Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Pauline Stan Lee y soy artista diseñadora e ilustradora. Y me encantó el arte gráfico simple y el diseño. En esta clase estaremos haciendo algún patrón de marca simple y rápida. Este estilo es divertido porque todo se trata de juego casual y experimentación. Esta clase sería genial para alguien que busque un simple patrón ejercicios para aflojarse y divertirse. Podrías aplicar este estilo a tantos tipos diferentes de nuestro trabajo e ilustración. Espero que disminuyan la velocidad, disfruten del proceso, disfruten de la experimentación del plan, y vean qué se les ocurre. Espero que te unas a mí en clase. Está bien.
2. Por Por qué me gusta hacer marcas: Algunas notas sobre la clase antes de que tengamos otra vez. De acuerdo, entonces hablemos de hacer marcas. El concepto detrás de esta clase es usar marcas simples y formato de
patrón para crear un patrón mínimo abstracto simple. Estas son algunas de las razones por las que me encanta este estilo de arte. Número uno, es imperfecto y hecho a mano. Cuando hagamos estas marcas en nuestro papel, serán imperfectas, pero de buena manera. Estamos creando estas marcas con nuestra propia mano humana. Y todos serán diferentes dependiendo de diferentes factores. Algunos factores como la velocidad, la presión, la preferencia artística, etcétera. Es toda la idea sabia del lobby. Hay belleza en las imperfecciones orgánicas. Número 2, es meditativo. Se puede llegar al periódico con no demasiadas expectativas, trabajar de forma rápida y perderse en ese movimiento repetitivo. Eso se siente bien para hacer arte sin demasiada presión y demasiado pensamiento, solo
tienes que enfocarte en el hacer intuitivo. Y eso se siente realmente bien en el arte. A veces se siente bien salir de tu cabeza y simplemente dejar que fluya nuestro cuerpo. Es un visualmente gráfico y pernos. El resultado final es visualmente muy agradable a la vista. Las marcas repetitivas suelen resultar en un buen movimiento y fluir a la pintura. Y las sencillas pinturas negras, bonitas y gráficas y llamativas y audaces. Por último, son los bloques básicos de construcción del arte. Estas marcas simples son tan básicas, pero tan versátiles y tan importantes para cómo haces tu arte. Se pueden aplicar a tantas áreas diferentes del arte y el diseño. Las marcas simples pueden pasar a ser tanto más. Es básicamente donde comienzas en tu práctica artística y luego donde tomas esas líneas y formas básicas y garabatos es lo que más adelante evolucionará toda tu práctica artística.
3. Cosas que tener en mente: De acuerdo, algunas notas para recordar mientras estamos pintando. Todo esto es experimentación y juego. Si esto no funciona, siempre
podemos probar otra cosa. Estos son experimento rápido, así que está bien estar suelto y soltarlo. Y B3, estas marcas no tienen por qué ser perfectas ni las mismas ni nada por el estilo,
a menos que quieras que sean. Si vas por la perfección y el control. Y eso es algo que se puede hacer una cosa completamente diferente y se puede hacer de esa manera. Pero esta clase se trata realmente de solo estar suelta e imperfecta y solo dejar ir un poco. De hecho, quiero que todos celebremos la variación y las imperfecciones. Eso es lo que los hará únicos e interesantes de mirar al final. Estamos pintando intuitivamente. A veces, nuestras primeras marcas son nuestras mejores, en mi opinión. No porque sean los más perfectos, sino porque son los más frescos. No son complicados por nuestros pensamientos y nuestras intenciones. Simplemente son como naturalmente hacemos las cosas.
4. SUMINISTROS: De acuerdo, para esta clase necesitarás algún papel. Puedes usar cualquier tipo de papel que quieras. Pero estoy usando este papel de acuarela Canson. Es prensa fría, y esta es una hoja de 11 por 15. Pero los doblo y los llené, los
rasgo en medias sábanas. Para este ejercicio, necesitarás algún tipo de pintura. Solo estoy usando mi papel de acuarela negro para este ejercicio. Otra excelente opción sería la tinta. También podrías usar acrílico, calabaza, incluso bolígrafo y lápiz si realmente quisieras. A mí me gusta usar la acuarela porque hay variación en la sombra que sucede con la acuarela. Lo mismo con tinta a, se
puede especie de usarlo a plena concentración y luego se puede utilizar en agua abajo. Pero también lo es, que me gusta mucho el efecto de eso. Pero creo que otros tipos de pintura tienen sus propios beneficios. Por ejemplo, si utilizaras acrílico, obtendrías una marca seca realmente agradable cuando se acabara la pintura. Por lo que eso tiene sus propios beneficios también. Estos son los pinceles que tengo aquí y solo voy a jugar con una variedad de ellos. Pero para ser honesto, puedes usar cualquier pincel que quieras usar. Y ni siquiera tiene que ser prisa. Podría ser cualquier tipo de utensilio de escritura. Tengo el agua para la acuarela. Tengo una toalla. Pequeña toalla o tienes una toalla de papel solo para limpiar tu cepillo si es necesario. Tengo cinta de artista de arte o Art Tatum. Se trata de cuatro cintas de los lados del papel porque vamos a tenerlo pegado, anotar en un trozo de cartón ¿también deberías usar para la clase? Y les voy a mostrar eso en el siguiente paso. De acuerdo, entonces aquí está mi papel y mi pedazo de cartón que estoy usando. Y voy a doblar esto por la mitad. Realmente puedes usar cualquier tamaño de papel que quieras. Pero esto es lo que me gusta. Entonces solo lo doblas por la mitad, tal vez una o dos veces, y luego pones un poco de lágrima y arrancas del medio. A lo mejor ir. Y luego me voy a llevar estos dos, esta cartulina. No tienes que hacer este paso si no quieres. Si solo estás jugando y pintar patrones son pintar todo tipo de ideas. Y muchas veces no me molestaré con nosotros por ese árbol exacto. ¿ Ustedes chicos? Estoy impaciente. Yo sólo quiero llegar a ella y no quiero hacer todo esto, sobre todo si sé que voy a estar haciendo muchos de ellos y sólo
quiero preocuparme por ello. Pero lo bueno de esto es que evitará que tu papel se dedique. Entonces en lugar de acuarela, sobre todo, la pintura hará que el papel se hebilla y se doblen. Y esto lo mantendrá bonito y plano. Y ya que podríamos estar usando un área grande al dolor como todo el camino de arriba a abajo, de lado a lado. Esto es útil por esa razón. Porque sabemos que esto se mantendrá agradable y plano. También cuando estamos pintando patrones, si este patrón sale del papel y sobre la cinta. Si hay como un patrón de sangrado completo, básicamente va de todo el camino de arriba a abajo, de lado a lado. Entonces vas a tener un buen filo limpio. Cuando quitamos esta cinta al final. También es útil tener una hoja de papel en la que se puede especie de simplemente anotar ideas antes de empezar algo sólo para ver cómo se va a ver algo. Si quieres probar algo, puedes probar diferentes pinceles. Puedes tratar de simplemente hacerlo muy rápido para que puedas tener una idea de como,
Vale, eso es lo que quiero hacer. Por ejemplo, sólo voy a hacer los guiones. Estos pequeños guiones horizontales estallan. Entonces yo soy justo como, Vale, estoy usando este pincel y esto es lo que van a ver. Y luego puedes hacer una carrera de práctica y solo asegurarte de que sí, eso es que voy por eso es lo que me gustaría usar.
5. Patrones de prueba: Entonces una vez más, estoy usando acuarela, pero puedes usar lo que elijas usar. Entonces empecé una especie de en el medio por éste sólo porque si
no vas a hacer algo con esto digitalmente y solo lo estás pintando y ya está. Entonces quieres asegurarte de que esto esté bastante centrado en su mayor parte. Entonces si quieres ser muy apropiado, divídalo, tendrías que trazar tus líneas y filas. Pero yo, pero la belleza de toda esta técnica es que es muy fácil y liberador y todas esas cosas. Entonces lo que hago es solo empezar por el medio y luego digo vagamente, bien, entonces quiero ir aquí siguiente, quiero ir aquí siguiente, voy aquí siguiente. Y luego haces el otro lado. Entonces solo para mostrarte cómo hago algo así. Este se hizo sólo por ir así y así. Está bien. Y no, me gustan los tonos y tonos variados y las saturaciones y todo eso. Entonces dejé que se me acabara. Y luego volveré a sumergir mi pincel en la tinta. Y volveré a ir. Y en realidad si no usas acuarela y estás haciendo algún otro tipo de pintura. Esto en realidad es muy bonito porque conseguirás algunos trazos de pincel secos ahí también. Pero esto es acuarela, así que todo está bastante mojado. Entonces solo vas a ir así todo el camino hacia abajo. Bastante sencillo y muy meditativo, muy relajante. Puedes hacer esto tan lento o tan rápido como suelto o tan cuidadoso. Digo, digo suelto porque de eso se trata todo esto. Pero puedes tener a tu manera, quieres hacerlo. Entonces esa sería esa. Y luego el otro, creo que usé un creo que usé este diez para los guiones. Y eso fue básicamente me fui como, déjame conseguir un poco más de agua en eso. Así que me fui goo y como que dejé que el pincel lo hiciera forma simplemente empujando hacia abajo y viniendo como ligeramente subiendo. Al igual que así. Entonces solo para hablar de unas cuantas de esas, un poquito de esas. Este obviamente no está centrado y podría entrar,
más adelante en Photoshop Illustrator, lo que sea que usé, en realidad podría mover estas filas. Yo sólo iba a hacerlos un poco más centrados. Pero de verdad no me importa si está un poco apagado. Simplemente me gusta que sea un poco más centrado. Pero realmente sí quiero mantener esos campos espontáneos hechos a mano, así que no los voy a alterar demasiado. Y luego para éste, sólo quería señalar que quería ir directo aquí, pero entonces todo se empezó a ponerse un poco más pero sensación de desgarro. Y un poco exageré eso un poco más porque me gustó como me gustaba ese movimiento sentimiento de ello. Entonces estas son cosas que se pueden averiguar cuando se está haciendo esto. Al igual que yo creo que simplemente rodar con él. Al igual que si quieres decir hacer algo de cierta manera, pruébalo de cierta manera diferente o si
termina resultando si termina siendo una cierta manera diferente, solo para abrazar eso y para ir con eso. Entonces justo mientras tengo este búho, te
voy a mostrar un par de cosas diferentes que podrías hacer o patrones que podrías hacer. Este fue un cepillo plano de 13 milímetros, 13 milímetros de media pulgada. Por lo que los cepillos planos. Y esto me dará un camino diferente, diferentes texturas y formas. Así que juega con los pinceles para
gustarte no solo uses un tipo, no puedes si quieres, pero es divertido usar diferentes tipos. Entonces esto es una especie de patrón de trazo plano que me gusta usar mucho. Básicamente, si lo tenías todo grabado, puedes simplemente ir así casi para hacer una forma de cuadrícula. Entonces es realmente divertido porque es muy espontáneo y nunca sabes lo que vas a conseguir. Y estos pinceles sí te dan esa situación de pincel seco realmente buena. Pero si no te gusta, siempre
puedes volver a repasarlo. Por lo que probablemente los movería digitalmente, pero si lo haces, tal vez
quieras mapearlo un poco mejor si eso es preocupante para ti, pero solo me gusta simplemente ir con él y luego preocuparme por todo lo demás después. Para que puedan ver aquí ese es mi grandioso. Entonces este está un poco demasiado seco para mí, así que sólo voy a repasar este. De acuerdo, Entonces esta es mi grilla. Por lo que puedes ver hay mucha variación con este pincel plano y trazos secos y simplemente muy espontáneo como lo que me gusta de esto es que se ve genial porque es simplemente patrón de rejilla en escamas y parece que está planeado, pero en realidad es solo, ya sabes, solo
haces algunas marcas y ves a dónde puedes ir a continuación. De acuerdo, este es otro patrón con este mismo pincel plano que creo que es realmente genial y me gusta hacer a veces, lo cual realmente solo va así. Y puedes hacerlo realmente significante. O podrías. Hazlos variar, hazlos más pequeños y más grandes. Podrías hacer mucho con esto, pero este es un patrón de trazo D abstracto fresco a eso me gusta. Ok, para este siguiente patrón, voy a usar este cepillo redondo número cuatro. Y para este patrón lo voy a hacer sólo. Esto va a ser una especie de cosa de flecha en zigzaggy. Pero en lugar de esto, va a ser una especie de largas líneas diagonales. Y si necesitas dibujar una guía, entonces puedes hacerlo. Pero sólo voy a mano alzada y voy a hacer eso del otro lado también. Entonces si quieres hacerlo de esa manera, puedes hacer todas tus líneas de esa manera y luego de esa manera. O puedes hacerlo de uno a la vez. Y estos pueden ser tan perfectos y cuidadosos como quieras, o podría ser realmente suelto y fácil. Y en realidad no me estoy haciendo, probablemente pasaría un poco más de tiempo haciéndolos más como un aseado. Pero sólo para mostrarles, sólo
voy a estar un poco más loco que si realmente estuviera llenando toda una página con estos. Entonces de todos modos puedes ver cómo esto es solo una forma fresca si lo repites una y otra vez. Entonces lo que haría es que tendría esto aquí y haría otra sección de él aquí y sería aún más fresco, creo que se repite aquí. Este entonces éste al igual que un pequeño patrón de repetición de estos en toda una página sería realmente genial así. Vale, Y otro divertido creo que lo haré, porque me gusta dibujar círculos y formas y cosas así son algunos puntos. Entonces para esto, voy a usar este cepillo redondo número 10. Y voy a conseguir unas pinturas. Y esto es súper simple y fácil y solo divertido en mi opinión. Entonces solo estás haciendo círculos aquí que solo pequeños lunares, lobbies, como sea que quisieras llamarlos. Y esto es justo como un aspecto gráfico realmente bonito para ella. ¿ Y a quién no le gustan los lunares? Es decir, sé que sí. Y puedes hacer estos como perfectos o no. Pero todo mi punto de esta clase, como digo una y otra vez, es que el, esto debe ser divertido, esto debe ser fácil. Esto no debe ser algo que te cause estrés. Esto debería ser algo que te relaje. Para que puedas hacer tus variadas tonalidades de agua. Si tienes uno, si tu acuarela o si estás usando agua abajo tinta. Si solo estás usando la paga regular, podrían estar realmente llenos de pintura a veces y realmente secos otras veces. Está bien. Sí, Así que casi me olvido de los triángulos, pero me encantan los triángulos. Creo que hay tan q y son tan divertidos de dibujar por alguna razón. No lo sé, me encantó la geometría. Yo sólo soy una especie de nerds de geometría. Entonces solo rellena estos. Bueno, no tienes que seguirlos por ahí. Podrías dejarlos abiertos si te gusta eso. Pero son simplemente muy bonitas gráficas, de forma fresca. Y me gusta todo el adelgazamiento de la fila M2. Siempre tengo, tengo muchos de estos en muchos de mis diseños. Tengo algún tipo de Play en este tipo de patrón y forma. Y yo estoy haciendo este con una ronda número cuatro. Y me gusta tener mucha variación. Entonces algo me está mirando todo un poco de OneNote, como si todo estuviera pareciendo del mismo tono. Entonces realmente trato de hacer un punto para cambiarlo un poco. Porque creo que esa es una especie de cosa que hace que esto sea genial es cuando todo es un poco diferente, sabes, porque solo estamos haciendo algunas marcas y algunas formas realmente simples. Es decir, eso también está bien. Me gustan los diseños gráficos y las formas simples. Pero supongo que lo que es genial de esta clase en particular y la idea que voy por aquí es que todo está muy hecho a mano. Es todo como puedes ver, esto no es perfecto. Todo esto está hecho por una mano humana y Todo es diferente. Y creo que la imperfección y la variación y las diferencias y todo hace algo interesante, luciendo como una computadora que, y hacer eso, alguien hizo eso y se ve interesante. Entonces voy a terminar los pequeños guiones aquí sólo porque hicimos toda esta era de patrones. ¿ Por qué no acaba de terminarlo? ¿ De acuerdo?
6. Inspírate: De acuerdo, así que ahí lo tienes. Tengo algunos ejemplos de diferentes tipos de patrones aquí que he hecho. Voy a repasar algunos tipos diferentes de ejemplos de patrones cuando realmente estoy haciendo toda la pieza. Pero quería darte una idea de que esto no se
trata sólo de lo que hago cuando te muestro mis ejemplos. Aquí hay todo tipo de cosas diferentes que podrías hacer. Y hay todo tipo de cosas
diferentes afuera mirando a la naturaleza cuando estás fuera mirando a la tienda, cuando estás mirando alrededor de tu casa, cuando estás mirando alrededor de tu barrio por todas partes, hay patrones y formas. Y puedes empezar a entrenar tu ojo y empezar a entrenar tu cerebro como artistas para escoger estos diferentes patrones y formas que te atraen. Y por supuesto que está Pinterest. Es decir, ¿cómo podemos olvidar a Pinterest? Entonces sí, justo lo que sea que estés navegando por ahí, solo haz una colección en tu cabeza si tienes que escribirla, incluso en algún lugar, eso también es útil, de lo que es o incluso dibujando en un cuaderno de bocetos justo a qué patrones se atraen un año. Lo que te gusta como artista. ¿ Es más geométrico? ¿ Es más redondo? ¿ Es más orgánico? Y luego compilar esa lista y luego eso te dará ideas de cosas para agregar a tu trabajo. Y luego también sólo para hacer este ejercicio también en esta clase, vamos a pensar qué tipos de patrones diferentes queremos dibujarlos como clase. Cuando estamos viendo otro arte o cuando nos estamos inspirando en otro arte,
arte, digamos en Pinterest o Instagram. Queremos asegurarnos de que sólo nos estamos
inspirando el arte y no lo estamos copiando directamente. Tenemos que estar atentos a hacerlos nuestros de alguna manera. Si vemos algo que vemos ahí fuera en el panorama de Internet y en las redes sociales, lo que sea. Queremos asegurarnos de que estamos diciendo, Oh, realmente
me inspira una cierta parte de eso. Me inspira este poco, como esta pequeña forma, o me inspira este color o algo así. Y entonces tenemos que averiguar cómo podemos una especie de torcer eso para hacer lo nuestro con él. Y eso es realmente importante. Y por supuesto cuando estás practicando, está bien copiar. Pero sólo queremos asegurarnos de que no estamos actuando como si fuera nuestro propio ojo o ideas o no estamos vendiendo el trabajo que hacemos, estamos copiando. Eso podría ser sólo práctica. Pero cuando queremos realmente hacer las cosas por nuestra cuenta, necesitamos dar un paso más allá esas inspiraciones para que haya nuestro propio trabajo y que podamos reivindicarlas como nuestras.
7. Ejercicio uno: De acuerdo, Entonces voy a empezar con mis guiones horizontales. Estoy usando un cepillo redondo número 4. Y esta es una técnica de marca de solo guión muy simple que voy a estar usando. Entonces solo estoy para ver que se puede ver qué aquí. Sólo estoy tomando un poco de agua, consiguiendo mi pincel al sumergirlo en una sartén. Y luego voy a ir por ello. Y esto es sólo un realmente simple, quiero decir, no hay mucho en esto como se puede ver. Yo sólo estoy dibujando líneas. Puedes hacer esto tan controlado o tan suelto como quieras. Solo estoy dejando que mi mano fluya. Y esto es tan meditativo del ejercicio. Es decir, no tienes que pensar en hacer mucho aquí. Simplemente estás haciendo pequeños trazos diminutos. A mí me gusta ir como puedes ver hasta que se acabe la pintura. Y entonces agarraré más dolor. Y podrías hacer este tipo de más grande y algunas áreas y luego más pequeñas en algunas áreas. Y eso va a tener un movimiento realmente agradable para ello. Pero sólo voy a dejar que se juegue. Y luego si veo alguna zona donde pueda hacer algo interesante, podría mantener ese currículum hacerlo. Pero no me encanta esto. Voy a sacar esto del camino. Para que pueda tener esto justo enfrente de mí aquí. Ahora a veces en realidad lo sumergirán en la pintura como aquí mismo. Y a veces la estoy sumergiendo en el agua. Esto para un poco de un efecto diferente. Y ahí lo tienes. Entonces esto es tan sencillo, pero cuando todo está unido así, solo
tiene una sensación gráfica visual realmente agradable. Y yo, esto es lo que quise decir cuando dije me encanta la forma en que funciona la
acuarela porque Ernie tipo de agua los medios funcionan porque tienes áreas oscuras realmente saturadas y luego tienes áreas realmente claras también. Y simplemente le da una especie de contrastes diferentes, una sensación diferente a toda la pieza. Simplemente se siente más vivo. Y es así ya que estos son tan simples, pero simplemente, tienen mucho movimiento humano. En mi opinión. Es muy variada. Es como cuántas marcas diferentes pueden una
semana de una sola persona por solo hacer un pequeño golpe. Y luego cuando los pones todos juntos de esta manera única, simplemente
se ve realmente bonito y simple y mínimo en gráfico y justo arriba de mi callejón. A lo mejor la tuya también.
8. Ejercicio dos: Está bien. Por este lado, creo que voy a hacer un patrón de cuadrícula. Sí, no estaba seguro si quiero saber qué talla quería hacer, pero sí, creo que
me voy a quedar con el mismo pincel y el número 10 y luego voy
a tal vez lo mismo pero dejar un poco más de espacio. Una vez más, no quiero este perfecto. Simplemente voy a dejar que esto sea súper orgánico y fácil sobre todo esto. Pero sí quiero que no sea como Kirby y desperdicio. Está bien. Y ahora por las líneas verticales, así que no estoy seguro si debo darle la vuelta y hacerlo. Pero creo que creo que voy a ir con eso. A mí me gusta tener un poco más de pintura. Esto está cubriendo un área un poco más grande. Está bien.
9. Ejercicio tres: De acuerdo, este es mi último ir aquí. Creo que he decidido que voy a hacer algunos puntos y algunos arco iris. A ver. Voy a hacer el punto, punto, puntos. Entonces sí, voy a volver a tomar ese 12. Y voy a conseguir algún pago y puntos o círculos. Sí, en realidad voy a hacer círculos. Entonces voy a empezar aquí mismo. Y con esto, creo que quiero variar un poco la forma. Entonces los hombres hacen uno un poco más pequeño. Sólo para tener un poco de interés. A mí. No estoy pensando mucho en esto. Yo sólo voy a donde se sienta o apuntar. Para. Algo más de pintura. Realmente agradable trabajar con esto cuando todo está realmente mojado. Para que se puedan ver todas estas élites que puedan suceder. Esto sólo va a ser una pieza de patrón. Entonces todo va a salir del filo. Y eso está bien. Piezas de patrón como esta son realmente indulgente porque no
necesitas descifrar la composición. Simplemente puedes dejar que todo se caiga. A pesar de que vas por el borde, sí
quieres prestar atención a cómo estás haciendo tu círculo. No quieres que todos sean pequeños o que todos sean más grandes que nunca. Y pinta en tu pincel cada vez obviamente como pintamos, escogiendo cuando nos topamos con los otros círculos. Para que puedas jugar con eso y divertirte con eso. Está bien.
10. Ejercicio cuatro: Está bien. No me gustó lo que hice aquí. Entonces solo estamos cambiando en realidad a este tres milímetros, 1 octava pulgada y es forma fresca es redonda. Filbert, creo que es un piso. Está bien. Y vamos a hacer una especie de forma remota así. Podría averiguar aquí si quisiera compensarlos y ponerlos en el medio o si quiero seguir recto y los voy a compensar en metal. Entonces voy a empezar con uno, ¿no? Sí. Este. Experimentando. Todo esto se trata de experimentar. Si no te gusta algo, está bien. Voy a seguir con eso porque creo que tal vez algunas piezas geniales aquí dentro y podría ser capaz de usarla de alguna manera. Hola. De acuerdo, así que sí, así que esto está realmente imaginado, pero sigo pensando que hay algo que decir sobre esos. Entonces mis dos últimas piezas, por
supuesto, me cortaría eso.
11. Repaso: Está bien. Por lo que ahí lo tienes. Hicimos 12345678 piezas. Y definitivamente se acabaron las abejas, pero no me encantaron las ardillas y los arcoíris definitivamente. Pero luego los otros con los que estaba realmente contento. Y creo que este arte de marca, abstracto y patrón negro es realmente indulgente. Y de esa manera solo hay mucho que podrías hacer con él y es muy sencillo y divertido. De acuerdo, así que sí quería mostrarles cuando me tome la sensación del campo o no la cinta fuera. Yo quería mostrarte cómo bajaría eso. Tan solo quiero despegar en la esquina. Y luego simplemente una especie de despegue en un ángulo diagonal lejos de su pintura. Eso va a hacer que tengas lo mejor no rasgar el papel. Esta también es una parte bastante satisfactoria. Y sólo se ve bonito y ordenado al final. Especialmente si hiciste una pintura como un patrón que cuando todo el camino hasta el borde. Por lo que ahí lo tienes. Yo sólo voy a hacer una más. Al igual que esto. Se puede ver va a un costado. Por lo que es agradable tener una bonita pintura limpia. Tan solo por apelar. Agradable limpio en el borde de Oriente. Por lo que sólo pasar por nuestras piezas finales son menos las piezas finales que hice para este curso. Aquí estaban nuestros experimentos iniciales. Ojalá esto te diera una idea de algunas cosas y patrones que ella quería dibujar. Y luego tenemos nuestras rayas. Nuestros guiones diagonales son flechas. Nuestros círculos convectivos son un poco guiones verticales, arcoíris. Y este patrón de rejilla.
12. Aplicaciones: De acuerdo, quería mostrarles cómo uso algunos de estos en mi propio trabajo. Estos son solo motivos simples, pero me encantan los patrones y las líneas y motivos simples en mi trabajo. Entonces esto es sólo una manera sencilla, el trazo, pero repetido y de esta manera de color, pero repetido y en este color. En realidad es sólo una representación muy simple, hermosa de las olas. Y me estaba volviendo loco con este color en este momento. Por lo que también hice lo mismo aquí. Se puede ver con este patrón de cuadrícula, me gusta hacer como lo hice aquí con esto. Aquí solo unos simples puntos y esto fue un ejemplo de cuando
pegué el exterior de mi papel y
acabo de ir a la ciudad realmente suelta y fácil con estos puntos y solo la textura del dolor. Y estos son simplemente realmente encantadores y solo incluso por su cuenta, son muy simples. Son patrones realmente divertidos. Y el hecho de que sean tan parejos y tan hechos a mano e imperfectos. Creo que esto los hace realmente especiales. Estos eran todos lavados. Aquí. Se puede ver donde he tomado esas marcas y sólo una especie de
encajarlas en una pieza de rompecabezas con formas para que no tengan que estar solo por su cuenta. Ya sabes, puedes incorporarlos en tu trabajo y de esa manera. También puedes hacerlo encima de otras formas y cosas que has pintado. Y aquí tenemos una especie de referencia a una colección de guijarros. Y yo sólo quería ordenar nuestra referencia diferentes líneas y patrones que ella encontraría en diferentes piedras y guijarros. Para que veas cómo los he hecho aquí. También quería solo darte una idea de lo bonito que se ve enmarcado algo como esto. Acabo de estallar realmente click en la parte trasera de uno de los marcos que uso para mi arte. Y es simplemente súper simple, pero solo una pintura mínima realmente agradable. ¿ Eso es algo que querías hacer con tu pintura? Y este es un cuadro de ocho por 10 y se suma a cinco por siete.
13. Reflexiones finales: Gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que aprendas algo nuevo y lo encontraras valioso de alguna manera. Si compartes alguna de tu trabajo en redes sociales, por favor etiquetame. Mi manejador de redes sociales es estudio de
Pauline Stanley y mi página web si quieres seguirme a mí y a mi trabajo. Mi página web es Pauline Stanley.com. Mi página web de tienda es Pauline Stanley studio.com. Y como dije, mi mango de Instagram es Pauline Stanley Studio. Además, si terminas parte de tu obra de arte y te gustaría publicarla en el proyecto de la clase. Por favor, hazlo también. Me encantaría verlo si tienes alguna pregunta, déjalas en la discusión y te volveré. Y eso es todo. Muchas gracias por tomar esta clase.
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