiempo
para jugar por más tiempo
porque mantendrá el papel todavía
bastante húmedo y hará una rosa. Esta vez, se puede ver que
es más fuerte este color. Entonces cada vez que estoy agregando color, que es un poco
más fuerte que el anterior. Y éste también,
voy a sumar a algunos puntos. Pero con cada color siguiente, agregué más como menos cantidad, modo que aquí estaba, como, casi todo cubierto
con uno realmente ligero, luego un poco más fuerte, he cubierto menos. Monto. Y con
esta más fuerte, cubro aún menos cantidad, por lo que solo debería
ser la proporción de colores
más fuertes
debería ser menor que las proporciones de los valores
realmente ligeros. Y voy por filas de ultramar. Entonces este, si
no tienes este color, similar, puedes usar también magenta.
Podría funcionar aquí. Y también, podría ser, si vas a mezclar Opera rosa
con azul ultramarino, también, esto funcionará y te
dará este Bien, entonces aquí tenemos. Y lo que nos
falta es un poco de amarillo que aquí también hay algunas zonas y presta atención
a colocar cerca de rosa. Voy a añadir alguna otra amarilla. Se trata de oro de quinacridona, y antes era Nicolezo Entonces aquí tengo, y
verán que empieza también a hacerse más transparente. Y voy a añadir también ahora en las zonas bajas
algo de color verde oliva. Y también, agrego
ese verde oliva en algunas zonas de papel blanco, que nos han dejado antes. Yo así que solo juego. El tuyo va a ser
diferente al mío. Es necesario observar. Y creo que esa es una parte
hermosa de la pintura al estilo
azul que
conseguirás un trabajo único. Y además,
te ayuda a conectarte con tu trabajo para que no
estés afrontando. Entonces esa es la belleza
que no estás afrontando trabajo de los
demás o simplemente
siguiendo, ya sabes, que sin realmente solo
hacer como instrucción, todo ese paso a paso. Pero aquí en este estilo, que te hace estar
presente porque eres tú quien está tomando
esas decisiones donde colocaré mi pincel, donde agregaré ese
siguiente trazo de pincel. Y creo que eso es
realmente satisfactorio. Entonces te da esa sensación de que eres tú quien
está creando esta obra. No es que
sepas que a veces gente dice eso, sí, puedo seguir tutoriales y copiar trabajos siguiendo
los tutoriales, pero no sé qué pintar
y cómo encontrar mi estilo. Entonces ese es en realidad
ese punto que aquí con esta
imprevisibilidad, sin embargo, me estás siguiendo esas etapas de
creación de la pintura, pero será tuya Será tu selección de color, y serán
tus pinceladas, cuales reflejarán
como tu letra,
conoce la forma en que colocarás
donde las colocarás Y por eso ya no
será tanto como hacer frente
a copiar el trabajo de otra persona. Pero también, poco a poco, descubrirás tus
propias preferencias y tu propio estilo
característico. Entonces aquí tengo mis
árboles y, um, aquí, es
parte muy importante saber cuándo parar porque muy a menudo, empezamos a sentir como, Oh, quiero colocar seguir colocando, colocando, y empiezas
puedes caer en partes. Una cosa que harás que
todo sea similar porque
te quedarás como, Bien, voy a dejar verde
aquí, aquí y aquí. Entonces voy a dejar rosa
aquí, aquí y aquí. Y entonces verás que
todo es del mismo color. No, como en el mismo patrón, para que estés
creando un patrón. Ahora, hazlo para que
no sea simétrico, no. Y segunda parte que
también presta atención, es muy frecuente que cuando empieces a colocar
esas pinceladas, acabarás cubrir todas esas áreas
blancas de papel Así que presta atención y solo los pacientes saben que
necesitarás resistir, no para cubrir todo, todas esas zonas blancas
con pinceladas Y creo que esto es lo
más desafiante porque con este estilo, cuando preguntas, como cuando es difícil
saber en qué momento,
hay parar para que
para no estropear,
porque a veces no necesitamos tanto detalle y solo
necesitamos detenernos en
el momento adecuado. No. Bien. Entonces aquí tenemos, solo déjelo secar un poco, y luego pasaremos
a la siguiente etapa. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Adding Bushes: Bienvenido a Nueva lección, y me queda un
tiempo para que se seque, pero depende de
tu papel, tal vez, no
necesitas
dejarlo tanto tiempo como yo. Y ahora empezaremos a
agregar los detalles y solo para dar vida para que ahora se note
lo que estamos pintando. Para que a partir de este resumen, empezaremos a agregar su forma para que nuestra
mente pueda relajarse así como, Bien, ahora veo lo que es. Entonces agregaré primero arbustos. He cambiado a pincel de menor
tamaño y también solo golpeando y agregando sus formas esto como líneas de
algún tipo de arbustos. Entonces, solo las manchas y marcas, como no necesitas
hacerlo Perfecto, cada hoja o lo que sea, y también prestar atención para
que no sean como barda para que
también estén en diferentes niveles. Y aquí lo mismo, podemos agregar algo de azul en algunas zonas porque es
realmente hermoso y lo que crea ahí volumen es cuando
agregamos diferentes colores,
diferentes tonalidades. En algunas zonas, hay
azul en la parte inferior. Entonces agregaré la misma rosa
ultra Mar en algunas zonas. Además, voy a añadir un poco de verde. Aquí, te mostraré
qué colores estoy agregando. Entonces aquí, creo que es verde mezclado con esa violeta,
que he tenido. Entonces aquí está el verde. Y agrego también para que ahora
para crear la ilusión de volumen en nuestros arbustos, para que agrego en
algunas zonas un poco más fuerte verde Mm hmm. Y también, agreguemos
un poco de amarillo. amarillo irá en
la parte superior porque ahí
hay más luz y también un poco
más de verde oliva. Un poco más de verde. La idea es agregar diferentes valores y
diferentes tonalidades para que se cree también esa
ilusión de volumen. Entonces no es como una zona de color
liso, sino que hay alguna
sombra, algunas luces. Creo que voy a añadir un poco
más de esta rosa l drama, para que sea un poco más fuerte
en algunas zonas para que también le dé sombra más
interesante. Y voy a mezclar este verde creo que este color
se llama Mars brown. Te voy a mostrar con este marrón. Y también, así
que aquí está este color, y también vamos a añadir en algún lugar para aquí en las zonas bajas
y también donde hay, como, alguna separación de arbustos. Entonces ves que empieza
a ponerse más interesante. Cuando haya agregado
algunos valores más oscuros. Y esto es realmente
hermosos tonos de verdes, y me gusta la fusión de colores. Entonces creo que son más
o menos hermosas. Nuestros arbustos. La siguiente parte que vamos a colocar
hagamos separación a nuestros árboles de sakura y con la misma mezcla de colores,
verde con marrón Agreguemos un color interesante para agregar los
troncos a nuestros árboles Entonces aquí está aquí es ese
tipo de marrón verdoso. Me gusta mucho este color. Mezcla de colores. Sí,
así que aquí está. Sí. Por lo que realmente hermoso
y rico color. Y veamos eso primero, te
sugiero que los hagas
interesantes para que intenten
hacer doblarlos para que no
se vean como, ya
sabes, como, realmente
los cuatro troncos rectos Así que deja que tu mano
solo lo haga por ti. No lo controle tanto y
además deje algunas zonas blancas. Y aquí tengo un cepillo
que es realmente bueno para hacer este tipo
de trabajo delicado. Muy lindas líneas. Entonces esta es una daga, striper. Y también voy a añadir
aquí dentro también. Así que solo trata de
dejar que tu pincel sea denso sin
controlarlo tanto. Entonces aquí hay uno. Probablemente
voy a añadir otro. Oh. Entonces para esto, voy a
usar este cepillo redondo. Y luego para el por agregar
ese tipo de ramas diminutas, usaré una striper. Esta también es una parte bastante
meditativa, para que solo estés atento y ten cuidado en
aquellas zonas donde todavía
tienes algo de pintura húmeda que no te permitirá hacer este
tipo de ramas realmente
delicadas Entonces aquí tenemos estos dos árboles, y agreguemos aquí varios más. Y uno más o sí. Voy a cambiar a pincel más pequeño para
que para
hacerlos más delicados. Simplemente no tengas miedo de dejar esas áreas blancas
porque te ayudarán
a crear texturas. De granero. Granero de árboles, entonces Mm hmm. Entonces ya ves tendrás que encontrar tus pinceles porque
no todos, son perfectos para todo. Entonces combino estos tres. Y para aquí lo mismo, puedo añadir Y si hay algo que
no es realmente perfecto, no te preocupes. Puedes arreglarlo,
hacerlo más grueso, crear algunas ramas nuevas en el otro lado. Tómate tu tiempo. Esto es proceso bastante lento. Entonces aquí tengo estos árboles, y creo que me
gustaría agregar uno más. Bien, sí, empezaremos
con esta sucursal. Ese es el punto cuando
estás pintando, sostienes, ¿cuántos pinceles
sostienes en este momento? Házmelo saber. Aquí uno más, y creo que me
gustaría tenerlo un poco más así. Mm, así que solo disfruta este momento porque
llevará tiempo. No se apresure. Y, uh Así que aquí tengo estos árboles, y siento que me
gustaría que algunos de ellos, acerquen probablemente estos dos. Ten cuidado porque esos arbustos aún podrían estar mojados como los míos. Y entonces el pintor no va a tener esa definición realmente buena, pero quedarían bastante borrosas Pero de todos modos, voy a
crear aquí esa parte, y luego
agregaré más textura. Entonces aquí tengo mis baúles, y ahora les voy a agregar alguna sombra
hermosa Entonces entonces
combinarían varios colores, y esto también creará
su ilusión de volumen, también prestarían atención a
vivir más oscuros para hacerlos más oscuros aquí en la parte inferior donde están más a la
sombra detrás de los arbustos. Y así ahora ves
que hay diferentes tonalidades
y se ven más interesantes y realmente crean
esta ilusión de volumen. Por aquí. Y para aquí algunos. Y ésta la misma. Y esto es Ibadinoso ultramar,
ese tipo de color, que es Y de esta manera,
empiezan a tener más. Se ven más interesantes
y también porque este color contiene
un poco de rosa. Por lo que conecta también con
la parte superior de los árboles. Bien, entonces aquí tenemos esta parte.
7. Toques finales: Ya casi estamos ahí.
Lo que necesitamos es agregar algún tipo de detalles finales
que nos ayuden
a unir todas las diferentes partes aquí para que me lleve un pincel
más grande para esto. Este es el número ocho. Entonces
estoy agregando segunda capa para darle más volumen a
mis árboles de sakura Entonces solo tocando. Y añadiendo segunda capa. Recuerda dejar
algún libro blanco. No cubras todo. Y quiero dejar este
tipo de texturas. Entonces para este lado. Y por aquí. Para que el tuyo sea
un poco diferente al mío. Y sí espero que
en este momento, te sientas ya
muy relajado y
tranquilo y solo jugando
con tus acuarelas Entonces aquí tengo eso
lo que quiero
agregar algunos divisores más
de color más oscuro Entonces más concentrado, sí. Entonces aquí agrego divisores. Y creo que
estaría bien también agregar algo de este color
aquí al frente. Y para hacerlo más, como, diluido y no tan
definido para que nos dé esa idea de
que a
lo mejor hay algunos pétalos que han estado volando por allá
y han caído. Sí, y probablemente también algunos
otros divisores para aquí. Sí, estas filas de Ultramar y un poco más de verde oliva Por lo que crear también algunos niveles
diferentes, lo que nos ayudará a
crear este tipo de volumen. Y probablemente reflexión, no
sé, que podría ser y un poco
de azul en algunas zonas de gas No, empieza a verse
muy bonito, creo. Es una especie de parque
hermoso, o estás caminando en
algún parque y disfrutando este tipo de um
pero realmente agradable. Entonces creo que, en realidad, lo dejaría como es porque creo que
ya es hermoso. La forma en que es. A lo mejor voy a añadir varios toques.
No lo sé. Ya veremos. Porque eso
a veces, ya sabes, que puedes ese último momento, puedes agregar algo y
estropear. Ese es otro azul. Tal vez. No lo sé. A lo mejor yo también por aquí
en alguna parte. Este azul. Apenas varios puntos.
Es hermoso. Este color es azul
turquesa cobalto, creo. Una turquesa cobalto, algo así. No me acuerdo. Pero
es un azul precioso. Y aquí en alguna parte.
Varios puntos. Sí, creo que tengo que parar. Esa es la
parte más desafiante de pintar suelta que a veces
cuando es demasiado abstracta, estás pensando que, como, Oh, necesito agregar más detalles
y más detalles para que para darle mejor idea
al espectador lo que he pintado para que una persona
no te diga como, Oh, esto parece una vaca. No, no lo es. No. No lo es. Y luego hay algún
punto en el que dices:
No, todavía no es suficiente,
aún no es suficiente, pero luego llegas a un punto
y dices, como, Oh, no, ya
he superado ese punto cuando
realmente era suficiente. No, fue suficiente. Um, detalles
para entender lo que quiero
contar con mi pintura. Y es muy importante
saber cuándo parar. Voy a parar, pero es solo porque me he
dado cuenta de esta parte, necesito agregar más color para
que se note que
esta está creciendo aquí al frente y
las otras están en la parte posterior. Así que estaba esperando
hasta que se secara antes de agregar esta sombra más oscura. Y esto, con esto,
voy a terminar. No voy a añadir ya
nada más. Y para que aquí lo haga un poco más oscuro porque está en la
parte de atrás y hay algo de sombra. Y eso es todo lo que necesitas
saber cuándo parar para que
no estropee esa belleza. Entonces aquí nuestra sakura en flor. Realmente disfruté pintarlas, y espero que tú también hayas disfrutado de este momento
de pintar conmigo. Por favor, comparta sus creaciones
en el proyecto de clase. Tengo muchas
ganas de verlas, y estoy segura de que va a ser como cada obra
va a ser única. Así que por favor compártelos
conmigo y nos vemos en
la siguiente clase.
8. Reflexiones finales: Gracias por tomar esta clase
y por pintar conmigo. Realmente me encantaría ver
tus creaciones de sakura, así que por favor comparte tu proyecto en la galería de proyectos de clase Además, estaría muy contento de leer sobre
tu experiencia, cómo fue jugar y
hacer ese lío. Así que por favor solo comparte varias palabras sobre
tu proceso creativo. Me encanta leerlos
y también
darte mi opinión y
apoyarte en tu viaje artístico. Si vas a compartir
tus creaciones en Instagram, no, no dudes en etiquetarme. Y si has
disfrutado de esta clase, por favor tómate un momento y
déjame una breve reseña de clase. Esto realmente significa mucho para mí, y realmente me inspira a
crear nuevas clases para ti También en mi canal,
encontrarás una gran colección de
clases donde podrás poner en
práctica
tu estilo suelto de acuarela y simplemente confiar en el proceso creativo, confiar en ti mismo y dejarlo ir. También consulta mi canal de YouTube. Ahí tengo proyectos realmente
interesantes pasando 100 días de dejar ir la acuarela
espontánea. Mientras tanto, disfruta creando y
viendo mi próxima clase. Adiós.
Nina Nyusikart Watercolor, Artist| Art Therapist | Loose Watercolor
