Pintura en Procreate: pinta una cabaña en el bosque fantasiosa en tu iPad, pincel y lienzo gratuitos

1. Hey, vamos a pintar en Procreate: [ MÚSICA] Hola. Y si te dijera que podrías crear esta pintura en tu iPad ahora mismo. Durante años, solía dirigir esos eventos de pintura en persona donde todos tomamos nuestra bebida preferida, y terminamos una bonita pintura acrílica en solo un par de horas en un entorno de muy baja presión con amigos. Pero luego tuve un bebé y luego la pandemia golpeó. Eso significó que no más noches de pintura. Pero pensé, ¿por qué no probar esto digitalmente y permitir que las personas se unan a mí en cualquier momento, lo muevan a cualquier ritmo y creen una pintura realmente bonita en su iPad? Espero que me acompañes para una noche divertida en o en cualquier momento del día, claro, con tu bebida de elección, estaré tomando un Chai Latte casero. Vamos a lanzar juguetonamente un poco de pintura sobre un lienzo digital y crear algo bonito simplemente porque nos hace felices, nos trae alegría. Hoy estaremos creando una hermosa pintura de paisaje lunar con una pequeña cabaña y algunas colinas onduladas todo en nuestro iPad. Puedes seguir exactamente, y hacer exactamente lo que hago o siéntete libre de arrojar un poco de tu propio estilo en esta pintura y hacerla tuya. Hola, soy Melanie. Soy un artista profesional y educador. Me encanta crear arte caprichoso feliz para libros de imágenes, libros para colorear, diseño de patrones de superficie y estas clases. Sígueme en Instagram para dosis casi diarias de arte feliz. No olvides seguirme aquí en Skillshare también. Al presionar ese botón verde de seguimiento arriba. De esa manera nunca te perderás un anuncio sobre una nueva clase divertida. Si estás listo, toma tu iPad y tu lápiz Apple, y comencemos a pintar. 2. Tu proyecto: Al final de esta pintura conmigo clase de estilo, habrás completado una pintura completa en tu iPad. Usaremos un surtido de pinceles nativos de Procreate y un pincel de regalo para pintar en pintura de estilo acrílico muy parecido a una pintura que podrías hacer en un evento nocturno de pintura, pero la parte divertida es que puedes haga esto a su propio ritmo en la comodidad de su propio hogar. De hecho, animo pijamas y bebidas calientes. En serio, siéntete libre de detenerme, ralentizar esto, volver a verlo y simplemente tomarte tu tiempo. Esto está destinado a ser divertido. Otra cosa que siempre les dije mis alumnos en estos eventos nocturnos de pintura fue que se sintieran libres de hacer los cambios que quisieran a lo largo de este proceso. Esta es tu pintura, hazla tuya. Por ejemplo, podrías cambiar la orientación de tu lienzo y pintarlo en paisaje en lugar del estilo retrato que estoy haciendo mío. También podrías usar colores completamente diferentes para obtener un efecto completamente diferente. A menudo me gustaría que la gente comenzara con un color de fondo completamente diferente para su noche de pintura y haría una gran variedad de pinturas diferentes haciendo ese pequeño cambio, así que no tengas miedo de cambiar tus colores. Ahora una nota de limpieza rápida antes de comenzar. Por favor, recuerden que esta pintura que estamos a punto de crear es solo por diversión. No puedes vender la pintura terminada porque está basada en mi obra de arte original. Sin embargo, puedes usar las habilidades de pintura que definitivamente estás a punto de ganar para crear una pintura completa desde cero, todo por tu cuenta que podrías vender. Eres, por supuesto, bienvenido a compartir tu pintura terminada en redes sociales o incluso regalársela a un amigo o ser querido. De nuevo, simplemente no puedes monetizarlo. Pero definitivamente, fírmelo y siéntete orgulloso de ti mismo. Imprímelo y colgarlo en su propia casa. Ahora que eso está fuera del camino, hablemos de suministros. 3. Suministros y descargas: Bien, hablemos de suministros. Para esta clase necesitarás, por supuesto, tu iPad. Actualmente estamos en la versión de procrear 5.2.6 al momento de esta filmación. Pero solo necesitarás esa versión o superior. También necesitarás tu lápiz Apple. También he proporcionado un Canvas para comiences que ya está configurado en el tamaño correcto, el DPI correcto, y tiene una textura de papel lista para rodar. Sin embargo, si tienes problemas para abrir ese archivo procrear Canvas, definitivamente puedes configurar tu propia página de Canvas desde el principio y puedes agregar la textura del papel tú mismo. Vas a necesitar descargar los archivos que te he dado desde un navegador de Internet, no de la aplicación Skillshare. Te recomiendo guardar tus archivos un sistema de almacenamiento como Dropbox, y luego también querrás guardar las texturas de papel como imágenes en tu iPad en el rollo de tu cámara para que sean aún más fáciles de accesoen el futuro. No olvides descargar la paleta de colores y el pincel que he incluido. Una vez que tengas todo descargado, vamos a estar listos para configurar nuestro Canvas y comenzar a pintar. 4. Configuración de lienzo + fotos de referencia: Hablemos de configuración de Canvas. Ya he incluido un Canvas listo para usar para ti que literalmente todo lo que tienes que hacer es importar el archivo Procreate y va a estar completamente configurado para ti. Para hacerlo dentro de Procreate, ve a Importar y localiza donde sea que hayas guardado esos archivos que te di. Para mí, guardo todos mis archivos en Dropbox. Voy a simplemente hacer clic en ese archivo y sabrás que es el archivo correcto porque termina en punto Procreate, así que solo tocas eso. Lo importa, lo tira y todo ya está configurado. Tiene las capas de papel listas para ir por ti. Es el tamaño correcto, DPI correcto, todo. Ahora bien, si tienes problemas para hacer eso, sigamos adelante y montemos un Canvas a partir de cero. Para ello, vamos a darle al Plus y darle de nuevo a este pequeño icono de aquí con un plus dentro de él. Queremos hacer esto de 8 por 10 pulgadas. Voy a cambiar esto a pulgadas. Voy a hacer ocho aquí y 10 aquí abajo. DPI quiero a 300 color perfil, suelo dejar en pantalla P3, especialmente para compartir en redes sociales. Simplemente hará que tus colores sean mucho más brillantes. Entonces puedes nombrar tu Canvas tocando aquí arriba donde dice Canvas sin título. Probablemente solo llamaría a esto un ocho por 10. Una vez que hayas creado ese Canvas, lo siguiente que debes hacer es agregar dos capas de textura de papel. Ahora bien, esto es opcional, pero realmente se suma a esa sensación de pintura acrílica. Ve a la llave inglesa y presiona “Agregar”. Puede insertar un archivo o insertar una foto. Si lo acabas de guardar en Dropbox o en algún otro tipo de almacenamiento de iCloud. Vas a hacer insertar un archivo. Si lo has guardado en el rollo de tu cámara en tu iPad, insertarás una foto. Eso es lo que voy a hacer. Insertar una foto, ir a mis álbumes, ir a mis texturas de papel. Haga clic en eso. Lo que voy a hacer es dimensionarlo para llenar todo el Canvas, luego tocar mis capas, y luego voy a duplicarlo. Para esta primera vamos a llegar al final e ir a Color Burn. Para el segundo, voy a tocarlo y voy a Multiplicar. Para esta primera o esta capa superior también, voy a voltear esta capa de papel para que obtenga dos texturas diferentes y no sea solo la misma textura repetida. Agrega aún más textura al hacer esto, así que presiona la pequeña flecha mientras estás seleccionado en esa capa. Entonces puedes golpear a cualquiera de estos o a ambos. Puedes voltear horizontal, voltear vertical, y eso solo va a hacer la textura se muestre de una manera diferente. Ahora, tenemos dos capas de papel aquí. Normalmente bajaré la opacidad solo un poquito en la Multiplicar Capa 1, así que a tal vez como 75 por ciento. Ahora, lo importante es, es que cuando estamos pintando, queremos mantener nuestra pintura debajo de las dos capas de papel. Adelante, date un par de capas aquí y conoce que aquí es donde vamos a empezar a trabajar ahora. La otra cosa te animaría a que hagas, ya que estás trabajando en tu propio iPad y no necesitas filmar esto, te recomendaría que realmente gieras tu iPad para que puedas pintar y abajo así en vez de lado a lado, ya que nuestro Canvas va a llenar mejor la pantalla al revés. Pero como estoy haciendo este video para ti, voy a estar trabajando en este modo paisaje. Ahora, lo siguiente divertido de lo que hablar son las fotos de referencia. En cualquier momento del proceso de pintura, puedes tener una imagen de referencia en la pantalla de varias maneras diferentes. Para configurar uno en Procreate, necesitas guardar una imagen en tu rollo de cámara o galería. Entonces vas a ir a la Llave. Vas a ir a Canvas y luego presionar la palanca de “Referencia”, encenderla. Automáticamente solo te va a mostrar tu Canvas en el que estás trabajando actualmente, lo cual no es muy útil para lo que estamos haciendo hoy. Lo que queremos hacer es darle a “Imagen” y vamos a tirar abrir esa pintura para que podamos ver en qué estamos trabajando. O si estás haciendo una pintura basada en otra imagen, tirarías de abrir tu pequeña imagen de referencia aquí mismo. Ve a Imagen, presiona “Importar imagen” y toca esa pequeña pintura. Eso lo he incluido en las descargas para ti para realmente puedas verlo mientras estamos trabajando hoy. Luego puedes mover esta pequeña caja de referencia sujetando esa pequeña barra y simplemente tirando de ella en diferentes partes de tu pantalla. Si esto comienza a interponerse en tu camino, simplemente tócalo, presiona la X. La otra forma de ver una foto de referencia es, por supuesto, usar el modo de pantalla dividida. Para ello, mira la parte superior de tu pantalla y ahí arriba verás tres puntitos. Son difíciles de ver, sobre todo en modo de luz. Pero justo arriba en la parte superior, hay tres pequeños círculos. Voy a darle a esto en el medio donde muestra una pantalla perfectamente dividida, 50, 50. Entonces lo que puedes hacer es abrir tu galería. Podrías abrir Pinterest, sea cual sea tu imagen de referencia en la que se pueda guardar. Entonces puedes mirarlo de lado a lado. También puedes arrastrar esta pequeña barra para que se llene un poco menos de la pantalla y veas más de tu archivo Procreate a ambos lados por cierto. Definitivamente puedes reorganizar esto para que esté del otro lado. Golpea esos tres puntitos y los arrastras hacia el otro lado. Entonces otra vez, puedes hacerlo para que sea un tercio de la pantalla o el 50 por ciento de la pantalla. Una herramienta súper útil. Para cerrar esto, simplemente voy a tocar esa barra y tirar de ella por completo. Por último, otra característica súper genial es agregar una foto privada. Esta característica te permite tener una imagen en tu Canvas que no aparecerá en tu lapso de tiempo. Si te gusta mostrar tu lapso de tiempo como parte de tu intercambio en redes sociales. Esta es una pequeña característica realmente nifty. Ve a la llave inglesa, ve a Agregar, y pulsa, “Insertar una foto privada”. Entonces esa imagen va a aparecer aquí. Mientras lo veas, cuando guardes tu lapso de tiempo más tarde, no verás ese aparecer en el video, lo cual es realmente genial. A menos que por supuesto, estés grabando tu pantalla. Si están haciendo un registro de pantalla o haciendo un video como este, obviamente, ustedes pueden ver que esto está en mi Canvas, pero en un lapso de tiempo, no va a aparecer. Espero que haya sido de mucha ayuda. A continuación, hablemos de pinceles. 5. Pinceles + experimentación: A lo largo de esta clase, te animo a que pruebes diferentes pinceles y no sientas que tienes que usar mis pinceles recomendados porque hay tantos pinceles nativos geniales en Procreate que puede experimentar con. Ahora bien, si quisieras comprar algunos pinceles, los pinceles que realmente amo y que hago uso en mi trabajo personal y trabajo que vendo, son pinceles de Lucy Fleming los cuales te mostraré aquí, y pinceles de Lisa Bardot. Ella dirige Bardot Brush. Tiene toneladas de pinceles para elegir. Yo recomendaría conseguir su caja de pintura de pincel y su pincel de caja de lápices que creo que se llama. En fin, esos son los pinceles que realmente uso y amo. No obstante, hoy solo vamos a estar usando algunos pinceles nativos junto con uno que te he dado. Los pinceles que vamos a estar rebotando entre hoy, te voy a dar una lista aquí mismo son los Larapuna, pintura al óleo, lejía vieja, acrílico húmedo, pincel dentado, pincel viejo, luz salvaje, el pincel de entintado seco y luego puede haber algunos pinceles comodín que elijo sobre la marcha mientras estoy pintando. El pincel freebie que definitivamente te animo a descargar porque lo estaré usando que hice se llama Loaded with Paint. Básicamente, es una versión modificada del acrílico húmedo. La razón por la que lo hice es porque quería un pincel con algunos extremos cónicos y que tuviera alguna ligera variación en el color. Básicamente, este pincel actúa cuando en realidad estás pintando en pintura acrílica, siempre les digo a mis alumnos que carguen el pincel con pintura. Va a actuar como un cepillo completamente cargado. Tiene una línea muy audaz. Va a tomar un poco de práctica acostumbrarse a este pincel porque sí cambia un poco de color, pero es súper divertido. Lo que te animo a que hagas es simplemente descargarlo y después probarlo y ver cómo, cuando cambias tu presión, el color cambia cada vez tan ligeramente. Ojalá eso pueda captar en la cámara, pero definitivamente lo verás como lo estás usando. Cuando presiono más a la ligera, el color es una versión más clara de este azul que he seleccionado, y luego cuando presiono muy fuerte, baja a la versión más oscura del color. Entonces volverás a ver que tiene un extremo cónico, así que cuanto más fuerte empuje, más gruesa se vuelve mi línea, lo que me gusta mucho cuando estoy pintando. Es importante tener en cuenta que te estaré mostrando mi proceso en tiempo real. Eso significa que vas a verme y escucharme hablar a través de mis elecciones y espera que te ayude también a desarrollar ese instinto para pintar y tomar tus propias decisiones a lo largo del proceso. Lo hermoso de pintura digital es la flexibilidad. Podemos probar texturas y colores y luego eliminar y rehacer si es necesario. Hace que este proceso de creación y pintura sea súper baja presión. Ahora antes de saltar, te animo a que hagas algunas marcas de práctica y explores algunos pinceles por unos minutos. Consulta la diferencia de textura y cómo se comporta cada pincel. A veces querrás un pincel con más control y a veces no lo harás. Es útil saber qué pinceles te darán ese control cuando lo necesites. De hecho te hice esta pequeña hoja de referencia de pincel para recordarte las texturas y el comportamiento del pincel. Lo incluí en las descargas para ti, pero te animo a que incluso hagas tu propia hoja de exploración. Verás que he probado cada pincel diferente que te estoy recomendando para que así puedas ver realmente la textura, cómo se ven los extremos, qué le hace al color. ¿ Va a estar limpio? ¿ Va a ser desordenado? Si presionas fuerte, ¿qué pasa? Esta hoja de referencia es realmente útil, y va a ser aún más útil si haces la tuya porque obtendrás un poco más de práctica. Estamos listos para sumergirnos y comenzar a pintar nuestros antecedentes. 6. Pintar el fondo: Estamos listos para comenzar con este trasfondo. [ MÚSICA] Vas a ver a lo largo esta pintura que vamos a seguir una fórmula similar para cada elemento o para cada parte de la pintura. Vamos a poner una base de color bastante plana, y luego construir la textura y el color encima de esa base. A menudo comenzaremos con un pincel acrílico húmedo que te di, y luego agregaremos varios otros pinceles y algunas manchas sobre la parte superior de esa base. Por ahora, en realidad comencemos colocando mucha pintura con el pincel al óleo. También hice un ligero cambio donde puse todos los pinceles que estoy recomendando en un solo juego. Se llama el set de la noche de pintura, y también lo incluí en tus descargas. Olvidé mencionarlo antes porque solo se me ocurrió la idea ya que iba aquí. Entonces vamos a encontrar la pintura al óleo grandes áreas es lo que yo la titulé para ti. Pickup azul para comenzar, lo divertido es con esta foto de referencia de aquí, en realidad puedes seleccionar colores fuera de aquí si quieres. Simplemente puedes sostener el dedo en algún lugar aquí en esta foto de referencia y elegir un azul. O puedes venir aquí, y usar la paleta que te di. Puedes rebotar de un lado a otro. Podrías escoger tus propios colores, hacer lo que sea que haga feliz a tu corazón. Yo sólo voy a elegir un azul medio aquí. Voy a asegurarme de que mi cepillo es realmente grande. Sólo voy a empezar a poner algo de pintura. Esta brocha de pintura al óleo es ideal para hacer fondos con textura realmente manchada. Me encanta esta veta que trae. Porque si estuviéramos pintando tradicionalmente, así sería esto. Estaríamos usando un pincel grande y plano para comenzar a hacer estos trazos de barrido a través del lienzo para rellenarlo. Ahora sólo voy a empezar a variar un poco el color hacia arriba. Agrega un poco de azul más brillante aquí. Podemos desplazar el azul más hacia este azul aguamarina, o más hacia un azul púrpura. Sólo hay que poner algunos trozos y piezas aquí. Agrega algunos intereses. A mí me gusta oscurecer las esquinas y los bordes porque vamos a poner esta linda luna grande y resplandeciente justo por aquí. Quiero que sea un poco más brillante para que de hecho emita un efecto resplandeciente. Te voy a mostrar otra manera que podemos agregar en algunos oscuros más adelante. Porque estamos haciendo una pintura digital y nada está realmente engastado en piedra. Podemos cambiar cualquier cosa en cualquier momento en esta pintura. Esto se está poniendo bastante oscuro. Entonces lo que voy a hacer ahora es elegir algunos de estos colores más brillantes de aquí. Voy a empezar a aplastar algo de eso. Sé que probablemente estés pensando que no se ve genial, ¿qué estás haciendo? Eso es porque vamos a usar nuestra herramienta de manchas en solo un minuto. Una vez que consiga algunos colores para difuminar realmente, voy a deshacer, eso se veía un poco demasiado grande. Lo que hace aquí es que está agarrando ese azul más oscuro y tirando de él. Porque este pincel es muy interactivo con la pintura que ya está en el lienzo. A pesar de que tengo elegido un azul más claro, está tirando de este azul allá atrás si no presiono lo suficiente como para dejar el nuevo color. Sólo estoy rociando en algunos otros colores. De nuevo, podrías cambiar a un cepillo diferente si quieres. Sé que parece una locura. Espéralo. Vamos a elegir nuestro pincel para difuminar y voy a manchar nuevo con el pincel al óleo, creo. Yo sólo voy a ir y venir aquí. Voy a hacerlo un poco más grande pero un poco menos opacidad con la mancha para que quede un poco más suave. Estoy presionando muy ligeramente, solo aplastando la pintura alrededor. Incluso podría hacer un movimiento circular justo sobre dónde va a estar mi luna. Esto todavía se ve un poco oscuro. Voy a volver de nuevo con mi cepillo. Elige algunos colores más brillantes. Veamos qué pasa si voy con cepillo seco. Eso me gusta. Sólo voy a barrer algunos por aquí, ida y vuelta entre círculos y movimientos de barrido. Eso está empezando a verse como quiero que se vea. Voy a variar mi color otra vez. Quiero cambiar más hacia una aguamarina. Esto va a agregar algunos tonos muy bonitos aquí. Entonces voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Ve aún más brillante, y solo pon algunas rayas más pequeñas. Esta es una oportunidad para que realmente juegues, realmente conozcas tus pinceles porque el fondo es exactamente eso. Es el trasfondo. No vas a estar prestando mucha atención a esta parte de ella una vez que tengamos el resto de esta pintura aquí. Esta es la parte en la que te animo a que pases bastante tiempo solo jugando. En realidad no estoy poniendo la luna ahora mismo, solo estoy poniendo un resplandor. La luna va a ir en su propia capa. De esa manera podemos hacer ajustes a eso, ajustes más finitos. En esta referencia tengo este color realmente bonito aquí mismo, pero aún no tengo en esta pintura. Sólo voy a pintar en algo de eso. Lo bueno de esto también es que a pesar de que esta es mi pintura y estoy tratando de recrearla, no va a parecerse casi en nada al original porque no estoy haciendo exactamente lo mismo marcas de pincel y pinceladas y opciones. Eso mismo va a pasar en tu pintura. El tuyo no va a parecerse al mío. No va a parecerse a los demás alumnos. Va a parecerse a tu trabajo. cual es algo que siempre me pareció tan fascinante en nuestras noches de pintura es que todos estábamos empezando con la misma idea pero la pintura de nadie se veía igual. Juguemos un poco más. Vamos a probar el pincel de luz salvaje. Vamos a ver. No sé qué va a pasar aquí. No sé de eso, realmente grande, muy baja opacidad. A lo mejor si sólo pongo algunas rayas aquí y luego las mezclarlas. Estoy usando el pincel de pintura al óleo para volver a mezclarlo. Eso es perder mucha de esa textura, pero aquí solo estamos recopilando información. Recuerda en cualquier momento, si no te gusta un trazo que acabas de hacer un toque con dos dedos para deshacer. Voy a volver a la brocha seca, volver a poner algo de esa textura que solo la mezclaré. Entonces podría dejar que esto sea lo suficientemente bueno por ahora. Recuerda que esto va a ser en su propia capa. Siempre podemos volver a ello. Déjame alejarme solo para ver. Lo que estoy notando es que he puesto mi brillo muy abajo. De hecho voy a subir un poco toda mi lona. En ese lienzo en esta capa de pintura, sólo voy a cambiarlo un poco así. Nuevamente, acabo de seleccionar me aseguré de estar en mi capa de pintura, elegir la pequeña flecha y luego mover esto hacia arriba así, asegúrate de que todavía esté centrada. El fondo realmente no importa porque se va a rellenar con pinturas verdes. Podrías rellenar esto ahora mismo si te molestaba o dejarlo, yo lo voy a dejar. Yo solo tengo mi luna, mi luna brilla un poco demasiado lejos. Ven aquí con algo más brillante, blanco. [ MÚSICA] Lo siguiente que voy a hacer es hacer una capa por encima de esta, y puedes ponerle nombre a esto, luego renombro este fondo. Voy a hacer una capa arriba. Voy a mantener esta capa aquí mismo como búfer. Para éste ahora voy a poner esto en quemadura de color. Lo que vamos a hacer es oscurecer un poco los bordes de nuestro lienzo. Creo que en realidad lo que vamos a hacer es agarrar un cepillo que aún no recomendé. Está bajo Artístico, creo. Oh, no. Está bajo Pintura, y se llama Fresco. Si se sabe que colorea capas de mezcla, lo que esta capa va a hacer en quemadura de color es oscurecer cualquier cosa que pintemos ahora mismo. Voy a elegir un azul oscuro. Incluso podría elegir ésta. No tiene que ser el más oscuro, no importa. Vamos a pintar esto y lo que vas a ver es queen lo que vas a ver es que realidad no está poniendo un color necesariamente. Es solo oscurecer lo que hay debajo de él. En el tono de ese azul, solo va a hacer que las cosas se vean aún más profundas y le den aún más intereses a esto, y hacer que esa luna brille aún más porque ahora hay más contraste. En realidad no voy a dejarlo así de oscuro, voy a bajar la opacidad en esta capa sólo un poquito. Ve a tus Capas, toca la parte quemada de color ahí mismo, y luego desliza esto hacia abajo. Vamos a verlo mientras hacemos eso. Se puede deslizar hacia adelante y hacia atrás y ver. Voy a ir a por ahí por ahora mismo. Creo que eso se ve muy bien. Creo que por ahora, vamos a llamar a este fondo bastante bueno en este momento. Vamos a seguir adelante, y pasar a pintar nuestra luna. 7. Pintar la luna: El siguiente paso va a ser, agreguemos en nuestra gran luna hermosa. Lo primero es lo primero, abre tus capas y comienza en una capa completamente nueva. De esa manera podemos hacer bonitos ajustes solo a la luna si es necesario. Voy a renombrar esta luna. Ahora, antes de que empecemos, solo quiero decirte, esta es tu pintura, tienes un control creativo absoluto aquí. Si no quieres hacer luna llena, haz una luna creciente. Esa es totalmente tu decisión y una manera realmente genial de hacer de esto tuyo. Voy a estar haciendo la gran, bonita luna llena. Voy a comenzar con el cargado con pincel. Yo sólo voy a elegir un color de esta pintura de aquí. Elijo un blanco bastante brillante. Solo para comenzar, voy a estar usando la herramienta de forma rápida para hacer un círculo perfecto. Pero entonces voy a estar alterándolo para que no sea perfecto. Pero esto es sólo para que empiece. A veces solo necesitamos un poco de ayuda para ponernos en marcha. Te voy a mostrar eso otra vez. Empieza por solo pintar sobre una forma. Haz un círculo áspero, mantén presionado, no levantes tu pincel y verás que dice elipse creada. Ahora voy a golpear Edit Shape. Puedo dejarlo como elipse o tocar círculo, lo corregirá para que sea un círculo perfecto para mí. Me alejo un poco aquí y miro la ubicación. Voy a subir esto solo un poco y ver como todavía hay estos cuatro círculos aquí. Eso significa que todavía puedo editar esta forma siempre y cuando todavía esté en la sección de edición rápida de formas aquí. Lo que puedo hacer es que si toco aquí, en realidad puedo hacer esto más grande o más pequeño. Puedo rotarlo, si fuera una forma diferente eso podría importar, pero es un círculo así que no lo hace. Entonces si alguna vez quisieras cambiar las formas que ya no era un círculo, sostendrías uno de estos puntitos y verías que puedes estirar, estrujar, apretar lo que sea. Voy a volver al círculo, corregirlo. A ver. Vayamos así de grande y luego para moverlo, en realidad tienes que darle un toque y moverte así. Puedo colocarlo justo por ahí. Acabo de tocar y soltó esa función de edición. Ahora solo voy a rellenar esto y solo voy a usar algo aún más brillante porque esos realmente oscuros. Voy a dar la vuelta por fuera ahora y suavizar esto para que no sea un círculo perfecto. No quiero que sea perfecto. En realidad es una buena lección aquí. Cuando era niño, pensé que mi arte sólo era bueno, si era realista. Tal me esforzaría por el realismo todo el tiempo. Ahora soy un perfeccionista en recuperación. Me estoy dando cuenta a medida que envejezco, no quiero hacer arte realista, quiero que sea caprichosa, colores lúdicos que ni siquiera son lo que se supone que son formas exageradas, muy divertido, textura manchada. Eso es lo que quiero. Esoes lo que estoy haciendo. Voy a alegrar aún más mi blanco eligiendo prácticamente el blanco puro. Si toco aquí en la esquina, debería elegir un blanco puro para mí. Eso se ve amarillo. Ahí vamos. Sólo voy a manchar algo de eso por ahí dentro, entonces elegiré mi cepillo para difuminar. Ahora mismo se está manchando con la lejía vieja. Eso es bueno. El viejo cepillo de lejía es realmente genial para la luna. Va a manchar eso muy bien. Ahora lo que tenemos que hacer es agregar algunas de esas interesantes texturas relucientes aquí. Voy a elegir uno de estos colores grises, gris azulado. Probablemente voy a rebotar entre como luz salvaje, lejía vieja y tal vez hasta el pincel de fresco. Por ahora, escojamos lejía vieja y veamos cómo es esto. Eso se ve bastante bien. Aquí va a hacer algunas formas divertidas. Haz esto más pequeño y sube un poco la opacidad. Ahí vamos. Solo cambiemos nuestro pincel. Veamos qué hace la luz salvaje. Creo que eso va a ser bueno. Sólo voy a bajar la opacidad sobre él y hago sonar este exterior aquí. Me fui muy lejos. Yo toco aquí. Me gusta la textura que eso está dando. Si haces un buen toque duro, agrega una textura muy divertida sobre todo. Cambia mi color solo un poco aquí, dale un poco de azul. Me gusta cómo se ve eso. Vamos a alegrar esto un poco. Recuerda que si estás haciendo marcas no las deshaces , toca, toca, toca. Tres dedos también leían algo, si estuvieras como, Oh, en realidad eso se veía bastante bien. Estaba siendo demasiado odiador conmigo mismo. Voy a probar el pincel fresco. Escojamos algo de aquí, algo más oscuro. Esoestuvo funcionando. Esos no lo podían ver. Lo que estoy haciendo es simplemente mover mi pincel con este pincel fresco. Sólo me estoy moviendo en algunos de esos, se ven interesantes. Creo que son un poco demasiado grandes. Deshagamos eso y hagamos que el pincel sea más pequeño. Solo toca algunos de estos y en algún lugar de aquí. A ver. Otra forma en que podrías hacer esto es hacer una nueva capa, y luego voy a hacer que el pincel sea realmente grande. Entonces voy a hacer uno enorme y después voy a seleccionar la flecha aquí. Redimensionar esto, incluso puedo girarlo y puedo moverlo a donde quiera en la luna. A lo mejor voy a hacer aquí abajo. Entonces incluso puedo bajar la opacidad sobre él, donde es algo así. Incluso podría ponerlo en una quemadura de color, quemadura lineal multiplicar. Eso se ve muy interesante en algunos de esos. Vamos con lineal. Bájalo y luego en realidad puedo simplemente combinar estos porque realmente no quiero esa capa extra ahí. Yo solo quería poder editar un poco esa forma del pincel. Voy a ir a combinar esos. Ahora eso es permanentemente parte de la luna. Aunque también puedo mancharlo en un poco si es necesario. Se ve un poco demasiado mezclado. La luna se parece mucho al cielo donde puedes jugar aquí, pasa todo el tiempo que quieras conseguir que esto se vea como quieres que se vea. De hecho voy a manchar un poco el exterior aquí para suavizar esto. No quiero una línea limpia perfecta. La otra cosa que me gustaría mostrarles es que esto parece un poco oscuro tal vez. Estoy en mi capa de luna, voy a venir aquí a la varita mágica, tocar eso, tocar tono, saturación y brillo. Entonces sólo voy a aumentar un poco el brillo, tal vez hasta la saturación. Fui a 54 y 61. Ahora sólo voy a tocar en otro lugar de la pantalla. Toca mi pincel. Creo que eso se ve mejor. Ahora voy a volver a sumar con un poco más de interés otra vez. Cuando hice este cuadro original, agregué en estos pequeños detalles de aspecto más lápiz con el pincel de tinta seca y probablemente incluso usé un lápiz. Tú también puedes hacer eso. Ven aquí para secar los detalles de tinta. Voy a elegir un blanco brillante. Voy a tocar dos veces y seleccionará tu camino ahí arriba para obtener un bonito blanco brillante, y solo voy a delinear muy desordenado esto un poco, hacerlo un poco más pequeño. Nuevamente, no viste que no estoy siendo precioso sobre esto, me gustan esas texturas. Ahora voy a hacer estas grandes líneas circulares brillantes alrededor del exterior. Es como ese delicioso detalle. Si estas buscando me gusta pero es demasiado, agarra la herramienta de manchas, suaviza las que se ven un poco demasiado locas. [ MÚSICA] Ahora también me gusta mucho en este ejemplo, de este original, cómo hay un par de bits realmente oscuros. Voy a usar los mismos detalles de tinta seca y simplemente espolvorear algunos de esos puntos más oscuros, y voy a difuminar estos, ya puedo decir, eso es lo que quiero hacer. Podemos o volver a manchar con el pincel seco, o puedo intentar manchar con los detalles de tinta seca, veamos. Hazlo un poco más pequeño. Cuanto más pintes, y cuanto más practiques con esta cosa, más vas a empezar a desarrollar simplemente un instinto de lo que quieres. ¿ Cómo quieres que esas cosas sucedan? Simplemente se siente un poco demasiado perfecto aquí para mí, así que solo quiero estropearlo un poco. Entonces ahora vuelvo a manchar con la brocha seca, déjame agarrar esta. ver, a lo mejor voy a manchar con el viejo cepillo. Hacer otra. Crea un área trasera fuera de ella. ¿ Qué opina? ¿Cómo te sientes con la tuya? Estoy mirando esto y sentir que mi brillo en el fondo no es suficiente, así que hagamos una nueva capa. Voy a llegar por encima de esta capa de quemadura de color que puse en el cielo, y si quisiera, podría seguir adelante y simplemente combinar eso abajo ahora mismo. Si tu iPad no te va a dar muchas capas aquí, absolutamente adelante y haz eso. Sólo voy a hacer una nueva capa entre la luna y el cielo, donde voy a hacer algo de brillo. Voy a cambiar esto a un modo de mezcla diferente de nuevo. Voy a ir a, comencemos con color dodge, pero el overlay podría ser una buena opción, soft lay, cualquiera de estos que van a iluminar el color. Voy a comenzar con el pincel fresco, y ya tengo un color claro elegido. Debería estar trabajando detrás de la luna aquí, y sólo voy a hacer un resplandor así. Ahora mismo eso se ve muy duro, así que sólo voy a bajar la opacidad sobre él. La otra cosa que podría hacer es elegir la herramienta flecha, hacerla un poco más grande, así, y antes de cambiar la opacidad, juguemos un poco con los modos de fusión. Ven a la pantalla. Nohizo mucha diferencia, agrega, santo moly, eso hace una gran diferencia, eso es demasiado. Color más claro, así que esquiva, color más claro, por lo que es un aspecto más suave. Overlay, me encanta overlay porque, mira la saturación que está recogiendo, en vez de hacerlo más blanco, está recogiendo mucho de ese azul, eso es hermoso. Probablemente voy a ir con overlay. Voy a bajar la opacidad, y luego para ver cómo se ve ese efecto, vamos a darle un toque de encendido y apagado, estas cajitas de aquí, donde hay una marca de verificación, voy a desmarcarlo. Esto es sin ese modo de superposición o la capa de superposición que acabamos de hacer, vuelve a tocarla, eso se ve bien. Eso me gusta. Creo que quiero hacerlo un poco más dramático. Otra vez, sin, con, eso se ve bonito. Déjame hacerlo un poco más grande. Ahora, por supuesto, necesitamos agregar algunas estrellas a este fondo. Voy a hacer otra capa, voy a arrastrar por debajo de esa capa resplandeciente, voy a ponerla para que vuelva a superponerse. Vamos a encontrar un pincel de salpicaduras, va a estar debajo de los pinceles de pintura en aerosol, aquí abajo. Tengo muchos pinceles chicos, no necesitas tantos, y aquí hay salpicaduras y películas, ambos funcionan muy bien. Voy a empezar con la salpicadura, ya tengo un bonito color claro elegido, y aquí sólo vamos a volvernos locos a las estrellas, así que es un poco demasiado grande y no aparece muy bien, así que voy a hacer esto más pequeño y asegurarse de que la opacidad esté al 100 por ciento. Aquí vamos. Va a agregar algunas de estas más grandes así, y luego voy a cambiar a las películas, y eso es muy pequeño, así que hagamos eso un poco más grande. Sólo voy a tocar algunas estrellas, cúmulos, eso se ve muy bonito. Nuevamente, si eres así es demasiado, puedes bajar la opacidad. No obstante, me gusta volverme loca a las estrellas, así que voy a hacer algunas líneas muy pequeñas de ellas. Aquí vamos. Luego al final, vamos a agregar algunas de estas estrellas más detalladas que puedes ver aquí con el pincel de tinta seca, pero eso va a ser al final para agregar nuestros detalles mágicos adicionales. Estamos bien con esta luna y estrellas por ahora. A continuación, vamos a pasar a pintar los cerros. 8. Pintar las colinas: Las cosas están a punto de empezar a ponerse aún más interesantes. Vamos a agregar algunas colinas. La misma idea que de costumbre. Vamos a empezar poniendo una enorme base plana de color y construyendo la textura y el tono a partir de ahí. Cada cerro lo queremos poner en su propia capa. Eso nos va a dar más flexibilidad después para hacer cambios. Así que solo recuerda eso. Entonces, como en esta referencia, esta colina trasera está en su propia capa, y luego hay otra colina media aquí y luego una colina en primer plano. Entonces cada uno de esos está en su propia capa. Aquí vamos. Vamos a ir por encima de todo. Entonces selecciona la Luna, luego pulsa “Plus” para hacer una nueva capa. Voy a renombrar este cerro 1, o lo llamarías colina de fondo ya que esta va a ser la que más se encuentre más alejada de nosotros. Voy a elegir un verde medio aquí de esta foto de referencia, y voy a volver a subir aquí a nuestro set de noches de pintura e ir a cargado de pintura. Sólo voy a elegir un lugar para empezar por aquí. Entonces en una referencia, por cierto, si alguna vez te acercan o alejan, no sabes cómo hacer que eso vuelva a parecer normal, solo haz un pellizco rápido y te lo arreglará. Entonces, si estamos viendo esta referencia, comencé mi colina aproximadamente a mitad de camino. Voy a mitad de camino, por aquí. Entonces sólo voy a hacer una linda línea aquí para que me ponga en marcha. Entonces puedo mirar esto y decir, va a hacer que mi cabaña sea bastante baja. Entonces aquí la cabaña está justo debajo del inicio de la luna aquí. Borremos un poco esta colina arriba. Eso debería ser bastante bueno. Sólo voy a llenar todo esto muy rápido con color plano, grandes movimientos de barrido. [ MÚSICA] Normalmente con mis colinas, haré que las cimas de la colina más brillantes y los fondos más oscuros. Esto también nos ayudará a conseguir la separación entre los cerros y las capas. Por ahora sólo voy a elegir algo más brillante, tal vez un poco más azul, y poner esto en la parte superior. Haz que el pincel sea realmente grande y la opacidad sea más baja, así que esté un poco más mezclado. Aunque eso no se ve mezclado en absoluto, ¿verdad? Vamos a difuminarlo. Así que mantén presionado la herramienta de difuminado y elegirá el pincel actual que estabas usando. ¿ En realidad lo hizo? Sí, lo hizo. Sólo voy a mezclarlos. Por ahora, esto está lejos de ser perfecto, pero este es un buen comienzo. Hagamos otra colina en lo alto de la colina 1. Vamos a cambiarle el nombre. Colina 2. Voy a volver a la pantalla, a mejor solo hacerla un poco más oscura para que pueda verla. En esta tengo haciendo una colina en esta dirección. Oculta un poco la esquina inferior de la casa , así. Entonces lo tengo haciendo una pequeña colina aquí. Aunque no es enorme. Ahora bien, esto es difícil de ver porque es un verde muy parecido. Entonces, si quisiéramos, podemos un poco más brillante aquí, así. Ahora mismo estos no tienen muchos intereses, no entres en pánico. Se ven aburridos, pero no van a parecer aburridos para siempre. Entonces tenemos nuestro cerro muy frontal o en primer plano. Haz una nueva capa. Renombrarlo. Colina 3, y luego también podrías simplemente poner en primer plano. Para este, vamos a hacerlo realmente agradable y oscuro porque normalmente las cosas en primer plano son mucho más oscuras. Así que ni siquiera seleccionaste de aquí si quieres. En este, necesito un poco más divertido e interesante. Hay un apuro enorme. Un poco más juguetón en la forma. Eso es bastante oscuro. Entra aquí, pincel más grande, menos opacidad y solo ven por encima de esto, suaviza eso un poco. Otra vez, recuerda que la vamos a difuminar. Está bien, que se vea loco. Voy a ir a la Herramienta para Manchar e ir a pincel viejo o seco. Cualquiera de los dos. Es demasiado pequeño. Aquí vamos. Obviamente vamos a pasar mucho más tiempo en estos cerros. Entonces lo que voy a hacer es volver bajar a la colina número 1. Voy a llegar a cualquier pincel texturizado. Usa cualquier pincel texturizado que te guste. Probablemente voy a usar cepillo seco ahora mismo. Voy a seleccionar este fondo verde aquí, y voy a ir aún más oscuro. Sólo voy a pintarlas muy flojamente. ves que eso ya está ayudando a diferenciar nuestros cerros. Voy a elegir uno de estos greens de aquí. Ahora recuerda, también podemos hacer esa misma técnica donde agregamos una capa superpuesta o una capa Color Burn y oscurecemos las cosas esa manera también y luego simplemente aplanamos la capa. Ya ves cómo está funcionando la fórmula. Sólo tienes que bajar algo de color. Entonces empieza a sumar el interés. Incluso vamos un poco más azules así. Ahora esto se ve plano. Lo que creo que necesito aquí es algo más de saturación. Así que en realidad voy a ajustar toda la capa. Entonces estoy en mi colina 1. Voy a ir a la magia 1. Tonalidad, Saturación y Brillo, y me subo un poco esto. Bump esto un poco. [ MÚSICA] Vayamos al pincel viejo y elegimos algunos de estos verdes brillantes. El pincel es demasiado pequeño, solo estoy haciendo una línea muy indefinida en lugar de una textura arrolladora. Ahí vamos. Eso es lo que quería. Repita este proceso para todos los cerros. No estoy seguro de dónde venía ese verde neón. Uno de los pinceles definitivamente estaba cambiando el color ahí. Sólo voy a mezclarlo. Si en algún momento encuentras una textura o una técnica que te encantaba en la segunda colina y estás como, hombre, ¿por qué no podría haberlo sabido yo por la primera? Tan solo vuelve a ello. Usa la técnica que acabas aprender y aplícala al primer cerro. Y el último cerro. Nuevamente, tus elementos de primer plano van a ser bastante oscuros en comparación con el resto. A menos que estés haciendo una divertida y caprichosa planta brillante como la que tengo aquí en esa, está bien. Pero si esta colina oscura o si esta primera colina es agradable y oscura, ayudará a que cosas divertidas como esa aparezcan aún mejor. Pienso en lo que voy a hacer. Primero, voy a iluminar el frente de esta colina solo un poco porque ahora mismo se están mezclando demasiado, la segunda colina se mezcla demasiado con esta colina de primer plano así que voy a agregar alguna diferencia ahí. Entonces vamos a volver a la colina media. Voy a añadir una capa. Voy a hacerlo Color Burn. Voy a elegir mi cepillo de aceite y un verde oscuro. A lo mejor sólo voy a seleccionar uno de estos. Sólo voy a pintar en una zona oscura como esta. Ahora mismo, eso se ve loco oscuro. Eso está bien. Vamos a bajar la opacidad sobre él y mover esto para que pueda realmente ver, tal vez así. Entonces voy a combinarlo hacia abajo. Todavía tengo mis tres cerros, están totalmente separados. Todavía puedo hacerles cambios. Todo lo que hice fue combinar esa capa de Color Burn hacia abajo. Voy a agregar otra capa de Color Burn a esta primera colina solo para oscurecer un poco esta esquina. La razón por la que lo estoy haciendo de esta manera es que me gusta que pueda meter la oscuridad y luego hacer un ajuste a ella y luego mezclarla o luego fusionarla. Eso ayudó mucho. Voy a bajar la opacidad en él sólo un poquito porque lo hice un poco demasiado duro. Esose ve bien. Entonces sin y con. Voy a fusionarlo. Creo que estas colinas se ven bastante bien por ahora. Al final, lo que normalmente haría es hacer una capa superpuesta y una capa Color Burn para poner aún más textura al final. Pero por ahora, estos se ven muy bien. Estamos listos para pasar a probablemente la parte más difícil de la pintura, que es la cabina. 9. Pintar la cabaña: Esta pequeña cabina A-frame va a ser como la parte más quisquillosa de nuestra pintura. Vamos a descomponerlo en algunas formas y saltar. No le tengas miedo . Es un triángulo. Podemos hacer un triángulo. De hecho, incluso tenemos una forma de edición que puede ayudarnos a hacer un triángulo si lo necesitamos. primero es lo primero, ven a nuestras capas y lo que vamos a hacer es meter esta pequeña cabaña detrás de unas colinas. Voy a llegar a la capa lunar y añadir una nueva capa entre la colina uno y la luna. Así que toca el plus, cámbiale el nombre Cabin Base, porque en realidad vamos a usar un par de capas diferentes aquí para hacer esta cabina. No todo va a estar en una sola capa. Base de Cabina. Ahora bien, porque escondí esto entre la luna y las colinas, esto debería aparecer ahora detrás de estas colinas, que es lo que quiero porque quería ocultar las esquinas inferiores. Quiero que se vea como esta pequeña cabaña, escondida, enclavada en las colinas. primero es lo primero, voy a elegir cargado de pintura, porque tiene bonitos bordes limpios, y vamos a seleccionar un marrón medio aquí. De nuevo puedes seleccionarlo fuera de esta referencia o simplemente venir aquí al paladar y este marrón medio en la parte superior probablemente sea un buen comienzo. Ahora voy a alejarme aquí y mirar. La parte superior de mi cabaña tiene que estar un poco debajo de la luna, probablemente por aquí. Hacer mi pincel más pequeño y total opacidad. Otra vez, un poco debajo de la luna, tal vez por aquí. Vamos a tener el final aquí y aquí. Ahora, algo que estoy notando entre esta nueva pintura que he hecho y esta es que esta colina es bastante alta. Si quisiera, puedo ajustar eso, también puedo simplemente hacer que la cabaña sea un poco más alta pero mover la colina hacia abajo, eso es tan fácil. Ve a tocar tu capa de colina, toca la flecha, y solo haz esto, arrástrala un poquito hacia abajo, eso se ve bien. Vuelve aquí, vuelve a mi cabaña. Veamos con qué estamos trabajando aquí. Sólo voy a empezar a poner algunas líneas y a mirar mi ubicación, y voy a hacer una línea recta manteniendo presionado. Nunca levanté mi cepillo desde el punto de inicio y parada o lo mismo aquí. Veamos cómo se ve esto. Parece grande, tal vez no. Voya llenarlo. Notarás que esta cargada pincel otra vez está cambiando de color, lo cual me gusta mucho. Ya estamos recibiendo un poco de variación e interés por aquí. A ver. Creo que es grande. Voy a elegir mi flecha y solo voy a hacerla un poquito más pequeña, voy a moverla solo un toque. Creo que se ve bastante bien. Voy a asegurarme de que sea agradable y lleno, especialmente ahí abajo en la parte inferior. Tenemos una base. Ahora lo que queremos hacer es hacer una nueva capa encima. Vamos a renombrar esta cabaña. Se puede llamar a este embellecedor o marco. Yo sólo pondré Cabin Trim. Voy a seleccionar mi pincel de tinta seca y voy a seleccionar el marrón oscuro. Ahora lo que estamos poniendo son estas líneas aquí como la moldura, la cabina y luego la moldura de las ventanas. Nuevamente, la forma rápida será tu amiga. Si quieres una línea recta, solo mantén presionado, y luego lo mismo, mantén presionado. No me gusta la colocación de eso. Ahí vamos. Creo que lo hice un poco demasiado delgado, así que solo voy a subir el tamaño de mi cepillo y volver sobre él. Eso se ve bastante bien. Nuevamente, no es perfecto y no me importa. No lo quiero perfecto. Que este sea tu permiso para que sea menos que perfecto. La primera ventana, vamos a comenzar con un triángulo en la parte superior, recto hacia abajo. De nuevo, estoy sosteniendo y automáticamente está haciendo una línea recta y luego puedo moverla a donde quiera. Entonces me voy a cruzar recto, dividir ese triángulo por la mitad, eso es un poco grueso. Dividirlo por la mitad, mantener presionado, entonces puedo mover eso, luego así y así. Debería haber seguido adelante y tiró toda esa línea hacia abajo. Eso está bien. Hazlo ahora. Entonces tengo estas líneas aquí. Estoy notando que hice esto mucho más delgado que este. Eso está bien. Esta cabaña es un poco diferente, y vamos a poner estas pequeñas ventanas laterales. Ahora todo lo que voy a hacer es simplemente limpiar un poco mis líneas y hacer algunas de ellas un poco más gruesas pero un poco más de énfasis en esta fabulosa puerta de aquí. Entonces teníamos dos pequeñas manijas ahí mismo. A continuación, voy a seguir adelante y poner en el cristal detrás de esta capa, así que voy a dar un toque en la cabina y luego golpear más para que de esa manera la capa vaya entre el borde y la base, y renombrar esto. Renombrar ventanas o vidrios, como quieras llamarlo. Voy a elegir este color que está aquí, es sólo un azul muy, muy pálido, y voy a pintarlo en. De hecho, voy a pintarlo con luz salvaje solo para obtener un poco de variación. En realidad no está dando mucha variación desde el principio, y eso está bien. Sólo estoy pintando detrás de ese ribete que acabamos de dejar. Cuando voy por encima, en realidad hace un color más brillante con este pincel. Esa es la base de nuestra cabaña. Estamos listos para hacerlo ahora más interesante, agregar los oscuros y las luces y la textura. misma fórmula de lo normal. Lo que estoy notando es que hice esta cabaña tal vez más delgada es lo que hice. Si quisiera alterar eso, solo seleccionaría las tres capas, elegiría la flecha. Puedo golpear distorsionar y entonces podría hacerlo un poco más ancho así. No queremos hacer esto demasiado, lo contrario, va a empezar a ponerse un poco borroso pero un pequeño cambio así no va a doler nada. Empecemos a agregar cualquier interés aquí. Puedes comenzar en la parte que quieras. Voy a empezar en el fondo, que es la base de la cabina. Probablemente voy a volver a mi cargado con pincel por ahora y voy a añadir en algunos de estos marrones más claros, pincel pequeño, añadir en algunos de estos colores más claros aquí. No es lo suficientemente diferente, así que simplemente lo cambiará un poco en nuestra rueda de colores. Debido a que esta parte está siendo golpeada por la luz de la luna, debería ser agradable y brillante. Entonces este lado no sería tan brillante, tal vez aquí arriba en la parte superior un poco, pero seguro que va a ser más oscuro ahí dentro. La otra cosa en la que puedes pensar es tus ventanas podrían ser azules como yo he hecho aquí, o si quisieras fingir que alguien tenía luces cálidas encendidas dentro de la cabina, como la luz de las velas o algo así, podrías hacer más de una luz amarilla brillante saliendo de esas ventanas, que podría ser realmente bonita. Simplemente estoy pintando muy rudo en algunas luces y sombras. Eso ya le está dando mucha más definición. Voy a rebotar un poquito. Voy a hacer un poco de las ventanas, y entonces puede que termine regresando y haciendo un poco más en una cabaña, ya veremos. Voy a llegar a mi capa de ventana, y voy a usar el viejo cepillo de lejía aquí por un segundo. Voy a ver qué hace eso. Solo estoy cubriendo todo ya que mi cepillo es demasiado grande, y me hago más pequeño. Ahí vamos. Sólo voy a pintar en un poco de azul, y luego lo que normalmente me gusta hacer es hacer que las ventanas sean más oscuras alrededor de donde se encuentran con el marco para que los puntos más brillantes estén en el centro de la ventanas. Así. Si estás teniendo problemas para evitar que la pintura salga así, siempre puedes activar el bloqueo Alpha en tu cristal una vez que tengas una buena base. Así que simplemente lo deslizarías en esta dirección, y se encenderá el bloqueo Alpha, verás las pequeñas marcas de verificación, o si tienes problemas para hacerlo con los dedos, también puedes tocar la capa y golpeó Alpha Lock. Ahora bien, lo que sea que pintes no puede salir de lo que ya está ahí y pintado. Así que no puedo pintar afuera por aquí. Aunque voy a apagar esa espalda, solo porque quiero que sea muy, es transparente aquí mismo, y quiero poder pintar sobre eso, mientras que si tuviera Alpha Lock puesto, podría no haberme dejado, ya que no había ya algo de pintura ahí para empezar. Ahora, voy a manchar esto un poco. Cepillo de manchas más pequeño y voy a manchar con algo un poco más suave, tal vez la lejía vieja ya que eso es lo que estaba usando. Eso se ve mejor. Suaviza eso un poco, y luego probablemente entraré con algo un poco más brillante y golpearé los centros, tal vez con cargado de pintura, y toco dos veces hasta aquí para obtener más de un blanco brillante. Yo solo hago esto, y voy a manchar eso otra vez. Lo que probablemente voy a hacer es, solo se ve un poco aburrido, voy a cambiar la saturación en esto solo un poco, en toda la capa. Para hacer eso, de nuevo, voy a subir aquí a la Varita Mágica, matiz, saturación y brillo. Bump esto un poco, tal vez uno o dos por ciento. Ahora, solo mirando hacia atrás por aquí, hay un poco más de color en esto. Sólo voy a añadir unos cuantos más de estos azules oscuros, como en ese pincel para esto. Cuando quieras hacer un cambio sutil así, recuerda , la opacidad de tu pincel es amiga. No quería que fuera demasiado obvio, ninguno de los pinceles me está dando una vibra tan suave hasta que lo recuerdo, oye, solo baja la opacidad. Cuanto más contraste pongas en estas áreas, más va a reventar realmente cuando retrocedamos el zoom y los pequeños detalles cobrarán vida. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Ahora, solo necesito entrar aquí al marco porque simplemente se ve muy plano en comparación con el resto. Voy a tocar el marco, y para esto, en realidad podría , seguir adelante y encender Alpha Lock. Voy a subir aquí a mis detalles de tinta seca, y voy a elegir un marrón más brillante solo para ponerlo, probablemente sea demasiado brillante. Comienza con tu capa base y luego sube desde ahí. Se ve muy roja. Ahí vamos. Sólo voy a garabatear en un poquito de textura, manera que no se vea plano. Eso me gusta. Ahora bien, lo que voy a hacer esos regresan a mi base de cabina, y voy a garabatear en un poquito más marrón con el pincel de tinta seca aquí, para darle más sensación de madera, muy pequeña. Sólo voy a garabatear ligeramente. Voy a llegar a un color más claro aquí y agregarle un poco más de saturación, hacerlo un poco más grande, y luego garabatear eso en. Me encanta construir las capas aquí. Es lo que sólo va a hacer esta cosa. Si estoy sacudiendo toda la mesa mientras garabateo, no mi intención. No tengo Alpha Lock en esta capa. Entonces, si me vuelvo demasiado loco, eso está pasando. Sigue jugando y editando eso al contenido de tu corazón. Voy a llamar a eso bueno por ahora. Estamos listos para pasar a los árboles, que son súper divertidos. 10. Pinta los árboles: Árboles. Hay tantas posibilidades de cómo puedes pintar estos. Aquí hay tantas opciones para tu pincel. Aquí está mi proceso general para hacer pinos aunque. Escogeré un cepillo acuoso, como el cepillo de vida silvestre. Empezaré con un color oscuro y primero haré un baúl y luego iré de ahí. Hagamos una nueva capa. Vamos a poner esto encima de la capa de la cabina, pero detrás de las colinas solo para ayudar a ocultar el fondo para que no tengan que ser perfectos. Renombrarlo. Árboles. Ven aquí y voy a encontrar luz salvaje. Estoy selecto un bonito verde oscuro. De hecho, incluso me voy a ir, es casi negro. Podrías hacer cualquiera de esos. Yo sólo voy a empezar por este lado. Lo que normalmente me gusta hacer, voy a subir la opacidad, bajar el tamaño. Empezaré por arriba y solo arrastraré hacia abajo. Nuevamente no necesita ser perfecto. Voy a poner otra por aquí. Vamos a hacer nuestros árboles base aquí. Otro justo por aquí. Este está más cerca de nosotros. Va a ser un poco más grueso, un poco más grande. Si notamos la colocación aquí, tenemos la parte superior del árbol que va a aproximadamente ese tercio superior de la luna. Entonces por aquí, este árbol está casi hasta la cima de la luna. Este está aproximadamente a mitad de camino. Se ve bien. Ahora estamos listos para comenzar a hacer algunas líneas onduladas y tambaleantes para llenar estos árboles. Quieres tratar de ser bastante aleatorio al respecto, porque si buscas una referencia de un pino, no son perfectamente parejos. Realmente no tienen perfección sobre ellos, que es lo que los hace tan divertidos de pintar. Aquí hay muy poca presión. Nuevamente, sostengo mi pincel muy ligero, no estoy siendo muy controlado al respecto, y solo estoy haciendo estas líneas chifladas y locas. Por esta parte podría acelerar esto solo un poco, porque ahora mismo todo lo que voy a hacer es simplemente estar llenando esto. No hay nada realmente demasiado interesante en esto. Volveré a ustedes una vez que estemos agregando más detalles aquí. Por ahora, sólo estoy poniendo una base de color muy oscuro. Tenemos una base abajo. Ahora lo que queremos hacer es elegir un color más claro y empezar a acumularse sobre la parte superior de esa base. Sólo aclara tu verde. Ven por encima. Eso se ve un poco demasiado brillante. Quiero algo que sea como un verde más profundo. Eso es mejor. Yo sólo voy a tambalearme de nuevo sobre esas zonas que ya hice para hacer manchas donde la luz está golpeando. Notarás que este cepillo de vida silvestre que si presionas muy ligeramente, sale mucho color. Cuando presionas muy fuerte, diluye el color como si tuviera algo de agua ahí dentro. Ahora que estás haciendo esto, podrías pensar así simplemente se ve terrible cuando te acercan así. No lo mires de esa manera. Nadie va a estar realmente apreciando tu pintura así, así que no te acerques así y juzgues a ti mismo. En realidad vamos a estar mirándolo más así. Entonces cuando lo miras así, estás como, guau, que en realidad sé que se ve bastante bien. Además se pone mejor cuantas más capas agreguemos. Los árboles, la textura empezará a verse más correcta a nuestros ojos. A medida que añadimos más y más. No lo olvides, también podemos manchar un poco, vaya, eso es demasiado grande. Para mezclarlo en. En cualquier lugar donde estés realmente infeliz dejándolo, difuértelo para tocarlo. Ahora vamos a ir aún más brillantes. Voy a cambiar a un verde un poco más azulado. Voy a agregarlo un poquito Allá vamos. Entonces al final, lo que hago es cambiarme al pincel de tinta seca para hacer los detalles finales muy superiores. Estas queremos que sean un poco más borrosas y menos obvias. Entonces cuando entremos y hagamos la capa superior, cambiaremos a un pincel que tenga una textura más definida y un color aún más brillante. Voy a tomar otro pase con un color más brillante. Voy a bajar un poco la opacidad. Esta va a ser la capa justo antes de que haga los detalles más entintados. Voy a volver con mi verde oscuro una vez más y solo redujo ligeramente la opacidad para simplemente poner en un par de zonas más sombrías, sobre todo aquí abajo en la parte inferior. Recuerda que realmente queremos que esos puntos brillantes estén donde la luz de la luna estaría golpeando el árbol. Encantador, perfecto. Solo danos una idea general para que nuestro cerebro pueda procesar esa información. Sigamos adelante y cambiemos a nuestro pincel de tinta seca y veamos qué podemos hacer. Entonces vengo aquí y elijo uno de estos colores. Voy a bajar la opacidad un poco, ver cómo se ve el tamaño. Eso se ve bastante bien. Voy a garabatear. Algún detalle. Puedes hacer estos movimientos garabatos aquí. Te darás cuenta en este que hice incluso líneas garabateadas realmente enormes. Entonces el blanco brillante está al final. Eso es algo que hago con una capa add al final para agregar una magia extra. Aún no lo estamos haciendo, en este momento solo estamos agregando resaltado brillante. Esta parte también puede ser divertida, porque es como garabatear cuando eres un niño pequeño. De nuevo, trata de no sujetar el lápiz demasiado apretado. Solo deja que tu muñeca sacuda el bolígrafo sin apretar. Eso se ve bien. Creo que esos se ven muy bien. Quizá estén un poco oscuros. Lo que voy a hacer, es que estoy en toda la capa, varita mágica, saturación de tonalidad y brillo. Bump esto un par de puntos, y luego voy a subir la saturación un poco. Ahí vamos. Acabamos de hacer algunos árboles muy bonitos. La siguiente parte es que vamos a agregar en algunas de esas plantas de primer plano. 11. Pintar las plantas + piedras: Uno de nuestros pasos más finales es que vamos a agregar algunas de estas plantas de primer plano aquí. Siéntete libre de ir tan detallado como te gustaría con estos playouts. Si estuviéramos siguiendo estrictamente las reglas de ilustración, estas plantas serían las más cercanas a nosotros y la parte más detallada para el espectador. Eres más que bienvenido a hacer eso. Pero otra vez, no sientas que tienes que hacerlo. Es tu pintura, haz lo que quieras. Los míos son bastante simples aquí. Simplemente me quedé con una forma bastante simple y luego al final agregué esos pequeños detalles mágicos resaltados. Voy a meter esta primera capa entre el cerro de primer plano y el segundo cerro. Aquí está la colina dos y aquí la colina en primer plano. Justo entre ellos hice una capa. Vamos a llamar a estas plantas. Empecemos con un pincel de luz salvaje y veamos cómo se ve y un bonito verde oscuro. Entonces sólo voy a mano libre en un tallo o en un tallo. Después algunas hojas. Otra vez ve con cualquier forma que quieras. Pueden ser plantas maquilladas, podrían ser plantas reales. Haz lo que te haga feliz. No estaba muy contento con este fin aquí. Sólo voy a borrarlo y rehacerlo. Podrías alterar el color a medida que avanzas, lo cual creo que hice en el original. Creo que lo que voy a hacer es elegir un verde más brillante. Ahora vengo por encima de algunos de estos. A lo mejor un poco demasiado brillante. Aquí vamos. Solo agrega algunas capas oscuras debajo de algunas de estas. Entonces otra vez, siempre puedo mezclar esto. Voy a seguir adelante y sólo mezclarlos en un poco. Creo que esos se ven bastante decentes. Ahora, voy a agregar en un bonito verde brillante estas plantas en forma de pino y hacer eso en una nueva capa, y en realidad va a estar frente a la colina de primer plano. A ver. Se podría hacer esto con la tinta seca. Aún podrías usar la luz salvaje. También podrías hacer lo cargado con pintura. Juega con esos, mira lo que te gusta. Incluso podrías ir a elegir un pincel de lápiz. Voy a elegir este verde aquí abajo en la parte inferior. Eso debería funcionar bien. No va a ser demasiado valioso sobre estos. Pero de nuevo, aquí haces exactamente lo que quieres. Si quieres dedicar más tiempo al trabajo fácil, absolutamente bienvenido a hacerlo. Por el bien de la clase, lo haré bastante rápido por ti. Voy a hacerlos tal vez un poco más pequeños. Estoy distorsionando. Deshagamos, escoja la flecha, vayamos al uniforme. Entonces solo haz esto un poco más pequeño. Entonces podría incluso subir la saturación sobre ellos. Se ven tan limpias como me gustaría. Lo que sea que pudieras hacer. Los quieres oscuros, no estás atascado con esa decisión. Puedes cambiarlos. Eso se ve bastante bien. A continuación, simplemente colocamos muy rápidamente algunas de estas piedras. Deben estar escondidos detrás de Hill Two pero encima de Hill One, así que haga clic en “Hill One” tap, cambiemos el nombre de esto a Stones. Aquí solo voy a usar el cargado con pintura para comenzar y después agregaremos algunos detalles en la parte superior. Voy a elegir un gris de ahí. Sólo voy a poner aproximadamente algunas formas y lo que estoy notando es que se ve un poco raro. Tenemos que moverlos un poco hacia abajo. Eso parece que la piedra descansaba encima de la casa. Lo que podría hacer es venir aquí a Hill One y simplemente borrar algo de esto así. Vuelvo a mi capa de piedra y voy a elegir un pincel diferente que le tenga mucha más textura. Voy a elegir un color más claro, solo ven por encima ahora. Recuerda, la luz de la luna estaría golpeando estos bastante bien, al menos aquí mismo así que sí necesitan tener algunos puntos brillantes. Estos son de piedra, por lo que deben tener una textura rugosa para ellos. Voy a seguir adelante y entrar con la tinta seca y solo variar el color aquí garabateando algo de textura. En la parte inferior de ellos haremos un bonito color oscuro, y podemos mezclarlo si queremos. Entonces lo que también vamos a hacer es volver a nuestra capa de colina y oscurecernos en el cerro debajo de estas piedras porque debería tener una sombra donde esas piedras están colocando para que se vea comosi en realidad estuvieran tumbados en el suelo. Sin embargo, antes de hacer eso, agreguemos un poco de resaltado encima de estos. Nuevamente, no se sienta apresurado por esto. Lo estoy haciendo rápido, pero no es necesario que lo hagas. Tómate tu tiempo, pausa el video. Vuelve aquí a Hill One ahora, voy a hacer una nueva capa y hacer Color Burn y luego voy a elegir Wild Light y un color más oscuro, verde oscuro y voy a pintar en algooscuro, eso es demasiado oscuro. Cambiemos nuestro pincel. El acrílico húmedo es agradable. Ahora bajaré el tamaño del pincel y solo estoy gong para pintar en algunas zonas oscuras debajo de estas piedras. Esas piedras se están perdiendo un poco detrás de mi verdor aquí, así que lo que podría hacer es volver aquí a las plantas y simplemente podría moverme, no quería moverlas así, y podría simplemente moverlos un poco así. Entonces en realidad parece un pequeño camino ahí. Casi parece que tiene que haber otra piedrecita ahí mismo. Vamos a enseñarte un pequeño truco ingenioso. Estoy en la capa de piedra. Voy a seleccionar la herramienta de selección de cinta y mano libre. Entonces voy a dar la mano libre alrededor de este pequeño de aquí, tres dedos deslizan hacia abajo y golpean Duplicar. Entonces voy a arrastrarlo justo por aquí. Entonces le voy a rotar esto un poco y tal vez hacerlo un poco más pequeño para que no se vea perfectamente igual. Incluso podrías distorsionarlo, ahí vamos. Acabo de añadir en otra pequeña roca sin necesidad de pintar otra. Podría volver a entrar, voy a combinar estos hacia abajo ahora, porque cuando lo duplique, lo puso en su propia capa. Quiero que esa pequeña piedra se una a las otras piedras. Pellizcarlas juntas para combinarlas, vuelve a subir aquí vamos a agregar solo un poco más de textura a estas piedras. Sólo voy a hacer que no sean tan perfectos por fuera. También es una oportunidad para asegurarse de que esos no se vean exactamente iguales. Ahí vamos. Incluso podrías agregar un poco de verde sobre la parte superior como si hubiera pequeños trozos de hierba creciendo ligeramente sobre la piedra. Ahora sólo estamos consiguiendo detalles reales. Estamos listos para entrar y agregar nuestros toques finales ahora. 12. Pintar los detalles finales (estrellas, resaltes, + quemadura de color): Ahora que tenemos nuestra pintura mayormente terminada, agreguemos algunos detalles divertidos y realmente hagamos que las cosas brillen y destaquen. Vamos a agregar un par de capas agregadas. Eso es un modo de mezcla. En la parte superior de todo, haz una nueva capa y cuando lo diga todo, lo siento, quiero decir, en la parte superior de todas nuestras capas de pintura, vamos a tocar la N y cambiar esto para agregar. Para que esto funcione, necesitamos un color brillante para que pueda ser blanco absoluto o algo cercano al blanco. Yo sólo voy a elegir ese color superior ahí mismo. Voy a ir a mis detalles de tinta seca y aquí es donde puedo agregar algunas estrellas. Voy a agregar en algunos pequeños círculos, hacer algunas pequeñas líneas brillantes alrededor de ellos. Podrías agregar tu signo de estrella aquí si quisieras ser realmente específico con tus estrellas, podrías agregar estrellas fugaces. Haz esto tuyo de cualquier manera que te gustaría. Simplemente me encanta agregar la magia al final. Esto me hace feliz. Creo que eso probablemente sea bueno para las estrellas, tal vez no. Está bastante cerca. Probablemente ya somos buenos con las estrellas. Vamos a agregar otra capa de agregar. Justo encima de eso, sólo voy a golpear el plus. Si quieres ponerles un nombre a estos, adelante. Supongo que estoy empezando a ponerme perezoso en este punto del proceso. Esta va a ser una capa de resaltado. Me voy a quedar con el mismo color brillante. Voy a bajar la opacidad en mi pincel y hacer mi pincel un poco más grande y lo que estoy haciendo ahora es poner esos puntos brillantes donde la luna realmente está haciendo brillar las cosas. Verás como esto de repente hace que las cosas realmente brillen y cobren vida. Pongo estos en todo el cuadro y tú también puedes cambiar el pincel. No tiene que ser el pincel entintado detallado. De hecho, probablemente cambiaré a lejía vieja, probablemente algo así para hacer un poco de resaltado en las colinas. Yo sólo quiero entrar aquí y golpear la cima de las cosas. Ya está haciendo una gran diferencia. Voy a poner un par de pequeñas líneas en la colina. Voy a añadir un par alrededor de la luna. Espero que no sea tan loco. En mis hojas. Voy a bajar el tamaño sólo un poco. Estas pequeñas líneas blancas solo dan cierta definición y separación entre elementos. Tal vez encuentres que no te gusta tanto hacer esto, no te gusta este look, y eso está bien. No tienes que ir a hacer esto tanto como yo. Esto simplemente pasa a ser parte de mi estilo. Me gusta mucho el detalle blanco. Aunque podrías hacer esto muy mínimamente. No tiene por qué ser tan loco como voy. Voy a seguir adelante y cambiar a un pincel más texturizado. Probemos lejía vieja. Hazlo más grande, menos opacidad. Ahí vamos. Ahora bien, esto va a repasar todo. No estoy separado por capas en este momento, así que está poniendo esta textura encima de todo, mira cómo va encima de las hojas. Sólo estoy tratando de ponerlo en la colina, pero va a golpear la parte superior de las hojas también. Si quieres que solo golpee la colina, todo lo que tendrás que hacer es ir hacer una capa similar por encima de solo la capa en la que la quieres, y no encima de todo. Esto se ve genial. Por último, voy a agregar en un poco de una quemadura de color así que una capa más, cambiar la N a quemadura de color. Esta vez queremos elegir un color más oscuro. Voy a elegir azul oscuro y sólo voy a entrar y poner en algunas zonas oscuras y sombrías. Voy a subir un poco la gota en esto. Me gusta mucho color burn porque da un pop tan bueno. En lugar de agregar negro, lo que opaca las cosas, solo estamos oscureciendo un color que ya está ahí. mirar esto por encima, creo que quiero hacer un pequeño ajuste a mis plantas porque solo están mezclándose un poco demasiado. Sólo voy a alegrarlos un poco. Alternativamente, podría ir más oscuro, sólo voy a iluminarlos un poco. Entonces podría oscurecer la colina detrás de ellos. Pequeño ajuste a cada cosa. Ajuste muy pequeño. Lo último que solo tenemos que hacer es firmar a este chico malo. Acabamos de terminar una pintura completa. Tú lo hiciste. Haz una nueva capa en la parte superior. Normalmente me gusta poner esto en un anuncio o en una quemadura de color. Como esto es tan oscuro, agregar probablemente va a ser el camino a seguir, o tal vez incluso superponer. Voy a elegir un verde brillante y luego de hecho tengo mi firma guardada como un pincel y la toco y luego puedo moverla, no distorsionarla. Eso no es aparecer súper bien así que sólo voy a duplicarlo. Ahí vamos. Ahí está mi firma. El cuadro está hecho. Ustedes lo hicieron. Estoy muy orgullosa de ti. Espero que estés orgulloso de ti. Espero que hayas aprendido muchas habilidades nuevas. Atrápame en el siguiente video, te mostraré todo el lapso de tiempo de pintar este video y terminaré con algunas notas para ti. 13. Alteraciones de color de bonificación: Hola chicos. Esta es solo una pequeña lección extra para ti. Esta es una manera de hacer versiones alternas de tu pintura o hacer un ajuste al color general si lo deseas. Lo primero que debes hacer es duplicar esto. No quieres arruinar tu original. Vuelve a la Galería, deslízate y duplica tu Lienzo, abre el nuevo. Ahora siéntete libre de hacer cualquier cambio a este que quieras sin arruinar tu original. Lo que voy a hacer es bajar aquí a mi cielo, y voy a combinar esa capa inferior, llegar a la Varita Mágica, Tono, Saturación y Brillo. Lo que voy a hacer es hacer un gran cambio de color aquí. Quiero hacer una escena de otoño espeluznante quizá. Voy a ir con un cálido cielo Ambary. Voy a cambiar mis cerros para que sean de un verde más cálido, menos saturado. Nuevamente, Varita Mágica en tu capa, saturación de tono y brillo, desplazamiento, bache hacia abajo la saturación. Incluso puedes bajar el brillo. Haz esto en todas tus capas, y haces una vibra completamente diferente para tu pintura, lo cual es bastante genial. Voy a calentar un poco el tono de la casa. Entonces nosotros también cambiamos los árboles. Las piedras se ven un poco demasiado azules. Vamos a cambiarlos. Entonces haz más de un café. Entonces solo tenemos nuestras plantas en el frente que necesitan cambiar un poco, y luego también debemos cambiar nuestra luna para que sea mármol de color cálido. Cambiemos las plantas medias. Más de un marrón. Boom, así como así, acabamos de hacer una vibra completamente diferente para nuestra pintura. Es como una temporada espeluznante en vez de ese azul realmente soñador. Ahora tenemos un resplandor muy ambarino a esta pintura. Espero que te guste ese pequeño bono. 14. Gracias + cronogramas de pintura: Muchas gracias por acompañarme en nuestra divertida noche de pintura. Espero que hayas adquirido algunas nuevas habilidades y confianza en tus habilidades de pintura. Recuerda que con cada pintura, esto se vuelve cada vez más fácil y vas a empezar a construir esos instintos a medida que recopilas información sobre qué herramientas y colores funcionan mejor para ti y solo sigues mejorando con el tiempo y la práctica. Si te gustó esta clase y aún no lo has hecho, no olvides golpear “Seguimiento” arriba que te avise de mi próxima clase. Planeo hacer varias más de estas clases de estilo pintar-con-mí y me encantaría verte en la siguiente. No olvides compartir tu pintura terminada con nosotros en la pestaña Productos y Recursos. Déjanos ver a todos tu arduo trabajo. Aquí es donde voy a dejarte para hoy. Disfruta el resto de mis lapsos de tiempo de esta pintura y otras para inspirarte de verdad y sentirte aún más como pintar.