Pintura intuitiva: creación de abstractos en carbón líquido y tinta de India

1. Introducción: [MÚSICA] Hoy me siento minimalista. Ese va a ser el tema de la pintura intuitiva de hoy. Soy Denise love y soy artista y fotógrafa. Hoy, he escogido dos suministros y algo de papel y he dicho: “¿Qué podemos crear?” Vamos a estar creando algún tipo de abstracto minimalista con un solo material líquido, como una acuarela. Estoy usando un carbón líquido, super cool. Me gusta usar cosas que normalmente no pensarías que vienen en forma líquida. Como ¿quién sabía que el carbón venía como carbón líquido? Es básicamente acuarela carboncillo. [Risas] Pensaba que era súper genial. Entonces me gusta escoger algo para hacer marcas. He elegido solo una pluma de inmersión normal para usar con mi tinta India como mi elemento minimalista para hacer marcas. Entonces he dicho: “Vamos a ver qué podemos crear”. Quiero crear cosas que estén un poco menos ocupadas y agitadas, que suelen ser algunos de los resúmenes que creo, solo trato de empacarlo todo ahí, y tiendo a trabajar poco a poco. En estas pinturas intuitivas, voy un poco más grande, para empezar, empiezo con medias hojas que hemos pegado juntas para hacer una gran pintura grande y luego pelarlas para revelar las pinturas más pequeñas. Tío, déjame decirte que es casi tan divertido como cortarlo todo. [Risas] Podemos cortar una pieza si no nos encanta cómo resultó porque, en estas cosas intuitivas, siempre me encantan una o dos, como, guau, estas son increíbles. Entonces siempre hay uno o dos que estoy como, ¿podemos mejorarlo y cortarlo? Así es como me gusta crear. Es donde más alegría encuentro venir a mi mesa de arte y tratar de averiguar qué hacen estos suministros. ¿En qué paletas de colores puedo jugar? ¿Qué puedo crear si hice esto o lo hice? Y así es como bajamos y profundizamos hasta las cosas que realmente amamos. Es como nos desarrollamos en nuestro estilo. Tu estilo es solo una serie de decisiones que has tomado a través de tu carrera artística de cosas que te gustan, cosas que no te gustan, continuar con las cosas que te gustaron y dejar de hacer las cosas que no te gustaron. Eventualmente, llegas al punto en el que estás como, esto es todo lo que me encanta, aquí está el arte increíble que estoy creando. Diviértete conmigo hoy. Ven a tu mesa de arte con la mentalidad de jugar y experimentar y decir, ¿qué puedo crear si uso esto y esto? Establezca algunos parámetros, dese algunas limitaciones. Siento que eres mucho más creativo si dices que solo puedo trabajar con estos dos suministros, ¿qué puedo hacer? Más que si estás como, tengo 15 mil suministros, ahora me siento atascado. Quiero que te metas en el hábito de sacar algunas cosas y decir, esto es con lo que estamos creando y veas cuánto más creativo y productivo terminas siendo con los parámetros que te has puesto a ti mismo. Espero que hoy te diviertas en clase. Estoy muy contenta de que estés aquí y no puedo esperar a ver qué estás creando. Vuelve y comparte tus proyectos conmigo. Te veré en clase. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] El proyecto de tu clase es regresar y compartir algunos de los saborientos resúmenes intuitivos que estabas creando hoy en clase. Estaba jugando con carbón líquido y tinta india, y estaba creando algunos hermosos resúmenes minimalistas en los suministros que usé y la cantidad de marcaje y color que apliqué al papel. Creo que es muy divertido probar diferentes estilos y diferentes técnicas y usar diferentes suministros de pintura como diferentes pinceles o herramientas para hacer marcas, o tal vez un suministro con el que normalmente no pintas y para sentarte a explorar y descubrir, ¿qué pueden hacer estos y cómo puedo empujarlos? Hoy, elegí esos dos materiales de pintura con los que pintar. Le invitamos a elegir cualquier acuarela o tinta acrílica o cualquier tipo de suministros de pintura en los que se sienta inspirado hoy en día y solo vea lo que puede crear. El objetivo es minimalista. Elige un color, elige algo para hacer marcas y muéstrame lo que puedes crear con solo los dos artículos. No puedo esperar a ver tus proyectos, volver y compartirlos conmigo. Empecemos. [MÚSICA] 3. Materiales: [MÚSICA] Echemos un vistazo a los suministros que estoy usando en sesión de pintura intuitiva de hoy. Solo estoy usando mi papel de acuarela Canson XL, que es papel de prensa fría de 140 libras. Esto es aproximadamente una almohadilla de nueve por 12 pulgadas, y estoy tomando estas hojas y solo las estoy cortando por la mitad para que obtenga hojas de cuatro mitades para jugar y pegarlas a mi tabla con alguna cinta de pintores. A mí me gusta la cinta del pintor porque tiende a desprenderse con bastante facilidad de este papel sin de este papel sin arrancarle el papel. Eso me encanta. Entonces, hoy quiero trabajar en un estilo muy minimalista. Quiero crear piezas que sean dinámicas y tengan mucho movimiento, pero que no necesariamente tengan ningún color ni distracciones adicionales. Estoy trabajando solo con un carbón vegetal y una tinta india. Se trata de un carbón líquido Schmincke en un negro de cerezas, y me encanta. Ha sido un gran color. No es como un negro puro, es un carbón muy bonito con un matiz minúsculo de rojizo, como acariciar. No es realmente frecuente, pero es simplemente inclinarse en esa dirección y me encanta absolutamente. Esta es súper divertida, y luego solo estoy usando Black Magic India como tinta hoy en día. Sin duda puedes sustituir cualquier acuarela y tal vez una tinta acrílica o una tinta diferente para tu juego, no importa, no tienes que usar esas. Simplemente me encanta sacar un suministro, limitar mis opciones y luego decir, vamos a crear algo divertido, porque realmente te hace pensar fuera de la caja y de manera más creativa cuando estás como, esto es con lo que estoy trabajando, en lugar de con qué debería trabajar hoy, tengo demasiadas opciones. [Risas] Esto limitando nuestras opciones realmente me hace mucho más creativo, y me subo aquí y empiezo a pintar y estoy como, ¿y si hacemos esto o qué pasa si hacemos eso o qué es lo que era un poco de agua hacer o qué haría esto? Entonces apenas empiezo a descubrir y a jugar y a divertirme y termino con piezas que me encantan. Mira eso. A mí me encantan esos. [Risas] También solo estoy usando un dip pen barato. Me gusta esto porque quiero una línea ultra fina en las piezas que estoy creando hoy para mis marcas y algo de movimiento, y así, me gusta la punta muy afilada de estas puntas baratas y luego solo un cepillo o dos para un poco de agua, así puedo mover estas cosas alrededor. Eso es básicamente todo. También descubrí un nuevo amor por mi cepillo de abanico. Así que jugando con tus diferentes pinceles y cómo arrastras las cosas, porque mira esta divertida forma de textura en línea que crea el pincel abanico. No sé si alguna vez he jugado realmente con el pincel abanico, pero mientras hago estas sesiones de pintura intuitivas, es un nuevo descubrimiento que me gusta, nueva herramienta favorita. [Risas] Me gusta que sea este pequeño rígido uno tiene las cerdas que son un poco más rígidas. Tengo unos que son mucho más suaves para algún trabajo de acuarela, pero me gusta más este más rígido. Solo algo que debes buscar cuando estás buscando herramientas divertidas con las que trabajar. Eso es todo con lo que estoy trabajando en clase. Estoy tratando de mantener estos muy mínimos. No quiero mucho color. Quiero algunas líneas finas. Quiero algunas buenas marcas claras, oscuras, movimiento. Quiero que pasen algunas cosas divertidas, pero quiero hacerlo con solo un par de suministros. Reúne tus cosas y veamos qué podemos crear hoy. [MÚSICA] 4. Pintura grande: [MÚSICA] En este proyecto, vamos a crear nuestra pieza minimalista con un poco de carbón líquido y algo de tinta negra mágica India. Solo quiero mantener esto muy minimalista, así que solo voy a poner algo de mi carboncillo en mi paleta, como si fuera acuarela, porque básicamente es acuarela. Voy a poner eso a un lado. Este es el foso de cerezas schinky, negro. Acabo de conseguir tinta negra de la India y me voy a poner con mi pluma de inmersión. Sólo vamos a ver, qué podemos crear como pieza minimalista. Nuevamente, estoy tratando toda esta pieza grande como un lienzo grande y luego desenfilaremos y revelaremos lo que tenemos. Me encanta crear de esta manera porque se trata solo pintar lo que se siente bien y experimentar con tus suministros, y me encanta hacer esta pequeña serie intuitiva solo para jugar. Entonces pensé que tal vez podría comenzar solo tal vez corriendo un poco de agua a lo largo nuestras piezas y viendo qué podemos conseguir que este carbón haga en esta zona húmeda. Solo tomaremos mi número cero, Raphael Soft Aqua, y yo solo voy a activar este carbón y luego solo comenzar. Probablemente debería haberlo tenido listo antes. Eso está bien. Mira eso, y voy a empezar a correr esto aquí y a ver qué vamos a conseguir? Solo agrega un poco más de agua aquí. Voy a seguir adelante y sólo empezar a jugar con él aquí y luego puedo poner poco más de agua y probarla. Así que quería poder sumergir el carbón ahí dentro, pero parece que me puse a trabajar un poco más rápido con [Risas] mi pincel. Funciona diferente aquí en estas zonas húmedas que en los lugares donde está seco. Eso me parece fascinante. Mira, aquí está seco sobre seco y crea algunas áreas donde la pintura salta casi el papel, lo cual es un contraste muy genial con las áreas donde realmente se empapó en el papel bueno, donde tenía el agua simplemente tomándola, experimentando, viendo lo que podemos conseguir aquí. Sigo tratando esto como si fuera un lienzo grande, así que no tengas miedo de solo filmar, ve por encima de esa parte de la cinta y finge que sigue siendo parte de la misma pintura. Me gustan las zonas claras y las zonas oscuras que se sienten muy bien. Entonces no sé si ya terminé, pero sigamos adelante y tomemos nuestra tinta negra y solo empecemos a hacer algunas marcas, algunos dibujos. Lo que realmente me gusta de esto, hacer esta tinta negra con el dip pen, tiene una punta muy afilada, así que es una línea muy fina, que es lo que estaba sintiendo hoy. Entonces, veamos qué podría hacer eso por nosotros. Otra cosa que podemos hacer ya que estamos haciendo esto con las finas marcas y líneas y puntos y guiones o lo que sea que particularmente te guste, siempre podríamos hacer escritura si tienes alguna escritura realmente interesante o solo alguna escritura de garabatos, podríamos encontrarnos aquí, como ver esto, oh, esto se siente bien. Solo finge que tal vez esto es un poema o tal vez en realidad estamos escribiendo algo aquí, pero no está destinado a ser realmente legible, o tal vez estás escribiendo algo que está destinado a ser legible. O simplemente decides lo que te sienta bien a medida que estás creando. [RUIDO] Whoo, di que eso me encanta de verdad. Eso cambió un poco esa pieza. Puedo volver aquí con líneas finas, esto se siente muy bien hoy. Eso me encanta. Veamos qué más tenemos aquí. ¿Qué más tenemos en esto? Vamos a seguir adelante. [RUIDO] Eso estaba ahí dentro. Simplemente es interesante ver, en el momento que va con la corriente, ¿qué vas a dibujar y crear? Lo que va a hacer ese momento para ti. Podrías estar pensando que eres un chiflado, lo que sea. Pero lo estoy sintiendo. Cuanto más de estos hago, mejor me siento al respecto. Entonces solo empiezo a pensar, esto está funcionando muy bien. Sigamos con esta técnica por un tiempo. Jugando con nuestros suministros, escogiendo algo diferente cada vez, solo explorando y viniendo y diciendo, ¿qué voy a crear hoy? Después sentado en tu mesa y simplemente pasándolo bien creando sin expectativas. Esto definitivamente me está ayudando a reducir, cómo usar los suministros y qué hacen cuando agrego agua o no agrego agua, qué es, sea lo que sea con lo que esté experimentando, me da una buena sensación porque estás jugando, estás sentado y estás jugando y estás descubriendo y estás como, whoo, me encanta esto o no, no me encanta eso porque ojalá no lo hubiera hecho eso. [Risas] Bueno, ahora lo sabemos. Así que sólo tienes que pasar. Estoy trabajando mínimamente aquí, siento en mi mente que realmente lo hice mínimo bien aquí. A mí me encanta escribir sobre este. A mí me encantan los círculos de esa, pero al final, ¿hice lo suficiente? ¿Yo hice demasiado? ¿ Necesito repensar lo que hice? Este todavía tiene agua para que pueda hacer que ese imbécil de tinta y moe y frote. Lo bueno de la tinta india es que mientras está mojada, puedes seguir, puedes mancharla y meterla, pero una vez que está seca, no se reactiva con agua, así que me parece muy interesante. Este es bastante genial. ¿Queremos agregarle algo más? ¿Quiero sacar más carbón? A ver. Vamos a poner un poco más de carbón y tal vez podamos entrar con algo diferente. Últimamente estoy muy obsesionada con mi cepillo de abanico. Debería haber hecho algo con el cepillo abanico. Vamos a por el cepillo de abanico. Vamos a ver. Mira eso. Ahora tenemos alguna marca extra. Podría haber deseado no haber hecho eso en este caso, pero está bien. Mira esa luz real, interesante. Definitivamente consígase un cepillo de abanico. Estos son divertidos. Por favor agregue otra capa de interés solo en la toma de la marca, y podemos hacerlo. Por ejemplo, luz real aquí y justo, solo sé divertido con ella. Mira, me encantan esos. Súper divertido. Saquemos el carbón del cepillo abanico. Pensemos en esto. ¿Los amamos? ¿Los odiamos? No olvides todo lo que creas, puedes cortarlo cuando hayamos terminado. Siento que necesito mirar estos sin cinta porque estoy en un punto de parada. Podría regresar. Bueno, antes de hacer eso, podría volver y practicar y jugar con una marca oscura hacer en alguna parte. Podría volver con algo así, eso es bastante divertido. Mira eso, ahora tengo que dejar que eso se seque. [Risas] Ya voy a ver, estoy llenando los puntos. A mí me gustan los puntos, me gusta un punto oscuro al final. A mí me gustan los puntos, dame a esa chica. [Risas] Esa está bien. Hagamos algunos puntos aquí en esta última pieza en alguna parte. Oh si, estoy sintiendo esos, me gustan los puntos. Ahora vamos a dejar que eso se seque. Entonces vamos a dejar que eso se seque, y luego pelaremos las cintas. Así que enseguida vuelvo. [MÚSICA] 5. Revelación y corte: [MÚSICA] Estas piezas se han secado, así que vamos a pelar la cinta y mirarla porque llegas a un punto en el que estás pensando que no necesita nada más, pero tal vez necesitamos mirarla desde una perspectiva diferente y siento que eso es lo que necesito. Voy a pelar la cinta un ángulo con una presión constante y encuentro que esta es la mejor manera tirar de esa cinta sin que me rasgue el papel. Si tienes problemas con la cinta, rasgando tu papel, toma tu pistola de calor y simplemente calienta ese tipo un poco y luego normalmente esa cinta se soltará de tu papel cuando hagas eso. Pero por lo general tengo muy buena suerte con esta cinta de pintor pelándola sin rasgar mi papel siempre y cuando lo esté jalando bastante de manera constante en ángulo, no demasiado rápido y luego vamos a tirar de este tipo de aquí. Bastante emocionado de ver cómo se ven estos sin explotar donde realmente puedo mirarlos en la otra dirección porque siento la otra dirección veamos. Mi parte favorita, mira ese [RUIDO] mira de qué manera. Ahora, es bastante genial, así que echemos un vistazo a eso. Cuando busco composiciones que me gusten o no me gusten, busco movimiento, busco luz y oscuridad, buscando donde están sucediendo las cosas en la página veamos. Lo pinté de esa manera y veo ahora esta podría ser una colección que voy a cortar algunas piezas de la que voy a cortar algunas piezas o tal vez me encanta como es. ¿Quién sabe? Siento que este quiere vivir de esta manera, casi estaba pensando en mi mente que así sería así porque estoy leyendo la escritura de esta manera. Pero no sé qué opinas? ¿Nos gusta más así? Porque lo estoy sintiendo así un poco casi al revés y luego estos dos, no sé que me encanta la composición. Déjame agarrar una de mis piezas de tabla de tapete y ver, si cortamos algo de esto, ¿podríamos obtener una mejor composición de la que tenemos? Porque siento que esto de aquí es bastante genial y me gusta la forma en que se mueve. O podría simplemente cortar una de estas piezas tal vez o puedo hacer que sea alta y flaca mira esa ahora estoy sintiendo esa. Tal vez estés pensando, no, es como si estuvieras gritando, mira eso aunque, siento piezas demasiado flacas saliendo de aquí ahora. Podrías estar gritando a la persona que va a entrar a la casa abandonada y sabes que la persona está ahí lista para atraparla y vas a no. Te sientes así cuando miras obra de arte de alguien y estás viendo lo que está decidiendo cortar y estás pensando que no, no esa [Risas]. Veamos esto realmente sintiendo que ahí mismo, cosecha más apretada y entonces realmente estaba sintiendo esa de ahí con la cosecha más apretada. ¿Qué pensamos de esos dos como algunos altos, flacos, sabrosas y luego eso podría ser sólo un trozo de papel para collage [Risas] Creo que lo que voy a hacer es recortar estos bordes para que este no tenga el borde blanco alrededor. Sólo voy a ponerla más apretada en donde esa pintura va hasta el borde y tal vez incluso se salga ligeramente del borde. Me gustan las cosas que lo siguen en ojo de tu mente piensas, hay más en esta foto que solo lo que puedo ver. Entonces veamos dónde nos gustó eso lo mejor lo estoy sintiendo. [RUIDO] En realidad, incluso más apretado en la medida en que esto incluso se veía bien. Pero realmente estoy sintiendo esa parte justo ahí. Vamos a recortarlo ahí mismo. Espera, déjame mover esto por aquí. Siempre podemos cortar más, pero mira, mira ahora como un poco entrando, hay más cosas aquí parece que sigue adelante, esa es una buena [Risas]. Verás siempre puedes salvar cosas cortando el arte en algo que te guste mucho más y qué artes de corte, una de mis cosas favoritas, y quiero asegurarme de que estas sean del mismo tamaño porque las amo lo suficiente como para querer enmarcarlas, por ejemplo quiero que sean del mismo tamaño en su mayor parte, así que voy a del mismo tamaño en su mayor parte, poner esa ahí. A ver, me gusta como todos estos apenas se salen ligeramente del borde. A ver, fue esto, sí, mira ahí mismo. Hagámoslo del mismo tamaño este y luego solo conseguiremos lo que obtenemos, veremos que sucede la serendipia aquí mismo. [Risas] Hagamos esto. Mira eso o dos piezas altas que son súper geniales ahora me encanta eso. Definitivamente y puedo cortar estos otros en trozos altos también a medida que más tiempo los miro, más emocionado me pongo por el movimiento y la luz y la oscuridad y justo lo que tenemos pasando. Podría mirar estos y pensar, sí, estos serían más bonitos, altos y flacos también, pero me gustan más como pieza grande. Villano a los resúmenes sabrosas ahí mismo y luego los altos, flacos, tal vez incluso más de un favorito, tan súper cool. Espero que disfrutes experimentando con un carboncillo o con tinta india o podrías hacerlo con algún tipo de tinta negra como la tinta acrílica y la acuarela, muy fácilmente solo elige tu color favorito de acuarela. Lo que me gusta del carboncillo es que le estás obteniendo una textura muy calcárea a esta acuarela que realmente no sientes con una acuarela regular, puedo decir que eso es un carbón muy arenoso ahí dentro y creo que es bastante genial y me gusta el color. A mí me gusta ese gris y blanco muy minimalista que tenemos pasando, eso me encanta. Espero que te diviertas probando esto, cualquier selección de tinta un pequeño bolígrafo de inmersión barato con un borde muy afilado, que he logrado esconderme de mí mismo. Aquí vamos solo un borde muy afilado, así que obtienes una línea muy fina y luego decides, ¿quieres pasar esa tinta húmeda o quieres que todo esté en seco? Si lo pasas por cualquier cosa que esté mojada, se unta y se extiende y cualquier cosa que esté seca, obtienes unas líneas muy apretadas. Solo ten en mente algunas de estas cosas y experimenta Me gusta la punta afilada en la pequeña punta barata de aquí. Me da una línea súper divertida, fina. Quiero que juegues con eso cualquier tinta como tinta India, tinta acrílica, cualquiera de esas estaría bien y algún tipo de carboncillo sería divertido o acuarela y eso sería genial. No puedo esperar a ver qué piezas minimalistas creas porque estas son súper geniales [Risas] Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 6. Reflexiones finales: [MÚSICA] Cuán divertido fue limitarte a un solo color, una marca haciendo algo y algo de papel y diciendo, ¿qué puedo conseguir? ¿Cómo puedo empujarlos en nuevas direcciones? Experimentemos con cómo funciona este ítem. Elegí trabajar con carbón líquido y tinta india hoy porque estoy como, estas son cosas que en realidad no saco muy a menudo para usar. El carbón es nuevo para mí, así que estoy como vamos a averiguar qué hace. La tinta india es algo que vive en mi cajón y normalmente estoy sacando tintas acrílicas para usar. Me gustaba sacar algo diferente y me encantaba usarlo con un bolígrafo normal con una punta afilada porque entonces obtuve líneas muy finas y algo de interés en esa marca. Me divertí mucho dándome algunos parámetros y diciendo, ¿qué puedo hacer? Empezar la sesión de pintura, no con la expectativa de esto es lo que tengo que crear. Es más como dejarme experimentar con mis herramientas y solo ver qué pueden hacer estas. Entonces terminas al final pensando, esto es un super cool, me encanta esto. Eso no me gusta. Ahora lo sé y mira estos resúmenes geniales que tengo al final porque te puedo garantizar, aunque no te guste la pieza pintada real que sacas, siempre puedes cortarla en algo que sea increíble. Tengo todas las cosas para las que uso el arte cortado. A veces hago collages de arte basura con ellos. A veces simplemente me gusta más la pieza cortada y ahora está terminada con una mejor composición. Con mi composición, busco un buen movimiento a través de la pieza. Busco el contraste claro y oscuro. Busco elementos que me muevan alrededor de la pieza de una manera que me guste. Si no estás familiarizado con los elementos de la composición, podrías empezar a buscarlos y a ver, ¿qué es el movimiento? ¿Qué es la regla de los tercios? ¿Cuál es el interés en mi composición? Tal vez un poco de un patrón disperso aquí, tal vez un poco de algún movimiento ahí, tal vez una línea que me dibuja a través. A lo mejor las cosas no están puestas en el centro y están puestas a un lado. Todas estas cosas agregan algunos looks más interesantes. A veces es simplemente intuitivo. Déjame simplemente tomar un trozo de papel y bloquear parte de esto y decir, esto sí se ve mejor solo porque ahora lo he separado de la parte que podría haberme restado en el ojo. Espero que hoy te diviertas en clase. No tengas miedo de cortar piezas para conseguir algo mejor. No puedo esperar a ver lo que creas, vuelve y comparte tus proyectos conmigo. Mi objetivo de hoy era minimalista, escoger un color, escoger algo para hacer marcas y solo ver qué puedo hacer. No puedo esperar a ver tus proyectos, así que vuelve y comparte esos. Te veré la próxima vez.