Transcripciones
1. Introducción: arte psicodélico puede ser una forma meditativa para expresar tus Te puede trascender
a dimensiones superiores y ayudarte a experimentar
una realidad diferente En este curso de cultura, podrás experimentar este arte
alternativo y aprender a hacer pinturas
psicodélicas Soy un artista visual
de Mumbai, India. La India es un país muy vibrante con colores contrastantes y una gran cantidad de patrones intrincados y
repetitivos fueron la primera experiencia de tarjeta
cíclica Encontré colores y
patrones similares a los de
Be in India rodeado también. Mientras crecía,
inmediatamente me intrigó
este estilo de forma de arte ¿Qué es la tarjeta cíclica? Es un estilo artístico que abarca una variedad de temas relacionados con la experiencia humana a través
del uso de patrones
caleidoscópicos, colores
contrastantes, efectos de
ilusión y muchos detalles extremadamente finos Cuando agregué
pintura azul neón a mis caras, me di cuenta de que había encontrado una combinación que
era realmente especial, ya sea trabajando en proyectos
personales o arte
por encargo. Me encanta la libertad. arte psicodélico me
da crear algo nuevo y emocionante
cada vez En esta clase,
te enseñaré lo que es un arte psicodélico, cuáles son los materiales que
vas a necesitar para crear el estilo de las obras de arte
y cómo trabajar con ellas Cómo hacer una lluvia de ideas sobre un concepto
para una pieza de arte psicodélico. Cómo dar
vida a tus ideas y dibujante de diseño. Cómo crear el diseño
final detallado. Cómo crear una paleta de colores
neón y pintar usando colores neón. En adicional, habrá un video de bonificación con consejos sobre cómo trabajar con clientes personalizados pho aquellos de ustedes que también lo
necesiten Al finalizar esta clase, habrás completado tu proyecto utilizando tus
propias emociones y visiones, lo que expresa tu concepto
y estilo de arte psicodélico Si eres un gran ner encargado de aprender
sobre tu estilo artístico, o un artista profesional con el objetivo de aprender un estilo de arte
diferente, hay algo para que todos
aprendan en este curso. No puedo esperar para compartir este proceso con
todos ustedes. Linn se pone en marcha
2. ¿Qué es el arte psicodélico?: El proyecto para esta clase es
crear tu propia obra de arte
psicodélico Esta pieza se puede
completar en una serie de diferentes medios
usando neón resplandor, pinos o cualquier otro
pigmentos que prefieras Sube una foto de
tu proyecto final a la galería de proyectos para obtener insumos y celebrar tu
trabajo para esta clase. Al revisar sus
proyectos finales para la clase, buscaré el
uso de colores vibrantes,
repetir patrones, detallar y su uso de otras
convenciones del arte psicodélico Elegí este proyecto porque
creo que el arte psicodélico es una gran forma de explorar y descubrir tu Y aventurarse en nuevos horizontes
creativos, que es lo que te voy a necesitar
a través
de ejercicios que te ayuden a
completar el proyecto final Al final de este curso, tendrás las habilidades para
elaborar tus propias historias visuales con cada trazo agregando a
tu expresión personal. Ahora tal vez te estés preguntando, ¿qué es exactamente el arte psicodélico Bueno, el arte psicodélico es
estilo artístico. Surgimos durante el movimiento de
contracultura de los años sesenta. Es un estilo artístico que a menudo
usa emociones en visiones, conceptos e
intuiciones
espirituales y
místicos a través de
objetos
animados animados y expresando tallo
usando colores vivos y usando colores vivos arte cíclico a menudo involucra
muchos temas sobre el misticismo, el mundo de
fantasía, las realidades
imaginativas, búsqueda
de dimensiones superiores de uno mismo, la búsqueda y el hallazgo revelando pensamientos
ocultos y revelando misterios Así, el arte cíclico se asocia
a veces con arte
visionario donde se explora
una serie similar de temas Algunos artistas de este género
tienen
prácticas espirituales y nitti para buscar mensajes
internos en
forma de figuras divinas Mientras que algunos artistas utilizan objetos y
sujetos del mundo
externo para retratar
conceptos sobre la humanidad, sagrado de la naturaleza
y la unidad de la tierra. Es un lienzo gratuito para explorar una amplia gama de temas y crear tu propio mundo
psicodélico Me inspiran muchos artistas de
este género de la pintura. Años de ti eres realmente
como en Polk de Alice Ray Me encanta tener explora conceptos de dimensiones superiores
y estados trans Utilizando su experiencia en estructuras esqueléticas anatómicas
reales del cuerpo humano Sus obras suelen contener una gran cantidad de visiones de geometría
sagrada, po, patrones
geométricos
que se encuentran en la naturaleza, así
como los utilizados
en el simbolismo espiritual Otra artista a la que
realmente admiro es Autumn Sky, donde pierde sus
sutiles paletas de tonos grises y negros, junto con el oro expresando conceptos de paz vieja, sanación
ancestral, promoción de la feminidad,
despertar del alma, lo que
me fascina profundamente por Su trabajo te lleva a un estado
absoluto de calma. Sin embargo, los mensajes involucrados en la pieza de arte pueden traer consigo una transformación
colectiva. Cuando analizamos la obra de
Christa, me encanta cómo usa la
inspiración de sus influencias tribales Perun y las combina en un estilo
graffiti y crea sus obras
psicodélicas realmente vibrantes También admiro la forma en
que usa las patinetas y otros artículos de utilidad
como sanos y sus obras En mi obra, me fascina
profundamente
retratar el simbolismo espiritual
y figuras divinas,
especialmente del hinduismo, ya que es una de las religiones más grandes
del mundo y tiene un gran
número de seguidores en
la Me interesa
cómo los objetos y simbolismos tienen un cierto
significado apegado a él Y puede traer una transformación colectiva en la conciencia del pueblo. Y también me gusta agregar
mucho arte folclórico, diseños inspirados en la
India
en mis piezas de arte. Y el arte cíclico encaja perfectamente cuando
quieres tener muchas ideas
múltiples y
quieres retratar
una historia singular a partir de una sola pieza de arte En general, el arte cíclico es una forma de
arte única porque utiliza colores
intensos y vibrantes junto con patrones abstractos
y de ilusión distorsionados, y puede traer
un cambio colectivo en la forma en que la gente ve
el mundo que nos rodea Te veré en la
siguiente lección donde te
estaré dando una descripción
detallada de todos los
suministros de arte que vas a
necesitar para
crear la pintura.
3. MATERIALES: Un proyecto para esta clase es
crear una obra de arte cíclica. En el nivel más básico, se
puede hacer con algún tipo de inspiración a través de
libros portátiles o revistas. Lápices, gomas de borrar,
dolores agudos de tu elección, acrílicos de
carne, carteles, pinturas al óleo de
quash Cualquier cosa de tu elección. Pintura acrílica negra,
papel de calco, papel o lona, corridas
planas o de brazo, agua algunos papeles de tejido
y tela húmeda y una regla También usaré materiales utilizados por artistas profesionales, como barniz de imprimación acrílica,
para acrílicos, herramientas de punteado Y si quieres llevar tu
pieza al siguiente nivel, puedes optar por colores neón para realzar tu pieza de arte
cíclica. Me encanta usar colores neón
porque están tan impresos en Intels y le dan un contraste y
profundidad muy altos al estilo del arte cíclico Como suele ser el estilo de arte cíclico, los colores
vibrantes y contrastantes son un tema importante en
todas las obras de arte. Si desea agregar
las pinturas de neón, hay algunas propiedades
que debe tener en cuenta y materiales
adicionales
que se
requerirán para
completar el proyecto. En primer lugar, ¿cómo es Neón? Bueno, hay una
sustancia llamada fósforo en
las pinturas Neón, que se activa
en la radiación UV, comúnmente conocida como luz de placa. Puede encontrar esta luz en sus tiendas eléctricas locales o incluso puede comprarlas en línea. Estos son algunos de ellos
que he utilizado en el pasado y se sabe
que dan mejores resultados. En segundo lugar,
comerás colores resplandecientes, que también se conocen como colores
neón o fluorescentes. Algunas buenas marcas para cuidar de nuestros Brust, Liquitex También otro importante
descargo de responsabilidad es usar
gafas de sol con protección UV, así
como aplicar un
buen protector solar para
protegerse de los rayos UV extremos. Ya que la exposición prolongada a las radiaciones
UV puede causar daños en
los ojos o la piel. Pero no te preocupes, esto
solo es necesario cuando estás creando arte bajo ubilita
de alta intensidad A la hora de exhibir
la pintura en la pared, una intensidad mínima de
ubilita es suficiente para hacer que un color brille sin causar
daño a nadie alrededor Así que toma tus materiales y pasemos a
la siguiente lección, donde haremos una lluvia de
ideas para la pieza de arte
4. Lluvia de ideas: En este video,
vamos a aprender a
idear tu concepto para pieza de arte
psicodélico Ahora, el trabajo de ideación para el arte
psicodélico es un poco
diferente de A medida que trabajas con tus propias
emociones y recuerdos internos y elaboras una historia visual para retratar tu mensaje,
no solo eso, intentas mostrar visualmente todos y
cada uno de los detalles de tu historia con la ayuda de colores
relevantes y patrones
repetitivos, que es un tema importante
de las obras psicodélicas Mientras hacía una lluvia de ideas para el estilo de arte
psicótico, he encontrado escribir en un diario una de las mejores formas
para bajar tus emociones y recuerdos
y llegar a una
historia visual para lo En mis años de práctica, una cosa me he dado cuenta con
certeza de que la inspiración no surge en un horario o horario
fijo. Puedes
inspirarte literalmente en cualquier lugar. Puedes inspirarte mientras
hablas con un amigo, mientras ves una película, mientras te das una
ducha en el gimnasio,
o incluso mientras tomas comida. En términos simples, es una idea o concepto
que te ha fascinado profundamente y
quieres explorar
además en él Podría ser cualquier cosa, bien, desde un objeto animado
hasta un objeto animado. O incluso un
personaje ficticio de una película, o incluso un personaje
de una novela El mundo tiene infinitas
posibilidades. Aquí algunos consejos sobre la creación de
conceptos para el arte psicodélico. Mira a tu alrededor, ve
a tu vecindario, da un
paseo por el parque
y busca cosas que te
inspiren y cosas que quieras
conocer más. Busca otros artistas cuya obra te
haya
inspirado realmente y guarda las que te
gustan también en el arte psicodélico, el objetivo es aportar
un significado
más profundo al objeto o al sujeto
mediante el uso de la espiritualidad y teniendo una conexión humana más profunda Por ejemplo, cuando Chiva me
fue comisionado,
me fascinó mucho
saber más Los objetos y el simbolismo utilizado junto con Chiva me fascinaron
profundamente Junto con su naturaleza audaz
pero tranquila y los cinco elementos por los
que está representado, a saber, el umbral,
el tercer ojo, la serpiente, el
montículo creciente y el tonto De igual manera, desde
las últimas semanas, me ha
fascinado mucho y estoy leyendo mucho sobre las energías masculinas y
femeninas Me interesa explorar cómo las energías masculinas
femeninas
no son sinónimos de
lo masculino o femenino, sino que están presentes en
todos los individuos, independientemente del
sexo y los géneros En esta clase, se me confía
crear una pieza sobre las energías
masculinas femeninas y qué emociones me surgen
cuando pienso en ellas. Y además de integrar inspiraciones de
Shiva y Shakti, estaría llamando a
mi
máquina de fusión de conceptos porque se trata de
combinar estas Tengo dentro de mí una fusión
de ambas energías. Entonces estaré haciendo dos columnas, una para la energía masculina y
otra para la energía femenina Una vez que he elegido un tema y me siento
a hacer una lluvia de ideas sobre él, solo
estoy descartando todos mis
pensamientos y asociaciones Podría incluir
colores o imágenes, pero no estoy tratando de llegar a
representar los conceptos. En cambio estoy tratando de
entender lo que pienso y siento ellos, jóvenes y de supervivencia. Estos son pocos ejemplos
de energías masculinas usualmente retratadas en
muchos individuos Para las energías femeninas,
hay cualidades
como nutrir, mostrar
compasión, amor, ser un buen
oyente, intuitivo, ir con la corriente,
amabilidad y ser creativo Ahora es tu turno de
crear un concepto. Para una pieza de tarjeta cíclica. Descubre tres
conceptos u objetos diferentes que conectan con los recuerdos y las emociones y con lo que te hacen sentir. Escribe sobre ellos durante al menos
5 minutos sobre cada tema. A lo mejor te sientes feliz, y la alegría es recordar una broma sobre un plátano
que comiste con un amigo. O tal vez esa vez
cuando te resbalaste sobre un plátano y fue una situación muy
embarazosa para Explora esas emociones
en tu escritura. Este es un lugar seguro para
explorar cualquier tipo de emociones, ya sean felices o tristes,
en la pieza de arte. Hacer eso
te ayudará a entender tu realidad interior y cómo
puedes conectarte con ella y luego
traducirla en una obra de arte. Así que ve a buscar tres
objetos o sujetos. Te veré en la siguiente lección donde estaremos trazando ideas para llegar
a la primera versión
de la pieza de arte.
5. Bocetos iniciales: En esta lección,
estaríamos creando bocetos basados en
un concepto artístico En lo que respecta al bosquejo
, hay dos formas en las
que puedes hacerlo. Primero es dibujar intuitivamente, y segundo es bosquejar Ahora, dibujar intuitivamente es un concepto muy avanzado ya que lleva años de
observación y práctica Porque la intuición
es algo que te
llega sin
ningún razonamiento ni lógica Una forma de hacerlo es
involucrarse en películas, libros, novelas y cualquier
cosa que le inspire. Y luego empieza a bosquejar a partir de
lo que has consumido todo lo que has consumido. Aunque esta técnica
es un poco avanzada, lleva años y práctica
hacer bocetos de esta manera. Otra forma es
precisar imágenes de cosas y objetos
que
te inspiran y luego usar tus referencias para
crear tu concepto artístico. Para este método, puedes reunir fotos o recortes de
revistas y luego utilizarlos como puntos de
referencia
para crear tu concepto artístico O incluso puedes usar
una computadora portátil, con
el fin de
precisar tus imágenes, que te inspiran mucho. Me gusta usar Pinterest
para navegar por mis ideas. Aquí algunas imágenes que
he guardado y que me gustan mucho. Me interesa retratar tanto energías como las formas faciales ya estas son algunas
referencias que he guardado cuyas formas faciales
me han gustado mucho Me encanta cómo se muestra un
tres de la vida en el medio junto con
una representación de pareja Me encanta cómo van estos
zarcillos
en direcciones espirales muy psicodélicas Esta particular imagen combina ambos elementos de
Shiva y Shakti Me encanta cómo han usado el
simbolismo de cada uno de ellos y lo han retratado de
una sola manera facial Entonces me gusta mucho
esta imagen también, donde se muestran estos dos rostros femeninos
masculinos y los
colores contrastantes utilizados para expresar
ambas energías También me gusta el
simbolismo del sol y
la luna mostrado
para expresar la dicotomía Y también el sol y la luna
se
utilizan muy espiritualmente para retratar también las energías masculinas
femeninas También me gusta cómo
han usado tu concepto de Ying y yang y
lo han encarnado con una ilustración muy
mínima. Yo estaría usando estas
referencias y trataría de crear algo que pueda resonar mi experiencia de energías masculinas
y femeninas Ahora vamos a atar algunas composiciones
rudas. Cuando voy a bosquejar, trato de sacar todas las ideas
que tenía de las referencias. Empiezo con una imagen de las referencias que más me
destacaron, siendo
ésta las dos caras. Y luego trato de
retratarlos de formas que
representen el concepto de la pieza y lo
que eso significa para mí. No me preocupa
que sea perfecto, solo
estoy tratando de ver lo que
me gusta dibujar y
dejar tantas ideas que
confíen en mí como sea posible. Entonces la idea es tal vez mostrar
como dos caras juntas. Ahí estaban estas
dos caras opuestas. Entonces voy a estar tratando usar algo
así para mi sketch. Entonces tal vez podamos tener
algún elemento en el medio para mostrar una
combinación de ambas energías. Y entonces tal vez podamos agregar
como una tercera estructura de ojo. Entonces también me gusta la pintura donde había un bajío de tres, tal vez podamos intentar usar un
árbol en la sección media Entonces también me gusta la inspiración Ying
y Yang. A lo mejor puedo mostrar como
al revés dos caras. Entonces también me gustaría
probar algunos diseños de tercer ojo. Incluso podemos hacer que se sienta un
poco más cósmico. También podemos agregar colores vivos
más adelante en la pintura. También podemos usar un cerebro y dos caras
emergiendo de él, como la que habíamos visto en la inspiración del
arte Shiva, donde esas estructuras tenían cada uno de los elementos combinados
en una sola fase Aquí estoy mirando las estructuras principales de lo que
he dibujado hasta ahora y viendo cómo puedo usarlas para agregar otros elementos que me gustan
de mis bocetos, como incorporar
los I's en el árbol
y también el símbolo Ying Yang
en la estructura del árbol También me gusta mantener los ojos cerrados porque siento que da
una sensación muy mística, ya
sabes, cuando los ojos están cerrados Entonces estaría usando
los ojos cerrados para ambas caras. Entonces tal vez podamos luego
agregar algunos elementos similares de árboles y hojas en el lado
femenino en el retail. Y algunas estructuras de rama y similares hojas afiladas o estructuras dentales
para lo masculino Creo que me gusta agregar un simbolismo del retrato del sol
y la luna, que se muestra generalmente
en conceptos espirituales, ya que la luna es considerada como una energía
femenina Entonces tal vez podamos agregar luna en esta parte y colorear
esta parte como sol. Esto es lo que me gustaría que fuera
mi estructura básica. En la siguiente lección,
estaremos usando elementos de ambas energías que tengo dentro mí y luego agregaremos en
estos compartimentos. Es muy importante establecer primero
el esquema básico
del arte. Incluso si tienes ideas de los detalles a
usar en la obra de arte, fíjalo a un lado y
úsalos más tarde. Pero asegúrate de que primero
completes tu
estructura básica. Además, no te preocupes si no puedes hacer cierta forma precisa. Muchos grandes artistas de todos los tiempos no han sido
anatómicamente correctos, pero lo que el mensaje que retratan es lo que
más importa en la pieza de arte Recuerda, no hay
una manera única de crear arte. Usted es libre de utilizar cualquier cantidad de herramientas y métodos que pueden
ayudarle en su proceso de arte. Calco, papel,
proyecciones o incluso impresiones de referencias que le gustaría incluir
en su obra de arte O mejor deja que el arte esté en tu propio estilo único
sin preocuparte
demasiado por la precisión de la estructura
y otras formas. Su ejercicio de estudiante para
esta lección es crear su propia estructura básica de esquema utilizando las referencias que ha enumerado en la lección
anterior. O incluso crea uno nuevo y
expresa tus ideas en él. Encuentra las
imágenes de referencia relevantes que pueden ayudarte
a retratar el estilo de una
manera mucho más mejorada Y agregarlo todo junto para crear
una hermosa pieza. Por ejemplo, si
eliges un plátano, tal vez usa una silhoette
del plátano y agrega elementos de la experiencia
que tuviste con el objeto Si quieres
explorar la nostalgia, tal vez intenta crear la vista panorámica donde tú y tu amigo estaban
tomando los plátanos. Y trata de poner eso en
tu pintura también. No tiene por qué ser un dibujo
preciso. Siempre puedes buscar imágenes de las referencias y luego
tratar de acercarlas lo más
posible a la vista panorámica que
experimentaste con tu amigo. Te veré en la
siguiente sílaba de lista. Estaremos ultimando
el diseño.
6. Finaliza un boceto: En esta lección,
estaremos sumando los elementos finales con el
fin de expresar su concepto. Además, mantén tu lista de
elementos a mano, agrega o somete los elementos que
quieras en el diseño. Recuerda, solo quieres
agregar elementos que realmente retraten tu historia y eliminar
el avance que no Y también es muy importante
tener espacio negativo en tu pintura ya que ayuda
a mejorar más
los elementos reales. También puedes crear tu versión antigua y estilizada de los elementos en tu propio estilo artístico Ahora que hemos establecido
una estructura de diseño, agregaremos los
elementos más finos al diseño Mantenga su
lista de elementos
a mano para agregarla a su
diseño básico del diseño. Empieza a colocarlos en
diferentes posiciones e intenta ver qué composiciones
se ajustan mejor al diseño. Bien, entonces ahora estaría usando las energías masculinas y
femeninas que tengo dentro de mí y empezaría a agregarlas a
la tienda de stock de diseño En esta etapa, mi
enfoque es agregar
tantos componentes detallados
al diseño en secciones específicas, dejando espacio en blanco en otras. He elegido la sección en
la parte superior del árbol porque
sé que mi árbol va a tener el mayor patrón
y detalle,
con las caras, el sol y la
luna y el fondo
siendo menos Eligiendo elementos para agregar, estoy pensando en mi propia
conexión con estos temas, agregando mi propia
relación personal a los elementos y cómo los
represento visualmente. También estoy pensando en cómo se ven juntos
estos elementos, tratando de que
encajen sin problemas, pero también se destaquen
entre sí en su contenido. Como todavía estamos
finalizando el diseño, ahora, está bien cambiar diferentes elementos
después de agregarlos. Tal vez moviéndose donde
están colocados o cambiándolos
totalmente
por diferentes elementos. Entonces me gusta pensar
que tengo confianza. Tal vez un simbolismo de
Mic represente confianza. Entonces tal vez algo como esto. Como no tienes que ser
perfecto en tus elementos, siempre
puedes usar
referencias de la red y probar ejemplos de los que creas que encajan
perfectamente en tu diseño. Siento que recientemente me he
esforzado por ser consistente. A lo mejor algo así como una escalera junto con un simbolismo de un grueso derecho me va a
hacer el truco A lo mejor podemos agregar un simbolismo. De igual manera para las energías femeninas, me gustaría crear algo sobre el
simbolismo de nutrir Para mí, creo que las plantas
denotan nutrir para mí. A lo mejor una mano sosteniendo plantas,
algo así. También puedes crear tus
propias variaciones artísticas. Da una
sensación más única a tus pinturas. A lo mejor puedo mostrar como
una planta así. Entonces para mí, ir con el
piso representa un río. Entonces tal vez pueda mostrarme como un río y tal vez algunas
montañas alrededor con un hijo. También tiendo a creer, en realidad me han dicho que
soy un buen oyente, así que tal vez pueda crear
una parte potrait de sitio donde muestro los últimos años con el fin de enfocarme en
la parte auditiva También, me gustaría agregar algo sobre el amor y la
compasión Para mí, creo que un
amor de madre e hijo denota esa emoción. Nos gusta la cara de una madre. Podemos hacer como una versión
estilizada. No tenemos que hacerlo
muy preciso de esa manera. Tal vez como un
niño dulce aquí junto con la madre y luego algunos
patrones a su alrededor. También siento que a veces soy muy
intuitivo. Me gustaría usar un
simbolismo de la intuición. Ahora bien, la intuición no tiene
realmente un simbolismo, pero me gustaría agregar algo así como un aura, una
energía como esta Dar una sensación muy espiritual y
cósmica a la intuición. Entonces tal vez podamos hacer
esto en este lugar. Bien, entonces ahora tenemos cinco elementos de cada una de
las cualidades que dentro de mí. Por lo que se establece nuestra estructura básica
del arte. Puedes realzar esta obra de
arte, además, dibujándola en una hoja de papel
adecuada y hacerla más realzada en las estructuras
y en todo Aquí está la versión final de cómo se
vería mi pintura. Este sería el
diseño final del arte, luego se pintaría
en la siguiente lección. Esta etapa es muy
importante ya
que ayuda a construir una conexión más profunda con el arte. Por lo tanto, es importante
que te tomes tu tiempo y agregues los
detalles finales al diseño. A veces puedes sentir
un bloque artístico o creativo. En esos momentos, lo mejor es que dejes el diseño para
un DO dos y
te involucres
en otras actividades, como correr, caminar deportes o incluso socializar
con amigos Lo que hace es cuando
vuelves a tu pintura, puedes obtener una perspectiva
más fresca del concepto y puede ayudar a terminar cualquier
elemento inconcluso del diseño Tu ejercicio estudiantil
para esta clase es agregar los elementos finales
a tus diseños, que ayudan a narrar la historia de la mejor manera
posible Por ejemplo, describe visualmente qué hora del día era, tal vez qué llevaba puesto tu
amiga. O tal vez algunos regalos
que ella te dio ese día o algo que te
recuerde ese incidente. Tal vez una flor en el parque, o incluso un auto que
viste pasar por ahí. Todos estos elementos ayudarán
a improvisar el diseño y crear más profundidad en la
expresión de tu historia
7. Crea una paleta de colores de neón: Entonces aquí viene la parte genial. Estoy seguro que muchos de ustedes están esperando este video
en particular. En este video,
estaríamos asignando dolores de
neón al diseño
que hemos creado Me gusta usar colores neón porque son muy
vibrantes e intensos. Y cuando se usa con color negro, da una
profundidad muy buena de la obra, centrándose solo en
los elementos que
quiero que el espectador
vea en la obra. Sin embargo, también puedes usar cualquier otro color sin pegamento y sería
bueno para ir también. El primer paso es crear
una paleta de colores neón. Ya que aquí estamos
tratando con los colores, solo
hay tonos
limitados que están disponibles en
los colores neón. A saber, también están disponibles hojas brillantes
de amarillo, naranja, rojo ,
rosa, azul, morado y
verde. Como también puedes obtener dos o tres tonos más mezclando dos
colores neón juntos, cuales te estaré
mostrando cuando realmente pinte en el
lienzo junto con él. Como dije, el negro es una
parte importante de mi estilo artístico
porque le da un poder muy serio y una sensación misteriosa
a la pintura. Al mismo tiempo,
me da una muy buena profundidad En pinturas también, puedes optar por cualquier tipo de
colores dependiendo de la
base en la que quieras pintar. Por ejemplo, los acrílicos
son ideales para usar en
lienzos elásticos o macetas de lona, o incluso en papeles
de 220 Los lápices Gsm que no son de color son ideales para papeles que van
desde 180 GSM hasta arriba. Y tus marcadores de buenas
calidades pueden ser utilizados en papeles, lonas, botas, o lonas
estiradas, o incluso en telas. En algunos casos,
asegúrese de elegir el tipo de
tamaño base adecuado para el diseño artístico. También hay muchas formas
diferentes de lienzos disponibles en
el mercado A saber, triángulos,
circulares, pentágono, y los
rectángulos y cuadrados habituales Si eliges
lienzo como base, asegúrate de cebar el lienzo
usando un primo o un Esso o incluso puedes comprar lienzos
fácilmente imprimados disponibles Me gusta cebar mi lienzo al
menos dos o tres
capas porque realmente hace que la superficie sea muy lisa y ayuda a
pintar con facilidad. Yo estaría usando acrílicos de neón, así que estaría usando un lienzo
estirado en maderas para ese propósito Aquí está mi lienzo 16 24 en tamaño, que ya he imprimado y delineado para comenzar
a pintar Una vez que tu boceto esté listo, puedes
dibujarlo en papel real, que es del tamaño
de tu lienzo, o incluso puedes
agrandar tu boceto, imprimirlo y
trazarlo en el lienzo. Pero asegúrate de
no hacer bosquejos directamente en
el lienzo ya que los colores neón
son transclusi Por lo que puede mostrar las marcas de boceto muy fácilmente en el lienzo. Por lo que es recomendable
que rastree diseños ya sea ampliándolo o
lo imprima y luego preestablezca Ahora que un boceto está listo, decidamos qué colores usarían para la obra de arte. Como dije antes, estos son los
tonos disponibles de colores neón. Eres libre de elegir colores
dependiendo de cómo
te hagan sentir y cómo
quieras retratarlos
en la pintura En esta pieza, quiero dar
una sensación cósmica a los rostros, además de mostrar que las dos energías están emergiendo
para convertirse en una sola entidad, una sensación particularmente púrpura
da una sensación muy cósmica. Entonces lo estaría usando
por aquí en el centro. Un ingrediente de rosa a
morado en el lado masculino. Porque también quiero romper el estereotipo asociado al
rosa como color femenino De igual manera, quiero agregar gradiente de azul a morado
sobre el lado derecho. En el lado femenino. Incluso puedes decidir
tu paleta de colores en los bocetos aproximados también Para los elementos, quiero
mantener una pieza de colores mezclados, azul y rosa, y mostrarla mezclando para crear
púrpura en el medio. Representa las energías de cabina
serging como un todo. Por lo que me
interesa agregar contornos negros y
audaces a los
elementos para mostrar las emociones una manera mucho potenciada
en la pintura. Ahora para la Luna,
no tenemos un color blanco. Estaríamos usando amarillo. Estaríamos usando un color
gris no pegamento junto con él, que dará una
sensación similar de la luna. El sol puede ser de un color amarillo
y naranja habitual para el fondo. Quiero hacer de este espacio ellos
ya que ayudará a equilibrar los colores neón así
como le dará una
expresión
realmente misteriosa, pero poderosa al arte. Yo estaría agregando
negro como base, y luego tal vez agregaría algunas galaxias de neón y estrellas
a su alrededor para los árboles Quiero que sea sencillo, que ya hemos retratado los aspectos
del
femenino masculino a través de las formas No tenemos un color
marrón rojizo en neón. Pero hay una manera de hacerlo, que es mezclando el color
rosa y el verde. Estos son los colores que
estaríamos usando en la obra de arte hasta ahora. También tus colores de boceto ásperos, ya
sea en la tienda de fotografía o incluso
en tus reales s de diseño. No tiene que ser perfecto
y dentro de las líneas. Esto es solo una representación de cómo lo quieres en
la obra de arte real, que tienes confianza
y libertad a la hora de crearla en
la pieza real del lienzo. Usa láminas de neón solo
en aquellas áreas donde quieras llamar la
atención entre los tonos neón. Vea qué colores son
más brillantes que los demás, para que pueda
colocarlo en el diseño en
consecuencia para
complementar el diseño general. También recomiendo usar un color que no brille,
como el negro, granate o azul oscuro para
complementar el diseño aportando un buen contraste
y profundidad a la pintura,
ya que los colores neón pueden
volverse demasiado intensos a veces archivados
por todo el lienzo Prueba y prueba primero los colores en
los bocetos ásperos. Entonces, para ver qué es
exactamente lo que vas a
crear en el lienzo, sigues siendo un ejercicio
para esto crear tu propia paleta de colores e intentar
colocarla en la pintura. Y mira qué colores retratan qué emociones a tu
pintura en sentido stu Y te veré
en la siguiente lección, donde estaremos aprendiendo las técnicas de pintura
para hacer la obra de arte.
8. Técnicas de pintura en color de neón: En esta lección,
estaríamos aprendiendo las diferentes técnicas utilizadas
para pintar usando colores neón. Hay tres formas
de hacerlo. Primero es aplicar de dos a
tres capas de colores neón, pero solo después de que una capa
esté completamente seca y luego aplicar la segunda
capa encima de ella de una sola vez. La segunda técnica consiste en
utilizar un tono similar de color acrílico
no resplandeciente
como pintura base. Y luego agrega colores neón de tonos
similares encima de él. Tenga en cuenta que los colores acrílicos
se secan bastante rápido. Entonces recomendaría
usar agua o tal vez un medio acrílico para ayudar a que los acrílicos se sequen. Pero más lento. Yo estaría usando la técnica del
arte forzado ya que es la más fácil si eres un
principiante en el mundo del arte neón. Así que agarra suministros y
comencemos a pintar. Entonces, primero tomemos un poco de
acrílico rosa. Ahora, para
crear un color púrpura, necesitas mezclar azul
y rosa juntos, así obtendrás un
tono púrpura del color. También tomaré un poco de azul, agregaré un poco de agua,
porque queremos crear
un efecto ingrediente. Entonces estaremos usando todos estos tres colores en ambos lados para retratar
las diferentes energías Pinta en dirección del viento porque los colores
neón son un
poco translúcidos. Así que quieres estar seguro de que todos los patrones son precisos, a
menos que quieras intentar agregar algunas texturas abstractas
a tu pintura, entonces también eres libre de
hacerlo. Además, una vez que aplique el color, asegúrese de apagar la luz
UP y verificar si hay algún ****** restante donde se
va a pintar
el color Además, a veces tienes tendencia a no ser
visible con luz azul. Te estoy mostrando la
demo usando blu light. El azul puede venir un poco descolorido, pero con la luz UV adecuada se verá como un color azul
real Ahora que mi primer rostro está hecho, estaría haciendo lo
mismo en el lado derecho usando el color azul, morado, neón. En combinación, como
puedes ver aquí, el azul es claramente visible. Dará el mismo
efecto bajo luz UV. Estoy tratando de vigilar
estas dos energías. Estaré tratando de
crear defecto de calificación. También puedes usar un pincel seco, pero estaré usando
el mismo pincel ya que los colores aún están
mojados y aún puedes mezclarlo. También asegúrate cuando estés trabajando con
colores neón que no pongan demasiada presión sobre el pincel porque estos colores
son trascluentes Se puede ver la parte inferior de la
base. Ahora vamos a pintar la cara en lugares donde
haya una curva. Puede mover el pincel consecuencia para obtener
una transición suave. De nuevo, puedes atenuar la luz de
tu ambiente y comprobar cómo
se ven los gradientes en la luz UV Creo que este se ve
absolutamente impresionante. Me gustaría usar
colores opuestos para los labios. Yo estaría agregando azul
en el lado masculino. Ahora agreguemos un poco de
rosa por aquí. Además, asegúrate de lavar inmediatamente tus
pinceles con agua. Porque cuando los acrílicos
se secan en un pincel, los pinceles pueden convertirse en cerdas y no podrás volver
a usarlo También es una buena
idea invertir en limpiadores de brochas de
buena calidad o incluso un
aceite de trementina local haría el truco Quiero mantener igual la base
de los árboles, así que solo estaría
usando un tono marrón. Como dije, se puede obtener
una tonalidad de marrón claro con la ayuda de color acral rosa
y verde Mézclalos bien, así que tengo
un Sadio marrón muy bonito, me gustaría mantener
estos patrones de trazo en los árboles porque creo que le da un tono muy Y
a la pintura Entonces no quiero realmente
aplanar tanto los trazos. Quiero mantenerlo
crudo y natural. Incluso puedes colocar como grandes
trozos de pintura porque algunos artistas sí tienen la especialidad de crear
texturas usando pinturas también En la parte inferior, quiero que
fluya libremente, así que estaría usando este tipo
de patrones por el bien. Entonces ahora estaría
agregando color negro. Esta es mi
parte favorita porque siento que negro real equilibra toda
la pintura no. Ahora agreguemos los colores
sol y luna. Para la luna, estaríamos
usando el color amarillo neón así
como algún color gris no
azul. Cómo voy a estar usando naranja y mezclándole un poco de amarillo para
poder pintar el costado. Nuestra coloración base ya está hecha. Solo la parte del contorno
queda color con
precisión usando colores y deja que se extienda
a otras partes de la pintura ya que
seguirá dejando una marca incluso después de aplicar
el otro color sobre los trazos de pintura del mismo color en una dirección con el fin mantener la uniformidad
de la pintura. Si ese es el objetivo, sin embargo, también se sabe
que
algunos artistas utilizan trazos abstractos, lo que les da un toque único a su pintura
y estilo artístico. Al aplicar varias capas, deje que cada capa se seque antes aplicar la segunda
capa de la capa. ejercicio de tu alumno
para esta lección es pintar Utilizando estos consejos y
técnicas para las obras de arte, eres libre de usar
cualquier tipo de color, lo que te ayuda a expresar
tus emociones de la pintura, independientemente de los estereotipos unidos a los
colores en el mundo. Por ejemplo, no es necesario usar el color
amarillo para un plátano. Incluso puedes elegir un color rosa si la nostalgia es algo
que quieres retratar, y el rosa te ayuda a retratar
la sensación de Y los veré
en la siguiente lección, donde estaremos agregando los detalles finales
al diseño
para completarlo.
9. Añade detalles, patrones y barniz: Esta es la etapa final de
tu proceso artístico donde
agregarás detalles a
tu obra psicodélica Dejo que mi pintura se seque
por lo menos 30 minutos, dependiendo de la temperatura
y el lugar en el que vivo. Comprueba que tu pintura
esté seca antes de
hacer el
trabajo final de delineación sobre el diseño Además, estaría usando
un color negro para delinear la pintura porque
me encanta el color negro. Y además da
mucho buen contraste y resalta los elementos que quiero
retratar en la historia carro cíclico consiste en patrones
repetitivos que emergen de uno o
varios puntos focales en un momento dado en una pintura Puede ser cualquier tipo de patrones
repetitivos
como círculos, espirales,
o incluso rectángulos, círculos
concéntricos, pentágonos o También me gusta agregar
muchos zarcillos y estructuras
frondosas inspiradas
en los patrones folclóricos indios Ahora estaremos agregando el efecto estrellas y galaxia con la ayuda de
algunos colores neón. Estaría haciendo algunas estrellas con un pincel y algunas con la
ayuda de la herramienta de punteado O usa colores acrílicos para hacer delineación de la pintura, o si estás usando
un bolígrafo o un marcador, asegúrate de que esos también
sean impermeables Estaré usando trazos
más gruesos para las áreas en las que quiero
dibujar el foco principal, y estaré usando trazos
más delgados para las
otras áreas de la pintura. Las caras tendrán trazos
más gruesos y los elementos en su interior
tendrán trazos más delgados. En consecuencia,
recuerda siempre que cuando estés trabajando
con trazos, trata de hacerlo de arriba a abajo. Porque si empiezas con agua, entonces podrías manchar la pintura en el medio
mientras aún se está secando Siempre empieza desde arriba. Como pueden ver algunas de las áreas todavía puedo
ver de los elementos. Yo solo estaría usando esas referencias y
agregando mis esquemas. Entonces puedes agregarle un elemento
estilizado mezclando el grosor de las líneas Y tal vez puedas agregar algunos patrones junto con él para darle un efecto más
cíclico Y para la semi parte,
estaré agregando líneas mucho
más fluidas como detallando inspiraciones
de diseños folclóricos indios, así
como algo que ver
con hojas y zarcillos En la parte masculina, me gustaría mostrar elementos estructurados del tronco de
árbol, por lo que estaría usando
patrones geométricos para lo mismo Algunos patrones los podemos
rellenar en la cara. En el rostro masculino, los patrones de estructura de
Amos. Entonces ahora mismo estoy aplicando nuevo el color
blanco
en la parte del ojo. Así que asegúrate de poner colores
similares los cuales
pueden dar un tercer tono. Evita como si usas
tal vez rosa y verde, entonces la sombra se
verá muy opaca. Así que intenta mezclar colores similares. Ahora que tu obra está lista, no
olvides dar
el autógrafo final la
pintura que es la firma de
tu artista Entonces estaré usando un color
amarillo neón para eso porque voy a estar lanzando firma
en el área negra. Entonces ahora que nuestro
cuadro está listo, es momento de agregar barniz. Voy a usar el barniz medio acrílico
Galleria para esto Además, se trata de barniz cerrado. Se trata de un barniz de
consistencia muy espesa. Podemos usarlo en brocas para pintarlo
por toda la superficie. Ahora, como puedes ver,
cuando aplicas barniz, inmediatamente la pintura
obtiene una clase y un brillo. Necesitas hacer incluso trazos
cuando estás barnizando, o incluso puedes usar un
cepillo de esponja para hacer lo mismo Por lo general, se recomienda hacer al menos dos capas de barniz, pero puedes hacer la
segunda capa después secarla durante
al menos dos a 3 horas. O si se
recomienda un 24 horas en la tapa de la botella. Pero creo que de tres a 4
horas son suficientes también. El barniz de segunda capa
ayuda a que la pintura permanezca conservada y no se decolore en
climas y temperaturas extremas Este es un paso muy crucial, así que tómate tu tiempo para barnizar correctamente y hacer los trazos en una sola dirección para obtener una
uniformidad una vez que esté seca. También puedes barnizar a los lados de la
pintura también. Ahora, nuestra pintura finalmente se completa con barnizado
y todo está hecho, y así se ve cuando agregas patrones a tu pieza, recuerda que los patrones
se utilizan
para acentuar el
simbolismo de la Así que trata de enfocar tus patrones en áreas
donde quieras poner un foco hacia el elemento de la pintura o
alejarte de la pintura, dependiendo de lo que
sea tu preferencia El truco no es solo
crear patrones sin sentido, sino que realmente enfocarse en
exactamente lo que desea poner el foco en la
pintura usando patrones Antes de comenzar a modelar, pruebe algunos bocetos de
patrones en su libro aproximado y luego seleccione qué
patrones
desea usarlo en su obra de arte
real El error común que las personas suelen cometer es que se separan o se
precipitan hacia el último proceso que está delineando
los patrones Pero no quieres apresurarte
porque llevas trabajando en este cuadro desde
tantas horas o días. Entonces quieres hacer
el trabajo de patrones con una perspectiva muy fresca En tales casos,
tal vez puedas
tomarte uno o dos días libres y
luego llegar una perspectiva
más fresca para agregar
patrones a la pintura
y completar tu obra Ahora es tu turno de delinear tus elementos de diseño y
hacerlos destacar. Bueno, practica patrones
que quizás quieras agregar
a tu pintura en una hoja de papel
separada. Y luego decide
qué patrones
desea agregar a
la obra de arte real. Y también revisa si hay
esquinas izquierdas para estar pintando. Y después de todo eso está hecho y Rider empaña tu
pintura también No olvides agregar
tu marca, que es tu firma artística, para que el mundo conozca
a la persona detrás de
la hermosa obra maestra
y asegúrate agregar tus proyectos finales a
la galería de proyectos a continuación.
10. Reflexiones finales: Ser artista, creador, es un viaje dinámico. Hay infinitas
formas de crear arte usando diferentes técnicas,
medios y herramientas Todo lo que te rodea está inspirado en algo
u otro. Pero a la hora de
expresarte en el arte, importa
que
uses tus emociones y experiencias de
vida y las retrates en el lienzo
para que el mundo las vea,
se relacione, sienta, o incluso
estéticamente se complacen Gracias por
acompañarme en este curso y ver a dónde te llevaron tus
inspiraciones Espero que ustedes se hayan divertido trabajando
con colores neón y elementos
psicodélicos No puedo esperar a ver como todos ustedes crean arte psicodélico en
tu propio Por favor, comparta su trabajo a continuación y no dude en dejar una
nota para comentarios. Me encantaría conectarme
contigo en todas las redes sociales. Puedes consultar mi trabajo en
Arange artist en Instagram. Espero volver a verles a todos pronto. Feliz creación. Adiós.
11. Bono: trabaja con clientes de arte por encargo: Cuando comencé mi viaje artístico, me
tomó literalmente
dos años antes que obtuviera mi primera obra de arte
encargada. Tuve la suerte porque el cliente sabía exactamente
lo que quería. Fue un personaje de esquina de la épica historia de
Barata en la India. Trabajar con clientes puede
ser un poco complicado a veces. Aquí hay algunos consejos
que he aprendido lo largo de los años al trabajar
con clientes personalizados. En primer lugar, pregunte al cliente
si ya tiene una o narración de una
idea en su mente La mayoría de las veces he encontrado
que un cliente ya tiene una cierta
imagen de referencia en mente o probablemente una narración de ideas
que quieren contarte En esos momentos, reúne imágenes de
referencia de
tu propio trabajo o
de Internet y
compártela con el cliente y ve hacia qué se siente
inclinado. Si no están realmente seguros de
lo que buscan, puedes intentar preguntarles dónde
se les confía para
exhibir la pintura, ya sea en el dormitorio, ya sea en la sala, o tal vez un escritorio de estudio, o un espacio comercial, o una cafetería, o incluso en
una mesa de trabajo personal. En consecuencia, se puede hacerse una
idea de lo que se
confía al cliente para retratar en ese lugar particular
de su espacio Dependiendo de la información
recopilada, puede compartir algunos bocetos
aproximados con el cliente y ver hacia qué
se siente inclinado, y luego sugerir en consecuencia un tamaño de lienzo para ese boceto aproximado
en particular Después de que
el cliente elija el tamaño de la pintura, puede calcular
el número de horas y el esfuerzo que le llevará
crear la pintura, así
como agregar el costo del
material para la pintura y darle una estimación del
presupuesto al cliente. En ocasiones el cliente también
tiene en mente un presupuesto. Entonces en ese caso, se puede trabajar
hacia atrás para el proceso. Aparte de los parámetros anteriores, es muy importante que
primero construyas una conexión, una conexión creativa,
con el cliente. Un buen artista no es
alguien que simplemente pinta bien, sino que ayuda a otros a retratar sus visuales e ideas a
través de sus Dicho esto, el viaje de cada
artista es diferente. Lo que funciona para mí podría
no funcionar para ti. Eres libre de encontrar formas
más eficientes para comunicarte
con los clientes. Se trata de elaborar
tu propio camino. No hay una manera correcta de hacer nada en
el mundo creativo. Y eso lo que hace
que todos estén tan especializados en
su propio injerto.
Hiral Sumra, Atrangi Artist
