Transcripciones
1. Avance: Yo soy el dulce olor del café. Bueno, ¿qué tal si en lugar de beber tu taza de Joe matutina, pintemos con ella. Todo lo que realmente necesitas es café instantáneo, pinceles y papel de acuarela. Si nunca has probado las acuarelas antes, pintar con café es una gran introducción porque es tan similar y es más indulgente de los errores. Si eres una acuarelas sazonadas, pintar con café es y debes intentarlo porque te obliga a trabajar en monocromo y aumenta tus habilidades en el uso de diferentes valores. Pero realmente es tan divertido pintar con algo nuevo y oler el dulce aroma del café todo el día. No bromea.Mi estudio, mis pinceles, mi mesa, todo huele a café durante toda una semana durante el rodaje de esta clase. Los acompañaré a través de todo lo que necesiten saber y les
mostraré todas las rarezas raras que sólo tiene la pintura de café. Después haremos tres divertidas mini ilustraciones que puedes seguir junto con. Verás las técnicas en acción y te dará una buena idea de cómo hacerlo y cualquier estilo de ilustración que quieras crear. Entonces, ¿a qué esperas? Prepara una taza de café caliente y hagamos algo de arte del café.
2. Materiales: Oigan chicos, bienvenidos a la clase. Empecemos con una visión general rápida de los suministros. Necesitarás café instantáneo. Cualquier tipo debe hacer el truco. Pero si vas de compras solo para esta clase, escoge el que tenga los cristales de café de aspecto más oscuro para que obtienes los tonos más oscuros. Si evitas el café real, pero tienes una bebida alternativa como esta, puedes probarlo y ver si funciona como el café. Encuentro que la marca Cafix funciona muy similar al café real. Entonces si tuviste eso tirado por ahí, puedes usarlo en lugar de café instantáneo, como puedes ver, es igual de fácil hacer luces y oscuras y el comportamiento es muy similar. Si te estás preguntando si puedes usar café normal, probablemente
la respuesta no sea. Solo está bien para lavados ligeros y tal vez fondos a alguna otra obra de arte que hagas. El problema es que no puedes hacer tonos más oscuros en el más claro. Por lo que estarías muy limitado a hacer sólo pinturas muy ligeras. Por eso tiene que ser instantáneo. O quizá podrías usar café turco, que es café hervido que está extremadamente concentrado. Pero si haces esa ruta, solo ten en cuenta que tendrás pequeñas motas de gránulos de café en tu arte, que es una textura divertida si lo piensas. Ahora lo segundo más importante son los pinceles. Los pinceles de acuarela son los mejores para esto, pero puedes usar lo que tengas siempre y cuando las cerdas sean suaves como estas, incluso los pinceles súper baratos funcionan perfectamente. Tan solo asegúrate de evitar cerdas duras como estas. Esto se suele utilizar para la pintura al óleo, no para acuarelas ni para la pintura al café. Si sí tienes pinceles como este, puedes experimentar con ellos y hacer texturas frescas. Pero no para la pintura normal, estaré mayormente usando estos cuatro pinceles, un reflector cinco cero para pequeños detalles, y una talla dos y un seis y diez para cosas más grandes. El tamaño de los pinceles dependerá de lo grande que te guste trabajar. Personalmente me gusta trabajar muy pequeño y te
animo a que hagas lo mismo si quieres seguir junto con los proyectos y sacar más práctica porque las piezas
más pequeñas toman menos tiempo y tienes menos miedo de joderte. Por lo que mientras estés aprendiendo, te recomiendo trabajar diminuto también. También puedes salirte con solo un cepillo mediano o
grande o simplemente un pincel diminuto y un cepillo grande. En cuanto al papel, también necesitarás usar papel de acuarela que sea de al menos 140 libras. Esto ayuda a minimizar la deformación porque vamos a estar usando mucha agua. Mi papel favorito es como papel Canson XL. Es increíble porque es tan barato y se sostiene bien,también
es bastante suave, también
es bastante suave, pesar de que está prensado en frío. Lo estaré usando a lo largo de la clase. También querrás tener un trozo de toalla
de papel a mano para ayudar a recoger el exceso de café y arreglar errores y un recipiente de agua para limpiar tu cepillo y agregar más agua a tu café. Lo último que necesitarás es una bandeja de mezcla con pozos como este, o pequeñas tazas o platos para sostener diferentes tonos de café. Puedo pintar pinturas con solo un contenedor con el color más oscuro, pero solo te recomiendo esto si eres un artista de acuarela experimentado, si eres nuevo en la acuarela o nunca lo intentaste antes, haz un montón de pozos como yo. Estás bien para ir con tres o cuatro contenedores o podrías hacer más o menos, eso depende de ti. También podrías considerar invertir en cintas de enmascaramiento de artistas. Si pegas tu página antes de empezar a trabajar, no
funcionará tanto y si planeas usar mucha agua de fondo, te recomiendo encarecidamente que lo hagas o de lo contrario esto
sucederá y hará que sea muy difícil pintar. Pero esto no es necesario porque en las muchas ilustraciones que mostraré más adelante, no
estaré usando ninguna cinta de enmascaramiento. Entonces es realmente si solo vas a estar usando mucha agua. Algunos suministros adicionales que tal vez quieras tener son un lápiz, asegúrate de que sea muy ligero. Yo uso [inaudible] para mantenerlo ligero, pero cualquier lápiz lo hará igual si solo presionas ligeramente sobre él, solo asegúrate de que sea borrable. También estaré usando una cuchara normal para sacar el café y un gotero para agregarle agua de una manera más controlada. Una cosa que también me verás usar es este bolígrafo de gel de punta amplia de señal de bola uni blanca. Me encanta usar esta cosa y la uso en todas mis obras de acuarela. Simplemente lo uso para agregar un poco de reflejos blancos cuando termine con mis piezas. Pero esto es completamente opcional. Entonces ahora que tienes todo lo que necesitas, aprendamos los conceptos básicos de cómo pintar con café.
3. Lo básico: Empecemos con lo básico de pintar con café. Saca tus diminutas tazas, si tienes una paleta con múltiples pozos que pueden ser aún más fáciles de usar, ahora recoge tu café con una cuchara o lo que sea más fácil, y pon diferentes cantidades en cada pozo. Como puedes ver, el primero es súper fuerte, mucho café, y luego pongo cada vez menos café en cada uno posterior. Hice cuatro valores diferentes, pero se puede hacer menos o más, es una preferencia personal. Después agrega agua a tu café, disuelve. Estoy usando un gotero para tener control total de la cantidad de agua que meto. Si parece que tu café no se está disolviendo, prueba a usar agua más caliente o incluso caliente, pero el mío está todo bien con agua a temperatura ambiente. Observe por qué agrego más agua a los tonos más claros y un poco menos que los más oscuros. Cuanto más agua agregue, más diluye el café y lo hace más ligero. Ahora mezcla el café con el cepillo y limpia
el cepillo entre mezclas para asegurarte de mantener los mismos valores. El tono más oscuro debe ser pegajoso y grueso en comparación con los más ligeros. Saca un trozo de papel de desecho para probar tus valores, y siempre haz esto antes de empezar a pintar, porque accidentalmente puedes hacer dos tonos similares o hacer uno más claro, o más oscuro de lo que querías. Es fácil de arreglar agregando más café o más agua. Como puedes ver, mi primer color es oscuro, pero también grueso. Los siguientes colores son más parecidos a la acuarela porque sus acuosos, con los más ligeros apenas visibles. Ahora tenemos diferentes valores fácilmente accesibles para nosotros sin tener que preocuparnos mezclar la proporción correcta de agua a café cada vez que recogemos pintura de café. También puedes hacer una mezcla hermosa usando lavados
más ligeros y luego agregando valores más oscuros o incluso solo agua para hermosas plumas. Esto lo verás más en el futuro. Si quieres usar solo un recipiente, entonces solo usa mucho café para regar para hacer esa mezcla pegajosa, y un poco con agua como necesites directamente en la página, o controlando cuánta pintura recoger y qué tan húmedas tus pinceles, esto es algo que aprendes de la experiencia, y si eres un artista de acuarela experimentado, o quieres desafiar, puedes probarlo. Pero te recomiendo si eres principiante, lo
haces con un par de valores diferentes. Ahora, intentemos hacer un lavado degradado. Todo eso significa, es que vamos de súper oscuro a la luz de la página poco a poco. Saca un trozo de papel de desecho y trata de hacer esto conmigo. Simplemente levanta tu color más oscuro y luego pinta en un rectángulo. Después limpia tu pincel y recoge el color más claro, y sigue haciendo esto y luego termina con agua limpia. Notarás que es difícil controlar el café, porque le gusta moverse cuando hay agua involucrada. Se puede ver eso por cómo se recoge el color más oscuro en los bordes aquí. Por esta razón, no recomiendo usar un secador de pelo cuando estás pintando está muy mojado porque fácilmente te moverás demasiado por el café. En cambio, siempre espere un poco hasta que esté a medio camino seco y la mayor parte del agua empapada, y luego puede usar un secador de pelo establecido a baja para acelerar cuidadosamente el proceso de secado. Pero nuestro café sí mantuvo el gradiente general que lo queremos, por lo que, fácilmente puedes hacerlos. Tan solo ten en cuenta cómo mojadas o secas las páginas cuando agregues pintura de café más oscura. De esta manera, se puede controlar cuánto se propaga. Otra cosa a notar sobre la pintura del café, es que las partes más oscuras de nuestra pintura del café tardan mucho tiempo en secarse en comparación con las partes más claras. Las partes más oscuras secas, gruesas, pegajosas y brillantes. Esto forma parte del atractivo y extrañeza de este medio. Creo que hace más divertido que haya partes brillantes y de barro en una sola pintura. Simplemente lo mantiene como café. Pero ten en cuenta que el café pegajoso que pintas permanecerá brillante una vez que esté seco al trabajar en tu pieza. Si solo quieres lucir mate, entonces no utilices pintura de café súper concentrada, solo tienes que usar las más ligeras y ponerla en capa. Antes de pasar a las técnicas avanzadas, quiero que te hagas una cosa más, café no es muy bueno en estratificar con transparencia. eso, quiero decir, si vas en Photoshop y tienes dos capas, y él bajó el pasaje, puedes ver el primero debajo de él. Pero si hago esto con café, reactiva las capas previamente secas y toda la forma se vuelve más oscura, no sólo donde se superponen porque recogió el café anterior y se construye sobre toda la forma. Es muy reactivo al agua y muy fácil de reactivar. Sólo se pueden ver muy ligeramente los bordes de la capa anterior, pero apenas. Todavía podemos hacer fácilmente trabajos dimensionales, ya que la mayoría de las veces, no
te importa si los bordes de capa anteriores se muestran a través, pero es algo a tener en cuenta al pintar. Pero al igual que la acuarela, trabajar
siempre claro a oscuro, planeado los valores de cada parte de antemano, esto ayudará mucho. También asegúrate de dejar la más blanca la página en algún lugar cerca de composición para el contraste más alto. Esta es una de las pinturas que hice al aprender el medio. Como puedes ver, el resultado final es realmente oscuro y turbio. Cometí el error de no planear lo que va a ser más claro
y oscuro de antemano, y no dejé mucha agua en la página y sobrecapa. El resultado es un valor oscuro similar en toda la pieza, porque no tenemos pitch black y coffee painting y arruino la luz, solo
se siente sin vida por eso,. A diferencia de esta composición más simple en la que pinté usando una capa con un centro oscuro y luego uso pintura de café
más clara en el exterior se ve lo bellamente mezclado. Después volví a jugar con oscuro a claro y las hojas, también agregué una bonita salpicadura para hacer escobas y texturas, y dejé los charcos estar y se secaron maravillosamente. Observe cómo esto es solo una capa, esto se logró mediante el uso de diferentes valores y dejar que el café lo haga es o cosa mágica con el agua. También dejé mucho espacio en blanco dentro de las filas y en segundo plano. Por lo que fácilmente sale de la página en nosotros. Ahora puedo agregar fácilmente detalle y más capas si quiero, solo ten en cuenta que se estratificará recogiendo el café de la capa anterior y haciendo más oscuro el valor. Pero el punto es que tus pinturas pueden ser tan simples como esta capa y solo pequeños detalles, y aún tienen mucho encanto. No te preocupes por estratificar o dejar demasiado espacios en blanco, ya verás cómo lo acerco en el futuro muchas ilustraciones. Ahora que conocemos los fundamentos de la pintura del café, aprendamos algunas técnicas más avanzadas y súper divertidas.
4. Técnicas avanzadas: Ahora que conocemos lo básico, vamos a entrar en cosas más avanzadas. Probablemente ya conozcas esta técnica. Sputter es súper divertido de usar con el café. Todo lo que tienes que hacer es cargar un cepillo con café y agua o simplemente agua si quieres agregar un conjunto de textura a una pieza ya terminada y darle un toque en tu dedo. Cuanto más pequeño es el pincel, más pequeños son los puntos. Cuanto más grande es el pincel, más grandes son los puntos. Si nunca antes has hecho sputter, solo saca un trozo de papel de desecho y pruébalo con tus diferentes pinceles. Ahora lo que lo hace súper fresco con el café es que el café reacciona fácilmente con agua como viste antes. Entonces eso significa que nuestros puntos
perturbarán las capas de café anteriores y harán una textura fresca en tu arte, o puedes usar una toalla de papel justo después del sputter para borrar esencialmente el café debajo de él. ¿ No es esto impresionante? Recoge cualquier pintura con agua sobre ella. También puedes usar un cepillo húmedo para recoger pintura de café
ya seca y controlar cuánto recoges para que el efecto sea muy sutil. O simplemente puedes quitarte toda la pintura también, o incluso simplemente llegar a limpiar la página por completo. El agua en una toalla de papel son esencialmente una goma de borrar. Por lo que siempre puedes recoger el exceso de café o agregar detalle en un valor más ligero simplemente
escribiendo la forma que quieras y usando una toalla de papel o un cepillo húmedo. Esto es lo más cool del café para mí, que los principiantes no tienen que tener miedo de cometer errores porque
esencialmente puedes borrar cualquier cosa que hagas. Genial, ¿verdad? Otra cosa que descubrí es que la sal funciona con el café de la misma manera que funciona con la acuarela. Esto significa que si haces un fondo de café y espolvoreas en sal mientras aún está mojado y luego lo dejas secar, obtendrás esta textura súper impresionante y electrizante. Solo asegúrate de esperar a que se seque completamente antes de frotarlo suavemente con los dedos. Como has aprendido hasta ahora, café es muy reactivo al agua. Por lo que esencialmente podemos hacer flores y hermoso fondo al igual que usar la acuarela. Aquí te dejamos un miniproyecto de ejemplo para un divertido fondo de café a letras o una ilustración o pintura de café, lo que quieras hacer. Yo uso cinta de enmascaramiento para cinta abajo mi papel porque vamos a estar usando mucha agua en el fondo. Después entro con un pincel mojado, y mojé la mayor parte de la página. Observe cómo dejo un montón de páginas en blanco también. Yo no mojo todo por completo. Yo quiero que esas pequeñas motas de blancos se muestren a través. Después caigo en café más concentrado en la esquina derecha para un bonito contraste con el lado izquierdo y lo dejo mezclar. También agrego una salpicadura al resto de la pieza con café más concentrado también, luego
caigo en agua corriente alrededor de la pieza para hermosas flores, y ahora agrego sal. Observe que el café y el agua están haciendo lo suyo. Están creando este precioso fondo con solo un pequeño empujón para mí. No estoy haciendo la magia, solo
estoy dejando que hagan la magia. Añado un poco más de sputter y lo dejo secar. Una vez que esté completamente seco, puedo frotar la sal mis dedos y para el toque final, voy a imprimir esta hoja en el fondo simplemente
pintando en la parte posterior con café y luego presionándola hacia abajo alrededor de la pieza. Esto creó una textura sutil y hermosa y
puedes usar esta técnica con cualquier cosa que tenga una textura a ella, como formas floridas, por ejemplo. Ahora tenemos un hermoso, precioso fondo para hacer lo que quieras en. Utilizo bolígrafos Micron de color Sepia para dibujar en la hoja y un bolígrafo de pincel para agregar letras. Podrías hacer lo que quieras al escenario. Esta es sólo una idea. Pero el punto es que puedes usar el café de manera creativa para agregar a tu arte. No tiene que ser lo único que usas, puedes mezclar otros medios con él también. Ahora que tenemos las técnicas avanzadas básicas hechas, hagamos tres mini-proyectos para aprender a pintar realmente con café. Vamos a juntar todo lo que hemos aprendido. Hice este proyecto lo suficientemente simple como para que lo sigas. Pero incluso sólo viendo
, te dará una comprensión de cómo pintar con café. El que puedes ilustrar lo que quieras usando las mismas técnicas. Tan solo asegúrate de practicar lo que aprendes para no olvidarlo. Recuerda, sólo puedes aprender verdaderamente haciendo. No leí un libro y luego les enseñé todas estas técnicas. Simplemente me senté, saqué mi café y pinté y aprendí y vi cómo actúa y cómo reacciona. Hice experimentos y ahora te puedo enseñar. Entonces aprende haciendo chicos. Ve a agarrar tu papel de acuarela, tu café, siéntate y pinta conmigo.
5. ¡La hora del café!: En esta primera mini ilustración, vamos a hacer este contorno suelto de una taza de café con un montón de texturas, contornos
sueltos, y simplemente cosas divertidas pasando aquí. Esta es la más fácil de las tres ilustraciones y es la más suelta, por lo que no se requiere ningún bosquejo. Esto ayudará a mantener la pieza suelta. Empecemos. Recoge tu segundo color más oscuro y pinta en un óvalo suelto. No tiene que tocarse por todas partes. De hecho, se ve mucho mejor si no lo hace. Ahora pinta en medio óvalo otra vez, con las líneas apenas tocando y luego dos líneas curvas para el mango. Nada de esto tiene que ser súper preciso. El cerebro humano lo verá como café, no importa lo suelto que esté. Si bien la pintura del café sigue húmeda, puedes caer en colores más oscuros, hacer que las líneas varíen en valor, o incluso simplemente agua. Ahora haz otro óvalo alrededor de la taza para el plato y para llenar la taza con café, solo tienes que añadir aquí una línea curva y llenarla pero deja un poco de blanco para el resaltado. También puedes insinuar en la parte inferior de la taza y el círculo interior de la placa con líneas más simples o no. Depende de ti lo simple que quieres que sea. Quería agregar un poco de vapor y hacer que se forme en un lindo corazón, así que tomo el color más claro y pinto hacia arriba del café. Observe lo sueltos que están mis trazos. Añadiré líneas alrededor de la forma de corazón insinuada. Aunque dejes de pintar aquí, ya
tienes una pintura de loos y una taza de café impresionante,
pintada con solo café. ¿ Qué tan guay es eso? Ni siquiera lo dibujaste. Los diferentes valores que utilizamos para hacer el contorno lo hacen interesante y se secará maravillosamente. A continuación, agrego una salpicadura para un toque divertido y agrego más líneas alrededor de la niebla. Usando un cepillo limpio y casi seco, recojo el exceso de café en la parte inferior del vapor para aligerarlo. Se puso un poco oscuro en esa zona para mí. Puedes hacer esto para aligerar cualquier parte de la composición mientras aún está mojada y si está seca, solo usa un cepillo húmedo y una toalla de papel como mostré antes. Yo quería agregar algunas letras a la pieza pero no tienes que hacer eso. En su mayoría uso la pintura de café más oscura para que las letras destaquen y sean lo más oscuras que pueda ser. También agrego líneas de luz por encima y por debajo de las letras solo para que destaque más y pinte en algunos granos de café en el plato para un lindo detalle. Para un toque divertido, pinté alrededor del fondo de mi taza vacía de café y estampé eso alrededor de la pieza para una huella de un fondo de taza de café. Después agrego un poco más de salpicaduras, y tomé el color café más claro y en su mayoría agua, y pintado en un fondo suelto. Esto se desvanece algunas de las huellas y las hace difuminar adentro y afuera. También uso una toalla de papel para hacer el fondo aún más tarde, pero recogiendo el exceso de pintura de café. Después agregué salpicaduras una vez más, que se mezcla en el fondo ligeramente húmedo y hace divertidas flores y texturas. Este es mi secreto para hacer fondos de ensueño. Tan solo tienes un fondo blanco y agrega una salpicadura. Una vez que estoy contento con el fondo, decido hacer
aún más oscuro el contorno de la taza de café por lo que destaca más del fondo. Gota en la pintura de café oscuro en el contorno y luego el vapor. Esto es fácil de hacer mientras aún está mojado. Siempre puedes agregar más agua o pintura más oscura mientras está mojada. Asegúrate de mirarlo y hacerlo. Después lo dejo secar y agrego algunos últimos detalles sobre la niebla simplemente agregando más líneas y capas. Utilizo un bolígrafo de gel blanco para agregar pequeños puntos blancos una vez que esté completamente seco. Esto agrega un poco de toque mágico y ya terminamos. Esto fue súper fácil de hacer y tiene mucho encanto. Definitivamente le tiene una sensación de café. El punto es que no tienes que hacerte fantasía con las técnicas de pintura. Puedes ponerte juguetón y suelto con fondos divertidos, usando letras. Haz contornos sencillos para hacer piezas
vivas e interesantes y justo lo que quieras hacer. Experimenta chicos, experimenta y encontrarás técnicas súper cool. Ahora hagamos algo un poco más avanzado y mucho más lindo. Sabes que me gustan las cosas lindas.
6. Cutie Patootie Penguin: Ahora vamos a adelantarnos un poco más pintando a la super cutie, cutie
pingüino, tan linda. Empecemos. Empieza dibujando una perla o forma de huevo. A continuación, boceto en césped, líneas
curvas a cada lado para los brazos y pequeñas líneas curvas para los pies. Agrega un triángulo para el pico y dos puntos de césped para los ojos. Ten en cuenta que puedes jugar con las formas, la colocación y cómo dibujas las cosas. No tengas miedo de hacer esto a tu propio estilo. Ahora dibuja líneas curvas desde el pico hasta los extremos de la cabeza y alrededor de las manos. Solo estamos marcando lo que oscureceremos y ya terminas con un boceto básico. Ahora puedes hacerlo más complejo si quieres. Decidí hacerle sostener un globo. Simplemente dibujé en una línea curva al final de su brazo, no todo el camino en la parte inferior porque va a ser más larga, sólo un poco dentro. Tienes que imaginarlo en realidad doblándose. Yo bosquejo el globo que él sostiene. Es sólo una forma de globo simple. Sólo dale una oportunidad, puedes hacerlo. Tampoco tiene que estar sosteniendo un globo. Puedes agregar los accesorios que quieras. También dibujé ligeramente nieve debajo de él para que no esté flotando en el espacio, pero esto es opcional. Se vería bien sin antecedentes. Ahora, tomo una concentración súper ligera de café y pintura en la parte súper ligera de su cuerpo. Entonces cojo un valor ligeramente más oscuro y lo agrego alrededor de los insights inferiores. Observe cómo se mezcla. Le hace sentir dimensional. Hago lo mismo con el globo, pero asegúrate de pintar alrededor de un punto culminante, que es sólo un óvalo o un círculo o lo que quieras que sea. Esto lo hace lucir brillante y como un globo real. El blanco de la página es nuestro blanco. Asegúrate de saber qué quieres mantener blanco antes de empezar, a menos que tengas algún otro medio blanco que puedas usar encima. Añado agua de café más oscura al borde del globo para hacerlo más dimensional también. Yo quiero que la parte inferior de su cuerpo sea un poco más oscura, así que simplemente caigo en un café un poco más oscuro en los bordes. Siempre puedes caer más mientras aún está mojado para un sutil cambio de gradiente. A continuación, tomo mi color más claro e insinuo libremente la nieve con trazos sueltos. Asegúrese de mantener bits de blanco en la página. Ahora si no quieres que tu ilustración sangregue mucho y esté suelta, asegúrate de esperar a que se seque la primera capa antes de pasar a las siguientes partes. Voy a estar agregando las partes más oscuras ahora, pero me gusta mucho el look suelto así que no espero a que se seque. Acabo de recoger el color más oscuro y pintar en las zonas oscuras. Observe cómo sangra instantáneamente cuando toca el área más ligera porque aún está húmeda. Puedo controlar fácilmente cuánto oblicuo obtenemos simplemente limpiándolo. Estoy secando mi cepillo. Estoy recogiendo el exceso de café y agua. Simplemente estoy suavizando la intensidad del café en estas áreas. No te preocupes por cometer errores porque el café es tan fácil de borrar después de que se seca también. También estoy pintando su pequeño alimento oscuro, nada de fantasía aquí, sólo óvalos simples. Entonces agrego más pintura oscura a las partes oscuras para asegurarme de que permanezca oscuro porque al instante se puso más claro a medida que se desangraba y se mezclaba con el agua. También agrego un poco más al borde del globo para que
el cambio de valor sea más intenso. Ahora agrego una salpicadura más pequeña y espero a que se seque. Una vez que esté completamente seco, vuelvo a entrar con mi color más oscuro y empiezo a agregar más detalle. Perfilo su pico, sus ojitos, sus patas, la cuerda de globos y justo él en general. También recojo un valor ligero y le agrego unos trazos sueltos a su alrededor para hacer una textura de piel. Después cojo un valor ligeramente más oscuro y delineo los bordes de la nieve. Ahora limpio, amortiguando estofamente mi pincel y es hora de borrar para crear algunos reflejos sutiles. Lo hago en cualquier lugar que me guste, solo pintando ahí con el pincel apenas mojado. Asegúrate de que tu cepillo no esté mojado porque
será más difícil de controlar y más difícil hacerlo sutil. Asegúrate de que esté un poco húmedo. Esto recoge café de la zona ya seca. Es un cambio de valor muy sutil, pero fácilmente podemos controlar lo fuerte que es y la forma del mismo con el pincel. Asegúrate de limpiar tu cepillo con frecuencia al hacer esto. Añado reflejos en la parte superior de su cabeza, dentro del globo para hacerlo súper brillante en su pequeña aleta e incluso en las sombras de sus zonas más claras alrededor de su barriga. Depende de ti cuánto quieras hacer esto,
pero esto realmente le ayuda a pop y a sentirse dimensional. También estoy volviendo con un color más oscuro y agregando una textura libre alrededor del contorno. Esto es opcional, pero es divertido de hacer. Además, había demasiada hemorragia en el lado izquierdo, así que simplemente tomé un poco de agua y pinté sobre ella y luego la recogí con una toalla de papel para aclararla aún más. Sigo oscureciendo e iluminando áreas como me parezca conveniente simplemente agregando más pintura oscura o levantando con mi pincel y agregando una sutil salpicadura y usando una toalla de papel para levantarla. Esto es opcional, pero hace que parezca que la nieve está cayendo y agrega una salpicadura más grande en el fondo para continuar con el efecto. Una vez que esté completamente seco, se
puede ver que hemos terminado. Pero no lo estaba. Añadí algunos reflejos blancos de mi bolígrafo de gel favorito alrededor de la pieza, y luego tomé el valor de la pintura más oscura y pinté en unas diminutas pestañas en una bola simple. Apenas con este pequeño toque, cambiamos su género a femenino, o tal vez es un chico, sólo
le gustan los arcos. Eso también está bien. Ahora, está completo. Espero ver el proceso te dio una mejor idea de cómo pintar con café y tal vez te sigues, mayor sobre pingüino. Si es así comparte en la galería del proyecto. Me encantaría ver a tu cutie y así con los demás alumnos. Si quieres aprender sobre cómo arrastrar animales lindos, personas o alimentos, tengo clases sobre todo eso. Podrías intentar dibujar una cutie para una de esas clases, y luego pintarla con técnicas que aprendiste en esta clase para hacer una cutie de café única. Ahora hagamos una pintura realmente divertida y suelta para la última mini ilustración.
7. Cabina simple y suelta: En esta ilustración de último minuto, vamos a hacer de esta pintura súper encantadora y sencilla. Pero por toda su sencillez, tiene mucha dimensión. Si quieres seguir a lo largo de la superficie esbozando un círculo o una forma más
fácil es simplemente trazar sobre algo que ya está en forma de círculo como lo hice aquí, este es en realidad un hackeo realmente simple que uso todo el tiempo porque los círculos son duros. Ahora dibuja tu composición. Yo quería una cabaña simple en una colina, así que empecemos con una simple línea curva para el cerro y luego dibujo en una casa simple usando formas
simples e incluso bosquejo humo que viene de la chimenea usando largas líneas onduladas. A continuación necesito planear hacia dónde irán los pinos. Lo hago dibujando ligeramente triángulos alrededor de la composición. Puedes ponerlos donde los pongo o hacerlo a tu manera, no importa. También esbozo montañas detrás del hogar usando líneas onduladas. Una vez que hayas terminado de planear, puedes empezar a pintar. Recuerda con café igual que la acuarela, quieres empezar con las partes más claras de la composición. Tomo mi valor de pintura más ligero y relleno las montañas, el campo alrededor de la casa, y el humo de una chimenea. Ahora, como dije antes, si no quieres que tu obra esté tan suelta como la mía, puedes esperar a que se seque esta primera capa, pero me gustan los sangramientos que se hacen. Recojo una mezcla de los dos valores más oscuros y empiezo a pintar en los árboles con trazos súper sueltos. Los pinos son solo triángulos que son arbusosos. Sólo asegúrate de dejar trozos aleatorios de espacio en blanco como lo hago yo. No te preocupes tanto por hacerlo bien. Esto está suelto y el cerebro humano puede reconocerlo por lo que es fácilmente. Observe cómo la pintura más oscura se fue a los bordes, porque aquí abajo había mucha agua. Utilizo una toalla de papel para aligerarla más del lado derecho para que coincida con la izquierda. De lo contrario, me gusta mucho cómo se borrosa y los bordes oscuros son un bonito contraste. Si no te gustan, puedes recogerlos con una toalla de papel. Ahora espera a que tus piezas más ligeras se sequen completamente y vuelve a recoger tu valor más oscuro. Empecé a pintar el techo. Observe cómo uso líneas rectas y dejo mucho espacio en blanco entre ellas a propósito. Entonces delineo las ventanas y lleno la puerta. También delineo la casa y ahora termino con las partes más oscuras. Tomo un valor ligeramente más ligero y pinto en la casa haciendo también líneas rectas. Esto es solo darle una textura realmente agradable y hacer un pop más. Hasta dibujo en algunas líneas verticales para que parezca trozos cortos de madera. Al dejar especificaciones y líneas de blanco de la página, le
damos a esta casa mucha textura, dimensión, y soltura. Ahora tomo mi valor más oscuro y pintando pedacitos de hierba en los bordes de la casa. Esto es súper sencillo de hacer y le agrega un bonito toque y lo motiva. Vuelvo a recoger mi color más oscuro y pintar en los árboles. que la primera capa está seca, lo que sea que ponga no sangrará y mantendrá su forma perfectamente. Lo mantengo suelto como siempre y me aseguro de que cuanto más lejos estén los árboles de
la cámara, más pequeños son. Incluso pinto en sus troncos con el mismo color. También agrego una segunda capa al humo de la casa con un color ligeramente más oscuro y me aseguro mantenerlo suelto y añadir trazos a su alrededor también. Incluso agrego en puntos diminutos para un toque lindo. Siguiente Pinto en alguna hierba más grande flojamente en la parte inferior la composición solo para ayudarla a equilibrar más y agregar interés. No tienes que hacer esto, pero le agrego una salpicadura como siempre y le
agrego más café oscuro alrededor de pieza, y ya he terminado. Basta con mirar tu pieza y ver si puede usar más oscuro en alguna parte, o más luz en alguna parte, o silueta, y luego dejar que se seque. Una vez que está completamente seco, vuelvo a entrar y borro los bordes de mi círculo y cualquier otra marca de lápiz que se muestre a través. Ten mucho cuidado al hacer esto porque puedes manchar
accidentalmente las partes más oscuras de la pintura del café, si están incluso ligeramente húmedas. Tardan mucho tiempo en secarse y se mantienen pegajosos por un tiempo. Para el último toque, utilizo mi bolígrafo de gel blanco para agregar reflejos y ya terminamos. Esto es super lindo y fue súper fácil y divertido de pintar. Como puedes ver, la pintura del café es más fácil de
lo que parece porque tienes el poder de borrar. En este cuadro, hice un borrado limpio, pero sabiendo que podía quitarle el filo y el miedo a cometer errores, así que sólo pruébalo. Simplemente ten en cuenta planificar siempre cuáles serán las partes más oscuras
y las más ligeras antes de empezar, y ya estás listo para ir. Si no sabes cómo planearlo en tu cabeza, fácilmente
podrías hacer un boceto en miniatura antes de empezar, incluso
tengo una clase sobre eso. Pero en realidad es sólo un pequeño boceto de lo que vas a hacer. Ahora vamos a terminar la clase.
8. ¡Tu turno! :): Espero que esta clase haya respondido todas tus preguntas de pintura de café y tu picor por empezar ya lo hizo. Si aún tienes preguntas solo vete en la sección comunitaria de la clase. De lo contrario, no puedo esperar a ver qué haces. Pintar con café como cualquier otra habilidad requiere práctica, así que siéntate en tu escritorio y empieza. Aunque falles, aprenderás mucho y tu habitación olerá delicioso. Espero que clase te dé todas las herramientas para empezar y hacer unas deliciosas pinturas. Si no eres demasiado tímido para mostrar tu trabajo, hazlo en la galería de proyectos o etiquetame en Instagram. Quieres revisar más de mis clases, tengo toneladas de ellas, desde acuarelas, hasta tintas, hasta dibujo, hasta clases de cuties y hay miles de clases aquí en Skillshare para mantenerte ocupado para siempre. Feliz aprendiendo mis amigos y seguir haciendo arte. Te veré en la siguiente clase.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
