Transcripciones
1. Introducción - pintemos a pintar!: ¿Quieres pintar esta isla flotante
súper genial en tu iPad conmigo ahora mismo? Sí, hagámoslo. Sabes como a veces estás
de humor para crear algo, solo
quieres ponerte
astuto o artístico, pero simplemente no
sabes qué hacer Una clase como esta le
quita la presión porque solo
sigues mi ejemplo. Y al final, vas a
tener esta enorme sensación de logro porque lo
habrás cumplido Quieren crear
algo a medida que pintamos, una pintura entera, de principio
a fin, a reunirnos. Y vas a hacer algo súper hermoso para cuando termines. Puedes seguir exactamente hoy y hacer exactamente lo que
hago en esta pintura. O siéntete libre
de arrojar un poco de tu propio estilo
en la pintura Oye, soy Melanie, soy una artista
profesional y
una educadora que realmente solo quiere ser tu
animadora creativa hoy Me encanta crear
feliz y caprichoso Arte, y suele ser
para libros de imágenes, libros para colorear en estos días Me encantaría ver de
nuevo en Instagram, así que siéntete libre de ir a
seguirme por allí. Y por si no lo sabías, en realidad
puedes seguirme aquí en tubos
Skillshare que nunca te pierdes un anuncio
sobre un nuevo aula Yo acabo de darle a ese botón
verde Archivo. O va a estar por encima
o por debajo de este video. También tengo un
Newsletter de artista súper
casual en mi
sitio web al que puedes suscribirte si quieres
asegurarte de que realmente te quedas en el clavo sobre las actualizaciones
mías sobre nuevas clases, nuevos libros, nuevos productos o cualquier otra cosa que esté
haciendo en estos días. Y cualquier registro, también obtienes 20
páginas para colorear gratis de inmediato. Bien, así que toma tu iPad y tu lápiz Apple y
comencemos a pintar
2. Tu proyecto: Al final de esta clase de estilo
pintar-con-mí, habrás completado una pintura
completa Usaremos una variedad
de pinceles Native Procreate y un pincel de regalo para pintar
una pintura de estilo acrílico, Al
igual que una pintura que
podrías hacer en un podrías hacer en un Pero lo gracioso es
que puedes hacer esto a tu propio ritmo en la
comodidad de tu propia casa. De hecho, animo mucho a los
pijamas y a las bebidas calientes. Y en serio, siéntete libre de
hacer una pausa o ralentizar esto o reproducirlo y simplemente
tómate tu tiempo y diviértete Otra cosa que siempre le dije a
mi estudio presencial es que se sienta libre de hacer los cambios que desee a lo largo de
este proceso Haz esta pintura
tuya y tan diferente a la mía como desees. Por ejemplo, podrías
cambiar la orientación de tu lienzo y pintarlo
en una orientación horizontal. O podrías usar colores o pinceles completamente
diferentes. A menudo hacía que los estudiantes cambiaran la orientación de
su pintura y luego pintaran sus fondos un
color completamente diferente al mío. Y este pequeño cambio
inmediatamente hizo que la pintura de
cada uno fuera diferente
y única para ellos. Ahora Una nota rápida
antes de empezar. Por favor, recuerda que
esta pintura que estamos a
punto de hacer es solo por
diversión y
no puedes vender ni monetizar tu
pintura terminada ya que está basada en mi obra de arte original en la
que estamos trabajando Sin embargo, puedes usar las habilidades de
pintura que estás a punto ganar para hacer tu propia pieza de arte
original que se pueda vender. Y por supuesto, eres bienvenido
a compartir tu pintura en Redes Sociales o incluso regalársela
a un amigo o ser querido, te
recomiendo encarecidamente que la
imprentas y la cuelgues
para ti también. Bien,
hablemos muy rápido de suministros a continuación.
3. Materiales + descargas: Para esta clase, por supuesto, necesitarás tu iPad,
la app Procreate y tu lápiz Apple También necesitarás descargar algunas cosas
de la pestaña de
recursos a continuación. Te he proporcionado un
lienzo para que comiences y ya está
configurado en el tamaño correcto, el DPI correcto, y ya tiene las texturas de
papel en él. Entonces estás listo para comenzar a
pintar de inmediato. si tiene problemas para abrir ese archivo de lienzo
procrear
por alguna razón, aún puede configurar
su propia página de Canvas y agregar la
textura del papel es usted mismo También he incluido
una paleta de colores, un archivo de juego de pinceles que tiene
todos los pinceles que
usaré hoy en una pequeña carpeta ordenada
y ordenada. E incluye un cepillo que
he hecho específicamente para nosotros. Deberá descargar
todos estos archivos desde
un navegador de Internet y
no desde la aplicación Skillshare Entonces te recomiendo
guardar tus archivos un sistema de almacenamiento
como Dropbox. Entonces también querrás
guardar las texturas de papel como imágenes en tu iPad para que
sean más fáciles de acceder
en el futuro. Una vez que tengas
todo descargado, estaremos listos para
configurar nuestro lienzo y pintura
4. Creación de lona: Bien, Entonces como dije
en el video de suministros, he incluido un lienzo listo
para usar para ti. Todo lo que necesitas hacer es
importar ese archivo de procrear. Entonces dentro de tu biblioteca
Procreate, vendrás a importar
y ubicarás donde sea que hayas guardado ese archivo de
Procreate de mí Como si eres yo, lo
pones en Dropbox, lo vas a tocar e
inmediatamente se meterá en Procreate como un lienzo de
ocho por diez y estarás listo para pintar Sin embargo, si tienes
problemas para hacer eso, solo
vas a
configurar un nuevo lienzo. Ve al pequeño plus, dale al plus aquí arriba. Y vas a hacer de
esto un ocho por 10 "ocho, no 8088 por 10300 DPI Tus capas pueden ser
diferentes dependiendo
del tipo de iPad que
tengas. Y eso está bien. Para el perfil de color, he
estado usando Display P3 solo porque aparece muy bien cuando lo
compartes en Redes Sociales. Entonces tal vez quieras seguir
adelante y nombrar esto algo como
lienzo acrílico o lienzo, y luego presionar Crear. Ahora que tienes esto abierto, vas a querer agregar
tus capas de textura de papel. Vas a
poner uno de ellos a un modo de grabación de color
y uno a multiplicar. Así que ven a la
llave y pulsa Agregar, Insertar una foto o archivo. Depende de dónde
lo hayas guardado. Guardé el mío en una
carpeta llamada
texturas de papel aquí en
mi galería real. Y luego lo toco, tira adentro. Voy a redimensionarlo para
que llene el lienzo. Voy a poner éste para que se multiplique. Entonces sólo voy
a deslizar duplicado. Voy a cambiar
este a Color Burn. Y también voy a hacer
un pequeño truco más. Entonces estoy en esta capa superior. Voy a venir
aquí a la flecha. Y voy a voltear y voltear
, a los dos botones Flip. Entonces de esa manera no está en la
misma orientación exacta que la primera, por lo que duplica
la cantidad de textura que
va a mostrar a través. Después de que los
hayas volteado y
los tengas todos preparados aquí Quiero que sigas adelante y
los pongas en grupo también. Entonces vas a resaltar la capa uno y otra vez la capa uno. Entonces, ambas capas ahora se
resaltan deslizando. Y voy a pegarle a Grupo. Entonces estoy en un nombre, este grupo toca aquí mismo donde
dice nuevo grupo hit Renombrar. Vamos a
renombrar este Paper. No sé qué
es lo que está escribiendo. No puedo ver, veamos. Bien, textura de papel. Y luego, por último, entonces puedo consolidar eso
un poco hacia abajo. Ahora no podemos ver que esos están
como fuera de nuestra manera visual. Y luego voy a
deslizar de nuevo y bloquear. Eso. Un pequeño truco es cuándo
asegurarnos de que
nunca pintemos accidentalmente
en esas capas de papel. Queremos estar comenzando en nuestra
capa de Fondo, no en estas. Ahora, si estás
configurando tu propio Canvas,
vas a necesitar hacer esa capa de Fondo tú mismo. Así que toca la capa de textura de papel, toca el signo más para
hacer una nueva capa y arrástrala debajo de las texturas
de papel. Así que de esa manera tu pintura
debajo de esos papeles. Y luego seguir adelante y
renombrarlo a fondo. Si quieres de esa manera estarás todo configurado igual que yo. Bien, tu lienzo ya está
todo listo y listo para funcionar. Bien, entonces ahora
hablemos rápidamente de fotos de referencia. En cualquier momento de este proceso de
pintura, puedes tener una pantalla de referencia
y
agenda algunas formas diferentes de
configurar una en Procreate, necesitas guardar una imagen tu rollo de cámara
o tu galería Y luego
llegarás a la llave inglesa, ve a Canvas,
toca la referencia. Primero. Simplemente te va a mostrar lienzo real
como
tu referencia, lo cual no es realmente
útil para nosotros hoy en día. Entonces voy a tocar aquí hasta que este pequeño menú
aparezca y golpee imagen. Entonces puedo en realidad
imagen importante para mi rollo de cámara. Voy a seguir adelante e importar la imagen que en realidad
vamos a estar haciendo hoy. Entonces en cualquier momento,
puedo abrir esto y ver la ubicación,
composición, color, etc. en realidad
puedes sacar
colores de esto, lo cual es realmente genial. Entonces sí te proporcioné esta imagen dentro de tus referencias. Así que solo vas a
descargar eso y luego podrás abrirlo como referencia
mientras estás pintando para. Ahora bien, si estuvieras haciendo
otra pintura propia y tuvieras
otra imagen de referencia, podrías sacar cualquier cosa
aquí mismo. Ahora bien, si esto comienza
a interponerse en tu camino, puedes cambiar el tamaño de esto pellizcando y
acercando y alejando un
poco Y luego también puedes mantener
presionado esa pequeña barra gris y moverla en diferentes puntos de
tu área de trabajo. Si está completamente en el camino, tócalo y luego solo
presiona la pequeña X. La segunda forma en la que puedes usar una imagen de referencia es usar
este modo de pantalla dividida. Para ello, vas a tocar los tres puntitos en
la parte superior de la pantalla, que cuando estás en modo de luz, se ven casi invisibles, pero están
aquí arriba en el medio. En algún lugar. Ahí van. Irina,
adelante y golpeó Split View. Y luego puedes abrir tu galería y abrir
tu imagen así. O podrías
abrir Pinterest o cualquier referencia
que necesites usar. Y entonces puedes mover
esto sujetando esas tres pequeñas barras,
pequeñas burbujas ahí. Y puedes cambiar de lado. puede cambiar el
tamaño de la misma a lugar, puede cambiar el
tamaño de la misma a
aproximadamente un tercio de
la pantalla. Y para cerrarlo,
puedes sostener esa barra gris y deslizar o puedes ver los pequeños
tres puntos grises ahora
puedo tocarlos nuevamente
y presionar Cerrar. Por último, otra característica interesante
es agregar una foto privada. Esta característica te permite
tener una imagen en
tu lienzo que no
aparecerá en tu
línea de tiempo, lo cual es bastante nifty Así que ve a la llave aquí
y ve a Agregar de nuevo. Y luego donde
dice Insertar una Foto. En lugar de tocar
eso de inmediato, vas a deslizar y presionar, Insertar una foto privada. Entonces puedes tocar esa imagen. Y ahora, cuando
exportes tu Timelapse, esta imagen no aparecerá
en absoluto en el Ahora de tu grabación de pantalla
va a aparecer. O si estás filmando en un teléfono, va a aparecer,
pero tu Timelapse, será invisible voy a seguir adelante
y deshacerme de Aunque voy a seguir adelante
y deshacerme de
eso porque
no lo necesito. Entonces solo voy a
deslizar y borrar. Bien, así que por eso
puedes tener una imagen de referencia. A continuación,
hablemos rápidamente de pinceles
5. Pinceles: Bien, entonces si aún no lo
has hecho, vas a querer ir
a descargar el
archivo de juego de pinceles que he incluido
en la pestaña Recursos. Se va a llamar set de noche de
pintura. Y la mayoría de estos son
pinceles nativos que acabo de
poner en una carpeta para que
sean fácilmente accesibles para nosotros, excepto los cargados
con pincel, que es uno que
he hecho para nosotros Ahora a lo largo de
esta clase, te animo mucho a que pruebes diferentes pinceles y no
sientas que tienes que
usar mis
pinceles recomendados porque hay tantos pinceles nativos increíbles y
geniales en Procreate con los que eres más que bienvenido
a experimentar Pero aquí están los pinceles
que voy a usar hoy. Ahora el pincel que
hice para nosotros, esta cargado de pincel, es en realidad una versión modificada
del pincel acrílico húmedo Pero esto tiene alguna
variación de color y extremos cónicos. Yo lo llamo el cargado con pincel
porque actúa mucho como
un pincel que a tienes completamente cargado de pintura que
te mezclaste tú mismo. Obtendrás alguna
variación en el color y un bonito trazo de color atrevido. Antes de saltar, te
animo mucho a que también hagas algunas marcas de práctica y
explores algunos pinceles por unos momentos. Así que solo agarra uno y
mira lo que hace. Echa un vistazo a lo que hace la textura, cuál es la presión de
si presionas más fuerte
o presionas más ligero, ¿cambia el
tamaño del pincel? ¿Cambia la textura? ¿Cambia la opacidad? ¿Qué aspecto tiene las diferentes opacidades
en diferentes tamaños A veces vas
a querer un pincel con más control,
a veces no lo harás. Entonces va a ser útil saber qué pinceles te van a dar el control del
que lo necesitas. Yo hice esta pequeña hoja de referencia de
pincel para recordarte las
texturas y el comportamiento del Pincel. Estas hojas se incluyen en
las descargas para ti, pero también siéntete libre de hacer
tus propias hojas de exploración. Bien, vamos a sumergirnos y comencemos a pintar
nuestro Fondo
6. Pintura el fondo: Bien chicos, así que un poco de charla de verdad para ustedes
aquí por un segundo. Tenía un video completo
desaparecio en mi. Y claro que fue el primero sobre pintar
el fondo. Pero eso es bueno porque
eso es fácil de replicar. Así que vamos a
intentar esto de nuevo. Así que finalmente estamos listos
para comenzar a pintar en lo primero que vamos
a hacer es pintar en nuestro mejor momento. Quiero que sepas que hoy te
estaré mostrando mi proceso en tiempo real. Es decir, en realidad no voy
a acelerar nada. Porque quiero que me veas y me
escuches hablar a través de
mis elecciones y espera que también te ayude a
desarrollar eso indistinto para pintar y tomar decisiones lo largo del proceso
y cómo funciona todo eso Lo hermoso
de la Pintura Digital es la flexibilidad de estos procesos. Podemos probar
texturas y colores y luego eliminar
y
rehacer si es necesario Hace que crear una pintura como esta súper baja presión. Vas a ver a
lo largo de este proceso de
pintura que
vamos a seguir una
fórmula sencilla para cada elemento. Pondremos una base de color bastante
plana y luego acumularemos la
textura y el color encima de esa base a menudo
comenzaremos con un pincel pictórico muy
grande y luego agregaremos varios
otros pinceles y algunas manchas o
mezclas sobre Así que vamos a empezar
poniendo mucha pintura sobre nuestro fondo con
la brocha al óleo. Porque quiero que
revises tus capas, asegúrate de que no estás en tus
capas de textura de papel que estás en una nueva capa
intermedia donde dice Color de
Fondo
y capas de papel Entonces éste dice antecedentes. Si no tienes uno aquí, estarás en tus capas de papel. Pulsa más y arrástralo debajo de tus capas de papel
para comenzar a pintar. Así que voy a volver a tocar
mi capa de fondo. Voy a venir a mi set de
noche de pintura y seleccionar la pintura al óleo, pincel de áreas
grandes. Ahora voy a
subir mi opacidad sobre esto y lo quiero
realmente bastante grande Así que ahora mismo estoy
en algún lugar en este rango de 60 años. Voy a llegar a
mi paleta de colores aquí. Voy a comenzar con este
top de color azul y solo construir color encima
de este azul medio. Y siempre hago un poco
estas grandes texturas barreadoras porque me gustó mucho este fondo texturizado borrón que nos da esta
brocha al óleo Voy a llenar este lienzo de color
sólo para empezar. Notarás con este pincel
que si presionas más fuerte, deja mucha más pintura. Si presionas muy ligeramente, obtienes más de esa
textura y más de poco
de blanco que se muestra a través. También me gusta que
mi lienzo esté muy
alejado cuando estoy trabajando
en el fondo La razón por la que voy en
este movimiento circular dos es porque si
miras nuestra referencia aquí, lo que estamos tratando de crear, tenemos esta luna resplandeciente
en el centro y estoy creando este remolino
detrás de la Lo que queremos hacer con el
color es que queremos una zona resplandeciente aquí donde va a estar
la Luna Y luego me gusta que poco a
poco se oscurezca y quede súper oscuro en los
bordes y esquinas aquí. Entonces lo que voy a
seguir adelante y hacer ahora es empezar
a cambiar mi color. Así que ahora voy a poner un poco de este color un
poco más oscuro, más verde azulado aquí Y voy a empezar por barrer
esta zona. Y luego entraré
y tomaré otro color, tal vez algo de este morado. Barrer eso en. Y luego aún más oscuro. De nuevo, juega con lo duro
que presionas en tu pluma. Mira lo que hace eso. Ahora estoy un
poco tapando mi verde azulado Voy a
volver a esto y simplemente cepillarme un
poco más de eso. Y luego este súper azul
oscuro de aquí abajo, voy a cepillarme en la Fed es no te preocupes por hacer esto perfectamente suave ahora mismo
porque te voy a mostrar la
herramienta de mezcla o difuminado y apenas un segundo Bien, así que eso es un poco con
lo que estamos empezando. Se puede ver toda esa
textura ahí dentro. Se ve realmente genial. Ahora voy a
seleccionar la misma herramienta, la misma al óleo que una brocha para
difuminar Para hacer eso, voy a mantener presionada la herramienta de manchas y
verás un pequeño pop-up que decía
mancha con pincel actual Entonces lo que hizo fue seleccionado el pincel al óleo
como contrabandista Y si la mancha
no tiene sentido para ti, realmente estábamos mezclándose, eso es lo que estamos haciendo
con este pincel Y voy a seguir
el mismo movimiento circular. Y estoy viendo esto. Esta es la opacidad
que necesita subir un poco y necesito subir el tamaño en
esta herramienta de manchas Y luego
volveré. Ahí vamos. Mismo movimiento circular. Estoy presionando muy a la ligera. Voy a mezclar esto en algunos no
quiero deshacerme de esa textura por completo porque me encanta ver esas
pinceladas ahí dentro. Eso es lo que va a
hacer que se sienta y se vea más como una pintura acrílica. Eso se ve bastante bien. necesito alegrar
esto,
así que voy a
volver a mi cepillo Voy a elegir este bonito azul
brillante aquí en el centro. Y poner eso donde
va a estar mi Luna aproximadamente. Bien, y voy a
manchar otra vez. Eso se ve muy bien. Y creo que solo quiero un
poco más del morado. Un par de estos spots. También puedes cambiar
la talla si
solo quieres unas pequeñas
rayas aquí Tal vez algo de este
color aquí mismo. Una vez más con mi mancha. Verás que esto
es un poco como un baile, Casi tu baile
en diferentes colores Y solo llevarla a
un lugar feliz aquí. Eso me gusta mucho. Mirando mi referencia, puedo ver que
creo que en realidad necesito hacer mi punto brillante
un poco más grande. Entonces ahora agarra ese azul
brillante otra vez. Incluso podría aumentar la saturación
y el brillo en eso. Y a pincel pequeño, más grande, tal vez incluso un poco
menos de opacidad Me encanta que este pincel al óleo interactúe con el color que ya
has puesto
y sigue
tirando de él y
retorciendo los colores Eso se ve bastante bien. Ahora mi último pequeño
truco para nosotros aquí es que esto es en realidad
un poco aburrido para mí. Entonces lo que voy a hacer es usar nuestras herramientas que están disponibles para nosotros como pintores digitales en sí, eres un Pintor digital. Vamos a venir
aquí a la
herramienta de varita y seleccionar Matiz, Saturación y Brillo
para toda esta capa. Y voy a subir la
saturación a como 60, y subir el brillo a
como 53. Intentemos 65. Eso se ve mucho
mejor en mi opinión. Entonces sí quiero decir,
bien, así que terminé con
esa transformación. Justo ahora, déjame mostrarte otra vez. Ven a la Varita, Tonalidad,
Saturación y Brillo. Voy a volver a subir
a 65 ish y hasta 53. Y ahora antes de que realmente te
guste comprometerte con esto, hay este
pequeño menú genial que si tocas aquí fuera de
tu lienzo, realmente
puedes previsualizar, aplicar, Cancelar, Restablecer, deshacer, etcétera Entonces, para previsualizar, solo mantén
presionado ese botón
y luego suéltalo. Y te permite activar y
desactivar para ver cuál es el cambio en realidad se ve si no quieres
hacerlo, solo presiona Cancelar. Pero esto me gusta,
así que voy a presionar Aplicar y luego tocar fuera de aquí para hacer de eso un cambio
permanente. Y eso es solo un pequeño truco
ingenioso que tiendo a usar en todas
mis capas después
de haber terminado de pintar porque me encanta el color brillante Pero tal vez quieras silenciar
algo porque se volvió demasiado loco o necesitas
cambiar el tono de algo. Es simplemente una
herramienta genial para el Arte Digital. Bien, entonces nuestros antecedentes están hechos. Estamos listos para
pasar a nuestra Luna
7. La luna: Bien, así que estamos
listos para hacer nuestra gran hermosa en
primer y ante todo, necesitamos estar en una nueva capa. Entonces habrás tenido tu capa de fondo del lienzo que construí para ti, pero ahora queremos una nueva. Así que toca el plus y
podemos cambiarle el nombre a Luna. Y va a estar
arriba o Antecedentes, así que ahora estamos en buena forma. Entonces quiero que
vengas a seleccionar el
pincel de detalles de tinta seca, Bueno, y color. O vas
a elegir el blanco o el gris claro aquí. Voy a empezar
con el gris claro. Ahora solo queremos
hacer un gran círculo. Para que puedas comenzar
entregando gratis el círculo y luego manteniendo tu bolígrafo en tu
iPad, no levantes. Y entonces eso va a habilitar modos de forma
rápida que
podamos hacer un círculo perfecto. Así que empieza por dibujar un círculo, ciérrelo y mantén la pluma abajo. Traerá a colación
esta herramienta de elipse, tocará donde dice
elipse para que
podamos editar y golpear círculo Ahora lo convirtió en un círculo
perfecto para nosotros. Ahora podemos seguir editando esto. Si tocas los
círculos azules o los tiras, en realidad cambiará
la forma del círculo. Perderá nuestro círculo perfecto. Entonces esos no son
los que queremos. Voy a tocar círculo de
nuevo para corregirlo. Entonces si quiero
hacerlo más grande o más pequeño, voy a tirar de los
bordes del círculo, no los pequeños círculos azules. Entonces, si toco aquí mismo
y saco y entro y
salgo, puedo cambiar el tamaño. Así que voy a ver la
colocación en tamaño de
acuerdo con esta referencia de aquí y tratar de acercarla bastante. Entonces sé que necesito
algo de espacio en la parte superior. Necesito espacio en los bordes. Y definitivamente
baja más allá de los como 50 por ciento están
a mitad de camino marca en la lona Entonces esto es aproximadamente a mitad de camino. Eso va bastante lejos. Podría ser un poco
o un poco demasiado bajo, así que sólo voy a moverlo hacia arriba. Y podría hacerlo
solo un poco más pequeño. Eso se ve bastante bien. Ahora, para salir de esta herramienta de círculo de
edición, solo
voy a tocar
aquí fuera de mi lienzo. Ahora quiero llenar esto color
con una herramienta de color
gota. Entonces la gota de color, agarré este círculo de color y lo
arrastré para llenar Ahora bien, si acercas y
estás viendo
muchos espacios en blanco, o tal vez llenó tu lienzo Si se te cayó esto
y
parece que los bordes no están
llenos hasta el final. Entonces tienes un problema de
umbral de color. O si lo
dejaste caer y lo hizo, de
nuevo, tus
umbrales de color son demasiado altos. Dos dedos tocan para deshacer. Inténtalo de nuevo, pero antes de
levantar tu pincel, solo
vas a
arrastrar de un lado a otro. Y verás este número aquí
arriba en el cambio superior. Solo quieres llegar
al máximo sin
desbordarse de esa manera
llena los bordes. ¿Bien? Debido a que este pincel de tinta seca
tiene algo de textura para que el borde no esté perfectamente limpio cuando
sueltes sentir color, puede que
haya
algunos pequeños píxeles aquí que
no estén perfectamente llenos. Ahora bien porque así es como una pintura real el libro y no
necesita
estar perfectamente lleno. Pero si quieres arreglarlo, solo tienes tu pincel de tinta
seca seleccionado. Tú solo vienes aquí y
pintas eso lejos. En cualquier lugar. Puede que veas algunos
pequeños píxeles vacíos. Pero lo voy a dejar
porque está totalmente bien. Quiero un poco de textura y un poco aspecto de
Canvas para estar
reventando Entonces lo siguiente que vamos a
hacer es que vamos a poner nuestra luna en bloqueo alfa ambos. Vamos a comenzar a construir color y textura en esta luna. Bien, así que ven a tus capas
y puedes hacer
como un
deslizamiento de dos dedos en esta dirección. Para activar Alpha Lock, verás que pequeñas casillas de verificación se
encienden detrás de él o puedes tocarlo y ver este menú que
aparece y presiona el bloqueo alfa Así que simplemente lo volví a apagar. En realidad quiero encenderlo. Entonces puedes ver
que está aquí, o puedes ver que
está encendido detrás de la imagen real de
lo que hay en esa capa. Esto nos
va a permitir pintar dentro de la Luna sin derramarse
sobre nuestro Fondo Me gusta mucho usar el
viejo cepillo de sanguijuela para este cepillo si fresco. Entonces voy a empezar con
el viejo cepillo de lejía. Voy a tenerlo
muy grande y
voy a bajar la opacidad Y voy a cambiar un poco
mi color a probablemente este gris
medio aquí. Y comencemos un poco a
pintar con alguna textura. Recuerden las lunas, la
Luna debería tener este tipo de
cráteres. Mírelo. En muchas ocasiones cuando
estoy pintando una luna, me gusta hacer un poco como
dos zonas oscuras diferentes Entonces tal vez como uno por aquí
y luego uno por aquí. Solo estoy tocando algunas de
esas texturas manchadas de pincel. Eso se ve un poco genial. De nuevo, siéntete libre de jugar
con el tamaño y la opacidad. Y entonces creo que voy a
volver a mi color blanco. Y probemos nuestros pinceles de fresco aquí
abajo en la parte inferior. Esto hace que las texturas de sellos sean realmente
geniales que se vean así. Bien, quiero mayor
y menos opacidad. Sí, eso es lo que quiero. Hagamos más opacidad
ahora, más pequeños. Esto es
como un ensayo y error hasta que obtienes
algo que te guste Recuerda que puedes
deshacer cualquier cosa que se vea mal. Golpe con dos dedos. Bien. Ahora voy a volver a
ese color oscuro y aprovechar algunas manchas más oscuras de cráteres Creo que eso se
ve bastante genial. A lo mejor un par de pequeños. Si continúas
presionando con este pincel, solo continuará
rociando cada vez más
de esa textura. Puede tomar un
enfoque de tap o arrastrar. ¿Bien? Entonces, por último, las películas se
cepillan aquí en la parte superior, también hacen algunos cráteres muy
geniales Así que voy a bajar la
opacidad y hacerla agradable agrandar y simplemente tocar algunas
de estas Eso se ve bastante bien. Aunque creo que necesito un poco
más de drama. Así que voy a hacer que mi color sea un
poco más oscuro. En toque algunos de esos en. Quiero que ustedes
sepan que el oxígeno con pinturas acrílicas, las cosas se verán
aburridas al principio, pero cuantas más capas y texturas
y colores construyamos, más
cosas DIVERTIDAS e interesantes van todavía. ¿Bien? Así que ahora mismo, en realidad no estoy perfectamente contento con esta Luna, pero va a mejorar
mucho. Ahora mismo. Se ve muy
recortada y no queremos eso Así que vamos a deshacernos
de eso en un ratito. ¿Bien? Y como
te mostré lo que El Fondo, voy a alegrar la
Luna un poquito Entonces estoy en mi capa lunar. Voy a llegar a
mi Varita Mágica Matiz, Saturación y Brillo. Y sólo voy
a iluminarlo. 52. Eso se ve bien. Vista previa. Sí. Aplicar. Bien. Toca
fuera de esto o no. Ahí vamos. Ahora una vez que estemos contentos
con esta luna, vamos a entrar y
agregar una capa resplandeciente debajo Así que toca la
capa Fondo y presiona el más. Así que de esa manera la capa
va por debajo de la Luna, cambia el modo de fusión, toca la N, y llega a superponerse. Pinto sobre una capa superpuesta. Va a permitir que
el color y las texturas debajo aún se muestren a través
y creen un brillo ligero. Vamos a elegir un
bonito pincel pictórico y un color
azul claro para luego pintar un círculo grande detrás de nuestra luna Así que voy a ir con probablemente
mi pincel de pintura al óleo otra vez. Y entonces voy a
llegar a este azul claro aquí en el centro y
ver cómo se ve esto. Voy a pintar un círculo
grande, grande. Entonces ahora mismo Eso es
súper, súper intenso. Y si quiero cambiar eso, sólo
voy a bajar la opacidad Entonces voy a venir aquí a mi capa que acabo de agregar. Voy a bajar la
opacidad un poco así. Y entonces voy
a elegir un color aún más brillante para dar la vuelta, solo el borde aquí. Y tal vez de diferente pincel. ¿Ves qué hace
aquí la lejía vieja? Eso se ve bastante genial. Eso Hagamos eso. Bajar la opacidad un
poco más pequeño tamaño Y voy a venir justo
por el exterior de mi luna en pintura
en un resplandor más intenso
justo alrededor del borde. Y luego ablandarlo
teniendo una presión muy, muy ligera y haciendo una muy suave alrededor de eso Y luego vamos a comprobar
cómo se ve esto. Puedes darle un toque de encendido y apagado. Eso definitivamente
agregó algo de drama. A mí me gusta. Baja la
opacidad un poco más Se ve bien. Lo siguiente que noto es que el borde de mi Luna se
ve un poco demasiado perfecto. Así que voy a
volver a mi luna. Voy a apagar
Alpha Lock. Y ahora voy a
venir a mi pincel de tinta seca voy a probar un
color de la Luna aquí. Voy a conseguir un
buen cepillo grande. Vayamos al 40 y veamos
cómo se ve eso. Voy a bajar la
opacidad sólo un poco. Sólo voy a dar la vuelta
al borde de estas cosas en él. Entonces tengo como un Veamos, no un gris medio
sino justo por encima de eso. Y estoy dando
la vuelta por fuera sólo un poco. No es como
cuando las cosas se ven recortadas porque luego
se ve a Digital Quiero que mi pintura tenga un toque
texturado tradicional. También puedes usar el pincel de tinta
seca para poner algunos detalles pintados a mano en tu luna si quisieras. Ahí vamos. Estoy contento con eso. Eso se ve mucho mejor. Puede ser un
poco difícil para ti verlo en la pantalla, pero a mis ojos, se ve mucho mejor
que esté suavizado Entonces si quisieras,
como te decía, podrías tomar tu pincel de tinta
seca y
podrías pintar en alguna mano Detalles aquí si
quisieras o dibujar en algunos detalles, eso depende de ti. No voy a hacer
eso porque me gustan las texturas que he creado. A continuación, vamos a agregar algunas estrellas muy tenues
de fondo Entonces vamos a hacer
otra nueva capa. Lo vamos a poner debajo. Ambos son resplandor y nuestra luna. Entonces voy a tocar mi
fondo y pegaré plus. Voy a poner esto
en superposición otra vez. Y vamos a ir
a nuestro pincel de películas. Y vamos a elegir
este azul claro o blanco, el que quieras Y vas a necesitar
probar el tamaño aquí. Entonces ese es un tamaño bastante decente, tal vez un poco más pequeño hasta
la opacidad a unos 90 ish. Y voy a rociar
algunas estrellas aquí atrás. Estos son solo para dar
la idea y buscar Estrellas. Y al final de nuestro cuadro, volveremos a entrar y pondremos algunas Estrellas
dibujadas a mano más definidas Pero ya, esto lleva
nuestro cuadro del negro para cambiar el tamaño y opacidad para obtener alguna
variación en estas Estrellas, para hacer como un rastro de estrella hace para que sea agradable y pequeño Y un poco ponlo uno
así si quieres expandirte.
Fresco. Bien, así que una vez que estés
satisfecho con esto, estamos listos para comenzar a
trabajar en nuestra isla Eso de nuevo, como siempre
siéntete libre de pausar o repetir esto según sea necesario antes de
seguir adelante. No hay prisa. Regala tu fondo,
tu Luna y tus Estrellas, ¿cómo las quieres por ahora, antes de meternos en el
punto focal de nuestra pintura?
8. La isla: Bien, ahora que estamos
contentos con ese trasfondo, trabajemos en su isla
flotante Así que vamos a empezar de nuevo con
nuestro pincel de tinta seca. Ok, pero lo primero es lo primero, hagamos una nueva capa. Así que encuentra tu Luna y golpea más. Así que de esa manera esta capa
está por encima de la Luna y vamos a cambiarle el nombre a Isla. Ahora encuentra tu pincel de tinta seca y encuentra cualquiera de
estos colores marrones. Creo que voy a empezar
probablemente con este justo
aquí en el medio. Solo queremos comenzar
haciendo una forma
triangular al revés realmente rugosa. Entonces, si tienes tu
referencia abierta aquí, puedes hacer una especie de globo ocular sobre
dónde quieres que esté Quiero que esté cubriendo aquí
esta parte inferior de la Luna. Vaya, estropeé mi opacidad y la hice un poco más pequeña Quería estar por aquí. Ish. ¿Bien? Y luego voy a dejar una
pequeña marca para mí mismo. Un poco terminó justo por aquí. Va más allá de los bordes
de la Luna, baja. Y luego agregué dos
pequeñas formas aquí abajo. Pero puedes subir un poco
esta forma como quieras. Pero es más o menos un triángulo al
revés o forma de montaña. Eso se ve, eso va
a tener cierto interés, creo que se asegura de que tu forma esté cerrada porque vamos
a dejar caer de nuevo el color de relleno. Esta forma debe
estar lo suficientemente cerrada. Voy a arrastrar mi
pequeño círculo marrón y se cambió a azul. Estoy en mi color marrón, por favor. Voy a arrastrar eso y voy a subir un poco mi
umbral. Así que voy a arrastrar, mantener pulsado y tirar hacia arriba
demasiado lejos, justo. Ahí vamos. Ahora voy a alejar el zoom y mirar mi ubicación dentro. Creo que en realidad se
ve bastante decente, pero si no lo es y necesitas
hacer algunos ajustes, toma tu pequeña herramienta de flecha y siéntete libre de moverla. Incluso puedes
redimensionarlo en esta etapa. Sé que normalmente eso es un gran no-no porque las cosas
van a quedar pixeladas y borrosas, pero no nos
preocupa así
porque no se va a quedar
así en absoluto Vamos a estar agregando
mucho más color y textura sobre
esto. Podría hacerlo solo un
poco más pequeño porque sé que voy a difuminarlo
para que pronto
sea un poco más grande Creo que probablemente sea bueno. Bien, entonces vamos a empezar por activar el bloqueo alfa en esto. Porque primero, vamos
a pintar con mucha textura
loca sobre la parte superior
de esto para que empecemos. Vamos a elegir están cargados con pincel porque
eso va a variar de
color a medida que cambiemos
la presión sobre nuestro bolígrafo Y nos va a ayudar inmediato a poner en marcha algunos
intereses. Voy a elegir el color
debajo de ese medio. Es un poco más ligero. Sólo voy a empezar a pintar y
a arrastrar pintura por ahí No hace falta que sea perfecto. Como, literalmente,
solo estoy tratando de obtener algo
de color y forma interesantes, textura pasando aquí. Y voy a cambiar el color otra
vez, a lo mejor este marrón más
intenso aquí. Otra vez. Sé que esto parece una locura Sólo tengan que aguantar conmigo. Algo de este color gris. Voy a cambiar aquí el
tamaño y la opacidad. Entonces tenemos algo que
empezó aquí, Eso es bueno. Bien, entonces ahora
vamos a volver a apagar el
bloqueo Alpha y
vamos a empezar a pintar con nuestro pincel
seco para obtener una raíz más como Textura más
allá de esos bordes. Así que apaga un Lakoff, encuentra tu Isla, tócala. Desactiva el bloqueo alfa. Sube aquí a tus pinceles. Desplazarse hacia abajo, carpeta, pincel
seco. Ahí vamos. Ahora lo que vamos a
hacer es que no queremos que esta vez esto sea
súper grande Veamos cómo es el tamaño. Eso es bastante bueno. Entonces estoy en alrededor del nueve al 10%. Voy a elegir tal vez ese color marrón
medio otra vez. Y lo que vamos a hacer
es hacer que esto sea menos perfecto. No queremos que esto
se vea como una pieza de clip Art tarde en la
parte superior de nuestra pintura. Vamos a arrastrar
la pintura hacia abajo más allá los bordes inferiores lisos
y hacer
que parezca que tiene alguna ruta
como textura en curso. Bien, entonces estoy arrastrando, estoy jalando hasta aquí y
lo seco porque en realidad va
a arrastrar estos otros colores que
tenemos pasando Entonces ahora mismo
en realidad estoy pintando. Y entonces también podemos manchar
aunque con esta misma idea. Así que tengo mi
pincel seco seleccionado. Soy pinceles, si
mantengo pulsado la mancha, cambia
eso por el pincel seco en lugar del pincel
al óleo que teníamos antes Y empezará a difuminarse y manchar o colorea juntos. Lo siento, esto es un
poco ruidoso con el tap and pull
que me puse aquí. Pero empieza a hacer
esto menos perfecto voy a bajar de nuevo el
tamaño y a
bajar aún más en
algunos de estos puntos. Se ve bien. Ahora quiero un poco un pincel grande, así que voy a volver a
mis pinceles porque ahora
en realidad quiero volver a poner
más color Así que volvamos a mi pincel
y estoy usando el pincel seco y
voy a cambiar mi color a más de una
especie de marrón más claro. Y voy a tirar
en Ubuntu a lo grande, tirar un poco más de esto y agregar mucha
textura a esta área ahora. Y que vaya más allá de ese límite
inferior allá abajo. Entonces voy a acercarme
aquí y voy a probar algunos de los colores que tengo en esta pintura. Entonces algo de este gris demasiado. Entonces incluso tengo algunos de
los colores púrpuras
del fondo que se ve
realmente hermoso ahí dentro Bien, eso se ve genial, tal vez un poco más oscuro. Ahora, vamos a elegir algunos de estos colores oscuros en la esquina. A pesar de que se trata de
una pintura de fantasía, vamos a estar siguiendo la idea de cómo
funcionaría la luz un
poco en ese árbol y Grass o que sobresalían
justo aquí Entonces esto estaría bastante
oscuro justo aquí. Bien, eso se ve bien. Sólo estoy recogiendo colores y
arrastrándolos ahí. Bien. No hay
ciencia perfecta para esto. No lo vas a estropear. Si obtienes un área demasiado oscura, solo regresa con un color
más claro sobre la parte superior. Ahora voy a poner
realmente algunos
de estos grises más ligeros De esa manera tenemos
este color más profundo detrás y luego los puntos
resaltados en la parte superior. A lo mejor un poco más pequeño. Ahora por fin voy a elegir mi pincel de tinta seca y
voy a poner en alguna
ruta más definida como trazos. Entonces tinta seca, tengo ese color
gris elegido. A ver. Creo que voy a bajar la opacidad y estoy a punto,
vamos a ir al 20% Y voy a
colorear en el costado. Estoy usando el lado de mi
pluma aquí y arrastrando hacia abajo porque hace
más de una línea suave Mientras que si estoy
recto arriba y abajo, hace una línea muy sólida. No quiero esa línea sólida. Quiero que esté
muy texturizado, ablandado al girar
o inclinar mi pluma Eso es lo que hace por mí. Así que sólo voy a dejar
algunos de estos aquí. Y estoy en un muy
arriba de mi color ahora, solo eligiendo algunos
colores diferentes y arrastrando en algunas líneas más como raíces Ahora uno se ve fuera de lugar, así que voy a deshacerme
de eso tocando dos dedos hasta que desaparezca. Bien, y vamos a elegir
este color púrpura aquí arriba. Porque eso se ve
realmente hermoso en el que creé antes. Ahora, hasta este
negro oscuro, casi negro. También podría ser
útil cuando esté viendo clases como esta para ver
primero y luego volver
y hacer mientras las ve. Otra vez. Así es como tiendo a absorber mejor
el material de la clase cuando
tomo una nueva clase. Porque sé que
a veces se puede mover rápido y puede que
te pierdas algo. Si tienes la cabeza
abajo pintando que tal vez no esté verbalizando
tan bien como estoy mostrando Vuelve a Brown y luego vuelve a este
marrón más claro muy rápido aquí. Entonces lo que creo que vamos a hacer es volver a manchar con nuestra brocha
seca Así que toca el pincel para secar la mancha. Esto se ve un
poco demasiado perfecto. Y voy a difuminar
esto un poco. El tamaño, un
poquito. Ahí vamos. También vamos
a estar poniendo
algo más de luz y oscuridad más tarde con algunos modos de fusión de colores. Entonces esto no necesita parecerse exactamente a la
referencia todavía. Vamos a estar
haciendo algo a lo que yo llamé, encendiendo las luces. Hacia el final de nuestra pintura. Aquí vamos. Creo que eso se
ve bastante bien. Podría necesitar poner un
poco más de luz en ese lado. Voy a volver
a mi cepillo seco. Y tal vez llegue a gustarme este
color gris azulado aquí y arrastre algo de eso en. Aquí vamos. Veamos hasta el
gris de la Luna. Demasiado loco. Bien. Una vez más
en el lado oscuro, solo la textura es coincidente. Dragones y oscuridad por aquí. Bien. Bien, así que siéntete libre seguir trabajando en eso
hasta que estés feliz. A continuación, vamos a
trabajar en el Grass
9. La hierba: Bien, entonces estoy un poco
mirando mi isla aquí y creo que
necesito aquí y creo que
necesito hacer pequeños ajustes de
ubicación, así que tengo la Isla seleccionada Voy a tocar mi pequeña flecha y voy a moverla
sólo un poquito. Esta dirección. Voy a hacerlo un
poco más pequeño. Ahí vamos. Sólo porque estaba
mirando como cuánto de mi cielo
estaba empezando a perder y lo
cerca que estaba del fondo. Y solo quería un poco más espacio
para respirar a su alrededor. Entonces por eso hice
esa elección. Bien. En lo alto de la Isla, vamos a agregar algo
de este Grass. ¿Bien? Así que ven a tus capas,
ve a la Isla, toca más renombrarla
si te apetece. Ahora tengo una capa de Grass. Acércate a tus pinceles y elige el cargado
con pincel. Sólo porque
queremos alguna variación de color aquí si es posible. Voy a acercar el zoom y
ver como tengo esto. No como, no es una línea
perfecta a través. Quiero un poco de textura de hierba o
mossy bajando en diferentes áreas
y definitivamente envolviendo los bordes aquí Y viene por encima de
mi línea marrón aquí. Bien, entonces ahora
voy a elegir, probablemente
voy a empezar con
este verde medio aquí. Sólo voy a empezar
tipo de pintura en una forma rugosa y mi
opacidad es demasiado baja, así que hasta el 100% Y estoy en aproximadamente una
talla cinco o seis. Y primero sólo voy
a pintar más o menos. Sé que aquí me parece una
locura. Pintar una forma rugosa. Y otra vez, va a ser un poco arrastrando o cayendo
por el costado aquí Por este lado también. Estoy tratando de
que no sea como una línea recta perfecta. Estoy tambaleando mi cepillo por aquí para
darle forma Y luego ahora solo
quería escoger algunos puntos donde
quiero que esté
cayendo al borde. En cualquier lugar que quieras. Aquí no hay bien o mal. Y sin embargo muchas
pequeñas caídas sobre los puntos
finales que quieras está bien. A lo mejor voy a hacer algunos
pequeños por aquí. Otro pequeño. Bien. Aquí vamos. Eso se
ve decente. Ahora, tenemos que
hacerlo menos aburrido. Vamos a elegir algunos otros colores. Entonces voy a elegir el
verde claro y voy a variar ridículamente pintando un
poco de esto primero, solo para conseguir algo ahí Ahora voy a
cambiar mi cepillo. Así que de nuevo, tenía un pincel
cargado y yo simplemente un poco garabateado Scribbly los pone. Ahora voy a cambiar mi pincel por pincel seco
o cepillo viejo. Puedes experimentar con estos
y ver cuál te gusta. Lo mejor. Voy a empezar con seco. Necesitaba ser bastante pequeña. Veamos cómo se
ve For, Eso queda bien. Y voy a hacer la misma
idea que con las raíces aquí. Voy a arrastrar
este verde por ahí. Tengo el
verde más claro seleccionado. Para darle a esto una textura cubierta de hierba. Quería subir por encima la línea que tengo en
el fondo. Y tampoco quiero que esto se
vea recortado, así que voy a arrastrarlo hacia abajo. Garabato, esta es una parte DIVERTIDA. Esto es Grass.
Puede ser garabateado. Vaya un poco
loco y salvaje aquí, vaya en diferentes direcciones. Asegúrate de que no
todos sean como perfectamente rectos así porque eso no
va a parecer natural. Así que siéntete libre de
garabatear como un niño. Ahora es el momento de variar un poco más
los colores. Entonces vamos al verde
aún más claro, y me ponen algo de
eso en la parte superior. En realidad sé con qué
necesito un poco de
verde más oscuro para empezar. Así que tengo mi
verde medio seleccionado. Entonces voy a arrastrar
esto hacia abajo solo para tocar y poner algo
de eso ahí dentro. Siempre encuentro que funciona
mejor comenzar poniendo primero
el color más oscuro y luego volviendo con
el color de resaltado. Aquí vamos. Bien, y ahora se ve un poco demasiado plano y perfecto Voy a hacer un
poco más de un lugar montañoso aquí mismo Tal vez nuevo deshacer. Ahí vamos. A lo mejor un poco más grueso. Y de este lado, aquí vamos. Simplemente no quiero que se vea perfectamente simétrica así. Ahora voy a volver
con mi
verde más claro aquí abajo. Y sabes qué, incluso
voy a cambiar un poco la saturación
de esto. Podría cambiar mi talla para que
sea un poco más grande. Nuevamente, siéntase libre de probar
de escuchar de algún otro
color si lo desea Consigue un poco de este tipo
de verde chartreuse. Y además si quieres un
poco más de variación, puedes cambiar un poco el
pincel. Eso es demasiado grande. Eso es demasiado pequeño, menor
que aumente eso. Verás, a veces es un poco
disgusta el ensayo y error aquí Bien, esto me gusta. Voy a ir un
poco más ligero. Vuelve a mi cepillo seco y
simplemente cepilla un poco de esto en. Entonces como ya terminé
con mis otras capas, voy a ajustar el
brillo en esto solo un poco. Sigo seleccionado
en mi capa de pasto, vengo a la Varita Matiz Saturación y Brillo y bache eso hasta 51 y saturación a 53. A ver. Sí. Bien. Atrás de eso. Creo que se ve bien. Estamos listos para pasar
al tronco de nuestro árbol
10. El árbol: Bien, pongamos en
nuestro hermoso árbol. Así que ven a tus capas. Queremos estar por encima de la Hierba. Golpea más, siempre y cuando estés
en la Hierba, luego golpea más. Y
cambiémosle el nombre a tronco de árbol. Y escojamos nuestro pincel de
tinta seca para que podamos dibujar en nuestra forma
y nuestro color marrón. Así que voy a empezar
con este terreno aquí
abajo en la parte inferior. Bien, adelante y mira
la colocación en la referencia aquí Entonces ya sabes, lo que
estoy notando es que, una vez más, creo que mi luna en mi isla
no está del todo bien Creo que voy
a mover mi luna en mi capa resplandeciente un poco. Voy a tocar la capa
resplandeciente y la Luna. Y ahora golpeo mi flecha
y voy a tocar, tocar, tocar para subir eso o
simplemente levantarlo así. Entonces voy a venir
a mi Grass and Island. Voy a seleccionar ambos
deslizándolos sobre ellos. Y luego mi herramienta de flecha y
hacer que eso sea un poquito más pequeño. Ahí vamos. Un poco más. Creo que eso se ve mejor. Necesitaba más espacio para mi
árbol porque no quiero que el Árbol pase por encima de
la cima de la Luna. Pero tampoco quiero que
parezca enano. A ver.
Empecemos a dibujarlo. Bien, respaldo a mi capa de tronco de
árbol, a mis detalles de tinta seca y
mi marrón está seleccionado. Y empecemos a
dibujar en forma de árbol. Queremos que aparezca un poco de Luna
por aquí. No quiero que esté arriba, así que quiero detenerme. Las hojas van a
subir por encima de las ramas. Probablemente quiero que mi árbol
se detenga por aquí. Definitivamente va a
estar en el Grass. Entonces solo me estoy dando
algunas pautas aquí. Quiero que una rama salga en esta dirección y definitivamente una que salga más allá de
la Luna por aquí. Bien, así que adelante y
date algunas pequeñas guías de puntos. Y ya sólo voy a
empezar a dibujar esto. Y estoy haciendo algunas
formas de ruta aquí abajo en la parte inferior y luego
rellenando esto para ver cómo se ve
esto y mi opacidad
necesita ser respaldo Ahí vamos. Vamos a agregar algo de pasto
sobre la parte superior de esto. Así que no te preocupes por
hacer que esto se vea súper perfecto
aquí abajo en la parte inferior. Sólo queremos que
se pueda mostrar a través de un poquito aquí abajo, pero habrá Grass
inclinado sobre la parte superior Bien, entonces ahora quiero que una
sucursal salga de esta manera. Y luego éste
para subir aquí. Éste sale en esta dirección. Y sólo voy a colorear esto porque es lo suficientemente pequeño. No necesito usar
color drop necesariamente. Entonces ahora voy a saber
que tengo una base. Sólo voy a hacer
algunas formas
de rama divertidas e interesantes con este animal Hacer mi pincel un poco más pequeño. Veamos aquí. La mayor parte de esto se cubrirá
, pero parte de ella se mostrará
a través de tus hojas. Por lo que sigue
siendo importante ponerlo. Bien, ahora, puedes
deshacer si cometes
un error o
también puedes borrar partes. Quiero borrar con
mi pincel de tinta seca. Entonces mantendré presionada
la herramienta de borrador para que seleccione la tinta seca Y entonces puedo entrar y simplemente hacer
los ajustes finos si es necesario. Quería que esto fuera un
poco más delgado, creo. Un poco menos suave En un poco de bache. Onda a ella porque los árboles
no van a encontrarse perfectamente
lisos como yo lo había dibujado. Bien. Bien. Ahora va a rellenar un par de estos pequeños
pixeles vacíos que tengo aquí. Así que de esa manera cuando enciendo Alpha Lock para
entrar y agregar textura, me permitirá agregar
textura en esos píxeles. Porque si ahí
no hay nada, no
podremos
hacerle nada en modo de bloqueo alfa. Ahora voy a echarme atrás y
mirar el tamaño general. Creo que es un poco grande, así que voy a hacerlo más pequeño. Otra vez. Ahora es el momento de
ajustar el tamaño de la misma. El mejor momento para hacerlo de todos modos. Entonces golpeé mi flecha y
estoy bajo uniforme. Sólo voy a
hacerlo un poco más pequeño. Aquí vamos. Ahora voy a
encender la cerradura Alfa, así que toca tus dientes
tronco de árbol y golpea cerradura alfa. Y voy a usar el
pincel seco y agregarle mucha
textura a este tronco de árbol. Voy a cambiar mi color. Yo sólo voy a
aligerarlo en realidad así como así. En lugar de elegir
algo por aquí. Y sólo voy a cepillar algo de textura para empezar. Y luego un color más oscuro. Entonces volveré a seleccionar el marrón, pero ahora viene un más oscuro
y más saturado, cepillando
aproximadamente esto para que de
esa manera se vea un
poco más interesante Bien, vamos a acercar aquí y
probar algunos de estos colores. Así que aguantando para
conseguir ese color marrón claro. Eso se ve bien. Ahora voy a volver
a mi pincel de tinta seca para poner algunas líneas más definidas. Bien, Entonces un color
diferente aquí. Y luego aún más oscuro. Y sólo voy a hacer
estos bajos. Tal vez justo aquí. Ahí vamos. Eso se ve bastante decente. Entonces, por último, como te
prometí, tenemos que poner un poquito
de hierba delante de esto. Ahora, vamos a
hacer una nueva capa, no sobre la
capa Grass porque
tiene que estar por encima del tronco de nuestro árbol. Así que golpea plus, y vamos a poner un poco de
hierba aquí mismo. Así que prueba uno de tus colores de abajo
debajo del baúl aquí. Probablemente comiencen con un verde más
medio a oscuro. Coge tu cepillo seco, luego cepilla un poco de pasto. Con ese primer Color. Oculta un poco el fondo de eso. Ahora toma uno de los
verdes más claros de aquí, o elígelo de
tu paleta de colores. Y solo sigue haciendo esa idea hasta que parezca que se está
mezclando muy bien. Entonces ahora voy a agarrar
algo aún más ligero. Así. Am I brush está al 5% o cuatro por
ciento, algo así. Aquí vamos. Ahora, sigue
apareciendo bastante. Entonces voy a volver
a este green de aquí. Algo de ello casi
completamente oculto. Aquí vamos. Eso es mejor. Y de vuelta a la pantalla porque eso se
ve un poco demasiado silenciado y aburrido ahí mismo Aquí vamos. A veces es difícil parar. Sigo diciendo ahí
entramos. Después agrego más. Eso se ve bien. Ahora ya estamos listos para poner las grandes y hermosas hojas brillantes. Bien, entonces mi enfoque
de estas hojas es usar los mismos pinceles que
ya hemos estado usando
para asegurarnos de que
tenemos una sensación
y un aspecto consistentes en nuestra pintura. Pero si luego miras a Procreate
y en los pinceles, probablemente
habrás visto algunos pinceles frondosos que
podrías usar para hacer más perfectos Elijo no
utilizarlos simplemente porque no coincide con el aspecto
de mi estilo de pintura. Pero absolutamente puedes
jugar con esos frondosos pinceles
si quieres Voy a usar el pincel seco y voy a tocar y cepillar en algunos trazos salvajes lo más
orgánicamente que pueda Así pincel seco Ven aquí y
voy a trabajar en este
tipo de colores anaranjados
justo aquí en el medio Probablemente voy a empezar
con el del medio. Entonces es el naranja medio, no
es el más oscuro ni
el más ligero aquí mismo Y voy a empezar
poniendo algunos trazos salvajes. Esto probablemente se va a
poner bastante
ruidoso, así que me silenciaré y
te dejaré escuchar algo de música. Pero voy a tratar de
conseguir esta forma y no hacerla perfecta
alrededor de los bordes. Y luego
cambiaré de ida y vuelta entre el naranja oscuro
y el naranja claro Entonces primero voy a poner
la naranja media, después voy a poner en algo oscuro, sobre todo por aquí
en las zonas centrales. Y los colores más claros
alrededor de esos afuera donde la Luna va a estar
brillando sobre las hojas Entonces aquí vamos. Nuevamente, es posible que necesites cambiar el tamaño
y la opacidad del pincel. Probablemente voy a empezar
arremolinando algo de esto primero Y entonces voy a empezar a
tocar realmente como loco. Y a unos minutos aquí. Esto se pone un poco
violento
porque así es como conseguimos algo
de la textura ahí dentro. Pero realmente estoy
golpeando, golpeando muy fuerte en
mi iPad en este momento. ¿Puedes oír eso? Entonces eso es lo que voy a estar haciendo en los
próximos meses. ¿Bien? Esto se ve sólido ahora. Entonces el siguiente un pequeño
truco que tengo para nosotros es elegir la goma de borrar
como pincel seco Así que elige una brocha seca, usa una goma de borrar de pincel seco Y hagamos un tamaño más grande, como tal vez nueve adentro. Vas a tocar
muy duro algunas marcas de goma de borrar para que
empecemos a ver un
poco más de la Luna y las ramas se
muestran de nuevo a través Siéntase libre de ir a por ello
y simplemente comience a tocar las marcas de semi borrador aquí Si no te gusta, dos dedos para deshacer. En reintento, voy a ir un poco más pequeño y ahora
estoy abajo a seis Eso es mejor. Yo creo. Eso se ve mucho mejor. ¿Qué estás usando? Y ahora voy a aumentar nuevo
la saturación en
esta capa. Ve a la varita. Saturación y brillo. Estoy harto de 52, 54. Sí, creo que
se ve bastante bien.
11. Enciende las luces: Bien, entonces ya estamos listos para mi parte favorita del proceso de
pintura, para ser honestos. Es la parte a la que llamo
encender las luces. Vamos a agregar algunas
sombras y reflejos con algunos modos de mezcla
de colores diferentes. Eso realmente va a llevar
nuestra pintura a Luces. Bien, Lo primero es lo primero, vamos a hacer
una capa Color Burn. Voy a ver
si puedo hacer esto un poco más pequeño aquí. Muévelo por encima. Haz una nueva capa por encima de todo lo demás
excepto la textura del papel. Entonces justo encima de tu Árbol, tu árbol sale
ahí y llega a la N y ve a Color Burn. Está arriba, no abajo. Así que Color Burn. Esta capa va
a ser una capa de sombra. Entonces queremos elegir
un gris medio, así que ven a tu rueda de
colores o si estás en lo clásico
donde quiera que estés, encuentra un gris medio. Entonces, en algún lugar justo
por aquí. Vamos a sumar una
tonelada de luz mágica. Bien, y vamos a elegir tal vez el viejo
cepillo de lejía para esto. Puede que tengas que probar cosas
diferentes aquí porque vas a obtener
mucha textura con esto. Y veamos qué aspecto tiene este tamaño
y opacidad. Eso es demasiado. Y bajé la opacidad
a tres-ish. Eso es mejor. En el tamaño, sólo un
poco más pequeño, tal vez 35. Cuando vamos a hacer es
poner en nuestras sombras ahora. Así que voy a poner un poco en
el borde del Árbol aquí. Pondré un poco debajo de esta
hierba aquí en la Isla. No te preocupes si se ve realmente
intenso al principio porque siempre
puedes bajar la
opacidad de la capa Voy a poner un poco en
la Luna y un par de manchas es realmente intensificar
algo de esa textura. Ponemos un poco en las hojas del
árbol y al capitán. Esto es algo
que simplemente rebotas en la pintura para mirar
el aspecto general de la misma, ver dónde necesita un
poco más de definición en profundidad para ello. Cualquier trabajo intuitivamente,
acercarás y alejarás. Haces estas llamadas de
juicio y esto será más fácil
cuanto más hagas esto. Ahora, sí quiero oscurecer un poco más
mis bordes. Así que voy a hacer un
bonito pincel grande y muy suavemente pintando algunos oscuros. Entonces empiezo muy duro justo en la esquina y luego me
levanto en mi pluma de la misma. De esa manera no estoy empujando, empujando tan fuerte y haciendo una línea
tan dura ahí. Eso es un poco funky
buscando ahí mismo, hecho
puedo mezclar esto Voy a mantener presionada la herramienta de
manchas. Sólo haz eso. Por encima de
esto. Ahí vamos. Pinta en algunos en esa esquina. Y voy a cambiar
mi cepillo para que pueda tener un poco más de control. Así que probemos probemos la vida silvestre solo porque puede
hacerse un poco más pequeña. Sí. Baje la opacidad sobre
eso lo hace un poco más pequeño y simplemente
pintando algunas manchas oscuras reales Hacer una especie de mezcla
que un poco. Aquí vamos.
Vas a tener que simplemente jugar con tu tamaño
y opacidad en esto Sé que donde esta Grass está descansando contra la Isla, debería tener una
sombra detrás de ella. Así que solo estoy poniendo eso, entonces puedo hacer algunas raíces
más oscuras aquí. Y ahora mismo esto se ve súper, súper intenso, no te preocupes, estamos bajando la opacidad Bien, retroceda. Creo que esto es
bastante bueno por ahora. Voy a bajar la opacidad. Ahora. Me gusta
hacerlo más pequeño por aquí cuando estoy haciendo
esto para poder
vigilar la opacidad a
medida que la estoy cambiando Toca donde dice CB
en la capa y luego solo juega con lo
intensa que es tu sombra. Entonces, para mí, creo que voy a
poner mi capa en aproximadamente el 70%. Esa es nuestra primera capa de luz
mágica. Ahora vamos a sumar en los
reflejos o los brillantes. Haz una nueva capa
y ve a superponer Bien, ahí mismo. Ahora tenemos que elegir
un color más brillante. Voy a elegir
ya sea este gris claro, este amarillo o blanco,
o incluso el azul. Puedes elegir cualquiera de esos. El color va
a pasar sólo un poco, así que puedes obtener diferentes efectos con diferentes colores aquí, voy a probar
este gris claro. Y todavía tengo mi
vida silvestre elegida cuando una menor es la opacidad y hacer que
este pincel sea agradable y grande Y ahora voy a rozar
algunos puntos brillantes, especialmente alrededor de mi Luna. Si presionas más fuerte
con este pincel, es realmente, cuando presionas
más fuerte con este pincel, se suaviza bastante el borde
de la misma Si presionas muy a la ligera, es más una línea
que pone fuera. Este lado de mi árbol
va a ser bonito y luminoso. Sólo porque decidí que lo es. Entonces algo de ligereza por
aquí otra vez solo
porque decidí que así es como lo quería. Bien. Necesito un
poco más de resplandor
aquí detrás de mi luna
y alrededor de ella. En realidad voy
a cambiar mi pincel. Intentemos de nuevo con lejía vieja. Pintar eso en. Bien, así que de nuevo, esto es súper intenso. Entonces harás la misma idea. Bajarás la opacidad sobre él. Aleje el zoom para que podamos
ver lo que estamos haciendo. Bien, entonces sin construirlo, así que de nuevo, pienso que alrededor
del 70% va a ser bueno. Ahora quiero agregar algo del drama de los Pops de
resaltado con una capa añadida. Añadiendo una capa más, ven a la N y
ve al modo de agregar. Esto es aún más
intenso que el overlay. Así es como consigo algo
que forma parte de mi estilo, que son estos divertidos pequeños pops de destaque
en mis pinturas. Eso lo hago con un modo add. Y también las estrellas
están en modo add, lo que hará apenas un
par de minutos. Pero primero, voy
a entrar con probablemente lejía vieja
y solo pondré nop No me gusta esa. A ver. Vida Silvestre. Demasiado loco. Eso es un poco DIVERTIDO. Entonces tal vez con un pincel seco, voy a cepillar un poco de eso y
luego un poco en los árboles, muy a
la ligera Y luego un
poco en el Grass. Solo quiero algún tipo de resaltado
textural antes de poner los reflejos más dibujados a mano Y sabes qué, necesito volver
mirando esto ahora necesito volver
a mi modo de superposición y agregar más brillo
en mi luna aquí arriba. Incluso podría
hacerlo en este modo Agregar. Sólo necesito encontrar
el cepillo adecuado. Creo que tengo que hacerlo
en el modo overlay. El modo add es realmente intenso. Así que voy a volver
a mi modo de superposición. Voy a elegir
este color blanco y cepillar aún más en mi luna. Así sucesivamente y tómate un
segundo nuevamente para
recordarte que no tengas miedo de volver
a las capas anteriores y hacer pequeños ajustes y
ajustes como mejor te parezca. Aleja tu pintura, mírala, tal vez entrecerrar
los ojos un poco, volver a
acercarte y luego
regresar a una capa que podría estar
causándote un poco de problemas y solo haz
ese ajuste Simplemente hay
tanta flexibilidad en la Pintura Digital
y deberías aprovechar al máximo esa capacidad para
hacer esos cambios. Bien, así que volvamos
al modo agregar aquí, vamos a poner una línea de resplandor más
definida aquí, tengo el pincel de vida silvestre. También podrías hacer
el pincel de tinta seca. Y voy a poner esto alrededor
de mi luna. Esto porque mi luna no
salía tan bien como me gustaría que fuera
de la lona Ahora voy a
bajar la opacidad, hacerla un poco más grande, solo suavizar un poco esto Y entonces una y otra vez, esto es un poco duro, así que voy a agarrar mi herramienta de
manchas y suavizar Hagámoslo con un pincel
diferente. Voy a ablandarlo
con la brocha al óleo. Bien, entonces viendo esto en pantalla ahora sé que
parece que está brillando blanco caliente
y probablemente te estés preguntando como ¿por qué
en la tierra
crees que eso necesita más brillo Pero es solo que la
pantalla del iPad se está llenando
muy, muy brillante y en persona, no
es tan brillante Entonces recuerda que podemos bajar la opacidad en esta capa
porque ahora mismo está a plena opacidad y
eso es simplemente demasiado. Entonces vamos a llegar a, estoy a los 50, veamos. A lo mejor un poco menos, 25 incluso. Y entonces en realidad
voy a borrar un poco de esto
de mi árbol. Yo solo quería eso en la Luna. Ahora bien, mi Árbol necesita
un poco de eso. Tomemos nuestro pincel seco, color
claro, y solo
toque eso en la Luna. De esa manera va
con la Luna. Ahí vas. Perfecto. Ahora en el siguiente video, vamos a hacer
una capa de adición final pondremos en nuestras Estrellas. Y algunas de esas divertidas
pequeñas líneas rayadas y cosas que me gusta
poner para mi estilo
12. Detalles finales + estrellas: Bien, solo nos quedan
unos cuantos Detalles finales. Hagamos una última Añadir Capa. Nuevo modo de adición de capa. Voy a llegar al pincel
de tinta seca. Tengo un color claro seleccionado. Voy a hacer un poco de luz
concentrada que resplandece hasta los bordes de las cosas Entonces tal vez alrededor de mi
árbol un poco, mis pinceles un poco. De nuevo, esto es algo así como
mi preferencia y mi estilo. Si no te gusta el
aspecto de esta parte, absolutamente no
necesitas hacerlo. Simplemente es más juguetón y
caprichoso en mi opinión. Y simplemente me
gustó mucho este efecto. Es súper juguetón
y loco como yo, no
estoy haciendo lindas líneas limpias. Y se lo haré a la Luna. Y por último, también
necesitaremos algunas Estrellas. Entonces así es como
también agrego Stars es con un modo add en
el pincel Dry Ink. Entonces ya puedes entrar, pero es Estrellas más definidas. Puedes hacer de uno una estrella agradable, DIVERTIDA deseando si quieres. Solo haz pequeños puntitos. Puedes hacer la otra forma
clásica de estrella que es un poco
así y rellenarla Y luego tener como
algunas pequeñas líneas saliendo de ella si quieres. No voy a hacerlo en esta. En su lugar me voy a apegar a
esta forma. Así que de nuevo, este es
otro en el que querrás
acercar y alejar un poco y hacer algunos spots de Estrellas y luego
asegurarte de que no estás haciendo ningún
patrón intencional extraño, involuntaria Y entonces querrás
algunos pequeños racimos, varía un poco el tamaño de
ellos. También podrías volver a esa capa original que hicimos
con el pincel flicks para hacer esas estrellas de fondo y agregar más de esas si
estás decidiendo que
no se ve lo suficientemente estrellada Creo que eso se
ve bastante bien. Sin embargo, todo lo que voy a hacer es que voy a
bajar la opacidad en esto solo un poco para que no sea tan cruda Siéntate a ir al 70
y ver cómo se ve eso. Sí, creo que
se ve muy bien. Ahora es cuando
miramos un poco las cosas y vemos si necesitamos hacer
algún ajuste final Creo que quiero alegrar un poco este lado de
mi árbol Entonces voy a venir
a mi Color Burn. Primero. Voy a tratar de borrar un poco de lo que
puse en esa capa. Eso se ve mejor de inmediato. Y voy a subir al modo de
superposición en pincel de nuevo en un poco de
brillo en un color oscuro. Quiero un pincel hacia atrás algo de ligereza y el modo
overlay aquí mismo, solo porque
parecía que estaba demasiado oscuro. Esa es la belleza de
esta Pintura Digital. Podemos seguir haciendo cambios. Creo que mi árbol también se ve
un poco oscuro aquí abajo. Podría cambiar esto a un color
más cálido. Ahí vamos. Como dije, el color
que estés usando en tus modos de mezcla de colores marcará diferencia si hay
algún color en él. Si no es solo gris, blanco o negro,
afectará el color. Aquí vamos. Bien, voy a cerrar mi imagen de referencia y solo
mira mi pintura aquí Creo que se ve
realmente hermoso. Por último, tenemos que firmarlo. Agrega tu firma. Entonces, si quieres
aprender a hacer una firma de sello rápida y fácil
como la voy a usar. Tengo otra
clase de Skillshare que
te enseña a hacer una y
literalmente a unos 20 min. Es muy fácil e instantáneamente sube de nivel
tu obra de arte digital. Así que voy a mostrarte el mío. Lo tengo guardado en
mis pinceles aquí, y es sólo un sello. Entonces voy a hacer una nueva capa. Voy a ponerlo
en modo Grabación de Color. Voy a elegir
este color púrpura y lo voy a estampar Y luego voy a
moverlo, ajustar el tamaño. Veamos aquí es
un poco grande. Ponlo justo por ahí. Si solo estás firmando a mano, solo haz una nueva capa, elige
un color, ponla en Color, Grabar si quieres,
o incluso un
modo de superposición si quieres que sea
más claro y firma tu nombre. De nuevo, si quieres
aprender a hacer un sello, ve a ver mi otra
clase de Skillshare. Ahora bien hecho esto. Por último, tengo una cosa más
DIVERTIDA que podemos hacer en el siguiente video y
estimar alternas de color Por un poco más de magia
13. Alteraciones de colores de regalo: Vaca santa, lo hiciste. Tu pintura ya está hecha. Y ahora que ya está hecho, vamos a hacer un duplicado de
ello y a jugar un poco. Galería de hit. Desliza tu pintura
y haz clic en Duplicar. Ahora, abre el
duplicado aquí mismo. Y hagamos algunas variaciones
de color. Estamos aprovechando
al máximo esta herramienta porque hicimos una Pintura Digital y podemos hacer esto que es justo, hace volar la cabeza cada vez. Bien, así que intentemos cambiar el color de la hoja y la
Grass and Island Navy. Primero, el pulgar
aquí abajo a tus hojas. Toca sobre ellos y luego
sube aquí a la Varita Matiz, Saturación
y Brillo. Y luego vamos a jugar
con el saturar o el matiz aquí mismo y encontrar alguna otra
variación que te guste A mí me gusta ponerme rosa. Voy a subir la saturación y subir el brillo un
poco. Eso me gusta mucho. Siéntete libre de jugar con eso, hacer algo que sea divertido. Entonces voy a
venir a mi Grass y luego tratar de cambiar eso
a un color más cálido. Ahora voy a tener que
asegurarme de cambiar esto tanto en esta capa
gráfica en la que está
delante del Árbol. Entonces voy a tratar de
recordar el número 37. Entonces voy a llegar a
esta varita de capa de hierba. Vamos a 37. Perfecto. Bien, eso se ve genial. Ahora me pregunto qué pasaría. Puedes cambiar tu fondo de color
azul púrpura. Podrías cambiar tu isla. Vamos a probar la Isla. Sólo estábamos jugando. Todo bien o mal aquí. Voy a ir más
hacia este lado aquí. Quizá un poco, un
poco más ligero. Eso se ve tan phon. Bien. Y por último, ¿quieres
cambiar tus antecedentes? Depende de ti. Guau, salvaje. Entonces a lo mejor voy a ir hacia
el morado es el pedacito. Eso está bien, bajando
la saturación. Entonces está un poco gris. Y yo hago eso. Podría dejarla así. Esto es realmente DIVERTIDO. Así que así cambiamos
por completo el estado de ánimo de este cuadro que
era extraño, ¿verdad? Que puedas hacer esto. Siguiente. Vamos a salir y
hacer un duplicado más. Entonces volveré a la galería. Vuelve a mi duplicado
original. Selecciónelo. Ahora en realidad vamos a
jugar con algunos gradientes. El primero en hacer eso necesitamos
aplanar algunas capas. Así que vamos a
aplanar el árbol y la
isla y apliquemos un
degradado, solo su app Así que selecciona tus hojas, pasto y tronco de árbol. En realidad va a ser todas
estas capas aquí mismo. Y en realidad los vamos
a juntar
para aplanarlos. Entonces capa, son 12 Para mí,
debería haberla titulado. Nuestras hojas todo el
camino hasta la Isla. Vamos a
aplastarlos juntos que ahora sean una capa Ahora la razón por la que lo
duplicamos son canvas es porque ahora cuando
entro y haga cambios, esto podría volverse permanente y no voy a
poder deshacer esto. Así que siempre
asegúrate de haber duplicado tu pintura original y le hagas esto
a tu original. Tener eso seleccionado,
ven aquí a la varita y ve a Mapa de Degradado. Vaya, quiero decir, Hola. Esto es en gradiente de Venecia. De hecho voy a bajar la opacidad de esto
arrastrando un poco mi dedo hacia abajo
a unos 68 ish Y luego voy
a aprovechar estos diferentes gradientes y
ver tu árbol e Isla simplemente cambiar completamente a través de
estos diferentes gradientes Y si estás en uno que se ve genial, pero
es demasiado intenso. Apenas otra vez, baje un poco la
opacidad sobre ella. Puede que tenga algunos gradientes, tú no porque
he creado algunos Puedes hacerlo
golpeando el plus aquí y eligiendo
tus propios colores. Pero los que ya
están
integrados son realmente increíbles. Así que elige algo que
te guste aquí, Eso es divertido. Y también lo vamos a hacer
en la capa Background. Vas a elegir
la misma elección exacta. Por ahora. A lo mejor me apegaré
a esta de neón. Voy a ir a
cerca del 50 por ciento. Y puedes previsualizarlo nuevamente
tocando el
área del Lienzo. A ver. No lo sé. Sólo hay tantos buenos. A lo mejor voy a hacer Venecia. Bien. Voy a
aplicar y luego golpecito porque no
queremos que aplique
dos veces, solo una vez. Ahora ven a tus antecedentes. Aplica el mismo gradiente
o uno diferente. Entonces esa es Venecia,
esa es la que
elegí para la Isla y el Árbol. Voy a volver a
bajar a cerca del 50% que podrías mezclarlo. Y ella es una completamente
diferente. Eso es hermoso. Bien. Entonces lo dejaré en ese
solo porque se ve DIVERTIDO. Aplicar. No quiero que se
duplique eso, Bob. Bien. El hombre. Oh Dios mío. Así que bastante bien. Así que por favor, por favor, por favor
comparte tus pinturas con nosotros en la pestaña Proyectos
porque quiero ver la magia que acabas de crear. Y si puedes compartir tus variaciones a eso
sería aún mejor. Entonces espero que no
tengas planes para la próxima hora porque
ahora vas a tener el mejor momento de tu vida
simplemente cambiando los colores y degradados de
la pintura que acabas de hacer Enhorabuena por
terminar esta pintura. Espero que hayas tenido una explosión y espero verte
en otra clase. Quédate conmigo a través
del siguiente video. Te mostraré mi Timelapse y te
dejaré con
algunas notas de cierre
14. Timelapse final + gracias: Lo hicimos en amigos. Muchas gracias por
acompañarme para esta noche de fondos. Y si pinta,
espero que hayas adquirido algunas habilidades nuevas y cierta confianza en tus habilidades de
pintura. Quiero que recuerdes que con cada pintura
haces esto simplemente se vuelve vez más
fácil
y sigues desarrollando esos instintos
para Y también vas
a seguir reuniendo cada vez más
información sobre qué herramientas y colores
funcionan mejor para ti. Y vas a
seguir mejorando. Si te gustó esta clase
y aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón verde Seguir arriba
o abajo donde sea que esté. Así que de esa manera sabrás de
mi próxima clase cuando baje. Y si no te importa, por favor tómate un momento para dejar
una reseña para esta clase. No sólo me ayuda sino también otros alumnos a saber que esta
clase fue phon y servicial. Bien, entonces aquí es donde
voy a dejarte para hoy. Espero que la hayas pasado
muy bien y no
puedo esperar a verte
en mi próxima clase. Espero que disfrutes
el Timelapse de mi pintura y pueda llevar
a pintar contigo otra vez El
Melanie Bess, Painting By The Light Of The Moon
