Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Tus personajes necesitan un lugar donde
vivir, un lugar real que puedas saltar y formar parte. Hola, soy Madalina, artista e
ilustradora con sede en Italia. Llevo 5 años pintando con
acuarelas y aunque me encanta la delicadeza y
transparencia de este medio me resultó difícil
al principio crear la ilusión de profundidad
en mis ilustraciones. Aprender sobre el espacio
negativo y la
técnica de pintura negativa
me permitió crear ilustraciones atrasadoras que parecen
sobresalir de la página. En esta clase,
aprenderás a usar esta técnica y
aplicarla a todo tipo de arte, ilustración
botánica, abstracta, realista, etcétera. Estoy muy emocionado de compartir todo este conocimiento
contigo y de
guiarte con instrucciones paso a paso. Para seguir fácilmente las clases, te
recomiendo que conozcas las técnicas
básicas de acuarela, como húmedo sobre húmedo
y húmedo sobre seco. A partir de la
comprensión
del espacio negativo
y la superposición, aprenderás a agregar profundidad
a tus dibujos y cómo aplicar este
conocimiento a las acuarelas. Podrás crear una paleta de colores,
configurada al estado de ánimo de una ilustración y darle una sensación de profundidad
a tus fondos a través de la técnica de
acuarela negativa. Te impresionará cuánto mejorará
esta técnica
tus ilustraciones. ¡ Así que nos vemos en
la primera lección!
2. MATERIALES: Para esta clase,
obviamente necesitarás acuarelas. En las próximas lecciones, te
mostraré qué colores
utilizo específicamente. Entonces necesitarás un poco de papel
de acuarela. Y recomiendo encarecidamente usar el 100% algodón para
esta técnica en particular. En cuanto a los pinceles, necesitarás uno grande
para mojar todo el papel. Y luego te sugiero
tener 3 más: uno delgado para detalles
como el número dos o uno, unos medianos como el
número cinco o cuatro y el más grande que puede contener mucha agua y pintura. También necesitarás alguna cinta
de papel para fijar la hoja a la mesa
o a otro soporte. Para el dibujo y
otros pequeños detalles vamos a usar un lápiz gris
estándar, luego uno blanco y
otro azul oscuro. Y al final, un bolígrafo blanco, o alternativamente
algún gouache blanco.
3. El espacio negativo: El espacio negativo es el
espacio que rodea a un sujeto. Por lo general está vacío y
carece de detalles. El espacio positivo en cambio
es el propio sujeto. espacios negativos y positivos pueden ayudar a establecer el estado de ánimo de una
ilustración si se usan sabiamente. Por ejemplo, un espacio
negativo dominante puede sugerir misterio, pero también fragilidad
y espiritualidad. Al mismo tiempo,
el sujeto siendo tan pequeño puede parecer
débil y amenazado. Un
espacio positivo dominante en cambio da una sensación de
poder y confianza. El sujeto ahora parece fuerte y en control
de la situación. espacio negativo y
positivo igual es como el símbolo Yin y Yang. El sentimiento que obtenemos de
ella es estasis y estabilidad. Ahora que has aprendido que el espacio negativo es tan
importante como el tema que vas a
mirar tus imágenes una
manera nueva y abstracta.
4. Superposición: Ahora vamos a
utilizar el concepto de espacio
negativo para crear
profundidad en un dibujo. El tema en este dibujo
son dos trozos de papel. Si los dibujas por separado y se coloca a
la misma distancia, el dibujo aparecerá plano
y no podrás
decir qué papel está más cerca
o más alejado del espectador. El secreto para
crear la ilusión de profundidad es la superposición. Vuelve a dibujar los trozos de papel. Pero esta vez asegúrate poner un papel
delante de otro. Esto significa que el
primer papel cubrirá dos o más lados del
segundo papel y así sucesivamente. Ahora, puedes distinguir
cuál es el primero, el segundo, y el tercer
objeto en tu dibujo. Para acentuar
la ilusión de profundidad, agrega una sombra clara en el segundo papel y una
sombra más oscura al tercero, ya que está más
lejos del espectador. Vamos a aplicar
esta técnica a las acuarelas en la siguiente lección. Al final, quiero
que observen el espacio negativo en
estos dos dibujos. El espacio negativo del
primer dibujo parece poco interesante y
aburrido ya que tiene formas homogéneas y
simétricas. Si bien el espacio negativo
del segundo es más interesante y atractivo ya
que tiene formas más dinámicas. Por lo tanto, el concepto
de espacio negativo y superposición están
fuertemente conectados a la hora de crear
profundidad y atractivo en sus ilustraciones.
¡ Ahora vamos a pintar!
5. Ejercicio de pintura negativa: Aquí vamos otra vez. Tenemos un montón de hojas de papel. Quiero que dibujes estos
sencillos sujetos para que puedas enfocarte en la técnica
más que en el dibujo. También te dejaré la plantilla
en los recursos a continuación. El primer paso antes de
comenzar a pintar es distinguir qué papeles están en la parte superior y cuáles
están en la parte inferior. Voy a marcar todos
los papeles con números. Número uno para las
hojas encima de todo. Número dos para los
cubiertos por el primero. Número tres para
las hojas cubiertas por la primera y
la segunda. Y el número cuatro en el
papel debajo de todos los demás. La
técnica de pintura negativa se trata pintar el
espacio negativo alrededor del sujeto. Vamos a pintar
tantas capas de color como sujetos
en el dibujo. Para la primera capa de color, nuestro tema de interés son
las primeras hojas de papel. Sólo tenemos que pintar todo
el espacio que les rodea. Ya que el espacio es bastante grande, es mejor pintar
blanco sobre blanco. Entonces primero fuimos al periódico, prestando atención a las tuercas, tocando la primera hoja. Después aplicamos el color. Asegúrate de usar un color muy diluido
para la primera capa. En esta etapa, el resultado tiene que ser muy ligero y transparente. Para la segunda capa de
color obtiene lo que
vamos a pintar por todas partes que las segundas hojas de papel. Se puede sólo para pintar
mojado sobre seco como yo hago, o mojar sobre mojado como lo hacía antes. Depende de ti. En esta etapa, debes usar un color más oscuro y menos diluido que antes. Por lo que el resultado será más
intenso pero aún transparente. Para que puedas ver el
dibujo debajo. Ahora, ya conoces el simulacro. Vamos a pintar alrededor
del número de papeles gratis y vamos a usar un color más
oscuro que antes. El color es más oscuro y más opaco a medida que nos
alejamos del primer plano. Tanto porque estamos agregando
capas sobre capas de color y porque
en realidad estamos usando un
color más oscuro cada vez. Ahora pintamos la última capa de color alrededor de la
última hoja de papel. Utilizamos el
color más oscuro de nuestro paladar. Ya que hay que pintar muchas capas de color
para esta técnica, te
sugiero que uses un papel de algodón de 300 GSM y lo
arregles a un soporte duro
con alguna cinta de papel. En la siguiente lección, te
contaré más sobre
cómo elijo los colores y los
mezclo para obtener una transición suave
de capa a capa.
6. Un poco de teoría del color: No he usado cuatro colores
diferentes para pintar las cuatro capas en
el ejercicio anterior. Y te explicaré por qué. Hice este pequeño
dibujo para
mostrarles cuál sería el resultado final
que habría sido. Si utilizo diferentes
colores para cada capa. Como se puede ver, las
transiciones no son tan suaves ya que cada color tiene
su propio grado de calidez. Entonces, ¿cuál es el secreto para encontrar los colores adecuados para
la técnica negativa? El secreto es conocer un poco de teoría del color o simplemente
usar una rueda de color como esta. En la rueda de color, se
puede
encontrar fácilmente el cortesía
de un color dado. En nuestro caso, los
complementarios de ocre, amarillo o azul, violeta,
blues, y violetas. Tal vez te estés preguntando por qué necesitas encontrar los
complementarios. Ahora te mostraré por qué. Tomemos un poco de
ocre amarillo y el azul violeta. Ahora, agrega un poco de
violeta al amarillo. Vas a obtener
un amarillo más oscuro. Si vuelves a agregar un poco de violeta al tono anterior, obtendrás un amarillo aún
más oscuro. Esto sucede porque los colores
complementarios tienen la capacidad de cancelarse unos a otros cuando se mezclan juntos. El secreto es agregar
solo un poco de lo complementario al
amarillo en este caso. Por lo que obtendrás una hermosa
gama de amarillos apagados. Es por eso que
no se necesitan muchos colores para pintar con
una técnica negativa.
7. Proyecto final: el boceto: Para la ilustración final, vamos a aplicar todos los conceptos que hemos aprendido
en las lecciones anteriores. Durante el proceso de bocetos, piense en el estado
de ánimo de la ilustración. Decidí que quería que
el ambiente fuera mágico y misterioso. Por lo que he elegido un espacio negativo
dominante alrededor del tema principal. En cuanto a las hojas
que rodean al pequeño hada, aplicar el concepto
de superposición. También puedes dibujar hojas
más grandes en primer plano y hojas
más pequeñas para los planos más distantes. Esto acentuará
la sensación de profundidad. Ahora que nuestro dibujo
está terminado, podemos sumar números a las hojas como lo hicimos en
el ejercicio anterior. Puede que estés un poco asustada
al ver todas esas hojas. Déjame darte un consejo que te
ayudará a dibujarlos fácilmente. Primero, dibuja todas las hojas en primer plano y
márquelas con el número uno. Después dibuja todas las hojas detrás las primeras y márcalas
con el número dos y así sucesivamente. Hasta que hayas dibujado
por planos de hojas, vivo es dibujar en los
recursos de esta clase.
8. Proyecto final: capa 1: Después de transferir el
dibujo al papel de algodón, ya sea usando una
almohadilla ligera u otro método. Ir por encima de las hojas
fuimos lápiz de color. Esto te ayudará a verlos incluso bajo múltiples
capas de color. Te sugiero que uses un lápiz de
color
verde oscuro o azul oscuro en lugar de uno negro. Estos son los colores
que vamos
a utilizar para esta ilustración. Un azul oscuro, un amarillo, un rojo cálido oscuro, azul
claro y rojo violeta. Los tonos rojo carmín y
azul cobalto son para el ferry, mientras que los tres primeros colores
son para el fondo. También puedes usar otros tonos, pero te sugiero que te quedes en la misma gama de colores si
quieres obtener el mismo ambiente
nocturno que el mío. En el ejercicio anterior, no
pintamos
los primeros papeles, pero en este caso, no
sería
probable que dejara las primeras hojas apenas blancas. Por eso vamos a aplicar la primera capa de color. Todo excepto el ferry. Pintaremos el ferry
al final de la pintura
negativa. Moje el papel y luego
aplique un color muy diluido. Creé este verde agregando un poco de
amarillo al índigo, mezcle los colores antes de
ver el papel para evitar que
se seque antes de pintar. En algunos puntos,
agrego más índigo y en otros, también
agrego siena pura quemada
para resaltar los troncos. Déjalo secar o secar con un secador de pelo antes de proceder
con la segunda capa.
9. Proyecto final: capa 2: Esta vez pintamos
alrededor de las primeras hojas. Y para hacerlo fácilmente, dividimos el fondo
en tres partes. El limitado por el
pelo y los troncos. Camino a la primera parte y luego aplicar el mismo verde que antes, pero esta vez menos diluido. Yo uso un pincel grueso
con una punta fina para poder trabajar tanto en detalles
como en áreas más grandes. No aplicamos
el color de manera uniforme, por lo que habrá
puntos más claros aquí y allá. Nuevamente, agrega algunos
pincelados de siena quemada. Usa este color no
solo para los troncos, sino también para crear un
contraste con los greens. Como se puede notar, me detuve en el baúl donde duerme
el favorito. Y antes de proceder con la
segunda parte, la dejé secar. Repita este proceso en la segunda y cuarta
parte de la ilustración. Primer camino al periódico. Después aplica un poco de
verde e índigo, alguna siena quemada para el contraste. Si te apetece pintar todo
el espacio a la vez sin tener que
dividir el proceso en tres pasos. Entonces hazlo. Prefiero dividir el
espacio siempre que sea posible, así que no tengo que preocuparme
de que el color se seque en un lado del papel mientras
pinto por el otro lado, si sabes a qué me refiero.
10. Proyecto final: capa 3: Después de que el papel se haya secado, podemos pintar alrededor de las hojas. Número dos, tenemos que usar
un color más oscuro que antes. Y para hacerlo, solo haz una mezcla de más
índigo y menos amarillo. Además no te olvides de
añadir aquí y allá alguna
siena quemada para el contraste. Intenta diluir el
color lo suficiente para que aún
puedas ver
el lápiz debajo. Digamos que necesitas usar menos agua
a medida que te acerques a la última
capa de la ilustración. Y ahora estamos alrededor de
la mitad del camino.
11. Proyecto final: capa 4: Vamos a pintar ahora alrededor de
las hojas número de libre voluntad tendrá que usar un color más
oscuro que antes. Y para ello, solo
agrega un poco de siena quemada a
la sombra anterior. Todavía se puede ver el número de
hojas para esto, lo que significa que el color
no es muy denso y todavía hay una buena cantidad
de agua en la mezcla. Si aún puedes ver
el lápiz debajo, es algo bueno.
Estás en buen camino.
12. Proyecto final: capa 5: Para la última capa, vamos a usar un color muy
oscuro y denso. Entonces mezclamos índigo
y siena quemada y agregamos solo un
poco de agua, el color será muy opaco, pero como es la última capa de nuestra pintura negativa, no
importa. Dado que el espacio alrededor de las
cuarta hojas es muy pequeño, usa un pincel fino. Después de terminar de
pintar esta capa, podemos ver claramente a los sordos creados entre la primera
y la última hojas. Esta es la magia de la técnica de pintura
negativa. En las próximas lecciones, veremos algunos trucos que pueden realzar aún más
la ilustración.
13. Rellena las brechas: En esta etapa, se puede acentuar aún más
la ilusión de profundidad creando otra
capa de hojas pequeñas. Usa una mezcla de
índigo y
siena quemada y agrega una cantidad muy
poca de agua. Entonces imagina algunas hojas en los espacios vacíos y
pinta a su alrededor. No necesitas un lápiz para dibujar las hojas porque no
verías los trazos. En cambio, puedes
usar el pincel para dibujar las formas
y pintar alrededor. Obviamente esta
capa es opcional, pero apuesto a que disfrutarás
llenando los huecos.
14. Últimos detalles: Si sientes que algunos deja
ni un poco más de color. Y este podría ser el
caso de los primeros que han sido pintados
con un color muy diluido. Después agrega un poco de
verde en algunos puntos y mézclalo con
un cepillo limpio y húmedo. Agregar demasiado color
puede afectar la profundidad. Así que ten cuidado con eso. Ahora si podemos pintar al hada y luego
no profundizar en este proceso, ya que no es el
foco de nuestra clase. Puedes pintar tu
tema como te guste, también usando otras técnicas, como lápices de colores. Lo importante es añadir un poco de azul
a las sombras, ya que el
entorno circundante es todo azul oscuro. Añadamos algo más de magia
a este fondo. Tengo un gran consejo para
crear pequeñas luces vibrantes. En primer lugar, levante el color
con un cepillo limpio y húmedo. Recomiendo usar
un pincel sintético ya que tiene una punta más dura, luego simplemente dab it con
un trozo de papel. Repita este proceso
un par de veces. Ya que obtienes el
efecto, te gusta. Haz algunas de estas
macetas al azar, pero siempre en las
partes más oscuras del fondo. De lo contrario no podrás
obtener un bonito contraste. Además, ten cuidado de no
crear demasiadas luces ya que puede causar confusión
y demasiadas distracciones. Después de este proceso,
toma un bolígrafo blanco o algún gouache blanco y agrega pequeños puntos en medio
de las manchas más ligeras. Te vas a conseguir una luz muy
agradable, vibrante. Este paso es opcional. Puedes usar un
lápiz blanco para dibujar algunos filamentos entre las hojas. Esto acentuará aún más la profundidad y los diferentes
planos. Aquí está el resultado final. Trabajamos mucho en el
fondo y la profundidad, pero finalmente ponemos a nuestro
personaje en un lugar real. Ahora es el momento de resumir los
pasos más importantes de este proceso.
15. Reflexiones finales: Aquí estamos al
final de esta clase. Gracias por embarcarse
en este viaje conmigo, y felicitaciones por
completar las lecciones. Lo más importante que
quiero que tomen de esta clase es ver las cosas
desde otra perspectiva,
la
perspectiva espacial negativa en particular, no
puedo recalcar lo suficiente cuán
importante espacio negativo y superposición R para crear profundidad y hacer que los
fondos sean emergentes. También presta atención a
la elección del
color y las combinaciones de colores para obtener una transición suave
para las capas. Espero que hayas seguido
y hayas aplicado todos
estos conceptos a tu trabajo que has subido
a la galería del proyecto. Estaría muy contento de verlo
y darle mi opinión. Si quieres saber más de
mí y de mi arte, puedes seguirme en
Instagram o YouTube. Gracias de nuevo por mirarte y verte en la próxima clase. Adiós.
Madalina Buzenchi, Artist & Illustrator
